Nombre del estudiante: Luis Fernando Guerrero Gómez

Grado 11-2

EL TEATRO Y SU HISTORIA

Actidad #1

1) Realiza un collage con personajes destacados a lo largo de la historia

del teatro y escriba una breve reseña de cada uno.

Trigorin (La gaviota, Anton Chéjov, 1895)

La gaviota presenta un elenco de roles diversos y complejos, dentro del cual

el de Trigorin se considera uno de los más importantes personajes masculinos
del teatro.

Escritor de un relativo éxito, Trigorin no llega a la excelencia de Tolstoi

(con quien se compara casi de forma obsesiva) y no consigue ser feliz,
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destruyendo a su paso la candidez de Nina. Pero como ocurre en todas las
obras de Chéjov, lo importante no es lo que Trigorin hace, sino su subtexto.
En palabras del propio Chéjov, cuando le acusaban de que en sus escenas ‘no
ocurría nada’: “los hombres comen, duermen, fuman y dicen banalidades, y sin
embargo se destruyen”.

Hamlet (Hamlet, William Shakespeare, 1601)

Con un dilema similar al de Edipo, el héroe de Shakespeare es todo un mito

dramático, que ha sido interpretado por los más grandes actores británicos:
John Guielgud, Laurence Olivier, o más recientemente, el protagonista de la
serie Sherlock, David Cumberbatch. En España tampoco nos hemos quedado
cortos de Hamlet, y podemos presumir de las interpretaciones de Adolfo
Marsillach, José Luis Gómez o Israel Elejalde.

Irónico y reflexivo, el personaje de Hamlet no encaja dentro de los

personajes masculinos del teatro que típicamente son héroes: no es un
guerrero (aunque es bueno con la espada) ni es un amante romántico como
pudiera serlo Romeo (aunque conquista a Ofelia). Es un hombre de auténtico
porte renacentista, que tiene que seguir su deber (vengar a su padre) por
encima de sus deseos.

Tartufo (Tartufo o el impostor, Jean-Baptiste Poquelin, Molière, 1664)

Llegamos, por fin a los personajes masculinos del teatro cómico. Molière
describió con tanta precisión el personaje de Tartufo, que está incluido en
la Real Academia de la Lengua para definir a un hipócrita.
En Tartufo se ataca a los devotos, un grupo muy influyente de la sociedad
francesa del Rey Sol (Luis XIV); no a los sinceramente religiosos, sino a
aquellos que se aprovechaban de su posición para manipular a los hombres.

Lo más divertido para un actor que interprete a Tartufo es la libertad

expresiva que Molière le concede. Del propio dramaturgo y actor decían en su
época que en el escenario “echaba espuma, hacía muecas, se contorsionaba,
movía con furia todos los burlescos resortes de su cuerpo y hacía temblar
sus párpados y sus ojos redondos”. En definitiva, una caricatura.

Edipo (Edipo Rey, Sófocles, 430 a.C)

Es tal la fama de Edipo que incluso en psicología hay un síndrome específico

para él. La tragedia de este rey que, sin saberlo, asesinó a su padre y se
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casó con su madre, está considerada como la obra maestra del teatro de todos
los tiempos.

Sófocles describió en este personaje a un político comprometido y compasivo,

que sufre por el pueblo que gobierna. Pero el dramaturgo nos lleva también
al interior de la conciencia de Edipo, a su culpabilidad y a su ansia de
conocer la verdad. Si os gusta un buen conflicto interno, ¡este es un buen
papel!

Thomas Stockmann (Un enemigo del pueblo, Henrik Ibsen, 1883)

El doctor Thomas Stockmann vive con su familia en una ciudad que obtiene sus
riquezas de un balneario. Cuando descubre un foco de infección en las aguas,
entra en conflicto con el alcalde (su propio hermano), que no quiere gastar
dinero en la reparación y prefiere mentir al pueblo y ocultarlo.

Mefistófeles (Fausto, Johann Wolfgang von Goethe, 1808)

Si bien el protagonista de la obra es el propio Fausto, que vende su alma al

diablo a cambio de que sea este quien le sirva en vida, el personaje de
Mefistófeles resulta a menudo más atrayente para los actores. ¿Por qué?
Suponemos que, en primer lugar, por el morbo de interpretar al diablo… Pero
también porque el Mefistófeles de Goethe aparece representado
Como un caballero elegante, orgulloso, desconfiado pero seductor… Un
auténtico Don Juan de los infiernos.

