UNIDAD 3

FUNDAMENTACIÓN PROPOSITIVA Y PRÁCTICA LA DANZA Y LA

DIVERSIDAD.

Competencia de la Unidad
Analiza la diversidad y vincula ideas sobre inclusión en la danza para el
contexto pedagógico.

1. LA DANZA Y CONVIVENCIA EN GRUPO

Ilustración por Angela Bernal (2018)

Según Arnau Cervera (2009):

La danza es una forma de comunicación y de expresión de emociones, sentimientos,

pensamientos, imágenes y estados de ánimo del ser humano, por tanto, un medio
de convivencia que permite el desarrollo integral de los niños/as en edades
tempranas, ya que no limita la libertad de movimiento del cuerpo, permite el
descubrimiento de sí mismo, de sus posibilidades, de las relaciones con el entorno,
en definitiva, de la construcción de la personalidad.

El autor también sustenta que pretender fomentar el diálogo como necesidad de

expresión en la resolución de conflictos de forma pacífica con la dinámica creativa
de propuestas artísticas, y así lograr generar en los niños cambios de actitud y
autoconocimiento, reflexionando sobre su relación consigo mismo y con los demás.

Teniendo en cuenta que la Danza es una de las artes donde expresamos por medio
de nuestro cuerpo permitiendo la comunicación no verbal, logrando el acercamiento
con nuestros pares, fortaleciendo lazos y cohesión grupal.
Es de resaltar que, desde la experiencia vivida la convivencia es vital para cada
grupo social y un medio eficaz que se puede estimular es la DANZA. Por medio de
la lúdica, de sus historias y temas hace que logremos acercarnos a diferentes
contextos. LA DANZA genera espacios de participación y construcción vivido a
través de su historia, mostrar la intención formándonos corporalmente realizando un
trabajo colectivo punto base para una buena convivencia.

Teniendo en cuenta los espacios de participación y convivencia, debemos tener muy

presente la diversidad como aquel elemento que influye significativamente sobre las
comunidades o grupos sociales, puesto que es en la diversidad donde podemos
reconocer al otro y a nosotros mismos como iguales y a la vez diferentes.

La diversidad (del latín diversĭtas) es un elemento que hace referencia a la

diferencia, la variedad, la abundancia de cosas distintas o la de semejanza. Es lo
que identifica las características de todo lo que rodea el acontecer del mundo y la
humanidad. Para esta caso, vamos a enfocar la diversidad con respecto a la cultura,
como eje que incluye la danza dentro de las manifestaciones propias de los pueblos
y todo el carácter que le rodea.

La diversidad humana es muy amplia, en la medida que cada grupo social tiene
características definidas y específicas, además que, al interior de cada grupo, cada
persona tiene características que lo diferencian de sus pares a pesar de compartir
tradiciones y formas de vida similares. Lo que implica entre tantas cosas comenzar
a realizar una mirada hacia la diversidad en el aula, ya que como maestros siempre
se encontraran diversas personas que componen el grupo de clase.

Adicionalmente, al hablar de danza y diversidad, debemos tener en cuenta la

inclusión, ya que se hace necesario involucrar diferentes elementos que en la
actualidad han sido objeto de estudio y herramienta de aplicación para fortalecer los
procesos de enseñanza y aprendizaje y sobre todo la valoración de la diversidad en
cada escenario de la vida y la sociedad.

En nuestras aulas convergen diferentes tipos de personas, las cuales en primer

lugar provienen de diferentes hogares, cada uno con características disímiles. Más
allá de esto, cada familia tiene una estructura diferente, a la vez que mezclas en
muchos casos regionales. Colombia se caracteriza por tener una riqueza cultural
que se aprecia de manera diversa en cada región del país, y dentro de cada región
muchas más características y rica diversidad.

Podemos encontrar de este modo, diversidad étnica por la variedad de culturas

inmersas en el mismo país, así como diversidad lingüística, la diversidad religiosa y
este es un aspecto particular, ya que el maestro en formación debe dinamizar
ambientes educativos para respetar las creencias y valores de su credo o religión.
Otros tipos de diversidades que se aprecian son la diversidad de género, la
diversidad de pensamiento y la diversidad funcional.
Esta última, es aquella que se fundamenta sobre la inclusión de personas con algún
situación física, psicológica o cognitiva, de modo que son valorados y tomados como
iguales dentro de una sociedad incluyente. Entonces, dentro del contexto educativo
también se han establecido políticas públicas para garantizar el derecho a la
educación a todas las personas con o sin discapacidad y así entre todos ser parte
de la misma sociedad.

