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INSTITUCIÓN EDUCATIVA SAN JUAN

BOSCO DE TARQUI HUILA


CARTILLA DE ARTÍSTICA GRADO
SEGUNDO

PRIMER PERIODO...................................................................................................2
TEMA 1: ESCUCHA Y ENTONA DIERENTES TONOS MUSICALES.....................2
TEMA 2: ACTIVIDADES RITMICAS UTILIZANDO EL COMPAS.............................8
TEMA3: EL ORIGAMI................................................................................................8
TEMA 4: PINTURA CON ESCARCHA....................................................................16
COLLAGE................................................................................................................23
TEMA 5: ESCUCHAR Y ENTONAR DIFERENTES TONOS MUSICALES..........24
TEMA 6: INICIACIÓN A LOS COLORES................................................................33
TEMA 7: COLORES PRIMARIOS Y SECUNDARIOS............................................34
TEMA 8: MANCHA MAGICA...................................................................................39
TEMA 9: CREA MEZCLAS......................................................................................43
TEMA 10: APLICACIÓN AL COLOR.......................................................................54
TEMA 11: LA COMPOSICION................................................................................59
TEMA 12: LA COREOGRAFÍA................................................................................62
TEMA 13: LA DANZA..............................................................................................64

Autores
Rocío Yineth Salinas Vargas
Henry Sánchez Méndez

Revisión y ajustes
Edixon Rodríguez Sierra
PRIMER PERIODO
TEMA 1: ESCUCHA Y ENTONA DIERENTES
TONOS MUSICALES

TONO MUSICAL

El tono es importante para producir la variación y la calidad en la


música.

.
Número de vibraciones por segundo que caracteriza a cada sonido, po
r el cual es más o menos agudo o grave; en la voz, se produce
por la mayor o menor relajación de las cuerdas vocales  El tono es
importante para producir la variación y la calidad en la música.

SONIDO MUSICAL

ACTIVIDAD

 Escucha y has la actividad del video “ APRENDE EL SONIDO


DE LOS INSTRUMENTOS MUSICALES”

 Colorea los instrumentos que producen los sonidos musicales

LAS MARACAS:

2
ELTAMBOR:

EL VIOLÍN

EL ARPA:

3
EL SAXOFÓN:
4
LA PANDERETA:

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 Consigue los instrumentos musicales que pueda y hazlos sonar
en sus diferentes tonos.

DISTINTAS MANERAS DE PALMEAR


¡A moverse! Antes de bailar, elige la música que tú prefieras  con
la que puedas usar alguno de los recursos siguientes:
 Primero: Caminar libremente por la pieza adecuando la
velocidad de los pasos a la música que escuchas. Cada
paso corresponde a un  tiempo.
 Segundo: Palmear el primero de cada ocho pasos.
Repetir todas las veces que se desee.
 Tercero: Palmear el primero de cada cuatro pasos.
Repetir todas las veces que se desee.
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 Cuarto: Palmear el primero de cada dos pasos. Repetir
todas las veces que se desee.
 Quinto: Palmear cada paso. Repetir todas las veces que
se desee.
 Sexto: Ordenar este proceso en un periodo de 32
tiempos de la siguiente manera:
Palmear cada 8 tiempos……………………2 veces.
Palmear cada 4 tiempos…………………….2 veces.
Palmear cada 2 tiempos…………………….2 veces.
Palmear cada tiempo      ……………………4 veces.
Repetir los 32 tiempos las veces que se desee.
 Variantes:
 Cambiar de frente después de cada palmoteo;
 Cambiar la dirección del andar (Adelante, atrás, de
costado), después de cada palmoteo;
 Cambiar de dirección y frente después de cada
palmoteo;
 Variar la manera de palmear, por ejemplo:
 Usar distintos puntos del espacio parcial: alto-bajo-
adelante- atrás- al costado, etc.
 Usar diversos volúmenes de sonido;
 Usar distintas calidades o timbres de sonido batiendo
las manos de diversas maneras.
 Usar otros ademanes sonoros y combinados de los
mismos. Por ejemplo:
(Golpes con los pies en el piso)
 Hacer sonar un instrumento de percusión (Pandero,
pandereta, claves) en vez  del ademán sonoro.

