La historia de la fotografía estudia todos los aspectos relacionados con las

imágenes fotográficas, en su desarrollo a través del tiempo: procedimientos,

inventores, fabricantes, autores de las fotografías, visión artística y documental,
progreso técnico y evolución estética, aplicaciones, ideologías, comercialización y
consumo de imágenes fotográficas, difusión en otros medios de comunicación,
conservación en museos y colecciones,análisis, clasificación e interpretación.[cita
requerida]

Índice
1 Antecedentes
1.1 Cronología
2 Inicios
2.1 Innovaciones técnicas y científicas
2.2 Fotografía en color
3 La fotografía en las artes visuales
3.1 Pictorialismo
4 Fotografía en el siglo XX: desde 1900 hasta la Segunda Guerra Mundial
5 La fotografía a partir de 1945
5.1 Cronología
6 La fotografía en el siglo XXI: digitalización
7 Véase también
8 Referencias
9 Bibliografía
10 Enlaces externos
Antecedentes
La historia de la fotografía empieza oficialmente en 1839, con la divulgación
mundial del primer procedimiento fotográfico: el daguerrotipo.1

Dos de los antecedentes de la fotografía son: la cámara oscura, que ya mencionaba

Aristóteles para la observación los eclipses solares,2 y las investigaciones sobre
las sustancias fotosensibles, especialmente el ennegrecimiento de las sales de
plata, que actuaban con la acción de la luz. Ibn al-Haytham (Alhazen) llevó varios
experimentos sobre la cámara oscura y la cámara estenopeica.3 También hizo
experimentos Cesare Cesanino, alumno de Leonardo da Vinci y el primero que realizó
una publicación sobre la cámara oscura en 1521.2

Cronología
El científico y epigrafista alemán Georg Fabricius experimentaba ya con las sales
de plata, percibiendo algunas de sus propiedades fotosensibles.[cita requerida]

1558: Giovanni Battista della Porta, por sus publicaciones sobre el funcionamiento
de la cámara oscura, se hizo popular entre los pintores de la época. Gerolamo
Cardano sugiere una importante mejora: una lente en la apertura de la cámara,
anteriormente un simple orificio o estenopo, con lo que se logró una mejora en la
imagen.2
1600: durante el siglo XVII, la cámara, que hasta ese momento era una habitación,
se transforma en un instrumento portátil de madera. Johann Zahn transformó esa caja
en un aparato parecido al usado en los principios de la fotografía.[cita requerida]
En este siglo, los científicos continuaban experimentando con sales de plata,
percibiendo cómo se oscurecían con la acción del aire y del Sol, sin saber que era
la luz la que les hacía reaccionar, hasta que científicos como el sueco Carl
Wilhelm Scheele y el suizo Jean Senebier revelaron que las sales reaccionaban con
la acción de la luz.[cita requerida]

1685: de acuerdo con tratados publicados por Zahn, la cámara ya estaba lista para
la fotografía, pero todavía no se podían fijar las imágenes.[cita requerida]
1777: el sueco Carl Wilhelm Scheele publicó su tratado en latín y en alemán sobre
las sales de plata y la acción de la luz; en 1780, se publicó en inglés, y un año
más tarde, en francés. En el estilo de las pinturas de artistas exitosos de este
siglo, como Canaletto, parece evidente el uso de la cámara oscura como herramienta.
Una cámara de este tipo, que tiene grabado el nombre de Canaletto, se conserva en
Venecia, aunque no está confirmado que efectivamente haya pertenecido al artista.
[cita requerida]
Artistas que comercializaban con éxito retratos, como el de Maximilien Robespierre,
hacían uso de todo tipo de instrumentos para lograr trabajos casi perfectos. La
silueta, un invento derivado del teatro de sombras chinas, se empezó a usar en
Francia a mediados del siglo XVIII, como método rápido, económico y automático para
hacer retratos de la creciente clientela burguesa que no podía pagar los retratos
tradicionales pintados, ni las miniaturas, que por esa época estaban de moda entre
la nobleza. La silueta era un retrato de perfil; se hacía copiando el perímetro de
la sombra de una persona sobre un papel negro, que luego se recortaba con muchísimo
cuidado, para montarse finalmente en otro papel blanco.[cita requerida]