Con base a todo lo anterior, la danza también se contextualiza sobre la diversidad

y en este proceso de aprendizaje se pretende conocer dicho contexto para aplicarlo
en el aula, teniendo herramientas para la inclusión frente a las poblaciones diversas.

2. LA DANZA FOLCLÓRICA EN EL CONTEXTO CULTURAL COLOMBIANO

El folclor es el que representa la cultura popular y tradicional de una región. Se va

transmitiendo de generación en generación, es empírico y práctico ya que no
requieren de una doctrina, ciencia o técnicas preestablecidas. Dentro de las
manifestaciones folclóricas de la cultura se encuentran los tipos de folclor:

 Folclor literario: Se manifiesta por medio de la palabra: coplas, mitos,

poemas, trabalenguas, etc.
 Folclor musical: Se manifiesta por medio del sonido instrumental o vocal.
 Folclor coreográfico: Se manifiesta por medio de las danzas, es decir a
través del movimiento del cuerpo.
 Folclor demosófico o material: Se manifiesta a través de los oficios
manuales como la artesanía o la medicina, costumbres, vivienda, creencias,
supersticiones.

Aportan Navarro, Sancho y Martín (s,f) “la danza folclórica al igual que otras danzas
conlleva unos valores educativos intrínsecos y extrínsecos. La necesidad de bailar
y jugar que siempre ha tenido el ser humano hace de estos contenidos piezas
indispensables en la programación de la educación física”, por tal razón, el
conocimiento de las danzas folclóricas propias del contexto colombiano es
indispensables, ya que además de dar a conocer las tradiciones culturales del país,
al analizar el origen de estas, dan razón de las acciones que las originaron y el por
qué del origen de los pasos y simbología para la cultura.

Las danzas folclóricas de nuestro país se encuentran relacionadas de la siguiente

manera:
 REGIÓN DESCRIPCIÓN DANZAS IMÁGEN
ANDINA Esta región Danzas:
recibió gran
influencia 1. Bambuco
española e 2. Torbellino
indígena, en 3. Guabina
donde se reflejan 4. Pasillo
muchas 5. Bunde
tradiciones del Tolimense
interior del país.
Contiene la zona
cafetera la cual ha
sido declarada
Tomado de:
como Patrimonio https://www.colombia.com/colombia-
de la humanidad. info/folclor-y-tradiciones/bailes-y-trajes-por-
regiones/region-andina/
Comprende los
departamentos de
Antioquia,
Boyacá, Caldas,
Cundinamarca,
Huila, Norte de
Santander,
Quindío,
Risaralda,
Santander y
Tolima.
AMAZONÍA La región del Danzas Indígenas:
Amazonas es
considerada el 1. La Ñuca
pulmón del Llacta
mundo, debido a 2. Bëtsknaté
la riqueza 3. Danza de los
ambiental que Sanjuanes
provee la 4. Bambuko
naturaleza y (Bèngbe
vegetación de la Oboiejuaian)
zona; además se 5. Danza de la
encuentra riqueza ofrenda
cultural debido al 6. Danza de los Tomado de: https://www.lifeder.com/danzas-
establecimiento novios tipicas-region-amazonica/
de diferentes 7. Zuyuco
grupos étnicos e
indígenas, esta
región está
conformada por
los
departamentos de
Amazonas,
Caquetá, Guainía,
Guaviare,
Putumayo y
Vaupés.
 Las danzas están
influenciadas por
Brasil y Perú.

CARIBE Esta región Danzas:

recibió bastante
influencia africana 1. Cumbia
y española, se 2. Bullerengue
caracterizan por 3. Puya
ser personas 4. Mapalé
alegres y festivas. 5. Fandango
Comprende los 6. Garabato
departamentos de 7. Cumbión
la Guajira,
Magdalena, Cesar
y Sucre.
Tomado de:
https://elgarabatodeemiliano.com/

INSULAR Esta región Danzas:

recibió gran
influencia 1. Mazurca
africana, europea 2. Calypso
y mezclas de las 3. Mento
diferentes zonas 4. Quadrille
del caribe. 5. Pasillo
Comprende los 6. Schottische
departamentos de 7. Polka
San Andrés, 8. Foxtrot
Providencia y 9. Waltz o vals
Santa Catalina. Tomado de:
https://www.lifeder.com/danzas-
region-insular/

