Actividad de filosofía

De: estiben amado

Grado: 1101 jm
Actividad #1
1. Define con tus palabras la expresión “juicio estético” y explica por qué es un
criterio importante en el análisis de una obra de arte
RTA:

(para mí el juicio estético tiene tantas definiciones, pero con claridad doy dichas
pablaras como que el juicio procede al sentimiento de placer o dolor porque es
un juicio contemplativo, reflexivo. ... Así, a partir del juicio del gusto podemos tener
un conocimiento general del objeto, pero no un conocimiento específico
y también lo que dice es que Según la Cualidad los juicios de gusto no son
lógicos, sino estéticos. Precisan una reflexión sobre el objeto en la que no median
conceptos, haciéndose referencia en ellos no al conocimiento de objetos, sino a
estados del sujeto (la representación no es referida al objeto, sino al sujeto); nada,
pues, se designa en un objeto al afirmar o negar que es bello, sino una
satisfacción del sujeto.)
Y la definición más clara que pode deducir es que juicio estético no es un juicio de
hecho sino un juicio de valor. Es decir, que un objeto no es bello, sino que los
humanos lo consideramos como tal. Es por tanto la mirada humana la que
constituye un objeto como bello. Pero no lo hace arbitrariamente sino en función
de un determinado sentimiento que llamamos estético. Es decir que es
consecuencia de que una percepción nos produce un efecto específico. 
 Cuando hablo de sentimiento hablo de una emoción humana, en la medida en
que es consciente y está sometida a nuestro estatuto de sujeto parlante. Es decir
que lo bello es un significante que permite que esta emoción exista como
sentimiento estético. la Belleza es, por tanto, una invención humana. La
percepción que da pie a lo bello es sensible pero las sensaciones que
identificamos con lo estético son justamente la vista y el oído. Son precisamente
las que como tales proporcionan menos placer físico, si las comparamos con el
tacto y el gusto. Por lo tanto, el sentimiento estético no tiene que ver con el placer.
Ni siquiera con el gusto porque todos somos capaces de diferenciar entre lo que
nos gusta y lo que es bello. Ni siquiera con lo agradable. A veces lo que nos
produce un sentimiento estético puede ser terrible o inquietante. estaría más en la
línea de lo que Lacan llamaba el goce, placer oscuro ligado a la tensión o incluso
al dolor.
 explica por qué es un criterio importante en el análisis de una obra de arte
Rta:

Pues lo que pode deducir en la obra es que fundamenta mucho en la historia del
arte, ya que en ésta Kant desarrolla las dos categorías que marcan una gran
división. La categoría de lo bello predomina en el paradigma clásico; la
representación como forma determinada rige en la composición de la obra. La
categoría de lo sublime quiebra con el límite impuesto por la forma, dejando que
fluyan los sentimientos más profundos del ser humano.
Kandinsky es el primero en sobrepasar la forma para adentrarse en la
abstracción como un medio más puro de expresión, y plasmar en el soporte
material el elemento interior
Su obra se aleja de la categoría de belleza subsumida a una representación
prototípica y se asienta en la sublimidad.

2. ¿Es correcto decir que el análisis estético depende del tiempo histórico?
Justifica tu respuesta
Rta:

