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REPUBLICA BOLIVARIA DE VENEZUELA

MINISTERIO PARA EL PODER POPULAR PARA LA EDUCACION UNIVERSITARIA


UNIVERSIDAD NACIONAL EXPERIMENTAL DE LAS ARTES
DIRECCIÓN GENERAL DE CURRÍCULO Y PROGRAMAS NACIONALES DE FORMACIÓN

Programa Nacional
de Formación en
Música
Noviembre 2013

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UNEARTE
Autoridades
Emma Elinor Cesín Centeno Rectora

Doris Figueroa Vicerrectora Académica

Mercedes Otero Vicerrectora Del Poder Popular

Vivian Rivas Vicerrectora de Desarrollo Territorial

Yojham Berroterán Secretario General

Responsables y Coordinadores PNFM 2013

Efrén Suárez Director General de Currículo y Programas


Nacionales de Formación

Lcda. Joselín Ledezma Lcda. Eva Estrada


joselinledezma@gmail.com eva1960estrada@gmail.com
0414 - 2776452 0416 - 7155926
Msc. Nelson Hurtado Dra. Katrin Lengwinat
hurtadonelson@gmail.com katjoropo@hotmail.com
0414 - 3221288
0426 - 5191721
Lcda. Violeta Larez (Maestra Lcda. Lila Segovia
Honoraria) lilasegoviachona@hotmail.com
0416 - 8115416
Lcda. Miriam Díaz Lcdo. Carlos Sanoja
miriamdi63@yahoo.com csanoja@hotmail.com
0426 - 3185414 0412 - 7148539

Lcdo. Pedro Barboza Lcdo. Ever Ochoa


pedrobarboza@hotmail.com ochoaalex07cantv.net
0416 - 8175528

Colectivo docente de la UNEARTE y mesas de trabajo durante lapso 2012

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Responsables versión 2010
Doris Figueroa Lizeth Rivas
Fredy Moncada Leyson Ponce

Comisión Redactora PNFM 2010


Doris Figueroa Lizeth Rivas
Fredy Moncada Ximena Benítez
Leyson Ponce Miryam Godoy
Eva Estrada Oswaldo Marchionda
Claudio Muskus Ada Palomino
Inés Feo la Cruz Luis Alarcón
Ibrahim Guerra Marcos Salazar
Isabel Huizi Evelyn Pérez
Belén Parada Corina Briceño
Ricardo Ferreira Guillermo Abdalá
Maribel Padrón Verónica Rodríguez
José Ramón López Marilyn Gordils
Carlos Eduardo Araujo Freddy Carmona
Mariana Delgado Katrin Lengwinat
Fidelia de Frías Adriana Issa

Participantes

Yojham Berroterán, Víctor Hugo Rojas, Violeta Lárez, Miriam Díaz, Silvia Contreras, Yulibé Vicentelli,
Alejandra Peña, Ismael Vitriago, Belén Ojeda, Alfredo Caldera, Estilita Rangel, Rafael Polanco, Morela
Alvarado, Michelle Arias, Abigail Gutiérrez, David Ocanto, Rocío Peña, Yuraima Moreno, Dieter Negrín,
Erika Ordosgoitti, Elías Chacón, José Ramírez, Gregory González, Gregorio Salazar, Yajaira Guillén,
Laura Brito, Greta Lares, Dimitar Correa, José Rafael Maldonado, José Joaquín Corrales, Orlando
Cardozo, Ángel Luis Piñero, Javier Silva, Gisela Machán, Lina Olmos, Rafael Sequera, Edwin Erminy,
Rhazil Izaguirre, Diana Peñalver, Manuelita Zelwer, Dairo Piñeres, Costas Palamidez, William
Escalante, Rumaire Morffe, José Gabriel Núñez, Ibrahim Guerra, Marigretel Fluche, Fredy Sánchez,
Ángela Di Lorenzo, Indira García, Xiomara Moreno.

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INSTITUCIONES DE EDUCACIÓN UNIVERSITARIA PROPUESTAS
PARA LA GESTIÓN EL PROGRAMA NACIONAL DE
FORMACIÓN EN MÚSICA
Instituciones Universitarias Dirección
Instituciones Universitarias Ubicación

Universidad Nacional Experimental de Caracas


las Artes
Universidad Pedagógica Experimental Caracas
Libertador
Universidad Bolivariana de Venezuela Caracas
(UBV)
Universidad Experimental Simón Mérida
Rodríguez
Universidad de los Andes Mérida
Universidad Nacional Experimental Bolívar
Simón Bolívar
Universidad Nacional Experimental de Bolívar
Guayana
Universidad Experimental Libertador Upata

Universidad Nacional Experimental Barquisimeto


Politécnico Antonio José de Sucre
Universidad Pedagógica Experimental Barquisimeto
Libertador
Universidad Nacional Experimental Maracay
Simón Rodríguez

La universidad tiene que adaptarse,


simultáneamente, a las necesidades de la
sociedad contemporánea y llevar a cabo su misión
trans-secular de conservación, transmisión,
enriquecimiento de un patrimonio cultural sin el
cual no seríamos más que máquinas que
reproducirían y consumirían
(Morin, 1999)

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Índice General

Responsables - Comisión Redactora PNFM 2010 2

Autoridades – Unearte –
Responsables y Coordinadores PNFM 2013 3

Instituciones de Educación Universitaria propuestos


para la gestión el Programa Nacional de Formación en Música 4

Presentación 7

Justificación del Programa Nacional de Formación en Música 10

Reseña Histórica 11

Fundamentación Estratégica y Normativa - Finalidad Política 12

Finalidad Normativa 13

Ley Orgánica de Educación (2009) 15

Finalidad Estratégica 18

Finalidad Operativa 20

Finalidad del Sector 22

Territorialización del PNF en Música 24

Nodos que contribuye a solucionar el PNF en MÚSICA 26

Nodo Territorio Académico 27


- Sub-nodo Académico
Nodo Territorio Popular 28
- Sub-nodo Popular
Nodo Territorio Tradicional
- Sub nodo Tradicional
- Sub-nodos tradicional territorial

¿Cómo contribuye el PNF a resolver los problemas mencionados? 31

Competencias Disciplinarias de Egreso 33

Competencia Generales 34

Misión PNFM - Visión PNFM 38

Principios y Valores de Formación 39

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Objetivos 41

Líneas de Investigación 43

Proyecto Sociointegrador 44

Práctica Profesional 48

Escenarios territoriales de Formación, Investigación e Innovación 68

Unidades Curriculares y Trayectos del PNFM 72

Sinopsis de Contenidos 94

Referencias Bibliográficas 266

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Presentación

Las artes, como la vida, están en todo lo social y cultural. Desde antes de
nacer y hasta la muerte. La música, las artes plásticas, la danza, el teatro, el cine,
lo audiovisual, lo literario nos envuelve desde los espacios culturales y territoriales
que frecuentan nuestros progenitores, y por los que luego, desde la existencia
consciente, nos desplazamos, hacemos vivencia y convivencia.
El estudio de las Artes no es sólo un fenómeno social, cultural, estético,
ético y humano; sino científico, tecnológico y técnico. El arte está impregnado de
profundos valores humanos sobre lo bueno, lo bello, el bien, que dignifican y
reivindican la labor de sus practicantes y estudiosos. Constituye este espacio del
saber y el hacer cultural un invalorable medio y recurso para educar a una
sociedad que se propone ser comunitaria en su esencia, teniendo como norte la
participación ciudadana para la consolidación del poder popular.
La Universidad Nacional Experimental de las Artes, UNEARTE, consciente
de la trascendencia historia de la revolución social y política en marcha, dando
cuerpo a políticas del Estado venezolano y en especial de los Ministerios del
Poder Popular para: la Educación Universitaria, la Cultura, la Ciencia y la
Tecnología, realiza esta propuesta curricular que busca superar las deficiencias de
formación humanística y científica latentes en los planes de estudios de arte, así
como en sus métodos de enseñanza, eliminando de esta manera el especialismo
técnico y profesionalismo libre, las carreras desligadas de lo social-comunitario,
centradas en el lucro y el desempeño competitivo de mercado.
Es por eso que propone nuevos planes de estudios para los Programas
Nacionales de Formación (Programas de Grado) en Artes Plásticas, Danza,
Música y Teatro, que son inclusivos en la medida en que deslindan las fronteras
entre lo académico, lo popular y lo tradicional en materia de artes y culturas,
considerando las realidades territoriales geográficas y culturales mentales, así
como la pertinencia con relación a lo originario, lo mantenido, incrementado,
congregado, novedoso y coherente, conservando lo propio e introduciendo

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elementos que resulten valiosos no sólo para el país, sino también para los
foráneos.
De acuerdo a los lineamientos de la Misión Alma Mater del Ministerio del
Poder Popular para la Educación Universitaria, el Programa Nacional de
Formación trascurre en cinco trayectos. Un trayecto Inicial, preparatorio para la
asunción de los estudios superiores, sin carga crediticia, de doce semanas de
duración y cuatro trayectos, de dos semestres de entre 14 y 16 semanas cada
uno. A lo largo de cada trayecto se desarrolla un proyecto comunitario o creación
artística, junto a unidades curriculares que garantiza la formación integral del
egresado contemplada en los cinco ejes transversales: 1) Epistemológico-
Heurístico; 2) Socio-Histórico; 3) Formación Profesional; 4) Estético-Lúdico; 5)
Ambiental.
Los Trayectos pares, 2 y 4, son conducentes a títulos académicos
universitarios. El 2 Técnico Superior Universitario y el 4 Licenciado.
El programa de grado tiene unidades curriculares distribuidas de la
siguiente manera: 4 proyectos de investigación o creación artística y cursos, con
duración cada uno de un trayecto, con fases a y b de un semestre. En su
flexibilidad, el plan propone componentes con unidades curriculares que son
comunes para todas los Programas de Grado: transdisciplinarios, interdisciplinario
y multidisciplinario. De igual manera las asignaturas disciplinarias de un Programa
pueden ser transdisciplinarias de otro.
El currículo se centra en los valores y en este campo ofrece una gama de
unidades curriculares que buscan en cada campo artístico la formación no sólo
para el arte sino para la vida, el quehacer social, el desempeño en el mundo real,
sin desmedro de las especificaciones curriculares “medulares” para las Artes, con
temáticas novedosas que dan paso a la nueva era de la enseñanza de las artes
como asunto social y no de laboratorio. Son programas de grado que profundizan
en los problemas fundamentales de las artes en las comunidades y sus culturas,
no solamente de nuestro país, sino también en la realidad internacional. No se
trata de estudios para los personalismos profesionales, sino de formación para la

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vida y la cultura, para la comprensión, aplicación, interpretación y creación de la
sociedad participativa que se quiere.
Los Programas Nacionales de Formación en Artes son parte del proceso de
desarrollo social comunitario que se busca para el país, porque su enseñanza-
aprendizaje se basa en el modelo filosófico del pensamiento socio-crítico y en la
participación real de las Artes en la solución de los problemas sociales,
comunitarios, territoriales y formales académicos. Incorporan al currículo
universitario en artes un conjunto de herramientas para el ser, hacer y convivir e
indagar sobre el arte en sus realidades sociales, comunidades, sin obviar los
sistemas regionales, continentales y universales.
El Currículo se adecúa a los lineamientos para la presentación de
Programas Nacionales de Formación, realizado por el Ministerio del Poder Popular
para la Educación Universitaria en el marco de la Misión Alma Mater. Consta de:
a) Reseña Histórica. Fundamentación Curricular: modelo, enfoques y
componentes; b) Perfil de egreso: indicadores, dimensiones y competencias; c)
Estrategias y técnicas de enseñanza y aprendizaje; d) Malla curricular: por nivel
académico, componente, mención y programas sinópticos.

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Justificación del Programa Nacional de Formación
en Música

El Programa Nacional de Formación en Música se enmarca dentro del


Proyecto Nacional de Desarrollo Simón Bolívar, y responde a estrategias y
políticas de desarrollo para contribuir a través de nuevos profesionales de la
música a:
La Transformación espiritual y material de nuestra sociedad: los músicos, al
igual que los profesionales de otras áreas, están inmersos en una sociedad con
importante presencia de valores extranjeros, muchas veces contrarios a nuestra
cultura y tradiciones. En esta realidad, el PNF en Música formará profesionales
conscientes de su responsabilidad como portadores y transformadores de la
cultura musical de su país y región partiendo de una clara visión de quiénes
somos y donde vivimos.
Profundizar la universalización de la educación bolivariana: la educación
musical en nuestro país venía de un periodo de estancamiento y abandono por
parte del Estado venezolano; las artes y la música eran privilegio de clases
sociales que se apoderaron de espacios e instituciones. El PNF en Música permite
abrir puertas y brindar oportunidades de estudios universitarios en el área musical
a un mayor número de estudiantes a nivel nacional con énfasis en las poblaciones
históricamente excluidas. Por otro lado, la prosecución y permanencia son
fortalecidas a través de una atención a las realidades y necesidades actuales en el
área musical. Se trata de un PNF que contribuye a la formación músicos sensibles
con su medio ambiente, investigadores y usuarios responsables de tecnologías.
Masificar nuestra cultura e identidad nacional, latinoamericana y caribeña:
el PNF en música integra y promueve distintos saberes facilitando el diálogo
intercultural con otros pueblos. Tradicionalmente los contenidos impartidos por
otras instituciones de formación musical se han enfocado en reproducir valores
culturales y estéticos ajenos a nuestra realidad, en este sentido el PNF en Música
incluye en su estructura curricular de contenidos a nuestras tradiciones,
manifestaciones musicales populares y académicas.
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Organizar y articularse con el Sistema de Enseñanza de las Artes: las artes
son reconocidas como componente esencial para la salud y felicidad del ser
humano. El SEA permitirá una formación de calidad y continua en artes desde la
educación inicial, arropará a conservatorios, escuelas de música e instituciones de
formación general. El PNF en Música es la continuidad universitaria de este
sistema clave en la transformación de nuestra sociedad y del ser humano.
Venezuela es ejemplo a nivel mundial en el desarrollo de orquestas infantiles,
juveniles y profesionales. Así mismo, cuenta con innumerables instituciones de
formación en el área de la música tradicional y popular. Esta inmensa población de
venezolanos tiene en el PNF en música la oportunidad de realizar estudios
académicos universitarios atendiendo realidades de cada una de sus regiones y
facilitando su movilidad por todo el territorio nacional.
El Programa Nacional de Formación en Música se integra de manera
transdisciplinaria con todos los otros PNF en Artes que administra la UNEARTE,
permitiendo el intercambio, la integración, la formación integral en artes y el
descubrimiento de nuevos espacios de acción hacia modelos socioproductivos y
económicos en el campo del arte y la cultura.
El Programa Nacional de Formación en Música está concebido como una
estructura que integra el complejo ámbito de conocimientos, metodologías,
técnicas, estéticas y manifestaciones dancísticas enmarcadas dentro de la cultura
de un país rico en diversidad como el nuestro. En este sentido, y considerando
aspectos del perfil profesional relacionados con las capacidades de interpretación
técnica especializada, se presenta como un conjunto de menciones, las cuales de
manera individual y entre ellas desarrollan cada uno de los principios
fundamentales de los Programas Nacionales de Formación.

RESEÑA HISTÓRICA

La Universidad Nacional Experimental de las Artes (UNEARTE) es


una de las Universidades Especializadas creada bajo la visión de la Misión Alma
Mater del Ministerio del Poder Popular para la Educación Universitaria, según

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Decreto N° 6050 de fecha 6 de mayo de 2008, la cual desarrollará programas y
proyectos en diferentes regiones del país de acuerdo con las políticas educativas
emanadas de los Ministerios del Poder Popular para la Cultura y para la
Educación Universitaria.
UNEARTE se constituyó en comunidad académica mediante la
fusión de cuatro Instituciones de Educación Superior dedicadas a la formación
profesional en artes: el Instituto Universitario de Estudios Superiores de Artes
Plásticas Armando Reverón, el Instituto Universitario de Danza, el Instituto
Universitario de Estudios Musicales y el Instituto Universitario de Teatro.
En el diseño del Modelo Educativo Curricular de los Programas
Nacionales de Formación para las Artes, participaron docentes y estudiantes de
cada una de las áreas de formación artística de los Decanatos de Artes Plásticas,
Danza, Música y Teatro; conformándose en comisiones y subcomisiones de
trabajo para analizar, reflexionar e interpretar los componentes y referentes
curriculares, tomando en cuenta las experiencias disponibles para establecer la
propuesta curricular basada en el modelo socio crítico y el enfoque humanista, a
fin de responder a los cambios que exigen el contexto social y las políticas
educativas de la República Bolivariana de Venezuela y en miras a consolidar el
Programa Nacional de Formación para las Artes, el cual regirá en las distintas
instituciones de Educación Superior donde se ofrezcan estas carreras.

FUNDAMENTACIÓN ESTRATÉGICA Y NORMATIVA DEL

PNF EN MÚSICA

Finalidad Política
Desde el punto de vista crítico, las artes en la cultura son para Marx (1966)
el reflejo de las relaciones sociales de producción. Por lo tanto, constituyen un
componente de la organización que adoptan los seres humanos para realizar la
praxis económica. Siendo así, las artes en la cultura constituyen uno de los

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medios por los cuales se mantienen en el tiempo las condiciones de desigualdad
entre las clases.
Es desde esta premisa que se parte para postular un cambio de esas
relaciones de producción a favor de la participación y toma de decisiones en todo
lo cultural de las fuerzas sociales de producción, lo que traducido al lenguaje
coloquial significa la participación del poder popular conformado por la clase
trabajadora y menos favorecida de la sociedad en los procesos de toma de
decisiones culturales y entre ellas a las que se relacionan con las artes. Siguiendo
a Gramsci (1960) y Althusser (1967) es vital romper la hegemonía del poder, las
formas de legitimación de grupos dominantes frente al verdadero valor del saber
que está en el pueblo, en sus formas de organización y tradiciones, cuidando que
los aparatos e instrumentos ideológicos del Estado dejen de ser medios
reproductores de los intereses de la élite.
Toda propuesta académica dentro de la visión socialista que se propone
para el nuevo modelo de sociedad venezolana debe asentarse, dentro de lo
político, en la consolidación del poder popular; buscando la inclusión, la
participación y la seguridad de los servicios en lo social; el desarrollo armónico
descentralizado y desconcentrado en lo territorial; la consolidación de las
comunidades en su multiculturalidad y pluriculturalidad en lo cultural, así como la
constitución de una relaciones de producción dirigidas a favorecer a las mayorías
en lo económico.

