Mimesis, a partir de Aristóteles, se denomina a la imitación de la naturaleza en el arte clásico, tomado como fin esencial.

Es un vocablo latino (mim sis) que deriva del griego ( como "imitación". Es distinto de "representación" cuya principal diferencia radica en la naturaleza de su mecánica, donde la mímesis se revela a que se la compare con el referente, convirtiéndose en algo equivalente al original. Sin embargo, el ejercicio mimético obliga el uso de rasgos representativos. Si bien, la mímesis es un sinónimo adecuado para analogía, en general se habla de mímesis cuando existe un parecido más exacto con su original.
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, mimeisis) y se traduce

1 En Filosofía 2 Historia del arte 3 Sociología 4 Mímesis vs diégesis 5 Véase también 6 Enlaces externos

[editar]En

Filosofía

El mismo concepto de mimesis se origina con la problematización del teatro en la Grecia Antigua: la obra frente a la realidad (como cosa que comunicar). Platón señala que la mimesis es solo la apariencia sensual de las imágenes exteriores de las cosas, que constituyen el mundo opuesto al de las ideas. Esta imitación de la realidad, solo es una copia de la copia del mundo de las ideas. Por consiguiente, Platón renuncia a la imitación (mimesis) del mundo para adoptar el relato (lexis), en tanto este es la narración de la historia (diégesis), sin la presentación de los personajes, a través de un modelo de imitación de un acontecimiento a través de palabras. Por el contrario, para Aristóteles, no cabe la imitación del mundo ideal, en la Poética, la mimesis y su función imitativa es el modo esencial del arte para representar a la acción humana. Destacando, por este motivo, la función del poeta como el reconstructor de la fábula, a través de la imitación efectuada por los personajes en acción.

palabra.Para Aristóteles todas las artes son imitación. Otro enfoque presta atención a la relación compleja que se establece entre la copia y el modelo. señalando que es imposible imitar la realidad tal como es. desde las preocupaciones en torno a las representaciones de lo real. por tanto. y por esto a los hombres les agradan las artes. sin la intervención de la mano del artista. etc. como también se inició el análisis del estatuto de la fotografía dentro del arte. es decir. toda imitación produce un aprendizaje. no habría relación lógica entre el parecido (mimesis) de la realidad y los códigos empleados para su representación. [editar]Historia del arte Se desarrolló ampliamente a través del género de la naturaleza muerta. en la excepcional inmovilidad del modelo. Siguiendo con el razonamiento aristotélico. que es connatural al hombre -incluso llega a decir en estas palabras que el hombre es un animal mimético-. por lo tanto definir la noción de imitación lleva a un sin número de confusiones. así por ejemplo distingue entre Historia y Poética. hay un componente importantísimo y es el placer. aquello que es producto de la mimesis produce placer. El filósofo contemporáneo Nelson Goodman desarrolla un complejo análisis de corte estructuralista sobre la teoría de los signos. fábulas "verosímiles" (que podrían ser reales). puesto que siempre toda visión va acompañada de una interpretación bajo ciertas convenciones.). Aprender agrada a los hombres. a pesar que estas imágenes sean además diegéticas (cargadas de ficción) y en consecuencia bajo un efecto de credibilidad. los textos y las personas entre distintas esferas de actividad (Ver: meme). Y otra serie de estudios se plantea investigar los modelos de la interpretación. "Ver" lo imitado. ante la aparición de la fotografía. dentro de la función imitativa. por lo tanto. ya que no existe un ojo natural "inocente". Estudiar el recorrido de las imágenes. [editar]Sociología Existen 3 tipo de enfoques ante la mimesis. En el siglo XIX. según leyes de mecánica y óptica. donde el pintor encontraba. la escenografía y la representación. la base del aprendizaje es la mímesis o imitación. . una imitación de las cosas reales según distintos medios (pintura. en tanto se trata de un medio tecnológico que se opone al trabajo (manual) del artista. se consideró este instrumento como el medio más satisfactorio de imitación perfecta (objetiva) de la realidad. el provecho de exaltar ante un público su capacidad de duplicar la realidad. donde la poética es la imitación de hechos. A través de esta concepción mecánica de la realidad se inició el cuestionamiento de la función de la pintura.

