Los poemas poseen: Rima, ritmo, verso y estrofa, aunque los 

versos de muchos poemas son

libres es decir: sin métrica ni rima. Los poetas dan ritmo y sonoridad a sus composiciones
gracias a la métrica y rima.
1. El verso es la unidad menor que compone un poema. Está estructurado mediante frases
cortas u oraciones. Cada una de estas unidades ocupa una línea que, unida secuencialmente a
las demás, forman parte, primero de la estrofa y luego del poema en su totalidad.
2. Las estrofas están compuestas por un conjunto de versos. Son fáciles de identificar porque
suelen estar separadas en la estructura del poema. En los poemas modernos, no todas las
estrofas van a tener la misma cantidad de versos, medida ni rima.
4. El ritmo se refiere a la musicalidad que surge como producto de una repetición de acentos
que siguen un patrón específico.
5. Los recursos estilísticos son las expresiones que utiliza el poeta para añadir belleza y
elegancia a los sentimientos y pensamientos que expresa a través de los versos del poema.
Entre estas expresiones o figuras retóricas se encuentran las siguientes: metáfora, símil,
personificación, anáfora, aliteración, sinonimia, antítesis, hipérbole…, entre otras.

En el sentido más evidente de la palabra y el título del poema, puede entenderse como el simple respeto a la verdad en
relación con el mundo, los hechos y las personas. Pero no siempre somos conscientes del grado en que está presente en
nuestros actos. El autoengaño hace que perdamos la perspectiva con respecto a la honestidad de los propios hechos,
obviando todas aquellas visiones que pudieran alterar nuestra decisión. En estos tiempos, cuando comentamos sobre la
pérdida de valores en algunos segmentos de la sociedad, es oportuno reflexionar acerca de esa cualidad, que constituye ante
todo una actitud hacia nosotros mismos. Representa, sin dudas, una condición fundamental en las relaciones interpersonales,
para lograr la amistad y la auténtica vida comunitaria.
Al repetirse en el poema la palabra yo refiriéndose a la persona misma ósea José Martí confesando una experiencia de vida
(confesión acerca de su personalidad y de su entorn0).
LA TROVA es una creación literaria, oral e improvisada, mediante una estructura de cuatro versos octosílabos. En
la trova paisa debe haber rima consonante entre los versos segundo y cuarto. Rima consonante: Se llama rima a la igualdad o
semejanza de sonidos al final de dos o más versos.
Es la D donde José martí expresa sus sentimientos por Cuba, conociendo el inicio de las ideas independentistas en esta
isla. En Estados Unidos iniciaron su lucha política intelectual y cultural contra España surgiendo la campaña
libertadora en Cuba, mientras Martí viajaba por Latinoamérica.
No hay una fruta en la tierra como la del camposanto. Yo he visto el águila herida y morir en su guarida la víbora del
veneno. Y salir de los escombros volando las mariposas. Yo se los nombres extraños de las hierbas y las flores. De las
tierras y la mar y no es un suspiro es que mi hijo va a despertar. Cuelgo de un árbol marchito mi muceta de doctor.
Oigo un suspiro, a través de las tierras del mar.
Un hombre noble que reconoce las cosas esenciales de su vida, en la tierra que ama.

La importancia de los poemas patrióticos radica en el amor expresado en la literatura a nuestra patria, es decir el
afecto y apego que tiene un escritor a su tierra natal.

Además de destacado ideólogo y político, José Martí fue uno de los más grandes poetas hispanoamericanos y la figura
más destacada de la etapa de transición al Modernismo, que en América supuso la llegada de nuevos ideales artísticos.
Como poeta se le conoce por Versos libres (1878-1882, publicados póstumamente); Ismaelillo (1882), obra que puede
considerarse un adelanto de los presupuestos modernistas por el dominio de la forma sobre el contenido; y Versos
sencillos (1891), un poemario decididamente modernista en el que predominan los apuntes autobiográficos y el
carácter popular.

Escritos en su mayor parte en 1882, los poemas de Versos libres no vieron la luz hasta su publicación póstuma en
1913, muchos años después de su muerte. El propio Martí calificó esos versos de «endecasílabos hirsutos, nacidos de
grandes miedos, o de grandes esperanzas, o de indómito amor de libertad, o de amor doloroso a la hermosura».