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Finalidad Normativa
La Universidad Nacional Experimental de las Artes es un cuerpo social
académico llamado, junto con los restantes componentes de la Nación
Venezolana, a consolidar. Tal como lo establece la Constitución de la República
Bolivariana de Venezuela (1999), en su Artículo 2, un:

Estado democrático y social de Derecho y de Justicia, que propugna como valores


superiores de su ordenamiento jurídico y de su actuación, la vida, la libertad, la justicia, la
igualdad, la solidaridad, la democracia, la responsabilidad social y, en general, la
preeminencia de los derechos humanos, la ética y el pluralismo político.

Dicho instrumento del Poder Popular establece en materia educativa los


siguientes fines y derechos:

Artículo 3. El Estado tiene como fines esenciales la defensa y el desarrollo de la persona y el


respeto a su dignidad, el ejercicio democrático de la voluntad popular, la construcción de una
sociedad justa y amante de la paz, la promoción de la prosperidad y bienestar del pueblo y la
garantía del cumplimiento de los principios, derechos y deberes reconocidos y consagrados
en esta Constitución.
La educación y el trabajo son los procesos fundamentales para alcanzar dichos fines.

Artículo 102. La educación es un derecho humano y un deber social fundamental, es


democrática, gratuita y obligatoria. El Estado la asumirá como función indeclinable y de
máximo interés en todos sus niveles y modalidades, y como instrumento del conocimiento
científico, humanístico y tecnológico al servicio de la sociedad. La educación es un servicio
público y está fundamentada en el respeto a todas las corrientes del pensamiento, con la
finalidad de desarrollar el potencial creativo de cada ser humano y el pleno ejercicio de su
personalidad en una sociedad democrática basada en la valoración ética del trabajo y en la
participación activa, consciente y solidaria en los procesos de transformación social
consustanciados con los valores de la identidad nacional, y con una visión latinoamericana y
universal. El Estado, con la participación de las familias y la sociedad, promoverá el proceso
de educación ciudadana de acuerdo con los principios contenidos de esta Constitución y en
la ley.
Artículo 103. Toda persona tiene derecho a una educación integral, de calidad, permanente,
en igualdad de condiciones y oportunidades, sin más limitaciones que las derivadas de sus
aptitudes, vocación y aspiraciones. La educación es obligatoria en todos sus niveles, desde
el maternal hasta el nivel medio diversificado. La impartida en las instituciones del Estado es
gratuita hasta el pregrado universitario. A tal fin, el Estado realizará una inversión prioritaria,
de conformidad con las recomendaciones de la Organización de las Naciones Unidas. El
Estado creará y sostendrá instituciones y servicios suficientemente dotados para asegurar el
acceso, permanencia y culminación en el sistema educativo. La ley garantizará igual
atención a las personas con necesidades especiales o con discapacidad y a quienes se
encuentren privados o privadas de su libertad o carezcan de condiciones básicas para su
incorporación y permanencia en el sistema educativo.
Artículo 104. La educación estará a cargo de personas de reconocida moralidad y de
comprobada idoneidad académica. El Estado estimulará su actualización permanente y les
garantizará la estabilidad en el ejercicio de la carrera docente, bien sea pública o privada,
atendiendo a esta Constitución y a la ley, en un régimen de trabajo y nivel de vida acorde

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con su elevada misión. El ingreso, promoción y permanencia en el sistema educativo, serán
establecidos por ley y responderá a criterios de evaluación de méritos, sin injerencia
partidista o de otra naturaleza no académica.
Artículo 105. La ley determinará las profesiones que requieren título y las condiciones que
deben cumplirse para ejercerlas, incluyendo la colegiación.
Artículo 107. La educación ambiental es obligatoria en los niveles y modalidades del sistema
educativo, así como también en la educación ciudadana no formal. Es de obligatorio
cumplimiento en las instituciones públicas y privadas, hasta el ciclo diversificado, la
enseñanza de la lengua castellana, la historia y la geografía de Venezuela, así como los
principios del ideario bolivariano.

También tienen relevancia en materia cultural los artículos:

Artículo 98. La creación cultural es libre. Esta libertad comprende el derecho a la


inversión, producción y divulgación de la obra creativa, científica, tecnológica y
humanística, incluyendo la protección legal de los derechos del autor o de la autora
sobre sus obras. El Estado reconocerá y protegerá la propiedad intelectual sobre las
obras científicas, literarias y artísticas, invenciones, innovaciones, denominaciones,
patentes, marcas y lemas de acuerdo con las condiciones y excepciones que
establezcan la ley y los tratados internacionales suscritos y ratificados por la República
en esta materia.
Artículo 99. Los valores de la cultura constituyen un bien irrenunciable del pueblo
venezolano y un derecho fundamental que el Estado fomentará y garantizará,
procurando las condiciones, instrumentos legales, medios y presupuestos necesarios. Se
reconoce la autonomía de la administración cultural pública en los términos que
establezca la ley. El Estado garantizará la protección y preservación, enriquecimiento,
conservación y restauración del patrimonio cultural, tangible e intangible, y la memoria
histórica de la Nación. Los bienes que constituyen el patrimonio cultural de la Nación son
inalienables, imprescriptibles e inembargables. La Ley establecerá las penas y sanciones
para los daños causados a estos bienes.
Artículo 100. Las culturas populares constitutivas de la venezolanidad gozan de atención
especial, reconociéndose y respetándose la interculturalidad bajo el principio de igualdad
de las culturas. La ley establecerá incentivos y estímulos para las personas, instituciones
y comunidades que promuevan, apoyen, desarrollen o financien planes, programas y
actividades culturales en el país, así como la cultura venezolana en el exterior. El Estado
garantizará a los trabajadores y trabajadoras culturales su incorporación al sistema de
seguridad social que les permita una vida digna, reconociendo las particularidades del
quehacer cultural, de conformidad con la ley.
Artículo 121. Los pueblos indígenas tienen derecho a mantener y desarrollar su identidad
étnica y cultural, cosmovisión, valores, espiritualidad y sus lugares sagrados y de culto.
El Estado fomentará la valoración y difusión de las manifestaciones culturales de los
pueblos indígenas, los cuales tienen derecho a una educación propia y a un régimen
educativo de carácter intercultural y bilingüe, atendiendo a sus particularidades
socioculturales, valores y tradiciones.

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Ley Orgánica de Educación (2009) reivindica los principios constitucionales
y se está orientada por valores éticos humanistas para la transformación
social.

Artículo 3. Los principios y valores rectores de la educación (…) son: vida, amor, democracia
participativa y protagónica, convivencia, libertad, emancipación, igualdad, equidad,
independencia, soberanía, paz, solidaridad, cooperación, bien común, justicia social,
gratuidad, obligatoriedad, igualdad de género, integralidad, identidad, diversidad, laicidad,
carácter público pluricultural, multiétnica, plurilingüe, permanente, sin discriminación,
valoración ética del trabajo, inclusión, honestidad, pertinencia, creativa, innovadora, crítica y
ecologista.

En el literal c del numeral 2 del Artículo 5 indica:

c. El obligatorio cumplimiento de la educación en la doctrina de Simón Bolívar, El Libertador;


el idioma castellano, la historia y la geografía de Venezuela, lo ambiental en las instituciones
oficiales y privadas, hasta la Educación Media y Media Técnica. Así como, la obligatoria
inclusión en todo el Sistema Educativo de la actividad física, artes, deportes, cultura,
ambiente, comunicación, salud y recreación.

En el literal a, b, c y d del numeral 3 del Artículo 5 indican que el Estafo ejecuta,


coordina políticas y programas:

a. De formación, orientados hacia el desarrollo pleno del ser humano y su incorporación al


trabajo productivo, cooperativo y liberador.

b. Para la inserción productiva de egresados universitarios en correspondencia con las


prioridades del Plan de Desarrollo Económico y Social de la Nación.

c. De territorialización de la educación universitaria, que facilite su municipalización, con


calidad y pertinencia social en atención a los valores culturales, capacidades y
potencialidades locales, dentro de la estrategia de inclusión social educativa y del proyecto
de desarrollo nacional endógeno, sustentable y sostenible.

d. De desarrollo socio-cognitivo integral de ciudadanos y ciudadanas, articulando de forma


permanente, el aprender a ser, aprender a conocer, aprender a hacer y aprender a convivir;
para desarrollar armónicamente los aspectos cognitivos, afectivos, axiológicos y prácticos, y
superar la fragmentación, la atomización del saber y la separación entre las actividades
manuales e intelectuales.

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En cuanto a las modalidades del Sistema Educativo señala a las artes.

Artículo 26. Las modalidades del Sistema Educativo son variantes educativas para la
atención de las personas que por sus características y condiciones específicas de su
desarrollo integral, cultural, étnico, idiomático y otras, requieren adaptaciones curriculares de
forma permanente o temporal, para responder a las exigencias de los diferentes niveles
educativos.

Son modalidades: educación especial, educación de jóvenes y adultos, educación en


fronteras, educación rural, educación para las artes, educación militar, educación
intercultural bilingüe y otras que sean determinadas por reglamento o por ley. La duración,
requisitos, certificados y títulos de las modalidades del Sistema educativo estarán definidos
en la ley especial de Educación Básica y Educación Universitaria.

Con relación a la educación universitaria establece:

Artículo 32. La educación universitaria profundiza el proceso de formación integral y


permanente de ciudadanas y ciudadanos críticos, reflexivos, sensibles y comprometidos
social y éticamente con el desarrollo del país, iniciado en los niveles educativos precedentes.
Tiene como función la creación, difusión, socialización, producción, apropiación y
conservación del conocimiento en la sociedad, así como, el estímulo de la creación
intelectual y cultural, en todas sus formas. Su finalidad es formar profesionales e
investigadores de la más alta calidad, auspiciando su permanente actualización y
mejoramiento, con el propósito de establecer sólidos fundamentos que, en lo humanístico,
científico y tecnológico, sea soporte para el progreso autónomo, independiente y soberano
del país en todas las áreas.

La educación universitaria estará a cargo de instituciones integradas en un Subsistema de


Educación Universitaria, de acuerdo a lo que establezca la ley especial correspondiente, en
concordancia con otras leyes especiales para la educación universitaria, las cuales
determinarán la adscripción, la categorización de sus componentes, la conformación y
operatividad de sus organismos y la garantía de participación de todos sus integrantes.

Artículo 33. La educación universitaria tendrá como principios rectores fundamentales,


establecidos en la Constitución de la República Bolivariana de Venezuela el carácter público,
calidad e innovación, ejercicio del pensamiento crítico-reflexivo, inclusión, pertinencia,
formación Integral, formación a lo largo de toda la vida; autonomía; articulación y
cooperación internacional, democracia, libertad, solidaridad, universalidad, eficiencia, justicia

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social, respeto a los derechos humanos y la bioética, participación e igualdad de condiciones
y oportunidades.

En el cumplimiento de sus funciones, la educación universitaria, estará abierta a todas las


corrientes del pensamiento y desarrollará valores académicos y sociales que se reflejen en
sus contribuciones a la sociedad.

La formación para las artes es una modalidad que se regirá por leyes y
reglamentos especiales. La UNEARTE es la institución responsable de ello, por
eso además de la formación universitaria integral en las artes, sus títulos y
certificaciones, ofertará cursos por vía del Vicerrectorado Académico del Poder
Popular que satisfagan los deseos de capacitación artísticas de las comunidades.
Igualmente, se plantea como prioridad el diseño e implementación de un Sistema
de Formación para las Artes vinculante, articulado e integrado con lo establecido
en el nivel de Educación Básica, el cual comprende la Educación Inicial, Primaria
y Media Diversificada, garantizando de esta manera el perfil de ingreso del
estudiante de la universidad con sensibilidad y formación en las artes y las
culturas previas

Finalidad Estratégica
El Proyecto Nacional “Simón Bolívar” (Primer Plan Socialista de la Nación)
2007-2013 establece las líneas de política de Estado en materia educación y
cultura que permitirán a corto, mediano y largo plazo desconcentrar la educación
pública desde sus núcleos académicos cerrados al poder popular, para que este
poder soberano pueda participar de manera efectiva en la educación y la
formación para las artes, haciendo uso para ello también de sus saberes en
tradiciones básicas culturales, así como de los fundamentos de la ciencia básica y
aplicada, de las técnicas y las tecnologías, sin descuidar la innovación.
Se trata de descentralizar las Artes en lo cultural, rompiendo su estricto
ideario academicista con el objeto de contribuir con el desarrollo sustentable de las

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regiones, de sus valores y tradiciones, de sus formas de crear, hacer e
intercambiar. Para ello se busca incentivar el desarrollo de las artes básicas y
aplicadas, apoyadas en las innovaciones tecnológicas y técnicas.
Todo esto será posible con la disposición del humano, y con la inversión de
los recursos, soportes e infraestructura esencial, así como con las alianzas
estratégicas o medios que las Misiones a nivel nacional, regional, estadal,
municipal y rural proveen. Todo ello debe ir acompañado de una evaluación y
control permanente de la aplicación de los recursos públicos que se invertirán en
la formación de talentos humanos en los campos de las artes, considerando su
calidad en función de los valores de pertenencia, de solidaridad, de participación,
de humanismo social, de cultura comunitaria y de defensa del poder popular como
agente y motor del cambio.
Establece el Proyecto Nacional Simón Bolívar la tarea fundamental de las
Universidades, y en especial las de la Misión Alma Mater, de crear una nueva
ética socialista, buscando la refundación de la Nación Venezolana, cimentando las
raíces de la venezolanidad en la fusión de los valores y principios bolivarianos,
robinsonianos, así como en las corrientes humanistas del socialismo.
Insta a la educación universitaria a contribuir al logro social de la suprema
felicidad social que propone para la patria El Libertador. Se trata de avanzar en la
construcción de una distribución social incluyente, sustentada en un modelo
productivo social, humanista y endógeno, en que todos puedan vivir en similares
condiciones.
Se trata de hacer de la educación universitaria un medio que forme los
ciudadanos para el ejercicio de una democracia protagónica, revolucionaria. Por
tanto, se trata de devolver las decisiones al poder popular, en una nueva fase
Revolucionaria Bolivariana que busca consolidar la organización social, a fin de
fortificar los intereses de la fuerza colectiva, haciéndola independiente, libre,
originaria frente a los intereses particulares.
Las universidades deben hacerse parte de las comunidades y contribuir en
ellas al desarrollo del Modelo Productivo Socialista, en el cual también tienen
cabida las artes y las tradiciones. Se requiere que la educación universitaria aporte

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las estrategias para lograr un trabajo social comunitario, de significación comunal;
por tanto, los estudios deben promover la eliminación de la división social, de la
estructura jerárquica y de la disyuntiva entre la satisfacción de las necesidades
humanas y la producción de riqueza subordinada a la reproducción del capital.
Por otra parte, la Universidad Nacional Experimental de las Artes debe
insertarse en la construcción de una nueva geopolítica nacional. Se trata de
transformar la estructura socio-territorial de Venezuela con una articulación social
interna del modelo productivo, buscando integralmente un modelo desarrollo
territorial desconcentrado, definido por ejes integradores, regiones programa, un
sistema de ciudades, pueblos, aldeas (espacios rurales) interconectados y
ambientes valorados dentro de las demarcaciones de modelos de desarrollo
sociales-sustentables.
Las artes en la institucionalidad universitaria deben contribuir a mostrarnos
y consolidarnos como una potencia energética mundial, con intercambio no sólo
de materias primas, y productos, sino de valores, saberes y conocimientos
culturales y artísticos.
De igual forma, se espera que las artes en el mundo universitario
contribuyan a la consolidación de una nueva geopolítica internacional, a la
construcción de un mundo multicultural, socialmente equitativo, con polos de
poder que contribuyan a eliminar la hegemonía unipolar, y fomenten la búsqueda
de la justicia social, la solidaridad y las garantías de paz, bajo la profundización del
diálogo fraterno entre los pueblos, su autodeterminación y el respeto a las
libertades de pensamiento.

