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NAGISA OSHIMA:
LOS COMIENZOS DE UN MAESTRO

Del sábado 22 al domingo 30 de enero 2011


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Entrada $12.- Estudiantes y jubilados $5.-
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Sala Leopoldo Lugones
Teatro San Martín
Avda. Corrientes 1530
Tel.: 0800-333-5254
Nueve largometrajes y un cortometraje -en copias nuevas en 35mm-. Enviadas especialmente desde Tokio por The
Japan Foundation— del período más radical y menos conocido (1959-1971) de uno de los grandes autores del cine
japonés de todas las épocas. Esta selección da cuenta del eclecticismo formal y la visceralidad política de Oshima,
considerado el “padre” de la Nueva Ola Japonesa en su etapa de mayor esplendor y ebullición artística.
“Oshima es un camaleón estilístico. Pero a pesar de moverse fácilmente dentro de un amplio abanico de géneros y
estilos, sus películas están unidas por una inquebrantable radicalidad política y su deseo de explorar tabús
relacionados con el sexo y la violencia. Remando contra la corriente humanista de realizadores de la generación
anterior como Yazujiro Ozu y Akira Kurosawa, Oshima creó films intensamente críticos de la sociedad japonesa
de posguerra, atrevidos exámenes de la alienada cultura juvenil, los excesos del capitalismo y el sórdido
submundo criminal. Uno de los grandes provocadores del cine internacional cuyas películas han sido comparadas
con la obra de cineastas contemporáneos como Luis Buñuel y Jean-Luc Godard, Oshima tal vez sea el realizador
más importante del cine japonés de la segunda mitad del siglo XX” (James Quandt).
Sábado 22 A las 18, 20 y 22 horas
LA CALLE DEL AMOR Y LA ESPERANZA
(Ai to kibo no machi; Japón, 1959) (62’; 35mm.)
Dirección: Nagisa Oshima
Con: Hiroshi Fujikawa, Yuki Tominaga, Yuko Mochizuki.
Como ocurrirá en diversos films posteriores de Oshima, en su debut como realizador varios de los personajes de La
calle del amor y la esperanza transitan en los márgenes de la sociedad. El joven protagonista vive en los barrios
bajos y es huérfano de padre; su madre enferma trabaja como lustrabotas frente a la estación de trenes. El film
estableció inmediatamente a su realizador como el líder indiscutido de la Nueva Ola Japonesa, particularmente por
su estilo crudo y nada sentimental, en franca oposición al estilo melodramático del estudio Shochiku, la empresa
productora del film.
“La circularidad del paisaje urbano industrial provee el telón de fondo contra el cual el joven Masao termina
tomando conciencia de sí mismo como individuo a punto de alcanzar la adultez. (…) Criminalizado por un fraude
insignificante, Masao termina confirmando los prejuicios sociales que la mayoría de los ‘buenos ciudadanos’
sostienen respecto de los jóvenes de su extracción social” (Isolde Standish, A New History of Japanese Cinema).
“La calle del amor y la esperanza prueba que la conciencia política de Oshima era mucho más fuerte que la de
Godard para la misma época” (Tony Rayns).

Domingo 23 A las 18, 20 y 22 horas


CRUEL HISTORIA DE JUVENTUD
(Seishun zankoku monogatari; Japón, 1960) (96’; 35mm.)
Dirección: Nagisa Oshima.
Con: Yusuke Kawazu, Miyuki Kuwano, Yoshiko Kuga.
Con apenas 28 años, Oshima obtuvo notoriedad instantánea en su Japón natal con éste, su segundo largometraje, la
historia de dos jóvenes amantes dispuestos a romper con su crianza de clase media al iniciar una serie de
actividades criminales. Con un uso del color y la pantalla ancha que rompe con moldes establecidos en el cine
japonés, Cruel historia de juventud revela por primera vez en la filmografía del realizador su obsesión por la
alienación –personal y colectiva-- de las nuevas generaciones.
“Tomando prestados elementos del ciclo conocido como taiyozoku –-films de jóvenes en franca rebeldía con la
sociedad--, Oshima narra la anécdota central con el trasfondo de las protestas estudiantiles de 1960, creando un
tono político inexistente en las expresiones más populares de ese género. (…) Cruel historia de juventud muestra la
fascinación de Oshima con los nexos entre sexualidad y violencia, un motivo recurrente en la Nueva Ola Japonesa.
El resultado incluye sexo, violencia y política: la esencia de la Nueva Ola y la esencia también de los años ’60”
(David Desser, Eros plus Massacre, An Introduction to the Japanese New Wave Cinema).