Lo que pode fomentar y tener una idea clara es que la

La historia estudia los seres humanos en el tiempo, pero lo cierto es que los
historiadores se han preocupado poco de esa atmósfera en la que según Marc
Bloch debe respirar su pensamiento. Él mismo puso de relieve, hace tres cuartos
de siglo, el doble error de considerar la historia como «la ciencia del pasado» y de
identificar el tiempo con la cronología. El tiempo de la historia, nos dice, es una
realidad concreta y viva, entregada a la irreversibilidad de su impulso, el plasma
mismo en el que están sumergidos los fenómenos y el lugar en el que resultan
inteligibles. El tiempo es un continuo y asimismo un cambio perpetuo: «De la
antítesis de estos dos atributos provienen los grandes problemas de la
investigación histórica
dos modos muy diferentes de concebir el tiempo salieron a relucir en la antigua y
persistente controversia filosófica sobre el «enigma del tiempo». Spinoza, en
sus Pensamientos metafísicos (1663), define el tiempo como el modo de pensar la
duración y lo considera no una afección de las cosas, sino únicamente «un ser de
razón», es decir, un producto de la mente humana. Su concepto de tiempo resulta
característico de una de las dos posturas filosóficas que durante siglos se
enfrentaron a la hora de intentar resolver lo que desde antiguo venía siendo un
enigma, porque, como Agustín afirmó en sus Confesiones (escritas entre el año
397 y el 400), el tiempo parecía algo muy familiar y, sin embargo, no había modo
de explicarlo Más tarde, también Kant puso el acento en el tiempo como algo
«subjetivo» en su Crítica de la razón pura, por más que en 1787, cuando apareció
la segunda edición con modificaciones sustanciales, lo hiciera de un modo muy
diferente al de Descartes y Spinoza
3.Busca un ejemplo (una obra pictórica o musical) para cada una de las tres
formas de producción artística (figurativo, conceptual, abstracto) y explica por qué
la obra elegida representa dicho estilo
Rta:
La música es un universo; todo cabe en ella. Por supuesto, el arte pictórico, desde
el figurativo hasta el abstracto, pasando por el cubista. Erik Sitie sostenía que
sus Gymnopédies se entendían mejor como un cuadro cubista: la misma cosa
vista desde ángulos diferentes. He aquí las tres que compuso para comprobar su
pretensión: en ejecución las dos primeras del fino pianista francés Philippe
Entrecot, la última en versión de la Orquesta de Cámara Orpheus según la
instrumentación de Claude Debussy.
El estupendo compositor estoniano Arvo Par también ha hecho música con esta
idea de la yuxtaposición. Así ha creado Spiegel mi Spiegel (Espejo sobre espejo),
en alusión a las imágenes especulares infinitas que se obtiene con el
enfrentamiento de dos superficies bruñidas:
Por su parte, el inglés Edward Elgar compuso un ciclo de cinco canciones a las
que podríamos llamar Marinas en castellano (Sea picures), para soprano y
orquesta. Acá está la que a mi gusto es la más hermosa de ellas (la cuarta: Donde
yacen los corales) en la voz de Jane Baker—Dame o té British Empire.

Por qué:
¿Le gusta la música? ¿Puede pensar en una canción, sinfonía o banda sonora
que le emocione o le haga evocar algún momento? A casi todos nos ocurre, en
todos los rincones del mundo. Las melodías nos han acompañado desde hace al
menos 40 000 años ya que su base es muy sencilla: por ejemplo, un simple tramo
de cuerda tensa que, al ser pulsada, oscile entre unas decenas y unos miles de
veces por segundo, emite una nota musical. Pero la música es un arte muy
complejo y puede tener una gran influencia sobre nosotros.

Científicos como el Premio Nobel Richard Feynman consideran clave para

el origen de la física el momento en que Pitágoras (siglos VI-V a.C.) generalizó un
resultado experimental al funcionamiento del cosmos: dos tramos de una cuerda
tensa tocados a la vez crean dos notas musicales que son armónicas, es decir
suenan agradables, cuando la relación entre sus longitudes es un cociente de
números enteros pequeños.
 3. ¿Qué es una manifestación artística y qué elementos intervienen en su
producción?

Para mí la manifestación artística son expresiones creativas que, mediante el uso

