BAUHAUS

Todo comienza en 1919 cuando Walter Gropius reconocido arquitecto y diseñador alemán quiso iniciar el proyecto
de una escuela de arquitectura y diseño conocida como: Bauhaus que significa “casa de construcción” porque
precisamente alude a un habitad adecuado para el ser humano en su convivencia con la comunidad.

Pero desafortunadamente para el año 1933 se diluyó a manos del partido nazi; pero aun así luego de su
padecimiento dejaron una huella imborrable en la percepción y manera de concebir el diseño y la arquitectura hasta
nuestros días, dejándonos inmersos en las coordenadas pragmáticas que ellos mismos desarrollaron. Es claro que en
el futuro crearemos nuevas formulas, pero siempre teniendo presentes las de ellos ya que la Bauhaus revoluciono la
educación artística y su influencia puede involucrar desde el diseño industrial, diseño grafico, artes plásticas,
arquitectura, entre otras actividades gracias a la teoría del color, diseño tridimensional, estructuras, etc.… ya que
todos los arquitectos creadores de este gran proyecto creían que podría construirse un entorno armónico acorde a
las necesidades del ser humano, creando relaciones estrechas entre la industria y el mundo del arte.

Para lograr este gran cometido la escuela se estableció en tres ciudades diferentes: Weimar, Dessau y Berlín ya que el
nacionalsocialismo estaba detrás de ellos entonces la única solución era una postura nómada, y asimismo dentro de
aquellos periodos la Bauhaus promovía entre sus patrones ideológicos: la igualdad y la democracia en todo sentido,
cosa que algunos de sus mismos integrantes revelaron y han revelado como falso al demostrar que las mujeres tenían
menores posibilidades tanto para entrar como para emplearse en lo que desearan, ya que solo estaba relegadas al
sector textil y esto comprometía y cuestionaba radicalmente dicha postura “democrática” de la escuela. Otra
ideología de la escuela era implementar innovación o novedades formales por medio de la experimentación
individual subjetiva de cada individuo, pero este pensamiento estaba claramente en contra de la doctrina hitleriana
que quería implementar la estética nazi y no dejar que Gropius proporcionara un alto nivel estético a todos los
objetos.

Todos estos pensamientos llevaron a que se tuviera una visión industrial de los productos y que así mismo estos
estuvieran diseñados bajo esa importante forma racional que pretendía enlazar el pensamiento con la vida, resolver
problemas y transformarla en conciencia de vida; y es acá precisamente cuando aparecen las tendencias
fundamentales de la escuela Bauhaus; la primera de ellas (1919 – 1923) está marcada por el idealismo romántico y la
auto expresiva, en la segunda (1923 – 1925) el racionalismo absoluto también en la ciudad de Weimar conocido como
un periodo de estabilidad económica de Alemania, proporciono que la escuela tuviera varios encargos industriales,
generando así un nivel más alto en el recinto; pero no duraría mucho ya que el régimen empezó a absorber la ciudad
de Weimar y el estado no les proporciono más ayuda por lo que tuvieron que emigrar a la otra ciudad conocida como
Dessau donde encontrarían el punto más alto de su éxtasis forjando grandes talleres e incluso creando una cuna de
los mejores diseñadores del mundo.

Luego de un tiempo sucede que Walter Gropius deja su puesto como director y Hannes Meyer se convierte en el
segundo director de la Bauhaus, y empieza su mandato promoviendo la arquitectura como eje fundamental de la
escuela, pero luego por diferencias políticas deja su cargo y llega Mies Van der Rohe un arquitecto y diseñador
industrial que sigue con las mismas ideas arquitectónicas de Meyer, pero estadía en la dirección también es escasa ya
que al trasladarse a Berlín los nacionalistas deciden clausurar la Bauhaus con la excusa de que es considerada un
centro de formación subversiva.
Hay que señalar a Walter Gropius como el gran impulsador de la Bauhaus, y tiene el merito de haber unificado dicha
escuela cuando la Alemania nazi se encontraba en la peor situación económica nunca antes registrada, además de
ello lucho contra los opositores nacionalsocialistas, contra los comerciantes de Weimar y contra muchos otros
factores que a fin de cuentas no le impidieron la creación de los talleres de tejidos, de metales, de cerámica,
carpintería, etc.., en los cuales se encontraban un instructor de teoría y otro de práctica.