Don Juan (Don Juan Tenorio, José Zorrilla, 1844)

El que se libra del infierno es Don Juan Tenorio. Aunque Zorrilla acabó
renegando de su obra, es posiblemente la más representada del teatro
español, especialmente cada 1 de noviembre, desafiando la invasión de
Halloween.

Segismundo (La vida es sueño, Pedro Calderón de la Barca, 1635)

Segismundo es un personaje complejo y contradictorio. Sin saber quiénes son

sus padres, ni cuál es el motivo por el que está encarcelado, llega a pensar
que su único delito es ‘haber nacido’.
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 Por si la filosofía de la obra no fuese suficientemente atractiva para
cualquier actor, los soliloquios de Segismundo son algunos de los textos más
bellos que tienen los personajes masculinos del teatro del Siglo de Oro… No
nos extraña que las actrices también quieran interpretarlo, como hizo la
portentosa Blanca Portillo.

Tenorio es el héroe del romanticismo por excelencia, un burlador que

consigue redimir sus pecados gracias al amor de Doña Inés.

2. investiga sobre las posiciones de dialogo del actor, dibuja o escanea

cada una de ellas.

ABIERTA
El personaje se sitúa cara al público y ofrece abiertamente toda la fuerza
expresiva de sus sentimientos y emociones. Conveniente cuando detenta el
protagonismo de la acción y es sumamente importante lo que dice y lo que
siente. (Monólogos, discursos, arengas o descubrimientos. En esa posición
ejerce una actitud dominante o de poder).

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 TRES CUARTOS

De la posición abierta pasa a girar a un cuarto hacia su derecha si está a

la derecha de las situaciones de sus interlocutores o un cuarto a la
izquierda si la situación del o los que le escuchan está en esa dirección.
La posición “Tres Cuartos” ofrece al espectador tres cuartas partes de su
frontal y una óptima posibilidad de comunicación expresiva al público y
también para establecer diálogo con sus interlocutores en la acción
dramática situados a su derecha o izquierda, respectivamente, que estén
situados a la misma altura del escenario, con respecto a la embocadura.

PERFIL

Los intérpretes se sitúan de frente hacia el lateral derecho o izquierdo y

de completo perfil al público. La comunicación del personaje con el público
se debilita, pero gana en intensidad la sensación de enfrentamiento y
violencia entre los personajes implicados en la acción. (Enfrentamientos
verbales y posibles agresiones físicas o luchas se potencian con posiciones
de perfil).

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 UN CUARTO

A la inversa de la posición “Tres Cuartos”, El personaje se coloca dando

tres cuartos hacia el fondo (Foro) del escenario y “Un Cuarto” hacia la
derecha o la izquierda del público. Ofrece escasas posibilidades para
comunicar emociones o sentimientos. (Se utiliza para que un personaje
muestre no estar de acuerdo con las acciones o tesis de los demás miembros
de la escena, mostrar disconformidad, necesidad de reflexionar una respuesta
y sobre todo para ocultar al público una acción que causará su efecto
dramático posteriormente y de esta forma se justificará, en su momento, ante
los espectadores algo que en su momento pasó en la escena y no era
conveniente explicitarlo entonces, para no quemar el efecto de suspense en
las otras siguientes acciones.

CERRADA

Durante el tiempo que un personaje permanece de espaldas al público se

anulan las posibilidades de comunicación expresiva y emocional con los
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espectadores. Ocupe el lugar que sea del escenario, la posición cerrada no
tiene valor comunicativo personalizado en una composición plástica estática,
ni en la dinámica del diseño del movimiento escénico. Cualquier personaje u
objeto colocado en esa posición solo puede justificar la necesidad de
ocultar emociones, acciones o significados simbólicos de objetos
encubiertos, con el único objetivo de adornar, ambientar u ocultar cualquier
elemento cuyo juego dramatúrgico se producirá con posterioridad.

3) Consulta sobre la lista de coteo de la producción teatral con sus

respectivas definiciones

1. Expresión oral: Es la manera en que el actor se expresa, el léxico que

usa, su tono de voz, etc.

2. Expresión Corporal: Es la forma en que el actor representa su

personaje, sus movimientos, sus expresiones

3. Escenografía: Es la manera con que se planea y presenta la obra,

también sus instrumentos

4. Vestuario: Es que tan representativo es el vestuario de los actores

con el tema de la obra

5. Acción: Es las acciones que los actores ejecutan para no aburrir al

publico

6. Tiempo: Es lo que dura la obra, se considera bueno cuando la obra dura

50 minutos máximos.

