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“María de Molina”
PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA
CLARINETE
Curso 2020-2021
1º de E.E.P.P. de Clarinete…………………………pág. 82
2º de E.E.P.P. de Clarinete…………………………pág. 102
3º de E.E.P.P. de Clarinete…………………………pág. 118
4º de E.E.P.P. de Clarinete…………………………pág. 133
5º de E.E.P.P. de Clarinete…………………………pág. 148
6º de E.E.P.P. de Clarinete…………………………pág. 165
Respiración.
Emisión del
sonido.
Embocadura.
Fortalecimiento de los músculos faciales.
Principios básicos de la digitación.
Adquisición de hábitos y técnicas de estudio correctas y eficaces.
Responsabilidad y conciencia de la importancia del trabajo individual.
Reconocimiento auditivo de las diferentes familias instrumentales.
Educación auditiva.
Audición de obras musicales de diferentes estilos.
Plaza 1º de Mayo, 30 – 23400 Úbeda (Jaén)
Tel. 953 77 95 85 – Fax: 953 77 95 86
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Conservatorio Profesional de Música
“María de Molina”
Identificación de algunas cualidades del sonido: intensidad, altura, timbre, duración, intervalo.
Trabajo de la dinámica.
Articulación.
Iniciación a la lectura a primera vista.
Aspectos musicales y expresivos de piezas instrumentales musicales: Ritmo, melodía, forma.
Iniciación al análisis formal.
Desarrollo progresivo de la memoria.
Lectura a primera vista de obras o fragmentos sencillos.
Estudio sobre el ligado (tresillos, seisillos, etc.).
Estudio de notas de adorno.
Estudio del segundo y tercer registro. Clases colectivas.
Estructuras musicales en sus distintos niveles (motivos, temas, periodo, frase, secciones,) para
llegar a través de ellas a una interpretación consciente y no meramente intuitiva.
Profundización y desarrollo permanente de todos los contenidos anteriores y afianzamiento de ellos.
Con este criterio de evaluación se pretende constatar cómo alumnos y alumnas adquieren y
desarrollan la capacidad para desenvolverse con progresiva autonomía en la lectura e interpretación
de textos musicales del instrumento adecuados a su nivel.
Este criterio de evaluación pretende comprobar la progresión del alumno o alumna para
utilizar el tempo, la articulación y la dinámica como elementos básicos de la interpretación, en un
estilo definido de forma relacionada con la utilización de los aspectos técnicos y mecánicos.
Describir con posterioridad a una audición los rasgos característicos de las obras escuchadas.
Conocer, describir e interpretar con los criterios de estilo adecuados algunas obras
significativas del patrimonio musical culto y popular de Andalucía y, en su caso, de inspiración
andaluza.
Este criterio de evaluación pretende verificar cómo alumnos y alumnas son capaces,
progresivamente y de manera adecuada a sus posibilidades, de aplicar en su estudio individual las
indicaciones del/la profesora/a. También se pretende comprobar el desarrollo de una autonomía
progresiva de trabajo y de la capacidad para valorar su rendimiento, para detectar aquellos aspectos
en los que necesita mejorar y de planificar la profundización en ellos, siempre con las indicaciones
del profesor o profesora.
Este criterio de evaluación presta atención al desarrollo de la capacidad del alumno o alumna
para adaptar la afinación, la precisión rítmica, dinámica, etc., a la de sus compañeros en un trabajo
común.
Las Enseñanzas Elementales de música, comprende un ámbito que abarca desde los 8 a los 12
años, encontrándose el alumno/a en la etapa de primaria del sistema general de enseñanzas
obligatorias, con lo que las clases de música, son impartidas, una vez terminan el periodo lectivo de
dichas clases.
Con ello, tenemos que saber, que los alumnos/as, ya han tenido una carga lectiva y que los
estudios de música en conservatorios, son impartidos en horario lectivo posterior, con lo cual
consideramos por todo lo expuesto, que debemos adoptar una metodología muy activa y participativa
por parte de alumno/a y profesor/a.
Para ello y desde el primer curso, vemos necesaria la aplicación de unos determinados
principios y elementos metodológicos como los que siguen:
A lo largo del proceso educativo tanto en conservatorios como en escuelas de música cada
alumno/a, con sus propias características personales (físicas, psíquicas y sociales) y cognitivas, debe
ser considerado como protagonista principal, y se debe prestar a cada uno de ellos una atención
personalizada y adecuada a dichas características, tanto para la superación de dificultades como para
potenciar y estimular sus habilidades: Tratamiento a la diversidad.
Como profesor/a debo ser consejero/a y guía a lo largo del proceso de enseñanza-aprendizaje.
Así pues, pretendo ofrecer distintas opciones y caminos a seguir, siempre desde una labor pedagógica
orientativa que estimule, y no imponga, a los alumnos/as su receptividad, disfrute e interés ante el
hecho artístico (música), así como su capacidad de respuesta ante ello: aprendizaje por
descubrimiento.
Por otra parte, creo importante establecer un clima en clase que motive y estimule a los/as
alumnos/as al trabajo y esfuerzo personal en las tareas (sin inhibiciones) para superarse,
desarrollando así la confianza en sus posibilidades y en relación a ello su autoestima: Metodología
activa y participativa.
OBJETIVOS
-Aprender y asociar por parte del alumno de clarinete, a su instrumento como parte de los
instrumentos de la familia de viento-madera.
-Conocer, reconocer y nombrar las partes del instrumento, así como los procedimientos de montaje
de este y de sus peculiaridades.
-Aprender a cuidar el instrumento.
-Mantener una posición correcta del instrumento. Investigar sobre la posición más cómoda para
interpretar con el Clarinete.
-Conocer la lengüeta y sus partes.
-Colocar correctamente la lengüeta en la boquilla y esta a su vez en la boca.
-Conseguir una buena y correcta respiración de diafragma, que posibilite un sonido correcto y sin
oscilaciones.
-Conocer el registro del clarinete y sus dificultades básicas.
-Conseguir interpretar en el registro grave-medio del clarinete, e ir ampliando este según las
posibilidades del alumno/a.
-Desarrollar capacidad auditiva y creativa.
CONTENIDOS
-Práctica de ejercicios de respiración con y sin instrumento (notas largas), mejorando poco a poco la
calidad del sonido y la ampliación de la capacidad pulmonar.
-Fortalecimiento de los músculos faciales.
-Ejercicios de respiración sin y con instrumento (notas tenidas controlando la afinación, calidad del
sonido y dosificación del aire).
-Desarrollo de la sensibilidad auditiva como premisa indispensable para la obtención de una buena
METODOLOGÍA
Las Enseñanzas Básicas de música, comprende un ámbito que abarca desde los 8 a los 12
años, encontrándose el/la alumno/a en la etapa de primaria del sistema general de enseñanzas
obligatorias, con lo que las clases de música, son impartidas, una vez terminan el periodo lectivo de
dichas clases.
Con ello, tenemos que saber, que los/as alumnos/as, ya han tenido una carga lectiva y que los
estudios de música en conservatorios, son impartidos en horario lectivo posterior, con lo cual
consideramos por todo lo expuesto, que debemos adoptar una metodología muy activa y participativa
por parte de alumno/a y profesor/a.
Para ello y desde el primer curso, vemos necesaria la aplicación de unos determinados
principios y elementos metodológicos como los que siguen:
A lo largo del proceso educativo tanto en conservatorios como en escuelas de música cada
alumno/a, con sus propias características personales (físicas, psíquicas y sociales) y cognitivas, debe
ser considerado como protagonista principal, y se debe prestar a cada uno/a de ellos/as una atención
personalizada y adecuada a dichas características, tanto para la superación de dificultades como para
potenciar y estimular sus habilidades.
Tratamiento a la diversidad.
Como profesor/a debo ser consejero/a y guía a lo largo del proceso de enseñanza-aprendizaje.
Así pues, se pretende ofrecer distintas opciones y caminos a seguir, siempre desde una labor
pedagógica orientativa que estimule, y no imponga, a los/as alumnos/as su receptividad, disfrute e
interés ante el hecho artístico (música), así como su capacidad de respuesta ante ello: aprendizaje
por descubrimiento.
Por otra parte se cree importante establecer un clima en clase que motive y estimule a los/as
alumnos/as al trabajo y esfuerzo personal en las tareas (sin inhibiciones) para superarse,
desarrollando así la confianza en sus posibilidades y en relación a ello su autoestima:
Los criterios de evaluación relacionan las capacidades con contenidos que el/la alumno/a debe
alcanzar al finalizar la etapa. Tienen como finalidad establecer el tipo y grado de aprendizaje que se
espera, que los/as alumnos/as hayan alcanzado con respecto a las capacidades indicadas en los
Objetivos.
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Conservatorio Profesional de Música
“María de Molina”
Para elaborar los Criterios de Evaluación para el Primer Curso, lo más usual es la concreción
de los Criterios de Evaluación de cada ciclo. No obstante, basándonos en su definición y utilizando
los Objetivos como eje de toda la planificación, podemos elaborarlos también a partir de los
Objetivos de la Programación.
Los Criterios de Evaluación elaborados para el 1er curso de 1er ciclo de Enseñanzas Básicas
de Clarinete son:
Conseguir una embocadura correcta en cuanto a su forma, posición y tonicidad muscular adecuada.
Este criterio pretende valorar que el/la alumno/a sea capaz de colocar la boquilla
correctamente en la embocadura, adopte una forma y tensión correcta en los músculos faciales que
intervienen en la formación de la misma y coloque adecuadamente los resonadores.
Este criterio pretende valorar la capacidad del alumno/a para discernir cuando la afinación
general del Clarinete está alta o baja, y saber corregirla mediante la variación de la longitud del
tubo o mediante la utilización de duatés auxiliares que se suelen utilizar habitualmente.
Se trabajarán aspectos sobre la afinación por medio de la embocadura, pero se perfeccionará más
adelante cuando esta, esté consolidada.
Este criterio pretende evaluar que el/la alumno/a interprete obras del periodo
correspondiente, respetando los criterios estéticos mediante el uso de los elementos musicales
citados.
Aplicar a pasajes de fácil digitación los distintos métodos y/o herramientas de resolución utilizando,
además, las digitaciones más convenientes.
Mediante este criterio se pretende valorar la capacidad del alumno/a para resolver de forma
autónoma pasajes fáciles, mediante el uso de distintas técnicas de resolución, utilizando las
digitaciones más convenientes atendiendo a criterios de: fluidez, precisión, afinación y sonoridad.
Tocar con fluidez la escala cromática hasta el Do5 y escalas hasta 1 alteración, con sus respectivos
arpegios y por intervalos de 3º con diferentes articulaciones y figuraciones.
Con este criterio se trata de evaluar el nivel de adquisición de la técnica necesaria para la
ejecución de escalas, en una mediana tesitura, siendo éstas la base principal de todas las obras en
nuestro sistema tonal.
Memorizar fragmentos de corta duración (algún movimiento de obras, exposición de conciertos, etc.)
Con este criterio se pretende evaluar el desarrollo progresivo de la memoria necesaria para
una interpretación plena, sin las trabas que impone la lectura constante de un texto musical.
Interpretar con la suficiente destreza partituras del nivel adecuado y de corta duración en situaciones
de lectura a primera vista.
Mediante este criterio se pretende evaluar la capacidad del alumno/a para leer a primera
vista textos musicales cada vez más complejos en dificultad y duración.
Este criterio pretende evaluar la consecución por parte del alumno/a de una serie de pautas
de ensayo y trabajo para presentar un programa en público, reflejando todo lo aprendido y
superando los problemas y tensiones que pueden surgir en tal situación.
Los criterios de evaluación para todo el 1º Curso de las Enseñanzas Básicas contribuirán a la
superación de los Criterios de La Etapa, mencionados en el Decreto de Currículo.
Para poder realizar una correcta evaluación del proceso de aprendizaje, necesitamos recoger
información que sea fiable y exacta. Eso nos obliga a tener en nuestra mano una gran cantidad de
recursos y herramientas que permitan adecuarse a las distintas capacidades y tipos de contenido que
pretendemos evaluar. También debemos tener en cuenta que en este proceso no siempre es el/la
profesor/a el/la que evalúa, sino que el/la alumno/a también debe valorar su propio trabajo
(autoevaluación), de tal manera que los procedimientos de evaluación deben poder ser aplicados a
esta situación. Entre los principales procedimientos de evaluación se encuentran:
Pruebas orales: basadas en la modalidad expresiva de los/as alumnos/as: Sin duda muy
adecuadas si, además de valorar los conocimientos del alumno/a, se pretende que aprenda a
desenvolverse en una situación en la que pueda haber oyentes ya sea como público o como tribunal.
Observación sistemática: Para que sea realmente efectivo este procedimiento, las
conclusiones deben quedar plasmadas de alguna forma que nos permita consultarla cuando lo
necesitemos. Esto se puede hacer con alguna de las siguientes técnicas:
Escalas de estimación: Se elabora un listado de indicadores relativos a los que se pretenda evaluar
y se anota su grado de consecución o calidad con escalas verbales (ej. Nunca, casi nunca,
frecuentemente) o numéricas (ej. Valoración de 1 a10).
Listas de control: Al igual que en el punto anterior se elabora un listado de indicadores, pero en este
caso lo que se anota es su frecuencia o ausencia (si o no).
Registros anecdóticos.
Observación externa: Con la observación externa participan del proceso de evaluación personas que
no participan directamente en la actividad escolar. Su distanciamiento permite recoger información y
valoraciones de carácter complementario.
Técnicas audiovisuales: utilizadas no tanto como una herramienta de evaluación en sí mismas, sino
para que quede un registro de lo observado.
Informes: resultan de gran ayuda a la hora de transmitir información entre los/as distintos/as
profesionales que hayan estado en contacto con el/la alumno/a.
Será labor del profesor/a escoger los instrumentos y recogida de datos más adecuados,
dependiendo de lo que se quiera evaluar, de la información que es necesaria para ello y de las
situaciones en que se va a evaluar.
Como vemos a cada ítem le corresponden 2 valoraciones numéricas. Será el/la profesor/a el/la
que decida calificar al alza o a la baja dependiendo de varios factores como: El trabajo de clase, el
interés del alumno/a, la aptitud, etc. Una vez obtenidas las notas de cada uno de los Criterios de
Evaluación se procederá a calcular la nota final mediante la media aritmética de las mismas. En la
Evaluación y Calificación tendremos además que tener en cuenta los Criterios Mínimos exigibles, es
decir, cuales son los Criterios de Evaluación Mínimos que el/la alumno/a debe superar para poder
aprobar el Curso. Hemos seleccionado los siguientes Criterios de Evaluación como Mínimos
Exigibles para el 1º curso de las Enseñanzas Básicas de Clarinete son: el 1), 5), 6), 7), 8) y 9).
Para superar los Criterios Mínimos será necesaria la calificación de un cinco en cada uno de
ellos. Al alumno/a que no supere alguno de los Criterios Mínimos no se le calculará la media
aritmética de todos los Criterios de Evaluación y se le calificará como no aprobado/a con la nota que
corresponda según el cuadrante expuesto anteriormente. Los Criterios de Evaluación como Criterios
Mínimos Exigibles, están resaltados en negrita.
El moderno concepto de Evaluación, permite ir corrigiendo los fallos que se van produciendo
durante el proceso de aprendizaje-enseñanza, para de esta forma reconducir el proceso hacia su
consecución. No obstante, puede suceder que al finalizar la acción educativa el/la alumno/a no haya
conseguido los objetivos propuestos. En estos casos es procedente una intervención por parte del
profesorado. En todo caso, y llegados a este punto, el/la profesor/a deberá hacer una evaluación de
diagnóstico para averiguar cuáles han sido las causas de este mal resultado. Puesto que la evaluación
es continua el/la profesor/a podrá elaborar nuevas Unidades Didácticas para reforzar o cambiar
aquellos aspectos que no funcionaron. También hay que tener en cuenta que las Unidades
Didácticas están secuenciadas cronológicamente según los contenidos a tratar, y será imposible
continuar con otras Unidades Didácticas, si no se han asimilado conocimientos anteriores. A
diferencia de otros cursos de Enseñanzas Básicas en los que la calificación negativa del curso
anterior condicionaría el punto de partida (retrasándolo necesariamente para ajustarse al nivel de
conocimientos del alumno/a, y obligando de esta manera a recuperar los anteriores antes de abordar
los propios del curso), en 1º Curso de las Enseñanzas Básicas, se presupone que el/la alumno/a no
posee conocimientos mínimos para abordar el curso. Por tanto, no podemos hablar de Recuperación
del curso anterior.
En el caso de los/as alumnos/as que pierdan el derecho a evaluación continua por faltas de
asistencia a clase, que según los criterios establecidos en la ETCP son del 25% de no asistencia a
clase injustificada, y el 40% justificada, a final de curso realizarán una prueba que constará de los
siguientes apartados:
Escala cromática hasta el Do5 y escalas de hasta 1 alteración, con sus respectivos arpegios y
PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA
Técnica:
Interpretación:
1er. Trimestre:
2º Trimestre:
3er Trimestre:
CLASES COLECTIVAS
Por normativa, el primero y segundo de Enseñanzas Básicas las clases son colectivas. Con
estas clases colectivas se pretenden potenciar los siguientes puntos:
ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS
Utilizarlas como factor de motivación del alumnado por el carácter funcional que atribuye a
los aprendizajes realizados en el Aula.
interdisciplinar con otros Departamentos, por el propio Conservatorio, en colaboración con el AMPA
y con otras instituciones externas al Centro. Deberán ser programadas y propuestas a principio de
Curso por el Departamento al/a jefe/a del Departamento de Extensión Académica. Cuando en el
Centro exista un vicedirector/a, será este/a quien asuma La Jefatura del Departamento, en caso
contrario, será designado/a por el/la director/a a propuesta del jefe/a de Estudios. Podemos enumerar
algunas de las siguientes actividades Complementarias y Extra-escolares.
Igualmente aunque las Pruebas de Actitud tratan de alguna forma de determinar la capacidad
de un/a alumno/a para estudiar música, no todos/as los/as alumnos/as presentan las mismas actitudes
(serie de cualidades de tipo cognitivo y físico que hace que cada persona esté más o menos capacitada
para realizar o estudiar una u otra área de conocimiento). También los ritmos de trabajo son distintos
en los/as alumnos/as, aunque al final todos/as los/as alumnos/as adquieran las mismas capacidades.
En la clase de Clarinete el componente de atención a la diversidad es mucho menos complejo que en
una clase colectiva ya que las clases son individuales y por tanto todos los aspectos del proceso de
enseñanza-aprendizaje se deben adaptar a las particularidades de un/a solo/a alumno/a.
La atención a la diversidad de los/as alumnos/as hay que entenderla como una característica
de la práctica docente diaria, de acuerdo con los principios metodológicos.
