SEMINÁRIO INTERNACIONAL RETORNOS DO REAL

INTERNATIONAL SEMINARY RETURN OF THE REAL

PROGRAMA DO EVENTO/SCHEDULE OF THE EVENT

São vários os sentidos com os quais o tema do Real vem sendo discutido. Varia, não só do ponto de vista
conceitual, mas também como ele é concebido nas diversas expressões culturais, midiáticas e artísticas. A
proposta deste seminário é recolocar a questão do Real, problematizando teorias miméticas que pensam o papel
da arte numa tradição naturalista de cópia da realidade, de submissão não problematizadora ao referente e, ao
mesmo tempo, buscar responder como ele se coloca no espaço do cinema contemporâneo, não só nos cinema
argentino e brasileiro, mas em outras cinematografias como a representada, por exemplo, pelo cinema iraniano
ou presente em cineastas tão diversos, como Jia Zhang-ke, Lucrecia Martel e Bruno Dumont.

The problem of the Real has made a comeback in recent theoretical debates in the Humanities. However,
approaches and perspectives on the topic vary not just from a conceptual point of view but, furthermore, with
respect to the different cultural, mediatic or artistic forms of expression to which it is being related. The
purpose of this symposium and workshop is therefore to re-posit the question of the Real by calling into
question theories of mimesis, which continue to conceptualize the role of art in a naturalistic framework, e.g. as
a copy or as subordinate to an unquestioned referent. At the same time, the event attempts to trace in what ways
the Real has re-configured discussions in the space of contemporary cinema, not just in Argentina and Brazil
but, moreover, in other national cinematographies such as in the case of Iran, or regarding the work of
individual directors such as Jia Zhang-ke, Lucrecia Martel, and Bruno Dumont.

19/08/2009
ABERTURA/OPENING

18:45 – Mesa de Abertura/Opening Session

19:00 – Palestra de abertura/Opening Lecture
Tom Cohen (State University Of New York)
Mediadora e debatedora: Gabriela Nouzeilles

Ônibus em Explosão
Técnicas Cinemáticas e a Vida Descartável: Hitchcock em Ônibus 174

Esta palestra fará uso da alegoria hitchcockiana para ler o docu-cinemático Ônibus 174 como bisturi reflexivo,
não de um realismo social, mas do Real “biopolítico” do cinema do século XX. A relação inicial entre o “Real”
do “alto modernismo” de Hitchcock e Padilha será o uso do ônibus como um tropo para o transporte
cinemático, no qual, em um caso, será explodido (Sabotador e Os Pássaros, de Alfred Hitchcock) e, em outro,
será sequestrado por alguém de uma subclasse sem voz – Sandro do Nascimento – sobrevivente do massacre da
Candelária. Esses estilos antitéticos – um marcado pelo completo artifício e o outro seguindo um evento
contemporâneo – convergem no que diz respeito à primazia da mediatização da mnemônica, ao afastamento do
“documental” e um ataque aos contrutos do visível. A questão de um “novo Real” no cinema brasileiro e
mundial muda de uma preocupação simplesmente sócio-política para uma perspectiva biopolítica, por se situar
fora dos limites do humano e, portanto, dentro da ordem de “pessoas descartáveis” ou de uma subclasse não
humana, situada fora das normas da imagem. Seguindo este caminho, gostaria de colocar, problematizar a
relação do cinema com a era nascente de agenciamento não antrópico que podemos chamar de uma forma geral
de “mudanças climáticas”.

Exploding Buses
Cinematic Technics and Disposable Life: Hitchcock in Bus 174

This paper will use Hitchcockian allegory to read José Padilha’s docu-cinematic Bus 174 as a reflexive probe
not of social-realism but a “biopolitical” Real of 21st century cinema. The initial link between the “Real” of
Hitchcock’s “high modernism” and Padilha will be the use the bus as a trope for cinematic transport in each
which, in the one case, will be itself blown apart (Hitchcock’s Saboteur, The Birds) and in the other will be
hijacked by the voiceless underclass – Sandro do Nascimento, survivor of the Candelária Massacre. These
antithetical styles – the one sheer artifice, the other tracking a contemporary “event” – converge about the
primacy of mediatization and mnemonics, the dismissal of “documentary,” and an attack on the construct of the
visible. The question of a “new Real” in Brazilian (or world) cinema is diverted from a merely socio-political to
a biopolitical import by standing outside the borders of the human as such-here, the order of “disposable
people” or a non-human underclass that stands outside of the rule of the image. By following this thread, I
would like to pose several questions about the relation of cinema itself to the dawning era of non-anthropic
agencies we may call that of “climate change” generally.

