¿QUÉ ES EL ARTE?

¿ESTO ES ARTE? ¿POR QUÉ?

UNA ESCALERA

¿ESTO ES ARTE?

¿Y ESTO OTRO?

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 ¿ESTA ESCALERA ES ARTE? INTRODUCCIÓ
INTRODUCCIÓN AL LENGUAJE ARTÍ
ARTÍSTICO:
¿QUÉ
QUÉ ES EL ARTE?

Algunas PREGUNTAS
previas

¿QUÉ
QUÉ ES EL ARTE?
¿cuá
cuándo un objeto es una obra de arte
y cuá
cuándo no?
¿cuá
cuál es su valor?
¿para qué
qué sirve?
¿a qué
qué dan importancia en una obra de
arte los historiadores?

¿CÓMO MIRAMOS LA OBRA DE

ARTE?
¿QUÉ ES EL ARTE?
LAS SENSACIONES Redacta una breve explicación en la que definas lo
del espectador
que tú entiendes por arte

CONTEMPLACIÓN
REFLEXIÓN
Se hace necesario un proceso de formación:
SABER MIRAR LA OBRA DE ARTE,
APRENDER A MIRAR LA OBRA DE ARTE
Y ADEMÁS:
• ¿Crees que el arte tiene o ha de tener alguna función? ¿cuál?
• ¿Crees que hay que hay que poseer algún tipo de conocimiento
para entender y apreciar una obra de arte? ¿Por qué?
• ¿Has visitado alguna exposición artística o museo?
¿Qué es lo que más te ha gustado? ¿Lo que menos?
• ¿Crees que el valor de una obra de arte y su “precio” son la misma
cosa? ¿Por qué?
• ¿Qué factores o circunstancias crees que influyen en el trabajo de los
artistas? Enuméralas.

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 Primeras
Conclusiones El término arte procede del término latino
La función del arte Ars. En la Antigüedad se consideró el arte
como la pericia y habilidad en la producción
de algo. Es sólo a partir de finales del siglo
XV, durante el Renacimiento Italiano, cuando,
por primera vez, se hace la distinción entre el
El lenguaje artístico artesano y el artista (artesanía y bellas
artes) y, por ello mismo, entre el artesano,
¿Qué es el arte? productor de obras múltiples, y el artista,
productor de obras únicas. Es también en
este periodo cuando se crea un lenguaje
El contexto de la articulado para referirse al exterior y no a la
“No existe el arte. Tan obra de arte representación formal. Quedando clasificadas
sólo hay artistas”
artistas” (E. las artes liberales (las actuales bellas artes)
Gombrich) en tres oficios: escultores, pintores y
“Arte es todo lo que el arquitectos.
hombre llama arte”
arte” (Dino El valor de la
de Formaggio) obra de arte

EL CONCEPTO DE ARTE:
Las respuestas a lo largo de la Historia

Es a finales del siglo XVIII y, sobre todo, a LA GRECIA CLÁ

CLÁSICA (s. V a de C.): la bú
búsqueda del
mediados del XIX (primera industrialización) ideal de “Belleza y la fijació
fijación del “Cánon clá
clásico”
sico”.
cuando se da una verdadera oposición entre (reivindicació
(reivindicación del concepto de CLASICISMO a lo
el producto artístico (trabajo global con largo de la historia: Renacimiento (s. XV-
XV-XVI),
carácter exclusivo) y el industrial (trabajo Neoclasicismo (S. XVIII).
parcelado y producido en serie). En este
periodo se dio un notable incremento de las
colecciones privadas, se crearon las LA EDAD MEDIA (Occidente, s. VII-VII-XIV): La necesidad del
primeras academias de arte (sin acceso La mentalidad religiosa condiciona el valor arte y el
de la expresiones artí
artísticas en esta época PAPEL DEL
para las mujeres hasta principios del s. XX)
y en diferentes culturas (Cristiandad, Islam, etc.). HISTORIADOR
y los primeros museos. Surgió la idea de
El arte es una forma de Honrar a Dios.
patrimonio con la aparición de los primeros
museos (nacidos, en muchos casos, de las
colecciones reales) y los 'especialistas' En la ÉPOCA CONTEMPORÁ
CONTEMPORÁNEA (a partir del s.XIX):
como críticos, galeristas y coleccionistas. • Dislocació
Dislocación definitiva de las tradicionales
concepciones del arte.
• Multiplicidad de movimientos y estilos artí
artísticos.
• Triunfo del subjetivismo y del individualismo.