En esa misma línea evolutiva, sobre fines del siglo XVIII aparece el fisionotrazo
para hacer perfiles, inventado por Gilles Louis Chretien. A estos inventos Gisèle
Freund los considera "precursores ideológicos" de la fotografía,4 en tanto
representan los esfuerzos de muchos investigadores y artistas de Europa, sobre
fines del siglo XVIII y principios del XIX, de dar respuesta a una necesidad social
en la burguesía ascendente: tener una forma de representación objetiva, mecánica,
económica y rápida. El retrato de personas fue, desde entonces, el principal motor
de las innovaciones técnicas que la fotografía incorporó durante todo el siglo XIX.

1801: pocos años antes de su muerte, el inglés Thomas Wedgwood hizo nuevos
descubrimientos para capturar imágenes, sin lograr fijarlas adecuadamente.[cita
requerida]
Inicios

Daguerrotipo experimental de 1837. Bodegón, por Daguerre.

En el año 1824, el científico francés Nicéphore Niepce obtuvo las primeras imágenes
fotográficas, inéditas. La fotografía más antigua que se conserva es una
reproducción de la imagen conocida como Vista desde la ventana en Le Gras, obtenida
en 1826 con la utilización de una cámara oscura y una placa de peltre recubierta en
betún.[cita requerida]

Cuando Niepce comenzó sus investigaciones, necesitaba un poco más de ocho horas de
exposición, a plena luz del día, para obtener sus imágenes. En 1827, Niepce entró
en contacto con Daguerre, que se interesó por su invento e insistió en un acuerdo
de trabajo para que le revelara su procedimiento. Logró firmar el acuerdo con
Niepce poco antes de su muerte en 1833. Desde entonces, Daguerre continuó sus
experimentos, regresando al uso de las sales de plata que habían sido desestimadas
por Niépce, y en 1839 hizo público, con apoyo del Estado francés y gran despliegue
mediático, su proceso para la obtención de fotografías sobre una superficie de
plata pulida, a la que denominó daguerrotipo. Resolvía algunos problemas técnicos
del procedimiento inicial de Niepce y reducía los tiempos de exposición necesarios,
para hacerlo más adecuado a los fines del retrato de personas.5

Casi al mismo tiempo, Hércules Florence, Hippolythe Bayard y William Fox Talbot
desarrollaron otros métodos, de manera independiente. El procedimiento creado por
Fox Talbot obtenía negativos sobre un soporte de papel, y a partir de esos
negativos reproducía copias positivas, también en papel. El procedimiento negativo-
positivo de Talbot se llamó calotipo o talbotipo.[cita requerida]

Inicialmente, el daguerrotipo era mucho más popular, ya que era muy útil para
obtener retratos, y su calidad de imagen era muy superior al calotipo. Estos
"retratos al daguerrotipo" empezaron a divulgarse entre la clase burguesa de la
Revolución industrial, por ser mucho más baratos que los pintados, lo que dio un
gran impulso a esta nueva técnica.[cita requerida]
Innovaciones técnicas y científicas

GERONA.- Puente de Isabel II. En el invierno de 1866-1867, José Martínez Sánchez

obtuvo este «negativo original de vidrio al colodión», del formato 27 × 36
centímetros. Se conserva en el Instituto del Patrimonio Cultural de España.
Fue Joseph-Nicephore Niepce quien consiguió las primeras imágenes negativas en
1816, utilizando papel tratado con cloruro de plata, y las primeras imágenes
positivas las logró utilizando placas de peltre (aleación de zinc, estaño y plomo)
recubiertas de betún de Judea y fijadas con aceite de lavanda.6 Para captar las
imágenes, se empleó la cámara oscura, que experimentó constantes mejoras en su
diseño y tamaño, así como en las lentes ópticas u objetivos utilizados, debido a
las aportaciones de diferentes investigadores.[cita requerida]