Es importantes resaltar en las clases que se daban en Bauhaus siempre promulgaban la cátedra los artistas (ejemplos:
Kandisnky y Klee) ya que ellos eran los que conocían los temas de forma, color, estructuras a la perfección y
recreaban clases con diversidad de materiales para que los estudiantes conocieran las distintas cualidades de ellos y
como los podían ensamblar. No solo se implementaron estos particulares catedras sino que Gertrud Grunow apareció
en escena practicando la teoría de la armonización por medio de la sinestesia, luego Gerhard Marcks que era el
profesor de alfarería promulgo aquel espíritu romántico el cual Gropius más tarde para 1922 exigió abolir para pasar
al lado racional y realizar objetos con ese planteamiento. De ese planteamiento se empezaron a crear piezas
industriales en cerámica, en metales y hubo una en especial, el taller de tejidos el cual promovía diversidad de
técnicas textiles en las cuales las mujeres eran un factor fundamental del proceso; siguiendo en el tema textil cabe
resaltar que de ahí en adelante se produjo una interacción entre maestro y alumnas llevando a la Bauhaus a repuntar
el sector textil por medios de telares que estaban compuestos de varios elementos geométricos, cromáticos, físicos;
relacionando la gran cooperación que existía entre docente y alumno.

Luego podemos denotar que en 1921 la desaparecida “Casa Sommerfeld” fue creada por Gropius y Meyer pero fue
decorada por colaboración de los estudiantes, y parte de esta intervención fueron figuras puras o primarias. De aquí
se desprendió la influencia neoplásticista por medio de Theo van Doesburg y de aquí en adelante estos conceptos
aparecen en el sector del mueble, y en especial en toda la Bauhaus ya que acá se desprende otro proyecto 4 años
más tarde, nuevamente entre estudiantes y profesores llamado “Casa Modelo” donde se destaca una nueva
perspectiva de espacio, de creatividad funcionalidad y en ese mismo año Laszlo Moholy-nagy suscita una doctrina
mucho más industrial enfocada ya hacia la dominación productiva del mundo teórico-urbano concebiendo la vida
estrictamente con un progreso técnico y la satisfacción de necesidades masivas.

Luego de este pensamiento tecnológico se deja el taller de metales para incorporar el vidrio y el plexiglás, dejando de
lado la mentalidad de los objetos ornamentados y complicados por objetos más desnudos como lámparas
descompiladas, elementos simples, elementos cilíndricos, tubulares y de acá se desglosan una variedad de diseños
uno de ellos muy famoso: sube y baja Kandem de la polifacética Marianne Brant. Marianne cautivo a todos ya que
tenía una visión muy clara del objeto de diseño ya que fue una persona polifacética y asimismo, muy importante
dentro de la Bauhaus ya que diseño productos metálicos para una empresa, fue profesora, inicio su mundo en la
pintura, y siempre aplico en estas doctrinas dos premisas fundamentales: la comodidad y la simplicidad y consigue
una percepción más exacta acerca de lo que hoy en día llamaríamos “conceptos ergonómicos”.

Así mismo después de esos “conceptos ergonómicos” en la Bauhaus se desarrollaron proyectos de muebles de tubos
de acero, en especial la silla de Breuer que ocupa un espacio especial en la historia del diseño por desarrollar
planteamientos novedosos como lo fue Wassily que fue una silla para todo el mundo, la cual tubo fijados criterios de
estandarización prácticos, a bajo coste, ligero e higiénico y todos estos elementos ayudaron a experimentar con la
primera silla cantiveler de Mart Stam que se componía de elementos rígidos tanto físicos como visuales ofreciendo un
producto diferente a la sociedad, pero el mundo de las sillas no se quedaría estático, mas adelante Breuer saco otra
silla con elemento metálicos y de madera, luego apareció la mundialmente famosa “Barcelona” que tuvo una gran
aportación por medio de la utilización del acero además de los elementos formales que la hacían mas cálida y
agradable para su uso, también otro elemento importante de la escuela que es bueno resaltarse encuentra en la
parte gráfica que se desarrollo por medio de carteles o simplemente las tipografías, o su gran divulgación de la
imagen en todos los lugares y para finalizar a luego de que la Bauhaus desapareciera por completo en Alemania
muchos quisieron crear la nueva escuela en Estados Unidos exactamente en la ciudad de Chicago, y este centro de
educación seria conocido como la New Bauhaus de Chicago la cual quisieron que Gropius la dirigiera pero él se negó,
entonces luego de él nació otra opción que fue el arquitecto Mohly-Nagy, uno de los grandes pilares de Alemania,
pero desafortunadamente al año de haberse abierto esta escuela la cerraron temporalmente los patrocinadores
luego de declararla como un sitio elitista y de escasa orientación comercial al centro, pero luego se reabrió con el
nombre de School of Design de Chicago, y luego sucedió lo mismo hasta que a principios de los 50 se abrió la escuela
de Ulm como firme herencia de la Bauhaus de Alemania.