Esas leyes se pueden reducir a fórmulas matemáticas. Paul Ricoeur y René Girard [editar]Mímesis vs diégesis Tanto Platón como Aristóteles contrastaron mímesis con diégesis.VII a. Tema 2. sino que es aquello que existe con una gramática propia solamente para el autor. los trabajos de Jean-Noël Darde y Annie Gentès revelan el lugar que ocupan actualmente los reflejos en la estructuración de la línea que siguen las informaciones y la imposibilidad de pensar en estas informaciones en términos de contrato de comunicación o de perspectivas. . la percusión«Más que la arquitectura porque el dibujante se equivocaba. Hicieron un ranking de las artes: y La música: la más matematizable de las artes. Acordes.Las relaciones entre original y copia. sus fantasías y sueños en contraste con mímesis. sin embargo. las semejanzas y diferencias entre las prácticas de reproductividad contribuyen a captar la incidencia de los términos que empleamos para definir las culturas. Las posibilidades creativas o represivas de la mimesis no dependen obligatoriamente de la intención discursiva de los actores. En la diégesis la obra de arte no representa nada de la realidad. lassociedades o alguno de sus aspectos. Ordenado por Dios.c) El problema que se plantean es el orden del mundo. Arte e imitación en la cultura clásica 2. los museos o los medios de comunicación. libre y creativamente. Merlin Donald. Cosmos=ordenado. El trabajo de las mujeres en la publicidad (Simone Davis) o los públicos de los museos (Roger Silverstone) no se ven y. medidas en los instrumentos: el arpa. incluso las intelectuales. Pensaron que también la belleza respondía a una fórmula correcta.1 El pitagorismo y la belleza mesurable Secta de los pitagóricos (S. No veían desorden. Es aquello que expresa directa. Christoph Wulf subraya este hecho apoyándose en los rituales y ceremonias de lo social. La tarea de sus vidas era descubrir las leyes ocultas del universo. esta actuación puede ser múltiple pero responde a expectativas definidas por parte de los organizadores. Hay que medirlo todo para encontrar las proporciones exactas. Medían los instrumentos. son fundamentales para entender la forma en que pueden llegar a actuar. Aunque la creatividad social parece explicarse sólo por mimesis. Necesitamos la representación para materializar nuestras prácticas. Autores que han escrito recientemente sobre el tema son: Erich Auerbach. un Dios que definen como arquitecto del universo. el desorden tiene su propio orden.

Fue injusto con los artistas. A través de la danza. se encontraban cosas desproporcionadas que les parecían bellas y cosas proporcionadas que no. y y y Artesanos: Idea: intenta que cada idea le corresponda un objeto físico Naturaleza: copia fallida Arte: copia de copia Objetos que son copia de ideas. Hay voces que dicen que Platón intentó ser artista de joven. las copias siempre serán copias. Lo más elevado es lo original (ideas). Platón: Idea. Tenían un problema. aunque no se ha probado) Platón presenta la realidad de esta forma: Cosmovisión de forma descendente y y y Ideas Naturaleza Arte Mimesis: imitación. Cuanto más copias. menos calidad. eternos. Al intentar el mundo físico (naturaleza). Buscan un camino alternativo. olvido y mimesis Platón ha resultado tener un pensamiento que ha influido en actitudes posteriores. Únicos. Arte que son copias de los objetos. La masonería es lo que queda del pitagorismo. copia.2. por debajo del artesano si copiara el modelo que hace el mismo. Todo estaba ritualizado. Los 2 tipos de artista: y y Miméticos: construcción del parecido. la mímica y la ingestión de algunas sustancias embriagantes encontraban un estado de éxtasis. inmateriales. absolutos. 2. intentó pintar y demostró tener muy pocas aptitudes por lo que fue despedido (resentimiento. una unión mística con una realidad trascendente: rituales de embriaguez. perfectos. Imitación fantástica-trucos visuales Poéticos: vislumbra las ideas sin pasar por la naturaleza. El artista aun podría estar más bajo. una de las sectas que continúan la tradición. . imitar algo del mundo de las ideas siempre fracasa. copia.y La arquitectura: la fórmula del rectángulo perfecto: sección Áurea. ³Mundo de las ideas´: Modelos perfectos de algo. los atacó de forma obsesiva.