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 LA CONSIDERACIÓ
CONSIDERACIÓN SOCIAL DEL ARTISTA CÓMO APRENDER A MIRAR UNA
(evolució
(evolución a lo largo de la historia) OBRA DE ARTE

PROCESO
La labor artí
artística era considerada, tanto en
Renacimiento
la Antigü
Antigüedad como en la Edad Media como • Interpretar el lenguaje artístico:
Barroco
una ACTIVIDAD ARTESANAL, sus autores saber leer la obra de arte.
(s. XV-
XV-XVIII)
carecí
carecían de relevancia social. • Conocer la morfologí
morfología con la que
Un espectador formado
construimos el lenguaje artístico
Reconocimiento del se convierte en un receptor
(arquitectura, escultura, Pintura,
cará
carácter intelectual consciente de la obra de arte
fotografía, etc.)
de la actividad artí
artística. • Valoración del contexto histó
histórico
consolidació
consolidación de la figura en que se desarrolla la obra de
del “Artista”
Artista”. arte.

EJERCITAR LA MIRADA - FORMAR LA MIRADA

Apolo
Anónimo

TEORÍA Y FUNCIÓN 1. EL ARTE Y LA CREACIÓN ARTÍSTICA

DEL ARTE
La creación artística es
inherente al ser humano,
desde la niñez y desde las
EL ARTE Y LA primeras culturas del Homo
CREACIÓN ARTÍSTICA LA FUNCIÓN DE LA Sapiens, el arte y el hombre
OBRA DE ARTE son inseparables.

NATURALEZA DE LA CLASIFICACIÓN DE
OBRA DE ARTE LAS OBRAS DE ARTE
LA OBRA Y EL
ESTILO ARTÍSTICO

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 El autor,
independientemente
La obra de arte es, ante de la época y del
todo, comunicación; es un modo de
código más de los creados expresión, es, ante
por el hombre para expresar todo, creador, unas
y transmitir ideas y veces respondiendo
sentimientos, por eso la a criterios o normas
creación artística es un de su civilización y
lenguaje, el lenguaje otras expresando
artístico. Mediante el arte el sus ideas y
hombre imita o expresa lo sentimientos con
material o lo inmaterial, el mayor libertad.
artista expresa imágenes de
la realidad física o humana
o simplemente sentimientos,
sueños o esperanzas. En
definitiva, crea copiando,
evocando o inventando.

2. NATURALEZA DE LA OBRA DE ARTE

ARTE Y BELLEZA Catedral gótica
La obra artística es
De León
el resultado de una
Debemos serie de factores
que influyen en el
mencionar que la creador y en la obra
creación artística no de arte en sí, ya que
necesariamente en ella inciden y se
lleva implícita la resumen una serie
idea de belleza, ya de componentes
individuales (la
que a veces se personalidad del
expresa con formas artista), intelectuales
feas y hasta (las ideas de la
grotescas (Saturno época), sociales (la
devorando a sus clientela y los gustos
de la sociedad del
hijos de Goya). momento) y
técnicos.
Turning Torso, de
Santiago Calatrava

