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Guía 4

Taller de Orquesta – Avanzados


Historia de la Música: El Clasicismo

Prof. Igor Osses

Introducción

La música no está hecha al azar, sino que cumple patrones de duración bastante estrictos
que conforman su estructura interna y que llamamos formas musicales. Estas formas musicales
fueron creadas en el clasicismo, así que como muchas de las estructuras musicales que usamos hoy
en día

La ilustración

Fue un movimiento cultural e intelectual Europeo, que nació a mediados del siglo XVIII y
duró hasta los primeros años del siglo XIX. Fue especialmente importante en Francia, Inglaterra y
Alemania, donde influyó en muchos cambios culturales y sociales, como la Revolución Francesa. Se
denominó de este modo por su declarada finalidad de disipar las tinieblas de la ignorancia de la
humanidad mediante las luces del conocimiento y la razón. El siglo XVIII es conocido, por este
motivo, como el “Siglo de las Luces” y del asentamiento de la lógica y el progreso.

Los pensadores de la Ilustración sostenían que el conocimiento humano podía combatir la


ignorancia, la superstición y la tiranía para construir un mundo mejor. La Ilustración tuvo una gran
influencia en aspectos científicos, económicos, políticos y sociales de la época. Este tipo de
pensamiento se expandió en la burguesía y en una parte de la aristocracia quienes participaban en
reuniones intelectuales y políticos a fin de exponer y debatir acerca de ciencia, filosofía, política o
literatura.

Imagen 1 - Pintura de Charles Gabriel Lemonnier que representa una lectura de Voltaire en la
Saint Honorié de París. Se puede apreciar Rousseau, Mantesquieu y Diderot entre otros
Estilo Galante (Pre-clásico)

El término «música galante» se refiere a un estilo de carácter doméstico y burgués que


tiene su origen en las galanteries de los clavecinistas franceses de principios del siglo XVIII y alcanzó
su máxima proyección durante el tercer cuarto de siglo. El estilo galante se opone tanto a la
complejidad de la música sacra como al virtuosismo de los estilos tardíos aún vinculados con la
práctica del bajo continuo. Los compositores más importantes son Johann Stamiz, los hijos de Bach
K.P.E. Bach y J.C. Bach. En la en la ópera se destaca C.W. Gluck.

La música galante responde al gusto y las necesidades del aficionado burgués y a las
características de la música compuesta para el ámbito doméstico. Es por ello más sencilla tanto
desde el punto de vista instrumental como musical, y exige menos virtuosismo que su antecesora
barroca. Esto se manifiesta en:

- Un uso limitado exiguo de la polifonía a excepción de la melodía acompañada.


- El incremento de la importancia de la melodía como portadora de expresión.
- El empleo de frases musicales de longitud regular y carácter pegadizo.
- Un vocabulario armónico reducido que enfatiza principalmente la tónica y la dominante, se
busca la variedad a través de las modulaciones.
- Un empleo funcional y con escaso valor melódico del bajo.

Fue de alguna manera una reacción contra la teatralidad de los géneros aristocráticos. Los hijos
de Bach se sumaron a esta tendencia, quebrando con las enseñanzas barrocas al estilo antiguo de
su padre.

Uno de los más grandes pasos de este periodo, lo realizó Stamitz con su escuela de Mannheim: las
dinámicas graduales. Hasta entonces, la música había transitado entre el forte y el piano súbito,
pero esta orquesta desarrolló y popularizó el uso de crescendos, diminuendos y reguladores.

Clasicismo

Es el estilo que evolucionó a partir del estilo Galante, el cual se combinó con las ideas de la
ilustración y el positivismo. Se desarrolló entre 1750 y 1800 aproximadamente y se destacan tres
grandes compositores como J. Haydn, W.A. Mozart y L. van Beethoven. Tuvo sus grandes centros
de difusión en Berlín, París, Mannheim y sobretodo en Viena y se caracteriza por la claridad de las
texturas, la simetría de las frases, la consolidación de la tonalidad plena y el establecimiento de las
formas musicales clásicas (sinfonía, sonata, cuarteto entre otras).

Mientras que las restantes artes re descubrían y copiaban en esta época los antiguos
modelos grecorromanos, en lo que llamamos Neoclasicismo, los muy escasos restos musicales
conocidos de la música de la Antigüedad son suficientes para basarse en ellos, por lo que el clásico
es un estilo musical nuevo. A eso se suma el desarrollo tardío de la música respecto de las otras
artes. Por esta misma razón, la denominación música clásica, nunca se usó para la música
grecorromana, prácticamente desconocida, y comenzó a ser utilizada para denominar este periodo
que sustenta las bases de la música instrumental y las formas de la música en general.

