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 LOS 8 ERRORES MÁS COMUNES
CUANDO CREAMOS ESCENAS

1. Esperar que los demás reconozcan un trabajo mediocre.

2. Peanas demasiado grandes.
3. Ensuciamos el mensaje.
4. Un mal título.
5. Composición pobre.
6. Hay que elegir
Miniaturas increíbles
7. Luz poco interesante.
8. Crear escenas por el
motivo equivocado (opinión).

Tutorial exclusivo para Patrons de Antonio Peña Miniatures

 1- ESPERAR QUE
LOS DEMÁS RECONOZCAN
UN TRABAJO MEDIOCRE.

Al pintar una figura y en todo el Recomiendo pedir ayuda a los

proceso de diseño y creación de una demás siempre en 2 puntos
peana, todos intentamos transmitir algo de la escena:
bueno y valioso: un MENSAJE.
- Antes de empezar
(lluvia de ideas). Tus
Es un error muy común pensar que amigos te darán mil ideas,
“cuanto más grande, mejor”, o “si le algunas se alejarán de lo
pongo agua artificial, seguro que gusta que buscas, pero es
más”, “si tiene animalitos y mil bueno que escuches todas
elementos, estará más cargada y será porque siempre hay
mejor”. Estas ideas son propias de personas que te
principiantes, y las hemos pensado sorprenden y también
todos alguna vez. Terminamos un trabajo porque así puedes ver aún
y no nos gusta del todo, pero esperamos más claramente lo que tú
quieres.
que cuando lo enseñemos a los demás,
ellos la valoren y eso refuerce nuestra
- Antes de terminar.
seguridad. No. Enseñar algo terminado
es bonito, las ganas de
Trabaja duro y consigue una escena compartir lo que
buena, que te guste y te haga sentir hacemos son una mezcla
seguro. Siempre va a haber personas que de: orgullo +
prefieran otras cosas o que - Árbol compañerismo + otros
- Serpiente
directamente no les guste nada de lo - Foco Azul motivos. Pero pensar que
que hagas. Creo que nosotros mismos - Setas algo está terminado no da
- Lanza en el suelo pie a que alguien te
somos capaces de ver si hacemos algo - Follaje
advierta de un posible
bueno, quizá no en el mismo momento, Esta pieza tiene un montón de “ingredientes”, fallo, o de tu
pero sí dejando reposar la miniatura accesorios que yo pretendía que sumaran al
predisposición a modificar
varios días. trabajo, pero que no guardan relación
aparente entre sí y no interactúan lo lo que has mostrado.
suficiente. Acercaos a personas
Todos tenemos ojos críticos, no hay Estéticamente pueden cuajar algunas cosas constructivas, positivas y
más que ver cómo rajamos cuando porque la paleta no es muy arriesgada, pero con ganas sinceras de
tiene mil errores propios de la inexperiencia ayudar.
se trata de los trabajos de los demás. que no me enorgullecen. No me representa.
 2- PEANAS
DEMASIADO
GRANDES
Es un hecho que se produce especialmente en escenas de temática
fantástica. Las miniaturas son esculturas y todas nos lanzan un mensaje por si
mismas, más o menos potente, pero contienen un mensaje. ¿Qué ocurre cuando
usamos una peana demasiado grande? Que no aporta al mensaje. Sobra espacio.

En las miniaturas intentamos aplicar muchos conceptos de la ilustración y la

fotografía, pero el espacio que tenemos es diferente, más pequeño y sin fondo
(generalmente).

Menos es más. Acordaos de esto. Lo ideal es aprovechar el

espacio al máximo sin que sobre demasiada peana. Nocturna y
Saxon Chieftain son trabajos con peanas demasiado grandes que
no dicen nada, o dicen muy poco. Un lago congelado, ¿y? O una
charca con ranitas, ¿y? Es un despliegue técnico, de acuerdo, este
muchacho tiene agua artificial en la casa y sabe usarla, pero muy poco
más. La extensión de estas bases podría haber sido más reducida y no
habrían transmitido angustia, ni el resultado parecería tan poco elegante.

En ese espacio que sobra faltan emociones, intensidad. El trabajo no atrapa y no

engancha, no capta tu atención. Hay una clara intención pero no está totalmente
explotada.

Me siento frágil, disperso como mantequilla untada sobre demasiado pan.