7. Trabajo grupal: Es como todos los participantes de la obra encajan, o

sea como saben trabajar juntos

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 4) Elabora una ficha para una obra de teatro, teniendo en cuenta los
aspectos observados en el cuadro del análisis de la obra de teatro.

FICHA DE LECTURA: 29/04/21

NOMBRE: Planeta

AUTOR: Alan Rejón

AÑO: 2015

RESUMEN En el Futuro la humanidad se

encuentra viajando por el espacio
buscando una nueva tierra, dos
pilotos de la nave conversan sobre
lo que le paso a la tierra vieja, y
deciden incinerar a lo que queda de
la humanidad ya que estos estaban en
coma

PERSONAJES Y SUS CARACTERÍSTICAS:

Luna: Mujer, le gusta la música, se

cree superior a los demás.

Alabama: Hombre, le encanta la

música y extraña a la antigua
Tierra, sensación de superioridad.

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ACTIVIDAD #2 (Recordando lo aprendido)

1. leo el siguiente poema

El fruto del verano

El fruto del verano

Bajo certero golpe se

Desprende

El futuro del verano.

La madurez abre su pulpa

Y desata en su entraña el

Llanto.

Tan solo el hueso queda

Inconmovible

En su abismo cerrado

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 2. interpreta el poema con un dibujo

3. investiga sobre la historia del teatro, la importancia de la música en el

teatro

Los orígenes del teatro se encuentran en antiguos ritos de origen

prehistórico, donde el ser humano empezó a ser consciente de la
importancia de la comunicación para las relaciones sociales. Ciertas
ceremonias religiosas tenían ya desde su origen cierto componente de
escenificación teatral. En los ritos de caza, el hombre primitivo
imitaba a animales: del rito se pasó al mito, del brujo al actor. En
África, los ritos religiosos mezclaban el movimiento y la comunicación
gestual con la música y la danza, y objetos representativos como las
máscaras, que servían para expresar roles o estados de ánimo.

IMPORTANCIA DE LA MUSICA EN EL TEATRO

La música en el teatro. Importa mucho, la música ayuda al espectador a

ponerse en situación, el tipo de música contextualiza al espectador de la
época de la que se visualiza la obra.

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 4. defina los géneros teatrales y haga una representación dramática con
algunos de ellos

 Tragedia
El género dramático más tradicional de la historia del teatro. La
muerte, destrucción y los desenlaces fatídicos son los principales
argumentos y asuntos que se desarrollan a lo largo de estas obras.

 Comedia
Uno de lo más divertidos. En contraposición con la tragedia, el
objetivo principal de la comedia es ofrecer alegría y optimismo al
espectador. En clave de humor, este tipo de obras de teatro tratan
cuestiones de la vida cotidiana a modo de risa, conectando con el
espectador y sacando su mejor sonrisa.

 Drama
El auténtico reflejo de la vida. Basados en los temas más cotidianos,
el drama nos acerca los conflictos y las escenas habituales del día a
día. A través de diálogos serios y más profundos, el público llega a
verse reflejado con los propios autores, ya sea a modo de tragedia o a
modo de humor.

 Musical
Los musicales son una de las obras de teatro más queridas en la
actualidad. Cada temporada, miles de espectadores llenan las salas de
los teatros más importantes para disfrutar de esta combinación de
música, bailes e interpretación.

 Ópera
Todo un clásico. Acompañados de una orquesta, la ópera es una de las
obras dramáticas y musicales que únicamente se representan mediante el
canto.

 Monólogo
Ya sea en clave de humor como si está más enfocada al drama, los
monólogos son pequeñas reflexiones que, habitualmente, suele realizar
un único actor frente al público.

 Tragicomedia
La mejor combinación de los géneros dramáticos más comunes: la
tragedia y la comedia.

5. inventa o apréndete un poema para declamarlo en el momento indicado

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Actividad de aprendizaje # 3

1. Lea el siguiente fragmento de la obra “EL HOBBIT”

EL FRAGMENTO DE LA OBRA DE HOBBIT

Este hobbit era un hobbit acomodado, y se apellidaba Bolsón. Los Bolsón

habían vivido en las cercanías de La Colina desde hacía muchísimo tiempo, y
la gente los consideraba muy respetables, no sólo porque casi todos eran
ricos, sino también porque nunca tenían ninguna aventura ni hacían algo
inesperado: uno podía saber lo que diría un Bolsón acerca de cualquier
asunto sin necesidad de preguntárselo. Ésta es la historia de cómo un Bolsón
tuvo una aventura, y se encontró a sí mismo haciendo y diciendo cosas por
completo inesperadas. Podría haber perdido el respeto de los vecinos, pero
ganó... Bueno, ya veréis si al final ganó algo.