Finalidad Operativa
La Misión Alma Mater es una política y plataforma del Gobierno Socialista
Venezolano dirigida a consolidar una nueva Institucionalidad Universitaria en
Venezuela, mediante la creación de un cuerpo de Universidades Nacionales,
Territoriales y Especializadas. Persigue consolidar el derecho de acceso de todos
a la educación universitaria, la atención integral al estudiante universitario, la
excelencia académica valorada desde la pertinencia y la correspondencia con lo

20
social, la conformación de una infraestructura y dotación cónsonas con las
realidades culturales y territoriales de las regiones, estados, municipios y espacios
rurales.
Se trata de hacer una docencia, investigación y extensión universitarias
vinculadas a las realidades sociales y territoriales, no desligadas de los ambientes
ni las culturas, consustanciada con los valores de las culturas originarias, con la
pluriculturalidad y la multiculturalidad que caracteriza a la patria del Libertador
Simón Bolívar. Es así como todas las actividades, funciones, programas de la
Universidad Nacional experimental de las artes están llamados por la Misión Alma
Mater a consustanciarse con las realidades comunitarias, sin perder de vista la
trascendencia hacia un modelo social de vida, de desarrollo sustentable, de
consolidación de las artes para el bien, los valores y la suprema felicidad del
hombre venezolano.
Conmina la Misión Alma Mater a realizar una educación en la Comunidad y
para la comunidad, con articulación y redes de cooperación académica, cultural,
social, política, estratégica, territorial. Se busca como núcleo operativo de la
acción educativa la municipalización de la educación universitaria, en la cual son
vitales las aldeas universitarias y el trabajo mancomunado con la Misión Sucre. Se
trata para el caso de la UNEARTE de formar nuevas cohortes de artistas,
investigadores de las artes y trabajadores de la cultura, con valores socialistas.
Propone esta Misión, la constitución de un currículo que dé cuerpo a los
Programas Nacionales de Formación, herramienta vital para lograr una educación
universitaria de nivel equitativo en todo el país, sin traumas en los tránsitos entre
Programas de grados dictados en las diferentes regiones. Acción que no sólo
permitirá la realización de estudios del mismo tenor en todos los municipios del
país, sino también incrementar la incorporación de estudiantes que luego se
incorporen al desarrollo sustentable de las comunidades y de sus aparatos
productivos, sobre todo incorporando a aquellos estudiantes tradicionalmente
excluidos y discriminadas.
Busca Alma Mater fortalecer la presencia estudiantil comunitaria como
medio de participación en las acciones y decisiones de la vida Universitaria,

21
promoviendo con ellos las acciones para un nuevo modelo socialista bolivariano
que les permita asumir una vinculación con la vida de sus comunidades, que se
conviertan en los factores para constituir brigadas de gestión y servicio cultural, de
estudio, creación, promoción, difusión de las artes y las culturas en las
comunidades.
Propone Alma Mater un giro en la cultura académica docente universitaria,
la cual debe desprenderse de los personalismos y las especialidades para pasar a
una noción más integral de trabajo, en campo y en áreas, con intercambio
académico. Se busca que los artistas realicen una carrera académica altamente
consustanciada con la realidad de sus comunidades. Por lo tanto, el currículo de la
UNEARTE, en su proceso de implementación, tiene que desarrollar estrategias
efectivas para la reeducación de la comunidad académica y su integración al
modelo de educación participativa, inclusiva y socialmente pertinente que se
quiere. Esto debe tener efecto también en los procedimientos y procesos del
concurso docente, así como en el desarrollo mismo de la carrera académica en la
UNEARTE.
Busca Alma Mater dotar y actualizar a la enseñanza con los recursos y
materiales didácticos necesarios. Se propone una educación soportada en los
laboratorios, talleres, salas, cubículos, centros de documentación e información
necesarios, así como con todos los soportes de innovación técnica y tecnológica
Con respecto a la participación, se promueve la presencia de componentes
humanos a nivel nacional, regional, estadal, municipal e incluso institucionales, en
espacio como son las aldeas universitarias. Estos componentes son vitales para el
desarrollo de un sistema de evaluación localizado y focalizado hacia las realidades
y la prospectiva hacia la que se trasciende.
No menos importante dentro de las estrategias de Alma Mater está el
desarrollo de mecanismos eficaces para el flujo de información que permita no
solo el seguimiento de los controles internos, y de los procesos académicos, sino
también de los convenios y programas de cooperación.

22
Finalidad del Sector
Es política del Ministerio del Poder Popular para la Cultura así como del
poder cultural comunitario, la organización de comunidades y redes de
comunidades revolucionarias que den vida a la cultura y las artes dentro del Poder
Popular, reafirmando los valores nacionales, las culturas originarias, la
multiculturalidad y pluriculturalidad de nuestra población, los fundamentos del
quehacer comunitario y nuestras costumbres. Se trata de constituir un modelo de
construcción de lo artístico y lo cultural en el seno mismo del pueblo, congregando
lo local, regional, nacional, caribeño, latinoamericano y universal en las artes.
Se quiere lograr una comunidad participativa, democrática, de acción
grupal, con la fortaleza, masividad y convicción de conocimiento para el cultivo y
la enseñanza de las artes, en una realidad comunitaria en la que sea posible
impulsar lo cultural mediante la ruptura de las barreras elitistas, sin perder en lo
histórico el rigor, la calidad, el protagonismo de las vanguardias que no tienen por
qué ser individualizadas o sectorizadas, generando así la acción del cambio
revolucionario.
Las artes deben ser un agente liberador del sujeto social y una actitud de
vida, de defensa de lo venezolano, sin desmedro del acceso del pueblo a lo más
granado del patrimonio universal, que debe ser social. Se trata de cimentar una
cultura descolonizadora, participativa, congregada, generativa, con la más amplia
libertad de creación, de experimentación. Un campo para de diálogo social, para el
compartimiento de saberes y hacer artísticos, tradiciones, valores, costumbres,
pensamientos, conocimientos, ideas sin perder de vista que ocurre en lo social.
También se trata del plasmar, del dejar por escrito, documentado, registrado en un
soporte, un medio, un contexto, una realidad. Las artes y las culturas están ligadas
a los lenguajes, a las formas de representación o plasmación que les dan las
comunidades, las sociedades en su conjunto de encuentros y de consensos, que
hacen a las cosas comunitarias, como las tradiciones y las obras artísticas.
Se trata por lo tanto de hacer artes y formación de talentos artísticos dentro
de una cultura entendida como conjunción de conocimientos y saberes, de
evidencias materiales e inmateriales de los social humano, que se entretejen en la

23
filigrana de sus naturalezas e identidades, conformando en su diversidad y
afinidad, un todo compuesto, en transversalidades que cruzan en todos los
sentidos el desarrollo social humano.
Para el Ministerio del Poder Popular para la Educación Universitaria es vital
lograr la socialización comunitaria de los conocimientos y saberes universitarios,
haciéndolos parte de los procesos de vida y de acción cultural, económica, política
y social de las comunidades, teniendo al municipio como centro estratégico para la
descentralización y desconcentración universitaria.
Se plantea la formación de sujetos sociales, con valores, integrales, con alta
sensibilidad en el uso de sus conocimientos y habilidades a favor de los menos
favorecidos social y económicamente. Con tal propósito promueve el
reconocimiento comunitario e institucional del talento humana, formado no solo
para el desempeño en un área aislada de trabajo, sino para la acción social en su
realidad, haciendo así de propiedad colectiva sus experiencias y fortalezas
productivas.
Se trata de concretar en la acción de vida del poder popular en el municipio
la docencia, la investigación y la extensión universitaria, con campos para la
actividad, la praxis, el diálogo, la propuesta, la creación y la interpretación.

Territorialización del PNF en Música

Plantear el tema de territorialización del PNFM es hacer énfasis en el


comportamiento de los niveles de interacción académica entre la demanda y las
necesidades de estudio poblacional y las ofertas de estudio que refiere la
formación dentro de este PNF, el estudio del territorio es un paso fundamental
para entender las comunidades que lo ocupan de acuerdo a la interacción que
convergen en las relaciones de actores que inciden en dinámica geográfica y
poblacional del contexto real dentro de las necesidades particulares de cada

24
región o zona, en virtud de que los procesos que se dan dentro de un espacio
geográfico, quedan reflejados invariablemente en el paisaje y en la cultura de los
que allí habitan. El desafío entonces es el transitar entre asegurar los diseños
institucionales adecuados y obtener los resultados necesarios a partir de la
combinación de variables territoriales que dan vida a los modelos de cohesión
social, territorial, política y económica en los sistemas de preparación universitaria
desde el enfoque de la formación de la licenciatura en música.
Por supuesto este ejercicio de la construcción en la expansión y
dinamización territorial del PNFM, es una visión de futuro que propone el
acoplamiento de diferentes políticas de Estado en materia de educación para las
artes, que articule de manera creciente el rendimiento institucional educacional de
la UNEARTE, y que se adecúe a la colectividad que refiere la canalización de las
demandas sociales, y generacionales en el desarrollo que contribuye a promover
más y mejores criterios de pensar y repensar la visión de municipalización de la
formación universitaria con el objetivo de llevar esta formación a un número mayor
de participantes en la provincia venezolana y evitar todas las posibles dificultades
que acarrea la centralización de la educación en la zona capital.
Es por ello que es fundamental e importante afinar detalles de índole
político-social de futuras infraestructuras en regiones distantes del país, que pueda
brindar los ambientes universitarios adecuados para una total apertura de las
actividades académicas musicales. Teniendo muy en cuenta que el arte de la
música en todas sus plataformas y menciones es uno de los paradigmas artísticos
más difundidos y estudiados en Venezuela desde hace mucho, es por ello que se
hace necesario organizar y contextualizar el ordenamiento para referir una
coordinación que genere el conocimiento de las necesidades regionales y locales
para la creación de programas de investigación que tengan pertinencia con la
problemática de cada comunidad que vaya en proporción a la preparación de los
nuevos egresados en este PNF música, desde esta premisa, el pensamiento ideal
hacia la estructuración futura y definitiva de la madurez y evolución de los
diferentes planes de estudio en sus distintas menciones curriculares y del proceso
de ir abarcando por faces la institucionalización progresiva y hasta definitiva de la

25
expansión de la Universidad Nacional Experimental de las Artes - UNEARTE - en
todo el territorio nacional, contemplamos la utilización de instituciones
universitarias como pilotos experimentales de funcionamiento académica del
PNFM en varias zonas en las que se diagnóstica diferentes problemas y que el
sistema de formación en música puede orientarlos hacia una posible solución.
Asimismo estamos en plena conciencia del gran potencial que existe en cada una
de las regiones que queremos emprender con espacios de formación académica,
por los contextos antes mencionados en lo geográfico, lo sociocultural, lo
antropológico y económico.
Está claro que este abordaje académico posee un carácter diverso,
multiétnico y pluricultural como características del espíritu y razón de ser de la
UNEARTE como universidad experimental y como órgano ejecutor de políticas de
Estado para la formación de profesionales competentes para la consolidación de
artes y culturas en el ámbito popular.

Nodos que contribuye a solucionar el PNF en


Música

Tomando en consideración los resultados del período de ejecución del


Programa Nacional de Formación en Música, que hasta ahora se ha llevado en la
Universidad Nacional Experimental de las Artes, desde su implementación; se
puede considerar que él y la egresada en Música, pueden resolver un conjunto de
problemas artísticos, educativos, subjetivos-espirituales, socioproductivos,
socioculturales, sociohistóricos y sociopolíticos.
En este sentido, el conjunto de problemas o necesidades a abordar, se
dividen en tres nodos fundamentales o generales en nuestra Universidad, debido a
que las artes no representan fronteras, o se desarrollan desde el aspecto
geopolítico.

26
Las artes como parte de la cultura en general trascienden, se entrelazan,
cruzan, integran de manera simbiótica que une pueblos, comunidades, grupos, sin
tomar en cuenta fronteras territoriales. En cuanto a ello, Paola Suárez (2009),
refiere que la frontera es el espacio que limita, significa e identifica la cultura de la
región. Pero también amplía el concepto de frontera, manifestando que el espacio
fronterizo, contiene gran cantidad de connotaciones desde un ámbito cultural e
histórico. La frontera deja de ser únicamente la línea trazada para convertirse en
un espacio social donde históricamente han interactuado poblaciones.
En este mismo orden de ideas, nuestro proceso de desarrollo cultural ha de
ser guiado desde varias vertientes; al respecto Luis Antonio Bigott (2010) cuando
habla de la búsqueda de una nueva Universidad en cuanto a la necesidad del
surgimiento de un gran movimiento que se conforme al calor de un proceso donde
el convencimiento colectivo sobre la necesidad de cambio en la educación y la
investigación, logren aglutinar el interés del mayor número de universitarios, en el
sentido de desterrar de la Universidad esa visión miópica que no permite observar
con nitidez los cambios que se están operando en la sociedad venezolana. Por lo
que el PNF de Música instrumenta nuevos esquemas de trabajo interdisciplinario,
multidisciplinario y transdisciplinario dirigido a satisfacer diferentes aristas de lo
que en el futuro puede visualizarse como nueva Universidad Especializada en
Artes en el área de la formación musical, como frente cultural en la lucha de la
emancipación de nuestros pueblos.
La UNEARTE en su carácter de universidad experimental y como órgano
ejecutor de políticas de estado en la formación de profesionales competentes para
la consolidación de artes y culturas en el ámbito del poder popular, entendiendo
nuestro contexto como diverso, multiétnico y pluricultural, reconoce como sus
territorios los siguientes nodos transversales, con sus respectivos Sub-nodos en el
PNF de Música, que se visualizan de la forma siguiente:

Territorio Académico
Inexistencia de instituciones universitarias en regiones distantes de la
nación, que inserte toda la masa de profesionales de carrera sin acreditación

27
académica en Música, y que permita una democratización sistemática con planes
de estudio para la formación de las artes inter, multi y transdisciplinarias en el
campo general de la música, por el rescate de una cultura nacional dentro del
reflejo inherente de una realidad transculturizada, que transcienda el modelo
reproductivo instituido hacia lo crítico y transformador, además que resignifique el
arte musical desde una perspectiva de pertinencia social, cultural, económica,
histórica y política.

Sub Nodo: Masificación formativa institucional académica

Debilidad sistemática en los procesos de formación académica dentro de la


articulación entre los sistemas de estudios universitarios con otras áreas de
formación de los subsistemas orgánicos de estudios pre-universitarios en el área
musical, aportando de manera significativa al crecimiento, la pertinencia, calidad,
investigación y estrategia metodológica y de contenido, más acorde con los
tiempos presentes.

Territorio Popular
Hegemonía de una cultura foránea que impone una realidad económica
productiva social y comunitaria de características propias, en detrimento de una
genuina identidad de país por la ausencia de una masa de profesionales críticos,
censores, calificadores, ante el redescubrimiento y fascinación popular provocada
por el fenómeno inevitable de la transculturación como consecuencia de la
manifestación ya cotidiana de la globalización.

Sub nodo: Identidad Cultural


- Falta de profesionales idóneos con sólida identificación de país que
consoliden desde sus saberes en las diferentes dimensiones
musicales ante la inevitable manifestación de la transculturación, que

28
refieran verdaderos y auténticos procesos creativos que fortalezcan y
ayuden a brindar un plataforma que derive la venezolanidad no sólo a
nivel académico, pedagógico y didáctico, sino también en el marco de
producciones artísticas que visionen patrones de nuestra identidad
como país.
- El modelaje de patrones culturales foráneos que ha conllevado a
fusiones orientadas por políticas mediáticas (pasan por el consumo,
modo de actuar e interrelación y patrones de pensamiento) con fines
comerciales, que tergiversan el problema de nuestra identidad
cultural.

Territorio Tradicional
Vacíos de espacios idóneos y laboratorios de creación musical en el campo
de lo tradicional, en detrimento a nuestras diversidades y potencialidades
territoriales particulares, trayendo como consecuencias una falta de preparación
de líderes y cultores en algunas de las manifestaciones tradicionales venezolanas,
ante el desconocimiento de interacción con la modernidad dentro de la búsqueda
de actualización de sus raíces, con el objeto de cobrar vigencia ante las nuevas
identidades de transculturación, bajo la premisa de la formación de estudios
universitarios dentro de los Programas Nacionales de Formación, claves para el
buen vivir desde las artes y artesanías con proyección hacia el desarrollo turístico,
entre otras áreas.

Sub-nodos tradicional territorial:

Eje Este
Debilidad en los sistemas de enseñanza y aprendizaje de las distintas
manifestaciones de las familias del joropo oriental en los sistemas de educación
primaria y media de la región. Representando una excelente oportunidad
didáctica, especialmente tratándose de una tradición autóctona, partiendo de la
importancia de la riqueza musical que posee esta manifestación como herramienta

29
pedagógica para consolidar la identidad regional en los niños y jóvenes de la
comunidad de los diferentes estados que componen la región, cumpliendo
misiones multidimensionales desde lo educativo, ideológico, cognitivo, estética,
cultural, social, entre otros.

Eje Oeste
Inexistencia de espacios universitarios para el desarrollo y aprendizaje de la
manifestación tradicional “El Tamunangue” del estado Lara, que esté llamado a
fortalecer una plataforma que cumpla con una verdadera formación académica,
dentro del respeto, consideración y mesura de la estructura originaria de la
manifestación. Trayendo como consecuencia una falta de vinculación entre lo
tradicional y lo académico. Este enunciado posee una gran importancia no solo de
registro o documentación con los debidos procesos científicos que contienen las
estrategias metodológicas idóneas para la fiel investigación en pro de la
conservación de los valores culturales que representa esta manifestación no solo
para la región sino para el país.

Eje norte
Debilidad del merengue caraqueño como género musical perteneciente
al contexto social que data de la Caracas de los años 20 y 30, analizado desde
una insuficiencia creativa y artística de adaptación a los nuevos
parámetros académicos, abordado desde la poca motivación de
incentivar la acción estratégica dirigida a la realización de actividades con clara
visión hacia investigaciones de carácter pedagógicas y didácticas, para la práctica
del ritmo en difusión colectiva y social, como música cañonera, referenciado al
abandono en las nuevas generaciones de investigadores, músicos, docentes y
creadores tanto dentro como fuera de la región central, acompañado de la gran
falta de espacios de comunicación a través de las radios a nivel nacional ante la
entrada en la programación de música extranjera, perdiéndose un ritmo que
representa una gran importancia dentro del acervo cultural de la ciudad capital por
más de 100 años, pudiéndose renovar su fundamento estructural, para el disfrute

30
de las nuevas generaciones, figurando como un ritmo vivo y abierto a múltiples
ofertas de innovación.

Eje sur
Poca atención de conservar, difundir y proyectar a nivel nacional el acervo
cultural, creativo y artístico en costumbres, tradiciones, cuentos, mitos, creencias
religiosas, de las diferentes comunidades indígenas del estado Amazonas
(Yanomami, Yekuana, Pemon, Sape, Piaroa, Akawayo, entre otros más) a través
de una verdadera programación didáctica musical en las escuelas de formación de
primaria y secundaria de la región, que pueda ser dirigidos por especialistas
profesionales en las diferentes menciones académicas, permitiendo de esta
manera desacelerar el proceso de transculturación desmedido a la que han estado
sometidos los pueblos indígenas desde hace mucho tiempo.

¿Cómo contribuye el PNF a resolver los problemas


mencionados?