Es un filósofo materialista (estudia la naturaleza). Para ello lo que había que imitar eran los movimientos de las personas y se hacia a través de la mímica. El artista es un autómata. el que más se pareciera. No existirá un artista poético fácil. sometidos a un proceso de embellecimiento´. sino los procesos. Decía que la naturaleza era sabia y comprendiéndola entenderías el mundo. trastorno positivo o monia. Decían que los miembros de la naturaleza que se la asemejaron: Arquitectos debía imitar a termitas. 4. Valoraba la naturaleza muy bien. el cómic«algo con movimiento. tejedores a arañas y músicos a los pájaros. ³Imitar los modelos de la naturaleza pero modificados. no tenía personalidad. Dentro de este grupo también dice que se dedican a la imitación fantástica. este sí se salvaría. Aristóteles: Discípulo de Platón que dedicó toda su vida a contradecir a su maestro. El mejor artista sería el que más se acercara a la realidad. para utilizar efectos distorsiona (para hacerla más real de lo que es). Para él. Poéticos: Si hubiese un artista que se saltara el mundo de los objetos para ir directamente al mundo de las ideas. La belleza según Platón: . Esto pasa al azar e implica el estado de éxtasis. Esto no tiene ningún valor para Platón (porque en vez de irse al mundo de las ideas va a las copias o engaños). Platón critica ambas variedades. Para ellos el mejor arte sería el cine. por tanto no es el que tiene el método de hacer esa obra. No hay que imitar los objetos de la naturaleza. mimesis era copiar las apariencias de las cosas. Pero esta segunda variedad quiere dar también una imagen real. Demócrito tomó la naturaleza como la gran maestra (antiplatónico total). Atomistas (SVI)-> Leocipo y Demócrito Buscan la parte más pequeña en que se puede dividir la materia. locura pasajera. 4 modelos de mimesis: Pitagóricos S. no es el responsable de sus actos en el momento.4 modelos de mimesis: y y y y Pitagóricos Atomistas Platón Aristóteles 2 tipos de artista: Miméticos: se dedican a la construcción del parecido.VIII-> ³Esquizofrénicos de la filosofía´ (muy matemáticos) Tenían un concepto de imitación diferente que Platón.

Platón tiene una filosofía en la que el arte está muy presente. Mediante las tragedias se representaban emociones humanas que conmueven al espectador en su fondo. Para Platón el arte es una copia de la copia. produce una catarsis (limpia el espíritu de las personas. Diversidad cultura. Son interesantes para Aristóteles. pero presente. Aristóteles presentó un modelo filosófico original. Belleza produce placer (hedonista) Belleza inseparable del bien (moral) Belleza es el bien 2.y y y y Pensó que la belleza es lo que es adecuado a su función. estaba muy interesado en comprender las leyes y los procesos naturales. Esta imagen mental se alimenta en gran medida de la tradición cultural.Magno era favorable a la integración de las diferentes culturas (apertura). Belleza como eficacia. Cree que esa imagen enriquece. Cree que la imitación es positiva. el más importante era la tragedia. eliminando lo impuro y frívolo). las 4 causas.5 El helenismo: el brote de la imaginación Alejandro Magno acelera el proceso de expansión de las ciudades. Dos materiales: Arquetipo=idea Mente= memoria. deseos e imaginación. Aristóteles piensa que existen ideas pero que se pueden comunicar con la naturaleza. Platón basa toda su filosofía en el dualismo entre el mundo de las ideas y el mundo físico. Aristóteles apenas habla del arte. La característica del helenismo en la expansión imperialista hacia oriente. En un momento dado fue utilizado para la producción artística. Modelo filosófico.3. Pensaba que el teatro tiene una función social: la educación moral. El artista copia y mejora. La verdadera realidad para él es el mundo de las ideas. A. que estaba pensando para explicar los procesos y leyes de la naturaleza. 2. Aristóteles apenas dedica atención de las artes visuales. el artista mezcla el modelo y la imagen mental. Aristóteles. Sirve para naturaleza y cultura: y y y y Causa material: material utilizado ³ agente: artista ³ formal: Imagen mental. Aristóteles y la transformación de la materia El pensamiento de Aristóteles contradice al de Platón. Se dedica más al teatro y dentro de este. modelo. esa sensación intensa tiene un efecto positivo. Era un investagor de las ciencias naturales. idea ³ final: obra final Aristóteles no piensa que imitar la naturaleza está mal. Para él. . para criticarlo siempre. en cambio.

: -Líquidos/personalidad y y y y Melancólico: bilis amarillo/facilidad para ponerse furioso Flemático: líquido linfático/ansioso.Los efectos de la teoría del arte se pueden reflejar en dos factores: Figura del artista: Objeto de análisis. mod. 2004. n. activo Sanguíneo: más sangre de la normal/paciente. 4 fluidos y uno de ellos predomina. Anteriormente. ISBN 987-563-044-6 . Según Hipócrates. elabora una obra y en ella influye la mente. el artista no sólo copia. un artista era un artesano. Circe de clásicos y modernos versión On-line ISSN 1851-1724 Circe clás. flemático. Antes del Helenismo era una copia de la apariencia. un temperamento. Creen que debe tener un tipo especial de personalidad (melancólico). Desde el mismo.10 Santa Rosa 2005. bonachón Colérico: bilis negro/tristeza. Barbero La noción de mímesis en Aristóteles. su mente interviene a la hora de producir. puesto que la materia es impura.2006 Santiago G. euforia. Colección Ordia Prima Studia 2. cambios de humor El método artístico: El artista se enfrenta al modelo y lo copia. la creatividad no se valoraba. sanguíneo y colérico Los 4 humores serían una unión del cuerpo y alma. Reconoce la creatividad. Córdoba: Ediciones del Copista. emprendedor. las personas tendrían 4 humores: melancólico. Por primera vez los filósofos se empiezan a plantear si realmente hay carácter especial del artista. Platino: el artista puede completar lo que le falta a la naturaleza como modelo mediante la imaginación. Sentían rechazo hacia su propio cuerpo. Se empieza a pensar que ser artista es algo más complejo que un simple copión.

