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Orígenes del arte en las escuelas

Breve reseña de la educación artística en Estados Unidos

 El arte surge como valor utilitario y materialista, para ayudar a hacer


frente a las necesidades de desarrollo de una Nación, básicamente
dibujo, no para “pintar un lindo cuadro”
 Como medio para mejorar la escritura (primera mirad del siglo XIX)
 Durante la década de 1850 función industrial del arte (tema ya aparecido
en Europa), consistía en aumentar la calidad visual de los bienes
manufacturados, periodo en el que empezaba a desarrollarse la industria
norteamericana → formar diseñadores y artesanos textiles era la función
de la escuela (1864)
 Influencia europea en la enseñanza del arte en las escuelas, a partir de
visitas valorando dichas experiencias:

En Inglaterra se estaba desarrollando una nueva
concepción de la naturaleza del hombre. En 1859
Charles Darwin publica “El origen de las
especies”. Las ideas sobre la evolución de la vida
empiezan a influir en el pensamiento de EE.UU.

Conociendo al niño se podía entender la evolución
del hombre

Nueva concepción del niño y de cómo debería ser
la enseñanza

 Stanley Hall fue uno de los autores que con su naturaleza del niño mas
influyó en la educación artística, su concepción (desarrollada por
Rousseau y articulada por Pestalozzi y Froebel) sobre la teoría evolutiva
del desarrollo infantil y la idea de que la mente del niño era
cualitativamente diferente a la del adulto → la responsabilidad del
profesor no sería modelar la mente del niño con parámetros adultos sino
facilitar su desarrollo natural → curriculum: concepción más humana del
proceso educativo.
 Dewey → filósofo influyente en la educación de EE.UU., concepción
biológica del hombre (a partir de Darwin en biología y de Pierce en
filosofía). Para Dewey el niño era un organismo que vivía tanto en un
entorno como a través de él. A medida que se hallaba en condiciones
contextuales desafiantes se rompía su equilibrio y lo llevaba a
estructurar una situación concibiéndose como problemático

Condición importante para que se produzca el
conocimiento

Poder resolver el problema
→ el profesor debía conocer al niño para saber qué condiciones podían
desafiarlo.
→ se deja de ver al niño como envase a llenar para verlo como una persona
con necesidades y requerimientos.
→ generar un entorno que despierte interés en el niño

 Estas concepciones tuvieron consecuencias significativas en la


educación del arte durante las primeras décadas del s XX:

→ permitir a los niños que hicieran lo que quisieran (capitalizar los intereses)
→ el profesor no debía intervenir (sobre el carácter del desarrollo del arte
infantil)
→ incentivar, a partir del arte las capacidades creativas generales del niño.
→ el arte en todas parte, integrado a otros campos.

 Hacia 1900 Freud había publicado “La interpretación de los Sueños”,


nuevo periodo, nacimiento de una nueva concepción del desarrollo del
niño y de las condiciones educativas que fomentan su crecimiento

→ Progresismo: quienes estaban influidos por el progresismo estaban más


interesados en utilizar el arte para ofrecer a los niños oportunidades de
autoexpresión creativa (se necesitaba mucha competencia pedagógica como
profesor)
→ se seguía considerando al arte, en muchos lugares, como alcanzar el gusto
y la belleza, ya no sólo para ganarse el pan.
→ hacia 1927 se incluía la apreciación artística en los programas escolares,
para que “los grandes artistas puedan influir en los ideales de los niños”, pero
no se enseñaba pintura moderna sino artistas renacentistas y realistas (cuando
ya tenían unos 40 años de existencia no se encuentran ejemplos de
impresionistas o cubistas)
→ para la década del 20 estaban a la vanguardia de las prácticas educativas
progresistas las grandes escuelas privadas.

La orientación de los “Progresistas” tuvo consecuencias profundas sobre la


educación no sólo sobre la década del 20 sino 30 años después:
→ en el compromiso con la idea de desarrollo libre del niño
→ El profesor como guía no como amo
→ el profesor no debía enseñar arte sino posibilitar la creatividad del niño
ofreciendo estímulos y medios artísticos
→ se cuestionaba la influencia del adulto en la reproducción de obras de arte
“Puede llevarse el arte a la vida de nuestros niños no mandándoles a los
museos sino acercándolos más a la naturaleza y a la vida”
→ defendían la pureza de los niños, la no contaminación

 Hacia finales de los 30 filósofos de la educación ponían en duda la


educación progresista.