Se trata por tanto de entender la actividad docente como un proceso en el que es preciso
ofrecer respuestas variadas en función de los siguientes factores de diversidad:
En virtud de las necesidades detectadas, las adaptaciones pueden asumir medidas de muy
diferente carácter, dependiendo del tipo y grado de dificultad de los/as alumnos/as. Ello requiere
diferenciar entre diversos tipos de adaptaciones curriculares: no significativas, significativas y de
acceso al Currículo.
Las adaptaciones significativas suponen una adecuación en elementos del Currículo que se
consideran mínimos (contenidos y objetivos) de la asignatura. Las adaptaciones significativas en los
elementos básicos del Currículo pueden serlo por inclusión (caso de los/as alumnos/as sobre
dotados/as o actividades de refuerzo para alumnos/as con dificultades de aprendizaje), o por
eliminación de elementos Curriculares. En el caso de los Conservatorios de Música al ser una
enseñanza profesional, no se contempla las adaptaciones significativas que supongan una eliminación
de elementos mínimos del currículo.
Para llevar a cabo una Adaptación Curricular se requiere una evaluación de diagnóstico de la
que se desprenda la necesidad de aplicarla. Así, según las circunstancias que se presenten en el aula,
el/la profesor/a podrá plantear las siguientes estrategias:
Adaptaciones del material didáctico: que ofrezcan una amplia gama de actividades
didácticas que respondan a los diferentes grados de aprendizaje.
Durante el mes de noviembre se mantendrá por parte del profesor/a una tutoría con todos
los/as padres/madres, con el fin de informarles del desarrollo del curso en general, así como, de los
objetivos que se pretenden alcanzar. En relación a esto, el profesor le hará llegar los padres/madres o
tutores legales y/o alumnos/as una copia de la programación del curso que corresponda a cada uno.
Esta programación se hará llegar vía e-mail, con un documento PDF, o en papel escrito. A la
recepción de esta se firmará un documento por el que aceptan y se dan por informados de dicha
programación, y que será entregado al tutor/a.
OBJETIVOS
-Reconocer el/la alumno/a de clarinete, su instrumento, como uno de los instrumentos de la familia
de viento-madera.
-Conocer, reconocer y nombrar las partes del instrumento, así como los procedimientos de montaje
de este y de sus peculiaridades.
-Aprender a cuidar el instrumento.
-Colocar una posición correcta del instrumento. Investigar sobre la posición más cómoda para
interpretar con el Clarinete.
-Conocer la lengüeta y sus partes.
-Colocar correctamente la lengüeta en la boquilla y esta a su vez en la boca, dominando la posición
de la embocadura.
-Conseguir una buena y correcta respiración de diafragma, que posibilite un sonido correcto y sin
oscilaciones.
-Conocer el registro del clarinete y sus dificultades básicas.
-Conseguir interpretar en el registro medio/agudo del Clarinete, e ir ampliando este según las
posibilidades del alumno/a.
-Desarrollar la capacidad creativa y auditiva.
CONTENIDOS
trabajados técnicamente.
-Trabajo de la lectura a primera vista.
METODOLOGÍA:
Las Enseñanzas Básicas de música, comprende un ámbito que abarca desde los 8 a los 12
años, encontrándose el/la alumno/a en la etapa de primaria del sistema general de enseñanzas
obligatorias, con lo que las clases de música, son impartidas, una vez terminan el periodo lectivo de
dichas clases.
Con ello, tenemos que saber, que los/as alumnos/as, ya han tenido una carga lectiva y que los
estudios de música en conservatorios, son impartidos en horario lectivo posterior, con lo cual
consideramos por todo lo expuesto, que debemos adoptar una metodología muy activa y participativa
por parte de alumno/a y profesor/a.
El empleo de estímulos tanto espirituales como incluso materiales, pueden hacer que el
rendimiento sea más evidente. Sobre todo lo principal es que el/la alumno/a, disfrute haciendo y
aprendiendo música a través del empleo de su instrumento, mediante unas clases amenas y divertidas
en el que el juego sea un elemento más del proceso educativo.
Para ello y desde el primer curso, vemos necesaria la aplicación de unos determinados
principios y elementos metodológicos como los que siguen:
A lo largo del proceso educativo tanto en conservatorios como en escuelas de música cada
alumno/a, con sus propias características personales (físicas, psíquicas y sociales) y cognitivas, debe
ser considerado como protagonista principal, y se debe prestar a cada uno/a de ellos/as una atención
personalizada y adecuada a dichas características, tanto para la superación de dificultades como para
potenciar y estimular sus habilidades: Tratamiento a la diversidad.
Como profesor/a debo ser consejero/a y guía a lo largo del proceso de enseñanza-aprendizaje.
Así pues, se pretende ofrecer distintas opciones y caminos a seguir, siempre desde una labor
pedagógica orientativa que estimule, y no imponga, a los/as alumnos/as su receptividad, disfrute e
interés ante el hecho artístico (música), así como su capacidad de respuesta ante ello: aprendizaje
por descubrimiento.
Por otra parte, se cree importante establecer un clima en clase que motive y estimule a los/as
alumnos/as al trabajo y esfuerzo personal en las tareas (sin inhibiciones) para superarse,
desarrollando así la confianza en sus posibilidades y en relación a ello su autoestima: Metodología
activa y participativa.
Por otro lado es fundamental en este orden de cosas, que entre otras, las piezas a proponer
como estudio estén adaptadas a cada uno/a de ellos/as y además resulten familiares para el alumnado;
piezas como canciones infantiles o tradicionales conocidas, que estimularán las ganas de tocar y
practicar, sintiéndose orgullosos/as desde el principio por haber conseguido interpretarlas.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
Los criterios de evaluación relacionan las capacidades con contenidos que el alumno debe
alcanzar al finalizar la etapa. Tienen como finalidad establecer el tipo y grado de aprendizaje que se
espera que los/as alumnos/as hayan alcanzado con respecto a las capacidades indicadas en los
Objetivos.
Para elaborar los Criterios de Evaluación para el Segundo Curso, lo más usual es la
concreción de los Criterios de Evaluación de cada Ciclo. No obstante, basándonos en su definición y
utilizando los Objetivos como eje de toda la planificación, podemos elaborarlos también a partir de
los Objetivos de La Programación.
Los Criterios de Evaluación elaborados para el 2º curso de 1er ciclo de las Enseñanzas
Básicas de clarinete son:
Conseguir una embocadura correcta en cuanto a su forma, posición y tonicidad muscular adecuada.
Este criterio pretende valorar que el/la alumno/a sea capaz de colocar la boquilla
correctamente en la embocadura, adopte una forma y tensión correcta en los músculos faciales que
intervienen en la formación de la misma y coloque adecuadamente los resonadores.
Saber modificar y conseguir la afinación correcta mediante el acortamiento o alargamiento del tubo y
la utilización de duatés auxiliares.
Este criterio pretende valorar la capacidad del alumno/a para discernir cuando la afinación
general del Clarinete está alta o baja, y saber corregirla mediante la variación de la longitud del
tubo o mediante la utilización de duatés auxiliares que se suelen utilizar habitualmente.
Aplicar a pasajes de fácil digitación los distintos métodos y/o herramientas de resolución
utilizando, además, las digitaciones más convenientes.
Mediante este criterio se pretende valorar la capacidad del alumno/a para resolver de forma
autónoma pasajes fáciles, mediante el uso de distintas técnicas de resolución, utilizando las
digitaciones más convenientes atendiendo a criterios de: fluidez, precisión, afinación y sonoridad.
Tocar con fluidez la escala cromática hasta el Mi5 y escalas hasta 2 alteraciones, con sus
respectivos arpegios y por intervalos de 3ª con diferentes articulaciones y figuraciones.
Con este criterio se trata de evaluar el nivel de adquisición de la técnica necesaria para la
ejecución de escalas, en una mediana tesitura, siendo éstas la base principal de todas las obras en
nuestro sistema tonal.
Con este criterio se pretende evaluar el desarrollo progresivo de la memoria necesaria para
una interpretación plena, sin las trabas que impone la lectura constante de un texto musical.
Interpretar con la suficiente destreza partituras del nivel adecuado y de corta duración en
situaciones de lectura a primera vista.
Mediante este criterio se pretende evaluar la capacidad del alumno/a para leer a primera
vista textos musicales cada vez más complejos en dificultad y duración.
Este criterio pretende evaluar la consecución por parte del alumno/a de una serie de pautas de
ensayo y trabajo para presentar un programa en público, reflejando todo lo aprendido y superando
los problemas y tensiones que pueden surgir en tal situación.
Los criterios de evaluación para todo el 2º Curso de las Enseñanzas Básicas contribuirán a la
superación de los Criterios de La Etapa, mencionados en el Decreto de Currículo.
Para poder realizar una correcta evaluación del proceso de aprendizaje, necesitamos recoger
información que sea fiable y exacta. Eso nos obliga a tener en nuestra mano una gran cantidad de
recursos y herramientas que permitan adecuarse a las distintas capacidades y tipos de contenido que
pretendemos evaluar. También debemos tener en cuenta que en este proceso no siempre es el/la
profesor/a el/la que evalúa sino que el/la alumno/a también debe valorar su propio trabajo
(autoevaluación), de tal manera que los procedimientos de evaluación deben poder ser aplicados a
esta situación. Entre los principales procedimientos de evaluación se encuentran:
Pruebas orales: o basadas en la modalidad expresiva de los/as alumnos/as: Sin duda muy
adecuadas si, además de valorar los conocimientos del alumno/a, se pretende que aprenda a
desenvolverse en una situación en la que pueda haber oyentes ya sea como público o como tribunal.
Observación sistemática: Para que sea realmente efectivo este procedimiento, las
conclusiones deben quedar plasmadas de alguna forma que nos permita consultarla cuando lo
necesitemos. Esto se puede hacer con alguna de las siguientes técnicas:
Escalas de estimación: Se elabora un listado de indicadores relativos a los que se pretenda evaluar
y se anota su grado de consecución o calidad con escalas verbales (ej. Nunca, casi nunca,
Listas de control: Al igual que en el punto anterior se elabora un listado de indicadores, pero en este
caso lo que se anota es su frecuencia o ausencia (si o no).
Registros anecdóticos.
Observación externa: Con la observación externa participan del proceso de evaluación
personas que no participan directamente en la actividad escolar. Su distanciamiento permite recoger
información y valoraciones de carácter complementario.
Informes: resultan de gran ayuda a la hora de transmitir información entre los/as distintos/as
profesionales que hayan estado en contacto con el/la alumno/a.
Será labor del profesor/a escoger los instrumentos y recogida de datos más adecuados, dependiendo de lo que
se quiera evaluar, de la información que es necesaria para ello y de las situaciones en que se va a evaluar.
Como vemos a cada ítem le corresponden 2 valoraciones numéricas. Será el/la profesor/a el
que decida calificar al alza o a la baja dependiendo de varios factores como: El trabajo de clase, el
interés del alumno/a, la aptitud, etc. Una vez obtenidas las notas de cada uno de los Criterios de
Evaluación se procederá a calcular la nota final mediante la media aritmética de las mismas. En la
Evaluación y Calificación tendremos además que tener en cuenta los Criterios Mínimos exigibles, es
decir, cuales son los Criterios de Evaluación Mínimos que el/la alumno/a debe superar para poder
aprobar el Curso. Hemos seleccionado los siguientes Criterios de Evaluación como Mínimos
Exigibles para 2º de las Enseñanzas Básicas de clarinete son: el 1), 4), 5), 6), 7), 8) y 9).
Para superar los Criterios Mínimos será necesaria la calificación de un cinco en cada uno de
ellos. Al alumno/a que no supere alguno de los Criterios Mínimos no se le calculará la media
aritmética de todos los Criterios de Evaluación y se le calificará como no aprobado/a con la nota que
corresponda según el cuadrante expuesto anteriormente. Los Criterios de Evaluación como Criterios
Mínimos Exigibles, están resaltados en negrita.
El moderno concepto de Evaluación, permite ir corrigiendo los fallos que se van produciendo
durante el proceso de aprendizaje-enseñanza, para de esta forma reconducir el proceso hacia su
consecución. No obstante, puede suceder que al finalizar la acción educativa el/la alumno/a no haya
conseguido los objetivos propuestos. En estos casos es procedente una intervención por parte del
profesorado. En todo caso, y llegados a este punto, el/la profesor/a deberá hacer una evaluación de
diagnóstico para averiguar cuáles han sido las causas de este mal resultado. Puesto que la evaluación
es continua el/la profesor/a podrá elaborar nuevas Unidades Didácticas para reforzar o cambiar
aquellos aspectos que no funcionaron.
También hay que tener en cuenta que las Unidades Didácticas están secuenciadas
cronológicamente según los contenidos a tratar, y será imposible continuar con otras Unidades
Didácticas, si no se han asimilado conocimientos anteriores. A diferencia del primer curso de
Enseñanzas Básicas en los que no existe calificación negativa de partida puesto que se parte del nivel
cero en conocimientos musicales, en 2º Curso de las Enseñanzas Básicas, se parte de que el/la
alumno/a ya posee conocimientos mínimos para abordar el curso y comienzo de una nueva Etapa con
éxito.
Por tanto, ya podríamos hablar de Recuperación del curso anterior, de manera que les
aconsejaríamos a que asistiera a las clases de dicho curso anterior ( 1º de Enseñanzas Básicas ) o
bien, que de alguna manera asistiera a clases de apoyo o refuerzo, bien particularmente o a través de
clases en las horas de tutoría.
En el caso de los/as alumnos/as que pierdan el derecho a evaluación continua por faltas
de asistencia a clase, que según los criterios establecidos en la ETCP son del 25% de no asistencia a
clase injustificada, y el 40% justificada, a final de curso realizarán una prueba que constará de los
siguientes apartados:
Escala cromática hasta el Mi5 y escalas de hasta 2 alteraciones, con sus respectivos arpegios
y por intervalos de 3ª, con distintas articulaciones y figuraciones.
PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA
Técnica:
Interpretación:
La Clarinette classique (Recueil-A) par Jacques Lancelot et Henri Classens A elegir 9 piezas.
Primer Trimestre:
Segundo Trimestre:
3er. Trimestre:
CLASES COLECTIVAS
Por normativa, estas clases están organizadas en clases colectivas. Con estas clases colectivas
se pretenden potenciar los siguientes puntos:
ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS
proceso de enseñanza-aprendizaje:
Un/a Vicedirector/a, será este/a quien asuma La Jefatura del Departamento, en caso contrario,
será designado/a por el/la director/a a propuesta del/la Jefe/a de Estudios. Podemos enumerar algunas
de las siguientes actividades Complementarias y Extra-escolares.
Igualmente aunque las Pruebas de Actitud tratan de alguna forma de determinar la capacidad
de un/a alumno/a para estudiar música, no todos/as los/as alumnos/as presentan las mismas actitudes
(serie de cualidades de tipo cognitivo y físico que hace que cada persona esté más o menos
capacitada para realizar o estudiar una u otra área de conocimiento). También los ritmos de trabajo
son distintos en los/as alumnos/as, aunque al final todos/as los/as alumnos/as adquieran las mismas
capacidades. En la clase de Clarinete el componente de atención a la diversidad es mucho menos
complejo que en una clase colectiva ya que las clases son individuales y por tanto todos los aspectos
del proceso de enseñanza- aprendizaje se deben adaptar a las particularidades de un/a solo/a
alumno/a.
La atención a la diversidad de los/as alumnos/as hay que entenderla como una característica
de la práctica docente diaria, de acuerdo con los principios metodológicos.
Se trata por tanto de entender la actividad docente como un proceso en el que es preciso
ofrecer respuestas variadas en función de los siguientes factores de diversidad:
Cada alumno/a tiene un estilo de aprendizaje para enfrentarse con las tareas escolares. Los
intereses de los/as alumnos/as en su futuro académico y profesional son diferentes.
Las adaptaciones significativas suponen una adecuación en elementos del Currículo que se
consideran mínimos (contenidos y objetivos) de la asignatura. Las adaptaciones significativas en los
elementos básicos del Currículo pueden serlo por inclusión (caso de los/as alumnos/as
sobredorados/as o actividades de refuerzo para alumnos/as con dificultades de aprendizaje), o por
eliminación de elementos Curriculares. En el caso de los Conservatorios de Música al ser una
enseñanza profesional, no se contempla las adaptaciones significativas que supongan una eliminación
de elementos mínimos del Currículo.
Para llevar a cabo una Adaptación Curricular se requiere una evaluación de diagnóstico de la
que se desprenda la necesidad de aplicarla. Así, según las circunstancias que se presenten en el aula,
el/la profesor/a podrá plantear las siguientes estrategias:
Adaptaciones del material didáctico: que ofrezcan una amplia gama de actividades didácticas
que respondan a los diferentes grados de aprendizaje.
sobre el proceso de aprendizaje (actitud del alumno/a frente a los estudios de conservatorio,
información sobre resultados de otras asignaturas que cursa el/la alumno/a, asesoramiento sobre la
posible compra del instrumento, etc.). Esto incluye la coordinación de los tiempos de trabajo en casa,
la disponibilidad o no de tiempo, de un instrumento adecuado y en buenas condiciones mecánicas y
de afinación, la verificación de los factores positivos o negativos que puedan afectar a la motivación
del alumno/a en su familia, etc. Para llevar a cabo las tutorías se dispondrá de una hora semanal,
cuyo horario se hará público al principio de curso, siendo de media hora destinada a la atención de
los/as alumnos/as y otra media hora a los/as padres/madres.
Durante el mes de Noviembre se mantendrá por parte del profesor/a una tutoría con todos
los/as padres/madres, con el fin de informarles del desarrollo del curso en general, así como, de los
objetivos que se pretenden alcanzar. En relación a esto, el profesor le hará llegar los padres/madres o
tutores legales y/o alumnos/as una copia de la programación del curso que corresponda a cada uno.
Esta programación se hará llegar vía e-mail, con un documento PDF, o en papel escrito.
A la recepción de esta se firmará un documento por el que aceptan y se dan por informados
de dicha programación
OBJETIVOS
CONTENIDOS
METODOLOGÍA:
Las Enseñanzas Básicas de música, comprende un ámbito que abarca desde los 8 a los 12 años,
encontrándose el/la alumno/a en la etapa de primaria del sistema general de enseñanzas obligatorias, con lo
que las clases de música, son impartidas, una vez terminan el periodo lectivo de dichas clases.
Con ello, tenemos que saber, que los/as alumnos/as, ya han tenido una carga lectiva y que los estudios
de música en conservatorios, son impartidos en horario lectivo posterior, con lo cual consideramos por todo lo
expuesto, que debemos adoptar una metodología muy activa y participativa por parte de alumno/a y
profesor/a.