Como un monolito.ha recuperado su autonomía y vale por sí mismo. y para quienes sabían leer entre líneas allí estaban las huellas de toda una tradición que iba a dar a la Poética. S. como diría el mimo de Herodas. El producto de la mímesis ya no se refiere exclusivamente al mundo sensible sino también al de las ideas. Reconstruir los motivos de las revisitas es materia de buenos psicólogos: como hipótesis. Barbero discute de igual a igual con filólogos de apelativo germánico. que parecen formuladas como para que el propio autor o quien lo desee lleven adelante una elucidación más amplia de aspectos que son. Barbero este recorrido. Barbero vale por sí mismo en cuanto a su erudición y agudeza. El trabajo de S. Barbero introduce una serie de aspectos y desarrollos relacionados con la mímesisen la perspectiva aristotélica. y vale colectivamente como prueba de la capacidad para producir audaces abordajes a temas clásicos desde estas soledades sudamericanas. fue reconocimiento noble el volverse hacia instrumentos de probada eficacia analíticocreativa. Ordena su texto con rigor en una breve sección sobre las formas arcaicas de expresión del arte ²que llegan hasta Platón y son indispensables para entender a Aristóteles². completamente relevantes. el valor que adquiere la mímesis para lo universal ²en el arte² y lo individual (como representación). en función de las habilidades del artista. que ya incorpora consideraciones ontológicas. un largo capítulo central dedicado a la mímesis y el Estagirita (no sólo en Aristóteles como promete el título) y unas conclusiones. S. sin embargo. con semiólogos franceses o italianos. S. podría adelantarse una que supone que el nuevo acercamiento no se inició entre los filólogos sino. entre quienes practicaban las jóvenes ciencias del lenguaje. en casi todos los casos. entra en precisiones que abren el camino a Aristóteles quien. Hace un rastreo de la aparición del término en los distintos tratados. S. el primero de ellos el de mímesis. En el capítulo central. Platón juega a oponer mímesis y diégesis. inquietantes: no tiene vocación de arqueólogo sino de historiador. más bien. Barbero lo sintetiza en una fórmula proteica: "realidad alternativa con respecto a la naturaleza o a la realidad cotidiana". atento a cómo procede metodológicamente a desenvolver el concepto. El tramo dedicado a lo arcaico nos presenta el surgimiento del concepto de mímesis. más bien. se rebela contra toda la anterior "poética del entusiasmo". Sobre las bases de un buen número de inferencias filológicas ²ajenas y propias². evoca la idea de prodigio y la sensación de asombro: "se diría que la estatua está por hablar".El libro de Santiago Barbero aborda un tema que viene recobrando interés: la Poética de Aristóteles. pareciera que lo que se produce en estas materias ya en el siglo XXI -y desde hace unos diez años. sopesa las virtudes del discurso directo y el indirecto. estaba Mímesis de Auerbach. con scholarssajones. Cuando estos nuevos abordajes críticos se estancaron en la esterilidad. la . por el contrario. La mímesis se expresa en un producto que es Otro pero no oculta su intención referencial. que parecía hasta hace tres o cuatro décadas condenada al olvido. En absoluto se pretende atribuir a S. que como tal no está en Homero pero que resulta incomprensible sin Homero. Barbero afronta la discusión de problemas de la literatura y el arte de total actualidad. reservorio de una última palabra inapelable. éticas y pedagógicas. Analiza la vital relación entre mímesis y acción. en laRetórica y principalmente en la Poética. El recorrido va a dar en la idea platónica de mímesis.

