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LA FUNCIÓN DE LAS ARTES EN LA ESCUELA EN LA ESPECIE HUMANA

ELLIOT W. EISNER

Solo el maestro excepcional se da cuenta del valor de las artes en el desarrollo intelectual del
niño, pero a veces la preparación que tiene es exigua o no existe. Las artes no son objetivas ni
exactas como las matemáticas, que por tener una buena nota es equivalente a un índice
intelectual alto; en algunos países del mundo las artes se colocan a la par con la algebra,
geografía, química, física, historia o lengua.

Es a través del sistema sensorial que el niño aprende a abstenerse conceptos sensoriales del
mundo que lo rodea, con la experiencia abstrae una multitud de conceptos antes de conocer
sus nombres; a estos conceptos cuando se unen con otros permite que el niño comprenda el
ambiente en que vive; este proceso está en la raíz del arte y forma la base del conocimiento
humano. Para poder mantener una conducta viable con el mundo, el niño debe tratar de llenar
dos necesidades orgánicas: debe reducir aquellas cualidades del ambiente que lo estimulan
mucho y debe buscar estimulo a su vez mediante en un proceso de exploración.

La cultura donde viven los niños juega un papel importante en la formación de conceptos; otra
forma de conceptos recibe poca atención, sin embargo, en todas las culturas la calidad y
variedad de formas en las cuales el pensamiento humano encuentra su expresión son mas
amplias que las que se presentan en los programas escolares, esas formas, esos recipientes de
la memoria, son sistemas de símbolos, con esos sistemas de símbolos requiere que el individuo
se convierta en un literato dentro de su propia estructura, nos referimos a que la danza, la
música, las artes visuales, el drama, al igual que la aritmética y la lengua escrita y hablada son
formas de expresión con una sintaxis. Cada una de las artes puede considerarse como una
lengua.

Las potencialidades de la mente humana no se desarrollan solo dentro de un ambiente fértil


sino la interacción con ese mismo ambiente. Cada sistema de símbolos provee una armadura
de referencia, una plataforma donde la necesidad que tiene el hombre de conocer se satisface;
el arte de escribir no solo como la aplicación de las destrezas gramaticales sino escribir sobre
ideas que se tengan, escribir sobre el mundo. El escritor comienza con la observación y
termina con las palabras. El lector comienza con las palabras y termina con la observación.

Un currículo adecuado y una enseñanza sensitiva son necesidades para lograr su desarrollo
óptimo, por lo tanto un maestro debe criticar sin herir, guiar sin imponer, estimular sin ser
manipulador, explicar sin ser pedante y sus intereses no solo se limiten a promover las artes
sino a lo que el niño quiere ser. Los maestros deben mostrar sus logros en los trabajos que
crean los estudiantes.

El programa de las artes no tiene los rudimentos más necesarios, los maestros están mal
preparados no hay materiales y los administradores no ayudan. Alguna gente piensa que las
artes se deben ofrecer fuera de la escuela y por artistas verdaderos, al sacar las artes de la
escuela se sacan aquellas actividades que estimulan el poder de la imaginación que es algo tan
necesario en la enseñanza.
Las artes y el verdadero sentido de la vida:

Hay muchas cosas que los niños deberían encontrar en la educación como:

Conocer la belleza, la forma como se rebela ante nosotros, los lugares donde se esconde y la
forma artística como se manifiesta.

Que desarrolle un sentido estético, que no sean recipientes pasivos de la sociedad, que
aprendan a discriminar no solo en materiales intelectuales, sino en lo artístico y cultural por
igual.

Que desde el comienzo de la vida del hombre ha luchado por expresar sus ideas, sus
convicciones, sus sueños, sus temores y esperanzas.

Cada persona tiene la obligación y el deber de responder a ciertos aspectos fundamentales en


la búsqueda del significado de la vida como son la libertad, la verdad, la belleza, la amistad, la
esperanza, la composición, entre otros.

La escuela debe promover las artes para tener las fuentes más ricas para lograrlo.
ARTE E IMAGINACION

Vigotskii, L.S.

Actividad creadora es toda realización humana creadora de algo nuevo, en la conducta del
hombre percibimos que en ella cabe distinguir dos tipos básicos de impulsos, uno de ellos
reproductor o reproductivo esta suele estar estrechamente vinculada con nuestra memoria, el
hombre reproduce o repite normas de conducta ya creadas y elaboradas o resucita rastros de
antiguas impresiones no creando nada nuevo sino algo que ya existe.

Esta actividad reproductora o memorizadora es la plasticidad de nuestra sustancia nerviosa,


por plasticidad la propiedad de una sustancia para adaptarse y conserva las huellas de sus
cambios. Nuestro cerebro y nuestros nervios poseen de enorme plasticidad, su finísima
estructura bajo la influencia de diversas presiones, manteniendo la huella de estas
modificaciones si las presiones son suficientemente fuertes o se repiten con suficiente
frecuencia. Lo mismo ocurre con la huella que deja la rueda sobre la tierra blanda, se forma
una rodaja que fija los cambios producidos por la rueda al pasar y que sirve para facilitar su
paso en el futuro, de igual modo las excitaciones fuertes o frecuentes repetidas abren en
nuestro cerebro senderos semejantes.