20/08/2009
CONFERÊNCIAS E MESAS-REDONDAS/LECTURES AND PANELS

09:00 – Mesa-redonda/Panels
Modalidades do Real/Panel Modalities of Realism
Ismail Xavier (Universidade de São Paulo)
Yingjin Zhang (University of California, San Diego)
mediador: Denilson Lopes
Ismail Xavier
O Exemplar e o Contingente no Teatro das Evidências

O binômio indexalidade-iconicidade postula(va) a imagem e o som do cinema como evidência de um confronto

com o Real que, por enquadramento e montagem, recebe(ia)m os ajustes portadores de sentidos. Filmes
contemporâneos exibem, entre outras estratégias, procedimentos miméticos afinados à narrativa clássica que
busca o exemplar (Ônibus 174), jogos de cena de um cinema-ensaio que explora o contingente e uma
exploração incisiva do estatuto das “evidências”, que embaralha esses dois pólos, não excluída a imagem digital
(Serras da desordem). Modalidades de realismo?

The Exemplary and the Contingent in the Theatre of Evidence

The binary indexicality vs. iconicity has taken, at least until now, the image and sound of cinema as evidence of
a confrontation with the Real, which, by way of framing and montage, received the necessary adjustments in
order to turn meaningful. Contemporary films exhibit, among other strategies, mimetic procedures akin to a
classical narrative in search of the exemplary (Ônibus 174), scenic games proper to a film-essayism that
explores the contingent (Jogo de cena – scene game – being the title of Eduardo Coutinho’s latest work, to
mention but one example), and an incisive exploration of the status of the ‘evidence’ that holds these two poles
in tension, including the use of digital imagery (Serras da desordem). Modalities of realism?

Yngjin Zhang
Paisagens em Movimento
Realidade, Visualidade e Translocalidade nos Filmes de Jia Zhangke

Esta comunicação analisa os filmes de Jia Zhangke, discutindo a realidade, a visualidade e a translocalidade. A
noção de “paisagens em movimento” refere-se ao fato de a natureza e cultura específicas de um lugar serem
crescentemente marcadas pelo capital translocal e pelos fluxos de trabalho. E, algumas vezes, a visualidade
cinemática é o meio fundamental para capturar o Real em transformação. Paisagens em movimento, portanto,
implicam na complexa negociação entre o artista, o Real e a tecnologia visual por meio de uma rede translocal.

Landscapes in Motion
Reality, Visuality and Translocality in Jia Zhangke’s Film

This paper approaches Jia Zhangke’s films in terms of reality, visuality and translocality. The idea of
“landscapes in motion” refer to the fact that nature and culture specific to a locality are increasingly
subjugated to translocal capital and labor flows and that sometimes cinematic visuality is the ultimate means of
capturing the Real in transformation. Landscapes in motion thus imply the complex negotiation between the
artist, the Real and visual technology through a translocal network.
 10:30 – Conferência/Keynote Paper
Ivone Margulies (City University of New York)
apresentador e debatedor: Álvaro Fernández Bravo

A Presença Reencenada no Cinema Contemporâneo

Reencenação, definida como uma encenação que uma pessoa faz de eventos em que tenha tomado parte, é um
gênero performativo, próximo às narrativas de testemunho. Nas últimas duas décadas, a presença insubstituível
da pessoa Real tornou-se crescentemente conspícuo como um instrumento crítico para articular consciência e
história no cinema contemporâneo. Quero discutir a natureza e os usos dessa presença, analisando alguns filmes
contemporâneos, assim como a figura particularmente opaca e enigmática de Carapiru, índio da tribo Awa
Guaia, que reencena sua história no filme Serras da Desordem (2007), de Andrea Tonacci.