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 Sustituir la marcha por correr, salpicar, galopar, con los
correspondientes a los ritmos de acompañamiento.
 Seguir diseños espaciales propuestos por el profesor o
por los alumnos, rondas, diagonales, zig, zag;
 Sustituir el acompañamiento sonoro por el juego
“escuchémonos andar”, en el cual el ritmo de
acompañamiento lo da el mismo paso elegido;

TEMA 2: ACTIVIDADES RITMICAS UTILIZANDO


EL COMPAS

TEMA3: EL ORIGAMI

El origami  es el arte de origen japonés consistente en el plegado


de papel sin usar tijeras ni pegamento para obtener figuras de formas
variadas, muchas de las cuales podrían considerarse como esculturas
de papel. Este arte se denomina Papiroflexia.

La particularidad de esta técnica es la transformación del papel en


formas de distintos tamaños partiendo de una base inicial cuadrada o
rectangular que pueden ir desde sencillos modelos hasta plegados de
gran complejidad.

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rtistas expertos. Sin embargo es difícil llegar a descifrar la secuencia
de doblado y conseguir el modelo final solamente con el CP.

Simbología origami

Rotar  

Unir los puntos  

Abrir  

Tirar  

Repetir acción  

Pliegue escalonado  

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Doblar hacia adentro.  

Doblar hacia afuera.  

Doblez inverso hacia adentro.  

Doblez inverso hacia afuera.  

Inflar el modelo.  

Hundir esquina  

 Ver video tutorial origami


mariposa e itenta realizar
la actividad.

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TEMA 4: PINTURA CON ESCARCHA

 Observa el video de pintura con escarcha y practica con las


siguientes imágenes.

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COLLAGE

El collage es una técnica artística que consiste en ensamblar


elementos diversos en un tono unificado. El término se aplica sobre
todo a la pintura, pero por extensión se puede referir a cualquier otra
manifestación artística, como la música, el cine, la literatura o
el videoclip. Viene del francés coller, que significa pegar. En pintura,
un collage se puede componer enteramente o solo en parte de
fotografías, madera, piel, periódicos, revistas, objetos de uso cotidiano,
etc.

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TEMA 5: ESCUCHAR Y ENTONAR DIFERENTES
TONOS MUSICALES

Una manera fácil de reciclar cartón y tela


¿Quieres tener un perfecto porta útiles hecho de un tubo de cartón
típico de los que traen papel de cocina? Pues entonces es momento
de seguir estos trucos y ponerlos en práctica para conseguirlo. ¡No te
pierdas estas alternativas!
Materiales necesarios:
 Rollo de cartón (de servilletas de cocina)
 Cartón
 Tela
 Pegamento
 Tijeras
 Regla
 Compás
 Cintas decorativas
 Un botón
Preparación:
 Comienza cortando dos círculos de cartón del diámetro del
rollo de servilletas (16 milímetros aproximadamente), uno deberá
ser un milímetro más grande, ya que será la tapa.
 Coloca ambos cilindros sobre la tela y marca su contorno.
Comienza con más pequeño: mide con una regla un centímetro
hacia fuera; con la ayuda de un compás, ubicando la punta en el
centro del círculo y la mina en el punto marcado y realiza otra
circunferencia, que será de un tamaño mayor.