. (Bilbo Baggins)

Una peana grande no significa ERROR, o que esté mal. Distinguid

la diferencia entre grande con justificación y demasiado grande.
 3- ENSUCIAMOS

EL MENSAJE
(CON COSAS INNECESARIAS)
Ya sea por el tamaño de la peana
(demasiado grande) o por los elementos que
incluimos, a veces ocurre, que el mensaje o
nuestra idea original se ve empañado.

Los elementos que añadimos son ingredientes.

Y tenemos que asegurarnos de que estos
ingredientes aportan valor e información
valiosa. A mí me gusta poner de ejemplo a
Nythgor 2.0. Desde el primer momento, yo
echaba de menos un elemento vertical, que
completara la composición de la figura y la
peana, pero no bastaba con incluir una
farola o un cartel con varios destinos.

Quise introducir el papel de este enano en la

lucha (porta un estandarte), que además da
información de su origen (la heráldica), y que
exhibe otros elementos como abalorios o
cabezas de enemigos con los que está en
guerra (demonios), y la sangre está
interactuando en la base y la maza. Así un
mensaje ordinario pasa a ser un mensaje con
mucha más profundidad. El estandarte me
habla del mismo personaje (un guerrero
enano) con más profundidad, sin tener que
escribir una poesía o un nombre muy largo en
la peana (nótese el tono irónico).

Hay personas que piensan que Nythgor no debe llevar estandarte, o que
estaba mejor antes (se equivocan!! LOL Es broma). Pero a mí me hace sentir
más seguro Nythgor con los ingredientes actuales,
también con su pintura.
 4- UN TÍTULO
QUE

NO SIRVE
“Espera, le pongo un nombre muy largo, así
super místico, o no no, una poesía mejor,
con una poesía nada puede salir mal”.
¿ ?
Los títulos son lo primero que vemos, y casi siempre son un spoiler o un
recorte de libertad. Cada pieza puede provocar diferentes sensaciones. Privar al
espectador de DESCUBRIR por si mismo es un error garrafal. Si el título revela
el mensaje, es redundante, y si el propósito del título es explicar algo que no es capaz
de explicarse por si mismo, entonces es falaz y soberbio.

Defiendo que pueda haber títulos interesantes en la peana (o algo que no sea un título,
un logo o un dibujo) cuando tienen un propósito muy determinado: dedicatoria a
alguien, tributo a algún trabajo, descripción (79th Cameron Highlander), nombre
(Loquillo, Rockodromo 12/05/1990), etc. Pero no lo defiendo como recurso para
inflar la miniatura porque no sirve para nada de eso. Mi consejo para quienes
disfrutan de usar títulos, es que estudiéis bien el color, el tamaño y la cantidad del
texto.

Siempre podemos incluir un pequeño texto en Facebook y redes sociales para que
los demás sepan más sobre el trabajo. Yo suelo hacerlo porque me gusta y me ayuda
con el post, no con la miniatura.
 5- COMPOSICIÓN
POBRE
Hace tiempo dedicamos algunas páginas a
la composición. En ellas escribí varias reglas
que yo trabajo. Las reglas son guías a las que
podemos hacer caso o no, pero suelen ser
instrumentos que nos ayudan a componer
correctamente:

- La ley de la mirada.
- Repartir el peso.
- Las líneas, planos, etc.

Muchas personas nos hemos formado

de manera autodidacta. Al principio
estas reglas las probaba instintivamente,
había cosas que quedaban bien y otras
no. Y luego descubrimos que hay una
regla que te explica el porqué.

Como digo, las reglas son guías, pero no

son obligatorias. No hay que ser
prisionero de las reglas.

Es conveniente separar el trabajo “en persona”, con la figura en la mano, al trabajo

de la fotografía que hacemos. La experiencia es diferente, aunque podemos hacer
cosas muy bonitas con fotos de nuestros trabajos.
 6- HAY QUE ELEGIR
MINIATURAS
INCREÍBLES
Siempre os repito que hay que pintar miniaturas bonitas. Pero no existe lo bonito
como tal. Todo es subjetivo. Lo que quiero decir es que tenéis que pintar miniaturas
que os gusten. No hay ninguna razón para pintar miniaturas que os parezcan feas o
que no os gusten.