The Reenacted Presence in contemporary cinema

Reenactment, defined as the acting out, by a person of events in which she had taken part is a performative
genre close to the testimonial account. In the past two decades the unique, non-substitutable presence of the
original person has become increasingly conspicuous as a critical instrument to articulate consciousness and
history in contemporary cinema. I mean to interrogate the nature and uses of this presence by looking at a few
contemporary film examples as well as the particularly opaque enigmatic figure-that of Carapiru, an Indian
from the Awa Guaja tribe who reenacts his story in Andrea Tonacci’s 2007 film Serras da Desordem.

11:45 – Mesa-redonda/Panels
Repensando o Documentário / Panel Rethinking the Documentary
Andréa França (Pontifícia Universidade Católica do Rio de Janeiro)
Emilio Bernino (Universidad de Buenos Aires, Universidad del Cine)
Mediador: Álvaro Fernandez Bravo

Andrea França
O Cinema Documentário e o Retorno Daquilo que Foi

Certos documentários contemporâneos têm feito da repetição um modo de projetar a possibilidade da diferença
em direção ao já terminado, isto é, ao passado. A partir do cinema brasileiro recente, minha proposta é discutir
certas modalidades expressivas de que fazem uso os filmes como forma de tornar visível a repetição – de
situações, falas, encontros, gestos e emoções – e garantir a possibilidade daquilo que já ocorreu, assim como
uma outra relação com as imagens de interpelação realista da mídia.

The Documentary and the Return of What Has Been

Certain contemporary documentaries have turned repetition into a mode of projecting the possibility of a
difference with respect to that which has already terminated, in other words, the past. With a views to recent
Brazilian cinema, my proposal is to discuss certain modalities of expression employed by these films as a way
of visibilizing repetition: situations, modes of speech, encounters, gestures, emotions – warranting the ongoing
possibility of what-has-been, at the same time as proposing a different relation with the mass – media’s images
of realist interpellation.

Emilio Bernini
Una Arqueología de la Imagen: el Documental de Found Footage

El documental found footage revela que la imagen de archivo, con la que se alimentó históricamente el
documental en sus formas más objetivas, no es más que un uso positivo de la imagen, unívoco, fundamentado
en su caracter indicial. En el posdocumental, en cambio, la condición indicial de la imagen fotográfica o
cinematográfica es a la vez aquello que afirma su sentido asignado en un primer grado y aquello mismo que
también permite negarlo o deconstruirlo.

An Archaeology of the Image: The “Found Footage” Documentary

The found footage documentary reveals that the archival image, on which the documentary in its most objective
forms has historically relied in crucial ways, is but a positivizing use of an image taken as univocal, based on
its indexical character. In the postdocumentary, on the contrary, the indexical condition of the photographic or
cinematographic image is at once that which affirms its meaning assigned in the original context and that
which allows to deny or deconstruct the former.

13:30 – Almoço/Lunch

15:30 – Conferência/Keynote Paper

Laura Marks (Dena Wosk University)
Apresentador e debatedor: Maurício Lissovsky
Desdobrando o Real: Mediação como um Tecido Conectivo

Como podemos pensar em mediação, não como uma barreira para o Real, mas como um tecido conectivo
contínuo entre o espectador e o observado? Esta palestra propõe uma estética do cinema, centrada nos
movimentos de dobra e desdobramento; o conceito de dobra como uma forma de mediação, presente no
pensamento de Deleuze, Leibniz e no neoplatonismo. Uma fenomenologia das mídias como envworlding,
desenvolvido a partir do pensamento de Heidegger, por Vivian Sobchack, também contribue para essa
perspectiva. Testarei o conceito em trabalhos de cinema e de mídias digitais.

Unfolding from the Real: Mediation as Connective Tissue

How can we think of mediation not as a barrier to the Real but as a continuous, connective tissue between the
beholder and the beheld? This talk proposes an enfolding-unfolding aesthetics for cinema. The concept of the
fold as a form of mediation arises from the thought of Deleuze, Leibniz, and Neoplatonism. A phenomenology of
media as enworlding, developed from Heidegger’s thought by Vivian Sobchack, also informs this approach. I
will test this concept on contemporary works in cinema and digital media.