no las igualmente legítimas que puedan practicarse a cuenta propia² no nos permitirían ir más allá de apuntar que la poética sería parte de la mímesis a condición de que cumpliera su finalidad placentera. tanto bajo la forma de la pintura abstracta como de las distintas variables de las vanguardias literarias no realistas (que. En las conclusiones S. Algo similar ocurre con el vocablo "representación". Barbero insiste en esta precisión temporal porque Aristóteles después vuelve a practicar diferenciaciones y porque. objetos y modalidades. Barbero llama la "traducción" de la mímesis. Las distinciones precisas que pueden hacerse ² valiéndose de Aristóteles. estos encadenamientos semánticos se han roto con la irrupción del arte no figurativo. sin embargo. que el término mímesis hace su epifanía en la obra aristotélica. connota con fingere y deja afuera muchos de los requerimientos aristotélicos. de las cosas. Barbero ejemplifica con la rústica reducción de que "el arte debe imitar a la naturaleza". definida con las antedichas restricciones. por lo general. algo que S. nunca termina de definir taxativamente el concepto. comedia. por lo tanto. S. más que con . La primera tarea que se plantea Aristóteles es reconocer el género (es decir: juntar las especies). aquí sólo pueden presentarse las que en esta lectura han resultado más iluminadoras: mímesis y arte son casi sinónimos en el mundo arcaico. siguen constituyendo formas de mímesis). es una cuestión relacionada con la incapacidad del productor artístico. donde trabaja con amplitud la relación entre mímesis y poética. se lo retoma del imitatio latino. En realidad. que entiende sólo posible si se está atento al contexto cultural e ideológico en el que Aristóteles expone la idea (o conjunto de ideas).lógica de la mímesis en Aristóteles y el modelo lógico que aplica al estudio de la tragedia. de los hombres). Un núcleo de la exposición de S. más "abierto"). la mímesis aparece con toda su carga de búsqueda del placer (un placer entendido como comprensión de la realidad. por ejemplo. tragedia. Barbero presenta toda una serie de precisiones. luego podrá considerarlas en conjunto y es precisamente allí. donde imitar significa ²siempre² "reproducir algo exterior a la obra". Ricoeur. en ese momento de su labor. como bien se sabe. muchos de los problemas que surgen son de traducción (empleado el término ya sin comillas). una aplicación técnica de validez general. ditirambos. La operación no es sencilla. y el nexo que establece entre mímesis y placer. Barbero señala que en ese momento en el que el tratadista ha constituido los géneros ²épica. S. pero sin incorporar las concomitancias que este vocablo puede tener en. composiciones para flauta y lira² y está a punto de volver a diferenciar en función de medios. Barbero toma la idea de Else² una simple reproducción. pues pocos conceptos han sido tan largamente reinterpretados y vilipendiados. que insinúa ² S. "ser" y "ser representado" contienen una equivalencia con "ser" y "parecer". si hay "imitación servil". Genette y R. quienes aceptaron partir de la errónea base de que Aristóteles "reduce toda la poesía a la imitación" (con la consiguiente reivindicación de Platón. Barbero se encuentra bajo el atractivo acápite de "epifanía de la noción demimesis". El facilismo de reducir mimesis a imitación habría llegado incluso a exponentes de la llamada Nueva Retórica como G. Barthes. De hecho. La Poética es un tratado y. el Ars Poetica de Horacio. Retomando a P. Un tema particularmente interesante es el relacionado con lo que S.

Bruns. regulado por las leyes de posibilidad y verosimilitud (una verdad poética que reivindica a los maltratados poetas de la República de Platón). la voluntad humana existe. lo que implica apertura. el comprender. a más de un buen corpus de otros textos clásicos. la mímesis aristotélica es bien deudora de la platónica. los de Stephen Halliwell. sí. demostrando que se puede generar una rica y nueva reflexión autónoma incluso sobre temas que parecen tan discutidos como la mímesis o la Poética de Aristóteles. pero centrada en sus propias acciones. no es pura sujeción a los designios de los dioses. la mímesis es un concepto inicial. María del Carmen Cabrero . parece haber trabajado con todas las ediciones de la Poética. valoración ética de los actores."imitación". naturalmente. servicialmente. un placer no relacionado con lo agradable sino con el saber. S. hay mención a una interesante bibliografía complementaria y toda una serie de estudios específicos donde no faltan trabajos recientes como los de Amstrong. es más que saludable que este tipo de desafíos intelectuales nos vengan desde los nuestros. hay. el estudio de S. en ningún pasaje de la Poética se encuentran condiciones necesarias que hagan válidas definiciones estrechas de la noción de mímesis: el objeto es siempre conocer ²en el sentido de novedad y universalidad². no hay una exigencia de universalidad filosófica. McCabe. un disparador procedimental y por tanto no puede leerse como excluyente. Barbero las fundamenta en las apretadas ciento cincuenta páginas de su trabajo. Murphy y. sino formas de inferencia por semejanza. el vocablo griego original se relaciona con "semejanza" (que en Aristóteles se hará explícitamente intencional). Emplea la bibliografía con pertinencia y sin abuso. en el mito aristotélico que nutre su idea de mímesis. Barbero debiera agregarse a esta lista. la mímesis está relacionada estrechamente con el mito. una serie de conclusiones provocativas. en cualquier caso. la realidad artística es más alternativa que imitativa. incitantes. al final la transcribe ordenada. la exigencia de "figuratividad" imitativa es una lectura al menos sesgada: más bien se trata de una "virtualidad" según la cual una cosa ²artística² vale por otra cosa. apariencia y probabilidad. pero se diría que su intención es fundamentalmente exponerlas. comprender el proceso demímesis artística es un acontecimiento generador de placer. excluyendo las connotaciones valorativas de la "poética del entusiasmo". Si no viviéramos en las antípodas de los centros. en la Poética. el conocer. abrir espacios para futuras reflexiones que no giren en el vacío. Como se ve.