La madre de nuestro hobbit particular... pero ¿qué es un hobbit? Supongo que

los hobbits necesitan hoy que se los describa de algún modo, ya que se
volvieron bastante raros y tímidos con la Gente Grande, como nos llaman. Son
(o fueron) gente menuda de la mitad de nuestra talla, y más pequeños que los
enanos barbados.

Los hobbies no tienen barba. Hay poca o ninguna magia en ellos, excepto esa
común y cotidiana que los ayuda a desaparecer en silencio y rápidamente,
cuando gente grande y estúpida como vosotros o yo se acerca sin mirar por
dónde va, con un ruido de elefantes que puede oírse a una milla de
distancia.

Tienden a ser gruesos de vientre; visten de colores brillantes (sobre todo

verde y amarillo); no usan zapatos, porque en los pies tienen suelas
naturales de piel y un pelo espeso y tibio de color castaño, como el que les
crece en las cabezas (que es rizado); los dedos son largos, mañosos y
morenos, los rostros afables, y se ríen con profundas y jugosas risas
(especialmente después de cenar, lo que hacen dos veces al día, cuando
pueden).
Ahora sabéis lo suficiente como para continuar el relato. Como iba diciendo,
la madre de este hobbit —o sea, Bilbo Bolsón— era la famosa Belladonna Tuk,
una de las tres extraordinarias hijas del Viejo Tuk, patriarca de los
hobbits que vivían al otro lado de El Agua, el riachuelo que corría al pie
de La Colina.

Se decía a menudo (en otras familias) que tiempo atrás un antepasado de los
Tuk se había casado sin duda con un hada. Eso era, desde luego, absurdo,
pero por cierto había todavía algo no del todo hobbit en ellos, y de cuando
en cuando miembros del clan Tuk salían a correr

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Aventuras. Desaparecían con discreción, y la familia echaba tierra sobre el
asunto; pero los Tuk no eran tan respetables como los Bolsón, aunque
indudablemente más ricos. Al menos Belladonna Tuk no había tenido ninguna
aventura después de convertirse en la señora de Bungo Bolsón. Bungo, el
padre de Bilbo, le construyó el agujero-hobbit más lujoso (en parte con el
dinero de ella) que pudiera encontrarse bajo La Colina o sobre La Colina o
al otro lado de El Agua, y allí se quedaron hasta el fin.

No obstante, es probable que Bilbo, hijo único, aunque se parecía y se

comportaba exactamente como una segunda edición de su padre, firme y
comodón, tuviese alguna rareza de carácter del lado de los Tuk, algo que
sólo esperaba una ocasión para salir a la luz. La ocasión no llegó a
presentarse nunca, hasta que Bilbo Bolsón fue un adulto que rondaba los
cincuenta años y vivía en el hermoso agujero-hobbit que acabo de
describiros, y cuando en verdad ya parecía que se había asentado allí para
siempre.

2. A partir de este texto describe a Bilbo el personaje de Tolkien:

* define sus características físicas, temperamentos, cualidades,

defectos etc...

 tímido
 rostros afables
 Era un hobbit muy correcto
 se ríen con profundas y jugosas risas
 gruesos de vientre
 los dedos son largos
 se ríen con profundas y jugosas risas
 visten de colores brillantes

2.1 Has un dibujo que represente al Hobbit ten en cuenta la

información que extrajiste de la lectura has un comentario de
este.

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 3. Imagina las siguientes situaciones y reflexiona sobre ellas
A Te encuentras en el estadio viendo jugar a tu equipo de futbol favorito.
Tu equipo va perdiendo por 1 gol. Faltan unos minutos para terminar el
partido y de repente,
¡Tu equipo anota un gol! ¿Qué sensación experimentas? ¿Por qué?

 Me sentiría extremadamente feliz, ya que, rescatamos un punto que nos

sirven para acercarnos en la tabla a los primeros puestos
B. te encuentras en una calle oscura y este solo. Sientes que se acerca
alguien es un desconocido ¿Que sientes?
- Miedo
- Desconcierto
- nostalgia
- Inseguridad
Actividad. #4

PONGO EN PRÁCTICA LO APRENDIDO

Actividad # 4

1. Busca en tus recuerdos una situación que haya sido muy agradable para
ti y otra que te haya causado tristeza.
¿Que sientes al memorar esto?

 Nostalgia

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 ¿Parece como si lo volvieras a vivir?

 No.

¿Notaste algunos cambios en tu cuerpo…?

 No.

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