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 Pega el círculo de cartón en su lugar con el
pegamento (puede ser transparente, cola de carpintero o
cualquiera apto para tela), luego coloca pegamento tanto en el
interior de la tela sobrante como en los bordes inferiores del rollo de
servilletas. Presiona para que se adhiera y haz a un lado para dejar
que se seque.
 Ahora puedes comenzar a hacer la tapa del porta
útiles. Una vez marcada la circunferencia del círculo en la tela
realiza el mismo procedimiento que con la parte inferior, sólo que
esta vez en algún punto de la circunferencia deberán sobresalir dos
centímetros más de tela a lo largo, recortando hacia dentro dos
veces, con una distancia de dos centímetro entre éstos.
 El resultado será una parte larga de tela que sobresale un
centímetro fuera de la circunferencia inicia y otro más pequeños (de
dos centímetros) que sobresaldrá 3 centímetros.
 Recorta un rectángulo de cartón y pégalo en la parte más larga
(a lo ancho) que sobresale de la tapa, te dará rigidez y permitirá
que puedas cerrar el porta útiles.
 Por último recorta un trozo de cinta del largo necesario
para poder enlazar el botón una vez terminado el
portaútiles. Pégala a modo de hojal del lado contrario a la solapa
de 3 centímetros, luego cubre el cartón con la tela, doblándola y
adhiriéndola.
 Finalmente recorta tela como para cubrir el rollo de cartón,
comprueba a que altura queda el hojal de cinta y cose el botón
donde corresponda para que luego cierre correctamente.
 Ya casi terminas, ahora solo queda pegar la tela al rollo de
cocina para cubrir la tela de la base. Deja secar y cubre las
imperfecciones con cinta, ya sea, la zona de la base o la unión de
ambos extermos de la tela en el rollo.

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TITERES DE CALCETIN

Necesitas

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 un calcetín
 dos botones
 rotuladores o pintura acrílica
 pinceles
 lana

Instrucciones

1. Coge un viejo calcetín y póntelo en la mano de manera que la


parte del talón te quede en la zona de la muñeca, mirando hacia
arriba.
2. No es necesario que recortes la boca. Introduce la punta del
calcetín hacia dentro y tu títere tendrá la boca solucionada.
3. Si el calcetín es blanco puedes pintar los labios y la lengua
con rotuladores o pintura acrílica.
4. En la punta, sobre la boca, cose dos botones a modo de ojos.
5. Pinta unas cejas y otros elementos como pestañas, nariz y
pecas para imprimir mayor expresividad al rostro.
6. Corta bastantes tiras de lana para el pelo, amarillas u oscuras
según el color que hayas escogido para tu personaje. La largura
también será elección tuya.
7. Coloca todas las tiras juntas y átalas por el centro con otra
tira de lana hasta que queden sujetas. Cose esa tira de lana al
calcetín y ¡tu títere ya tendrá peluquín!
8. Si te apetece puedes hacer algún peinado característico a tu
personaje, como un par de trenzas.

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POLLITO CON ROLLO DE PAPEL HIGIÉNICO, MANUALIDAD DE
RECICLAJE

Materiales

 Un rollo de papel higiénico


 Fieltro amarillo
 Fieltro naranja
 Fieltro blanco
 Fieltro negro
 Pegamento
 Rotulador
 Plumas
 Tijeras

Cómo hacer un pollito con un rollo de papel  higiénico

1. Recorta dos círculos de fieltro amarillo, dejando una pequeña


pestaña. Para cubrir los agujeros del rollo. Recorta otro trozo de fieltro
con el mismo largo que la altura del rollo y que sea lo suficientemente
largo para rodearlo. Pégalo todo con cuidado cobre el rollo.

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2. Dibuja y recorta dos patas y el pico del pollito sobre fieltro naranja.
Pega el pico hacia la mitad del rollo, y dibuja los orificios nasales con
rotulador.  Pega las patas en la base (acuérdate de dejar una pestaña
para que no se solapen)

3. Sobre fieltro blanco, dibuja dos círculos blancos y dos negros más
pequeños. Recórtalos, pega los círculos negros sobre los blancos y
éstos en el rollo de papel higiénico.

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4. Pega las plumas en la parte superior y a los lados para hacer las
alas, deja que se sequen, ¡y ya está!.