El Programa Nacional de Formación en Música se enmarca dentro del


Proyecto Nacional de Desarrollo Simón Bolívar, y responde a estrategias y
políticas de desarrollo para contribuir a través de nuevos profesionales de la
música a:

a) Transformación espiritual y material de nuestra sociedad: los músicos, al


igual que profesionales de otras áreas, están inmersos en una sociedad con
importante presencia de valores extranjeros, muchas veces contrarios a
nuestra cultura y tradiciones. En esta realidad, el PNF en Música formará
profesionales conscientes de su responsabilidad como portadores y

31
transformadores de la cultura musical de su país y región partiendo de una
clara visión de quiénes somos y donde vivimos.

b) Profundizar la universalización de la educación bolivariana: la educación


musical en nuestro país venía de un periodo de estancamiento y abandono
por parte del estado venezolano; las artes y la música eran privilegio de
clases sociales que se apoderaron de espacios e instituciones. El PNF en
Música permite abrir puertas y brindar oportunidades de estudios
universitarios en el área musical a un mayor número de estudiantes a nivel
nacional con énfasis en las poblaciones históricamente excluidas. Por otro
lado, la prosecución y permanencia son fortalecidos a través de una
atención a las realidades y necesidades actuales en el área musical. Se
trata de un PNF que contribuye a la formación músicos sensibles con su
medio ambiente, investigadores y usuarios responsables de tecnologías.

c) Masificar nuestra cultura e identidad nacional, latinoamericana y caribeña:


el PNF en música integra y promueve distintos saberes facilitando el
dialogo intercultural con otros pueblos. Tradicionalmente los contenidos
impartidos por otras instituciones de formación musical se han enfocado en
reproducir valores culturales y estéticos ajenos a nuestra realidad, en este
sentido el PNF en Música incluye en su estructura curricular de contenidos
a nuestras tradiciones, manifestaciones musicales populares y académicas
sinfónicas.

d) Organizar y articular con el Sistema de Enseñanza de las Artes: las artes


son reconocidas como elemento esencial para la salud y felicidad del ser
humano. El SEA permitirá una formación de calidad y continua en artes
desde la educación inicial, arropará a conservatorios, escuelas de música e
instituciones de formación general. El PNF en Música es la continuidad

32
universitaria de este sistema clave en la transformación de nuestra
sociedad y del ser humano.

e) Venezuela es ejemplo a nivel mundial en el desarrollo de orquestas


infantiles, juveniles y profesionales. Esta inmensa población de
venezolanos tienen en el PNF en música la oportunidad de realizar
estudios académicos universitarios atendiendo realidades de cada una de
sus regiones y facilitando su movilidad por todo el territorio nacional.

f) El Programa Nacional de Formación en Música se integra de manera


transdisciplinaria con todos los otros PNF en Artes que administra la
UNEARTE, permitiendo el intercambio, la integración, la formación integral
en artes y el descubrimiento de nuevos espacios de acción hacia modelos
socioproductivos y económicos.

Competencias disciplinarias de egreso

Perfil del egresado en Música

Es un profesional con valores humanistas que puede desempeñarse en


cualquier área del quehacer musical. Está en capacidad de integrar lo popular y
tradicional de nuestra cultura Latinoamericana y Caribeña en sus creaciones e
interpretaciones. También está facultado para crear instancias de trabajo,
optimizar los recursos estéticos y profundizar la compleja trama de la formación
por la vía de un ejercicio sistemático que una el goce formal con los lenguajes y
las técnicas, en la línea de integración del cuerpo, sonido, movimiento, creatividad
y tecnología.

33
Puede desarrollar estudios de postgrado en las áreas de la disciplina
musical, las artes en general y otras afines. Estará dotado de estrategias para el
aprendizaje enfocadas a un desarrollo profesional que atienda distintos géneros,
culturas y estilos musicales. Asimismo, será un profesional responsable y ético
con preparado para responder a las necesidades que surgen de los cambios
sociales, económicos y culturales de la región y el país.
El profesional egresado en la licenciatura de música podrá laborar en
instituciones culturales, educativas y artísticas, También podrá desarrollar
proyectos de manera individual demostrando en todos sus ámbitos que es un ser
social sensible, democrático, solidario, responsable, crítico, comprometido,
analítico, reflexivo y creativo.

Competencias Generales de la Licenciada o


Licenciado en Música

Competencias de egreso en la Técnica y Técnico Superior en


Música

La técnica o técnico superior en música es un profesional capacitado para la


aplicación de técnicas y conocimientos generales del quehacer musical en
proyectos individuales y colectivos demostrando ser sensible, democrático,
solidario, responsable, critico, comprometido, analítico, reflexivo, creativo y así:

Elabora herramientas necesarias para el desempeño de áreas como: la


musicología y la pedagogía.

34
Contribuye a la composición de canciones que involucran temáticas ecológicas,
ambientales y otros temas en concordancia a los contextos espaciales, políticos y
culturales propias de cada comunidad y localidad.
Promueve la valoración de los elementos constitutivos de la música y reconoce su
vocabulario y estructura en la creación de obras musicales.
Conoce y maneja conceptos técnicos actualizados para crear, realizar o
interpretar las obras musicales.
Realiza diagnósticos vocales e instrumentales para la formación de coros y
agrupaciones instrumentales.
Integra las funciones operativas de orquestas, coros, conjuntos de cámara,
actividades, programas y espectáculos.

Competencias de la Licenciada o Licenciado en Música

Al egresar, el Licenciado en Música tendrá la formación para ejercer con calidad y


pertinencia las siguientes competencias:

Dirige Instituciones Culturales y/o educativas, Casas de Cultura, Fundaciones,


Orquestas y Bandas a nivel comunal, local, regional y nacional.
Organiza y dirige grupos instrumentales, vocales y crea composiciones.
Asesora el entretenimiento profesional de organizaciones de grupos
instrumentales, agrupaciones corales en la interpretación y comunicación de ideas
musicales y literarias, a través del canto colectivo organizado, agrupaciones y
orquestas típicas, estudiantinas, entre otras.
Posee capacidades para investigar las actitudes, y comportamientos que dan a los
seres humanos las posibilidades de reaccionar de manera sensible, imaginativa y
social ante el fenómeno sonoro.
Aplica los diferentes lenguajes musicales desde el punto de vista técnico
permitiendo el desarrollo de la cultura musical.

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Investiga los diversos aspectos del lenguaje musical, construyendo y socializando
conocimientos que faciliten el desarrollo de nuestra cultura musical y la
transformación social.

Licenciado en Música Mención Ejecución Instrumental

Domina la lectura y escritura de la música en sus diversas formas, géneros y


estilos.
Interpreta cualquier obra musical en diferentes escenarios nacionales e
internacionales con alta calidad y responsabilidad.
Domina un determinado instrumento musical académico, sinfónico, tradicional o
popular.
Capaz de fusionar diferentes saberes musicales para el desarrollo de propuestas
originales y en concordancia con la responsabilidad como portador de la cultura
musical de su región y país.
Resuelve problemas técnicos e interpretativos en el ámbito del trabajo en
orquestas y conjuntos, agrupaciones de cámara, solita, y otras modalidades

Licenciado en Música Mención Composición

Demuestra capacidad musical expresiva en la escritura y composición de la


música.
Compone música en formato de cámara, sinfónico, banda o cualquier expresión
popular o tradicional en el que desee incursionar, con sentido de responsabilidad
como portador y transformador de nuestra cultura musical.
Posee conocimientos teóricos prácticos musical para el desarrollo de la pieza.
Investiga diferentes géneros musicales a nivel nacional como universales para el
desarrollo de cualquier obra.
Posee habilidades para realizar arreglos, composiciones, creaciones e
interpretaciones en su conjunto.

36
Licenciado en Música Mención Producción Musical

Desarrolla el uso de las TICS en la creación artística musical.


Promociona artísticamente la obra de agrupaciones o solistas a nivel comunal,
local, regional, nacional e internacional.
Realiza proyectos culturales donde se promueve la perspectiva del desarrollo
artístico de la música.
Capacidad para la producción musical electrónica y composición para el cine y
medios alternativos comunitarios.

Licenciado en Música Mención Dirección de Orquesta

Dirige orquestas en formatos sinfónicos y de cámara e interpretando diferentes


géneros y estilos musicales en diversos escenarios nacionales e internacionales.
Domina distintas corrientes estilizadas que le permiten interpretar y ejecutar de
manera individual y orquestal la música.
Posee un lenguaje escénico y participa en procesos de producción de la creación
escénica musical.
Crear ensambles o agrupaciones orquestales al servicio de las comunidades para
la promoción de la cultura orquestal.
Domina la dirección de orquesta con capacidad para poseer una concepción
musical propia y transmitirla al público.

Licenciado en Música Mención Dirección Coral

Dirige ensambles vocales, música de cámara y montajes sinfónicos, interpretando


cualquier género musical en diferentes escenarios nacionales e internacionales.
Forma agrupaciones corales al servicio de las comunidades para la promoción de
la cultura nacional y universal.
Domina las diferentes técnicas y géneros vocales para el montaje de la
agrupación musical.

37
Domina técnicas de dirección funcional en la coordinación óptima de solistas y
coro.

Licenciado en Música Mención Dirección Musicología

Realiza investigaciones en el área musical aproximándose al conocimiento desde


el punto de vista cultural, histórico y sistemático.
Genera investigaciones inexploradas y profundiza en las existentes, a fin de
ordenar y sistematizar la disciplina, para forjar y consolidar nuevas tendencias en
el pensamiento musical.
Capaz de asumir socialmente un discurso que fortalezca el estudio y la identidad
cultural venezolana, caribeña, latinoamericana y universal.

Licenciado en Música Mención Canto

Capaz de interpretar repertorio vocal-académico de cualquier estilo o formato.


Domina diferentes géneros vocales del repertorio venezolano, caribeño,
latinoamericano y universal.
Participa como solista y en grupo de ensambles o agrupaciones de corales y
orfeones a nivel comunal, local, regional , nacional e internacional.

Misión PNFM

El Programa Nacional de Formación en Música busca potenciar una


educación a nivel universitario en forma eficaz y efectiva en el marco de la Misión
Alma Mater de la República Bolivariana de Venezuela, llamado a llenar espacios
de formación de estudios en el área de la Licenciatura en Música, Ejecución
Instrumental, Composición, Producción musical, Dirección de Orquesta, Dirección
Coral, Dirección musicología y Canto; que contribuya a la formación de

38
profesionales investigadores, promotores seguros de sí mismo, honestos,
responsables, creativos, críticos, reflexivos, interdependientes, participativos,
innovadores, éticos y capaces de vivir en, con y para el engrandecimiento y
transformación de la sociedad venezolana.

Visión PNFM

El Programa Nacional de Formación en Música, es una plataforma


programática de contenidos inter y transdisciplinarios abordados en un proceso de
enseñanza y aprendizaje relacionados con todos los contextos de la formación
académica musicales del país, enfocado en la construcción de un nuevo ser,
centrado en generar nuevos conocimientos de vanguardia, de identificación
cultural y transformación social a través del cuerpo, el movimiento, la expresión y
la creación, orientado hacia el logro de competencias de diálogo intercultural e
integración a la diversidad de saberes, en el devenir substancial de una conciencia
transformadora, plena hacia la crítica y reflexión de las bases establecidas de los
principios que abordan la música en toda sus dimensiones en la memoria del
colectivo, que brinde una identidad de país en procesos definitorios en espacios
de aprendizaje que concursen con la universalidad de prácticas musicales, de
saberes populares y tradicionales venezolanos.

Principios y Valores de Formación

Los fundamentos contemplados en la base curricular condensados en el


dominio total de competencia del ya licenciado o licenciada en Música en todas

39
sus menciones de la Universidad Nacional Experimental de las Artes, asumidos
desde el carácter humanista y social de la Educación, vincula estrechamente con
las necesidades de transformación de las comunidades, incorporando contenidos
artísticos fundamentales en su formación, haciéndolos pertinentes, inclusivos y
contextualizados. Los aspectos curriculares antes mencionados tienen como
objetivo la formación integral de los estudiantes, con las competencias requeridas
para abordar de manera crítica y efectiva su desempeño artístico en la compleja
dinámica social, en atención a las particularidades culturales locales, regionales,
nacionales y universales, con apoyo en el propio saber, hacer y sentir.
Desprendiéndonos de todos estos elementos vistos como los principios y
valores de formación del Programa Nacional de Formación en Música, se puede
derivar elementos de competencias todos los egresados en dimensiones en las
que el egresado podrá transitar por el bienestar de todo el medio en la que se
desenvuelva como profesional de la carrera musical, estas dimensiones puede
abordarse desde la Independencia, el Desarrollo Sustentable, Integralidad y Ética:

a) Independencia: Preparación de un profesional dotado de una sólida


formación académica de altas competencias reflexivas y críticas, consciente
de su co-responsabilidad histórica-social-geográfica, adoptando las
herramientas pedagógicas y creativas necesarias para el fortalecimiento de
la identidad como nación y país del acervo cultural venezolano, que es
único ante el mundo y que debido a sus particulares características se
asemeja a las diferentes culturas latinoamericanas y del Caribe. Esto
representa el asumir un rol transformador de las estructuras y elementos
que equilibran la manifestación transcultural y que sugiere nuevos
fundamentos reformadores de la identidad nacional.
b) Desarrollo Sustentable: Reflejo de capacidades y aptitudes de organización,
gestión y evaluación, que asuman verdaderos retos de innovación y cambio
a las posibles y seguras dificultades de la comunidad, como visión primaria
a la conservación del medio ambiente, direccionado a perfeccionar los
conductos que refiere al hombre y su habitad, contribuyendo a maximizar la

40
calidad de vida y productiva de cada habitante, desde una visión
integradora en psíquica-social, histórico-económico y hasta político-
antropológica, llevados por las líneas del conocimiento holístico del campo
en la formación musical.
c) Integralidad: Competencias suficientemente idóneas en el fundamento del
campo disciplinar con amplias dimensiones en espacios multi, inter y
transdisciplinarios del conocimiento y saberes de la música, lo cual refleja
una dimensión integrativa de constante búsqueda con facultad de
adquisición de habilidades cognoscitivas, que reflejen una completa
seguridad en el ser, hacer y saber, dimensionado en la reconstrucción de la
realidad cotidiana del quehacer profesional, permitiendo el intercambio, la
formación integral en artes y el descubrimiento de nuevos espacios de
acción hacia modelos socioproductivos y económicos.
d) Ética: La formalización intrínseca de los saberes adquiridos, denotará un
reflejo de un ser comprometido con su tarea transformadora reivindicativa
sobre vicios, vacíos, o perversiones existentes en los distintos espacios a
abordar en todos los contextos. El convencimiento de la tarea a realizar
debe ser luz que conduzca cada una de las decisiones, pasos, procesos y
evoluciones que irá adquiriendo consigo mismo y con sus semejantes.

Objetivos

1. Crear y desarrollar un modelo de enseñanza de las artes de calidad social,


crítico, actitudinal, valorativo, participante en una práctica social, colectiva,
que contrarreste y supere la dominación política, económica y social de
unos pocos y que favorezca el bienestar de todos.

41
2. Articular un Sistema Nacional de Educación y Formación para las Artes, el
cual tiene como pilar esencial para su concepción y realización a la
UNEARTE.
3. Propiciar el crecimiento y desarrollo de Programas, Núcleos y Centros de
Formación en Artes en todas las regiones del país.
4. Posicionar en al país un acervo amplio de talento humano que permita
enriquecer las artes, lo popular y las tradiciones en todas las culturas y
territorios donde este el poder popular.
5. Generar un sistema para la promoción de los valores que permita mantener
una postura crítica frente al consumismo y mercantilismo ajenos al bien y la
empresa social.
6. Establecer estrategias de investigación cónsonas con las realidades
culturales, sociales y territoriales, soportadas en las técnicas, tecnologías e
innovaciones necesarias.
7. Ubicar, estudiar y preservar todas las tradiciones culturales del poder
popular en sus componentes tangibles e intangibles, valorando sus
cualidades y características de pertenencia a una cultura y lugar, así como
su significación cultural.
8. Fomentar en lo territorial y poder popular, estrategias que contribuyan a la
mejor divulgación, percepción, aprehensión, apropiación y reconocimiento
social comunitario de las artes, de lo popular y lo tradicional.
9. Inventariar el patrimonio cultural de las comunidades, con la participación
de sus convecinos, divulgándolo a través de todos los medios y formatos
disponibles.
10. Fortalecer la participación de los convecinos en el cultivo de las tradiciones
culturales propias y de los valores bolivarianos, conformando grupos,
ensambles, conjuntos.
11. Contribuir a mejorar la legislación en materia de las artes y la cultura.
12. Fortalecer los sistemas regionales, estatales, municipales y aldeanos de
artes y cultura.

42
13. Aportar estrategias para hacer de las artes, las culturas populares y
comunitarias campos para el trabajo cultural, el turismo y la felicidad
colectiva.
14. Incentivar a componentes estatales, en sus diferentes instancias (nacional,
regional, estatal, municipal) a incrementar la infraestructura para la
enseñanza, el cultivo y la difusión de las artes.
15. Fortalecer la cooperación en materia de arte y cultura a nivel nacional e
internacional.
16. Instrumentar y desarrollar un sistema de monitoreo y evaluación de las
actividades artísticas-culturales en las comunidades.

Líneas de Investigación

Diseño de materiales y construcción de contextos para la enseñanza universitaria de


las artes tradicionales

Elaborar materiales didácticos e informativos acerca de las artes


tradicionales desde una investigación intracultural que sean aptos para entornos
formativos universitarios específicos. Además se estudian entornos favorables
para el aprendizaje directo que no alteran el desarrollo habitual de las artes

Reconstrucción de identidades y significados en las manifestaciones tradicionales


artísticas

Analizar el universo de opiniones, emociones, imaginaciones, conductas


corporales, valoraciones estéticas, comerciales o históricas, sentimientos de
pertenencia, relaciones de una música con otras músicas, obras o géneros, entre
otros que se construyen con y a partir de las artes tradicionales.

Estudio de relaciones entre artistas tradicionales y sus comunidades socio-culturales

43
Ofrecer una perspectiva de los cultores de las artes tradicionales y su
significación y valor patrimonial para la convivencia en sus comunidades.
Proporcionar medios, estrategias y formas adecuadas para apoyar la gestión del
artista tradicional como intermediario y conocedor de las necesidades de su
comunidad.

Registro y caracterización de repertorios tradicionales

Recopilar, analizar y describir repertorios personales, locales o regionales


que existen predominantemente en forma memorial y vivenciales, además
documentos, artefactos y cualquier tipo de rastros y huellas. Esto incluye
reconstruir los acervos históricos del arte tradicional latinoamericano y caribeño,
permitiendo así aportar al conocimiento de la diversidad artística en contextos no
endógenos.