Nuestro cerebro constituye el órgano que conserva experiencas vividas y facilita su reiteración,
el cerebro posee otra función no menos básica. Cuando imaginamos cuadros del futuro y la
lucha del hombre prehistórico, no nos limitamos a reproducir impresiones vividas por nosotros
mismos, nunca hemos visto nada de ese pasado ni de ese futuro y sin embargo podemos
imaginarlo, podemos formar una idea o una imagen.

Toda actividad humana que no se limita a reproducir hechos o impresiones vividas pertenece a
esta segunda función creadora o combinadora, la actividad creadora del hombre la que hace
del un ser proyectado hacia el futuro, un ser que contribuye a crear y que modifica su
presente. La psicología llama imaginación o fantasía a esta actividad creadora.

La imaginación como base de toda actividad creadora, se manifiesta por igual en todos los
aspectos de la vida posibilitando la creación, todo descubrimiento antes de realizarse en la
práctica y consolidarse estuvo unido en la imaginación. Todos los objetos de la vida diaria
vienen a ser algo así como fantasía cristalizada.

En la vida que nos rodea existen las premisas necesarias para crear y todo lo que exede del
marco de la rutina tiene su origen en el proceso creador del ser humano. Los procesos
creadores se advierten desde la más tierna infancia, entre las cuestiones más importantes de
la psicología infantil y de la pedagogía figura de la capacidad creadora la forma del fomento de
esta capacidad y su importancia para el desarrollo general y de la madurez del niño.

Todos los niños muestran en sus juegos ejemplos de la mas autentica y verdadera creación ya
que reproducen mucho de lo que ven y de lo que oyen de los mayores. No se limitan en sus
juegos a recordar experiencias vividas, sino que las reelaboran creadoramente, combinándolas
entre si y edificando con ellas nuevas realidades acorde a sus aficiones o realidades.
LAS CARACTERISTICAS DEL JUEGO

Delval, Juan

Para entender el juego es encontrar cuáles son sus caracteres definitorios y cual es su
oposición o diferencias frente a otras actividades del niño, es decir para que sirve el juego
dentro del desarrollo. Señala Piaget que el juego no constituye una conducta diferente o un
tipo particular de actividades entre otras, se define únicamente por una cierta orientación de
la conducta o por un polo general de toda actividad. Las características del juego se podrían
mencionar, siguiendo a Piaget las siguientes:

1. Es una actividad que tiene el fin en sí misma, la propia actividad resulta placentera,
Baldwin a denominado a esta actividad autotelica, quiere decir que el sujeto realiza
esa actividad por el placer que le produce llevarla a cobo sin pretender alcanzar nada
ajeno al propio ejercicio.
2. La espontaneidad del juego en oposición al trabajo, a la adaptación a la realidad.
3. El juego es una actividad que proporciona placer en vez de utilidad, Piaget señala que
decir esto equivale a traducir el concepto de actividad autotelica y Claparede diría que
el juego es una realización inmediata de los deseos o de las necesidades.
4. Es la falta relativa de organización en el juego, que carecería de la estructura
organizada que tiene el pensamiento serio.
5. La liberación de los conflictos ya que el juego ignora los conflictos o los resuelve. Es la
sobremotivacion convertir una actividad ordinaria en un juego permite obtener una
motivación. Esos motivos simbólicas añaden entonces un placer a la actividad

Piaget señala que el juego consiste en una orientación que acentúa algunos caracteres de la
actividad, reconoce una modificación de grado variable, de las relaciones de equilibrio entre lo
real y el yo; el niño incorpora la realidad a sus esquemas pero no se preocupa de acomodarse a
esa realidad sino que la modifica a su conveniencia. El niño está también aprendiendo
características de la realidad y en cierto modo controlarlas.

Bruner dice que el juego está ligado directamente a la inmadurez con la que nacen los seres
humanos, durante esa etapa de inmadurez el juego desempeña importantísimas funciones ya
que hace posible que el organismo del joven experimente con conductas complejas sin la
presión de tener que alcanzar el objetivo. Es un medio de minimizar las consecuencias de las
propias acciones y por tanto de aprender en una situación menos arriesgada.

En el juego el niño logra metas sin proponérselo y sin verse frustrado cuando no las alcanza
por que la propia realización de la actividad resulta placentera. Como la actividad en el juego
es mucho más libre que la actividad encaminada a alcanzar una meta, el sujeto puede explorar
las propiedades de materiales, de instrumentos, sin ningún objeto aparente, pero
descubriendo así muchas propiedades de estos.
IMAGINACION Y REALIDAD

Vigotskii, L.S.

El análisis psicológico de esta actividad pone de relieve su enorme complejidad. No aparece


repentinamente, sino con lentitud y gradualmente, ascendiendo desde formas elementales y
simples a otras más complicadas, en cada escalón de su crecimiento adquiere su propia
expresión, a cada periodo infantil corresponde su propia forma de creación.