Caja de los tesoros con palos de helado. Manualidades de reciclaje

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Materiales

 Palos de madera planos


 Tijeras
 Pintura rosa y naranja
 Cartulina blanca
 2 mariposas u otra decoración

Cómo hacer, paso a paso, una caja con palos de madera

 1. Recorta un cuadrado en una cartulina y pega palos de padera


sobre él

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2. A continuación, pega cuatro palos haciendo otro cuadrado.

3. Repite el proceso hasta hacer la caja tan alta como desees.


Recuerda ir cambiando de lado el cuadrado para dejar hueco entre las
filas.
4. Pinta algún palo con témperas y acuarelas y pega la decoración que
más te guste.

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TEMA 6: INICIACIÓN A LOS COLORES

Los colores se dividen en primarios, secundarios, intermedios,


terciarios y cuaternarios.

- Los colores primarios son aquellos que no se pueden obtener con


ninguna mezcla pero que al mezclarlos entre sí se pueden obtener
todos los demás. Estos colores son: el magenta o rojizo, cian o azul y
amarillo.

- Los colores secundarios son el resultado de la mezcla de partes


iguales de dos primarios:

amarillo + cian = verde, magenta + amarillo = naranja


y cian+ magenta = violeta.

- Los colores intermedios son el resultados de la mezcla de partes


iguales de un primario y de un secundario o viceversa: verde +
amarillo = amarillo verdoso, verde + cian = verde azulado, cian +
violeta = azul violáceo, violeta+magenta = violeta rojizo, magenta +
anaranjado = rojo anaranjado y anaranjado + amarillo = amarillo
anaranjado.

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- Los colores terciarios son el resultado de la mezcla de partes iguales
de dos secundarios:

anaranjado + verde = amarillo terciario, anaranjado + violeta = rojo


terciario y verde + violeta =
azul terciario.

- Los colores cuaternarios son el resultado de la mezcla de partes


iguales de dos terciarios:

amarillo terciario + azul terciario = verde oliva, rojo terciario + azul


terciario = violeta oscuro y rojo terciario + amarillo terciario = naranja
neutro.

-Según la composición cromática los colores tienen siempre uno


complementario que es el opuesto en la carta cromática, por lo tanto,
de un primario será un secundario y de un intermedio será otro
intermedio. Por ejemplo, el rojo ( primario ) es complementario del
verde ( secundario ), rojo anaranjado ( intermedio) es complementario
del verde azulado ( intermedio ), etc.

Los colores también se pueden dividir en colores cálidos que son


todos aquellos que tienen una parte de rojo o amarillo y en colores
fríos son todos aquellos que tienen una parte azul.
TEMA 7: COLORES PRIMARIOS Y SECUNDARIOS

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 Busca en la sopa de letras los colores secundarios.

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TEMA 8: MANCHA MAGICA

Mis Manos son Creativas

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 Ver video manchas mágica y realiza la actividad

MATERIALES:
Hojas de block
Temperas de diferentes colores

PROCEDIMIENTO

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Los niños doblarán hojas de block por la mitad luego, abre la hoja y
esparcen gotas de tempera de diferentes colores.
Cierran la hoja y le pasan la mano por encima tratando de esparcir la
tempera, abren la hoja y miran el dibujo 

PINTURAS MÁGICAS

HAY UNA TÉCNICA PLÁSTICA QUE REALIZAMOS EN CLASE Y


QUE LES ENCANTA. Mis  niñas y niños la llaman PINTURA MÁGICA.
Para su elaboración ...
UTILIZAMOS:
 CERAS BLANDAS
 PAPEL BLANCO, TAMAÑO CUARTILLA 
 PUNZONES, PALILLOS DE DIENTES, DE POLO, ETC. 
 UNA GRAN DOSIS DE IMAGINACIÓN
MODO DE HACERLO:
1. PINTAMOS LA CUARTILLA CON COLORES VARIADOS Y
VIVOS, DELIMITANDO ZONAS (EVITAMOS USAR EL NEGRO O EL
MARRÓN).
2. APRETAMOS AL PINTAR PARA DEJAR CONSTANCIA DE
COLORES CONSISTENTES Y NO DEJAR HUECOS VACÍOS. 