Proyecto Sociointegrador

Propósito

El eje de Proyectos Sociointegradores desarrolla las habilidades y


competencias necesarias para el diagnóstico, gestión, diseño y producción de
propuestas artísticas de vinculación social. Los proyectos atienden los
requerimientos de formación artística específica en el área de formación dentro de
un enfoque trans y multidisciplinario situado en una realidad social. En este
sentido buscan integrar el mayor número de áreas artísticas en una propuesta
estética concreta que realce los valores expresivos de géneros y técnicas de
innovación que se dirijan a un contexto socio-comunitario específico.
Los estudiantes se formarán para la resolución de problemas comunitarios
a partir de propuestas sistematizadas de carácter artístico que mejoren las
condiciones y calidad de vida de la ciudadanía.

44
Principios que guían el proceso de enseñanza aprendizaje

La naturaleza integrativa inter y transdisciplinar de los Proyectos


Sociointegradores y su ámbito de concreción en las comunidades se constituyen
como el espacio designado para la municipalización del proceso formativo de
educación universitaria. Igualmente los Proyectos transversalizan las programas
de formación integrando el aprendizaje de cada Unidad Curricular de las áreas de
formación para todas las menciones en un eje de proyectos que convergen con las
líneas de investigación, programas y proyectos de la Dirección de Producción y
Creación de Saberes y Vinculación del Vicerrectorado del Poder Popular, en el
transcurso de los cuatro trayectos formativos de los Programas Nacionales de
Formación en Arte que administra la UNEARTE. Para esta finalidad se requiere
que las áreas de formación artística, las coordinaciones de producción y creación
de saberes y las coordinaciones de poder popular interactúen sinérgicamente bajo
una coordinación de Proyecto Artístico Comunitario para garantizar la articulación
de los contenidos formativos, las estrategias de aprendizaje y las actividades de
integración con la dinámica de elaboración y producción de los diferentes
proyectos que atiendan los lineamientos de municipalización que el Vicerrectorado
del Poder popular haya integrado en su acción programática de vinculación.
Los proyectos pueden provenir de diversos ámbitos, así como de los
actores involucrados en el proceso formativo: las coordinaciones de áreas de
formación artísticas, las propuestas de estudiantes o grupos de estudiantes
interesados en desarrollar planes de acción artística acordados previamente por el
grupo o los proyectos a desarrollar por la UNEARTE provenientes de los
programas de los Vicerrectorados del Poder Popular y Territorial o desde las
comunidades organizadas, entre otros.
Este eje se sirve de enfoques y estrategias de enseñanza aprendizaje que
integra diversas metodologías y técnicas entre las que se encuentran: aplicación
de técnicas de investigación, la investigación acción, el estudio de casos,
planificaciones estratégicas, aprendizaje colaborativo, análisis en grupos de
trabajo o discusiones, aprender haciendo y de aprendizaje por proyecto.

45
Enfoque del Eje de Proyectos

Desde contextos
Para la
reales de desempeño
comunidad
CENTRADO EN LA
ACTIVIDAD ARTÍSTICA
Interdisciplinario Intra o extra
universitaria

Transdisciplinario
Colaborativo
Social-participativo

Aspectos normativos

 La Coordinación de Proyecto Artístico Comunitario hará seguimiento al


desarrollo de los proyectos artísticos, ayudando a la interacción con las
comunidades y buscando la transformación social a través de las artes.
 Se califica al final cada lapso. Es una evaluación de resultado que incluye
siempre: un informe escrito y un producto tangible o intangible.
 En la evaluación participan los beneficiarios del producto, los estudiantes
que lo realizan, el docente-asesor del proyecto. La Coordinación de
Proyecto Artístico Comunitario ofrecerá los instrumentos o formatos para la
evaluación de estos actores involucrados.
El informe final debe ser entregado al docente y finalmente remitirse a la
Coordinación de Proyecto Artístico Comunitario para la sistematización de
los datos. Éste debe incluir el proyecto elaborado conjuntamente con la
comunidad y un informe de ejecución que incluya el diagnóstico social
participativo realizado. Es decir, los saberes recogidos durante la
experiencia y una memoria descriptiva de los procesos de enseñanza

46
aprendizaje, personas involucradas, dificultades, potencialidades,
conocimientos.

En su evaluación será indispensable:

 Presentación del procedimiento o metodología, dependiendo de la


naturaleza del PNF.
 Elaboración de documentación técnica.
 Elaboración de una memoria descriptiva del proceso (informe: reseña de lo
vivido en el proceso de realización del proyecto
 Presentación del producto, bien o servicio.
 Evaluación del proceso de enseñanza aprendizaje e intercambio de saberes
con la comunidad.

Fases y recorridos por Trayectos

47
Práctica Profesional

La transdisciplinariedad es un principio que conforma al currículo de los programas


de formación de la UNEARTE, pero a su vez es un criterio de organización para el
currículum dado que esboza un punto de vista epistemológico que permite criticar,
trascender y reflexionar sobre: a) las características del conocimiento, b) el eco-sistema
social, el cual genera condicionantes al conocimiento, c) el examen de la teoría desde su
consistencia interna y desde su incertidumbre. En atención a estos aspectos se
establecieron cuatro (4) componentes:

Componente Interdisciplinario: Lo integran un conjunto de unidades curriculares


básicas, dirigidas a lograr que el estudiante desarrolle la capacidad de autorrealización,
autoaprendizaje, comunicación efectiva, así como fomentar el pensamiento crítico en
cuanto al ejercicio de la ciudadanía y su responsabilidad social. Contribuyen al desarrollo
de actitudes que le permitan adaptarse al nivel universitario.

Componente Multidisciplinario: Conjunto de unidades curriculares dirigidas a dotar


al estudiante de los conocimientos teóricos, instrumentales y culturales que cimienten las
bases para la producción artística, la creación intelectual y la vinculación social.

Componente Disciplinario: Son las unidades curriculares que agrupan


conocimientos, habilidades y valores técnico-artísticos de formación laboral específicos en
cada una de las áreas. Permiten al egresado el ejercicio de su profesión, así como el
desenvolvimiento en los ámbitos artísticos, social y cultural. Es el único componente
sujeto al sistema de prelación.

Componente transdisciplinario: Conjunto de unidades curriculares que integran


componentes cognitivos y prácticos relacionados con las especificidades artísticas. Son
de libre elección y tienen el propósito de ampliar el perfil profesional del egresado. Incluye
las unidades curriculares disciplinarias de otras áreas distintas a la que curse el
estudiante

48
Modalidad de Estudio

UNEARTE ofrece:

 Estudios Contiguos: se caracterizan por una interacción inmediata y directa


entre los estudiantes y profesores en un ambiente de aprendizaje.
 Estudios a Distancia: ocurren mediante la interacción periódica entre los
estudiantes, los profesores y los medios para el cumplimiento de las
actividades de aprendizaje con apoyo de la tecnología.
 Estudios Acreditables: consisten en el reconocimiento de aprendizajes
adquiridos por experiencias educativas formales y no formales, así como la
certificación de la experiencia profesional de los artistas de amplia trayectoria
nacional e internacional que evidencian en su historia de vida los méritos
suficientes para ser portadores del título profesional correspondiente, de
acuerdo con el currículo de la Universidad.

Duración de los Estudios

Los estudios de grado tienen una duración de 4 trayectos de un año cada uno.
Incluyen una salida intermedia a la aprobación del cuarto lapso o segundo trayecto.

Ingreso y prosecución

Para el ingreso se requiere:

1. Ser bachiller.
2. Poseer aptitudes y actitudes para la disciplina artística elegida a cursar dentro
del recorrido de Educación Universitaria.
3. Para el caso de la ejecución de instrumentos musicales e intérprete de danza,
tener dominio básico.

Prosecución

Los estudiantes podrán realizar los Estudios de Grado en un lapso que oscilará
entre los tres años y medio y ocho. Pudiendo cursar un mínimo de 12 créditos y un
máximo de 26 por lapso. Los estudios serán prelados por un trayecto inicial de 12

49
semanas de duración. La salida intermedia se podrá realizar en cuatro lapsos (2
trayectos) como mínimo y cuatro años como máximo y de acuerdo con el plan de estudios
conformado por el cursante con su tutor académico.

Estrategias y Técnicas de Enseñanza y Aprendizaje

La aptitud creadora se estimula y desarrolla a través de actividades integrales e


integradoras de la personalidad, tomando en cuenta los siguientes factores: la
experiencia, la inteligencia, la sensibilidad perceptiva y la capacidad operativo-productiva.

 La Experiencia: entendida como ámbito y proceso de formación individual y social.


Como espacio-tiempo psíquico dentro del cual se van acumulando y expresando
integrantes genéticos, vivencias, conocimientos actuales, todo lo cual,
convenientemente asociado, prefigura aspiraciones, vislumbra un destino, crea
nuevas relaciones, transforma al sujeto. Tiene su fuente en las relaciones reales,
aquellas que se viven y practican en la existencia diaria, que están sujetas a
constantes transformaciones, pues son generadoras en cada individuo de
necesidades nuevas, altamente socializadas, cuya satisfacción requiere la
promoción continua de lo humano. Las estrategias y técnicas amplían y
enriquecen las dimensiones de la experiencia de los artistas.
 La Inteligencia: vista como actividad combinatoria, asociativa de sensaciones
significativas, de conocimientos, como comportamiento que permite captar lo
esencial de un proceso, de un fenómeno, de una situación dada, a través de
respuestas apropiadas. Se estimulará con un método de pensamiento preciso,
revelador, que permita la indagación, la búsqueda, la asimilación de conocimientos
de manera eficaz, contribuyendo al mismo tiempo, a una percepción amplia y real
del mundo subjetivo del estudiante, de sus relaciones y vínculos con los demás, la
naturaleza y el universo.
 La Sensibilidad Perceptiva: concebida como el proceso de ejercitarse en la
exploración activa del mundo, de las cosas, de los seres. Se desarrolla mediante
el estímulo y direccionamiento de los sentidos hacia experiencias primordiales que
enriquezcan el proceso percepción-conocimiento.

50
 La Capacidad Operativa Productiva: es la actitud para determinar los elementos
que conforman el lenguaje, sus medios expresivos, las técnicas y los materiales y
la aptitud para conjugarlos en emociones, ideas y experiencias plasmadas en la
obra. La Universidad estimulará las destrezas y aptitudes manuales del estudiante
en su vinculación permanente con la materia, los instrumentos, los materiales, las
posibilidades ensayadas y por ensayar, pero no aisladamente, sino en función de
soluciones o planteamientos artísticos y reflexivos concretos. Es en la capacidad
operativa productiva donde culmina y comienza el proceso cognoscitivo integral
más complejo (manual e intelectual.)
Las estrategias y las técnicas para la enseñanza y el aprendizaje del arte dentro
de la Educación Universitaria, están vinculadas con las realidades académicas de las
artes y comunitarias, de acuerdo con los lineamiento de la Misión Alma Mater del
Ministerio del Poder Popular para la Educación Universitaria en cuanto a la creación de
UNEARTE como la Institución especializada para fomentar la creación, la interpretación y
la reflexión artística en el mundo educativo universitario, conectado con lo social.

Estrategias de Enseñanza y Aprendizaje

Las estrategias, de acuerdo a Keller (1987) son las acciones, ayudas, y


procedimientos, que se aplicarán para promover la enseñanza y el aprendizaje, así como
para aprender, obtener conocimientos y dar solución a problemas.

El currículo de UNEARTE considera las estrategias de aprendizaje como un


conjunto de procesos que los estudiantes y docentes realizan para fomentar el
aprendizaje. Así como los mecanismos para materializar la intencionalidad formativa, la
relación entre materiales, actividades y medios. De acuerdo con su presencia
secuencial en el trabajo académico se describen las siguientes estrategias:

 De pre-acción: introducen al estudiante y lo preparan en el qué y el cómo va a


aprender en la Universidad, activan en él los conocimientos y las experiencias
previas, y le permiten ubicarse en el contexto de aprendizaje adecuado a la
realidad social.
 De acción: se aplican para activar los contenidos curriculares durante el
proceso concreto de la enseñanza y el aprendizaje. En este currículo estarán

51
dirigidas a la elección de contenidos específicos, a su conceptualización
diáfana, organización operativa, estructuración, interrelación y adquisición de
competencias.
 De post-acción: le permitirán a los estudiantes y profesores formarse una
visión sistémica, integradora y crítica del aprendizaje transitado, así como
realizar procesos de valoración de realidades y para la resolución de
problemas.

Las estrategias están dirigidas a orientar al estudiante hacia la búsqueda, la


adquisición y la construcción del conocimiento, así como hacia el desarrollo de
habilidades, destrezas, actitudes y valores, mediante diferentes técnicas que permitan su
independencia progresiva durante su proceso de formación y creación.

Técnicas de Enseñanza y Aprendizaje

Según Díaz Barriga (2005) las técnicas de enseñanza aprendizaje son los
procedimientos que orientan a los estudiantes y docentes en la obtención de unos
determinados resultados educativos. En materia artística, en razón del tipo de oficio, de
las habilidades y las competencias, los estudios se desarrollarán mediante Cursos
Estructurados, Seminarios, Talleres, Proyectos, Prácticas: Docentes e Individuales,
Servicio Comunitario y Trabajo de Grado.

 El Curso Estructurado (CE): es una forma de organizar los objetivos,


contenidos y actividades de aprendizaje relacionados con un sector del
conocimiento, que permite combinar diversas técnicas de aprendizaje.

 El Seminario: técnica dirigida al trabajo en grupo, mediante la cual los


profesores y los estudiantes organizan sus actividades, haciendo hincapié en
las discusiones, conferencias y exposiciones, así como en la elaboración,
presentación y defensa de monografías individuales o por equipos.

 El Taller: técnica dirigida al trabajo en grupo, que se fundamenta en una


relación directa entre estudiantes y profesores, cuyo propósito es lograr la
integración de las bases teóricas con la ejecución práctica correspondiente.

52
 El Aprendizaje por Proyectos: Es una técnica de aprendizaje que parte del
análisis y diagnóstico de situaciones, que pasa por un proceso de toma de
decisiones y planeación, y que conduce luego a la ejecución de un trabajo de
investigación para la solución de problemas específicos relacionados con un
campo de estudio o situación significativa para el estudiante.

 Proyecto Sociointegrador: técnica dirigida a fomentar el trabajo artístico


aplicado a situaciones concretas de investigación o de vinculación social.
Implica el trabajo cooperativo entre los estudiantes de las distintas áreas
artísticas o de un campo artístico en particular, para hacer arte en las
comunidades o con las comunidades. Busca estimular no sólo la participación
estudiantil y profesoral, sino también la comunitaria, comprendiendo las
distintas situaciones y ritmos de aprendizaje de los participantes, e implica el
trabajo sobre un fenómeno artístico significativo para todos, siendo por tanto
sensible a la condiciones y naturaleza de la cultura local, nacional e
internacional. Se espera como resultado de él un producto tangible de índole
artística y social.

 El Servicio Comunitario: es un proyecto que deben desarrollar los estudiantes


en las comunidades, aplicando los conocimientos artísticos, culturales,
humanísticos, científicos y técnicos adquiridos durante su formación
académica, en beneficio de la comunidad, para cooperar con su participación
al bienestar social. El estudiante como requisito de egreso debe realizar este
proyecto durante 120 horas.

 Pasantía: conjunto de actividades que desempeña el estudiante de la mención


Docencia para poner en práctica las competencias, conocimientos y
habilidades desarrollados en su área de formación artística. Se llevará acabo
en contextos institucionales o comunitarios.

 Trabajo de Grado: es la labor individual o grupal del estudiante, mediante la


cual demuestra el dominio y la aplicación de los métodos y técnicas de
investigación, propios de un área específica del conocimiento. Se trata, por

53
tanto, de actividades lógicas dirigidas a la producción sistémica de
conocimiento, las cuales se realizan bajo la dirección de un tutor. Es un
requisito de egreso.

Unidades Curriculares de Iniciación Universitaria

Comprende las unidades curriculares que ofrecen las herramientas básicas para
que el estudiante enfrente su formación universitaria. Tiene una duración de doce (12)
semanas. No posee carga crediticia.

Cuadro 1

Unidad Curricular Técnica Créditos Componente


Introducción a la Música Taller S/C Interdisciplinario
Formación socio-crítica en cultura Seminario S/C Interdisciplinario
Venezolana y Latinoamericana
Lenguaje y Comprensión de la Lectura Taller S/C Interdisciplinario
Introducción del Programa de Grado CE S/C Interdisciplinario
Solución de Problemas en el Arte Taller S/C Interdisciplinario
Técnicas de Estudio y Tecnologías de la Taller S/C Interdisciplinario
Información y la Comunicación

Unidades Curriculares Básicas

Constituyen la plataforma de conocimiento general, que propicia el acceso al resto


de unidades curriculares.

Cuadro 2

Unidad Curricular Técnica Créditos Componente


Expresión Oral y Escrita Taller 2 Multidisciplinario
Idioma Extranjero I CE 3 Multidisciplinario
Idioma Extranjero II CE 3 Multidisciplinario
Teorías e Historia del Arte CE 2 Multidisciplinario

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Arte y Cultura Venezolana CE 2 Multidisciplinario
Apreciación Literaria CE 2 Multidisciplinario
Conciencia Exploratoria Corporal Taller 3 Multidisciplinario
Proyecto Artístico Comunitario I Proyecto 3 Multidisciplinario
Proyecto Artístico Comunitario II Proyecto 4 Multidisciplinario
Proyecto Artístico Comunitario III Proyecto 3 Multidisciplinario
Proyecto Artístico Comunitario IV Proyecto 4 Multidisciplinario
Proyecto Artístico Comunitario V Proyecto 3 Multidisciplinario
Proyecto Artístico Comunitario VI Proyecto 4 Multidisciplinario
Proyecto Artístico Comunitario VII Proyecto 3 Multidisciplinario
Proyecto Artístico Comunitario VIII Proyecto 4 Multidisciplinario
Bioética y Modelos de Desarrollo CE 2 Multidisciplinario
Saberes Populares y Tradiciones Seminario 3 Multidisciplinario

Unidades Curriculares Específicas

Ofrecen saberes hacedores propios del área del Programa Nacional de


Formación, aportando las actitudes, conocimientos, habilidades, destrezas y saberes
vinculados a la profesionalidad.