Los procedimientos fotográficos utilizados durante el siglo XIX fueron muy

diversos, empezando por el daguerrotipo y el calotipo. A partir de 1855, triunfó el
sistema de los negativos de colodión húmedo, que permitían positivar muchas copias
en papel a la albúmina, con gran nitidez y una amplia gama de tonos. Estas copias a
la albúmina fueron el tipo de papel fotográfico más empleado en la segunda mitad
del siglo XIX. Todos estos sistemas se basaban en procesos artesanales, y requerían
destrezas manuales significativas por parte de los fotógrafos, así como
conocimientos prácticos de química y física.

Después de 1880, se desarrollaron las nuevas placas secas al gelatino-bromuro, que

podían producirse de modo industrial y comercializarse sin limitaciones. Los
fotógrafos compraban cajas de placas vírgenes, ya sensibilizadas, listas para
cargar en chasis y ser expuestas en la cámara. También eran placas de vidrio, pero
pronto empezó a usarse el soporte flexible de película de nitrato.[cita requerida]

Tampoco deben olvidarse las aportaciones de George Eastman y la casa Kodak, que
permitieron concluir el camino hacia la instantánea fotográfica. A partir de 1888,
Kodak sacó al mercado una cámara que utilizaba carretes de película enrollable, en
lugar de placas planas.[cita requerida]

El sistema inventado por Kodak se complementaba además con el revelado de las tomas
luego de expuestas, y la carga de la cámara con nueva película. Con el concepto
"Ud. aprieta el botón, nosotros hacemos el resto", Kodak inauguraba la fotografía
de aficionados.7

Para obtener una fotografía, se utiliza una película fotográfica plástica cubierta
con una gelatina que contiene nitrato de plata ([[AgNO3]]) y bromuro de potasio
(KBr), que al mezclarse forman bromuro de plata (AgBr) insoluble en forma de
cristales, que es fotosensible. La sensibilidad de la película a la luz depende del
tamaño del grano: mientras sea mayor el grano, la película será más sensible a la
luz.89

Procedimientos fotográficos utilizados durante el siglo XIX:

daguerrotipo;
calotipo;
sistema Crozat, inventado por los fotógrafos españoles Crozat en 1862.[cita
requerida]
En 1851, se inventa el colodión húmedo, que reemplazó casi inmediatamente a las
demás técnicas, por las mejoras introducidas en los tiempos de exposición. Con el
colodión húmedo, se habla por primera vez de instantánea fotográfica.{{}}
En 1854, se patentó la ambrotipia, proceso fotográfico que crea una imagen positiva
en una placa de cristal, mediante el proceso del colodión húmedo. Se trata de una
patente de James Ambrose Cutting, quien utilizó el colodión húmedo para obtener una
imagen positiva en lugar de un negativo. Una variante de los ambrotipos son los
ferrotipos, realizados sobre una base metálica de hierro.[cita requerida]
Charles E. Bennett, en 1878, inventa las placas secas al gelatino-bromuro, que
permitían positivar muchas copias en papel a la albúmina.[cita requerida]
Desde 1888, Kodak fabrica carretes de película enrollable.[cita requerida]
En el campo de las investigaciones científicas efectuadas con la utilización de la
fotografía, pueden resaltarse los estudios sobre locomoción humana y animal de
Étienne Jules Marey y Edward Muybridge. Así, muy interesante fue poder averiguar la
secuencia de movimientos de las patas de un caballo al galope, que era un tema de
amplio debate entre los pintores de la época.[cita requerida]

Fotografía en color

Exterior del estudio fotográfico de Kimbei, en Yokohama, Japón. Vista coloreada a

mano, hacia 1881.

