FUENTES DE CREATIVIDAD Y PRINCIPIO

1. Concepto de creatividad:

La creatividad es la capacidad de resolver problemas y plantear nuevos; es

un pensamiento productivo que está integrado por una secuencia de ideas que
se enlazan por un estímulo para un fin.

La creatividad se origina cuando hay una motivación o una necesidad, en ese

momento aparece en la mente una diversidad de ideas para la respuesta del
asunto planteado, las cuales se depuran para llegar al proceso de acierto-error
que lleva a la solución.

2. El pensamiento creativo:
El pensamiento creativo, como la inteligencia, es un factor general y no, como
fue mantenido durante décadas, un factor específico que encuentra expresión
sólo en un campo específico. Una de las manifestaciones de la creatividad es
el pensamiento creativo que puede ser aplicado a cualquier campo.
El pensamiento creativo es una actividad bipolar entre la lógica y la
imaginación, un resultado de la comunicación intra e interpersonal. Al principio
es una reacción subjetiva a un estímulo específico que posteriormente conduce
a la definición objetiva de la percepción subjetiva.
El pensamiento creativo puede ser representado como una balanza:
 El pensamiento creativo es el balance de estos polos, que en un principio
parecen opuestos.
 Es la integración de estos contrastes.
 El pensamiento creativo es un producto propio, y por lo tanto es precioso.
 Permite percepciones, alienta a la persona a hacer frente con coraje a los
sentimientos y produce responsabilidad para aceptar la ansiedad.

3. ¿De dónde proviene la Creatividad?