Cuadro: mención Ejecución Instrumental (solista sinfónico)

Unidad Curricular Técnica Créditos Componente


Historia Crítica de la Música I CE 3 Disciplinario
Historia Crítica de la Música II CE 3 Disciplinario
Audio Perceptiva y Análisis Musical I Taller 4 Disciplinario
Audio Perceptiva y Análisis Musical II Taller 4 Disciplinario
Audio Perceptiva y Análisis Musical III Taller 4 Disciplinario
Audio Perceptiva y Análisis Musical IV Taller 4 Disciplinario
Audio Perceptiva y Análisis Musical V Taller 4 Disciplinario
Texturas Musicales I Taller 4 Disciplinario
Texturas Musicales II Taller 4 Disciplinario
Texturas Musicales III Taller 4 Disciplinario
Texturas Musicales IV Taller 3 Disciplinario
Texturas Musicales V Taller 3 Disciplinario
Instrumento Principal I Taller AP 4 Disciplinario
Instrumento Principal II Taller AP 4 Disciplinario
Instrumento Principal III Taller AP 4 Disciplinario
Instrumento Principal IV Taller AP 5 Disciplinario

55
Instrumento Principal V Taller AP 5 Disciplinario
Instrumento Principal VI Taller AP 5 Disciplinario
Instrumento Principal VII Taller AP 5 Disciplinario
Instrumento Principal VIII Taller AP 5 Disciplinario
Música de Cámara I Taller 3 Disciplinario
Música de Cámara II Taller 3 Disciplinario
Música de Cámara III Taller 3 Disciplinario
Formación Instrumental Funcional I Taller AP 2 Disciplinario
Formación Instrumental Funcional II Taller AP 2 Disciplinario
Formación Instrumental Funcional III Taller AP 2 Disciplinario

Cuadro: mención Ejecución Instrumental (jazz)

Unidad Curricular Técnica Créditos Componente


Historia Crítica del Jazz I CE 3 Disciplinario
Historia Crítica del Jazz II CE 3 Disciplinario
Historia Crítica y Sonora de los CE 2 Disciplinario
Instrumentos y sus Intérpretes
Lenguaje Musical I Taller 4 Disciplinario
Lenguaje Musical II Taller 4 Disciplinario
Lenguaje Musical III Taller 4 Disciplinario
Lenguaje Musical IV Taller 4 Disciplinario
Armonía Moderna Popular I Taller 4 Disciplinario
Armonía Moderna Popular II Taller 4 Disciplinario
Armonía Moderna Popular III Taller 4 Disciplinario
Armonía Moderna Popular IV Taller 4 Disciplinario
Caligrafía y notación musical CE 2 Disciplinario
Análisis auditivo y de la forma musical Taller 2 Disciplinario
popular
Arreglos musicales I Taller 2 Disciplinario
Arreglos musicales II Taller 2 Disciplinario
Formación Instrumental Funcional I Taller AP 2 Disciplinario
Formación Instrumental Funcional II Taller AP 2 Disciplinario
Formación Instrumental Funcional III Taller AP 2 Disciplinario
Instrumento Principal I Taller AP 3 Disciplinario
Instrumento Principal II Taller AP 3 Disciplinario
Instrumento Principal III Taller AP 3 Disciplinario
Instrumento Principal IV Taller AP 3 Disciplinario
Instrumento Principal V Taller AP 3 Disciplinario
Instrumento Principal VI Taller AP 3 Disciplinario
Instrumento Principal VII Taller AP 4 Disciplinario
Instrumento Principal VIII Taller AP 4 Disciplinario
Ensamble I Taller 2 Disciplinario

56
Ensamble II Taller 2 Disciplinario
Ensamble III Taller 2 Disciplinario
Ensamble IV Taller 2 Disciplinario
Ensamble V Taller 2 Disciplinario
Ensamble VI Taller 2 Disciplinario
Ensamble VII Taller 2 Disciplinario
Ensamble VIII Taller 2 Disciplinario

Cuadro: mención Ejecución Instrumental (popular-tradicional)

Unidad Curricular Técnica Créditos Componente


Historia Crítica de la Música Popular CE 3 Disciplinario
y Tradicional I
Historia Crítica de la Música Popular CE 3 Disciplinario
y Tradicional II
Audio Perceptiva y Análisis Musical I Taller 4 Disciplinario
Audio Perceptiva y Análisis Musical II Taller 4 Disciplinario
Audio Perceptiva y Análisis Musical Taller 4 Disciplinario
III
Audio Perceptiva y Análisis Musical Taller 4 Disciplinario
IV
Audio Perceptiva y Análisis Musical Taller 4 Disciplinario
V
Texturas Musicales I Taller 4 Disciplinario
Texturas Musicales II Taller 4 Disciplinario
Texturas Musicales III Taller 4 Disciplinario
Texturas Musicales IV Taller 3 Disciplinario
Texturas Musicales V Taller 3 Disciplinario
Instrumento Principal I Taller AP 3 Disciplinario
Instrumento Principal II Taller AP 3 Disciplinario
Instrumento Principal III Taller AP 3 Disciplinario
Instrumento Principal IV Taller AP 3 Disciplinario
Instrumento Principal V Taller AP 4 Disciplinario
Instrumento Principal VI Taller AP 4 Disciplinario
Instrumento Principal VII Taller AP 4 Disciplinario
Instrumento Principal VIII Taller AP 4 Disciplinario
Conjunto I Taller 3 Disciplinario
Conjunto II Taller 3 Disciplinario
Conjunto III Taller 3 Disciplinario
Conjunto IV Taller 3 Disciplinario
Conjunto V Taller 3 Disciplinario
Formación Instrumental Funcional I Taller AP 2 Disciplinario
Formación Instrumental Funcional II Taller AP 2 Disciplinario
Música Tradicional Latinoamericana Seminario 2 Disciplinario
Música Popular Urbana Seminario 3 Disciplinario

57
Cuadro: mención Canto (solista sinfónico)

Unidad Curricular Técnica Créditos Componente


Historia Crítica de la Música I CE 3 Disciplinario
Historia Crítica de la Música II CE 3 Disciplinario
Audio Perceptiva y Análisis Musical I Taller 4 Disciplinario
Audio Perceptiva y Análisis Musical II Taller 4 Disciplinario
Audio Perceptiva y Análisis Musical III Taller 4 Disciplinario
Audio Perceptiva y Análisis Musical IV Taller 4 Disciplinario
Audio Perceptiva y Análisis Musical V Taller 4 Disciplinario
Texturas Musicales I Taller 4 Disciplinario
Texturas Musicales II Taller 4 Disciplinario
Texturas Musicales III Taller 4 Disciplinario
Texturas Musicales IV Taller 3 Disciplinario
Texturas Musicales V Taller 3 Disciplinario
Canto y Repertorio I Taller AP 3 Disciplinario
Canto y Repertorio II Taller AP 3 Disciplinario
Canto y Repertorio III Taller AP 3 Disciplinario
Canto y Repertorio IV Taller AP 3 Disciplinario
Canto y Repertorio V Taller AP 3 Disciplinario
Canto y Repertorio VI Taller AP 3 Disciplinario
Canto y Repertorio VII Taller AP 3 Disciplinario
Canto y Repertorio VIII Taller AP 4 Disciplinario
Música de Cámara I Taller 3 Disciplinario
Música de Cámara II Taller 3 Disciplinario
Música de Cámara III Taller 3 Disciplinario
Formación Instrumental Funcional I Taller AP 2 Disciplinario
Formación Instrumental Funcional II Taller AP 2 Disciplinario
Formación Instrumental Funcional III Taller AP 2 Disciplinario
Fonética I Taller 2 Disciplinario
Fonética II Taller 2 Disciplinario
Fonética III Taller 2 Disciplinario

58
Cuadro: mención Canto (jazz)

Unidad Curricular Técnica Créditos Componente


Historia Crítica del Jazz I CE 3 Disciplinario
Historia Crítica del Jazz II CE 3 Disciplinario
Historia Crítica y Sonora de los Instrumentos y CE 2 Disciplinario
sus Intérpretes
Lenguaje Musical I Taller 4 Disciplinario
Lenguaje Musical II Taller 4 Disciplinario
Lenguaje Musical III Taller 4 Disciplinario
Lenguaje Musical IV Taller 4 Disciplinario
Armonía Moderna Popular I Taller 4 Disciplinario
Armonía Moderna Popular II Taller 4 Disciplinario
Armonía Moderna Popular III Taller 4 Disciplinario
Armonía Moderna Popular IV Taller 4 Disciplinario
Análisis auditivo y de la forma musical popular Taller 2 Disciplinario
Canto y Repertorio I Taller AP 3 Disciplinario
Canto y Repertorio II Taller AP 3 Disciplinario
Canto y Repertorio III Taller AP 3 Disciplinario
Canto y Repertorio IV Taller AP 4 Disciplinario
Canto y Repertorio V Taller AP 4 Disciplinario
Canto y Repertorio VI Taller AP 4 Disciplinario
Canto y Repertorio VII Taller AP 5 Disciplinario
Canto y Repertorio VIII Taller AP 5 Disciplinario
Ensamble I Taller 2 Disciplinario
Ensamble II Taller 2 Disciplinario
Ensamble III Taller 2 Disciplinario
Formación Instrumental Funcional I Taller AP 2 Disciplinario
Formación Instrumental Funcional II Taller AP 2 Disciplinario
Formación Instrumental Funcional III Taller AP 2 Disciplinario
Fonética I Taller 2 Disciplinario
Fonética II Taller 2 Disciplinario
Fonética III Taller 2 Disciplinario

59
Cuadro: mención Canto (popular-tradicional)

Unidad Curricular Técnica Créditos Componente


Historia Crítica de la Música Popular y CE 3 Disciplinario
Tradicional I
Historia Crítica de la Música Popular y CE 3 Disciplinario
Tradicional II
Audio Perceptiva y Análisis Musical I Taller 4 Disciplinario
Audio Perceptiva y Análisis Musical II Taller 4 Disciplinario
Audio Perceptiva y Análisis Musical III Taller 4 Disciplinario
Audio Perceptiva y Análisis Musical IV Taller 4 Disciplinario
Audio Perceptiva y Análisis Musical V Taller 4 Disciplinario
Texturas Musicales I Taller 4 Disciplinario
Texturas Musicales II Taller 4 Disciplinario
Texturas Musicales III Taller 4 Disciplinario
Texturas Musicales IV Taller 3 Disciplinario
Texturas Musicales V Taller 3 Disciplinario
Canto y Repertorio I Taller AP 2 Disciplinario
Canto y Repertorio II Taller AP 2 Disciplinario
Canto y Repertorio III Taller AP 3 Disciplinario
Canto y Repertorio IV Taller AP 3 Disciplinario
Canto y Repertorio V Taller AP 3 Disciplinario
Canto y Repertorio VI Taller AP 3 Disciplinario
Canto y Repertorio VII Taller AP 3 Disciplinario
Canto y Repertorio VIII Taller AP 3 Disciplinario
Conjunto I Taller 3 Disciplinario
Conjunto II Taller 3 Disciplinario
Conjunto III Taller 3 Disciplinario
Formación Instrumental Funcional I Taller AP 2 Disciplinario
Formación Instrumental Funcional II Taller AP 2 Disciplinario
Música Tradicional Latinoamericana Seminario 2 Disciplinario
Música Popular Urbana Seminario 3 Disciplinario
Fonética I Taller 2 Disciplinario
Fonética II Taller 2 Disciplinario
Fonética III Taller 2 Disciplinario

60
Cuadro: mención Composición

Unidad Curricular Técnica Créditos Componente


Historia Crítica de la Música I CE 3 Disciplinario
Historia Crítica de la Música II CE 3 Disciplinario
Audio Perceptiva y Análisis Musical I Taller 4 Disciplinario
Audio Perceptiva y Análisis Musical II Taller 4 Disciplinario
Audio Perceptiva y Análisis Musical III Taller 4 Disciplinario
Audio Perceptiva y Análisis Musical IV Taller 4 Disciplinario
Audio Perceptiva y Análisis Musical V Taller 4 Disciplinario
Texturas Musicales I Taller 4 Disciplinario
Texturas Musicales II Taller 4 Disciplinario
Texturas Musicales III Taller 4 Disciplinario
Texturas Musicales IV Taller 3 Disciplinario
Texturas Musicales V Taller 3 Disciplinario
Composición Libre I Taller 3 Disciplinario
Composición Libre II Taller 3 Disciplinario
Composición Libre III Taller 3 Disciplinario
Composición Libre IV Taller 3 Disciplinario
Composición Libre V Taller 3 Disciplinario
Composición Libre VI Taller 4 Disciplinario
Medios y Recursos para la Composición y Seminario 3 Disciplinario
el Arreglo Musical I
Medios y Recursos para la Composición y Seminario 3 Disciplinario
el Arreglo Musical II
Medios y Recursos para la Composición y Seminario 3 Disciplinario
el Arreglo Musical III
Medios y Recursos para la Composición y Seminario 3 Disciplinario
el Arreglo Musical IV
Medios y Recursos para la Composición y Seminario 3 Disciplinario
el Arreglo Musical V
Medios y Recursos para la Composición y Seminario 3 Disciplinario
el Arreglo Musical VI
Medios y Recursos para la Composición y Seminario 3 Disciplinario
el Arreglo Musical VII
Medios y Recursos para la Composición y Seminario 4 Disciplinario
el Arreglo Musical VIII
Formación Instrumental Funcional I Taller AP 2 Disciplinario
Formación Instrumental Funcional II Taller AP 2 Disciplinario
Formación Instrumental Funcional III Taller AP 2 Disciplinario
Formación Instrumental Funcional IV Taller AP 2 Disciplinario

61
Cuadro: mención Producción Musical

Unidad Curricular Técnica Créditos Componente


Historia Crítica de la Música Popular y CE 3 Disciplinario
Tradicional I
Historia Crítica de la Música Popular y CE 3 Disciplinario
Tradicional II
Audio Perceptiva y Análisis Musical I Taller 4 Disciplinario
Audio Perceptiva y Análisis Musical II Taller 4 Disciplinario
Audio Perceptiva y Análisis Musical III Taller 4 Disciplinario
Audio Perceptiva y Análisis Musical IV Taller 4 Disciplinario
Audio Perceptiva y Análisis Musical V Taller 4 Disciplinario
Texturas Musicales I Taller 4 Disciplinario
Texturas Musicales II Taller 4 Disciplinario
Texturas Musicales III Taller 4 Disciplinario
Texturas Musicales IV Taller 3 Disciplinario
Texturas Musicales V Taller 3 Disciplinario
Producción Musical I Taller 3 Disciplinario
Producción Musical II Taller 3 Disciplinario
Producción Musical III Taller 3 Disciplinario
Producción Musical IV Taller 3 Disciplinario
Creatividad e Industria I Seminario 4 Disciplinario
Creatividad e Industria II Seminario 4 Disciplinario
Bases legales para la producción CE 2 Disciplinario
Equipos: Software y Hardware para la Taller 3 Disciplinario
producción musical I
Equipos: Software y Hardware para la Taller 3 Disciplinario
producción musical II
Mezcla I. Estructura y sincronización. Taller 3 Disciplinario
Mezcla II. Síntesis de sonidos y técnicas de Taller 4 Disciplinario
mezcla.
Publicidad y Mercadeo I Seminario 3 Disciplinario
Publicidad y Mercadeo II Seminario 3 Disciplinario
Herramientas Multimedia para Diseño Taller 5 Disciplinario
Sonoro de Páginas Web
Formación Instrumental Funcional I Taller AP 2 Disciplinario
Formación Instrumental Funcional II Taller AP 2 Disciplinario
Formación Instrumental Funcional III Taller AP 2 Disciplinario

62
Cuadro: mención Dirección Coral

Unidad Curricular Técnica Créditos Componente


Historia Crítica de la Música I CE 3 Disciplinario
Historia Crítica de la Música II CE 3 Disciplinario
Audio Perceptiva y Análisis Musical I Taller 4 Disciplinario
Audio Perceptiva y Análisis Musical II Taller 4 Disciplinario
Audio Perceptiva y Análisis Musical III Taller 4 Disciplinario
Audio Perceptiva y Análisis Musical IV Taller 4 Disciplinario
Audio Perceptiva y Análisis Musical V Taller 4 Disciplinario
Texturas Musicales I Taller 4 Disciplinario
Texturas Musicales II Taller 4 Disciplinario
Texturas Musicales III Taller 4 Disciplinario
Texturas Musicales IV Taller 3 Disciplinario
Texturas Musicales V Taller 3 Disciplinario
Dirección y Práctica Coral I Taller 2 Disciplinario
Dirección y Práctica Coral II Taller 2 Disciplinario
Dirección y Práctica Coral III Taller 2 Disciplinario
Dirección y Práctica Coral IV Taller 3 Disciplinario
Dirección y Práctica Coral V Taller 3 Disciplinario
Dirección y Práctica Coral VI Taller 3 Disciplinario
Dirección y Práctica Coral VII Taller 3 Disciplinario
Dirección y Práctica Coral VIII Taller 3 Disciplinario
Fonética I Taller 2 Disciplinario
Fonética II Taller 2 Disciplinario
Repertorio I Seminario 3 Disciplinario
Repertorio II Seminario 4 Disciplinario
Técnica de Canto I Taller 2 Disciplinario
Técnica de Canto II Taller 2 Disciplinario
Técnica de Canto III Taller 2 Disciplinario
Arreglos y Composición I Taller 3 Disciplinario
Arreglos y Composición II Taller 3 Disciplinario
Formación Instrumental Funcional I Taller AP 2 Disciplinario
Formación Instrumental Funcional II Taller AP 2 Disciplinario
Formación Instrumental Funcional III Taller AP 2 Disciplinario
Formación Instrumental Funcional IV Taller AP 2 Disciplinario