Placa autocroma Lumière, hacia 1917. Biplano francés en sus colores fotográficos.
La fotografía en color fue experimentada durante el siglo XIX, pero no tuvo
aplicaciones comerciales, por su dificultad e imperfección. Los experimentos
iniciales no fueron capaces de conseguir que los colores quedaran fijados en la
fotografía. La primera fotografía en color fue obtenida por el físico y matemático
escocés James Clerk Maxwell el cual formuló la teoría clásica del
electromagnetismo. Sus ecuaciones permitieron demostrar que la electricidad, el
magnetismo y la luz son manifestaciones de un mismo fenómeno: el campo
electromagnético.10 En 1861, realizó tres fotografías sucesivas, con una lente con
filtros diferentes: rojo, verde y azul, ya que para Maxwell a partir de estos
colores el cerebro crea todos los demás.10 Cada una de las tres imágenes se
proyectaba sobre la misma pantalla con la luz del color del filtro que se había
empleado para tomarla.

A lo largo del siglo XIX, y principios del XX, algunas fotografías se coloreaban a
mano, con acuarelas, óleo, anilinas, u otros pigmentos. Pero este coloreado manual
era artístico y no técnicamente fotográfico. Ya en la época del daguerrotipo se
habían empezado a colorear los retratos, por los que se pagaba un suplemento. En
algunos países, como Japón, se coloreaban la mayoría de las copias a la albúmina
para su venta a extranjeros, especialmente los retratos de tipos populares y las
vistas de paisajes y ciudades. Kusakabe Kimbei destacó en el coloreado de
fotografías, realizando verdaderas obras maestras, hasta el año 1912.

La auténtica primera placa fotográfica en color, conocida comercialmente como

Autochrome, fue patentada en diciembre de 1903 por los hermanos Lumière,11 pero no
llegó a los mercados hasta 1907. Esas placas autocromas se fabricaban en Francia, y
eran transparencias o diapositivas en soporte de vidrio. El sistema se basaba en
una rejilla con puntos, cada uno de los tres colores elementales, como las
pantallas de TV en color, que se ponía sobre una placa fotográfica en blanco y
negro, al revelarla, la intensidad de luz correspondía a la del color de cada
punto, formándose una imagen en colores. El procedimiento: 'Cibachrome', puesto a
la venta en el último cuarto del siglo XX, se basaba en la misma idea. Fueron
utilizadas especialmente por fotógrafos aficionados de todo el mundo. La mayor
colección de placas autocromas se conserva en el Museo Albert-Kahn.12

La primera película fotográfica en color moderna, Kodachrome, fue utilizada por

primera vez en 1935, y dejó de fabricarse en 2009. Eran diapositivas en color,
producidas y reveladas por la compañía Eastman Kodak. Las demás películas modernas
se han basado en la tecnología desarrollada por Agfacolor en 1936.

La fotografía en las artes visuales

La discusión acerca del estatus artístico de las fotografías se inaugura desde su
invención. Sin embargo, durante el siglo XIX serán sólo intentos aislados los que
se animen a desafiar el lugar que la institución artística ha destinado para la
fotografía: el de auxiliar científico a la observación de la realidad, sin ninguna
posibilidad de aspirar a la categoría de obra de arte en cuanto se consideraba que
era la máquina la que hacía todo el trabajo.