ORINOQUÍA Esta región Danzas:

comprende los
Llanos Orientales 1. Joropo
colombianos, 2. Galerón
caracterizada por 3. Torbellino
ser una zona rica Llanero
ganadera y con
exuberante
vegetación.
Comprende los
departamentos Tomado de:
del Meta, Arauca, https://www.colombia.com/colombia-
Casanare y info/folclor-y-tradiciones/bailes-y-trajes-por-
Vichada. regiones/region-orinoquia/
 PACÍFICA Esta región se Danzas:
caracteriza por
tener la mayoría 1. Currulao
de su población 2. Contradanza
descendiente de 3. Jota
los africanos, por chocoana
lo que predomina 4. Abozao
la raza negra, se 5. Bunde
caracterizan por Chocoano
ser personas 6. Caderona
alegres, muy 7. La mazurca
amables y con 8. La moña Tomado de:
actitud festiva. 9. El pizón http://pasionpordanzas.blogspot.com/2011/1
Los 0/danzas-de-la-zona-pacifica-
colombiana.html
departamentos
que integran esta
zona del país son
Chocó, Valle del
Cauca, Cauca y
Nariño.

4. OTRAS DANZAS PARA EL CONTEXTO ESCOLAR

A lo largo del módulo se han realizado varias precisiones acerca de la importancia

de la danza y el aporte que esta expresión artística realiza para el contexto escolar,
sobre el cual además de fundamentar bases muy sólidas con respecto a las danzas
folclóricas, propone el empleo de otros tipos de danzas relacionadas con la fluidez
para desarrollar aún más la expresión corporal en los niños y niñas.

Es por tal razón que, la danza tiene otras herramientas a utilizar en la escuela, pero
haciendo la salvedad de que deben ser tomados géneros que sean acorde al
contexto escolar, que construyan una adecuada identidad en los infantes y ayuden
a potenciar las habilidades motrices y expresivas en ellos, útiles para la vida y la
sociedad.

Para poder dar contexto a la demás danzas que favorecen los procesos educativos
en la escuela, estas pueden emplearse dentro del arte dramático o teatro vinculado
al género danza teatro que ha ido tomando mucha fuerza a lo largo del siglo XX a
partir de la danza contemporánea y que en el contexto educativo se ha empleado
en musicales de navidad u otras alegorías que rinden homenaje a temas educativos
de manera pedagógica.
 DANZA DESCRIPCIÓN IMAGEN
Clásica Fundamenta su base en el
ballet surgiendo en el siglo
XVII. Consiste en el uso de
movimientos estilizados y
rígidos, mediados por un tipo
de música suave y que
ayuda a destacar
movimientos suaves
contando a través de estos
una historia. Generalmente
se inicia una preparación
disciplinada desde la niñez
Tomado de:
para proporcionar http://lajornadasanluis.com.mx/cultura/escuela-danza-
herramientas de equilibrio, clasica-contemporanea-celebra-40-aniversario/
elasticidad y fineza en los
movimientos. Los trajes no
son los habituales del ballet
y se pueden llevar a cabo en
grupos. Las maestras de
ballet generalmente han
tenido una preparación
desde muy jóvenes.

Se puede incorporar a la
escuela siempre y cuando
exista el profesorado
preparado para dicha
disciplina.
Contemporánea Es una danza que se
caracteriza por manifestar
sentimientos, emociones e
historias a través de la
expresión del lenguaje
corporal, emplea diversos
estilos de música y formas
aplicadas al movimiento del
cuerpo.

Pretende expresar la libertad

del movimiento del cuerpo
de modo estilizado y Tomado de:
https://saposyprincesas.elmundo.es/actividades-
creativo. Surge a finales del ninos/madrid/cultura/exposiciones/la-bailarina-del-futuro-
siglo XIX lo que provocó una de-isadora-duncan-a-josephine-baker/
gran transformación en la
rigidez de la danza. Una de
las más importantes
bailarinas ha sido Isadora
Duncan quién incorporó
nuevas tecnologías a la
danza.
Moderna Esta danza surge del
pensamiento de cada
persona, expresando un
mensaje, surge a partir de
 los años 30 en Europa,
donde los bailarines tienen
técnicas diferentes a la
danza contemporánea,
incluso pueden bailar sin
música o realizando
movimientos diferentes entre
sí, el vestuario es mucho
más versátil, libre e incluso
sin ropa o descalzos.
Tomado de:
http://culturadanzamoderna.blogspot.com/p/contenido.html

Es importante aclarar que la danza moderna manifiesta en gran parte aquellos

ritmos y tendencias musicales de moda, en el contexto escolar se han empleado y
adaptado pedagógicamente orientando aprendizajes y conmemorando, por
ejemplo: el Rock and Roll, coreografías para porras, bailes antiguos como el jazz o
canciones infantiles que tuvieron gran acogida y popularidad mundial. Pero no
malogrando la integridad física, emocional o psicológica de los niños.