Las principales características de la música del Clasicismo son:

- Uso de la textura de melodía acompañada, consistente en el predominio de la voz más


aguda, que centra el interés en su melodía, mientras el resto de instrumentos la acompañan.
En ocasiones se usa la homofonía o la polifonía imitativa. El acompañamiento es escrito
explícitamente y cae en desuso el bajo continuo.
- Melodías de un mayor carácter cantabile y simétricas, con frases estructuradas en
antecedente y consecuente (o pregunta y respuesta), que típicamente se cierran en las
armonías de dominante y tónica, respectivamente.
- Armonías muy claras y funcionales, basadas en los acordes de tónica, dominante y
subdominante, que estructuran las frases y la forma musical con cadencias muy claras. El
ritmo armónico (velocidad a la que cambian los acordes) suele ser más lento que en el
Barroco: es típico el acompañamiento arpegiado llamado bajo de Arberti en el piano o el
trémolo en el acompañamiento orquestal.

- Se escribe mucha más música en modo mayor (más alegre) que en modo menor. Se amplía
el campo de las modulaciones y se usan tonalidades cada vez con más alteraciones.

- Compás muy claro y regido también por la armonía.

- Se amplía la orquesta, ya cual incluye instrumentos de cuerda (violines, viola, cello y


contrabajo) además de instrumentos de viento, tanto maderas (flauta traversa, oboe,
clarinete y fagot) como bronce (corno y en ocasiones trompeta y trombón). También se
incluye el Timbal como instrumento de percusión.

- Aumenta el rango dinámico, cada vez se escribe en detalle una mayor variedad de dinámicas
y articulaciones, dejando menos espacio a la interpretación del ejecutante.

- Se usan formas estandarizadas (en particular la llamada forma sonata) pero con gran interés
y variedad en la estructura interna de la música. Es en este periodo cuando se definen
claramente las formas y estructuras en las que se basa la música culta occidental casi hasta
nuestros días: la sonata clásica, la sinfonía y el concierto.
Joseph Haydn

Fue un compositor austriaco, uno de los máximos representantes del periodo clásico, además de
ser conocido como el «padre de la sinfonía» y el «padre del cuarteto de cuerda» gracias a sus
importantes contribuciones a ambos géneros. También contribuyó al desarrollo instrumental del
trío con piano y en la evolución de la forma sonata.

Vivió durante toda su vida en Austria y desarrolló gran parte


de su carrera como músico de corte para la rica y aristocrática
familia Esterházy de Hungría. Aislado de otros compositores y
tendencias musicales, hasta el último tramo de su vida,
estuvo, según dijo: «forzado a ser original». En la época de su
muerte, era uno de los compositores más célebres de toda
Europa,

Tuvo una estrecha amistad con W.A.Mozart, del que incluso


se cree que llegó a ser mentor y además fue profesor de
Ludwig van Beethoven. La lista completa de las obras del
compositor comprende más de 100 sinfonías, casi 70
cuartetos de cuerda, más de 10 ópera además de sonatas,
conciertos, oratorios, etc..
Imagen 2 – Joseph Haydn

Wolfagang Amadeus Mozart

Fue un compositor y pianista del antiguo Arzobispado de Salzburgo (anteriormente parte


del Sacro Imperio Romano Germánico, actualmente parte de Austria). Es uno de los máximos
exponentes del Clasicismo, considerado como uno de los músicos más influyentes y destacados de
la historia.

La obra mozartiana abarca todos los géneros musicales de su época e incluye más de
seiscientas creaciones, en su mayoría reconocidas como obras
maestras de la música sinfónica, concertante, de cámara, para
fortepiano, operística y coral, logrando una popularidad y difusión
internacional.

En su niñez más temprana en Salzburgo, Mozart mostró una


capacidad prodigiosa en el dominio de instrumentos de teclado y del
violín. Con tan solo cinco años ya componía obras musicales y sus
interpretaciones eran del aprecio de la aristocracia y realeza europea.
A los diecisiete años fue contratado como músico en la corte de
Salzburgo, pero su inquietud le llevó a viajar en busca de una mejor
posición, siempre componiendo de forma prolífica. Durante su visita
a Viena en 1781, tras ser despedido de su puesto en la corte, decidió
instalarse en esta ciudad, donde alcanzó la fama que mantuvo el resto
Imagen 3 – W.A. Mozart
de su vida, a pesar de pasar por situaciones financieras difíciles. En sus años finales, compuso
muchas de sus sinfonías, conciertos y óperas más conocidas, así como su misa fúnebre “Réquiem”
que no alcanzó a completar. Las circunstancias de su temprana muerte han sido objeto de
numerosas especulaciones y elevadas a la categoría de mito, incluso llevadas al cine.