16:45 – Mesa-redonda/Panels
Encruzilhadas do Novo Cinema Argentino /
Panel New Argentine Film at the Crossroads
Ana Amado (Universidad de Buenos Aires)
David Oubiña (Universidad de Buenos Aires, Universidad del Cine e New York)
Mediador: Jens Andermann

Ana Amado
Visitas Guiadas al Território de los Desclasado

Analizare las representaciones post crisis en algunas películas argentinas recientes, que ponen el enfasis en
movimientos, actitudes, voces locales, prácticas regionales y otros rasgos que definen audiovisualmente “lo
popular”. A partir de un realismo en primer término espacial, y al mismo tiempo “encarnado”, estas poéticas
de exhibición del otro los transforma en objetos etnográficos. Ya no desde el registro de observadores
ventrílocuos o sabihondos, sino con una suerte de contraestrategia que consiste en situarse en la
ambivalencia de la representación misma y contestarla con los argumentos y los codigos de los
representados...
Guided Tours to the Territory of the Dispossessed

I shall analyze representations in the aftermath of the crisis in some recent Argentine films, which emphasize
movements, attitudes, local voices, regional practices and other features that audio-visually define ‘the popular’. On the
basis of a primarily spatial, yet at the same time ‘embodied’, realism, these poetics of exhibiting the other transform
these into objects of ethnography. However, the register here is not one of ventriloquous or onmiscient observers but
rather a kind of counter-strategy, located in the ambivalence of a representation that is being contested by the
arguments and codes of those represented.

David Oubiña
Riesgos y Desafíos del Cine Argentino Reciente

En la década del 90 un nuevo cine surgió en la Argentina: eran films independientes, jóvenes, originales, provocadores.
Frente a las recetas solemnes y artificiales del viejo cine, uno de los grandes méritos de esa renovación consistió en
desplegar una mirada frontal y sin prejuicios sobre lo Real. Sin embargo, en los últimos años, ciertos hallazgos iniciales
han ido cristalizándose a menudo en fórmulas cómodas y vacías. El nuevo cine también ha terminado por generar sus
lugares comunes.

Risks and Challenges of Recent Argentine Cinema

In the 1990s a new cinema emerged in Argentina, made up of independent, young, original, provocative films.
Challenging the solemn and artificial formulas of the old cinema, one of the great merits of this renewal was the
introduction of a frontal and unprejudiced perspective on the Real. In recent years, however, some of these
initial achievements have started to settle down into routine and vacuous formulas. The new cinema has started
to generate its own commonplaces.

18:30 – Palestra de Encerramento/Closing Lecture

Karl Erik Schöllhammer (Pontifícia Universidade Católica do Rio de Janeiro)
Apresentador e mediador: Jens Andermann

Além ou Aquém do Realismo de Choque?

A evocação de um “Retorno do Real”, feita por Hal Foster, em 1996, foi o pontapé inicial para a retomada do
interesse pelas formas de realismo extremo nas artes visuais contemporâneas. Rapidamente, a abordagem
expandiu-se para a literatura e para o cinema, enfocando temas e estilos de ruptura representativa e efeitos
estéticos de choque, por um lado, e linguagens híbridas entre documentalismo e encenação ficcional, por outro.
Partindo do mapeamento das formas históricas do realismo, a palestra discutirá os limites do realismo
traumático e o alcance da busca contemporânea por efeitos e afetos que se valem da presença material e do
agenciamento performático nas novas apostas de realismo.

Towards or Beyond a Realism of Shock?

The evocation of a “Return of the Real”, proclaimed by Hal Foster in 1996, was the point of departure for a
renewed interest in the forms of extreme realism in contemporary visual arts. This approach quickly crossed
over into literature and film, focusing on themes and styles of the break with representation and the aesthetic
effects of shock, on the one hand, and on the hybridities between documentarism and fictional staging, on the
other. The paper starts by mapping-out the historical forms of realism, moving on to discuss the limits of
traumatic realism and the scope of the present search for effects and affects in proposals of a new realism that
make use of forms of material presence and performative engagement.

21/08/2009
Encontro da Rede de Pesquisadores Recoveries of the Real
Meeting of the Net of Researchers Recoveries of the Real

10:00 – Reunião do comitê organizador/Meeting of the Steering Committee

14:00 – Debate livre entre os pesquisadores e formulação de problemas e questões para o

desenvolvimento de pesquisas conjuntas/Free discussion between researchers and proposal of topics and
issues to be developped at collective projects.