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3. LA CUARTILLA PINTADA DE COLORINES SE CUBRE  CON
CERA NEGRA MUY FUERTE Y SIN HUECOS.
4. CUANDO TODO ESTÁ CUBIERTO DE UNA CAPA NEGRA
VAMOS DIBUJANDO RASCANDO CON EL PUNZÓN, EL PALILLO O
PUNTAS DE TIJERAS. CADA HERRAMIENTA DEJA UN TRAZO
DIFERENTE Y UNA TEXTURA DISTINTA.
5. EL CUADRO RESULTANTE LO PEGAMOS EN UN FOLIO DE
COLOR QUE CONTRASTE CON ÉL.
6. INVENTAMOS UN NOMBRE PARA EL CUADRO Y LO
ESCRIBIMOS DEBAJO.
7. HACEMOS UNA EXPOSICIÓN.
SUGERENCIAS:
 PUEDE USARSE OTRO TIPO DE PAPEL: PERIÓDICO,
REVISTA...
 PUEDE USARSE TÉCNICAS MIXTAS: CERAS Y TÉMPERAS,
ROTULADORES Y CERAS, CERAS Y TINTA NEGRA.
 EN LA OBRA PICTÓRICA DE PAUL KLEE HAY EJEMPLOS
MAESTROS Y EXTRAORDINARIOS.
 PUEDE USARSE PARA LA TÉCNICA DEL GRABADO, SERÍA
EL NEGATIVO. CON TINTAS PINTARÍAMOS ENCIMA Y HARÍAMOS
LA GRABACIÓN EN UN PAPEL MÁS POROSO. EL RESULTADO
QUEDARÍA EN SENTIDO CONTRARIO, SERÍA EL POSITIVO. 
OS DEJO UNA PRESENTACIÓN DEL TALLER .

ESTRATEGIA DIDÁCTICA: 
 Animar a los niños a realizar juegos en los que tengan que
soplar. Por ejemplo: dar a cada niño  un pedazo de papel de
seda para que lo sople   con una cañita sobre su mesa hasta que
llegue al compañero del frente.
 Gotear témpera de colores diferentes sobre el papel, y asele
correr en diferentes direcciones formando de esta manera
diferentes formas creativas.

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 Colocar una canica sobre el papel  y soplarla para hacerla
avanzar.

TEMA 9: CREA MEZCLAS

Mezclar los colores básicos de la pintura -rojo, amarillo, azul,


blanco y negro- permite conseguir cualquier tonalidad que se
desee. La clave está en conocer las proporciones que se deben
utilizar para cada combinación. Es importante saber si la pintura
con la que se cuenta es suficiente para el trabajo que se deba
realizar, ya que reproducir más tarde el mismo tono con
exactitud puede ser muy difícil.

ACTIVIDAD

 Realiza cada una de las siguientes mezclas´.

Proporciones para mezclar colores


Para la pintura, los colores básicos son el rojo, el azul y el amarillo,
además del blanco y el negro. A partir de las combinaciones entre
ellos, se pueden obtener todos los demás. El siguiente cuadro detalla

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-de un modo orientativo- las proporciones que se deben respetar para
obtener colores como resultado de la mezcla de esos tonos básicos.
 Verde: 1 parte de azul y 1 de amarillo
 Naranja: 1 de rojo y 2 de amarillo
 Rosa: 3 de blanco y 1 de rojo
 Violeta: 5 de azul y 2 de rojo
 Azul claro: 1 de blanco y 1 de azul
 Turquesa: 5 de azul, 1 de amarillo y 1 de blanco
 Marrón: 2 de azul, 2 de amarillo y 1 de rojo
 Ocre: 4 de amarillo, 1 de negro y pizcas de rojo y azul
 Marfil: 1 de blanco, 1 de negro, 4 de amarillo y una pizca de rojo
 Carne: 10 de blanco, 4 de amarillo, 2 de rojo, 1 de negro y una pizca
de azul
 Gris: 2 de blanco y 1 de negro

Método 1 de 2: Obtén café utilizando la paleta de colores

1.