El arte como "imitación de la Naturaleza" La teoría de la imitación es tradicionalmente supuesta para mantener que las copias artista o reproduce las cosas. Al comentar sobre la teoría de la imitación. estas teorías son similares en primer lugar no sólo en su. Bissell 20 de julio 1974 El propósito de este trabajo es examinar críticamente dos teorías relacionadas con la naturaleza del arte. y para evitar las críticas dirigidas contra sus formulaciones estándar. errónea interpretación estándar. haciendo una imagen que es una "imitación" de ellos. sino también en el tipo de críticas dirigidas contra ellos. Es el argumento más de este trabajo que están íntimamente relacionadas en cuanto a la forma en que deben ser reinterpretadas para ser bien entendida. personas y acontecimientos de la realidad. filósofa Susanne Langer ha dicho: . En este trabajo se muestran.Un examen crítico de las nociones de arte como "imitación de la Naturaleza" y "Re-Creación de la Realidad" Por Roger E. I.[i] Las dos teorías en cuestión son la antigua teoría del arte como imitación de la naturaleza y la más moderna del arte como re-creación de la realidad.

es muy probable que la base sobre la cual el arte como imitación de la naturaleza se ha . Jr.. entonces. e igualmente naturales para el tratamiento de una imagen. El conjunto"[vi] [mi ] énfasis Aquí Tonelli toca en un concepto fundamental para la filosofía del arte. " [ii] Tal punto de vista tradicional de la imitación estética también se presenta por Monroe C. la teoría de la estructura del universo. o una descripción gráfica como una imitación de la realidad . [E] s posiblemente no podría hacer un árbol de roble o de engendrar un hombre. y canciones como imitación en un sentido más estricto: son imágenes . El arte es mejor. que [H] e imita a la naturaleza en el proceso de creación de un mundo o una.. sólo lo que la naturaleza hace o intenta hacer. "o reproducción de la apariencia de una modelo.... o la apariencia y la realidad . " [vii] con sus diferentes formuladas por los antiguos griegos. uno no puede empezar mejor que con las famosas palabras del propio Aristóteles: "En general. de la imagen en 'escudo de Aquiles . Beardsley: [E] l juicio estético famoso . el arte imita a las actividades productivas de la naturaleza... censuró el arte como una" copia de una copia. la cosmología. es decir. [iii] Contra este punto de vista de la imitación. el arte en un sentido completa lo que la naturaleza es incapaz de terminar.. de la idea de Aristóteles: Aristóteles no quiere decir que el arte "imita" la naturaleza: el arte no imita a la naturaleza de los productos-que sería del todo imposible . Más bien. además. sino que trae lo que es posible en los materiales a un realización. Hay que recordar que la "naturaleza" para Aristóteles es una forma de actuar. a saber. tal vez. El problema de la "imitación . y lo que el arte imita es así .Es bastante natural. con más éxito. Platón parece también a lo que se refiere pinturas. para la reflexión ingenuo primer centro de todo la relación entre una imagen y su objeto. estatua... la de un microcosmos: "la idea de que la estructura del universo puede ser reflejado en una menor escala en algún fenómeno particular . y en un sentido imita a la naturaleza." [v] [la cursiva es mía] Giorgio Tonelli va un paso más allá y dice: "es un artista no imitador de la naturaleza en el sentido de que las copias .." [iv] John Randall Herman. ha acosado a los filósofos desde Platón. poemas dramáticos. la relación entre representación y objeto. un concepto que data de los antiguos griegos. explica. insinúa el comienzo de preguntarse acerca de la imitación... y por lo tanto "se completa la naturaleza.... que Aristóteles parece tener bastante más directa la representación de objetos o acontecimientos. Un tipo de decisiones es la imitación...