Aspectos prácticos de la creatividad inocente: En cierto caso podríamos
escuchar a los niños. Es improbable que nos brinden soluciones totales, pero si
al escucharlos estamos preparados para tomar sus conceptos básicos,
seguramente encontraremos nuevos enfoques. Un aspecto práctico muy
importante:
3.1. La investigación:
Es normal que al incursionar en un nuevo campo leamos todo lo que hay para
leer sobre él, pero si lo leemos todo, posiblemente arruinaremos nuestras
posibilidades de ser originales. En el transcurso de la lectura incorporaremos
todos los conceptos y las percepciones existentes, podemos cuestionarlos e
incluso ir contra la corriente, pero ya no seremos inocentes. Si se busca
solvencia, conocimiento, se debe leer todo, pero si se busca ser original no se
debe leer nada.
 3.2. La Inocencia:
La creatividad como consecuencia de la inocencia es la creatividad clásica de
los niños. Si uno no conoce el procedimiento habitual, la solución usual, los
conceptos corrientes, posiblemente producirá una idea nueva. Si uno no está
inhibido por el conocimiento de las restricciones, se siente mucho más libre
para sugerir un enfoque novedoso de cualquier cuestión. Los niños suelen ser
muy espontáneos y originales, pero también pueden ser inflexibles, hasta el
punto de negarse a proponer nuevas alternativas. En ellos, la creatividad surge
precisamente de su enfoque espontáneo e inocente, pero no de la búsqueda
deliberada de un nuevo punto de vista.
3.3. La Experiencia:
Con experiencia, sabemos qué dará buen resultado. La primera modalidad de
acción de la creatividad de la experiencia, es si una idea ha funcionado bien
hasta ese momento, se la adorna con algunas modificaciones para que
parezca nueva, es la diferenciación del producto. La segunda modalidad de
acción de la creatividad de la experiencia es si algo ha funcionado bien antes
puede repetirse, abarca la copia, la nueva versión, el producto parecido. Esta
modalidad favorece más bien al oportunismo que a la verdadera búsqueda de
oportunidades. La tercera modalidad de acción de la creatividad de la
experiencia consiste ver desmontar para volver a montar. Se toma un conjunto
de productos que funcionan bien en el mercado y se los junta en un “paquete”.
La creatividad de la experiencia es fundamentalmente una creatividad de bajo
riesgo, que trata de basarse en lo conocido y repetir los éxitos pasados.
3.4. La Motivación:
La creatividad de la motivación es muy importante porque la mayoría de las
personas creativas extraen su creatividad de esta fuente. Poseer motivación
significa seguir buscando nuevas alternativas cuando todos los demás se
conforman con las conocidas, supone ser suficientemente curioso para buscar
explicaciones, significa probar y estudiar. Un aspecto muy importante es la
disposición a detenerse a observar lo que nadie se ha preocupado por
observar, el simple proceso de prestar atención a hechos que son
considerados como obvios es una poderosa fuente de creatividad. Tener
motivación supone una inversión de tiempo y esfuerzo y un intento de ser
creativo. Gran parte de lo que parece talento creativo no es más que
motivación creativa.
3.5. El Juicio Acertado:
La persona que posee un juicio afinado no genera ideas, sino que reconoce el
potencial de una idea en una etapa muy temprana, toma la idea y la convierte
en realidad. La capacidad de darse cuenta del valor de una idea es en sí
misma un acto creativo.
 3.6. Azar, Accidente, Error y Locura:
El pensamiento tradicional se mueve en una sola dirección, entonces sucede
algo, que no se puede prever, ese algo conduce al pensamiento por un nuevo
camino y así produce un descubrimiento. Las anomalías, lo que no funciona
han desencadenado nuevas ideas, nuevos puntos de vista. Tales hechos nos
apartan de los límites de lo “razonable”, dentro de lo que habitualmente
estamos obligados a trabajar. La aparente “locura” es una fuente de creatividad
cuando alguien produce una idea que no encaja dentro de los paradigmas
vigentes. La mayoría pasan sin dejar rastro, a veces resulta correcta y
entonces hay que cambiar el paradigma. Los individuos que trabajan solos
suelen defender y desarrollar ideas que al principio son “alocadas” o
excéntricas, pero que después resultan aceptables. Si se los obliga a trabajar
en grupo desde las primeras etapas, posiblemente no podrá desarrollar tales
ideas, porque la “sensatez” del grupo rechazará la idea nueva, obligándola a
retroceder hasta ubicarse dentro de los límites de lo aceptable.
3.7. El Estilo:
Fuente aparente de creatividad. Este tipo de creatividad puede tener mucho
valor práctico, pero no equivale a la generación de ideas nuevas como tales.
En algunos casos, la creatividad de un artista surge de la posesión de un estilo
firme y valioso.
3.8. La Liberación:
Tiene cierto valor pero no es suficiente porque el cerebro no está naturalmente
destinado a ser creativo, al liberarlo solo lo hacemos un poco más creativo. El
cambio de una cultura en una organización puede producir valiosos productos
creativos. Liberarse de inhibiciones y temores, “soltarse”, es un elemento
importante de la creatividad, que proporciona grandes resultados, pero es un
primer paso y eso no es suficiente.