de diversos recursos, y ahí es donde permiten a las personas mostrar sus ideas,
emociones y la percepción que tienen sobre el mundo exterior ¿Cuáles son las
manifestaciones de las artes visuales? En el proceso de desarrollo, el arte
encontró distintas formas de manifestarse en el mundo que nos rodea: pintura,
música, literatura, arquitectura, escultura, danza, teatro, grabado, fotografía, cine.
Esto dio lugar al surgimiento de las Artes Visuales con sus distintas
manifestaciones. Como bellas artes se denomina el conjunto de manifestaciones
artísticas de naturaleza creativa y con valor estético. Las bellas artes se agrupan
actualmente en siete disciplinas, entre las cuales se encuentran la pintura, la
escultura, la literatura, la danza, la música, la arquitectura y, desde el siglo XX, el
cine. Las actividades que realizarás requieren de concentración, reconocimiento y
mucha observación de tu parte, todo ello enfocado a descubrir las artes visuales.
Es muy importante que utilices estos recursos para potencializar la actividad}
Para empezar, observa muy bien sólo dos imágenes (te puse 4 para que tú tengas
libertad de escoger las que más te llamen la atención o reconozcas) en tu libreta
desarrolla las siguientes preguntas y anota las respuestas. Pregúntate ¿dónde la
has visto? quizás en libros, películas, revistas, etc. ¿qué nombre crees que le puso
el autor? ¿De qué material la realizó? ¿Por qué crees que la habrá hecho? ¿Qué
sentimientos te inspiran? Y ahora tú propón dos preguntas más con sus
respectivas respuestas para terminar con esta actividad. Por ejemplo: Pones
imagen 1 con las preguntas y respuestas (de igual forma con la otra imagen que
elegiste) Para finalizar esta actividad realiza un pequeño dibujo de cualquiera de
las 4 imágenes que se te presentan aquí. Si tienes internet puedes aprovecharlo
para buscar otra que te llame la atención para realizarla. Puedes realizarlo en
hojas blancas o en tu libreta con lápiz o con colores, lo que más se te acomode

...qué elementos intervienen en su producción?

Mapa de Procesos: Establece una relación entre las actividades de la organización

y los usuarios externos e internos, los proveedores y los grupos de interés a la vez
que permite mejorar la coordinación entre sus elementos clave.
Su estructura permite distinguir entre
Procesos Estratégicos: son aquellos mediante los cuales la organización
desarrolla sus estrategias y define sus objetivos.
Procesos Clave: son aquellos propios de la actividad y función de la organización
y en ellos se enclava la PRODUCCIÓN ARTÍSTICA...
Procesos de Apoyo: son aquellos que proporcionan los medios para que los
Procesos Clave se pueden llevar a cabo.
Documentación de procesos: Supone el punto de arranque de todo rediseño o
mejora de cualquier proceso. Se trata de un "método estructurado que utiliza un
preciso manual para comprender el contexto y los detalles de los procesos clave,
estratégicos y de apoyo".
Equipos de procesos: Son fundamentales en la gestión de los procesos y su
orientación hacia el usuario a través de los sistemas de revisión y control.
Rediseño y mejora de procesos: "Son consecuencia del análisis de un proceso y
tienen como objeto "incrementar la eficacia, reducir costes, mejorar la calidad y
acortar los tiempos reduciendo los plazos de producción y prestación del servicio
4.Elige (de acuerdo con propio gusto) una obra de arte que represente cada uno
de los cuatro géneros de las manifestaciones artísticas. Argumenta por qué las
obras elegidas son de tu agrado
Rta:

Las manifestaciones artísticas son expresiones creativas que, mediante el uso

de diversos recursos, permiten a las personas mostrar sus ideas, emociones y la
percepción que tienen sobre el mundo exterior.
El arte y los seres humanos han estado ligados históricamente; por ello se
entiende al arte como una necesidad social. Gracias a este tipo de
manifestaciones, los artistas cuentan con un espacio abierto para plasmar, de
manera explícita o alegórica, el fruto de su imaginación y su punto de vista sobre
el entorno que les rodea.
Y para mi es una Expresiones corporales o del espectáculo

La danza es un medio de expresión corporal altamente estético, basado en la

práctica de movimientos vigorosos y armoniosos. El uso de la música como fondo
para la danza es opcional.

El cine también se encuentra en esta categoría. Este último fue considerado como
una de las siete bellas artes en el siglo XX, gracias a su popularidad como medio
de expresión artístico a nivel mundial.

6. ¿Cuál es la relación del arte con la filosofía?