Lunes 24 A las 18, 20 y 22 horas


EL ENTIERRO DEL SOL
(Taiyo no hakaba; Japón, 1960) (87’; 35mm.)
Dirección: Nagisa Oshima
Con: Masahiko Tsugawa, Kayoko Honoo, Isao Sasaki.
En Kamagasaki, una “villa miseria” en las afueras de Osaka, Hanako se dedica durante el día a la compra de sangre
para luego venderla a compañías cosméticas, mientras por la noche trabaja como prostituta. Hanako es una mujer
de negocios que intenta ganarse el respeto y la influencia de tres bandas rivales, enfrentadas por el control
económico de la barriada. La llegada de un joven yakuza será el detonante de una escalada de violencia que
amenaza con romper el precario equilibrio de la población.
“El entierro del sol es aún más nihilista y absurda que Cruel historia de juventud. Oshima pone de relieve otro
motivo importante de la Nueva Ola Japonesa: la banda, que aquí es ubicua y encarna una clara metáfora de la
estructura social japonesa. (…) El título mismo del film resulta alusivo, refiriendo a la imagen del sol como
símbolo de Japón, la Tierra del Sol Naciente. En esta película, los seres humanos son reducidos a simple carne y
sangre, estimables sólo según su valor en el mercado negro” (David Desser).
Martes 25 A las 14.30, 18 y 21 horas
NOCHE Y NIEBLA EN JAPÓN
(Nihon no yoru to kiri; Japón, 1960) (107’; 35mm.)
Dirección: Nagisa Oshima.
Con: Miyuki Kuwano, Fumio Watanabe, Hiroshi Akutagawa.
Una de las películas más originales y radicales de Nagisa Oshima y el abrupto fin del breve romance con el estudio
Shochiku. La trama gira alrededor de la boda de una pareja de activistas políticos, telón de fondo de un país sumido
en fuertes confrontaciones políticas.
“El cuarto largometraje de Oshima tenía claras intenciones de declaración de independencia. Fábula política que
critica tanto a la derecha como a la izquierda, Noche y niebla en Japón fue realizada con medios mínimos, tomas
largas –el film contiene apenas 45 planos-secuencia-- y un estilo teatralizado. Resulta sorprendente que el
realizador haya podido trabajar tranquilo en el estudio y más aún que Shochiku haya permitido que el film se
realizara. El tema central es el fracaso político de la izquierda a la hora de darle fin al Tratado de Seguridad entre
Japón y los Estados Unidos, durante las manifestaciones de 1960. (…) Pensado como provocación, el film fue
retirado de cartel apenas días después de su estreno. Oshima rodaría el resto de su filmografía de manera
independiente” (Donald Richie, A Hundred Years of Japanese Cinema).

Miércoles 26 A las 14.30, 18 y 21 horas


TRATADO SOBRE CANCIONES OBSCENAS JAPONESAS
(Nihon shunka-ko; Japón, 1967) (103’; 35mm.)
Dirección: Nagisa Oshima
Con: Ichiro Araki, Juzo Itami, Koji Iwabuchi.
En este relato enigmático y surrealista, cuatro estudiantes sexualmente hambrientos, que se preparan para su
ingreso a la universidad, se encuentran con uno de sus maestros y cantan diversas canciones obscenas. El encuentro
los predispone para un derrotero ciertamente alejado del camino académico. Con un uso notable del color, Tratado
sobre canciones obscenas japonesas se revela como una descripción hipnótica, formalmente libre, de la apatía
política de toda una generación.
“El film fue improvisado en su mayor parte: dos semanas antes del inicio del rodaje, Oshima informó al reparto y
al equipo técnico que no habría un guión definitivo. (…) La fantasía se convierte en realidad y viceversa; uno de
los chicos pudo haber matado a alguien, o no; una de las chicas pudo –o bien no-- haber sido violada por uno o
todos los muchachos. La narración va agregando capas y tomando un tono absolutamente libre, yuxtaponiendo
comedia y tragedia, política y sexo” (Michael Koresky).

Jueves 27 A las 14.30, 18 y 21 horas


DIARIO DE YUNBOGI (Yunbogi no nikki; Japón, 1965) (30’; 16mm. )
Dirección: Nagisa Oshima
Un viaje de dos meses a Corea del Sur en el año 1965 dio como resultado este cortometraje documental lírico y
polémico, la primera de una serie de obras en tocar el tema –en aquel momento tabú-- del imperialismo japonés y la
problemática relación con Corea y los japoneses descendientes de coreanos. Oshima crea en Diario de Yunbogi un
poderoso montaje de fotografías --tomadas por él mismo-- de chicos de la calle de Seúl, complementada por una
pista de sonido que entremezcla lecturas del diario de un niño coreano de seis años con una poderosa invectiva en
contra del legado de la agresión imperialista nipona.