Beethoven

Compositor, director de orquesta y virtuoso pianista alemán. Su legado musical abarca,


cronológicamente, desde el Clasicismo hasta sustentar los inicios del Romanticismo. Es considerado
uno de los compositores más importantes de la historia de la música y su legado ha influido de forma
decisiva en la evolución posterior de este arte.

Beethoven sustentó las bases para los futuros compositores del Romantismo, influyendo en
diversidad de obras musicales del siglo XIX. Su arte se expresó
en numerosos géneros y aunque las sinfonías fueron la fuente
principal de su popularidad internacional, su impacto resultó
ser principalmente significativo en sus obras para piano y
música de cámara.

Su producción incluye los géneros pianísticos (treinta


y dos sonatas para piano), de cámara (incluyendo numerosas
obras para conjuntos instrumentales de entre ocho y dos
miembros), concertante (conciertos para piano, violín y triple
concierto), sacra (dos misas y un oratorio), lieder, música
incidental, una ópera, un ballet, músicas para obras teatrales,
y orquestal, en la que ocupan lugar preponderante Nueve
Sinfonías.

Imagen 4 – L. van Beethoven

Nueve sinfonías

Ludwig van Beethoven compuso nueve sinfonías a lo largo de su trayectoria musical. Entre
ellas destacan la Tercera Sinfonía, también llamada en castellano “Heroica” por haber sido dedicada
al Napoleón de la revolución francesa y se quitada cuando se autoproclamó emperador y la
denominó simplemente Heroica. También son especialmente relevantes la Quinta sinfonía en do
menor también llamada del “destino”, la sexta sinfonía llamada “Pastoral”, la Séptima Sinfonía y la
Novena sinfonía también llamada “coral” porque cuarto movimiento está basado en la Oda a la
Alegría, escrita por Friedrich von Schiller e interpretada por la orquesta, coro y solistas vocales, lo
cual es muy inusual para una sinfonía.

Compuso su Primera sinfonía entre 1799 y 1800, cuando tenía 30 años de edad, y continuó
componiendo sinfonías hasta su muerte.
¿Cuánto aprendí?

1. La ilustración es un movimiento intelectual, filosófico y político desarrollado en la segunda


mitad del siglo XVIII. Éste resalta la importancia de:
a. La fe
b. La reforma
c. La razón
d. Absolutismo

2. El “estilo galante” es una reacción burguesa al estilo aristocráctico complejo y recargado.


¿Cuál de estos compositores no pertenece a dicho movimiento?
a. J.C. Bach
b. J. Stamitz
c. K.P.E. Bach
d. J.S. Bach

3. La creación y uso de dinámicas graduales (crescendos, diminuendos y reguladores, fue


utilizado y difundido por la escuela de:
a. Mannheim
b. Viena
c. Berlín
d. Roma

4. ¿Qué compositor es considerado el “Padre de la Sinfonía” y el “Padre del cuarteto de


cuerdas”?
a. J.S. Bach
b. J. Haydn
c. C. Monteverdi
d. G.F. Händel

5. Mozart fue un niño prodigio y un eximio compositor ¿Cuál de los siguientes géneros
representan su obra?
a. Concierto
b. Sinfonía
c. Ópera
d. Todas las anteriores
6. Beethoven era una persona muy cercana a las ideas de libertad, es por ello que le dedicó su
tercera sinfonía a un importante personaje, pero luego le quitó la dedicatoria cuando éste
se autoproclamó emperador. Estamos hablando de:
a. Carlomagno
b. Luis XIV
c. Napoleón
d. Alejandro Magno

7. La Novena sinfonía de Beethoven posee una construcción inusual para el género, que el
cuarto movimiento representa más de la mitad de la duración de la obra y posee un texto
de la Oda a la Alegría, ya cual es interpretada por la orquesta, coro y solistas. Es por esta
razón que se le ha llamado a esta sinfonía:
a. Londres
b. Heroica
c. Destino
d. Coral

Respuestas
1. c
2. d
3. a
4. b
5. d
6. c
7. d

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