De este modo, se recomienda que el estudiante de licenciatura tenga asertividad,

coherencia y responsabilidad sobre el uso de temas comerciales y de moda cuyo
mensaje puede ser poco pedagógico y apropiado para el contexto escolar.

5. Danza inclusiva

Ilustración por Angela Bernal (2018)

Una vez realizado un amplio recorrido a través de la danza, su origen, aportes,

clasificación y vinculación a la escuela, se hace imperante hablar de la danza
inclusiva, como un tipo de danza en el que tal como dice el Plan Nacional de Danza
(2010) “todos bailan”. Se originó en Uruguay como herramienta para ayudar a curar
a los niños en situación de discapacidad después de sufrir alguna enfermedad o
accidente en el Instituto Roosevelt. Adicionalmente en Estados Unidos surge con el
nombre de Contact Improvisation a parir de los años 60, empleando la danza
contemporánea como su técnica principal.

Según indica Bernal, (2016):

De aquí que la danza contemporánea se constituye como punto de partida

fundamental para la danza inclusiva, debido a la libertad de movimiento que
contempla, al no establecimiento de una sola técnica o una sola forma de baile,
ampliando las posibilidades expresivas haciendo uso de elementos de otras
disciplinas en el campo de las artes escénicas, pero lo más importante haciendo uso
de todo el cuerpo de manera natural (p.136).

A Colombia llegó la danza inclusiva hace poco tiempo, a través de ConCuerpos,

entidad que se ha encargado de realizar algunas investigaciones con respecto al
tema, en la que se analiza el gran impacto que ha tenido el conflicto armado en el
país y ha dejado diversas víctimas, especialmente el caso de los niños, donde han
sufrido daños tanto físico como emocionales; es así como la danza inclusiva ha
servido como herramienta para ayudar a sanar las heridas y permitir que el cuerpo
de aquellos niños “mutilados” por las secuelas de la guerra tengan la posibilidad de
expresarse y volver a reencontrase con su cuerpo y con la esperanza que el arte
otorga a través de la danza inclusiva.

Con lo anterior, es importante que la formación de los licenciados obedezca a

emplear herramientas necesarias para atender las necesidades educativas y
desafíos de las poblaciones diversas enfrentadas en el aula.

Características y aportes de la danza inclusiva:

 La población: Siendo una propuesta enfocada hacia la inclusión, para este

tipo de danza se incorporan personas con o sin discapacidad, es decir que
no limita a nadie y le da la oportunidad a todas las personas para que puedan
participar de la experiencia de la danza.

 Libertad de movimiento: Este tipo de danza permite que cada persona

exprese a través de su cuerpo la experiencia personal del movimiento, es
decir que ejecute movimientos dancísticos libres, espontáneos y creativos,
donde no debe seguir patrones clásicos de movimiento, si bien se convierte
en una disciplina para obtener una adecuada preparación física, aquí no hay
el seguimiento de una coreografía específica.
  Conocimiento del propio cuerpo: con la danza inclusiva el danzante en
primera instancia realiza una conexión con su propio cuerpo, valorando los
movimientos que desarrolla una y otra vez, comprendiendo que es un cuerpo
único, bello y apreciable, por lo que le permite tener un conocimiento plena
acerca de lo que puede lograr expresivamente con este.

 Todos bailan: Esta propuesta de danza valora todos los cuerpos, sus formas
y aptitudes, no hay restricciones, en un grupo de danza inclusiva pueden
bailar hombres, mujeres, niños, jóvenes, viejos, personas de cualquier
creencia política, social, religiosa, económica, étnica con o sin discapacidad;
en un escenario aparecen personas diversas, cada una expresando a través
de su cuerpo la danza.

 La música: siendo la danza inclusiva una propuesta que nace con la danza
contemporánea, emplea fundamentalmente sus bases, así de que la música
puede tener connotaciones clásicas, modernas y contemporáneas; también
cuenta historias escenificadas o simplemente es la oportunidad de reunirse
con los demás para compartir la experiencia del movimiento, siendo la
música un factor liberador de emociones.