Pictorialismo
Artículo principal: Pictorialismo
La primera iniciativa organizada de fotografía artística surge en 1890 en Europa.
Un grupo de fotógrafos crea técnicas de manipulación en la toma y en el positivado,
y propone que el resultante de su uso es una obra de arte fotográfico, en cuanto
requieren de manipulación por parte del autor y generan obras únicas: dos de los
puntos discutidos por parte de los pintores para negar el sentido artístico de la
fotografía. Algunos autores pictorialistas son: Peter Henry Emerson, Robert
Demachy, Henry Peach Robinson, Comandante Puyo. Los pictorialistas reconocen
influencias y antecedentes en la fotografía academicista de Oscar Gustav Rejlander
y en la obra de Julia Margaret Cameron, ambas de la década del 60 del siglo XIX. La
fotografía pictorialista también se conoce como fotografía impresionista por la
similitud formal y temática con esta corriente de la pintura moderna.

Fotografía en el siglo XX: desde 1900 hasta la Segunda Guerra Mundial

Fotografía aérea de Colonia, destruida por bombardeos aliados durante la Segunda

Guerra Mundial
La aproximación a este período histórico de la fotografía nos lleva ineludiblemente
al análisis del periodismo fotográfico, la relación de las vanguardias históricas y
la fotografía13 y a una exposición de los diferentes realismos fotográficos que se
desarrollan en estos años.

El periodismo fotográfico es el que nos da a conocer por medio de una foto lo que
pasa en un lugar. Estas visualizaciones contienen mucha información, y permiten
representarnos de un modo detallado ―aunque siempre con limitaciones, como toda
representación― lo que ha pasado en ese lugar y momento específico.

La posibilidad de imprimir fotografías junto al texto en periódicos y revistas fue

investigada durante el siglo XIX mediante diferentes posibilidades, como la
litografía o la xilografía. En 1880 se inventó la técnica de impresión en medios
tonos, que es la antecesora de los actuales procedimientos de ófset y fotocromía.

Sin embargo, el fotoperiodismo también se enfrentaba a problemas técnicos en la

toma fotográfica, ya que las emulsiones aún tenían sensibilidades muy bajas, por lo
que tomar fotos en interiores o de noche se limitaba al uso irreemplazable del
flash (de magnesio, en aquel entonces), cuyo funcionamiento tornaba indisimulable
la presencia del fotógrafo. Sumado a esta dificultad, las cámaras de gran formato y
la frecuente necesidad de usar trípode hacían que los fotoperiodistas estuvieran
muy limitados en sus posibilidades de trabajar una suerte de "discurso fotográfico
documental".

El primer fotógrafo que logró superar estas limitaciones fue Erich Salomon en
Alemania, a partir de 1925. Salomon creó un estilo fotográfico documental conocido
como "foto live" o fotografía cándida. Sus fotos se caracterizan por mostrar a los
sujetos espontáneamente, sin pose ni arreglo, muchas veces sorprendidos por el
fotógrafo, al estilo de los paparazzi.

A partir de entonces se inicia la época de las revistas ilustradas, como la

francesa Vu, desde 1928, dirigida por Lucien Vogel y la estadounidense Life, a
cargo de Henry Luce, desde 1936. Hasta la década de 1970 serán los soportes
principales de publicación para los fotodocumentalistas, y luego irán perdiendo
protagonismo frente a la televisión después de algunos años el periodismo y la
fotografía van de la mano ya que los dos complementan el llevar y crear información
y captar momentos
La fotografía a partir de 1945
Todos los géneros fotográficos surgidos en momentos históricos anteriores tienen su
continuación tras la finalización de la Segunda Guerra Mundial. Especial relevancia
presenta la evolución en estos años del periodismo fotográfico, en el ámbito de la
fotografía documental y los nuevos diálogos que se establecen entre la fotografía y
las artes plásticas, que comienzan a fundirse en la denominación genérica de artes
visuales.

Asistimos, igualmente a la aparición de otros usos de la fotografía en este

período, así como al desarrollo de nuevas visiones de la fotografía de paisaje y
del empleo masivo de la fotografía en color, gracias a la obra de William
Eggleston, entre otros autores.

En estos años merecen especial mención las obras de Robert Doisneau, W. Eugene
Smith, Robert Frank, Diane Arbus, entre muchos otros.

