Q4-2021

PORTADA

Catedrático:
Lic. Irma Cristina
Alumno:
Joseluis Cruz (21941147)
Asignatura:
Apreciación Musical
Trabajo por presentar:
Tarea 1
Fecha de entrega:
16 de octubre de 2021
Campus:
San Pedro Sula

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INTRODUCCIÓN

La música tiene una amplia variedad de elementos que se deben tomar en cuenta al
describirla, pero sin lugar a duda los elementos más importantes de esta son la melodía,
la armonía y el ritmo. Es por eso mismo que es necesario analizar estas para tener un
mejor entendimiento de esta forma de arte, por lo tanto en este trabajo se explorara las
implicaciones de cada uno de estos componentes.

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CONTENIDO

El Ritmo

El ritmo musical es la distribución de los sonidos en el tiempo, en cada composición

musical se encontrarán sonidos fuertes y débiles llamados pulso o de manera más
coloquial, tiempos. Como la parte dinámica organizativa y repetitiva de la música este
es el latido interno de la música que se ordena en nuestra mente y nos permite percibir
el ritmo, el pulso es ordenando por el compás el cual estructura todo en pulsos fuerte y
débiles, siendo los más usados los que están conformados por dos tres y cuatro pulsos o
tiempos aunque también existen compases compuestos o las amalgamas que alternan
dos compases como también música que no tiene un compás definido como el
flamenco. En el ritmo la duración de un sonido es fundamental para el uso de compases
y el concepto de tiempo en si, esta duración en las notas se representa mediante
símbolos llamados figuras y silencios musicales siendo estos la redonda, la blanca, la
negra, la corchea y la semicorchea. Cada uno de estos signos indica la duración de una
nota ya sea 4 pulsos, 2 pulsos 1 pulso, medio pulso etc. De forma paralela a estos
también existen los signos de prolongación como lo son la ligadura, el puntillo y el
calderón, estos indican la el cambio en el pulso de una o más notas, siempre agregando
a sus tiempos ya establecidos.

La Melodía

Es una sucesión de sonidos con una ordenación determinada, esta pueda variar según la
época o el estilo musical. Los sonidos en cuestión obtienen la denominación de “notas”
según su escritura gramatical siendo estas: Do, Re, Mi, Fa,Sol,La,Si. Por ende la
melodía es la esencia de a canción, pero estas siguen patrones de coherencia debido a
que su sinergia con la tonalidad en la que está compuesta la obra.

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Las notas suelen formar parte de las “escalas” que son una sucesión de notas cuya forma
de organizar de manera estructurada todas estas notas es por medio del pentagrama, un
espacio de cinco líneas y cuatro intermedios horizontales que sirven como lienzo para
escribir la música, donde los sonidos agudos ocupan la parte de arriba y los graves la
parte abajo, y estas son separadas por intervalos. Si bien las 7 notas mencionadas
anteriormente son las que siempre se han usado para hacer melodías, existe toda una
escala cromática basada en una sucesión de las 12 notas existentes en cada octava, todas
estas notas pueden ser utilizadas para melodías también pero con las 7 básicas ha sido
más que suficiente a lo largo del tiempo, dando lugar a las escalas diatónicas de 12
mayores y 12 menores. Cada tonalidad está representada por su escala diatónica y la
primera nota de la misma es la que proporciona el nombre.

Armonía

La armonía se refiere a la interpretación simultánea de varios sonidos, en esta se estudia

el plano vertical de la música, como los sonidos interactúan y se complementan de
manera simultánea. Esta cumple la función de acompañamiento, armazón y base de las
melodías, esta está conformada por acordes y sus cadencias, un acorde siendo un
conjunto de 3 o más notas que se tocan al mismo tiempo, donde la nota más grave es su
nota fundamental o principal, dándole nombre al acorde así como la primera nota le da
el nombre a una escala, ciertamente que al ser la armazón de una pieza musical, la
armonía requiere un nivel técnico para efectuarse con éxito, por eso mismo se puede
asegurar que el elemento armónico de una canción se relaciona con el intelecto del
compositor dada la gran elaboración que este arreglo requiere.Y es que la armonía
también tiene una función tónica que se asocia con una sensación de relajación y
estabilidad. La función contraria a esta es la función dominante la cual en lugar de ser
una liberación es una tensión que se realiza antes de la tónica para así darle más fuerza a
esta y realzar su efecto. Con esta función viene una derivada de la misma la cual es la
función subdominante que se asocia a una sensación de transición y conducción entre
las demás funciones. 2 cosas muy importantes al momento de hablar de la armonía son
las cadencias y la textura, la primera es una secuencia de acordes que indican de que

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manera se termina una frase musical, debiéndose en cadencias conclusivas que terminan
de golpe y las suspensivas que se sostienen un tiempo determinado más antes de
concluir. La segunda es la forma de organizar todos los elementos de la composición
musical donde dependiendo del número de voces que tengan relevancia en la
composición se puede clasificar en monódicas que es una melodía sin acompañamientos
y polifónica que es cuando son varias melodías.

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CONCLUSIONES

Ciertamente que la música es mucho más complicada de lo que parece, hay teoría que
data desde los inicios de la existencia humana, desde las primeras composiciones, y esta
ha sido cultivada por siglos hasta el día de hoy donde contrario a lo que mucha gente
piensa, la música sigue evolucionando, todo esto gracias a las voces del pasado que
sentaron la base para lo que tenemos hoy en día y por las voces del presente que
transfiguran dichas bases para las voces del futuro

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BIBLIOGRAFÍA

Creacion_y_produccion_musical.pdf. (s. f.). Recuperado 17 de octubre de 2021, de

http://descargas.pntic.mec.es/mentor/visitas/Creacion_y_produccion_musical.pdf

2021. [online] Available at:

<https://colaboratorio.net/xphnx/multimedia/audio/2017/la-musica-ritmo-melodia-y-ar
monia/> [Accessed 18 October 2021].

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ANEXOS