63
Cuadro: mención Dirección Orquestal

Unidad Curricular Técnica Créditos Componente


Historia Crítica de la Música I CE 3 Disciplinario
Historia Crítica de la Música II CE 3 Disciplinario
Audio Perceptiva y Análisis Musical I Taller 4 Disciplinario
Audio Perceptiva y Análisis Musical II Taller 4 Disciplinario
Audio Perceptiva y Análisis Musical III Taller 4 Disciplinario
Audio Perceptiva y Análisis Musical IV Taller 4 Disciplinario
Audio Perceptiva y Análisis Musical V Taller 4 Disciplinario
Texturas Musicales I Taller 4 Disciplinario
Texturas Musicales II Taller 4 Disciplinario
Texturas Musicales III Taller 4 Disciplinario
Texturas Musicales IV Taller 3 Disciplinario
Texturas Musicales V Taller 3 Disciplinario
Dirección Orquestal I Taller 3 Disciplinario
Dirección Orquestal II Taller 3 Disciplinario
Dirección Orquestal III Taller 3 Disciplinario
Dirección Orquestal IV Taller 3 Disciplinario
Dirección Orquestal V Taller 4 Disciplinario
Dirección Orquestal VI Taller 4 Disciplinario
Dirección Orquestal VII Taller 4 Disciplinario
Dirección Orquestal VIII Taller 4 Disciplinario
Fonética I Taller 2 Disciplinario
Fonética II Taller 2 Disciplinario
Formación Instrumental Funcional I Taller AP 2 Disciplinario
Formación Instrumental Funcional II Taller AP 2 Disciplinario
Formación Instrumental Funcional III Taller AP 2 Disciplinario
Formación Instrumental Funcional IV Taller AP 2 Disciplinario

64
Cuadro: mención Musicología

Unidad Curricular Técnica Créditos Componente


Historia Crítica de la Música I CE 3 Disciplinario
Historia Crítica de la Música II CE 3 Disciplinario

Audio Perceptiva y Análisis Musical I Taller 4 Disciplinario

Audio Perceptiva y Análisis Musical II Taller 4 Disciplinario

Audio Perceptiva y Análisis Musical III Taller 4 Disciplinario


Audio Perceptiva y Análisis Musical IV Taller 4 Disciplinario
Audio Perceptiva y Análisis Musical V Taller 4 Disciplinario
Texturas Musicales I Taller 4 Disciplinario
Texturas Musicales II Taller 4 Disciplinario
Texturas Musicales III Taller 4 Disciplinario
Texturas Musicales IV Taller 3 Disciplinario

Texturas Musicales V Taller 3 Disciplinario


Historia de la Teoría Musical I CE 2 Disciplinario
Historia de la Teoría Musical II CE 2 Disciplinario
Musicología I Seminario 3 Disciplinario
Musicología II Seminario 3 Disciplinario
Musicología III Seminario 3 Disciplinario
Musicología IV Seminario 3 Disciplinario
Musicología V Seminario 3 Disciplinario
Musicología VI Seminario 4 Disciplinario
Musicología VII Seminario 4 Disciplinario

Música Latinoamericana I Seminario 3 Disciplinario


Música Latinoamericana II Seminario 3 Disciplinario
Acústica Seminario 3 Disciplinario
Organología General Seminario 2 Disciplinario
Estética de la Música Seminario 4 Disciplinario
Semiótica Musical CE 2 Disciplinario
Fundamentos de Edición Musical CE 2 Disciplinario
Formación Instrumental Funcional I Taller AP 2 Disciplinario

Formación Instrumental Funcional II Taller AP 2 Disciplinario


Formación Instrumental Funcional III Taller AP 2 Disciplinario

65
Unidades Curriculares de Investigación e Innovación

Aportan para el desarrollo de actitudes, conocimientos, habilidades, destrezas y


saberes propios de los procesos de indagación, búsqueda, elaboración, investigación e
innovación que fortalecen y potencian la ideación, desarrollo, evaluación y socialización
de los proyectos sociointegradores.

Unidad Curricular Técnica Créditos Componente

Metodología de la Investigación I Taller 4 Multidisciplinario

Metodología de la Investigación II Taller 4 Multidisciplinario

Seminario de Investigación Seminario 3 Multidisciplinario

Proyecto Integral de investigación Proyecto 4 Multidisciplinario

Fundamentos Filosóficos y Estéticos CE 3 Multidisciplinario

Unidades Curriculares Acreditables o Electivas

Son unidades curriculares que fortalecen o complementan la formación integral del


estudiante permitiéndole profundizar en conocimientos disciplinarios o generales, según
sus necesidades como persona y vocación. Es obligatoria la aprobación de seis (06)
unidades crédito para egresar como Técnica o Técnico Superior Universitario y doce (12)
para egresar como Licenciado o Licenciada.

Este grupo de unidades curriculares está en permanente y continua actualización.

66
Unidades Curriculares Práctica Profesional

Constituyen el espacio para la integración final y muestra de aprendizajes en


contextos profesionales reales. Se ubican al final de trayectos finales.

Unidad Curricular Técnica Créditos Componente

Práctica Coral I Taller 2 Disciplinario

Práctica Coral II Taller 2 Disciplinario

Trabajo en Escena I Taller 2 Disciplinario

Trabajo en Escena II Taller 2 Disciplinario

Trabajo en Escena III Taller 2 Disciplinario

Manejo en Escena y Ópera I Taller 2 Disciplinario

Manejo en Escena y Ópera II Taller 2 Disciplinario

Manejo en Escena y Ópera III Taller 2 Disciplinario

Taller de Cuerdas Taller 3 Disciplinario

Taller de Vientos Metal Taller 3 Disciplinario

Taller de Vientos Madera Taller 3 Disciplinario

Taller de Percusión Taller 3 Disciplinario

67
Escenarios territoriales de Formación, Investigación e Innovación

Eje oeste
Inexistencia de espacios universitarios para el
desarrollo y aprendizaje de la manifestación
El PNFM está llamado a fortalecer una tradicional “El Tamunangue” del estado Lara,
plataforma académica que cumpla con trayendo como consecuencia una falta de
una verdadera formación universitaria, vinculación entre lo tradicional y lo académico.
dentro del respeto, consideración y
mesura de la estructura originaria de
toda manifestación tradicional.

68
El PNFM formará profesionales conscientes
Eje norte de su responsabilidad como portadores y
Debilidad del merengue caraqueño como transformadores de la cultura musical de su
género musical, analizado desde una país y región partiendo de una clara visión
insuficiencia creativa y artística de de quiénes somos y donde vivimos.
adaptación a los nuevos parámetros
académicos

69
Transformación espiritual y material de nuestra sociedad: los músicos, al igual que profesionales de otras
áreas, están inmersos en una sociedad con importante presencia de valores extranjeros, muchas veces
contrarios a nuestra cultura y tradiciones. En esta realidad,

Eje este
Debilidad en los sistemas de enseñanza y
aprendizaje de las distintas
manifestaciones de las familias del
Joropo Oriental en los sistemas de
educación primaria y media de la región.

El PNFM representa una excelente herramienta pedagógica y


didáctica con el objetivo de consolidar la identidad regional
en niños y jóvenes de la comunidad de los diferentes estados
que componen la región, cumpliendo misiones
multidimensionales desde lo educativo, ideológico, cognitivo,
estética, cultural, social, partiendo de la importancia de la
riqueza musical que posee toda manifestación tradicional.

70
Eje sur
Poca atención de conservar, difundir y
proyectar a nivel nacional el acervo cultural,
creativo y artístico en costumbres,
tradiciones, cuentos, mitos, creencias
religiosas, de las diferentes comunidades
indígenas del estado Amazonas (Yanomami,
Yekuana, Pemon, Sape, Piaroa, Akawayo,
entre otros más)

El PNFM busca la inclusión y el llamado al rescate


de los principales elementos que nos identifican
como país con la visión el desarrollo armónico
descentralizado y desconcentrado en lo territorial;
la consolidación de las comunidades en su
multiculturalidad y pluriculturalidad en lo cultural

71
Unidades Curriculares y Trayectos del PNFM

MENCIÓN CANTO (JAZZ)

CÓDIGO UNIDAD CURRICULAR UC


INM0-TI0 Introducción a la Música S/C
FSC0-TI0 Formación socio-crítica en cultura Venezolana y S/C
UNIVERSITARIA
TRAYECTO DE
INICIACIÓN

Latinoamericana
LEC0-TI0 Lenguaje y Comprensión de la Lectura S/C
IPG0-TIO Introducción del Programa de Grado S/C
SPA0-TI0 Solución de Problemas en el Arte S/C
TET0-TI0 Técnicas de Estudio y Tecnologías de la Información y la S/C
Comunicación
TOTAL 0

CÓDIGO UNIDAD CURRICULAR TÉCNICA PRELACIÓN UC


CRJ1-DM3 Canto y Repertorio I Taller AP 3
FIJ1-DM2 Formación Instrumental Funcional I Taller AP 2
FON1-DM2 Fonética I 2
LAPSO I

LMJ1-DM4 Lenguaje Musical I Taller 4


AMJ1-DM4 Armonía Moderna Popular I Taller 4
AAJ1-DM2 Análisis Auditivo de la Forma Musical Popular Taller 2
TRAYECTO I

CEC1-MU3 Conciencia Exploratoria Corporal Taller 3


PAT1-DU3 Proyecto Artístico Comunitario I Proyecto 3
TOTAL 23
CRJ2-DM3 Canto y Repertorio II Taller AP CRJ1-DM3 3
FIJ2-DM2 Formación Instrumental Funcional II Taller AP FIJ1-DM2 2
LAPSO II

FON2-DM2 Fonética II FON1-DM2 2


LMJ2-DM4 Lenguaje Musical II Taller LMJ1-DM4 4
AMJ2-DM4 Armonía Moderna Popular II Taller AMJ1-DM4 4
EOE1-MU2 Expresión Oral y Escrita I Taller 2
PAT2-DU4 Proyecto Artístico Comunitario II Proyecto 4
TOTAL 21

CÓDIGO UNIDAD CURRICULAR TÉCNICA PRELACIÓN UC


CRJ3-DM3 Canto y Repertorio III Taller AP CRJ2-DM3 3
FIJ3-DM2 Formación Instrumental Funcional III Taller AP FIJ3-DM2 2
ENJ1-DM2 Ensamble I Taller 2
LAPSO III

FON3-DM2 Fonética III Taller FON2-DM2 2


LMJ3-DM4 Lenguaje Musical III Taller LMJ2-DM4 4
AMJ3-DM4 Armonía Moderna Popular III Taller AMJ2-DM4 4
TRAYECTO II

PCO1-DM2 Practica Coral I Taller LMJ2-DM4 2


APL1-MU2 Apreciación Literaria CE 2
PAT3-DU3 Proyecto Artístico Comunitario III Proyecto 3
TOTAL 24
CRJ4-DM4 Canto y Repertorio IV Taller AP CRJ3-DM3 4
ENJ2-DM2 Ensamble II Taller ENJ1-DM2 2
LAPSO IV

LMJ4-DM4 Lenguaje Musical IV Taller LMJ3-DM4 4


AMJ4-DM4 Armonía Moderna Popular IV Taller AMJ3-DM4 4
PCO2-DM2 Práctica Coral II Taller PCO1-DM2 2
FFE1-MU3 Fundamentos Filosóficos y Estéticos CE 3
PAT4-DU4 Proyecto Artístico Comunitario IV Proyecto 4
TOTAL 23

72
CÓDIGO UNIDAD CURRICULAR TÉCNICA PRELACIÓN UC
CRJ5-DM4 Canto y Repertorio V Taller AP CRJ4-DM4 4
ENJ3-DM2 Ensamble III Taller ENJ2-DM2 2
HSJ1-DM2 Historia Critica y Sonora de los Instrumentos CE AMJ4-DM4 2
LAPSO V

y sus Interpretes
THA1-MU2 Teorías e Historia del Arte CE 2
TRAYECTO III

SPT1-MU3 Saberes Populares y Tradiciones Seminario 3


MEI1-MU4 Metodología de la Investigación I Taller 4
PAT5-DU3 Proyecto Artístico Comunitario V Proyecto 3
TOTAL 20
CRJ6-DM4 Canto y Repertorio VI Taller AP CRJ5-DM4 4
LAPSO VI

ESC1-DM2 Trabajo en Escena I Taller ENJ3-DM2 2


HCJ1-DM3 Historia Crítica del Jazz I CE HSJ1-DM2 3
IDE1-MU3 Idioma Extranjero I CE 3
MEI2-MU4 Metodología de la Investigación II Taller 4
PAT6-DU4 Proyecto Artístico Comunitario VI Proyecto 4
TOTAL 20

CÓDIGO UNIDAD CURRICULAR TÉCNICA PRELACIÓN UC


CRJ7-DM4 Canto y Repertorio VII Taller AP CRJ6-DM4 4
ESC2-DM2 Trabajo en Escena II Taller ESC1-DM2 2
LAPSO VII

HCJ2-DM3 Historia Crítica del Jazz II CE HCJ1-DM3 3


IDE2-MU3 Idioma Extranjero II CE 3
ACV1-MU2 Arte y Cultura Venezolana CE 2
TRAYECTO IV

SIN1-MU3 Seminario de Investigación Seminario 3


PAT7-DU3 Proyecto Artístico Comunitario VII Proyecto 3
TOTAL 20
CRJ8-DM5 Canto y Repertorio VIII Taller AP CRJ7-DM4 5
LAPSO

ESC3-DM2 Trabajo en Escena III Taller ESC2-DM2 2


VIII

BMD1-MU2 Bioética y Modelos de Desarrollo CE 2


PII1-MU4 Proyecto Integral de Investigación Proyecto 4
PAT8-DU4 Proyecto Artístico Comunitario VIII Proyecto 4
TOTAL 17

73
MENCIÓN CANTO (POPULAR-TRADICIONAL)

CÓDIGO UNIDAD CURRICULAR UC


INM0-TI0 Introducción a la Música S/C
FSC0-TI0 Formación socio-crítica en cultura Venezolana y S/C
UNIVERSITARIA
TRAYECTO DE
INICIACIÓN

Latinoamericana
LEC0-TI0 Lenguaje y Comprensión de la Lectura S/C
IPG0-TIO Introducción del Programa de Grado S/C
SPA0-TI0 Solución de Problemas en el Arte S/C
TET0-TI0 Técnicas de Estudio y Tecnologías de la Información y la S/C
Comunicación
TOTAL 0

CÓDIGO UNIDAD CURRICULAR TÉCNICA PRELACIÓN UC


CRP1-DM2 Canto y Repertorio I Taller AP 2
FIP1-DM2 Formación Instrumental Funcional I Taller AP 2
FON1-DM2 Fonética I Taller 2
LAPSO I

AAP1-DM4 Audio Perceptiva y Análisis Musical I Taller 4


TMP1-DM4 Texturas Musicales I Taller 4
SPT1-MU3 Saberes Populares y Tradiciones Seminario 3
TRAYECTO I

CEC1-MU3 Conciencia Exploratoria Corporal Taller 3


PAT1-DU3 Proyecto Artístico Comunitario I Proyecto 3
TOTAL 23
CRP2-DM2 Canto y Repertorio II Taller AP CRP1-DM2 2
FIP2-DM2 Formación Instrumental Funcional II Taller AP FIP1-DM2 2
FON2-DM2 Fonética II Taller FON1-DM2 2
LAPSO II

AAP2-DM4 Audio Perceptiva y Análisis Musical II Taller AAP1-DM4 4


TMP2-DM4 Texturas Musicales II Taller TMP1-DM4 4
MTL1-DM2 Música Tradicional Latinoamericana Seminario 2
EOE1-MU2 Expresión Oral y Escrita I Taller 2
PAT2-DU4 Proyecto Artístico Comunitario II Proyecto 4
TOTAL 22

CÓDIGO UNIDAD CURRICULAR TÉCNICA PRELACIÓN UC


CRP3-DM3 Canto y Repertorio III Taller AP CRP2-DM2 3
MCP1-DM3 Conjunto I Taller 3
LAPSO III

FON3-DM2 Fonética III Taller FON2-DM2 2


AAP3-DM4 Audio Perceptiva y Análisis Musical III Taller AAP2-DM4 4
TMP3-DM4 Texturas Musicales III Taller TMP2-DM4 4
PCO1-DM2 Práctica Coral I Taller AAP2-DM4 2
TRAYECTO II

APL1-MU2 Apreciación Literaria CE 2


PAT3-DU3 Proyecto Artístico Comunitario III Proyecto 3
TOTAL 23
CRP4-DM3 Canto y Repertorio IV Taller AP CRP3-DM3 3
MCP2-DM3 Conjunto II Taller MCP1-DM3 3
LAPSO IV

AAP4-DM4 Audio Perceptiva y Análisis Musical IV Taller AAP3-DM4 4


TMP4-DM3 Texturas Musicales IV Taller TMP3-DM4 3
PCO2-DM2 Práctica Coral II Taller PCO1-DM2 2
FFE1-MU3 Fundamentos Filosóficos y Estéticos CE 3
PAT4-DU4 Proyecto Artístico Comunitario IV Proyecto 4
TOTAL 22

74
CÓDIGO UNIDAD CURRICULAR TÉCNICA PRELACIÓN UC
CRP5-DM3 Canto y Repertorio V Taller AP CRP4-DM3 3
MCP3-DM3 Conjunto III Taller MCP2-DM3 3
LAPSO V

AAP5-DM4 Audio Perceptiva y Análisis Musical V Taller AAP4-DM4 4


TMP5-DM3 Texturas Musicales V Taller TMP4-DM3 3
MPU1-DM3 Música Popular Urbana Seminario 3
MEI1-MU4 Metodología de la Investigación I Taller 4
TRAYECTO III

PAT5-DU3 Proyecto Artístico Comunitario V Proyecto 3


TOTAL 23
CRP6-DM3 Canto y Repertorio VI Taller AP CRP5-DM3 3
ESC1-DM2 Trabajo en Escena I Taller MCP3-DM3 2
LAPSO VI