En cuanto al sistema de clases, optamos por una clase en grupo de 2 alumnos/as en 1 hora por semana,
pero con un tratamiento individual, en el que el/la profesor/a observa los avances en el proceso enseñanza-
aprendizaje, recogiendo información sobre el/la alumno/a para así poder dar soluciones a los posibles
problemas que surjan. Fomentando esta interacción entre alumnos/as, se pueden realizar trabajos grupales o
cooperativos, valoramos o cuestionamos las opiniones de los demás, llevamos un seguimiento de los avances
de nuestros/as compañeros/as con relación a nosotros/as mismos/as, podemos trabajar cuestiones como
las diversas técnicas del instrumento como la afinación, el ritmo, la creatividad, interpretación de
dúos, tríos, cuartetos, etc., y con todo ello fomentar la actividad del alumno/a.
Debido a lo complicado y “árido” que puede resultar a veces, la continuación del proceso en
el aprendizaje del instrumento, sobre todo en los dos primeros años, e incluso en los 2 siguientes,
creemos esencial, un planteamiento motivador de las clases de instrumento que hagan lo más
El empleo de estímulos tanto espirituales como incluso materiales, pueden hacer que el
rendimiento sea más evidente. Sobre todo lo principal es que el/la alumno/a, disfrute haciendo y
aprendiendo música a través del empleo de su instrumento, mediante unas clases amenas y divertidas
en el que el juego sea un elemento más del proceso educativo.
Como profesor/a debemos ser consejeros/as y guías a lo largo del proceso de enseñanza-
aprendizaje. Así pues, se pretende ofrecer distintas opciones y caminos a seguir, siempre desde una
labor pedagógica orientativa que estimule, y no imponga, a los/as alumnos/as su receptividad,
disfrute e interés ante el hecho artístico (música), así como su capacidad de respuesta ante ello:
aprendizaje por descubrimiento.
Por otra parte se cree importante establecer un clima en clase que motive y estimule a los/as
alumnos/as al trabajo y esfuerzo personal en las tareas (sin inhibiciones) para superarse,
desarrollando así la confianza en sus posibilidades y en relación a ello su autoestima: Metodología
activa y participativa.
Por otro lado es fundamental en este orden de cosas, que entre otras, las piezas a proponer como estudio estén
adaptadas a cada uno/a de ellos/as y además resulten familiares para el alumnado, piezas como canciones
infantiles o tradicionales conocidas, que estimularán las ganas de tocar y practicar, sintiéndose orgullosos/as
desde el principio por haber conseguido interpretarlas, además de ir introduciendo el repertorio clarinetístico
adecuado a su nivel.
El objetivo es divertir y estimular en el estudio para asegurar el interés por la práctica instrumental y la
continuación en los estudios de música.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
Los criterios de evaluación relacionan las capacidades con contenidos que el alumno debe alcanzar al finalizar
la etapa. Tienen como finalidad establecer el tipo y grado de aprendizaje que se espera que los alumnos hayan
alcanzado con respecto a las capacidades indicadas en los Objetivos.
Para elaborar los Criterios de Evaluación para el Tercer curso, lo más usual es la concreción de los Criterios
de Evaluación de cada Etapa. No obstante basándonos en su definición y utilizando los Objetivos como eje de
toda la planificación, podemos elaborarlos también a partir de los Objetivos de la Programación.
Los Criterios de Evaluación elaborados para el 1er curso de 2º ciclo de Enseñanzas Básicas de clarinete son:
Con este criterio se pretende evaluar el domino del alumno/a en la realización de la respiración de la
respiración costal-abdominal-diafragmática, evitando respiraciones superiores que producen tensiones
innecesarias.
Conseguir una embocadura correcta en cuanto a su forma, posición y tonicidad muscular adecuada.
Este criterio pretende valorar que el/la alumno/a sea capaz de colocar la boquilla
correctamente en la embocadura, adopte una forma y tensión correcta en los músculos faciales que
intervienen en la formación de la misma y coloque adecuadamente los resonadores.
Se trabajarán aspectos sobre la afinación por medio de la embocadura, pero se perfeccionará más
adelante cuando esta, esté consolidada.
Aplicar a pasajes de fácil digitación los distintos métodos y/o herramientas de resolución
utilizando además, las digitaciones más convenientes.
Mediante este criterio se pretende valorar la capacidad del alumno/a para resolver de forma
autónoma pasajes fáciles,, mediante el uso de distintas técnicas de resolución, utilizando las
digitaciones más convenientes atendiendo a criterios de: fluidez, precisión, afinación y sonoridad.
Tocar con fluidez la escala cromática hasta el Sol5 y escalas hasta 3 alteraciones, con sus
respectivos arpegios y por intervalos de 3º con diferentes articulaciones y figuraciones.
Con este criterio se trata de evaluar el nivel de adquisición de la técnica necesaria para la ejecución
de escalas, en una mediana tesitura, siendo éstas la base principal de todas las obras en nuestro
sistema tonal.
Interpretar con la suficiente destreza partituras del nivel adecuado y de corta duración en
situaciones de lectura a primera vista.
Mediante este criterio se pretende evaluar la capacidad del alumno/a para leer a primera vista textos
musicales cada vez más complejos en dificultad y duración.
Para poder realizar una correcta evaluación del proceso de aprendizaje, necesitamos recoger
información que sea fiable y exacta. Eso nos obliga a tener en nuestra mano una gran cantidad de
recursos y herramientas que permitan adecuarse a las distintas capacidades y tipos de contenido que
pretendemos evaluar. También debemos tener en cuenta que en este proceso no siempre es el/la
profesor/a el/la que evalúa sino que el/la alumno/a también debe valorar su propio trabajo
(autoevaluación), de tal manera que los procedimientos de evaluación deben poder ser aplicados a
esta situación. Entre los principales procedimientos de evaluación se encuentran:
Pruebas escritas: Realizadas a través de preguntas abiertas cortas o de desarrollo, en las
cuales se muestra, además, la capacidad expresiva del alumno/a; o preguntas cerradas de doble
opción (si/no, verdadero/falso…), de opción múltiple, dejando huecos que el/la alumno/a debe
completar con una palabra determinada, etc. Con este tipo de preguntas fomentamos la memoria
mecánica, fundamentada básicamente en la repetición, por lo tanto es conveniente plantear las
opciones de forma que impliquen procesos de razonamiento y análisis.
Pruebas orales o basadas en la modalidad expresiva de los/as alumnos/as: Sin duda muy
adecuadas si, además de valorar los conocimientos del alumno/a, se pretende que aprenda a
desenvolverse en una situación en la que pueda haber oyentes ya sea como público o como tribunal.
Observación sistemática: Para que sea realmente efectivo este procedimiento, las conclusiones deben
quedar plasmadas de alguna forma que nos permita consultarla cuando lo necesitemos. Esto se puede
hacer con alguna de las siguientes técnicas:
Como vemos a cada ítem le corresponden 2 valoraciones numéricas. Será el/la profesor/a el/la
que decida calificar al alza o a la baja dependiendo de varios factores como: El trabajo de clase, el
interés del alumno/a, la aptitud, etc. Una vez obtenidas las notas de cada uno de los Criterios de
Evaluación se procederá a calcular la nota final mediante la media aritmética de las mismas. En la
Evaluación y Calificación tendremos además que tener en cuenta los Criterios Mínimos exigibles, es
decir, cuales son los Criterios de Evaluación Mínimos que el alumno/a debe superar para poder
aprobar el Curso. Hemos seleccionado los siguientes Criterios de Evaluación como Mínimos
Exigibles para 3º curso de Enseñanzas Básicas de clarinete son: el 1), 2), 4), 5), 6), 7), 8) y 9).
Para superar los Criterios Mínimos será necesaria la calificación de un cinco en cada uno de
ellos. Al alumno/a que no supere alguno de los Criterios Mínimos no se le calculará la media
aritmética de todos los Criterios de Evaluación y se le calificará como no aprobado con la nota que
corresponda según el cuadrante expuesto anteriormente. Los Criterios de Evaluación como Criterios
Mínimos Exigibles, están resaltados en negrita.
El moderno concepto de Evaluación, permite ir corrigiendo los fallos que se van produciendo
durante el proceso de aprendizaje-enseñanza, para de esta forma reconducir el proceso hacia su
consecución. No obstante puede suceder que al finalizar la acción educativa el alumno/a no haya
conseguido los objetivos propuestos. En estos casos es procedente una intervención por parte del
profesorado. En todo caso, y llegados a este punto, el profesor deberá hacer una evaluación de
diagnóstico para averiguar cuáles han sido las causas de este mal resultado. Puesto que la evaluación
es continua el profesor podrá elaborar nuevas Unidades Didácticas para reforzar o cambiar aquellos
aspectos que no funcionaron.
También hay que tener en cuenta que las Unidades Didácticas están secuenciadas
cronológicamente según los contenidos a tratar, y será imposible continuar con otras Unidades
Didácticas, si no se han asimilado conocimientos anteriores. A diferencia del primer curso de las
Enseñanzas Básicas en los que no existe calificación negativa de partida puesto que se parte del nivel
cero en conocimientos musicales, en 3º Curso de Enseñanzas Básicas, se parte de que el/la alumno/a
ya posee conocimientos mínimos para abordar el curso y comienzo de una nueva Etapa con éxito.
Por tanto ya podríamos hablar de Recuperación del curso anterior, de manera que les
aconsejaríamos a que asistiera a las clases de dicho curso anterior ( 2º de Enseñanzas Básicas ) o
bien, que de alguna manera asistiera a clases de apoyo o refuerzo, bien particularmente o a través de
clases en las horas de tutoría.
En el caso de los/as alumnos/as que pierdan el derecho a evaluación continua por faltas de
asistencia a clase, que según los criterios establecidos en la ETCP son del 25% de no asistencia a
clase injustificada, y el 40% justificada, a final de curso realizarán una prueba que constará de los
siguientes apartados:
Escala cromática hasta el Sol5 y escalas de hasta 3 alteraciones, con sus respectivos arpegios
y por intervalos de 3ª y 4ª, con distintas articulaciones y figuraciones.
PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA
Técnica:
Interpretación:
Obras:
Berceuse… G. Fauré.
RomanceOp.97… Shostakovich.
1er. Trimestre:
2º Trimestre:
3er. Trimestre:
ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS
proceso de enseñanza-aprendizaje:
Utilizarlas como factor de motivación del alumnado por el carácter funcional que atribuye a
los aprendizajes realizados en el Aula.
Deberán ser programadas y propuestas a principio de Curso por el Departamento al Jefe/a del
Departamento de Extensión Académica. Cuando en el Centro exista un/a Vicedirector/a, será este/a
quien asuma la Jefatura del Departamento, en caso contrario, será designado por el/la director/a a
propuesta del Jefe/a de Estudios.
Las Motivaciones para estudiar en Conservatorio son distintas y pueden variar conforme se
suceden los cursos. Los motivos por los que se inician los estudios musicales pueden ser: por
iniciativa de los/as padres/madres, por vocación, por entretenimiento, por inercia del grupo de
amigos/as, etc. Igualmente aunque las Pruebas de Actitud tratan de alguna forma de determinar la
capacidad de un/a alumno/a para estudiar música, no todos/as los/as alumnos/as tienen la misma
actitud (serie de cualidades de tipo cognitivo y físico que hace que cada persona esté más o menos
capacitada para realizar o estudiar una u otra área de conocimiento).
También los ritmos de trabajo son distintos en los/as alumnos/as, aunque al final todos/as
los/as alumnos/as adquieran las mismas capacidades. En la clase de Clarinete el componente de
atención a la diversidad es mucho menos complejo que en una clase colectiva ya que las clases son
individuales y por tanto todos los aspectos del proceso de enseñanza- aprendizaje se deben adaptar a
las particularidades de un/a solo/a alumno/a.
Por todo lo dicho anteriormente, vamos a tener un alumnado diferente en cuanto a motivaciones,
aptitudes y ritmos de trabajo por lo que será de vital importancia la atención a la diversidad del
alumnado para adaptarse a sus necesidades y realizar una acción educativa eficaz.
La atención a la diversidad de los alumnos hay que entenderla como una característica de la
práctica docente diaria, de acuerdo con los principios metodológicos. Se trata por tanto de entender la
actividad docente como un proceso en el que es preciso ofrecer respuestas variadas en función de los
siguientes factores de diversidad:
Cada alumno/a tiene un estilo de aprendizaje para enfrentarse con las tareas escolares. Los
intereses de los/as alumnos/as en su futuro académico y profesional son diferentes.
Las adaptaciones significativas suponen una adecuación en elementos del Currículo que se
consideran mínimos (contenidos y objetivos) de la asignatura. Las adaptaciones significativas en los
elementos básicos del Currículo pueden serlo por inclusión (caso de los/as alumnos/as sobre
dotados/as o actividades de refuerzo para alumnos/as con dificultades de aprendizaje), o por
eliminación de elementos Curriculares. En el caso de los Conservatorios de Música al ser una
enseñanza profesional, no se contempla las adaptaciones significativas que supongan una eliminación
de elementos mínimos del Currículo.
Para llevar a cabo una Adaptación Curricular se requiere una evaluación de diagnóstico de la
que se desprenda la necesidad de aplicarla. Así, según las circunstancias que se presenten en el aula,
el/la profesor/a podrá plantear las siguientes estrategias:
Adaptaciones del material didáctico: que ofrezcan una amplia gama de actividades didácticas
que respondan a los diferentes grados de aprendizaje.
Durante el mes de Noviembre se mantendrá por parte del profesor/a una tutoría con todos
los/as padres/madres, con el fin de informarles del desarrollo del curso en general, así como, de los
objetivos que se pretenden alcanzar. En relación a esto, el profesor le hará llegar los padres/madres o
tutores legales y/o alumnos/as una copia de la programación del curso que corresponda a cada uno.
Esta programación se hará llegar vía e-mail, con un documento PDF, o en papel escrito. A la
recepción de esta se firmará un documento por el que aceptan y se dan por informados de dicha
programación, y que será entregado al tutor/a.
Aspectos como el planteamiento del estudio, o de la partitura a preparar y así como a la hora
de la interpretación, en el que tras observar distintas posibilidades de elección, el/la alumno/a vaya
tomando ciertas iniciativas y decisiones que le/la conduzca en la adquisición de cierto grado de
independencia. Esto va a generar de manera progresiva un estilo propio y una dependencia cada vez
menor para con el/la profesor/a y le dotará de una personalidad musical propia.
OBJETIVOS
- Conocer y aplicar los símbolos y términos musicales tales como, rit, accell, ad libitum.
- Desarrollar el fraseo reconociendo estructuras formales a nivel básico en estudios y obras musicales
CONTENIDOS
-Trabajo de los diferentes matices ya vistos en cursos anteriores e introducción del pp y ff.
-Desarrollo de la articulación: dos ligadas dos picadas, dos picadas dos ligadas, dos ligadas dos
ligadas, tres ligadas una picada, cinco ligadas y tres picadas.
Continuación de la breve ampliación de la historia del clarinete, tanto a nivel constructivo como
evolutivo.
METODOLOGÍA:
fácil, y sobre todo eficaz. Por otra parte, debe servir de base y prepararle el camino para la
continuación futura de sus estudios musicales.
Las Enseñanzas Básicas de música, comprende un ámbito que abarca desde los 8 a los 12
años, encontrándose el/la alumno/a en la etapa de primaria del sistema general de enseñanzas
obligatorias, con lo que las clases de música, son impartidas, una vez terminan el periodo lectivo de
dichas clases.
Con ello, tenemos que saber, que los/as alumnos/as, ya han tenido una carga lectiva y que los
estudios de música en conservatorios, son impartidos en horario lectivo posterior, con lo cual
consideramos por todo lo expuesto, que debemos adoptar una metodología muy activa y participativa
por parte de alumno/a y profesor/a.
En cuanto al sistema de clases, optamos por una clase en grupo de 2 alumnos/as en 1 hora por
semana, pero con un tratamiento individual, en el que el/la profesor/a observa los avances en el
proceso enseñanza-aprendizaje, recogiendo información sobre el/la alumno/a para así poder dar
soluciones a los posibles problemas que surjan. Fomentando esta interacción entre alumnos/as, se
pueden realizar trabajos grupales o cooperativos, valoramos o cuestionamos las opiniones de los
demás, llevamos un seguimiento de los avances de nuestros/as compañeros/as con relación a
nosotros/as mismos/as, podemos trabajar cuestiones como las diversas técnicas del instrumento como
la afinación, el ritmo, la creatividad, interpretación de dúos, tríos, cuartetos, etc., y con todo ello
fomentar la actividad del alumno/a.
Debido a lo complicado y “árido” que puede resultar a veces, la continuación del proceso en
el aprendizaje del instrumento, sobre todo en los dos primeros años, e incluso en los 2 siguientes,
creemos esencial, un planteamiento motivador de las clases de instrumento que hagan lo más
agradable posible estos momentos para el/la alumno/a.
El empleo de estímulos tanto espirituales como incluso materiales, pueden hacer que el
rendimiento sea más evidente. Sobre todo lo principal es que el/la alumno/a, disfrute haciendo y
aprendiendo música a través del empleo de su instrumento, mediante unas clases amenas y divertidas
en el que el juego sea un elemento más del proceso educativo.
fácil y satisfactoria.
A lo largo del proceso educativo tanto en conservatorios como en escuelas de música cada
alumno/a, con sus propias características personales (físicas, psíquicas y sociales) y cognitivas, debe
ser considerado/a como protagonista principal, y se debe prestar a cada uno/a de ellos/as una atención
personalizada y adecuada a dichas características, tanto para la superación de dificultades como para
potenciar y estimular sus habilidades: Tratamiento a la diversidad.
Como profesor/a debemos ser consejeros/as y guías a lo largo del proceso de enseñanza-
aprendizaje. Así pues, se pretende ofrecer distintas opciones y caminos a seguir, siempre desde una
labor pedagógica orientativa que estimule, y no imponga, a los/as alumnos/as su receptividad,
disfrute e interés ante el hecho artístico (música), así como su capacidad de respuesta ante ello:
aprendizaje por descubrimiento.
Por otra parte se cree importante establecer un clima en clase que motive y estimule a los/as
alumnos/as al trabajo y esfuerzo personal en las tareas (sin inhibiciones) para superarse,
desarrollando así la confianza en sus posibilidades y en relación a ello su autoestima: Metodología
activa y participativa.
Por otro lado es fundamental en este orden de cosas, que entre otras, las piezas a proponer
como estudio estén adaptadas a cada uno/a de ellos/as y además resulten familiares para el alumnado,
piezas como canciones infantiles o tradicionales conocidas, que estimularán las ganas de tocar y
practicar, sintiéndose orgullosos/as desde el principio por haber conseguido interpretarlas, además de
ir introduciendo el repertorio clarinetístico adecuado a su nivel.