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1

Examina la tableta de colores. La tableta de colores es un disco


dividido en secciones con los colores en el orden del arcoíris. Tiene los
colores primarios, secundarios y terciarios. Los colores primarios son
el amarillo, el azul y el rojo; los colores secundarios son el naranja, el
verde y el purpura. Los colores terciarios son los que están entre los
colores primarios y los colores secundarios de la paleta de colores.

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2.

Mezcla los colores primarios. La primera forma y la más básica de


crear café es mezclar todos los colores primarios. Esto significa que
utilizando una espátula vas a mezclar el amarillo con el azul y el rojo
hasta que obtengas el café que deseas. No tienes que utilizar las
mismas cantidades de cada color; agrega cantidades diferentes para
cambiar un poco el tono del café.

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3.

Mezcla los colores complementarios. Los colores complementarios


son aquellos que están en posición opuesta los unos a los otros en la
paleta de colores. Los colores complementarios son azul y naranja,
rojo y verde, y amarillo y purpura. Mezclar cualquiera de estas
combinaciones crea tonos de café que varían ligeramente de una
combinación a la otra.

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4.

Cambia la claridad u oscuridad de tu pintura café. Agrega negro o


blanco para aclarar u oscurecer la pintura. Puedes optar por agregar
un poco del color más oscuro que utilizaste para crear el café, pero
esto aparte de oscurecerlo también va a cambiar un poco el tono. Si
quieres un café muy claro, es más fácil utilizar mucha pintura clara y
mezclarla con una pequeña cantidad del café que mezclaste. Anadir
un color oscuro a uno claro es más fácil que añadir uno claro a un
oscuro.

 Ver video MEZCLAS DE PINTURAS ACRILICAS

 Pinta las diferentes fichas utilizando las mezclas aprendidas en


el tema.

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TEMA 10: APLICACIÓN AL COLOR

Hagamos un breve repaso por las series o gamas cromáticas:


CÍRCULO CROMÁTICO

GAMA FRÍA Y GAMA CÁLIDA

Recordamos que el círculo cromático de doce colores, contiene: los


tonos fríos comprendidos entre el verde y el púrpura, así como los
cálidos (todos los tonos comprendidos entre el magenta y verde limón

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GAMAS TONALES

Formamos familias de tonos cuando en su mezcla tienen un color


común:

 GAMA DE AZULES: todos los tonos tienen cian en su mezcla.


 GAMA DE ROJOS: todos los tonos llevan magenta en su
mezcla.
 GAMA DE AMARILLOS: todos los tonos llevan amarillo en su
mezcla.

GAMAS EN FUNCIÓN DEL VALOR

Se obtienen añadiendo, de forma gradual, blanco o negro al tono. De


ese modo podremos hablar de gama de tonos claros cuando tienen

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blanco en su composición, o bien, gama de tonos oscuros cuando
llevan negro en su mezcla.

GAMAS EN FUNCIÓN DE LA SATURACIÓN

Cuando a un tono puro le añadimos progresivamente una mezcla de


blanco y negro (gris), éste se irá volviendo cada vez más grisáceo. Un
tono será más saturado cuanto menos gris tenga añadido.