4. Ideas erróneas acerca de la Creatividad

4.1. La creatividad es un talento natural y no puede ser enseñada

Este falso concepto nos libera de la necesidad de fomentar la creatividad. Para
fundamentarla se ejemplifica con casos extremos de creatividad como Mozart,
Einstein o Miguel Ángel.
Si no fomentamos la creatividad, la capacidad creativa dependerá en un todo
del talento “natural”. Pero si proporcionamos entrenamiento, estructuras y
técnicas sistemáticas, podremos superar el nivel general.
El hecho de que algunos individuos sean naturalmente creativos no significan
que no puedan serlo aún más si se someten a cierto entrenamiento y aplican
determinadas técnicas.
Es posible desarrollar poderosas ideas utilizando las técnicas del pensamiento
del pensamiento lateral.
Quizá no se pueda entrenar a un genio; pero hay una enorme energía creativa
que se despliega sin necesidad de genialidad.
4.2. La creatividad proviene de los rebeldes
En la escuela los jóvenes más inteligentes suelen ser conformistas. Aprenden
rápidamente las reglas del juego: como complacer a los profesores, cómo
aprobar los exámenes con el mínimo esfuerzo posible, cómo copiar cuando es
necesario, así aseguran una existencia tranquila que les permite dedicarse a lo
que realmente les interesa. Otros, son rebeldes, éstos no quieren aceptar las
reglas de juego.
Los conformistas están muy ocupados aprendiendo las reglas de juego,
aplicándolas, adaptándose. Los rebeldes están destinados a desafiar los
conceptos existentes, a buscar nuevos modos de acción, tienen el coraje, la
energía y los puntos de vista diferentes.
4.3. Hemisferio derecho/ Hemisferio izquierdo
El hemisferio izquierdo es la parte “educada”, rige el lenguaje, los símbolos y la
percepción de las cosas tal como sabemos que deben ser percibidas. El
derecho es el “inocente”, el inculto que no ha aprendido nada. En la música, la
pintura y otras artes, el hemisferio derecho lo percibirá con un ojo inocente,
este hemisferio permitiría acceder a una visión holística, en vez de construir las
cosas paso a paso. En las tomografías cerebrales se registra, como es de
esperar, cuando una persona está entregada al pensamiento creativo se
observa que su hemisferio cerebral izquierdo y su derecho están en actividad al
mismo tiempo. Por la tanto aunque la diferenciación entre los dos hemisferios
tiene sus méritos y cierto valor de inocencia en algunas actividades (la música,
el dibujo), el concepto básico resulta engañoso cuando se trata del
pensamiento creativo, porque sugiere que la creatividad sólo tiene lugar en el
cerebro derecho.
4.4. El arte, los artistas y la creatividad
Los artistas, como los niños, pueden ser ingenuos y originales y también muy
rígidos, todo al mismo tiempo. En ellos no siempre existe la flexibilidad que
forma parte del pensamiento creativo. También es un falso concepto el que un
artista (o un individuo creativo) es la persona más indicada para enseñar
creatividad, porque el concepto de ósmosis resulta ineficaz como método
didáctico, a pesar de que algunos artistas no sólo son creativos sino que
también son buenos maestros de creatividad.
La confusión entre “creatividad” y “arte” es un problema de lenguaje que puede
perjudicar mucho.
 PRINCIPIOS SOBRE CREATIVIDAD
Si tengo que sintetizar las ideas que más me ayudan a aplicar el proceso
creativo, las resumiría en estos siete principios.
Los llamo principios porque para mí funcionan como si fueran reglas implícitas.
Que a veces indican priorizar algo diferente a lo que priorizaría el sentido
común.
1. El principio del asombro:
Dejar que la realidad nos siga sorprendiendo. Aunque podamos explicar el
porqué de algunos fenómenos, tratar de buscar hipótesis diferentes.
Cuando me noto a mí mismo explicándome ciertas cosas con demasiada
seguridad, sé que estoy empezando a perder la frescura en la mirada. Y ahí es
donde tengo que intentar recuperar mi capacidad de asombro: interactuando
con otros, investigando otras fuentes, cambiando de contextos.