La primera forma de vinculación de fantasía y realidad consiste en que toda elucubración se


compone siempre de elementos tomados de la realidad extraídos de la experiencia anterior
del hombre. El análisis científico de las elucubraciones más fantásticas y alejadas de la realidad,
como por ejemplo, los mitos, leyendas, los sueños, etc., nos convencen de que las mayores
fantasías no son más que nuevas combinaciones de los mismos elementos tomados de la
realidad, sometidos simplemente a modificaciones o reelaboraciones en nuestra imaginación.

La fantasía constituye siempre con materiales tomados del mundo real, cuando más rica sea la
experiencia humana, tanto mayor será el material que dispone esa imaginación. La fantasía no
está contrapuesta a la memoria, sino que se apoya en ella y dispone sus datos en nuevas y
nuevas combinaciones.

La segunda de las formas es ya más complicada y distinta, no se realiza entre elementos de


construcción fantástica y la realidad, sino entre productos ya preparados de la fantasía y
determinados fenómenos complejos de la realidad. El futuro de la imaginación, la propia
combinación de estos elementos, en uno de los casos es irreal, mientras que el otro caso la
propia vinculación de los elementos, el producto mismo de la fantasía, y no solamente estos
elementos, corresponde con algún fenómeno real.

La imaginación adquiere una función de suma importancia en la conducta y en el desarrollo


humano, convirtiéndose en medio de ampliar la experiencia del hombre que al ser capaz de
imaginar no está encerrado en el estrecho círculo de su propia experiencia.

La tercera de las formas es el enlace emocional, que se manifiesta de dos maneras por una
parte todo sentimiento, toda emoción tiende a manifestarse en determinadas imágenes
concordantes en ellas, los psicólogos han advertido que todo sentimiento posee la
manifestación externa, una expresión interna manifestada en la selección de pensamientos,
imágenes e impresiones. Las imágenes se combinan recíprocamente por que poseen un tono
afectivo común. Todas las formas de la representación creadora encierran en si elementos
afectivos; esto significa que todo lo que edifica la fantasía influye recíprocamente en nuestros
sentimientos.

La base psicológica del arte musical reside en extender y ahondar los sentimientos, en
reelaborarlos de modo creador.

La cuarta y última forma de vinculación, consiste su esencia en que el edificio erigido por la
fantasía puede representar algo completamente nuevo, no existen en la experiencia del
hombre ni semejante a ningún otro objeto real; pero a la imagen “cristalizada”, convertida en
objeto, empieza a existir realmente en el mundo y a influir sobre los demás objetos. Los
elementos que entran en su composición son tomados de la realidad por el hombre, sufrieren
compleja reelaboración convirtiéndose en producto de su imaginación.

El cuento ayuda a explicar complejas relaciones prácticas; sus imágenes iluminan el problema
vital y, lo que no podría hacer fría prosa y hizolo el cuento con su lenguaje figurado y
emocional. En las obras artísticas podemos encontrar con frecuencia unidos rasgos alejados sin
vinculación exterior, pero nunca ajenos entre sí como la idea del dolor de muelas y la del
matrimonio, sino unido por su lógica interna.
ESCUELA NORMAL PARTICULAR
“GABRIEL AGUIRRE”

SANTA ELENA RAMÍREZ ESPARZA

LICENCIATURA EN EDUCACIÓN
PRIMARIA
4 SEMESTRE GRUPO “B”

ASIGNATURA: EDUCACIÓN ARTÍSTICAS


PROFESOR: BEATRIZ ADRIANA PEREZ
RODRIGUEZ

TEMA: LA FUNCIÓN DE LAS ARTES EN LA


ESCUELA EN LA ESPECIE HUMANA
ESCUELA NORMAL PARTICULAR
“GABRIEL AGUIRRE”

SANTA ELENA RAMÍREZ ESPARZA

LICENCIATURA EN EDUCACIÓN
PRIMARIA
4 SEMESTRE GRUPO “B”

ASIGNATURA: EDUCACIÓN ARTÍSTICAS


PROFESOR: BEATRIZ ADRIANA PEREZ
RODRIGUEZ

TEMA: ARTE E IMAGINACION


ESCUELA NORMAL PARTICULAR
“GABRIEL AGUIRRE”

SANTA ELENA RAMÍREZ ESPARZA

LICENCIATURA EN EDUCACIÓN
PRIMARIA
4 SEMESTRE GRUPO “B”

ASIGNATURA: EDUCACIÓN ARTÍSTICAS


PROFESOR: BEATRIZ ADRIANA PEREZ
RODRIGUEZ

TEMA: LAS CARACTERISTICAS DEL


JUEGO
ESCUELA NORMAL PARTICULAR
“GABRIEL AGUIRRE”

SANTA ELENA RAMÍREZ ESPARZA

LICENCIATURA EN EDUCACIÓN
PRIMARIA
4 SEMESTRE GRUPO “B”

ASIGNATURA: EDUCACIÓN ARTÍSTICAS


PROFESOR: BEATRIZ ADRIANA PEREZ
RODRIGUEZ

TEMA: IMAGINACION Y REALIDAD

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