TU TAMBIÉN DEBERÁS REALIZAR UN BOCETO DE TU OBRA Y


ANALIZAR LA COLOCACIÓN Y ELECCIÓN DE COLORES QUE
VAS A UTILIZAR

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COLORES FRIOS Y CALIDOS

 TERMINA DE COLOREAR EL PAISAGE

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TEMA 11: LA COMPOSICION

La composición de las artes visuales son actividades propias


del ser humano, mediante las cuales se satisfacen ciertas
necesidades estéticas y prácticas. Constituyen una unidad orgánica
que permite ordenar los elementos conceptuales, visuales y técnicos,
necesarios para el actocreador. En las artes visuales, particularmente
en la pintura, el diseño gráfico, la fotografía y la escultura, la
composición es el planeamiento, la colocación o el arreglo de
elementos o de ingredientes en un trabajo de arte, o la selección y la
colocación de elementos del diseño según principios del diseño dentro
58
del trabajo El término composición significa básicamente “organizar”.
Cualquier obra de arte, de la música a la escritura, se arregla o se
compone junto con el pensamiento consciente. Los diversos
elementos en el total del diseño se relacionan generalmente entre sí y
a su vez con la totalidad de la obra de arte.

Componer es ordenar los elementos plásticos que configuran la obra


pictórica teniendo en cuenta conceptos como equilibrio, distribución de
masas, simetría, luz, color, ....

La composición es por lo tanto el factor que proporciona


coherencia formal a la obra de arte. En toda composición debe existir
un nexo de unión que proporcione unidad a los signos visuales: en una
puede ser el color (composiciones armónicas, contrastes, claves altas
o bajas, etc..), en otras será la luz (claroscuro, escasos contrastes
cromáticos, ...), en otras la proporción o las texturas...... pero en todas
ellas debe existir un principio básico que es el equilibrio.
Elementos importantes en la composición son la simetría,
la proporción, el ritmo y el movimiento.

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ACTIVIDAD

 VER VIDEO SOBRE LA COMPOSICION

 OBSEBA LAS COMPOSICIONES DE LOS SIFERENTES


PITURAS COMO EJEMPLO PARA REALIZAR TUS PROPIAS.

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TEMA 12: LA COREOGRAFÍA

La coreografía (literalmente «escritura de la danza», también llamada


composición), del griego χορεία (danza circular, corea)
yγραφή (escritura), es el arte de crear estructuras en las que suceden
movimientos. El término composición también puede referirse a
la navegación o conexión de estas estructuras de movimientos. La
estructura de movimientos puede ser considerada como la
coreografía. Las personas que realizan la coreografía son llamados
coreógrafos.
Si bien es usado principalmente en relación con la danza, el término
coreografía puede ser aplicado en varios escenarios, entre ellos:
 Combate escénico (coreografía de acción o de lucha)
 Gimnasia
 Patinaje
 Show choir
 Banda de marcha
 Procesos de negocio
 Cinematografía
Tipos de coreografía

 Coreografía monóloga: ésta depende de una sola persona, puede


ser instruida por otra pero la que lo lleva al escenario es la que

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danza. Es una de las coreografías minorías de entre las modernas
y se aplican a base de las obras literarias y operas. Éstas no
estructuran danza moderna grupal.
 Coreografía grupal: ésta es la danza más usada en todo el
mundo. Éstas se construyen por el coreógrafo quien corrige los
movimientos que se actuaran, los grupos coreógrafos son de 6 a 10
personas, están basadas en la persona principal que actúa de
manera casi diferente a los otros.
 Coreografía expresiva: es aquella en la que recurren expresiones
interjectivas y muchas manifestaciones dancísticas.
 Coreografía distributiva: está marcada por una división. Mientras
que las otras personas bailan, el principal hace actos pero vuelve a
recurrir a ellos, se pueden dividir entre las personas por ejemplo: la
principal danza igual que cinco personas colocadas atrás, mientras
que dos al lado del principal danzan igual pero diferente a los otros.
 Coreografía principal: el bailarín va hacia la persona principal,
pero también dirigida hacia los bailarines.
 Coreografía folclórica: ésta es la más usada entre los pueblos
rurales en la que destacan los bailes o danzas culturales sembrada
en un país. Ésta la usan más los países para destacar la cultura
entre las personas y dar conciencia al pueblo y entretenerlos.
 Coreografía histórica.
 Coreografía simétrica.
 Coreografía asimétrica.
 Coreografía del espacio parcial.
Para hacer una coreografía se necesita que hacer una planigrafia,
consistente en plasmar los movimientos de los artistas en un papel; la
planigrafia normalmente la hace el coreógrafo, ya que con este
material puede dirigir a un grupo grande de personas en el escenario.
Actividad
 Ver videos de coreografías y realizar por lo menos dos.