TRES BORRACHOS RESUCITADOS (Kaette kita yopparai; Japón, 1968) (80’ , 35 mm.)
Dirección: Nagisa Oshima
Con: Kazuhiko Kato, Osamu Kitayama, Norihiko Hashida.
Tres muchachos de vacaciones se bañan en el mar cuando sus ropas son robadas y reemplazadas por otras. A partir
de ese momento, el trío será confundido con un grupo de coreanos indocumentados, dando inicio a una persecución
por parte de las autoridades. Tres borrachos resucitados es un comentario formalmente muy libre –atención a las
desconcertantes repeticiones y a los estallidos de color, propios del pop art-- sobre un tema que preocupaba a
Oshima: el tratamiento de la sociedad japonesa hacia los inmigrantes de origen coreano. Con humor, acidez y un
tono que cruza el slapstick con la sátira política (con alusiones a la guerra de Vietnam), el film encarna plenamente
el espíritu del ’68.
“Una fábula sobre la construcción artificial de la identidad étnica” (Alexander Jacoby).
Viernes 28 A las 14.30, 18 y 21 horas
BOY (Shonen; Japón, 1969) (105’; 35mm.)
Dirección: Nagisa Oshima
Con: Fumio Watanabe, Akiko Koyama, Tetsuo Abe.
Uno de los films más provocativos y visualmente líricos en la carrera de Oshima. Boy se basa en la historia real de
una familia que arriesga diariamente la vida de su hijo al simular accidentes automovilísticos, con el único objetivo
de extorsionar al conductor y obtener dinero a cambio. Al crecer, el niño se rebela contra su padre, escapando a un
mundo de fantasía al tiempo que enfrenta su creciente sentimiento de culpa.
“Boy, el film que introdujo el cine de Oshima en Occidente, propone la figura de un patriarca cruel, un veterano
de la Segunda Guerra Mundial cuya mujer y su hijo de diez años participan de un fraude cotidiano para obtener
dinero de conductores desprevenidos. (…) La juventud del chico es robada por el legado de la guerra y el
patriarcado y militarismo del mundo de posguerra. Oshima plantea una relación opuesta entre el crecimiento
material y el espiritual. Cuanto más crece Japón económicamente, más pobre es su vida interior. Mientras el
patriarcado continúe, más destruida se encontrará la juventud” (David Desser).

Sábado 29 A las 14.30, 18 y 21 horas


DIARIO DE UN LADRÓN DE SHINJUKU (Shinjuku dorobo nikki; Japón, 1969) (96’; 35mm.)
Dirección: Nagisa Oshima
Con: Tadanori Yokoo, Rie Yokoyama, Moichi Tanabe.
Polémica en el momento de su estreno por su gráfica exploración de la sexualidad, Diario de un ladrón de Shinjuku
retrata el despertar sexual y político de un ladrón y su amante, con el trasfondo de los disturbios estudiantiles
del ’68. En palabras de Oshima, es la historia de “un chico y una chica en busca de su momento preciso de éxtasis
sexual”, a la vez que una crónica de las revueltas estudiantiles que tuvieron lugar en el mundo a lo largo de ese año.
Una mezcla surrealista de política, filosofía y sexo que recuerda al Godard de La chinoise. Un film que mantiene
intacta su capacidad de sorprender.
“Como su título lo indica, este film está dedicado a Jean Genet. Diario de un ladrón de Shinjuku es una
celebración de la rebelión juvenil –sexual y política-, un patchwork auto-reflexivo que incluye súbitos cambios de
texturas, cortes bruscos y apariciones de íconos pop como Henry Miller y Muhammad Ali” (Aaron Hillis, The
Village Voice). “Probablemente la más extraordinaria película de agit-prop jamás realizada” (Tony Rayns).

Domingo 30 A las 14.30, 18 y 21 horas


CEREMONIAS (Gishiki; Japón, 1971) (123’; 35mm.)
Dirección: Nagisa Oshima
Con: Kenzô Kawarasaki, Atsuko Kaku, Nobuko Otowa.
Oshima retrata a la poderosa familia Sakadura a lo largo de varias generaciones en esta saga familiar que enfrenta
las nociones de larga data de la tradición japonesa y la estructura familiar. Mientras la familia se reúne para
diversas ceremonias –-vacaciones, casamientos, funerales-- secretos dolorosos emergen por debajo de los
elaborados rituales. Provocativa y perversa, Ceremonias entrelaza el colapso del clan Sakamura con la decadencia
moral de una nación.
“La naturaleza teatral de los rituales y la manera en la cual las clases gobernantes de Japón anudan ideologías
políticas y religiosas para naturalizar su existencia es deconstruida en Ceremonias. En cada sucesiva ceremonia
la familia protagonista se fragmenta más y más” (David Desser).