Henri Cartier-Bresson es una de los más importantes fotógrafos de este período.

Nació en Chanteloup-en-Brie, Francia, el año 1908, y desde muy joven comienza su
experiencia con la fotografía. En 1932 adquiere una máquina “Leica” de 35 mm que
provoca un vuelco significativo en sus obras14El maestro del fotorreportaje dice
que tomar una fotografía “Es poner una cabeza, un ojo y un corazón en el mismo
eje"15 En 1947, junto a Robert Capa, funda la Agencia Magnum.

Cronología
1947 Se funda la Agencia Magnum: una cooperativa de fotógrafos preocupados por la
manipulación de la información fotográfica en los medios de prensa, que se
autoorganiza para controlar los temas a cubrir, y la edición fotográfica a la hora
de su publicación.

1950, nuevos procedimientos industriales permiten incrementar enormemente la

velocidad y la sensibilidad a la luz de las películas en color y en blanco y negro.
La velocidad de estas últimas se elevó desde un máximo de 100 ISO hasta otro
teórico de 5000 ISO, mientras que en las de color se multiplicó por diez.

1960, que los primeros VTR (video tape recorder) que en 1951, ya eran capaces de
capturar imágenes de televisión, convertirlas en una señal eléctrica y guardarlas
en soportes magnéticos) son utilizados por la NASA, para captar las primeras
fotografías electrónicas de Marte.

1969, es considerado el inicio de la carrera digital. Willard Boyle y George Smith

diseñan la estructura básica del primer CCD (acrónimo de Charge Couple Device o
Dispositivo de Carga Acoplada). Este dispositivo CCD planteado como un sistema para
el almacenamiento de información es utilizado un año más tarde, por los
laboratorios Bell como sistema para capturar imágenes al construir la primera
videocámara.

La fotografía en el siglo XXI: digitalización

Artículo principal: Fotografía digital

Animación con la fotografía del Puente Golden Gate de San Francisco, EE. UU. En la
imagen se puede ver la original y el retoque.
Si bien la fotografía a color ya existía antes, hasta la década de 1970 aún seguían
siendo las fotografías en blanco y negro el estándar en las tomas fotográficas.

A finales del siglo XX aparece un nuevo tipo de tecnología en los medios

audiovisuales que supone un cambio de rumbo en la forma de utilizarlos. La
aparición de la primera cámara digital en 1990 constituye la base de la creación
inmediata de imágenes. A pesar de que en sus orígenes el precio de estas cámaras
era elevado y las hacía inaccesibles para muchos, con el tiempo no sólo han bajado
de precio sino que han aumentado su calidad técnica.

La digitalización ha liberado a la fotografía del carácter documental histórico ya

que la manipulación de imágenes a través de la infografía ha permitido recuperar el
imaginario pictórico y narrativo que se había perdido de la cultura visual como
consecuencia de la aparición de la cámara. "La fotografía digital entronca con la
ideología del collage entendido como fotomontaje de vanguardia dadaísta o
constructivista, que mostraba el recorte y el carácter fragmentario de su
construcción sin pretender engañar a nadie. No obstante, la fotografía digital
consigue eliminar las marcas del proceso de construcción del "collage" y dotar al
fotomontaje de carácter unitario".16

Desde su invención, la fotografía tenía total credibilidad como testimonio

incuestionable de la realidad debido al funcionamiento del dispositivo de captura.
Posteriormente, la manera de registrar la realidad se ha considerado un
posicionamiento ideológico, que nada tiene que ver con el carácter neutral y
objetivo de su funcionamiento.

Las nuevas tecnologías digitales tienen la capacidad de convertir lo real e

intervenir sobre el registro de la imagen, hasta el punto de manipular y
distorsionar las imágenes sin perder el realismo fotográfico con el que fueron
captadas.