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2.1. La personalidad del artista
La obra de arte es reflejo de
una personalidad creadora
(No existe el arte, sólo
artistas, señala E.
Gombrich), por lo que
podemos incluso llegar a
apreciar las características
psicológicas del artista a
través de su obra
(Autorretrato de Van Gogh;
autorretrato de P. Picasso).
Pero no actúa el creador sin
más referencia que su propio
yo, es inevitable que el
mundo exterior de la realidad
visible incida sobre sus
sentidos e influya en sus
creaciones.
2.2 Las ideas y los gustos de la época
Sobre la personalidad del
artista se superpone el mundo
de pensamientos y
sentimientos de la época en la
que el artista trabaja, lo que
influye sobre sus creaciones
consciente o
inconscientemente. Pueden
influir circunstancias
excepcionales de la biografía
de un artista (Los fusilamientos
del 3 de mayo, de Goya); los
acontecimientos históricos que
le tocan vivir (La Libertad
guiando al pueblo, de
Delacroix); o la obra de los
contemporáneos, otro factor
que influye en la producción
de cada uno de los otros
artistas.

2.3. Los conocimientos

Por tanto, las
obras de arte no técnicos
son simplemente
la expresión de un En la medida que la
artista individual, actividad artística exige
sino que traslucen destreza manual, las
además múltiples posibilidades y
aspectos de una características del
época, de una material sobre el que
sociedad, aunque se trabaja y los
la última palabra conocimientos técnicos
la tiene el genio que se tienen, en
individual (La general y sobre
romería de San materiales concretos y
isidro, de Goya). sobre sus posibilidades
El arte es reflejo de trabajo, influyen
de la sociedad del inevitablemente en la
momento en que obra final.
se crea.

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 3. LA OBRA ARTÍSTICA Y EL ESTILO
La historia del arte no
es acumulativa, un
estilo no supone un Denominamos "estilo
progreso sobre el artístico" a la forma de
anterior, ni el arte de manifestarse un artista o
un siglo implica una colectividad mediante
superioridad sobre el unas características
de los precedentes, comunes que se repiten
pero sí lo es en el durante una determinada
sentido técnico, en época. En arte se trata de
cuanto que los medios un concepto fundamental,
de trabajo se van sin él careceríamos de los
descubriendo y elementos que distinguen
perfeccionando a todas las creaciones de
sucesivamente una misma época y del
(Cromlech de sentido de la evolución de
Stonehenge; y las formas.
Catedral de Toledo).

En relación con el
proceso de evolución de
los estilos y más
concretamente
refiriéndonos a su
desaparición y
sustitución por otros
nuevos, algunos
tratadistas basan sus
explicaciones en la
aparición de innovaciones
técnicas, pero ésta es sólo
una de las explicaciones
posibles o aplicable
únicamente a momentos
concretos, porque
también los cambios de
estilo pueden deberse a
cambios sociales,
ideológicos, religiosos,
políticos, etc.

Veamos algunas obras sobre un único tema a lo largo de la historia

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4. CLASIFICACIÓN DE LAS OBRAS DE
ARTE. 5. LA FUNCIÓN DEL ARTE
La clasificación que
debemos establecer, al
quedar en ella incluidas Desde siempre la función
todas sus
manifestaciones, es la principal del arte (sobre
que divide a las obras de todo de la pintura y de la
arte en Artes Plásticas escultura) había sido la
(arquitectura, pintura y
escultura), Artes imitación o representación
Decorativas de la realidad (Las
(subordinadas a la Meninas, de Velázquez),
arquitectura, como los
mosaicos, vidrieras, pero hoy es evidente que
yeserías, etc., y exentas, la fotografía y el cine
como la miniatura, el
grabado, la orfebrería, cumplen con mayor
los esmaltes, la exactitud esta posibilidad.
cerámica ...) y, por
último, las Artes No
Plásticas (literatura,
música, danza, fotografía,
cine, etc.).