Además de lo expuesto en anteriores cursos, y una vez asimiladas las indicaciones dadas en
los mismos, propongo para este nivel de cuarto, orientar y permitir un cierto grado de independencia
en la toma de decisiones por parte del alumno/a. El objetivo es que éste/a se vaya elaborando de
forma paulatina un criterio propio, que siempre como es natural, estará seguido y vigilado de cerca
por el/la profesor/a.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
Plaza 1º de Mayo, 30 – 23400 Úbeda (Jaén)
Tel. 953 77 95 85 – Fax: 953 77 95 86
conservatoriodeubeda@gmail.com
55
Conservatorio Profesional de Música
“María de Molina”
Los criterios de evaluación relacionan las capacidades con contenidos que el alumno debe
alcanzar al finalizar la etapa. Tienen como finalidad establecer el tipo y grado de aprendizaje que se
espera que los alumnos hayan alcanzado con respecto a las capacidades indicadas en los Objetivos.
Para elaborar los Criterios de Evaluación del Curso lo más usual es la concreción de los
Criterios de Evaluación Generales de Etapa. No obstante basándonos en su definición y utilizando
los Objetivos como eje de toda la planificación, podemos elaborarlos también a partir de los
Objetivos de La Programación.
Los Criterios de Evaluación elaborados para todo el 2º Curso de 2º ciclo de Enseñanzas Básicas son:
Con este criterio se pretende evaluar el domino del alumno/a en la realización de la respiración de
la respiración costal-abdominal-diafragmática, evitando respiraciones superiores que producen
tensiones innecesarias.
Conseguir una embocadura correcta en cuanto a su forma, posición y tonicidad muscular adecuada.
Este criterio pretende valorar que el/la alumno/a sea capaz de colocar la boquilla correctamente en
la embocadura, adopte una forma y tensión correcta en los músculos faciales que intervienen en la
formación de la misma y coloque adecuadamente los resonadores.
Obtener la relajación y estabilidad corporal adecuada para evitar tensiones innecesarias.
Este criterio pretende evaluar que el/la alumno/a interprete obras del periodo correspondiente,
respetando los criterios estéticos mediante el uso de los elementos musicales citados.
Aplicar a pasajes de fácil digitación los distintos métodos y/o herramientas de resolución
utilizando además, las digitaciones más convenientes.
Mediante este criterio se pretende valorar la capacidad del alumno/a para resolver de forma
autónoma pasajes fáciles,, mediante el uso de distintas técnicas de resolución, utilizando las
digitaciones más convenientes atendiendo a criterios de: fluidez, precisión, afinación y sonoridad.
Tocar con fluidez la escala cromática hasta el Sol Sostenido 5 y escalas hasta 4 alteraciones,
con sus respectivos arpegios y por intervalos de 3º con diferentes articulaciones y figuraciones.
Con este criterio se trata de evaluar el nivel de adquisición de la técnica necesaria para la ejecución
de escalas, en una mediana tesitura, siendo éstas la base principal de todas las obras en nuestro
sistema tonal.
Con este criterio se pretende evaluar el desarrollo progresivo de la memoria necesaria para
una interpretación plena, sin las trabas que impone la lectura constante de un texto musical.
Interpretar con la suficiente destreza partituras del nivel adecuado y de corta duración en
situaciones de lectura a primera vista.
Mediante este criterio se pretende evaluar la capacidad del alumno/a para leer a primera vista
textos musicales cada vez más complejos en dificultad y duración.
Este criterio pretende evaluar la consecución por parte del alumno/a de una serie de pautas de
ensayo y trabajo para presentar un programa en público, reflejando todo lo aprendido y superando los
problemas y tensiones que pueden surgir en tal situación.
Para poder realizar una correcta evaluación del proceso de aprendizaje, necesitamos recoger
información que sea fiable y exacta. Eso nos obliga a tener en nuestra mano una gran cantidad de
recursos y herramientas que permitan adecuarse a las distintas capacidades y tipos de contenido que
pretendemos evaluar. También debemos tener en cuenta que en este proceso no siempre es el/la
profesor/a el/la que evalúa sino que el/la alumno/a también debe valorar su propio trabajo
(autoevaluación), de tal manera que los procedimientos de evaluación deben poder ser aplicados a
esta situación. Entre los principales procedimientos de evaluación se encuentran:
Pruebas orales o basadas en la modalidad expresiva de los/as alumnos/as: Sin duda muy
adecuadas si, además de valorar los conocimientos del alumno/a, se pretende que aprenda a
desenvolverse en una situación en la que pueda haber oyentes ya sea como público o como tribunal.
Observación sistemática: Para que sea realmente efectivo este procedimiento, las
conclusiones deben quedar plasmadas de alguna forma que nos permita consultarla cuando lo
necesitemos. Esto se puede hacer con alguna de las siguientes técnicas:
Listas de control: Al igual que en el punto anterior se elabora un listado de indicadores, pero
en este caso lo que se anota es su frecuencia o ausencia (si o no).
Registros anecdóticos.
Será labor del profesor/a escoger los instrumentos y recogida de datos más adecuados,
dependiendo de lo que se quiera evaluar, de la información que es necesaria para ello y de las
situaciones en que se va a evaluar.
Como vemos a cada ítem le corresponden 2 valoraciones numéricas. Será el/el profesor/ el/la
que decida calificar al alza o a la baja dependiendo de varios factores como: El trabajo de clase, el
interés del alumno/a, la aptitud, etc. Una vez obtenidas las notas de cada uno de los Criterios de
Evaluación se procederá a calcular la nota final mediante la media aritmética de las mismas.
En la Evaluación y Calificación tendremos además que tener en cuenta los Criterios Mínimos
exigibles, es decir, cuales son los Criterios de Evaluación Mínimos que el/la alumno/a debe superar
para poder aprobar el Curso. Hemos seleccionado los siguientes Criterios de Evaluación como
Mínimos Exigibles para 4º de Enseñanzas Básicas son: el 1), 2), 4), 5), 6),7), 8) y 9).Para superar los
Criterios Mínimos será necesaria la calificación de un cinco en cada uno de ellos. Al alumno/a que
no supere alguno de los Criterios Mínimos no se le calculará la media aritmética de todos los
Criterios de Evaluación y se le calificará como no aprobado con la nota que corresponda según el
cuadrante expuesto anteriormente. Los Criterios de Evaluación como Criterios Mínimos Exigibles,
están resaltados en negrita.
El moderno concepto de Evaluación, permite ir corrigiendo los fallos que se van produciendo
durante el proceso de aprendizaje-enseñanza, para de esta forma reconducir el proceso hacia su
consecución. No obstante puede suceder que al finalizar la acción educativa el/la alumno/a no haya
conseguido los objetivos propuestos. En estos casos es procedente una intervención por parte del
profesorado. En todo caso, y llegados a este punto, el/la profesor/a deberá hacer una evaluación de
diagnóstico para averiguar cuáles han sido las causas de este mal resultado. Puesto que la evaluación
es continua el/la profesor/a podrá elaborar nuevas Unidades Didácticas para reforzar o cambiar
aquellos aspectos que no funcionaron.
También hay que tener en cuenta que las Unidades Didácticas están secuenciadas
cronológicamente según los contenidos a tratar, y será imposible continuar con otras Unidades
Didácticas, si no se han asimilado conocimientos anteriores. A diferencia del primer curso de las
Enseñanzas Básicas en los que no existe calificación negativa de partida puesto que se parte del nivel
cero en conocimientos musicales, en 4º Curso de las Enseñanzas Básicas, se parte de que el/a
alumno/a ya posee conocimientos mínimos para abordar el curso y comienzo de una nueva Etapa con
éxito.
Por tanto ya podríamos hablar de Recuperación del curso anterior, de manera que les
aconsejaríamos a que asistiera a las clases de dicho curso anterior ( 3º de Enseñanzas Básicas ) o
bien, que de alguna manera asistiera a clases de apoyo o refuerzo, bien particularmente o a través de
clases en las horas de tutoría.
En el caso de los/as alumnos/as que pierdan el derecho a evaluación continua por faltas de
asistencia a clase, que según los criterios establecidos en la ETCP son del 25% de no asistencia a
clase injustificada, y el 40% justificada, a final de curso realizarán una prueba que constará de los
siguientes apartados:
Hay que aclarar que la prueba de acceso a las Enseñanzas Profesionales, es una prueba aparte e
independiente del curso de 2º curso de 2º ciclo de Enseñanzas Básicas. Por tanto, su preparación no
entra dentro de la programación de dicho curso, ni siquiera corresponde al profesor/a el deber de
preparar al alumno/a para la misma, más allá de su propia voluntad. Su labor, se limita a hacer
cumplir lo establecido en la programación didáctica del curso, independientemente de que el
alumno/a se presente o no a la prueba de pase de grado.
Por otro lado, el resultado de la prueba de pase de Grado, depende de la valoración de un tribunal
independiente, que no ha intervenido en la formación del alumno/a y que tiene en cuenta diversos
factores, como rendimiento en la prueba específica, el nivel del resto de candidatos, número de
plazas etc., por tanto, su profesor/a no tiene ningún tipo de responsabilidad en dicho resultado.
PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA
Técnica:
Interpretación:
1er. Trimestre:
2º Trimestre:
3er. Trimestre:
ACLARACIONES:
Utilizarlas como factor de motivación del alumnado por el carácter funcional que atribuye a
los aprendizajes realizados en el Aula.
También los ritmos de trabajo son distintos en los/as alumnos/as, aunque al final todos/as
los/as alumnos/as adquieran las mismas capacidades. En la clase de Clarinete el componente de
atención a la diversidad es mucho menos complejo que en una clase colectiva ya las clases son
individuales y por tanto todos los aspectos del proceso de enseñanza-aprendizaje se deben adaptar a
La atención a la diversidad de los/as alumnos/as hay que entenderla como una característica
de la práctica docente diaria, de acuerdo con los principios metodológicos. Se trata por tanto de
entender la actividad docente como un proceso en el que es preciso ofrecer respuestas variadas en
función de los siguientes factores de diversidad:
Cada alumno/a tiene un estilo de aprendizaje para enfrentarse con las tareas escolares. Los
intereses de los/as alumnos/as en su futuro académico y profesional son diferentes.
Las adaptaciones significativas suponen una adecuación en elementos del Currículo que se
consideran mínimos (contenidos y objetivos) de la asignatura. Las adaptaciones significativas en los
elementos básicos del Currículo pueden serlo por inclusión (caso de los/as alumnos/as sobre
dotados/as o actividades de refuerzo para alumnos/as con dificultades de aprendizaje), o por
eliminación de elementos Curriculares. En el caso de los Conservatorios de Música al ser una
enseñanza profesional, no se contempla las adaptaciones significativas que supongan una eliminación
de elementos mínimos del Currículo.
Para llevar a cabo una Adaptación Curricular se requiere una evaluación de diagnóstico de la
que se desprenda la necesidad de aplicarla. Así, según las circunstancias que se presenten en el aula,
el/la profesor/a podrá plantear las siguientes estrategias:
Adaptaciones del material didáctico: que ofrezcan una amplia gama de actividades
didácticas que respondan a los diferentes grados de aprendizaje.
Durante el mes de Noviembre se mantendrá por parte del profesor/a una tutoría con todos
los/as padres/madres, con el fin de informarles del desarrollo del curso en general, así como, de los
objetivos que se pretenden alcanzar. En relación a esto, el profesor le hará llegar los padres/madres o
tutores legales y/o alumnos/as una copia de la programación del curso que corresponda a cada uno.
Esta programación se hará llegar vía e-mail, con un documento PDF, o en papel escrito. A la
recepción de esta se firmará un documento por el que aceptan y se dan por informados de dicha
programación, y que será entregado al tutor/a.
Aspectos como el planteamiento del estudio, o de la partitura a preparar y así como a la hora
de la interpretación, en el que tras observar distintas posibilidades de elección, el/la alumno/a vaya
tomando ciertas iniciativas y decisiones que le/la conduzca en la adquisición de cierto grado de
independencia. Esto va a generar de manera progresiva un estilo propio y una dependencia cada vez
menor para con el/la profesor/a y le dotará de una personalidad musical propia.
OBJETIVOS GENERALES
CONTENIDOS GENERALES
5. Interpretar de memoria obras del repertorio solista de acuerdo con los criterios del
estilo correspondiente.
Mediante este criterio se valora el dominio y la comprensión que el alumno posee de las
obras, así como la capacidad de concentración sobre el resultado sonoro de las mismas .
Con este criterio se quiere comprobar el desarrollo que el alumno ha alcanzado en cuanto
a los hábitos de estudio y la capacidad de autocrítica.
OBJETIVOS
-Adquirir medios para hacer asequibles las dificultades que surgen en el estudio.
-Usar como meta la cognición: Aprender a aprender.
-Colocar la embocadura correctamente.
-Conocer todas las dinámicas e intentar ponerlas en práctica.
-Apreciar la importancia del Clarinete en la orquesta.
-Ser consciente de la afinación.
-Ser capaz de reconocer diferentes timbres dentro de la familia del Clarinete.
-Buscar una sonoridad dulce y de calidad.
-Ajustar todo tipo de pasajes.
-Crear buenos hábitos de estudio.
-Aplicar los conocimientos de L.M. a la asignatura de Clarinete.
-Distinguir las frases musicales.
-Ampliar y dominar la lectura rápida.
-Realizar conciertos y audiciones para desinhibirse del miedo escénico.
CONTENIDOS
METODOLOGÍA
Las Enseñanzas Profesionales de música, comprende un ámbito que abarca desde los 12/13 a
los 18/19 años, encontrándose el/la alumno/a en la etapa de estudios de la E.S.O. y Bachiller del
sistema general de enseñanzas obligatorias, con lo que las clases de música, son impartidas, una
vez terminan el periodo lectivo de dichas clases.
Con ello, tenemos que saber, que los/as alumnos/as, ya han tenido una carga lectiva y que los
estudios de música en conservatorios, son impartidos en horario lectivo posterior, con lo cual
consideramos por todo lo expuesto, que debemos adoptar una metodología muy activa y
participativa por parte de alumno/a y profesor/a.
En cuanto al sistema de clases, optamos por una clase individual de 1 alumno/a de 1 hora,
para los cursos de 1º, 2º, 3º y 4º; y de 1,30h. para los cursos de 5º y 6º, con un tratamiento
individualizado, en el que el/la profesor/a observa los avances en el proceso enseñanza-
aprendizaje, recogiendo información sobre el/la alumno/a para así poder dar soluciones a los
posibles problemas que surjan y además manteniendo contacto con los/as profesores/as de otras
asignaturas que se dan de forma colectiva, como armonía, orquesta-banda, análisis, fundamentos,
historia de la música, literatura del instrumento, etc. Fomentando esta interacción entre
alumnos/as, se pueden realizar trabajos grupales o cooperativos, valoramos o cuestionamos las
opiniones de los demás, llevamos un seguimiento de los avances de nuestros/as compañeros/as
con relación a nosotros/as mismos/as, podemos trabajar cuestiones como las diversas técnicas del
instrumento como la afinación, el ritmo, la creatividad, interpretación de dúos, tríos, cuartetos,
etc., y con todo ello fomentar la actividad del alumno/a.
Para ello y desde el primer curso, vemos necesaria la aplicación de unos determinados
principios y elementos metodológicos como los que siguen:
A lo largo del proceso educativo tanto en conservatorios como en escuelas de música cada
alumno/a, con sus propias características personales (físicas, psíquicas y sociales) y cognitivas,
debe ser considerado como protagonista principal, y se debe prestar a cada uno/a de ellos/as una
atención personalizada y adecuada a dichas características, tanto para la superación de
dificultades como para potenciar y estimular sus habilidades: Tratamiento a la diversidad.
Como profesor/a debemos ser consejeros/as y guías a lo largo del proceso de enseñanza-
aprendizaje. Así pues, se pretende ofrecer distintas opciones y caminos a seguir, siempre desde
una labor pedagógica orientativa que estimule, y no imponga, a los/as alumnos/as su
receptividad, disfrute e interés ante el hecho artístico (música), así como su capacidad de
respuesta ante ello: aprendizaje por descubrimiento.
Por otra parte creemos importante establecer un clima en clase que motive y estimule a los/as
alumnos/as al trabajo y esfuerzo personal en las tareas (sin inhibiciones) para superarse,
desarrollando así la confianza en sus posibilidades y en relación a ello su autoestima:
Metodología activa y participativa.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
Los criterios de evaluación relacionan las capacidades con contenidos que el/la alumno/a
debe alcanzar al finalizar la etapa. Tienen como finalidad establecer el tipo y grado de
aprendizaje que se espera, que los/as alumnos/as hayan alcanzado con respecto a las capacidades
indicadas en los Objetivos.
Para elaborar los Criterios de Evaluación para el Primer Curso, lo más usual es la
concreción de los Criterios de Evaluación de cada Etapa. No obstante basándonos en su
definición y utilizando los Objetivos como eje de toda la planificación, podemos elaborarlos
también a partir de los Objetivos de La Programación de cada curso.
de Clarinete son:
Este criterio pretende valorar que el alumno/a sea capaz de colocar la boquilla correctamente
en la embocadura, adopte una forma y tensión correcta en los músculos faciales que intervienen en la
formación de la misma y coloque adecuadamente los resonadores.
Este criterio pretende valorar la capacidad del alumno/a para discernir cuando la afinación
general del Clarinete está alta o baja, y saber corregirla mediante la variación de la longitud del tubo
o mediante la utilización de duatés auxiliares que se suelen utilizar habitualmente.
* Se trabajarán aspectos sobre la afinación por medio de la embocadura, pero se perfeccionará
más adelante cuando esta, esté consolidada.
Este criterio pretende evaluar que el/la alumno/a interprete obras del periodo correspondiente,
respetando los criterios estéticos mediante el uso de los elementos musicales citados.
5- Aplicar a pasajes de fácil digitación los distintos métodos y/o herramientas de resolución
utilizando además, las digitaciones más convenientes.
Mediante este criterio se pretende valorar la capacidad del alumno/a para resolver de forma
autónoma pasajes fáciles,, mediante el uso de distintas técnicas de resolución, utilizando las
digitaciones más convenientes atendiendo a criterios de: fluidez, precisión, afinación y sonoridad.
2- Tocar con fluidez la escala cromática hasta el Do5 y escalas hasta 4 alteraciones, con sus
respectivos arpegios y por intervalos de 3ª y 4ª con diferentes articulaciones y figuraciones.
Con este criterio se trata de evaluar el nivel de adquisición de la técnica necesaria para
la ejecución de escalas, en una mediana tesitura, siendo éstas la base principal de todas las
obras en nuestro sistema tonal.
2- Interpretar con la suficiente destreza partituras del nivel adecuado y de corta duración en
situaciones de lectura a primera vista.
Mediante este criterio se pretende evaluar la capacidad del alumno/a para leer a primera vista textos
musicales cada vez más complejos en dificultad y duración.
Este criterio pretende evaluar la consecución por parte del alumno/a de una serie de pautas de
ensayo y trabajo para presentar un programa en público, reflejando todo lo aprendido y superando los
problemas y tensiones que pueden surgir en tal situación.
