UNIVERSIDAD AUTONOMA GABRIEL RENE MORENO

CIENCIAS DEL HABITAT, DISEÑO Y ARTE

CARRERA: ARQUITECTURA

PRACTICO #1

MATERIA : Composición II
DOCENTE : Arq. Cuellar Vaca Herland
UNIVERSITARIO : Saucedo Villarroel Mirian
REGISTRO : 220036381
FECHA : 11/06/2021

SANTA CRUZ – BOLIVIA

 LA ABSTRACCIÓN

El inicio del siglo XX fue vivido como

un tiempo de revolución.
Tal vez como una respuesta
revolucionaria a la revolución ya
vivida. Una vez que los ánimos se
calmaron, y el clamor de las calles se
atenuó, quedo tiempo para el
pensamiento y para la reflexión. Los
escritos de Weber sobre la ética del
capitalismo ya se habían
desbordado, llegando al punto de su
famosa “jaula de hierro”,
degenerando a la sociedad burguesa
(López Soria, 2005).
Esta sociedad burguesa que ya dominaba el poder, pensaba defenderlo desde todos sus
flancos, y uno de ellos, era el arte. Este arte lo que pretendía hacer, era generar una
realidad ilusoria, mediante un figuratismo idealizado de una sociedad que se empezaba
a dar cuenta que las cosas no eran tan claras como creían. La primavera ya se estaba
convirtiendo en otoño. Ante esta decadencia del arte como forma de expresión de cultura,
los artistas de inicios del siglo XX toman una postura de reclamo. Algunos, mediante los
métodos de evasión, como Gauguin o Rimbaud, y otros, mediante procesos de
cuestionamiento hacia el arte que se venía realizando hasta el momento. La esencia de
este ensayo parte de comprender la abstracción en la historia del arte, y como esto ha
repercutido en la arquitectura moderna y en la
arquitectura contemporánea.
Separar mentalmente lo que en realidad es
indivisible, desglosar un todo unitario en sus
componentes básicos, dejar solamente lo esencial,
es decir, solamente con lo que el arte sigue siendo
arte y nada más que arte, eso es la abstracción.
La abstracción en la arquitectura, como tendencia
y patrón, podría ser considerada como nacida en el
siglo XX y es símbolo inequívoco de lo que se conoce
como modernidad.
CONCEPTO: La abstracción en la arquitectura es
una búsqueda de la esencia, la arquitectura sería
inconcebible sin el proceso mental de la abstracción,
mediante el cual se ponderan las características de
un objeto arquitectónico, de esta forma el grado de
abstracción queda determinado por la fuerza y
 exactitud de la búsqueda, incluso por
encima de lo fundamental, como
adecuación al lugar, geometría o
proporción.
DEFINICIÓN: La abstracción es una
operación intelectual que equivale a
separar, mentalmente, lo que en la
realidad resulta inseparable. Por
ejemplo, referirse a una determinada
cualidad (como la blancura, la
elasticidad o la transparencia)
viéndola en sí misma, separada del sujeto del cual se predica. Cualquier operación
analítica, en la medida en que comporta el desglose de un todo unitario en sus
componentes básicos, implica un cierto grado de abstracción. Desde un punto de vista
más estrictamente filosófico, la abstracción se concibe como un procedimiento
cognoscitivo que tiende a separar los aspectos accidentales o contingentes de los
esenciales o necesarios. De este modo es posible abstraer un concepto universal a partir
de diversas situaciones u objetos particulares.
SIGNIFICADO: Abstraer (que etimológicamente deriva del verbo latino trahere) equivale,
por tanto, a tirar de algo para separarlo de la totalidad a la que está inextricablemente
unido. En el lenguaje común estar abstraído significa, en la acepción positiva, tener
capacidad de desprenderse de los objetos sensibles para quedar absorto en la
meditación o la contemplación, mientras que en la acepción negativa significa, en
cambio, separarse de la realidad, perder de vista la dimensión tangible de las cosas, para
recluirse en un pensamiento ensimismado.
HAY DOS TIPOS DE ABSTRACCIÓN:
• Abstracción lirica: Es una tendencia dentro de la pintura abstracta que se
desarrollo a partir de 1910 con la obra de Kandinsky. El tema que desarrollan los
pintores de la abstracción lírica es la expresión de la emoción pictórica del artista,
individual e inmediata. Rechazan representar la realidad de forma objetiva.
• Abstracción geométrica: La abstracción geométrica es una forma de arte
abstracto creada en los años 80’s, basada en el uso de formas geométricas
simples combinadas en composiciones subjetivas sobre espacios irreales. Surge
como una reacción frente al excesivo subjetivismo de los artistas plásticos de
épocas anteriores en un intento de distanciarse de lo puramente emocional.
Wassily Kandinsky fue su principal precursor y el mas influyente de los maestros
de artistas abstractos.
APLICACIÓN DE LA ABSTRACCIÓN EN ARQUITECTURA:
Un ejemplo de la arquitectura abstracta
están en las estructuras que hacía
Alfaro. A Alfaro le gustaba aplicar sus
conocimientos geométricos para crear
obras abstractas. Sus obras suelen
estar llenas de matices, que juegan con
el módulo, con la serie, con la luz y con
el color. También se le definió como un
artista minimalista, aunque tampoco a
esa definición se ajusta un arte cargado
de significado.
En un plano más personal, Andreu
Alfaro fue un artista comprometido con
la sociedad en la que vivía. Los ideales
de democracia, libertad, ilustración, etc.
aparecían siempre en sus obras, como
también aparecen sus
inquietudes nacionalistas.

También se encuentran aplicadas en las construcciones del arquitecto Frank Owen

Gehry
 Para poder ser todo lo creativo
que quería, decidió reconstruir
su casa y llevar a cabo un
nuevo estilo de construcción
doméstica. De esa forma, tomó
elementos poco atractivos de
las casas americanas, como la
tela metálica, contrachapado
sin acabar y aluminio ondulado
para hacer de ellos elementos
llamativos. También desnudó
las paredes de las habitaciones
dejando ver los elementos
estructurales del edificio.
O. Gehry decidió seguir con este estilo de trabajo en sus construcciones públicas y
trabajos comerciales. Los Ángeles prueban la evolución en las obras del arquitecto, como
en Frances Goldwyn Branch Library, California Aerospace Museum y Loyola University
Law School. Muchos de sus trabajos durante este período cuentan con decoraciones
como peces a base de formica y objetos decorativos con formas de serpientes. Su mayor
característica es la habilidad de jugar con las formas geométricas para crear otras nuevas
más complejas, lo que los críticos han denominado «deconstructivismo «