5.1. La función de la escultura y la

pintura.
La función tanto de la escultura
como de la pintura ha
evolucionado a lo largo de la
Historia. En sus primeras
manifestaciones (Bisonte de la
cueva de Altamira; y Venus de
Willendorf) sus funciones
estaban definidas por su carácter
mágico y religioso (función
religiosa). Este carácter mágico-
religioso ha estado asociado al
arte hasta los inicios de la
modernidad, ya que las
instituciones religiosas han
tenido un papel determinante en
En la época contemporánea los artistas ha tenido que buscar la creación artística a lo largo de
otras salidas, convirtiéndose el arte en un arte-creación (Las la historia. Ha sido, además, un
señoritas de Avignó de Picasso; y Composición de elemento común a todas las
Mondrian), de alto contenido conceptual y subjetivo. civilizaciones.

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 Posteriormente, En otras ocasiones (Arco
cuando las de Constantino) destaca
instituciones una clara función
políticas y religiosas conmemorativa,
comienzan a realizar convirtiéndose las obras
grandes edificios de arte en importantes
(Estatuas del templo instrumento "educativos"
de Ramsés II en (función conmemorativa
Abu-Simbel), la y educativa o
escultura y la pintura propagandística).
sirvieron para En todos estos casos son
mostrar el poder y la también elementos de
riqueza de sus representación de
constructores ideales estéticos
(función política). (función estética).

5.2. La función de la arquitectura

ALGUNAS TEORÍAS
SOBRE EL ARTE
Tiene un fin
eminentemente
utilitario, hay que
atender EL ARTE COMO EL ARTE COMO
prioritariamente a los FORMA
aspectos técnicos, ENSEÑANZA MORAL
aunque también son
importantes los
aspectos estéticos, lo EL ARTE COMO EL ARTE COMO AGENTE
que ha permitido que EXPRESIÓN PARA CAMBIAR LA SOCIEDAD
la historia de los
estilos arquitectónicos EL ARTE COMO
sea tan rica y variada SÍMBOLO
(El Partenón; Museo
Guggenheim de
Bilbao de Frank O.
Gehry).

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 Teorías sobre el arte
Las principales teorías
sobre el arte:
Formalismo:
El arte consiste en la
combinación de colores,
líneas y planos, etc.
Estas obras
generalmente no
cumplen un fin. Es el
llamado arte por el arte.
La obra es el fin en sí
misma.
Simbolismo:
Teoría que se centra en la
significación de la obra.
Los signos estéticos se
caracterizan por no ser
referenciales, es decir, no
hay una relación objetiva
entre el signo y el objeto
representado. Otra
característica es que son
iconos, es decir,
establece semejanzas
entre las propiedades del
objeto y la imagen que lo
representa. Expresan
valores que contienen el
signo mismo.
Expresionismo:
El arte representa en
sus obras las
emociones y
sentimientos del
autor.
El artista trata de
representar una
experiencia
emocional
sirviéndose de las
diferentes formas de
expresión artísticas.
ARTE PARA CAMBIAR LA SOCIEDAD
• El arte se da siempre en un
contexto histórico y social
determinado. Algunas
teorías indagan sobre el
propósito del artista en ese
contexto.
• Consideran el arte (o al
artista, más bien) como una
fuerza social: el artista tiene
una gran responsabilidad
social, y ha de estar
"comprometido" con su
tiempo. Esta teoría fue
defendida por los
socialistas franceses del
siglo XIX y pronto se
extendió a otros países.
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 EL ARTE COMO ENSEÑANZA MORAL
En la actualidad sigue viva la
polémica sobre los efectos
• La concepción moralista morales del arte y sobre la
se basa en que el arte ha legitimidad o no de censurar
de estar al servicio de la el arte por criterios morales y
moralidad, y se llega a no estéticos
considerar incluso de que
debe ser rechazado todo
arte que no prometa
valores morales que se
consideren aceptables. El
moralismo en el arte se
remonta a Platón (siglo IV
a. de C.), para el que las
tres ideas fundamentales
a las que debe aspirar el La muerte de Sócrates, de J.L. David
ser humano son la de
Belleza, Bondad y
Justicia, habiendo entre
ellas una íntima relación.

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