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TEMA 13: LA DANZA

La danza o el baile es una forma de arte en donde se utiliza el


movimiento del cuerpo, usualmente con música, como una forma de
expresión, de interacción social, con fines
de entretenimiento, artísticos o religiosos. Es el movimiento en el
espacio que se realiza con una parte o todo el cuerpo del ejecutante,
con cierto compás o ritmo como expresión de sentimientos
individuales, o de símbolos de la cultura y la sociedad. En este
sentido, la danza también es una forma de comunicación, ya que se
usa el lenguaje no verbal entre los seres humanos, donde el bailarín o
bailarina expresa sentimientos y emociones a través de sus
movimientos y gestos. Se realiza mayormente con música, ya sea
una canción, pieza musical o sonidos. La historia de la danza estudia
la evolución de la danza a través del tiempo. Desde
la prehistoria el ser humano ha tenido la necesidad de comunicarse
corporalmente, con movimientos que expresaban sentimientos y
estados de ánimo. Estos primeros movimientos rítmicossirvieron
igualmente para ritualizar acontecimientos importantes
(nacimientos, defunciones, bodas). En principio, la danza tenía un
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componente ritual, celebrada en ceremonias
de fecundidad, caza o guerra, o de diversa índole religiosa, donde la
propia respiración y los latidos del corazón sirvieron para otorgar una
primera cadencia a la danza.1

Géneros de la danza
La danza ha ido evolucionado en muchos estilos, desde la danza
académica o ballet, hasta el breakdance y el krumping. Las
definiciones que constituyen a la danza dependen de factores
sociales, culturales, estéticos, artísticos y morales, así como también
del rango de movimiento funcional (como la danza folclórica) hasta las
técnicas virtuosas (como el ballet). Cada danza, no importa el estilo,
tienen algo en común, ya que en la mayor parte de los casos implica
tener flexibilidad y movimiento del cuerpo, así como condición física.
Clásicos[editar]
Principalmente llevan movimientos y elementos armoniosos, suaves y
coordinados:
 Ballet
 Danza Medieval, Barroca, Renacentista
 Danza contemporánea
 Ballet contemporáneo
Tradicionales y folclóricos[editar]
Las danzas folclóricas son danzas que por lo general pertenecen a la
cultura y etnia de una región, país o comunidad y pertenecen a
lacultura popular:

 Bailes de  Cueca
salón  Bacchu-ber
 Tango  Danza griega
 Charlestón  Danza azteca
 Danza  Gomba

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árabe  Diablada
 Baile de las puneña
cintas  Flamenco

 Danza del  Jota


Garabato  Ball tradicional
 Huella valencià
 Diablada de  Chacarera
Oruro
 Danza
clásica
jemer
Modernos[editar]
Son bailes que han sido de gran demanda en las últimas décadas:

 Hip Hop  Jumpstyle


 Jazz  Popping
 Breakdance  Hardstep
 Krump  Hustle
 Salsa  Funky
 Rock n' Roll  Jerk
 Para para  Electro Dance
 Moonwalk  Pop

Elementos de la danza

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Breakdance, forma de baile típica del hip hop.

La danza se compone de diversos elementos básicos que se


interrelacionan, logrando transmitir emociones al público y para el
mismo bailarín.
 Movimiento
 Ritmo
 Expresión corporal
 Espacio
 Estilo
 Actividad
 Ver videos de las diferentes danzas

 Practicar cada una de las danzas

 realizar por lo menos dos coreografías de danzas

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