2. El principio de la inmersión:
La creatividad necesita momentos de involucramiento total en el problema a
resolver o en la situación a abordar.
Estos momentos son indelegables. Porque la inmersión no sólo es para
conocer aspectos de lo que nos desafía. También es el modo en que nos
conectamos emocionalmente y el desafío comienza a tener, en nosotros, un
significado más rico y profundo.
3. El principio de la intuición:
En determinados momentos del proceso creativo debemos avanzar utilizando
nuestra intuición. No se puede predecir exactamente cuándo. Pero lo que sí se
puede saber de antemano es que en algún momento esto sucederá.
Además de estar preparados para utilizar la intuición, es importante saber que
ésta es producto, entre otras cosas, de nuestra experiencia y conocimiento. La
intuición es subjetividad entrenada y, como tal, va mejorando en la medida en
que la utilizamos deliberadamente.
4. El principio del re direccionamiento:
A veces se avanza analizando, a veces se avanza generando ideas. Pero hay
veces en donde lo importante es cambiar el enfoque.
Mirar el problema o la situación desde otro ángulo: desde el ángulo en que lo
vería otro, desde un ángulo más pesimista, desde un ángulo más optimista,
desde un ángulo más neutral, desde un ángulo más emocional, desde un
ángulo más específico, desde un ángulo más global…
 5. El principio de la abundancia:
A un amigo mío le gusta hablar del principio del volumen. Hay ciertos recursos
que, en creatividad, comienzan a producir resultados una vez que contamos
con cantidad de ellos.
Suele pasar con las ideas: generar un gran caudal de ideas sobre un tema no
sólo aumenta la probabilidad de encontrar buenas ideas. También nos ubica en
una posición en que nuestra motivación hacia la creatividad es muy mayor.
6. El principio del refinamiento:
Hay acciones del proceso creativo que no tienen que ver con producir algo
nuevo sino con mejorar lo que se ha creado. Tiene que ver con revisar,
construir, elaborar, involucrarse en los detalles, coordinar, resignar.
El principio de la intuición nos indica que en algún momento hay que dejar de
analizar. El principio del refinamiento nos indica que en algún momento hay
que dejar de producir ideas y caminos nuevos para comenzar a elaborar sobre
lo que ya se tiene.
7. El principio de la experimentación:
Mientras experimentamos estamos creando. Porque experimentar es probar.
Pero probar teniendo en cuenta un objetivo, probar con un sentido en
particular.
 Pensamiento Convergente y Pensamiento Divergente
Cuando hablamos de creatividad, tenemos que tener en cuenta dos tipos de
pensamiento. Esta clasificación del pensamiento fue llevada a cabo por
Guilford. El pensamiento creativo se puede dividir en: convergente y
divergente.
1. El pensamiento convergente
Se mueve en una única dirección buscando una respuesta determinada o
convencional. Por tanto, encuentra una única solución a los problemas que, por
lo general suelen ser conocidos. También se puede llamar pensamiento lógico,
convencional, racional o vertical.

2. El pensamiento divergente
En cambio se mueve en varias direcciones en busca de la mejor solución para
resolver problemas a los que siempre enfronta como nuevos. Contra estos
problemas no tiene patrones de resolución, pudiéndose así dar una gran
cantidad de resoluciones posibles más que una única correcta. Ese tipo de
pensamiento tiende más al concepto de creatividad y fue llamado por De Bono
pensamiento lateral.
3. Diferencias entre pensamiento convergente y pensamiento
divergente

El pensamiento convergente se El pensamiento divergente se mueve

mueve solamente si tiene una para crear una dirección en la que
dirección en la que moverse. moverse.

El pensamiento convergente sabe en El pensamiento divergente empieza a

todo momento lo que está buscando. buscar algo pero no sabe
exactamente qué busca hasta que lo
encuentra.

El pensamiento convergente es El pensamiento divergente es

analítico. provocativo.

El pensamiento convergente basa su El pensamiento divergente puede y

búsqueda en la secuencia de ideas. debe efectuar saltos en su búsqueda.

El pensamiento convergente usa la El pensamiento divergente no rechaza

negación para descartar otras ningún camino y se estudian todas las
posibilidades. posibilidades por absurdas que sean.

El pensamiento convergente excluye El pensamiento divergente investiga

lo que parece que no tiene que ver hasta lo que es totalmente ajeno al
con el tema principal de la búsqueda. tema de la búsqueda.
El pensamiento convergente se El pensamiento divergente no tiene
jerarquiza siguiendo unas categorías, etiquetas, categorías y clasificaciones
clasificaciones y etiquetas que son fijas.
fijas.

El pensamiento convergente se guía El pensamiento divergente sigue los

siguiendo los caminos más evidentes. caminos menos evidentes.

El pensamiento convergente es un El pensamiento divergente es un

proceso finito. proceso probabilístico.