Documentos de Académico
Documentos de Profesional
Documentos de Cultura
Introducción
La música no está hecha al azar, sino que cumple patrones de duración bastante estrictos
que conforman su estructura interna y que llamamos formas musicales. Estas formas musicales
fueron creadas en el clasicismo, así que como muchas de las estructuras musicales que usamos hoy
en día
La ilustración
Fue un movimiento cultural e intelectual Europeo, que nació a mediados del siglo XVIII y
duró hasta los primeros años del siglo XIX. Fue especialmente importante en Francia, Inglaterra y
Alemania, donde influyó en muchos cambios culturales y sociales, como la Revolución Francesa. Se
denominó de este modo por su declarada finalidad de disipar las tinieblas de la ignorancia de la
humanidad mediante las luces del conocimiento y la razón. El siglo XVIII es conocido, por este
motivo, como el “Siglo de las Luces” y del asentamiento de la lógica y el progreso.
Imagen 1 - Pintura de Charles Gabriel Lemonnier que representa una lectura de Voltaire en la
Saint Honorié de París. Se puede apreciar Rousseau, Mantesquieu y Diderot entre otros
Estilo Galante (Pre-clásico)
La música galante responde al gusto y las necesidades del aficionado burgués y a las
características de la música compuesta para el ámbito doméstico. Es por ello más sencilla tanto
desde el punto de vista instrumental como musical, y exige menos virtuosismo que su antecesora
barroca. Esto se manifiesta en:
Fue de alguna manera una reacción contra la teatralidad de los géneros aristocráticos. Los hijos
de Bach se sumaron a esta tendencia, quebrando con las enseñanzas barrocas al estilo antiguo de
su padre.
Uno de los más grandes pasos de este periodo, lo realizó Stamitz con su escuela de Mannheim: las
dinámicas graduales. Hasta entonces, la música había transitado entre el forte y el piano súbito,
pero esta orquesta desarrolló y popularizó el uso de crescendos, diminuendos y reguladores.
Clasicismo
Es el estilo que evolucionó a partir del estilo Galante, el cual se combinó con las ideas de la
ilustración y el positivismo. Se desarrolló entre 1750 y 1800 aproximadamente y se destacan tres
grandes compositores como J. Haydn, W.A. Mozart y L. van Beethoven. Tuvo sus grandes centros
de difusión en Berlín, París, Mannheim y sobretodo en Viena y se caracteriza por la claridad de las
texturas, la simetría de las frases, la consolidación de la tonalidad plena y el establecimiento de las
formas musicales clásicas (sinfonía, sonata, cuarteto entre otras).
Mientras que las restantes artes re descubrían y copiaban en esta época los antiguos
modelos grecorromanos, en lo que llamamos Neoclasicismo, los muy escasos restos musicales
conocidos de la música de la Antigüedad son suficientes para basarse en ellos, por lo que el clásico
es un estilo musical nuevo. A eso se suma el desarrollo tardío de la música respecto de las otras
artes. Por esta misma razón, la denominación música clásica, nunca se usó para la música
grecorromana, prácticamente desconocida, y comenzó a ser utilizada para denominar este periodo
que sustenta las bases de la música instrumental y las formas de la música en general.
- Se escribe mucha más música en modo mayor (más alegre) que en modo menor. Se amplía
el campo de las modulaciones y se usan tonalidades cada vez con más alteraciones.
- Aumenta el rango dinámico, cada vez se escribe en detalle una mayor variedad de dinámicas
y articulaciones, dejando menos espacio a la interpretación del ejecutante.
- Se usan formas estandarizadas (en particular la llamada forma sonata) pero con gran interés
y variedad en la estructura interna de la música. Es en este periodo cuando se definen
claramente las formas y estructuras en las que se basa la música culta occidental casi hasta
nuestros días: la sonata clásica, la sinfonía y el concierto.
Joseph Haydn
Fue un compositor austriaco, uno de los máximos representantes del periodo clásico, además de
ser conocido como el «padre de la sinfonía» y el «padre del cuarteto de cuerda» gracias a sus
importantes contribuciones a ambos géneros. También contribuyó al desarrollo instrumental del
trío con piano y en la evolución de la forma sonata.
La obra mozartiana abarca todos los géneros musicales de su época e incluye más de
seiscientas creaciones, en su mayoría reconocidas como obras
maestras de la música sinfónica, concertante, de cámara, para
fortepiano, operística y coral, logrando una popularidad y difusión
internacional.
Beethoven
Beethoven sustentó las bases para los futuros compositores del Romantismo, influyendo en
diversidad de obras musicales del siglo XIX. Su arte se expresó
en numerosos géneros y aunque las sinfonías fueron la fuente
principal de su popularidad internacional, su impacto resultó
ser principalmente significativo en sus obras para piano y
música de cámara.
Nueve sinfonías
Ludwig van Beethoven compuso nueve sinfonías a lo largo de su trayectoria musical. Entre
ellas destacan la Tercera Sinfonía, también llamada en castellano “Heroica” por haber sido dedicada
al Napoleón de la revolución francesa y se quitada cuando se autoproclamó emperador y la
denominó simplemente Heroica. También son especialmente relevantes la Quinta sinfonía en do
menor también llamada del “destino”, la sexta sinfonía llamada “Pastoral”, la Séptima Sinfonía y la
Novena sinfonía también llamada “coral” porque cuarto movimiento está basado en la Oda a la
Alegría, escrita por Friedrich von Schiller e interpretada por la orquesta, coro y solistas vocales, lo
cual es muy inusual para una sinfonía.
Compuso su Primera sinfonía entre 1799 y 1800, cuando tenía 30 años de edad, y continuó
componiendo sinfonías hasta su muerte.
¿Cuánto aprendí?
5. Mozart fue un niño prodigio y un eximio compositor ¿Cuál de los siguientes géneros
representan su obra?
a. Concierto
b. Sinfonía
c. Ópera
d. Todas las anteriores
6. Beethoven era una persona muy cercana a las ideas de libertad, es por ello que le dedicó su
tercera sinfonía a un importante personaje, pero luego le quitó la dedicatoria cuando éste
se autoproclamó emperador. Estamos hablando de:
a. Carlomagno
b. Luis XIV
c. Napoleón
d. Alejandro Magno
7. La Novena sinfonía de Beethoven posee una construcción inusual para el género, que el
cuarto movimiento representa más de la mitad de la duración de la obra y posee un texto
de la Oda a la Alegría, ya cual es interpretada por la orquesta, coro y solistas. Es por esta
razón que se le ha llamado a esta sinfonía:
a. Londres
b. Heroica
c. Destino
d. Coral
Respuestas
1. c
2. d
3. a
4. b
5. d
6. c
7. d
Síguenos en nuestro canal de YouTube para más explicaciones, clases online y otros contenidos del
Taller de Orquesta
https://www.youtube.com/channel/UCW8YXZehHLPvoZHESrUkJCg