Los criterios de evaluación establecidos para todo el 1º Curso de las Enseñanzas Profesionales
contribuirán a la superación de los Criterios de La Etapa, mencionados en el Decreto de Currículo.
Para poder realizar una correcta evaluación del proceso de aprendizaje, necesitamos
recoger información que sea fiable y exacta. Eso nos obliga a tener en nuestra mano una gran
cantidad de recursos y herramientas que permitan adecuarse a las distintas capacidades y tipos de
contenido que pretendemos evaluar. También debemos tener en cuenta que en este proceso no
siempre es el profesor el que evalúa sino que el alumno también debe valorar su propio trabajo
(autoevaluación), de tal manera que los procedimientos de evaluación deben poder ser aplicados
a esta situación. Entre los principales procedimientos de evaluación se encuentran:
a) Audiciones:
Audición: a modo de concierto con el público que desee asistir. Para el aprobado, debe
Audición de aula: cada profesor/a junto a sus alumnos/as en un mismo aula, se reunirán para
que al tocar uno por uno delante de los compañeros/as, vayan comentando y aprendiendo de
las opiniones de los demás. Optativo, según el criterio del profesor/a.
Será labor del profesor/a escoger los instrumentos y recogida de datos más adecuados,
dependiendo de lo que se quiera evaluar, de la información que es necesaria para ello y de las
situaciones en que se va a evaluar.
Como vemos a cada ítem le corresponden 2 valoraciones numéricas. Será el/la profesor/a
el/la que decida calificar al alza o a la baja dependiendo de varios factores como: El trabajo de
clase, el interés del alumno/a, la aptitud, etc. Una vez obtenidas las notas de cada uno de los
Criterios de Evaluación se procederá a calcular la nota final mediante la media aritmética de las
mismas. En la Evaluación y Calificación tendremos además que tener en cuenta los Criterios
Mínimos exigibles, es decir, cuales son los Criterios de Evaluación Mínimos que el/la alumno/a
debe superar para poder aprobar el Curso. Hemos seleccionado los siguientes Criterios de
Evaluación como Mínimos Exigibles para el 1º curso de las Enseñanzas Profesionales de
Clarinete son: el 1), 2), 3), 5), 6), 7), 8) y 9). Para superar los Criterios Mínimos será necesaria la
calificación de un cinco en cada uno de ellos. Al alumno/a que no supere alguno de los Criterios
Mínimos no se le calculará la media aritmética de todos los Criterios de Evaluación y se le
calificará como no aprobado con la nota que corresponda según el cuadrante expuesto
anteriormente. Los Criterios de Evaluación como Criterios Mínimos Exigibles, están resaltados
en negrita.
El moderno concepto de Evaluación, permite ir corrigiendo los fallos que se van produciendo
durante el proceso de aprendizaje-enseñanza, para de esta forma reconducir el proceso hacia su
consecución. No obstante puede suceder que al finalizar la acción educativa el/la alumno/a no haya
conseguido los objetivos propuestos.
En estos casos es procedente una intervención por parte del profesorado. En todo caso, y llegados a
este punto, el/la profesor/a deberá hacer una evaluación de diagnóstico para averiguar cuáles han sido
las causas de este mal resultado.
Puesto que la evaluación es continua el/la profesor/a podrá elaborar nuevas Unidades Didácticas
para reforzar o cambiar aquellos aspectos que no funcionaron. También hay que tener en cuenta que
las Unidades Didácticas están secuenciadas cronológicamente según los contenidos a tratar, y será
imposible continuar con otras Unidades Didácticas, si no se han asimilado conocimientos anteriores.
El/La alumno/a viene de realizar la Prueba de Acceso a las Enseñanzas Profesionales, por lo que la
calificación del curso anterior no se podrá tener en cuenta, sino que será este curso, el punto de
partida para empezar a valorar sus aprendizajes, puesto que la prueba ha sido superada.
Por tanto, en 1º Curso de las Enseñanzas Profesionales, la/el alumno/a debe partir de los
conocimientos mínimos para abordar dicho curso satisfactoriamente. Por tanto no se puede hablar de
Recuperación del curso anterior en ningún momento.
En el caso de los/as alumnos/as que pierdan el derecho a evaluación continua por faltas de
asistencia a clase, que según los criterios establecidos en la ETCP son del 25% de no asistencia a
clase injustificada, y el 40% justificada, a final de curso realizarán una prueba que constará de los
siguientes apartados:
- Escala cromática hasta el Sol5 y escalas de hasta 4 alteraciones, con sus respectivos arpegios
y por intervalos de 3ª, 4ª con distintas articulaciones y figuraciones.
Prueba de Septiembre:
En el caso de que el alumno/a quede no apto a final de curso, deberá someterse a una prueba en los
primeros días de Septiembre. Para ello el profesor/a entregará al alumno/a un informe del desarrollo
del curso y del grado de cumplimiento que ha tenido (objetivos, contenidos, criterios de evaluación
etc.…), además del desarrollo de la prueba de Septiembre y lo que deberá preparar.
PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA:
Técnica:
Métodos opcionales y
recomendados:
Interpretación:
1er. Trimestre:
Obra.
• 2º Trimestre:
• 3 er. Trimestre:
ACLARACIONES:
- del mismo nivel (según el criterio de éste/a) o por otros de cursos superiores o inferiores,
debido a alguna adaptación curricular. Dichos cambios deben estar reflejados en la
programación de aula y entregados a los padres y madres en la reunión que se llevará a
cabo en noviembre.
Las Motivaciones para estudiar en Conservatorio son distintas y pueden variar conforme
se suceden los cursos. Los motivos por los que se inician los estudios musicales pueden ser: por
iniciativa de los padres, por vocación, por entretenimiento, por inercia del grupo de amigos, etc.
Igualmente aunque las Pruebas de Acceso tratan de alguna forma de determinar la capacidad de
un/a alumno/a para estudiar música, no todos/as los/as alumnos/as tienen la misma actitud (serie
de cualidades de tipo cognitivo y físico que hace que cada persona esté más o menos capacitada
para realizar o estudiar una u otra área de conocimiento).
También los ritmos de trabajo son distintos en los/as alumnos/as, aunque al final todos/as
los/as alumnos/as adquieran las mismas capacidades. En la clase de Clarinete el componente de
atención a la diversidad es mucho menos complejo que en una clase colectiva ya que las clases
son individuales y por tanto todos los aspectos del proceso de enseñanza-aprendizaje se deben
adaptar a las particularidades de un/a solo/a alumno/a.
Cada alumno/a tiene un estilo de aprendizaje para enfrentarse con las tareas escolares.
Las adaptaciones significativas suponen una adecuación en elementos del Currículo que se
consideran mínimos (contenidos y objetivos) de la asignatura. Las adaptaciones significativas en los
elementos básicos del Currículo pueden serlo por inclusión (caso de los/as alumnos/as sobre
dotados/as o actividades de refuerzo para alumnos/as con dificultades de aprendizaje), o por
eliminación de elementos Curriculares. En el caso de los Conservatorios de Música al ser una
enseñanza profesional, no se contempla las adaptaciones significativas que supongan una eliminación
de elementos mínimos del Currículo.
Para llevar a cabo una Adaptación Curricular se requiere una evaluación de diagnóstico de
la que se desprenda la necesidad de aplicarla. Así, según las circunstancias que se presenten en el
aula, el/la profesor/a podrá plantear las siguientes estrategias:
1- Adaptaciones del material didáctico: que ofrezcan una amplia gama de actividades
didácticas que respondan a los diferentes grados de aprendizaje.
fluido con los padres y madres del alumno/a, a cerca de cualquier particularidad que pueda influir
sobre el proceso de aprendizaje (actitud del alumno/a frente a los estudios de conservatorio,
información sobre resultados de otras asignaturas que cursa el/la alumno/a, asesoramiento sobre
la posible compra del instrumento, etc.). Esto incluye la coordinación de los tiempos de trabajo
en casa, la disponibilidad o no de tiempo, de un instrumento adecuado y en buenas condiciones
mecánicas y de afinación, la verificación de los factores positivos o negativos que puedan afectar
a la motivación del alumno/a en su familia, etc. Para llevar a cabo las tutorías se dispondrá de una
hora semanal, cuyo horario se hará público al principio de curso, media hora destinada a la
atención de los/as alumnos/as y otra a los/as padres/madres.
Durante el mes de Noviembre se mantendrá por parte del profesor/a una tutoría con todos
los/as padres/madres, con el fin de informarles del desarrollo del curso en general, así como, de
los objetivos que se pretenden alcanzar. En relación a esto, el profesor le hará llegar los
padres/madres o tutores legales y/o alumnos/as una copia de la programación del curso que
corresponda a cada uno. Esta programación se hará llegar vía e-mail, con un documento PDF, o
en papel escrito. A la recepción de esta se firmará un documento por el que aceptan y se dan por
informados de dicha programación, y que será entregado al tutor/a.
OBJETIVOS
CONTENIDOS
METODOLOGÍA
Las Enseñanzas Profesionales de música, comprende un ámbito que abarca desde los 12/13 a
los 18/19 años, encontrándose el/la alumno/a en la etapa de estudios de la E.S.O. y Bachiller del
sistema general de enseñanzas obligatorias, con lo que las clases de música, son impartidas, una
vez terminan el periodo lectivo de dichas clases.
Con ello, tenemos que saber, que los/as alumnos/as, ya han tenido una carga lectiva y que los
estudios de música en conservatorios, son impartidos en horario lectivo posterior, con lo cual
consideramos por todo lo expuesto, que debemos adoptar una metodología muy activa y
participativa por parte de alumno/a y profesor/a.
En cuanto al sistema de clases, optamos por una clase individual de 1 alumno/a de 1 hora,
para los cursos de 1º, 2º, 3º y 4º; y de 1,30h. para los cursos de 5º y 6º, con un tratamiento
individualizado, en el que el/la profesor/a observa los avances en el proceso enseñanza-
aprendizaje, recogiendo información sobre el/la alumno/a para así poder dar soluciones a los
posibles problemas que surjan y además manteniendo contacto con los/as profesores/as de otras
asignaturas que se dan de forma colectiva, como armonía, orquesta-banda, análisis, fundamentos,
historia de la música, literatura del instrumento, etc. Fomentando esta interacción entre
alumnos/as, se pueden realizar trabajos grupales o cooperativos, valoramos o cuestionamos las
opiniones de los demás, llevan su seguimiento de los avances de nuestros/as compañeros/as con
relación a nosotros/as mismos/as, podemos trabajar cuestiones como las diversas técnicas del
instrumento como la afinación, el ritmo, la creatividad, interpretación de dúos, tríos, cuartetos,
etc., y con todo ello fomentar la actividad del alumno/a.
Para ello y desde el primer curso, vemos necesaria la aplicación de unos determinados
principios y elementos metodológicos como los que siguen:
A lo largo del proceso educativo tanto en conservatorios como en escuelas de música cada
alumno/a, con sus propias características personales (físicas, psíquicas y sociales) y cognitivas,
debe ser considerado como protagonista principal, y se debe prestar a cada uno/a de ellos/as una
atención personalizada y adecuada a dichas características, tanto para la superación de
dificultades como para potenciar y estimular sus habilidades: Tratamiento a la diversidad.
Como profesor/a debemos ser consejeros/as y guías a lo largo del proceso de enseñanza-
aprendizaje. Así pues, se pretende ofrecer distintas opciones y caminos a seguir, siempre desde
una labor pedagógica orientativa que estimule, y no imponga, a los/as alumnos/as su
receptividad, disfrute e interés ante el hecho artístico (música), así como su capacidad de
respuesta ante ello: aprendizaje por descubrimiento.
Por otra parte creemos importante establecer un clima en clase que motive y estimule a los/as
alumnos/as al trabajo y esfuerzo personal en las tareas (sin inhibiciones) para superarse,
desarrollando así la confianza en sus posibilidades y en relación a ello su autoestima:
Metodología activa y participativa.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
Los criterios de evaluación relacionan las capacidades con contenidos que el/la alumno/a
debe alcanzar al finalizar la etapa. Tienen como finalidad establecer el tipo y grado de
aprendizaje que se espera que los/as alumnos/as hayan alcanzado con respecto a las capacidades
indicadas en los Objetivos.
Para elaborar los Criterios de Evaluación para el Segundo Curso, lo más usual es la
concreción de los Criterios de Evaluación de cada Etapa. No obstante basándonos en su
definición y utilizando los Objetivos como eje de toda la planificación, podemos elaborarlos
también a partir de los Objetivos de la Programación de cada curso.
6- Aplicar a pasajes de fácil digitación los distintos métodos y/o herramientas de resolución
utilizando además, las digitaciones más convenientes.
Mediante este criterio se pretende valorar la capacidad del alumno/a para resolver de
forma autónoma pasajes fáciles,, mediante el uso de distintas técnicas de resolución, utilizando
las digitaciones más convenientes atendiendo a criterios de: fluidez, precisión, afinación y
sonoridad.
7- Tocar con fluidez la escala cromática hasta el Sol Sostenido 5 y escalas hasta 5 alteraciones,
con sus respectivos arpegios y por intervalos de 3ª y 4ª con diferentes articulaciones y
figuraciones.
Con este criterio se trata de evaluar el nivel de adquisición de la técnica necesaria para
la ejecución de escalas, en una mediana tesitura, siendo éstas la base principal de todas las
obras en nuestro sistema tonal.
9- Interpretar con la suficiente destreza partituras del nivel adecuado y de corta duración en
situaciones de lectura a primera vista.
Mediante este criterio se pretende evaluar la capacidad del alumno/a para leer a primera
vista textos musicales cada vez más complejos en dificultad y duración.
10- Preparar adecuadamente obras mediante el trabajo personal y la dinámica de ensayos para la
interpretación en público de un programa del nivel adecuado con expresividad y control técnico.
Este criterio pretende evaluar la consecución por parte del alumno/a de una serie de
pautas de ensayo y trabajo para presentar un programa en público, reflejando todo lo aprendido
y superando los problemas y tensiones que pueden surgir en tal situación.
Para poder realizar una correcta evaluación del proceso de aprendizaje, necesitamos
recoger información que sea fiable y exacta. Eso nos obliga a tener en nuestra mano una gran
cantidad de recursos y herramientas que permitan adecuarse a las distintas capacidades y tipos de
contenido que pretendemos evaluar. También debemos tener en cuenta que en este proceso no
siempre es el profesor el que evalúa sino que el alumno también debe valorar su propio trabajo
(autoevaluación), de tal manera que los procedimientos de evaluación deben poder ser aplicados
a esta situación. Entre los principales procedimientos de evaluación se encuentran:
a ) Pruebas escritas: Realizadas a través de preguntas abiertas cortas o de desarrollo, en
las cuales se muestra, además, la capacidad expresiva del alumno/a; o preguntas cerradas de
doble opción (si/no, verdadero/falso…), de opción múltiple, dejando huecos que el/la alumno/a
debe completar con una palabra determinada, etc. Con este tipo de preguntas fomentamos la
memoria mecánica, fundamentada básicamente en la repetición, por lo tanto es conveniente
plantear las opciones de forma que impliquen procesos de razonamiento y análisis.
b) Pruebas orales o basadas en la modalidad expresiva de los/as alumnos/as: Sin duda
muy adecuadas si, además de valorar los conocimientos del alumno/a, se pretende que aprenda a
desenvolverse en una situación en la que pueda haber oyentes ya sea como público o como
tribunal.
c) Observación sistemática: Para que sea realmente efectivo este procedimiento, las
conclusiones deben quedar plasmadas de alguna forma que nos permita consultarla cuando lo
necesitemos. Esto se puede hacer con alguna de las siguientes técnicas:
- Escalas de estimación: Se elabora un listado de indicadores relativos a los que se
pretenda evaluar y se anota su grado de consecución o calidad con escalas verbales (ej. Nunca,
casi nunca, frecuentemente) o numéricas (ej. Valoración de 1 a10).
- Listas de control: Al igual que en el punto anterior se elabora un listado de indicadores,
pero en este caso lo que se anota es su frecuencia o ausencia (si o no).
- Registros anecdóticos.
- Observación externa: Con la observación externa participan del proceso de evaluación
personas que no participan directamente en la actividad escolar. Su distanciamiento permite
recoger información y valoraciones de carácter complementario.
- Técnicas audiovisuales: utilizadas no tanto como una herramienta de evaluación en sí
mismas, sino para que quede un registro de lo observado.
- Producciones: O lo que es lo mismo, trabajos de investigación y desarrollo realizados
por el/la alumno/a este tipo de trabajos nos da una información muy amplia ya que nos permite
valorar, además de la profundidad con la que aborda el/la alumno/a el tema tratado, su forma de exponerlo
su capacidad para expresarse o los medios y recursos empleados para llevarlo a cabo.
- Informes: resultan de gran ayuda a la hora de transmitir información entre los distintos
profesionales que hayan estado en contacto con el/la alumno/a.
d) Audiciones:
Audición: a modo de concierto con el público que desee asistir. Para el aprobado,
debe realizarse al menos una obligatoria por curso.
Audición de aula: cada profesor/a junto a sus alumnos/as en un mismo aula, se
reunirán para que al tocar uno por uno delante de los compañeros/as, vayan
comentando y aprendiendo de las opiniones de los demás. Optativo, según el
criterio del profesor/a.
Será labor del profesor/a escoger los instrumentos y recogida de datos más adecuados,
dependiendo de lo que se quiera evaluar, de la información que es necesaria para ello y de las
situaciones en que se va a evaluar.
Como vemos a cada ítem le corresponden 2 valoraciones numéricas. Será el/la profesor/a
el/la que decida calificar al alza o a la baja dependiendo de varios factores como: El trabajo de
clase, el interés del alumno/a, la aptitud, etc. Una vez obtenidas las notas de cada uno de los
Criterios de Evaluación se procederá a calcular la nota final mediante la media aritmética de las
mismas. En la Evaluación y Calificación tendremos además que tener en cuenta los Criterios
Mínimos exigibles, es decir, cuales son los Criterios de Evaluación Mínimos que el/la alumno/a
debe superar para poder aprobar el Curso. Hemos seleccionado los siguientes Criterios de
Evaluación como Mínimos Exigibles para 2º de las Enseñanzas Profesionales: el 1), 2), 4),5),
6), 7), 8) y 9).Para superar los Criterios Mínimos será necesaria la calificación de un cinco encada
uno de ellos. Al alumno/a que no supere alguno de los Criterios Mínimos no se le calculará la
media aritmética de todos los Criterios de Evaluación y se le calificará como no aprobado con la
nota que corresponda según el cuadrante expuesto anteriormente. Los Criterios de Evaluación
(los Criterios Mínimos están resaltados en negrita) se distribuirán en cada uno de los trimestres de
la siguiente forma, atendiendo a la secuenciación de los contenidos.
alumno/a no haya conseguido los objetivos propuestos. En estos casos es procedente una
intervención por parte del profesorado. En todo caso, y llegados a este punto, el/la profesor/a
deberá hacer una evaluación de diagnóstico para averiguar cuáles han sido las causas de este mal
resultado. Puesto que la evaluación es continua el/la profesor/a podrá elaborar nuevas
Unidades Didácticas para reforzar o cambiar aquellos aspectos que no funcionaron.