2013 2014 2015 2017

A veces ocurre que hay minis que son consideradas FIGURONES pero que no nos
gustan, o no son para nosotros en ese momento. Por ejemplo, Grünkful, es una
miniatura que me parece increíble, pero también es una miniatura difícil y con muchas
cosas que trabajar. No es una miniatura para cualquier nivel.

No necesitamos miniaturas increíbles para destacar. Se pueden realizar trabajos muy

interesantes con miniaturas sencillas y pequeñas. Las esculturas tienen fragmentos
especiales, cosas que nos gustan y que podemos potenciar con la pintura, haciendo
valer esta parte especialmente. Las miniaturas increíbles sólo hacen esta
elección más fácil, pero se requiere un nivel avanzado para pintarlas.

Es bueno exigirse y pintar figuras que estén un poco por encima de nuestro nivel.
Pero no es útil/didáctico escoger una miniatura que esté 4 escalones por encima, ni
por debajo de nuestro nivel.

Estoy hablando desde el punto de vista útil/didáctico. Pintar

es disfrutar, ¡y no necesitamos excusa para pintar lo que sea!
 7-LUZ
POCO
INTERESANTE
Esto tiene más que ver con la pintura, pero al crear peanas debemos tener presente la
pintura. De hecho, en todos los pasos, por nuestra parte y por parte de la empresa que la produce,
se tiene en cuenta que la miniatura está destinada a ser pintada. Es su FIN último (aunque la mayoría
acaben almacenadas en nuestros cajones…).

La pintura es nuestra interpretación de la luz en la figura. Por eso, en la creación de la peana,

debemos trabajar y ver cómo la peana puede ayudar (o dificultar) nuestra pintura y la idea que
queremos transmitir.
También el
Concept art Packaging Distribución Marketing

Escultura Casting Tienda TÚ

Preparar la miniatura
TÚ
Diseño y creación de la
Transmitir una idea
peana

Pintura

La luz puede ser tenue, poco contrastada, pero tiene que ser interesante.

“Pero Antonio, a lo mejor lo que me interesa a mi no es interesante para

ti”, bueno, pero por lo menos te parece interesante a ti!

No hagas algo plano o algo que no te guste solo porque creas que está de
moda. No colorees, ¡interpreta! Inspírate en quien quieras, pero
interpreta tú.
 8- CREAR ESCENAS
POR EL MOTIVO
EQUIVOCADO
Actualmente, la época en la
que vivimos está marcada por un
spam excesivo, un marketing
constante en el que nadie publica
nada porque sí. No es algo sucio,
simplemente es poco natural, pero
no sucio. Cada uno es libre de pintar
por el motivo que quiera, pero yo
recomiendo a los no-profesionales
no pintar pensando en si va a
tener más likes en Facebook o
Instagram. Si es tu trabajo, es otra
historia.
Algunos consejos que os doy
parecen un catálogo de frases típicas
que decimos los autores, pero a
poco que os sintáis “creadores” de
lo que sea: pintura, escultura, sonido,
contenido, etc. Vais a entender lo
que quiero decir. Comercialmente
tiene sentido explotar algunas cosas
porque sabemos que van a
funcionar, pero hay veces que
nuestra inquietud nos motiva a
hacer otras cosas que no hacemos
por miedo a que no cuaje. Un
creador que cree en si mismo es
capaz de establecer su estilo como
válido, ¡incluso una nueva tendencia!
A base de trabajo y constancia.
- Sangre
- Tensión
- Ironía
- Venganza
- Magia / Hearthstone
Esta pieza tiene muchas cosas de mí.
No es perfecta pero está hecha con
mucho cariño. El espacio es correcto,
se sale por algunas partes y la angustia
que transmite es justa. El mensaje es
potente. Han pasado años, pero aún
me representa.
Todo esto tiene que ver
conque nosotros aparezcamos
en nuestros trabajos.
Los grandes pintores aparecen
en sus reconocibles
trabajos, que hablan de ellos,
de sus estados de ánimo, etc.
Si tratamos de hacer algo que
guste a todo el mundo, es
decir, algo muy comercial,
puede que nos hayamos salido
de la escena, y hayamos
metido a otras personas. El
trabajo gustará a mucha más
gente, pero tal vez no tenga
nada que ver con nosotros y
se parezca más a lo que hacen
otras personas.
Queremos a nuestros hijos por
más defectos que tengan, a
nuestro perro aunque no sea de
raza, no nos importa que no
gusten a todos… Pues nuestras
minis son igual: una extensión de
nosotros.