Lo que pode encontrar y deducir bien es que
Pues lo que entendí es que Desde sus orígenes la filosofía ha sido aquella
actividad sin restricciones, plena de autonomía, llena de reflexión y discusión. Por
su parte, el arte también compartió con la filosofía esa libertad de expresión,
siendo en muchos casos, el canal de difusión de cuestiones que en la vida social y
política no se discutían. A partir de la institucionalización de la filosofía como
materia perteneciente a un diseño curricular y en respuesta a los fines del
creciente estado- nación, la filosofía fue perdiendo esa actividad primigenia de
pensar y pensar (se), de reflexión y discusión autónoma, para encontrarse
supeditada a ciertos parámetros de disciplina miento y normativización., Colombia
Con el arte ocurrió en cierto sentido algo parecido, siendo escenario de un mundo
de pensamientos que preludiaban nuevos tiempos o mostraban otras realidades,
el arte cayó prisionero de un sistema en donde la cuantificación y la masividad
llegaron para instalarse y con la ayuda de la tecnología, la era de la reproducción
había de cambiar la esencialidad del campo artístico. A fin de ahondar sobre las
cuestiones antes señaladas, en el siguiente trabajo, se desarrollarán en primer
lugar los cambios y transformaciones que analiza Walter Benjamín sobre la
cuestión del arte, y más precisamente, sobre su reproductibilidad técnica, con el
fin de ver cómo en cierta medida algunos aspectos de dicha reproductibilidad de
las obras de arte se condicen con la enseñanza de la filosofía, al
institucionalizarse ésta como disciplina. Asimismo, en segundo lugar, intentaremos
dar cuenta de las posibilidades que tienen ambas, el arte y la enseñanza de la
filosofía, para sustraerse de aquello que les hace perder su sustancialidad, a
saber: la potencialidad emancipadora, potencialidad que nos permita pensar la
práctica de enseñanza y pensarnos desde un lugar diferente……………
7. ¿Cuál es la diferencia entre “arte” y “artesanía” (consulta otros documentos si es
necesario)?

 El arte es hacer objetos o piezas de manera que sean irrepetibles. La

artesanía puede realizar piezas u objetos en serie por lo que pueden
resultar idénticas más no 100% iguales.
 Una obra de arte bien hecha puede llegar a costar mucho dinero si el artista
decide vender. Un objeto artesanal tiene un precio relativamente bajo,
generalmente es el sustento económico de algunas familias.
 Una obra de arte no tiene replicas idénticas por lo que es especial en su
tipo. Un objeto creado por la artesanía puede reproducirse en masa, pero
igualmente no serán 100% idénticas entre ellas. Esperamos que la relación
entre arte y artesanía haya quedado aclarada.

8. Las manifestaciones de arte callejero ¿pueden ser consideradas “bellas artes”?

Explica tu respuesta

Pues para mí el arte callejero es muy reflejado en vista que es una obra muy
hermosa que hacen los manifestantes y para mi si son considerado bellas artes
Y pues nos explica Cuando hablamos de arte callejero, arte urbano o Street art,
nos referimos a las técnicas informales de expresión artística que se dan en la
calle de manera libre, a veces incluso ilegal, usualmente en las grandes ciudades.
Se trata de un tipo de intervención artística, de vida corta y que no aparece en los
museos.
n este tipo de expresiones artísticas se engloba tanto el grafiti (célebre como
forma de protesta anónima), como las plantillas o esténcil (esténcil) y un variado
número de técnicas y recursos empleados para ilustrar en paredes y otras
superficies urbanas, como trenes, anuncios publicitarios, etc.

El arte callejero se maneja en una delgada frontera entre la expresión estética,

política o social, con el vandalismo y otras formas de intervención ilegal de la
fachada pública de las ciudades. Esto se debe a que a menudo, en su afán por
visibilizar su mensaje, los artistas callejeros trepan a superficies elevadas,
intervienen señales del marcaje urbano o anuncios gubernamentales, traspasan
los límites de la propiedad privada e incluso, para algunos, son responsables de
una forma de contaminación visual. Por esa razón, los artistas callejeros suelen
ocultar su identidad y emplear seudónimos artísticos
9. Observa la imagen introductoria de la guía taller y expresa con tus palabras lo
que te transmite (emociones o apreciaciones).
Rta:

Para mi esta imagen expresa una sincera mirada de estar feliz o también una
mirada integradora y una vestimenta sencilla que da a lugar que viene de dichas
palabras de una familia trabajadora
Y si esta esta si me equivoque refleja dicha frase de un lugar tan hermoso y tan
precioso que da tu imaginación creer que estas en otro mundo