También hay que tener en cuenta que las Unidades Didácticas están secuenciadas
cronológicamente según los contenidos a tratar, y será imposible continuar con otras Unidades
Didácticas, si no se han asimilado conocimientos anteriores. También que de alguna manera
asistiera a clases de apoyo o refuerzo, bien particularmente o a través de clases en las horas de
tutoría.
En el caso de los/as alumnos/as que pierdan el derecho a evaluación continua por faltas de
asistencia a clase, que según los criterios establecidos en la ETCP son del 25% de no asistencia a
clase injustificada, y el 40% justificada, a final de curso realizarán una prueba que constará de los
siguientes apartados:
Prueba de Septiembre:
En el caso de que el alumno/a quede no apto a final de curso, deberá someterse a una prueba en los
primeros días de Septiembre. Para ello el profesor/a entregará al alumno/a un informe del desarrollo
del curso y del grado de cumplimiento que ha tenido (objetivos, contenidos, criterios de evaluación
etc.…), además del desarrollo de la prueba de Septiembre y lo que deberá preparar.
PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA:
Técnica
Interpretación
Obras:
1er. Trimestre:
2º Trimestre:
3er. Trimestre:
ACLARACIONES:
muy diferente carácter, dependiendo del tipo y grado de dificultad de los/as alumnos/as. Ello
requiere diferenciar entre diversos tipos de adaptaciones curriculares: no significativas,
significativas y de acceso al Currículo.
Las adaptaciones significativas suponen una adecuación en elementos del Currículo que
se consideran mínimos (contenidos y objetivos) de la asignatura. Las adaptaciones significativas
en los elementos básicos del Currículo pueden serlo por inclusión (caso de los/as alumnos/as
sobre dotados/as o actividades de refuerzo para alumnos/as con dificultades de aprendizaje), o
por eliminación de elementos Curriculares. En el caso de los Conservatorios de Música al ser una
enseñanza profesional, no se contempla las adaptaciones significativas que supongan una
eliminación de elementos mínimos del Currículo.
Para llevar a cabo una Adaptación Curricular se requiere una evaluación de diagnóstico de
la que se desprenda la necesidad de aplicarla. Así, según las circunstancias que se presenten en el
aula, el/la profesor/a podrá plantear las siguientes estrategias:
1- Adaptaciones del material didáctico: que ofrezcan una amplia gama de actividades
didácticas que respondan a los diferentes grados de aprendizaje.
contenidos de la materia y preparará actividades con distinto nivel de dificultad que permitan
tratar estos mismos contenidos con exigencias distintas.
Durante el mes de Noviembre se mantendrá por parte del profesor/a una tutoría con todos
los/as padres/madres, con el fin de informarles del desarrollo del curso en general, así como, de
los objetivos que se pretenden alcanzar. En relación a esto, el profesor le hará llegar los
padres/madres o tutores legales y/o alumnos/as una copia de la programación del curso
Que corresponda a cada uno. Esta programación se hará llegar vía e-mail, con un documento
PDF, o en papel escrito. A la recepción de esta se firmará un documento por el que aceptan y se
dan por informados de dicha programación, y que será entregado al tutor/a.
OBJETIVOS
CONTENIDOS
METODOLOGÍA
Las Enseñanzas Profesionales de música, comprende un ámbito que abarca desde los 12/13 a
los 18/19 años, encontrándose el/la alumno/a en la etapa de estudios de la E.S.O. y Bachiller del
sistema general de enseñanzas obligatorias, con lo que las clases de música, son impartidas, una
vez terminan el periodo lectivo de dichas clases.
Con ello, tenemos que saber, que los/as alumnos/as, ya han tenido una carga lectiva y que los
estudios de música en conservatorios, son impartidos en horario lectivo posterior, con lo cual
consideramos por todo lo expuesto, que debemos adoptar una metodología muy activa y
participativa por parte de alumno/a y profesor/a.
En cuanto al sistema de clases, optamos por una clase individual de 1 alumno/a de 1 hora,
para los cursos de 1º, 2º, 3º y 4º; y de 1,30h. para los cursos de 5º y 6º, con un tratamiento
individualizado, en el que el/la profesor/a observa los avances en el proceso enseñanza-
aprendizaje, recogiendo información sobre el/la alumno/a para así poder dar soluciones a los
posibles problemas que surjan y otras clases de forma colectiva, como armonía, orquesta-banda,
análisis, fundamentos, historia de la música, literatura del instrumento, etc. Fomentando esta
Para ello y desde el primer curso, vemos necesaria la aplicación de unos determinados
principios y elementos metodológicos como los que siguen:
A lo largo del proceso educativo tanto en conservatorios como en escuelas de música cada
alumno/a, con sus propias características personales (físicas, psíquicas y sociales) y cognitivas,
debe ser considerado/a como protagonista principal, y se debe prestar a cada uno/a de ellos/as
una atención personalizada y adecuada a dichas características, tanto para la superación de
dificultades como para potenciar y estimular sus habilidades: Tratamiento a la diversidad.
Como profesor/a debemos ser consejeros/as y guías a lo largo del proceso de enseñanza-
aprendizaje. Así pues, se pretende ofrecer distintas opciones y caminos a seguir, siempre desde
una labor pedagógica orientativa que estimule, y no imponga, a los/as alumnos/as su
receptividad, disfrute e interés ante el hecho artístico (música), así como su capacidad de
respuesta ante ello: aprendizaje por descubrimiento.
Por otra parte creemos importante establecer un clima en clase que motive y estimule a los/as
alumnos/as al trabajo y esfuerzo personal en las tareas (sin inhibiciones) para superarse,
desarrollando así la confianza en sus posibilidades y en relación a ello su autoestima:
Metodología activa y participativa.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
Los criterios de evaluación relacionan las capacidades con contenidos que el/la alumno/a
debe alcanzar al finalizar la etapa. Tienen como finalidad establecer el tipo y grado de
aprendizaje que se espera que los/as alumnos/as hayan alcanzado con respecto a las capacidades
indicadas en los Objetivos.
Para elaborar los Criterios de Evaluación para el Tercer Curso, lo más usual es la
concreción de los Criterios de Evaluación de cada Etapa. No obstante basándonos en su
definición y utilizando los Objetivos como eje de toda la planificación, podemos elaborarlos
también a partir de los Objetivos de la Programación de cada curso.
afinación general del Clarinete está alta o baja, y saber corregirla mediante la variación de la
longitud del tubo o mediante la utilización de duatés auxiliares que se suelen utilizar
habitualmente.
* Se trabajarán aspectos sobre la afinación por medio de la embocadura, pero se perfeccionará
más adelante cuando esta, esté consolidada.
6- Aplicar a pasajes de fácil digitación los distintos métodos y/o herramientas de resolución
utilizando además, las digitaciones más convenientes.
Mediante este criterio se pretende valorar la capacidad del alumno/a para resolver de
forma autónoma pasajes fáciles,, mediante el uso de distintas técnicas de resolución, utilizando
las digitaciones más convenientes atendiendo a criterios de: fluidez, precisión, afinación y
sonoridad.
7- Tocar con fluidez la escala cromática hasta el La5 y escalas hasta 6 alteraciones, con sus
respectivos arpegios y por intervalos de 3ª y 4ª con diferentes articulaciones y figuraciones.
Con este criterio se trata de evaluar el nivel de adquisición de la técnica necesaria para
la ejecución de escalas, en una mediana tesitura, siendo éstas la base principal de todas las
obras en nuestro sistema tonal.
9- Interpretar con la suficiente destreza partituras del nivel adecuado y de corta duración en
situaciones de lectura a primera vista.
Mediante este criterio se pretende evaluar la capacidad del alumno/a para leer a primera
vista textos musicales cada vez más complejos en dificultad y duración.
10- Preparar adecuadamente obras mediante el trabajo personal y la dinámica de ensayos para la
interpretación en público de un programa del nivel adecuado con expresividad y control técnico.
Este criterio pretende evaluar la consecución por parte del alumno/a de una serie de
pautas de ensayo y trabajo para presentar un programa en público, reflejando todo lo aprendido
y superando los problemas y tensiones que pueden surgir en tal situación.
Para poder realizar una correcta evaluación del proceso de aprendizaje, necesitamos
recoger información que sea fiable y exacta. Eso nos obliga a tener en nuestra mano una gran
cantidad de recursos y herramientas que permitan adecuarse a las distintas capacidades y tipos de
contenido que pretendemos evaluar. También debemos tener en cuenta que en este proceso no
siempre es el/la profesor/a el/la que evalúa sino que el/la alumno/a también debe valorar su
propio trabajo (autoevaluación), de tal manera que los procedimientos de evaluación deben poder
ser aplicados a esta situación. Entre los principales procedimientos de evaluación se encuentran:
b) Pruebas orales basadas en la modalidad expresiva de los/as alumnos/as: Sin duda muy
adecuadas si, además de valorar los conocimientos del alumno/a, se pretende que aprenda a
desenvolverse en una situación en la que pueda haber oyentes ya sea como público o como
tribunal.
c) Observación sistemática: Para que sea realmente efectivo este procedimiento, las
conclusiones deben quedar plasmadas de alguna forma que nos permita consultarla cuando lo
necesitemos. Esto se puede hacer con alguna de las siguientes técnicas:
d) Audiciones:
Audición: a modo de concierto con el público que desee asistir. Para el aprobado,
debe realizarse al menos una obligatoria por curso.
Será labor del profesor/a escoger los instrumentos y recogida de datos más adecuados,
dependiendo de lo que se quiera evaluar, de la información que es necesaria para ello y de las
situaciones en que se va a evaluar.
Como vemos a cada ítem le corresponden 2 valoraciones numéricas. Será el/la profesor/a
el/la que decida calificar al alza o a la baja dependiendo de varios factores como: El trabajo de
clase, el interés del alumno/a, la aptitud, etc. Una vez obtenidas las notas de cada uno de los
Criterios de Evaluación se procederá a calcular la nota final mediante la media aritmética de las
mismas. En la Evaluación y Calificación tendremos además que tener en cuenta los Criterios
Mínimos exigibles, es decir, cuales son los Criterios de Evaluación Mínimos que el/la alumno/a
debe superar para poder aprobar el Curso. Hemos seleccionado los siguientes Criterios de
Evaluación como Mínimos Exigibles para 3º de las Enseñanzas Profesionales: el 1), 2), 3),4),
5), 6), 7), 8) y 9).Para superar los Criterios Mínimos será necesaria la calificación de un cinco en
cada uno de ellos. Al alumno/a que no supere alguno de los Criterios Mínimos no se le calculará
la media aritmética de todos los Criterios de Evaluación y se le calificará como no aprobado con
la nota que corresponda según el cuadrante expuesto anteriormente. Los Criterios de Evaluación
(los Criterios Mínimos están resaltados en negrita) se distribuirán en cada uno de los trimestres de
la siguiente forma, atendiendo a la secuenciación de los contenidos.
- La nota final del primer y tercer trimestre será el porcentaje de los siguientes apartados:
Prueba de Septiembre:
En el caso de que el alumno/a quede no apto a final de curso, deberá someterse a una
prueba en los primeros días de Septiembre. Para ello el profesor/a entregará al alumno/a un
informe del desarrollo del curso y del grado de cumplimiento que ha tenido (objetivos,
contenidos, criterios de evaluación etc.…), además del desarrollo de la prueba de Septiembre y lo
que deberá preparar.
PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA:
Técnica
Romero 3ª parte
22 estudios J. Müller
Iniciación a Mozart vol.III“80 grade studies vol. II” P. Harri y J. Davies
Interpretación
5 bagatelas............................................................. Finzi
Contemplación ...................................................... J.Menéndez
Sonata para Clarinete y Piano .................................. F. Mendelsshon.
Concierto para Clarinete y Orquesta ....................... F. Krommer.
Concierto para Clarinete y Orquesta ......................... J.Stamitz
Pieza en Sol m… ..............................................................F.Danzi.
2º Trimestre:
3er. Trimestre:
ACLARACIONES:
Las adaptaciones significativas suponen una adecuación en elementos del Currículo que
se consideran mínimos (contenidos y objetivos) de la asignatura. Las adaptaciones significativas
en los elementos básicos del Currículo pueden serlo por inclusión (caso de los/as alumnos/as
sobre dotados o actividades de refuerzo para alumnos/as con dificultades de aprendizaje), o por
eliminación de elementos Curriculares. En el caso de los Conservatorios de Música al ser una
enseñanza profesional, no se contempla las adaptaciones significativas que supongan una
eliminación de elementos mínimos del Currículo.
Para llevar a cabo una Adaptación Curricular se requiere una evaluación de diagnóstico de
la que se desprenda la necesidad de aplicarla. Así, según las circunstancias que se presenten en el
aula, el/la profesor/a podrá plantear las siguientes estrategias:
1- Adaptaciones del material didáctico: que ofrezcan una amplia gama de actividades
didácticas que respondan a los diferentes grados de aprendizaje.
OBJETIVOS
CONTENIDOS
METODOLOGÍA
Las Enseñanzas Profesionales de música, comprende un ámbito que abarca desde los 12/13 a
los 18/19 años, encontrándose el/la alumno/a en la etapa de estudios de la E.S.O. y Bachiller del
sistema general de enseñanzas obligatorias, con lo que las clases de música, son impartidas, una
vez terminan el periodo lectivo de dichas clases.
Con ello, tenemos que saber, que los/as alumnos/as, ya han tenido una carga lectiva y que los
estudios de música en conservatorios, son impartidos en horario lectivo posterior, con lo cual
consideramos por todo lo expuesto, que debemos adoptar una metodología muy activa y
participativa por parte de alumno/a y profesor/a.
En cuanto al sistema de clases, optamos por una clase individual de 1 alumno/a de 1 hora,
para los cursos de 1º, 2º, 3º y 4º; y de 1,30h. para los cursos de 5º y 6º, con un tratamiento
individualizado, en el que el/la profesor/a observa los avances en el proceso enseñanza-
aprendizaje, recogiendo información sobre el/la alumno/a para así poder dar soluciones a los
posibles problemas que surjan y otras clases de forma colectiva, como armonía, orquesta-banda,
análisis, fundamentos, historia de la música, literatura del instrumento, etc. Fomentando esta
interacción entre alumnos/as, se pueden realizar trabajos grupales o cooperativos, valoramos o
cuestionamos las opiniones de los/as demás, llevamos un seguimiento de los avances de
nuestros/as compañeros/as con relación a nosotros/as mismos/as, podemos trabajar cuestiones
como las diversas técnicas del instrumento como la afinación, el ritmo, la creatividad,
interpretación de dúos, tríos, cuartetos, etc., y con todo ello fomentar la actividad del alumno/a.
Para ello y desde el primer curso, vemos necesaria la aplicación de unos determinados
principios y elementos metodológicos como los que siguen:
A lo largo del proceso educativo tanto en conservatorios como en escuelas de música cada
alumno/a, con sus propias características personales (físicas, psíquicas y sociales) y cognitivas,
debe ser considerado como protagonista principal, y se debe prestar a cada uno/a de ellos/as una
atención personalizada y adecuada a dichas características, tanto para la superación de
dificultades como para potenciar y estimular sus habilidades: Tratamiento a la diversidad.
Como profesor/a debemos ser consejeros/as y guías a lo largo del proceso de enseñanza-
aprendizaje. Así pues, se pretende ofrecer distintas opciones y caminos a seguir, siempre desde
una labor pedagógica orientativa que estimule, y no imponga, a los alumnos/as su receptividad,
disfrute e interés ante el hecho artístico (música), así como su capacidad de respuesta ante ello:
aprendizaje por descubrimiento.
Por otra parte creemos importante establecer un clima en clase que motive y estimule a los/as
alumnos/as al trabajo y esfuerzo personal en las tareas (sin inhibiciones) para superarse,
desarrollando así la confianza en sus posibilidades y en relación a ello su autoestima:
Metodología activa y participativa.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
Los criterios de evaluación relacionan las capacidades con contenidos que el/la alumno/a
debe alcanzar al finalizar la etapa. Tienen como finalidad establecer el tipo y grado de
aprendizaje que se espera que los/as alumnos/as hayan alcanzado con respecto a las capacidades
indicadas en los Objetivos.
Para elaborar los Criterios de Evaluación para el Cuarto Curso, lo más usual es la
concreción de los Criterios de Evaluación de cada Etapa. No obstante basándonos en su
definición y utilizando los Objetivos como eje de toda la planificación, podemos elaborarlos
también a partir de los Objetivos de la Programación de cada curso.
Este criterio pretende evaluar que el/la alumno/a interprete obras del periodo
correspondiente, respetando los criterios estéticos mediante el uso de los elementos musicales
citados.
6- Aplicar a pasajes de fácil digitación los distintos métodos y/o herramientas de resolución
utilizando además, las digitaciones más convenientes.
Mediante este criterio se pretende valorar la capacidad del alumno/a para resolver de
forma autónoma pasajes fáciles,, mediante el uso de distintas técnicas de resolución, utilizando
las digitaciones más convenientes atendiendo a criterios de: fluidez, precisión, afinación y
sonoridad.
7- Tocar con fluidez la escala cromática hasta el La Sostenido 5 y escalas hasta 7 alteraciones,
con sus respectivos arpegios y por intervalos de 3ª y 4ª con diferentes articulaciones y
figuraciones.
Con este criterio se trata de evaluar el nivel de adquisición de la técnica necesaria para
la ejecución de escalas, en una mediana tesitura, siendo éstas la base principal de todas las
obras en nuestro sistema tonal.
9- Interpretar con la suficiente destreza partituras del nivel adecuado y de corta duración en
situaciones de lectura a primera vista.
Mediante este criterio se pretende evaluar la capacidad del alumno/a para leer a primera
vista textos musicales cada vez más complejos en dificultad y duración.
10- Preparar adecuadamente obras mediante el trabajo personal y la dinámica de ensayos para la
interpretación en público de un programa del nivel adecuado con expresividad y control técnico.
Este criterio pretende evaluar la consecución por parte del alumno/a de una serie de
pautas de ensayo y trabajo para presentar un programa en público, reflejando todo lo aprendido
y superando los problemas y tensiones que pueden surgir en tal situación.