 Vestuario y recursos: En esta danza cualquier recurso es válido, el cuerpo

lógicamente es el principal. Para las personas que presentan discapacidad
su propia silla de ruedas por ejemplo se convierte en herramienta incluyente
tanto para este como para los demás danzantes; también el piso es una
herramienta de contacto, puesto que vincula con la capacidad expresiva
corporal para generar mayores movimientos, giros y estiramientos que
proporciona la experiencia del movimiento. El vestuario debe simplificar la
comodidad y la oportunidad de un encuentro consigo mismo para aceptarse,
amarse y mejorar el autoestima.

 Construcción del movimiento: Siendo la danza inclusiva la oportunidad de

expresar movimientos libres a partir de la danza contemporánea, genera la
experiencia individual y colectiva para construir movimientos desde el arte,
sin necesidad de ser artista, pero esta construcción colectiva hace de la
danza inclusiva un enriquecimiento de valores, emociones, aprendizajes e
interacciones con la realidad del otro.

Con todo esto, la danza inclusiva es una propuesta que se puede incorporar al
contexto pedagógico de modo efectivo. Pero es necesario tener en cuenta que la
elección de la música es vital para elaborar y aporte pedagógico, así de que la
música instrumental, ritmos alegres, letras agradables y temas constructivos
formalizan aún más la oportunidad para que en el aula a través de la danza todos
bailen.
RESUMEN DE LA UNIDAD

La unidad 3 del curso de Expresión corporal y danza, concreta aspectos

fundamentales que hacen parte de la danza con respecto a la diversidad, ya que
orientan la formación hacia el reconocimiento de las poblaciones diversas que se
convergen en el aula junto con otras herramientas que a partir de la danza han
surgido para poder aplicarlo de modo pedagógico en el contexto escolar.
A lo largo del contenido de la unidad se hace una reflexión acerca de la importancia
del grupo de personas que se integran en el momento de la danza, provocando una
serie de situaciones para la convivencia, además de la diversidad con respecto a la
cultura expresado a través del folclor, en donde también los grupos humanos son
fundamentales, se hace la integración a la danza de propuestas que durante el siglo
XX han contribuido al enriquecimiento de la expresión corporal como elemento que
da la oportunidad para que todas las personas bailen por medio de la danza
inclusiva; tema que involucra a los maestros en el aula y que no enajena el quehacer
docente.

BIBLIOGRAFÍA SUGERIDA
Apreciado estudiante en formación, para ampliar sus conocimientos sobre el
Expresión corporal y Danza, se recomienda tener en cuenta la siguiente
bibliografía, consulte, lea y adquiera conocimiento:

Angela., y C. (30-05-2011) Danzas folclóricas de Colombia). Recuperado de:

http://angelaycarolinasistemas.blogspot.com/

Bernal, A. (2016) La importancia de la danza inclusiva en la formación docente. Revista

Horizontes Pedagógicos. Corporación Universitaria Iberoamericana. Vol18. No.2.
Recuperado de:
https://revistas.iberoamericana.edu.co/index.php/rhpedagogicos/article/view/1147

Bibliodanza. (13-08-2018). Breve historia de la danza contemporánea. Recuperado de:

http://www.ciudaddeladanza.com/bibliodanza/articulos-y-noticias/breve-historia-de-la-
danza.html

Colombia.com. (13-08-2018). Región de la Orinoquía. Recuperado de:

https://www.colombia.com/colombia-info/folclor-y-tradiciones/bailes-y-trajes-por-
regiones/region-orinoquia/

ConCuerpos. (04 de 03 de 2016). ConCuerpos danza inclusiva contemporánea

investigativo. Obtenido de Concuerpos: http://concuerpos.com/sitio/investigativo/
León, A. (13-08-2018). 9 danzas de la región Insular. Recuperado de:
https://www.lifeder.com/danzas-region-insular/

Ministerio de Cultura. (13-08-2018). Lineamientos Plan Nacional de Danza para un país que
baila 2010 - 2020. Obtenido de http://www.mincultura.gov.co/:
http://www.mincultura.gov.co/areas/artes/danza/Documents/LineamientosPlanDanza2aEdi
cion.pdf

Navarro, A. Sancho, T. y Martín, E. ( s.f ) Diversidad cultural: La danza folclórica como

medio de integración sociocultural.

Rodríguez, K. (01-09-2018) Danzas de la zona Pacífica colombiana. Recuperado de:

http://pasionpordanzas.blogspot.com/

Tardioli, M. (13-08-2018). Las 6 Danzas Típicas de la Región Amazónica Más Populares.

Recuperado de:
https://www.lifeder.com/danzas-tipicas-region-amazonica/