y pinturas o de carbono y la tinta.) Y en qué sentido se ocupa de la música con la realidad? [xii]. [el subrayado es mío ] En respuesta a estas críticas. " [viii] [la cursiva es mía] Estos cosmólogos antiguos buscaban un "único principio que debe vincular a todos los objetos posibles dentro de [su] horizonte y mostrarles como expresiones de una ley fundamental. el arte fue reconocido como nada menos que una realización concreta de su cosmológica (metafísica) visión del hombre y de la existencia. [xi] [la cursiva es mía] Sus comentarios se hicieron eco de John Hospers. Se trata de una imagen. la noción de "imitación" estaba destinada a ser aplicada a la relación entre el arte y la naturaleza. que escribe: "El arte es una recreación de la realidad". que gira en una ambigüedad en el significado del término "re-crear". no como la duplicación de las cosas aisladas. una serie de relaciones tonales que nunca existió en ese orden antes de que el autor los ha creado. incluso la música? (Uno podría haber pensado que era la creación de algo. Para los antiguos griegos. sino como el intento de activos a participar en una perfección superior. pero lo más importante. haciendo una imagen que es una "recreación" de ellos. Una vez más Susanne Langer ofrece lo que parece ser una crítica diciendo: [A] n objeto que ya existe-una flor o maceta.. creada por primera vez fuera de las cosas que no se imaginaba. no puede ser volver a crear." [ix] Por lo general trató de llegar a "una teoría general del mundo que pone el hombre y la naturaleza en las relaciones íntimas entre sí y que los jueces del mundo a la luz de los procedimientos y los valores humanos . " [x] En un hombre orientado a la cosmología. No sólo son argumentos dudosos. II. El arte como "Re-creación de la Realidad" La teoría de la re-creación es a menudo mal entendida de manera similar como la celebración de que la esencia del arte es la copia o reproducción de las cosas. una persona viva. pero muy realista lienzo o papel. una imagen no es ni una persona ni un jarrón de flores.desarrollado la doctrina. que no se ocupan de la formulación del arte como una recreación de la realidad. personas y acontecimientos de la realidad. Además.. Tendría que ser destruido para volver a crear. primero se debe tener en cuenta que se dirigen específicamente a la recreación de la teoría ingenua relativas a las cosas de la realidad. pero es todo el arte de una recreación de algo. es decir. . "si tomamos la imitación de su liberal y verdadero significado.

pero sólo a partir de elementos ya existentes de la realidad. así que cualquier cosa adicional que llega a existir no es más que un aumento de realidad. la totalidad de lo que existe. o se existen o puedan existir. la "realidad" se entiende: la que existe independientemente de las ideas al respecto. "re-creación de la realidad" no se puede decir: "llevar la realidad a la existencia de nuevo. define "crear" como: poner en existencia. o existe lo hizo. una realidad. la realidad es el universo. por lo tanto. y "nuevo" como: (1) de nuevo. la realidad es todo lo que existe. Formatrayendo" ¿Pero de qué otra forma que sus concreto.¿Qué significa exactamente "re-creación de la realidad" significa-en oposición a la re-creación de unaspecto de la realidad. psicológico pre-condición de la experiencia estética. como si se tratara de un mundo o el universo. o (ya que "real" significa: ser una cosa real con existencia objetiva): lo que es una cosa real con existencia objetiva. como un "re-creación" no se puede hacer de un vacío. sus acciones y atributos. sino más bien la puesta en existencia de un duplicado de un estado anterior de la realidad. la. (Esta es la actitud mental o conjunto estético. y existe ahora. menos los elementos tomados para construir el duplicado (que isnecessarily la mitad de ese estado anterior). [xiv] Por lo tanto. En segundo lugar." En primer lugar. también significa: lo que es real.) . no es en realidad una recreación de la realidad. El hombre es capaz de reducir su concentración mental a algún aspecto de la realidad. real mundo concreto de las entidades. Tal estado de cosas poco probable no es la existencia simultánea de dos realidades. En el sentido filosófico fundamental del término. algún segmento de su campo de conciencia. o (2) para traer a la existencia de una nueva forma (lo que existe. En cambio. "re-creación de la realidad" debe decir: "la realidad a la existencia de una nueva. "volver a crear" puede significar: (1) para traer a la existencia de nuevo (lo que ya no existe). [xiii] Asimismo. Por lo tanto. en alguna otra forma). y lo que se refiere a ese segmento. no una re-creación del mismo. una de las cuales se ha construido a partir de lo que antes eran elementos de la disminución de otros-ahora. como si nada más existiera y estuviera todo lo que existía . en este sentido. pero sólo una realidad que consiste en dos mitades idénticas. que es eso? El American College Dictionary define "volver a crear" como: la creación de nuevo. Por lo tanto. la forma real de la realidad puede existir? La respuesta se encuentra en el área de la psicología se ocupan de la conciencia cognitiva de la realidad. En términos alternativos. Desde esta realidad objetiva no existe. o (2)en un nuevo formulario.