Para poder realizar una correcta evaluación del proceso de aprendizaje, necesitamos
recoger información que sea fiable y exacta. Eso nos obliga a tener en nuestra mano una gran
cantidad de recursos y herramientas que permitan adecuarse a las distintas capacidades y tipos de
contenido que pretendemos evaluar. También debemos tener en cuenta que en este proceso no
siempre es el/la profesor/a el/la que evalúa sino que el/la alumno/a también debe valorar su
propio trabajo (autoevaluación), de tal manera que los procedimientos de evaluación deben poder
ser aplicados a esta situación. Entre los principales procedimientos de evaluación se encuentran:
c) Observación sistemática: Para que sea realmente efectivo este procedimiento, las
conclusiones deben quedar plasmadas de alguna forma que nos permita consultarla cuando lo
necesitemos. Esto se puede hacer con alguna de las siguientes técnicas:
- Informes: resultan de gran ayuda a la hora de transmitir información entre los distintos
profesionales que hayan estado en contacto con el/la alumno/a.
d) Audiciones:
Audición: a modo de concierto con el público que desee asistir. Para el aprobado,
debe realizarse al menos una obligatoria por curso.
Audición de aula: cada profesor/a junto a sus alumnos/as en un mismo aula, se
reunirán para que al tocar uno por uno delante de los compañeros/as, vayan
comentando y aprendiendo de las opiniones de los demás. Optativo, según el
criterio del profesor/a.
Audición de aula con todo el profesorado del departamento de clarinete: habrá
una audición en el segundo trimestre de este tipo, dirigida a los alumnos/as de 3º a 6º
de Enseñanzas Profesionales. En ella estarán todos los profesores/as de clarinete,
pudiendo ser evaluada SÓLO POR EL PROFESOR/A DEL ALUMNO/A. En ésta se
tocará lo que los profesores/as de clarinete acuerden, diciéndolo con antelación al
alumnado. La audición es OBLIGATORIA.
Será labor del profesor/a escoger los instrumentos y recogida de datos más adecuados,
dependiendo de lo que se quiera evaluar, de la información que es necesaria para ello y de las
situaciones en que se va a evaluar.
Como vemos a cada ítem le corresponden 2 valoraciones numéricas. Será el/la profesor/a
el/la que decida calificar al alza o a la baja dependiendo de varios factores como: El trabajo de
clase, el interés del alumno/a, la aptitud, etc. Una vez obtenidas las notas de cada uno de los
Criterios de Evaluación se procederá a calcular la nota final mediante la media aritmética de las
mismas. En la Evaluación y Calificación tendremos además que tener en cuenta los Criterios
Mínimos exigibles, es decir, cuales son los Criterios de Evaluación Mínimos que el/la alumno/a
debe superar para poder aprobar el Curso. Hemos seleccionado los siguientes Criterios de
Evaluación como Mínimos Exigibles para 4º de las Enseñanzas Profesionales: el 1), 2), 3),4),
5), 6), 7), 8) y 9).Para superar los Criterios Mínimos será necesaria la calificación de un cinco en
cada uno de ellos. Al alumno que no supere alguno de los Criterios Mínimos no se le calculará la
media aritmética de todos los Criterios de Evaluación y se le calificará como no aprobado con la
nota que corresponda según el cuadrante expuesto anteriormente. Los Criterios de Evaluación (
los Criterios Mínimos están resaltados en negrita) se distribuirán en cada uno de los trimestres de
la siguiente forma, atendiendo a la secuenciación de los contenidos.
- La nota final del primer y tercer trimestre será el porcentaje de los siguientes apartados:
deberá hacer una evaluación de diagnóstico para averiguar cuáles han sido las causas de este mal
resultado. Puesto que la evaluación es continua el/la profesor/a podrá elaborar nuevas
Unidades Didácticas para reforzar o cambiar aquellos aspectos que no funcionaron.
También hay que tener en cuenta que las Unidades Didácticas están secuenciadas
cronológicamente según los contenidos a tratar, y será imposible continuar con otras Unidades
Didácticas, si no se han asimilado conocimientos anteriores. También que de alguna manera
asistiera a clases de apoyo o refuerzo, bien particularmente o a través de clases en las horas de
tutoría.
Prueba de Septiembre:
En el caso de que el alumno/a quede no apto a final de curso, deberá someterse a una
prueba en los primeros días de Septiembre. Para ello el profesor/a entregará al alumno/a un
informe del desarrollo del curso y del grado de cumplimiento que ha tenido (objetivos,
contenidos, criterios de evaluación etc.…), además del desarrollo de la prueba de Septiembre y lo
que deberá preparar.
PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA:
Técnica
Interpretación
CONTENIDOS MÍNIMOS(SECUENCIACIÓN)
1er. Trimestre:
1 obra.
2º Trimestre:
3er. Trimestre:
ACLARACIONES:
Pruebas de Acceso tratan de alguna forma de determinar la capacidad de un/a alumno/a para
estudiar música, no todos/as los/as alumnos/as tienen la misma actitud (serie de cualidades de
tipo cognitivo y físico que hace que cada persona esté más o menos capacitada para realizar o
estudiar una u otra área de conocimiento). También los ritmos de trabajo son distintos en los/as
alumnos/as, aunque al final todos/as ellos/as adquieran las mismas capacidades. En la clase de
Clarinete el componente de atención a la diversidad es mucho menos complejo que en una clase
colectiva ya que las clases son individuales y por tanto todos los aspectos del proceso de
enseñanza-aprendizaje se deben adaptar a las particularidades de un/a solo/a alumno/a.
Las adaptaciones significativas suponen una adecuación en elementos del Currículo que
se consideran mínimos (contenidos y objetivos) de la asignatura. Las adaptaciones significativas
en los elementos básicos del Currículo pueden serlo por inclusión (caso de los/as alumnos/as
sobre dotados o actividades de refuerzo para alumnos/as con dificultades de aprendizaje), o por
eliminación de elementos Curriculares. En el caso de los Conservatorios de Música al ser una
enseñanza profesional, no se contempla las adaptaciones significativas que supongan una
eliminación de elementos mínimos del Currículo.
Las adaptaciones de acceso al currículo suponen la modificación o provisión de recursos
espaciales, materiales o de comunicación para facilitar que los/as alumnos/as con necesidades
educativas especiales puedan desarrollar el currículo ordinario o adaptado. Esta modalidad de
adaptación puede afectar a elementos: físicos (supresión de barreras arquitectónicas, cambios en
las condiciones de iluminación, etc.), materiales (p.ej. ordenador adaptado y otros equipamientos
específicos) y comunicativos (sistemas de comunicación complementarios, aumentativos o
alternativos…).
Para llevar a cabo una Adaptación Curricular se requiere una evaluación de diagnóstico de
la que se desprenda la necesidad de aplicarla. Así, según las circunstancias que se presenten en el
aula, el/la profesor/a podrá plantear las siguientes estrategias:
1- Adaptaciones del material didáctico: que ofrezcan una amplia gama de actividades
didácticas que respondan a los diferentes grados de aprendizaje.
realización y continuación de los estudios musicales actuales, como son los estudios que está
cursando de nivel profesional, en los que se requiere que paulatinamente el nivel de
autosuficiencia de los/as alumnos/as sea cada vez mayor.
OBJETIVOS
CONTENIDOS
METODOLOGÍA
Las Enseñanzas Profesionales de música, comprende un ámbito que abarca desde los 12/13 a
los 18/19 años, encontrándose el/la alumno/a en la etapa de estudios de la E.S.O. y Bachiller del
sistema general de enseñanzas obligatorias, con lo que las clases de música, son impartidas, una
vez terminan el periodo lectivo de dichas clases.
Con ello, tenemos que saber, que los/as alumnos/as, ya han tenido una carga lectiva y que los
estudios de música en conservatorios, son impartidos en horario lectivo posterior, con lo cual
consideramos por todo lo expuesto, que debemos adoptar una metodología muy activa y
participativa por parte de alumno/a y profesor/a.
En cuanto al sistema de clases, optamos por una clase individual de 1 alumno/a de 1 hora,
para los cursos de 1º, 2º, 3º y 4º; y de 1,30h. para los cursos de 5º y 6º, con un tratamiento
individualizado, en el que el/la profesor/a observa los avances en el proceso enseñanza-
aprendizaje, recogiendo información sobre el/la alumno/a para así poder dar soluciones a los
posibles problemas que surjan y otras clases de forma colectiva, como armonía, orquesta-banda,
análisis, fundamentos, historia de la música, literatura del instrumento, etc. Fomentando esta
interacción entre alumnos/as, se pueden realizar trabajos grupales o cooperativos, valoramos o
cuestionamos las opiniones de los/as demás, llevamos un seguimiento de los avances de
nuestros/as compañeros/as con relación a nosotros/as mismos/as, podemos trabajar cuestiones
como las diversas técnicas del instrumento como la afinación, el ritmo, la creatividad,
interpretación de dúos, tríos, cuartetos, etc., y con todo ello fomentar la actividad del alumno/a.
Para ello y desde el primer curso, vemos necesaria la aplicación de unos determinados
principios y elementos metodológicos como los que siguen:
A lo largo del proceso educativo tanto en conservatorios como en escuelas de música cada
alumno/a, con sus propias características personales (físicas, psíquicas y sociales) y cognitivas,
debe ser considerado como protagonista principal, y se debe prestar a cada uno/a de ellos/as una
atención personalizada y adecuada a dichas características, tanto para la superación de
dificultades como para potenciar y estimular sus habilidades: Tratamiento a la diversidad.
Como profesor/a debemos ser consejeros/as y guías a lo largo del proceso de enseñanza-
aprendizaje. Así pues, se pretende ofrecer distintas opciones y caminos a seguir, siempre desde
una labor pedagógica orientativa que estimule, y no imponga, a los alumnos/as su receptividad,
disfrute e interés ante el hecho artístico (música), así como su capacidad de respuesta ante ello:
aprendizaje por descubrimiento.
Por otra parte creemos importante establecer un clima en clase que motive y estimule a los/as
alumnos/as al trabajo y esfuerzo personal en las tareas (sin inhibiciones) para superarse,
desarrollando así la confianza en sus posibilidades y en relación a ello su autoestima:
Metodología activa y participativa.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
Los criterios de evaluación relacionan las capacidades con contenidos que el/la alumno/a
debe alcanzar al finalizar la etapa. Tienen como finalidad establecer el tipo y grado de
aprendizaje que se espera que los/as alumnos/as hayan alcanzado con respecto a las capacidades
indicadas en los Objetivos.
Para elaborar los Criterios de Evaluación para el Cuarto Curso, lo más usual es la
concreción de los Criterios de Evaluación de cada Etapa. No obstante basándonos en su
definición y utilizando los Objetivos como eje de toda la planificación, podemos elaborarlos
también a partir de los Objetivos de la Programación de cada curso.
6- Aplicar a pasajes de fácil digitación los distintos métodos y/o herramientas de resolución
utilizando además, las digitaciones más convenientes.
Mediante este criterio se pretende valorar la capacidad del alumno/a para resolver de
forma autónoma pasajes fáciles,, mediante el uso de distintas técnicas de resolución, utilizando
las digitaciones más convenientes atendiendo a criterios de: fluidez, precisión, afinación y
sonoridad.
7- Tocar con fluidez la escala cromática hasta el Si5 y escalas hasta 7 alteraciones, con sus
respectivos arpegios y por intervalos de 3ª, 4ª, 5ª y 8ªcon diferentes articulaciones y figuraciones.
Con este criterio se trata de evaluar el nivel de adquisición de la técnica necesaria para
la ejecución de escalas, en una mediana tesitura, siendo éstas la base principal de todas las
obras en nuestro sistema tonal.
9- Interpretar con la suficiente destreza partituras del nivel adecuado y de corta duración en
situaciones de lectura a primera vista.
Mediante este criterio se pretende evaluar la capacidad del alumno/a para leer a primera
vista textos musicales cada vez más complejos en dificultad y duración.
10- Preparar adecuadamente obras mediante el trabajo personal y la dinámica de ensayos para la
interpretación en público de un programa del nivel adecuado con expresividad y control técnico.
Este criterio pretende evaluar la consecución por parte del alumno/a de una serie de
pautas de ensayo y trabajo para presentar un programa en público, reflejando todo lo aprendido
y superando los problemas y tensiones que pueden surgir en tal situación.
Para poder realizar una correcta evaluación del proceso de aprendizaje, necesitamos
recoger información que sea fiable y exacta. Eso nos obliga a tener en nuestra mano una gran
cantidad de recursos y herramientas que permitan adecuarse a las distintas capacidades y tipos de
contenido que pretendemos evaluar. También debemos tener en cuenta que en este proceso no
siempre es el/la profesor/a el/la que evalúa sino que el/la alumno/a también debe valorar su
propio trabajo (autoevaluación), de tal manera que los procedimientos de evaluación deben poder
ser aplicados a esta situación. Entre los principales procedimientos de evaluación se encuentran:
b) Pruebas orales basadas en la modalidad expresiva de los/as alumnos/as: Sin duda muy
adecuadas si, además de valorar los conocimientos del alumno/a, se pretende que aprenda a
desenvolverse en una situación en la que pueda haber oyentes ya sea como público o como
tribunal.
c) Observación sistemática: Para que sea realmente efectivo este procedimiento, las
conclusiones deben quedar plasmadas de alguna forma que nos permita consultarla cuando lo
necesitemos. Esto se puede hacer con alguna de las siguientes técnicas:
d) Audiciones:
Audición: a modo de concierto con el público que desee asistir. Para el aprobado,
debe realizarse al menos una obligatoria por curso.
Audición de aula: cada profesor/a junto a sus alumnos/as en un mismo aula, se
reunirán para que al tocar uno por uno delante de los compañeros/as, vayan
comentando y aprendiendo de las opiniones de los demás. Optativo, según el
criterio del profesor/a.
Audición de aula con todo el profesorado del departamento de clarinete: habrá
una audición en el segundo trimestre de este tipo, dirigida a los alumnos/as de 3º a 6º
de Enseñanzas Profesionales. En ella estarán todos los profesores/as de clarinete,
pudiendo ser evaluada SÓLO POR EL PROFESOR/A DEL ALUMNO/A. En ésta se
tocará lo que los profesores/as de clarinete acuerden, diciéndolo con antelación al
alumnado. La audición es OBLIGATORIA.
Será labor del profesor/a escoger los instrumentos y recogida de datos más adecuados,
dependiendo de lo que se quiera evaluar, de la información que es necesaria para ello y de las
situaciones en que se va a evaluar.
Se realizará una evaluación inicial a principio del curso con el fin de conocer el nivel del
alumno: analizando sus conocimientos, capacidades, aptitudes, rasgos interpretativos y desarrollo
de aspectos técnicos.
La evaluación de los alumnos será continua, formativa e individualizada y en ella se
tendrá en cuenta la superación de los objetivos y los criterios de evaluación específicos,
expuestos en esta programación. No obstante sin detrimento de lo anterior, se podrá realizar una
prueba para una mejor evaluación del trabajo y progreso realizado por cada alumno/a en cada
trimestre.
A final de curso, atendiendo al aspecto de globalidad dentro de la asignatura, se llevará a
cabo una audición pública con todos los alumnos/as del mismo, curso en la que estarán presentes
los profesores/as del seminario.
Se calificará en una escala numérica sin decimales entre 1 y 10, donde una nota igual o superior a
5 se considera apto, teniendo en cuenta los siguientes aspectos y porcentajes para la calificación
final:
- (20% de la calificación) Asistencia a clase, interés, actitud y aprovechamiento de las
clases, participación en las actividades extraescolares y las propuestas por el
departamento.
- Haber asistido a clase con regularidad, y al menos en un 80% del número de clases
totales.
- Participar en un concierto o audición por cada trimestre, en el que tendrá que interpretar
obras, de las programadas para el curso de la lista expuesta en la programación didáctica
(con acompañamiento del piano en su caso). Los programas de concierto de cada
trimestre, se deberán hacer llegar al jefe de departamento antes de la finalización del
trimestre.
- La nota final del primer y tercer trimestre será el porcentaje de los siguientes apartados:
por faltas de asistencia a clase, que según los criterios establecidos en la ETCP son del 25% de
no asistencia a clase injustificada, y el 40% justificada, a final de curso realizarán una prueba que
constará de los siguientes apartados:
Prueba de Septiembre:
En el caso de que el alumno/a quede no apto a final de curso, deberá someterse a una
prueba en los primeros días de Septiembre. Para ello el profesor/a entregará al alumno/a un
informe del desarrollo del curso y del grado de cumplimiento que ha tenido (objetivos,
contenidos, criterios de evaluación etc.…), además del desarrollo de la prueba de Septiembre y lo
que deberá preparar.
PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA:
Técnica
Romera 3ª parte
24 Studi di Virtuosismo Op. 51 de R. Stark (Vol.I) .................................... del 1 al12.
30 estudios de Cavallini .................................................................................... del 1 al15.
Solos probespiel
Homenajes
B.Kovacs
15 estudios Bach
22 estudios J. Müller
Método de estudios de
Savina Dix Études Caprices de
Magnani
6 Estudios para 2 Cl de J-M Defaye
Interpretación
Solos de orquesta: de 3 a 6 solos a elección del profesor. (OPCIONAL)
Obras: elegir 3 entre:
1er. Trimestre:
Romera 3ª parte
24 Studi di Virtuosismo Op. 51 de R. Stark (Vol.I)........................................... del 1al 4.
30 estudios de Cavallini ..................................................................................... del 1al 5.
Solos probespiel (2 a elegir por el profesor)
Homenajes B. Kovacs (1 a elegir por el
profesor) 1 obra.
2º Trimestre:
Romera 3ª parte
24 Studi di Virtuosismo Óp. 51 de R. Stark ( Vol.I)................................................ del 5al 8.
30 estudios de Cavallini ........................................................................................ del 6 al10.
Solos probespiel (2 a elegir por el profesor)
Homenajes B. Kovacs (1 a elegir por el
profesor) 1 obra.
3 er. Trimestre:
Romero 3ª parte
ACLARACIONES:
para estudiar en Conservatorio son distintas y pueden variar conforme se suceden los cursos. Los
motivos por los que se inician los estudios musicales pueden ser: por iniciativa de los padres, por
vocación, por entretenimiento, por inercia del grupo de amigos/as, etc. Igualmente aunque las
Pruebas de Acceso tratan de alguna forma de determinar la capacidad de un/a alumno/a para
estudiar música, no todos/as los/as alumnos/as tienen la misma actitud (serie de cualidades de
tipo cognitivo y físico que hace que cada persona esté más o menos capacitada para realizar o
estudiar una u otra área de conocimiento). También los ritmos de trabajo son distintos en los/as
alumnos/as,aunquealfinaltodos/asellos/asadquieranlasmismascapacidades.Enlaclasede
Clarinete el componente de atención a la diversidad es mucho menos complejo que en una clase
colectiva ya que las clases son individuales y por tanto todos los aspectos del proceso de
enseñanza-aprendizaje se deben adaptar a las particularidades de un/a solo/a alumno/a.