*Serão conferidos certificados aos participantes com o mínimo de 70% de frequência

*Certificates will be given to participants with at least 70% of frequency
Participantes

Tom Cohen – Professor do Departamento de Inglês da State University of New York, Albany. Autor de Anti-
Mimesis from Plato to Hitchcock (Cambridge University Press, 1994); Ideology and Inscription: “Cultural
Studies” after Benjamin, de Man, and Bakhtin (Cambridge University Press, 1998); Hitchcock’s Cryptonymies
1: Secret Agents (University of Minnesota Press, 2005) e Hitchcock’s Cryptonymies 2: War Machines
(University of Minnesota Press, 2005).

Yngjin Zhang – Professor associado e diretor do Programa de Estudos Chineses da University of California,
San Diego. Autor de The City in Modern Chinese Literature and Film: Configurations of Space, Time, and
Gender (Stanford University Press, 1996); Screening China: Critical Interventions, Cinematic Reconfigurations
and the Transnational Imaginary in Contemporary Chinese Cinema (Center for Chinese Studies, University of
Michigan, 2002); Chinese National Cinema (Routledge, 2004) e China in Focus: Studies of Chinese Film and
Literature in the Perspective of Academic History, em Chinês, (Nanjing University Press, 2006).

Ismail Xavier – Professor associado do Departamento de Cinema, Televisão e Rádio da Universidade de São Paulo.
Autor de O Discurso Cinematográfico: a Opacidade e a Transparência (Paz e Terra, 1977); Sertão Mar: Glauber
Rocha e a Estética da Fome (Brasiliense, 1983); Allegories of Underdevelopment: Aesthetics and Politics in Modern
Brazilian Cinema (University of Minnesota Press, 1997) e O Olhar e a Cena: Hollywood, Melodrama, Cinema Novo,
Nelson Rodrigues (COSAC & NAIFY, 2003).

Ivone Margulies – Professora associada da City University of New York. Autora de Nothing Happens:
Chantal Akerman’s Hyperrealist Everyday (Duke University Press, 1996). Organizadora de Rites of Realism:
Essays on Corporeal Cinema (Duke University Press, 2003) .

Andréa França – Professora da Pontifícia Universidade Católica, Rio de Janeiro. Autora de Cinema em Azul,
Branco e Vermelho – A Trilogia de Kieslowski (7 Letras, 1997) e de Terras e Fronteiras no Cinema Político
Contemporâneo (7 Letras, 2003). Co-organizadora de Cinema, Globalização e Interculturalidade (Argos, a ser
publicado em 2009).

Emilio Bernini – Professor titular e diretor do Mestrado em Documentário da Universidad del Cine e professor
da Universidad de Buenos Aires. Autor de Ciertas Tendencias. Notas Sobre el Nuevo Cine Argentino (1956-
1966) (UBA, 2002) e Silvia Prieto. Un film Sin Atributos (Picnic, 2008). Diretor da revista Kilómetro 111.
Ensayos Sobre Cine.

César Guimarães – Professor associado do Departamento de Comunicação Social da Universidade Federal

de Minas Gerais. Autor de Imagens da Memória: Entre o Visível e o Invisível (Ed. UFMG, 1996). Co-
organizador de Comunicação e Experiência Estética (Ed. UFMG, 2006); Na Mídia, na Rua: Narrativas do
Cotidiano (Autêntica, 2006) e O Comum e A Experiência da Linguagem (Ed. UFMG, 2007).
Laura Marks (Dena Wosk University) – Professora da Escola de Artes Contemporâneas Simon Fraser
University, Vancouver. Autora de The Skin of the Film: Intercultural Cinema, Embodiment, and the Senses
(Duke University Press, 2000); Touch: Sensuous Theory and Multisensory Media (University of Minnesota
Press, 2002); também curadora. No momento, escreve Enfoldment and Infinity: An Islamic Genealogy of New
Media Art (a ser publicado pela MIT Press).

Ana Amado – Professora da Universidad de Buenos Aires. Autora de La Imagen Justa. Cine Argentino e
Politica (Colihue, 2009). Co-autora de Lazos de Família: Herencias, Cuerpos, Ficciones (Paidós, 2004).