La imagen. más que real de forma. por supuesto. es a la vez lacreación de una imagen (como Langer mantiene). el vaso o la persona viva es. purificado de todos los . tal vez tácita." Volviendo a la crítica de Langer de la formulación ingenua de la teoría de la recreación. y la recreación de la realidad (suponiendo. en referencia por supuesto a la propia persona que. nuestra experiencia visual y mental de nuestra captación de la serie dirigida por objetivo de los acontecimientos. una vez que se agota la categoría de efectos triviales como la imitación de la llamada del cuco. el desarrollado en este trabajo. el estruendo de la tormenta. El pleno desarrollo de este enfoque para el problema del significado o representación. El sentido de "volver a crear". esta impresión es sólo eso: una impresión. El hombre es capaz de crear hormigones (entidades y / o eventos que los involucran o son causados por ellos) que están en apariencia las formas de la realidad. diferente de aquello de lo que es una apariencia. una apariencia de "la realidad". Desde esta apariencia creada de forma de la realidad es una nueva forma de existencia. en efecto volver a crear. o más bien: (la) realidad en la apariencia. Este segmento de la realidad es. es la de ser traído a la existencia de una nueva forma. Era la persona para ver ese segmento de la realidad. lamentablemente. La cuestión de qué cosas de la realidad se puede encontrar volver a crear en la música no es tan fácil de responder. los aspectos irrelevantes o insignificantes de alguna manera ausente. entonces. siendo traído a la existencia de nuevo. por ejemplo. pero "la realidad"-sólo en una forma mejorada y aclaró. la cosmología (la metafísica). pues. elementos de distracción irrelevante." es sólo una de las posibilidades. ahora se puede ver que aunque no es la re-creación fundamentales en la foto. en la música. que el vaso y la persona que vive sin duda lo son. Es decir. Por supuesto.Es más posible que un segmento dado de la realidad puede mostrar lo que una persona considera como lo más fundamental significativa o importante de la realidad. es capaz de crear la realidad en una apariencia de forma. la re-creación de una persona o un florero (como Langer niega). un microcosmos: un fenómeno particular que refleja la estructura del universo a una escala menor. él tendría la impresión de que él estaba viendo la realidad no se "una realidad". ese microcosmos. etc La respuesta parece estar en la capacidad de la música para dar lugar a procesos sensoriales y mentales con las cualidades y las relaciones que llevan y estructurales analogía cualitativa de los empleados. más allá del alcance . que Langer ataques ". forma. que hablan de ella como una "re-creación de la realidad. que la imagen puede ser un microcosmos de alguien). El otro sentido de "volver a crear".

como una apariencia de forma de la realidad. que una imagen de algo que no sea una entidad (cuando ambos tipos de imagen son posible a la forma de arte). En la misma medida que un artista puede decir a participar en la imitación de la naturaleza.[xv] En términos más generales. Resumen Nuestra preocupación aquí. el problema de la representación estética). no está claro si la nueva secundaria-la creación de entidades. también se eleva la cuestión de si una imagen de una entidad no puede ser intrínsecamente más capaz de servir como una recreación de la realidad. Ya que implicaría un estudio penetrante de la naturaleza de los símbolos estéticos y sus referentes (en otras palabras. está más allá de presentar documento de alcance. no importa lo que la específica "imitaciones" o "recreaciones" que se encuentra en obras de arte. las teorías de "el arte como imitación de la naturaleza" y de "arte como re-creación de la realidad" se ve que estar íntimamente relacionado con el . En este sentido. [xvi] III. Si no es necesario. es una recreación de la realidad.de este breve artículo. las teorías fundamentales complementarios de la naturaleza del arte. esta investigación. . las acciones y los atributos de la realidad es una condición necesaria para todos los objetos hechos por el hombre-o una serie de eventos (como en la música o el teatro) para ser percibido como re. es mucho más amplio en su alcance. también. como un mundo en miniatura. aunque más restringido que las señaladas en el cierre de la sección anterior. Implica el reconocimiento de que el arte-en la medida en que se presta a ser percibido como un microcosmos.creaciones de la realidad.

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