Las adaptaciones significativas suponen una adecuación en elementos del Currículo que
se consideran mínimos (contenidos y objetivos) de la asignatura. Las adaptaciones significativas
en los elementos básicos del Currículo pueden serlo por inclusión (caso de los/as alumnos/as
sobre dotados o actividades de refuerzo para alumnos/as con dificultades de aprendizaje), o por
eliminación de elementos Curriculares. En el caso de los Conservatorios de Música al ser una
enseñanza profesional, no se contempla las adaptaciones significativas que supongan una
eliminación de elementos mínimos del Currículo.
Para llevar a cabo una Adaptación Curricular se requiere una evaluación de diagnóstico de
la que se desprenda la necesidad de aplicarla. Así, según las circunstancias que se presenten en el
aula, el/la profesor/a podrá plantear las siguientes estrategias:
1- Adaptaciones del material didáctico: que ofrezcan una amplia gama de actividades
didácticas que respondan a los diferentes grados de aprendizaje.
cierto grado de independencia. Esto va a generar de manera progresiva un estilo propio y una
dependencia cada vez menor para con el/la profesor/a y le dotará de una personalidad musical
propia.
OBJETIVOS
CONTENIDOS
-Búsqueda del sonido adecuado a uno mismo de acuerdo a uno mismo y su propia individualidad.
-Trabajo de la técnica a mayor velocidad.
-Dominio del ataque en todas las dinámicas.
-Conocimiento de la estructura y fraseo de las piezas.
-Trabajo para la adquisición de los buenos hábitos de estudio
-Aplicación de todos conocimientos a la interpretación de obras adecuadas al nivel.
-Registro sobreagudo hasta el Do6.
-Interpretación con 7 alteraciones.
METODOLOGÍA
Las Enseñanzas Profesionales de música, comprende un ámbito que abarca desde los 12/13 a
los 18/19 años, encontrándose el/la alumno/a en la etapa de estudios de la E.S.O. y Bachiller del
sistema general de enseñanzas obligatorias, con lo que las clases de música, son impartidas, una
vez terminan el periodo lectivo de dichas clases.
Con ello, tenemos que saber, que los/as alumnos/as, ya han tenido una carga lectiva y que los
estudios de música en conservatorios, son impartidos en horario lectivo posterior, con lo cual
consideramos por todo lo expuesto, que debemos adoptar una metodología muy activa y
participativa por parte de alumno/a y profesor/a.
En cuanto al sistema de clases, optamos por una clase individual de 1 alumno/a de 1 hora,
para los cursos de 1º, 2º, 3º y 4º; y de 1,30h. Para los cursos de 5º y 6º, con un tratamiento
individualizado, en el que el/la profesor/a observa los avances en el proceso enseñanza-
aprendizaje, recogiendo información sobre el/la alumno/a para así poder dar soluciones a los
posibles problemas que surjan y otras clases de forma colectiva, como armonía, orquesta-banda,
análisis, fundamentos, historia de la música, literatura del instrumento, etc. Fomentando esta
interacción entre alumnos/as, se pueden realizar trabajos grupales o cooperativos, valoramos o
cuestionamos las opiniones de los/as demás, llevamos un seguimiento de los avances de
nuestros/as compañeros/as con relación a nosotros/as mismos/as, podemos trabajar cuestiones
como las diversas técnicas del instrumento como la afinación, el ritmo, la creatividad,
interpretación de dúos, tríos, cuartetos, etc., y con todo ello fomentar la actividad del alumno/a.
Para ello y desde el primer curso, vemos necesaria la aplicación de unos determinados
principios y elementos metodológicos como los que siguen:
A lo largo del proceso educativo tanto en conservatorios como en escuelas de música cada
alumno/a, con sus propias características personales (físicas, psíquicas y sociales) y cognitivas,
debe ser considerado como protagonista principal, y se debe prestar a cada uno/a de ellos/as una
atención personalizada y adecuada a dichas características, tanto para la superación de
dificultades como para potenciar y estimular sus habilidades: Tratamiento a la diversidad.
Como profesor/a debemos ser consejeros/as y guías a lo largo del proceso de enseñanza-
aprendizaje. Así pues, se pretende ofrecer distintas opciones y caminos a seguir, siempre desde
una labor pedagógica orientativa que estimule, y no imponga, a los alumnos/as su receptividad,
disfrute e interés ante el hecho artístico (música), así como su capacidad de respuesta ante ello:
aprendizaje por descubrimiento.
Por otra parte creemos importante establecer un clima en clase que motive y estimule a los/as
alumnos/as al trabajo y esfuerzo personal en las tareas (sin inhibiciones) para superarse,
desarrollando así la confianza en sus posibilidades y en relación a ello su autoestima:
Metodología activa y participativa.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
Los criterios de evaluación relacionan las capacidades con contenidos que el/la alumno/a
debe alcanzar al finalizar la etapa. Tienen como finalidad establecer el tipo y grado de
aprendizaje que se espera que los/as alumnos/as hayan alcanzado con respecto a las capacidades
indicadas en los Objetivos.
Para elaborar los Criterios de Evaluación para el Cuarto Curso, lo más usual es la
concreción de los Criterios de Evaluación de cada Etapa. No obstante basándonos en su
definición y utilizando los Objetivos como eje de toda la planificación, podemos elaborarlos
6- Aplicar a pasajes de fácil digitación los distintos métodos y/o herramientas de resolución
7- Demostrar fluidez en la digitación en todos los registros del instrumento. Tocar con fluidez la
escala cromática hasta el Do6 y escalas hasta 7 alteraciones, con sus respectivos arpegios y por
intervalos de 3ª, 4ª, 5ª y 8ª con diferentes articulaciones y figuraciones.
Con este criterio se trata de evaluar el nivel de adquisición de la técnica necesaria y nivel
exigido para la interpretación de obras y estudios programados en el curso y la evolución en el
control y la velocidad de la digitación y de la articulación.
9- Interpretar con la suficiente destreza partituras del nivel adecuado en situación de lectura a
primera vista.
Mediante este criterio se pretende evaluar la capacidad del alumno/a para leer a primera
vista textos musicales cada vez más complejos en dificultad y duración.
Para poder realizar una correcta evaluación del proceso de aprendizaje, necesitamos
recoger información que sea fiable y exacta. Eso nos obliga a tener en nuestra mano una gran
cantidad de recursos y herramientas que permitan adecuarse a las distintas capacidades y tipos de
contenido que pretendemos evaluar. También debemos tener en cuenta que en este proceso no
siempre es el/la profesor/a el/la que evalúa sino que el/la alumno/a también debe valorar su
propio trabajo (autoevaluación), de tal manera que los procedimientos de evaluación deben poder
ser aplicados a esta situación. Entre los principales procedimientos de evaluación se encuentran:
c) Observación sistemática: Para que sea realmente efectivo este procedimiento, las
conclusiones deben quedar plasmadas de alguna forma que nos permita consultarla cuando lo
necesitemos. Esto se puede hacer con alguna de las siguientes técnicas:
valorar, además de la profundidad con la que aborda el/la alumno/a el tema tratado, su forma de
exponerlo su capacidad para expresarse o los medios y recursos empleados para llevarlo a cabo.
- Informes: resultan de gran ayuda a la hora de transmitir información entre los distintos
profesionales que hayan estado en contacto con el/la alumno/a.
d) Audiciones:
Audición: a modo de concierto con el público que desee asistir. Para el aprobado,
debe realizarse al menos una obligatoria por curso.
Audición de aula: cada profesor/a junto a sus alumnos/as en un mismo aula, se
reunirán para que al tocar uno por uno delante de los compañeros/as, vayan
comentando y aprendiendo de las opiniones de los demás. Optativo, según el
criterio del profesor/a.
Audición de aula con todo el profesorado del departamento de clarinete: habrá
una audición en el segundo trimestre de este tipo, dirigida a los alumnos/as de 3º a 6º
de Enseñanzas Profesionales. En ella estarán todos los profesores/as de clarinete,
pudiendo ser evaluada SÓLO POR EL PROFESOR/A DEL ALUMNO/A. En ésta se
tocará lo que los profesores/as de clarinete acuerden, diciéndolo con antelación al
alumnado. La audición es OBLIGATORIA.
Será labor del profesor/a escoger los instrumentos y recogida de datos más adecuados,
dependiendo de lo que se quiera evaluar, de la información que es necesaria para ello y de las
situaciones en que se va a evaluar.
Se realizará una evaluación inicial a principio del curso con el fin de conocer el nivel del
alumno: analizando sus conocimientos, capacidades, aptitudes, rasgos interpretativos y
desarrollo de aspectos técnicos.
- La nota final del primer y tercer trimestre será el porcentaje de los siguientes apartados:
El actual concepto de Evaluación, permite ir corrigiendo los fallos que se van produciendo
durante el proceso de aprendizaje-enseñanza, para de esta forma reconducir el proceso hacia su
consecución. No obstante, puede suceder que al finalizar la acción educativa el/la alumno/a no
haya conseguido los objetivos propuestos. En estos casos es procedente una intervención por
parte del profesorado. En todo caso, y llegados a este punto, el/la profesor/a deberá hacer una
evaluación de diagnóstico para averiguar cuáles han sido las causas de este mal resultado. Puesto
que la evaluación es continua el/la profesor/a podrá elaborar nuevas Unidades Didácticas
para reforzar o cambiar aquellos aspectos que no funcionaron. También hay que tener en
cuenta que las Unidades Didácticas están secuenciadas cronológicamente según los contenidos a
tratar, y será imposible continuar con otras Unidades Didácticas, si no se han asimilado
conocimientos anteriores. También que de alguna manera asistiera a clases de apoyo o refuerzo,
bien particularmente o a través de clases en las horas de tutoría.
Prueba de Septiembre:
En el caso de que el alumno/a quede no apto a final de curso, deberá someterse a una
prueba en los primeros días de Septiembre. Para ello el profesor/a entregará al alumno/a un
informe del desarrollo del curso y del grado de cumplimiento que ha tenido (objetivos,
contenidos, criterios de evaluación etc.…), además del desarrollo de la prueba de Septiembre y lo
que deberá preparar.
En sexto curso la prueba constará como mínimo de lo siguiente:
Deberá interpretar como mínimo 3 estudios a elección del profesor, uno de cada método, un
movimiento de cada una de las 3 obras siguientes: Concierto para Clarinete y Orquesta de J.
Françaix, Tres piezas para Clarinete solo de I. Stravinsky (2º o 3er movimiento), Concierto para
Clarinete y Orquesta nº 2, Op.74 de C.M. von Weber (1er o 3er movimiento). Además de una
pieza a primera vista.
Para la calificación se tendrá en cuenta el grado de superación de los objetivos y criterios
de evaluación contemplados en la programación, siendo de aplicación los criterios de evaluación
y las condiciones de criterios de calificación descritos en la misma.
PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA:
Técnica
Interpretación
1er. Trimestre:
2º Trimestre:
3 er. Trimestre:
ACLARACIONES:
Se trata por tanto de entender la actividad docente como un proceso en el que es preciso ofrecer
respuestas variadas en función de los siguientes factores de diversidad:
Cada alumno/a tiene la capacidad para aprender dependiendo de su desarrollo, que no es
sinónimo de capacidad intelectual.
Las adaptaciones significativas suponen una adecuación en elementos del Currículo que
se consideran mínimos (contenidos y objetivos) de la asignatura. Las adaptaciones significativas
en los elementos básicos del Currículo pueden serlo por inclusión (caso de los/as alumnos/as
sobre dotados o actividades de refuerzo para alumnos/as con dificultades de aprendizaje), o por
eliminación de elementos Curriculares. En el caso de los Conservatorios de Música al ser una
enseñanza profesional, no se contempla las adaptaciones significativas que supongan una
eliminación de elementos mínimos del Currículo.
Para llevar a cabo una Adaptación Curricular se requiere una evaluación de diagnóstico de
la que se desprenda la necesidad de aplicarla. Así, según las circunstancias que se presenten en el
aula, el/la profesor/a podrá plantear las siguientes estrategias:
1- Adaptaciones del material didáctico: que ofrezcan una amplia gama de actividades
didácticas que respondan a los diferentes grados de aprendizaje.
Durante el mes de noviembre se mantendrá por parte del profesor/a una tutoría con todos
los/as padres/madres, con el fin de informarles del desarrollo del curso en general, así como, de
los objetivos que se pretenden alcanzar. En relación a esto, el profesor le hará llegar los
padres/madres o tutores legales y/o alumnos/as una copia de la programación del curso que
corresponda a cada uno. Esta programación se hará llegar vía e-mail, con un documento PDF, o
en papel escrito. A la recepción de esta se firmará un documento por el que aceptan y se dan por
informados de dicha programación, y que será entregado al tutor/a.
Aspectos como el planteamiento del estudio, o de la partitura a preparar y así como a la hora de la
interpretación, en el que tras observar distintas posibilidades de elección, el/la alumno/a vaya
tomando ciertas iniciativas y decisiones que le/la conduzca en la adquisición de cierto grado de
independencia. Esto va a generar de manera progresiva un estilo propio y una dependencia cada
vez menor para con el/la profesor/a y le dotará de una personalidad musical propia.
De esta manera, son los conservatorios los que deciden qué estructuras crean, qué criterios
aplicarán para la designación de sus responsables y qué número de horas se dedicarán al
desempeño de las tareas asociadas a los órganos de gobierno y de coordinación docente, con
objeto de que estas herramientas permitan una mejor adaptación de cada conservatorio docente
a su contexto y promuevan estrategias eficaces y eficientes para la mejora del éxito escolar del
alumnado y la reducción del abandono educativo prematuro y, en definitiva, para alcanzar la
excelencia entendida como calidad desde la equidad.
Consideramos las actividades de refuerzo pedagógico como pieza clave para las medidas de
atención a la diversidad que se llevan a cabo en nuestro centro educativo. De acuerdo con la
normativa vigente en materia educativa en lo referente a la atención a la diversidad, nuestra
comunidad establece las siguientes directrices:
ƒORDEN de 24 de junio de 2009, por la que se desarrolla el currículo de las enseñanzas
elementales de música en Andalucía.
“Los equipos docentes y departamentos didácticos programarán y acordarán las distintas
medidas de atención a la diversidad que pudieran llevarse a cabo, de acuerdo con las
necesidades del alumnado de su grupo”.
“Se autoriza a la persona titular de la Dirección General competente en la materia a dictar
orientaciones para la aplicación de las medidas de atención a la diversidad que se adopten en los
centros educativos, a fin de que el alumnado alcance los objetivos generales previstos para las
enseñanzas elementales de música”.
Refuerzo de Armonía.
Refuerzo de Música de Cámara.
Dichas actividades formarán parte del horario lectivo del profesorado y estarán integradas dentro
del Plan Educativo del Centro, por las razones que se detallan a continuación:
1 La justificación de dichas actividades de refuerzo, junto con los objetivos y contenidos se encuentra en el Anexo
I.
Para ello se implementarán una serie de medidas que garanticen la consecución de nuestros fines
educativos, sea cual sea el modelo de enseñanza a seguir.
Objetivos y Contenidos:
Entendemos como objetivos el fin a que se quiere llegar o la meta que se pretende llevar o
alcanzar a través de unos contenidos que son el conjunto de hechos y conceptos, habilidades,
actitudes en torno a los cuales se organizan las actividades de los diferentes cursos.
Metodología:
La metodología a emplear, al ser clases individuales, no será obstaculizada sea cual sea el modelo
y escenario a seguir, dado que puede ser compatible con el modelo presencial o telemático, cuya
única diferencia será la vía a emplear para transmitir nuestras enseñanzas, sólo cambiando los
medios y recursos a y se utilizarán medios telemáticos para las videoconferencias tales como
Skype, WhatsApp, Zoom, etc. en función de las posibilidades de conectividad del alumnado. Del
mismo modo, se atenderá al alumnado a través de videoconferencia o del envío de correcciones en
formato escrito, audio o vídeo.
Al igual que en las clases presenciales se opta por una metodología motivadora, atractiva e
Plaza 1º de Mayo, 30 – 23400 Úbeda (Jaén)
Tel. 953 77 95 85 – Fax: 953 77 95 86
conservatoriodeubeda@gmail.com
170
Conservatorio Profesional de Música
“María de Molina”
individualizada. En el caso de adoptar las formas telemáticas potenciaremos aún más esta medida
con el fin de compensar las carencias sociológicas de nuestros alumnos, que en esos momentos se
pueden ver más afectadas.
Audiciones Públicas:
Este apartado es de suma importancia, ya que contempla una síntesis de todo el proceso hasta
llegar al producto final. Es importante no tan solo como herramienta de evaluación de todo ese
proceso, sino que integra un componente social y un carácter que no son sustituibles por ningún
otro medio de realización.
Por lo que, llegado al punto de optar por un modelo totalmente telemático, este apartado no
le quedará más opción que adaptarse a la realización telemática y pública de las audiciones.
Incluyendo esta opción al igual que en la anterior, una unidad dedicada a las peculiaridades de este
tipo de audiciones.
El trabajo con el pianista acompañante se realizará a través del envío al alumnado de grabaciones
del mismo y de la utilización de vídeos de YouTube con el acompañamiento de las distintas obras.
Se modifican los porcentajes para la evaluación teniendo en cuenta que es continua y sumativa, las
calificaciones atenderán a estos criterios: *80% notas de clase y *20% participació n y solvencia en
la audición trimestral (si ésta se produjera), aptitud y actitud ante el estudio.
80%: Trabajo diario. - 10%: Resultados de exámenes, pruebas y audiciones. - 20%: Interés por la
asignatura, asistencia a clase y actitud Dadas las circunstancias excepcionales, se utilizarán los
medios nombrados en la metodología para la toma de material evaluable. Del mismo modo, no
tendrá validez el precepto de tocar en tres audiciones públicas anuales.
Respecto a la pérdida de evaluación continua, solo aclarar que sea cual sea el modelo a aplicar en
un momento determinado, la asistencia tendrá el mismo carácter, ya sea el modelo presencial,
semipresencial o a distancia.
Recuperación de Septiembre:
En caso de examinarse en septiembre, las preguntas, pruebas de análisis, comentario, audición del
examen versarán sobre los contenidos que se hayan de recuperar. La calificación de la nota se
expresará con valores del 1 al 10.
Escenario semipresencial
“Debido a las caracteriś ticas de carácter individualizado de nuestras enseñanzas, donde casi todo
el alumnado suele venir dos días a la semana, combinando asignaturas prácticas con teóricas, no
vamos a reflejar una semipresencialidad en la programació n, ya que el escenario que nos vamos a
encontrar siempre va a ser presencial o telemático. Presencial desde principio de curso, pudiendo
impartir todas las asignaturas teóricas debido a los desdobles realizados y a las medidas sanitarias
pertinentes de distancias de seguridad y limpieza reflejadas en nuestro protocolo. Y telemát ico,
excepcionalmente en caso de confinamiento por riesgo de Covid-19, tanto de profesorado como
alumnado.”