Davi Oubiña – Professor da Universidad de Buenos Aires, Universidad del Cine e New York University,
Buenos Aires. Autor de Filmología (Ensayos Con el Cine) (Manantial, 2000); Lucrecia Martel: La Ciénaga
(Picnic, 2007); Una Juguetería Filosófica. Cine, Cronofotografía y Arte Digital (Manantial, 2009) e El Silencio
y Sus Bordes (Discursos Extremos en la Literatura y el Cine Argentinos, Entre los’ 60 y los’ 70) (Santiago
Arcos, a ser publicado).

Karl Erik Schöllhammer – Professor associado do Departamento de Letras da Pontifícia Universidade

Católica do Rio de Janeiro. Autor de Novas Epistemologias (NAU, 1999); Além do Visível – o Olhar da
Literatura (7 Letras, 2007) e de Ficção Brasileira Contemporânea (Civilização Brasileira, 2009). Co-editor de
Linguagens da Violência (Rocco, 2000) e de Literatura e Mídia (Ed. PUC/Loyola, 2002).

Gabriela Nouzeilles – Professora associada e chefe do Departamento de Espanhol e Português da Princeton

University. Autora de Ficciones Somáticas: Naturalismo, Nacionalismo y Políticas Médicas del Cuerpo
(Beatriz Viterbo, 2000). Editora de The Argentina Reader. History, Culture, and Politics (Duke University
Press, 2003) e de La Naturaleza en Disputa. Retóricas del Cuerpo y el Paisaje (Paidós 2002). No momento,
conclui Of Other Places. Patagonia and the Production of Nature.

Denilson Lopes – Superintendente de Difusão Cultural do Fórum de Ciência e Cultura e Professor da Escola
de Comunicação da Universidade Federal do Rio de Janeiro. Autor de Nós os Mortos: Melancolia e Neo-
Barroco (7 Letras, 1999); O Homem que Amava Rapazes e Outros Ensaios (Aeroplano, 2002); A Delicadeza:
Estética, Experiência e Paisagens (EdUnB, 2007). Organizador de O Cinema dos Anos 90 (Argos, 2005) e co-
organizador de Cinema, Globalização e Interculturalidade (Argos, a ser lançado em 2009) University Press,
2006).

Álvaro Fernández Bravo – Professor e Diretor da New York University, Buenos Aires. Autor de Literatura y
Frontera: Procesos de Territorialización en las Culturas Argentina y Chilena del Siglo XIX (Sudamericana,
1999). Co-autor de Introducción a la Escritura Universitaria. Ciudades Alteradas: Nación e Inmigración en la
Cultura Moderna (Granica, 2003). Co-organizador de Sujetos en Tránsito: (in) Migración, Exilio y Diáspora en la
Cultura Latinoamericana (Alianza, 2003) e El Valor de la Cultura: Arte, Literatura y Mercado en América latina
(Beatriz Viterbo, 2007).
Mauricio Lissovsky – Professor adjunto da Escola de Comunicação da Universidade Federal do Rio de
Janeiro e roteirista de Cinema e TV. Autor de A Máquina de Esperar: Origens e Estética da Fotografia
Moderna (Mauad, 2008). Entre seus trabalhos mais recentes como roteirista estão os longa-metragens Seja o
que Deus Quiser (Murilo Salles, ficção, 2003) e A Pessoa é para o que Nasce (Roberto Berliner, documentário,
2004).

Jens Andermann – Professor da University of London, Birkbeck College. Autor de Mapas de Poder. Una
Arqueología Literaria Del Espacio Argentino (Beatriz Viterbo, 2000) e de The Optic of the State: Visuality and
Power in Argentina and Brazil (University of Pittsburgh Press, 2007). Co-editor de Images of Power:
Iconography, Culture and the State in Latin America (Berghahn Books, 2006) e de Galerias del Progreso.
Museos, Exposiciones y Cultura Visual en America Latina (Beatriz Viterbo, 2006).

Comissão Organizadora/Organizators

Álvaro Fernández Bravo (New York University)

Denilson Lopes Silva (UFRJ)
Gabriela Nouzeilles (Princeton University)
Jens Andermann (University of London, Birckbeck College)
Mauricio Lissovsky (UFRJ)

Inscrições pelo site

Inscription on
http://www.forum.ufrj.br

O evento será transmitido ao vivo pelo site

The event will be transmitted alive on
http://tv.ufrj.br/fcc