La digitalización desposee a la fotografía de su carácter objetivo y rompe la

conexión física entre el referente y la impresión fotosensible, es decir, entre la
experiencia perceptiva de la realidad por observación directa y la imagen mediada a
través de una tecnología. Con la pérdida de objetividad de la imagen fotográfica, a
comienzos de la década de los noventa, se empieza a hablar de la era
posfotográfica, en la que se supera el paradigma fotográfico como modelo de
realismo. Lo real y lo virtual se mezclan dando lugar a un nuevo tipo de imagen
híbrida para definir las nuevas creaciones pseudofotográficas. Los programas de
manipulación de la imagen son protagonistas en esta etapa, así como el retoque
fotográfico, la fusión de imágenes, la infografía o la generación de
tridimensionalidad, holografía.

Véase también
cine mudo
copia a la albúmina
historia de la fotografía en España
historia del Arte
fotografía
daguerrotipo
sistema Crozat
papel leptográfico
J. Laurent
hermanos Lumière
historia del grabado
Referencias
Kurtz, Gerardo F. (2001). «Origen de un medio gráfico y un arte. Antecedentes,
inicio y desarrollo de la fotografía en España». Summa Artis. Historia General del
Arte. Vol. XLVII. La fotografía en España: de los orígenes al siglo XXI. Madrid:
Espasa Calpe, S. A. p. 88. ISBN 84-239-5492-7.
«Historia de la fotografía».
Wade, KAITLYJJ.; Finger, Stanley (2001). «The eye as an optical instrument: from
camera obscura to Helmholtz's perspective». Perception 30 (10): 1157-77. PMID
11721819. doi:10.1068/p3210.
Freund, Gisèle (1977). La fotografía como documento social. Barcelona: Editorial
Gustavo Gili. ISBN 8425206162.
 «Las primeras fotos».
«http://www.difo.uah.es/curso/historia_de_la_fotografia.html».
«Principios de la fotografía».
«Película fotográfica y proceso químico de revelado».
«El grano fotográfico».
«El origen de la fotografía a color».
Completa información en idioma francés, sobre las placas autocromas Lumière, en
sitio oficial del Ministerio francés de Cultura y Comunicación, Ministère de la
Culture et de la Communication.
«Placas autocromas de España, años 1914 y 1917. Museo Albert-Kahn». Archivado
desde el original el 3 de agosto de 2011. Consultado el 23 de junio de 2012.
«Fotografía y vanguardias históricas».
«Henri Cartier Bresson: Maravillosos y pioneros ojos de la vida y el
fotoreportaje.».
«Fondation Henri Cartier-Bresson».
Tenllado, Francisco (1994). Primera Exposición de Fotografía y Arte digital.
Argentina: Fotoediciones Bubok.
Bibliografía
Newhall, Beaumont. Historia de la fotografía. Ed. Gili.
Bauret, Gabriel. De la fotografía. Ed. La Marca
Amar, Jean. Fotoperiodismo. Ed. La Marca.
Gómez Isla, José (2005). Fotografía de creación. Nerea S.A.
Enlaces externos
Wikimedia Commons alberga una categoría multimedia sobre Historia de la
fotografía.
Reseña de la exposición Fotografía en España, selección de los fondos de la
Biblioteca Nacional entre los años 1850 y 1870.
Exposición virtual sobre el Servicio Fotográfico Municipal del Ayuntamiento de
Madrid (1910-1935), monográfico en la Biblioteca Digital Memoriademadrid.
Placas autocromas de España, años 1914 y 1917. Museo Albert-Kahn.
Placas autocromas de Japón, años 1908 a 1927. Museo Albert-Kahn.
Placas autocromas de Brasil, del año 1909. Museo Albert-Kahn.
Breve historia de la fotografía (artículo en español)
Historia de la fotografía y biografías de fotógrafos (en español)
Digitalización de la fotografía (en español)
Atget, en el origen de la fotografía documental, video Fundación Mapfre