El tono fuerte y áspero de este volumen, por el que Martí proclamaba su propia preferencia, impresionó vivamente a
Miguel de Unamuno, cuyos juicios serían el punto de partida de la valoración de la obra. Su fuerza vibratoria, tanto
formal como en los contenidos, se hace evidente en composiciones como «Poética», «Mi poesía» o «Cuentan que
antaño», en las que se sirvió de un lenguaje vigoroso y oscuro, por momentos incluso pasional.

La poesía de José Martí se funda en una visión dualista de la humanidad: realidad e idealismo, espíritu y materia,
verdad y falsedad, conciencia e inconsciencia, luz y oscuridad. Los poemas de Ismaelillo (1882), libro dedicado a su
hijo, son un ejemplo de ello: la debilidad y la inocencia del niño son su fuerza.

En Versos sencillos (1891), José Martí expresa el sentimiento que le despierta la alegría de la naturaleza y el mal de la
civilización. El sufrimiento y el temor al paso del tiempo también fueron elementos frecuentes en su lírica, donde se
advierte un acercamiento al romanticismo que muchos críticos han considerado superior al de otros de sus
contemporáneos. En A mis hermanos muertos el 27 de noviembre (1872), publicado durante su destierro en España,
Martí dedica sus versos a los estudiantes muertos en una masacre acaecida en aquella fecha.
El sentimiento al leerlo es la valentía y heroísmo del personaje principal, el poeta hacia Claudia expresa amor y
heroísmo.
El poeta título su poema así manifestando que él también puede hacer un epigrama latino, que es una composición
poética hacia un amor.
El nombre alternativo seria Amor en Caballería.

Es el primer texto lirico por su estructura en verso, estrofas y rimas en cambio el segundo está describiendo una
palabra y en prosa.
Los sentimientos son acerca de la protección y el amor de un padre hacia su hijo, los cuidados que se le dieron, que
han dado la vida por ellos y su satisfacción.
El mensaje que me deja es acerca de valorar el papel de nuestros padres por su amor, e importancia emocional que nos
tienen.
El poema se refirió al abandono de sus hijos en un futuro, tras el acompañamiento que tuvo la paternidad en la
infancia el agua se va y tus hijos te abandonan.

El poema fue escrito en alusión a su hijo, en un homenaje a los padres que se esmeran por darle lo mejor a sus hijos.
Las actitudes que me hacen ser un buen hijo son: PRACTICAR LAS ENSEÑANZAS Y CONSEJOS DE NUESTROS
PADRES, SER RESPETUOSO Y CORDIAL CON MIS PADRES, TEMOR Y RESPETO POR ELLLOS Y
HONESTIDAD, Y SER MUY AMOROSOS CON NUESTROS PADRES.
Un verso del pueblo que refleja el sentir,
De un canto de lágrimas que siente el sufrir.

9 versos y 3 estrofas.
Tiene 8 versos, las palabras en el texto poético que describen la voz poética son doblón poderoso, y mi amado. Yo me
lo imaginaria muy inspirado. Que había obtenido la ambición por el dinero aunque se humilla por su ambición.
Esos versos se refieren a las emociones surgidas por la riqueza del oro que generan ambición sobre una persona.

Tengo la dicha fiel

y la dicha perdida:
la una como rosa,
la otra como espina.
De lo que me robaron
no fui desposeída;
tengo la dicha fiel
y la dicha perdida,
y estoy rica de púrpura
y de melancolía.
¡Ay, qué amante es la rosa
 y qué amada la espina!
Como el doble contorno
de dos frutas mellizas
tengo la dicha fiel
y la dicha perdida.

TODO el día una línea y otra línea,

un escuadrón de plumas,
un navío
palpitaba en el aire,
atravesaba
el pequeño infinito
de la ventana desde donde busco,
interrogo, trabajo, acecho, aguardo.

La torre de la arena
y el espacio marino
se unen allí, resuelven
el canto, el movimiento.

Encima se abre el cielo.

Entonces así fue: rectas, agudas,

palpitantes, pasaron
hacia dónde? Hacia el Norte, hacia el Oeste,
hacia la claridad,
hacía la estrella,
hacia el peñón de soledad y sal
donde el mar desbarata sus relojes.