HCP1-DM3 Historia Crítica de la Música Popular y CE TMP3-DM4 3


Tradicional I
THA1-MU2 Teorías e Historia del Arte CE 2
IDE1-MU3 Idioma Extranjero I CE 3
MEI2-MU4 Metodología de la Investigación II Taller 4
PAT6-DU4 Proyecto Artístico Comunitario VI Proyecto 4
TOTAL 21

CÓDIGO UNIDAD CURRICULAR TÉCNICA PRELACIÓN UC


CRP7-DM3 Canto y Repertorio VII Taller AP CRP6-DM3 3
ESC2-DM2 Trabajo en Escena II Taller ESC1-DM2 2
LAPSO VII

HCP2-DM3 Historia Crítica de la Música Popular y CE HCP1-DM3 3


Tradicional II
ACV1-MU2 Arte y Cultura Venezolana CE 2
TRAYECTO IV

IDE2-MU3 Idioma Extranjero II CE 3


SIN1-MU3 Seminario de Investigación Seminario 3
PAT7-DU3 Proyecto Artístico Comunitario VII Proyecto 3
TOTAL 19
CRP8-DM3 Canto y Repertorio VIII Taller AP CRP7-DM3 3
LAPSO

ESC3-DM2 Trabajo en Escena III Taller ESC2-DM2 2


VIII

BMD1-MU2 Bioética y Modelos de Desarrollo CE 2


PII1-MU4 Proyecto Integral de Investigación Proyecto 4
PAT8-DU4 Proyecto Artístico Comunitario VIII Proyecto 4
TOTAL 15

75
MENCIÓN CANTO (SOLISTA SINFÓNICO)

CÓDIGO UNIDAD CURRICULAR UC


INM0-TI0 Introducción a la Música S/C
FSC0-TI0 Formación socio-crítica en cultura Venezolana y S/C

UNIVERSITARIA
TRAYECTO DE
INICIACIÓN
Latinoamericana
LEC0-TI0 Lenguaje y Comprensión de la Lectura S/C
IPG0-TIO Introducción del Programa de Grado S/C
SPA0-TI0 Solución de Problemas en el Arte S/C
TET0-TI0 Técnicas de Estudio y Tecnologías de la Información y la S/C
Comunicación
TOTAL 0

CÓDIGO UNIDAD CURRICULAR TÉCNICA PRELACIÓN UC


CRL1-DM3 Canto y Repertorio I Taller AP 3
FIS1-DM2 Formación Instrumental Funcional I Taller AP 2
LAPSO I

AAS1-DM4 Audio Perceptiva y Análisis Musical I Taller 4


TMS1-DM4 Texturas Musicales I Taller 4
FON1-DM2 Fonética I Taller 2
TRAYECTO I

CEC1-MU3 Conciencia Exploratoria Corporal Taller 3


PAT1-DU3 Proyecto Artístico Comunitario I Proyecto 3
TOTAL 21
CRL2-DM3 Canto y Repertorio II Taller AP CRL1-DM3 3
FIS2-DM2 Formación Instrumental Funcional II Taller AP FIS1-DM2 2
LAPSO II

AAS2-DM4 Audio Perceptiva y Análisis Musical II Taller AAS1-DM4 4


TMS2-DM4 Texturas Musicales II Taller TMS1-DM4 4
FON2-DM2 Fonética II Taller FON1-DM2 2
EOE1-MU2 Expresión Oral y Escrita I Taller 2
PAT2-DU4 Proyecto Artístico Comunitario II Proyecto 4
TOTAL 21

CÓDIGO UNIDAD CURRICULAR TÉCNICA PRELACIÓN UC


CRL3-DM3 Canto y Repertorio III Taller AP CRL2-DM3 3
FIS3-DM2 Formación Instrumental Funcional III Taller AP FIS2-DM2 2
LAPSO III

AAS3-DM4 Audio Perceptiva y Análisis Musical III Taller AAS2-DM4 4


TMS3-DM4 Texturas Musicales III Taller TMS2-DM4 4
FON3-DM2 Fonética III Taller FON2-DM2 2
MCS1-DM3 Música de Cámara I Taller 3
TRAYECTO II

PCO1-DM2 Práctica Coral I Taller AAS2-DM4 2


PAT3-DU3 Proyecto Artístico Comunitario III Proyecto 3
TOTAL 23
CRL4-DM3 Canto y Repertorio IV Taller AP CRL3-DM3 3
MCS2-DM3 Música de Cámara II Taller MCS1-DM3 3
LAPSO IV

AAS4-DM4 Audio Perceptiva y Análisis Musical IV Taller AAS3-DM4 4


TMS4-DM3 Texturas Musicales IV Taller TMS3-DM4 3
PCO2-DM2 Práctica Coral II Taller PCO1-DM2 2
FFE1-MU3 Fundamentos Filosóficos y Estéticos CE 3
PAT4-DU4 Proyecto Artístico Comunitario IV Proyecto 4
TOTAL 22

76
CÓDIGO UNIDAD CURRICULAR TÉCNICA PRELACIÓN UC
CRL5-DM3 Canto y Repertorio V Taller AP CRL4-DM3 3
LAPSO V MCS3-DM3 Música de Cámara III Taller MCS2-DM3 3
AAS5-DM4 Audio Perceptiva y Análisis Musical V Taller AAS4-DM4 4
TMS5-DM3 Texturas Musicales V Taller TMS4-DM3 3
ACV1-MU2 Arte y Cultura venezolana CE 2
TRAYECTO III

MEI1-MU4 Metodología de la Investigación I Taller 4


PAT5-DU3 Proyecto Artístico Comunitario V Proyecto 3
TOTAL 22
CRL6-DM3 Canto y Repertorio VI Taller AP CRL5-DM3 3
ESO1-DM2 Manejo en Escena y Opera I Taller CRL4-DM4 2
LAPSO VI

HCS1-DM3 Historia Crítica de la Música I CE TMS3-DM4 3


IDE1-MU3 Idioma Extranjero I CE 3
THA1-MU2 Teorías e Historia del Arte CE 2
MEI2-MU4 Metodología de la Investigación II Taller 4
PAT6-DU4 Proyecto Artístico Comunitario VI Proyecto 4
TOTAL 21

CÓDIGO UNIDAD CURRICULAR TÉCNICA PRELACIÓN UC


CRL7-DM3 Canto y Repertorio VII Taller AP CRL6-DM3 3
ESO2-DM2 Manejo en Escena y Opera II Taller ESO1-DM2 2
LAPSO VII

HCS2-DM3 Historia Crítica de la Música II CE HCS1-DM3 3


SPT1-MU3 Saberes Populares y Tradiciones Seminario 3
IDE2-MU3 Idioma Extranjero II CE 3
TRAYECTO IV

SIN1-MU3 Seminario de Investigación Seminario 3


PAT7-DU3 Proyecto Artístico Comunitario VII Proyecto 3
TOTAL 20
CRL8-DM4 Canto y Repertorio VIII Taller AP CRL7-DM3 4
LAPSO VIII

ESO3-DM2 Manejo en Escena y Opera III Taller ESO2-DM2 2


APL1-MU2 Apreciación Literaria CE 2
BMD1-MU2 Bioética y Modelos de Desarrollo CE 2
PII1-MU4 Proyecto Integral de Investigación Proyecto 4
PAT8-DU4 Proyecto Artístico Comunitario VIII Proyecto 4
TOTAL 18

77
MENCIÓN COMPOSICIÓN

CÓDIGO UNIDAD CURRICULAR UC


INM0-TI0 Introducción a la Música S/C
FSC0-TI0 Formación socio-crítica en cultura Venezolana y S/C
UNIVERSITARIA
TRAYECTO DE
INICIACIÓN
Latinoamericana
LEC0-TI0 Lenguaje y Comprensión de la Lectura S/C
IPG0-TIO Introducción del Programa de Grado S/C
SPA0-TI0 Solución de Problemas en el Arte S/C
TET0-TI0 Técnicas de Estudio y Tecnologías de la Información y la S/C
Comunicación
TOTAL 0

CÓDIGO UNIDAD CURRICULAR TÉCNICA PRELACIÓN UC


CAM1-DM3 Medios y Recursos para la Composición y el Seminario 3
Arreglo Musical I
FIS1-DM2 Formación Instrumental Funcional I Taller AP 2
LAPSO I

AAS1-DM4 Audio Perceptiva y Análisis Musical I Taller 4


TMS1-DM4 Texturas Musicales I Taller 4
THA1-MU2 Teorías e Historia del Arte CE 2
TRAYECTO I

CEC1-MU3 Conciencia Exploratoria Corporal Taller 3


PAT1-DU3 Proyecto Artístico Comunitario I Proyecto 3
TOTAL 21
CAM2-DM3 Medios y Recursos para la Composición y el Seminario CAM1-DM3 3
Arreglo Musical II
FIS2-DM2 Formación Instrumental Funcional II Taller AP FIS1-DM2 2
LAPSO II

AAS2-DM4 Audio Perceptiva y Análisis Musical II Taller AAS1-DM4 4


TMS2-DM4 Texturas Musicales II Taller TMS1-DM4 4
ACV1-MU2 Arte y Cultura venezolana CE 2
EOE1-MU2 Expresión Oral y Escrita I Taller 2
PAT2-DU4 Proyecto Artístico Comunitario II Proyecto 4
TOTAL 21

CÓDIGO UNIDAD CURRICULAR TÉCNICA PRELACIÓN UC


CAM3-DM3 Medios y Recursos para la Composición y el Seminario CAM2-DM3 3
Arreglo Musical III
COL1-DM3 Composición Libre I Taller CAM2-DM3 3
LAPSO III

FIS3-DM2 Formación Instrumental Funcional III Taller AP FIS2-DM2 2


AAS3-DM4 Audio Perceptiva y Análisis Musical III Taller AAS2-DM4 4
TMS3-DM4 Texturas Musicales III Taller TMS2-DM4 4
PCO1-DM2 Práctica Coral I Taller AAS2-DM4 2
TRAYECTO II

APL1-MU2 Apreciación Literaria CE 2


PAT3-DU3 Proyecto Artístico Comunitario III Proyecto 3
TOTAL 23
CAM4-DM3 Medios y Recursos para la Composición y el Seminario CAM3-DM3 3
Arreglo Musical IV
COL2-DM3 Composición Libre I Taller COL1-DM3 3
LAPSO IV

FIS4-DM2 Formación Instrumental Funcional IV Taller AP FIS3-DM2 2


AAS4-DM4 Audio Perceptiva y Análisis Musical IV Taller AAS3-DM4 4
TMS4-DM3 Texturas Musicales IV Taller TMS3-DM4 3
PCO2-DM2 Práctica Coral II Taller PCO1-DM2 2
FFE1-MU3 Fundamentos Filosóficos y Estéticos CE 3
PAT4-DU4 Proyecto Artístico Comunitario IV Proyecto 4
TOTAL 24

78
CÓDIGO UNIDAD CURRICULAR TÉCNICA PRELACIÓN UC
CAM5-DM3 Medios y Recursos para la Composición y el Seminario CAM4-DM3 3
Arreglo Musical V
LAPSO V

COL3-DM3 Composición Libre III Taller COL2-DM3 3


AAS5-DM4 Audio Perceptiva y Análisis Musical V Taller AAS4-DM4 4
TMS5-DM3 Texturas Musicales V Taller TMS4-DM3 3
MEI1-MU4 Metodología de la Investigación I Taller 4
TRAYECTO III

PAT5-DU3 Proyecto Artístico Comunitario V Proyecto 3


TOTAL 20
CAM6-DM3 Medios y Recursos para la Composición y el Seminario CAM5-DM3 3
Arreglo Musical VI
LAPSO VI

COL4-DM3 Composición Libre IV Taller COL3-DM3 3


HCS1-DM3 Historia Crítica de la Música I CE TMS3-DM4 3
SPT1-MU3 Saberes Populares y Tradiciones Seminario 3
IDE1-MU3 Idioma Extranjero I CE 3
MEI2-MU4 Metodología de la Investigación II Taller 4
PAT6-DU4 Proyecto Artístico Comunitario VI Proyecto 4
TOTAL 23

CÓDIGO UNIDAD CURRICULAR TÉCNICA PRELACIÓN UC


CAM7-DM3 Medios y Recursos para la Seminario CAM6-DM3 3
Composición y el Arreglo Musical VII
LAPSO VII

COL5-DM3 Composición Libre V Taller COL4-DM3 3


HCS2-DM3 Historia Crítica de la Música II CE HCS1-DM3 3
IDE2-MU3 Idioma Extranjero II CE 3
TRAYECTO IV

SIN1-MU3 Seminario de Investigación Seminario 3


PAT7-DU3 Proyecto Artístico Comunitario VII Proyecto 3
TOTAL 18
CAM8-DM4 Medios y Recursos para la Seminario CAM7-DM3 4
LAPSO VIII

Composición y el Arreglo Musical VIII


COL6-DM4 Composición Libre VI Taller COL5-DM3 4
BMD1-MU2 Bioética y Modelos de Desarrollo CE 2
PII1-MU4 Proyecto Integral de Investigación Proyecto 4
PAT8-DU4 Proyecto Artístico Comunitario VIII Proyecto 4
TOTAL 18

79
MENCIÓN DIRECCIÓN CORAL

CÓDIGO UNIDAD CURRICULAR UC


INM0-TI0 Introducción a la Música S/C
FSC0-TI0 Formación socio-crítica en cultura Venezolana y S/C
UNIVERSITARIA
TRAYECTO DE
INICIACIÓN
Latinoamericana
LEC0-TI0 Lenguaje y Comprensión de la Lectura S/C
IPG0-TIO Introducción del Programa de Grado S/C
SPA0-TI0 Solución de Problemas en el Arte S/C
TET0-TI0 Técnicas de Estudio y Tecnologías de la Información y la S/C
Comunicación
TOTAL 0

CÓDIGO UNIDAD CURRICULAR TÉCNICA PRELACIÓN UC


DPC1-DM2 Dirección y Practica Coral I Taller 2
FIS1-DM2 Formación Instrumental Funcional I Taller AP 2
LAPSO I

AAS1-DM4 Audio Perceptiva y Análisis Musical I Taller 4


TMS1-DM4 Texturas Musicales I Taller 4
THA1-MU2 Teorías e Historia del Arte CE 2
TRAYECTO I

CEC1-MU3 Conciencia Exploratoria Corporal Taller 3


PAT1-DU3 Proyecto Artístico Comunitario I Proyecto 3
TOTAL 20
DPC2-DM2 Dirección y Practica Coral II Taller DPC1-DM2 2
FIS2-DM2 Formación Instrumental Funcional II Taller AP FIS1-DM2 2
LAPSO II

AAS2-DM4 Audio Perceptiva y Análisis Musical II Taller AAS1-DM4 4


TMS2-DM4 Texturas Musicales II Taller TMS1-DM4 4
ACV1-MU2 Arte y Cultura venezolana CE 2
EOE1-MU2 Expresión Oral y Escrita I Taller 2
PAT2-DU4 Proyecto Artístico Comunitario II Proyecto 4
TOTAL 20

CÓDIGO UNIDAD CURRICULAR TÉCNICA PRELACIÓN UC


DPC3-DM2 Dirección y Practica Coral III Taller DPC2-DM2 2
FIS3-DM2 Formación Instrumental Funcional III Taller AP FIS2-DM2 2
LAPSO III

AAS3-DM4 Audio Perceptiva y Análisis Musical III Taller AAS2-DM4 4


TMS3-DM4 Texturas Musicales III Taller TMS2-DM4 4
PCO1-DM2 Práctica Coral I Taller AAS2-DM4 2
APL1-MU2 Apreciación Literaria CE 2
TRAYECTO II

PAT3-DU3 Proyecto Artístico Comunitario III Proyecto 3


TOTAL 19
DPC4-DM3 Dirección y Practica Coral IV Taller DPC3-DM2 3
TCA1-DM2 Técnica de Canto I Taller DPC2-DM2 2
LAPSO IV

FIS4-DM2 Formación Instrumental Funcional IV Taller AP FIS3-DM2 2


AAS4-DM4 Audio Perceptiva y Análisis Musical IV Taller AAS3-DM4 4
TMS4-DM3 Texturas Musicales IV Taller TMS3-DM4 3
PCO2-DM2 Práctica Coral II Taller PCO1-DM2 2
FFE1-MU3 Fundamentos Filosóficos y Estéticos CE 3
PAT4-DU4 Proyecto Artístico Comunitario IV Proyecto 4
TOTAL 23

80
CÓDIGO UNIDAD CURRICULAR TÉCNICA PRELACIÓN UC
DPC5-DM3 Dirección y Practica Coral V Taller DPC4-DM3 3
TCA2-DM2 Técnica de Canto II Taller TCA1-DM2 2
LAPSO V

FON1-DM2 Fonética I Taller 2


AAS5-DM4 Audio Perceptiva y Análisis Musical V Taller AAS4-DM4 4
TMS5-DM3 Texturas Musicales V Taller TMS4-DM3 3
MEI1-MU4 Metodología de la Investigación I Taller 4
TRAYECTO III

PAT5-DU3 Proyecto Artístico Comunitario V Proyecto 3


TOTAL 21
DPC6-DM3 Dirección y Practica Coral VI Taller DPC5-DM3 3
TCA3-DM2 Técnica de Canto III Taller TCA2-DM2 2
LAPSO VI

FON2-DM2 Fonética II Taller FON1-DM2 2


HCS1-DM3 Historia Crítica de la Música I CE TMS3-DM4 3
SPT1-MU3 Saberes Populares y Tradiciones Seminario 3
IDE1-MU3 Idioma Extranjero I CE 3
MEI2-MU4 Metodología de la Investigación II Taller 4
PAT6-DU4 Proyecto Artístico Comunitario VI Proyecto 4
TOTAL 24

CÓDIGO UNIDAD CURRICULAR TÉCNICA PRELACIÓN UC


DPC7-DM3 Dirección y Practica Coral VII Taller DPC6-DM3 3
RDC1-DM3 Repertorio I Seminario DPC6-DM3 3
LAPSO VII

AYC1-DM3 Arreglos y Composición I Taller 3


HCS2-DM3 Historia Crítica de la Música II CE HCS1-DM3 3
IDE2-MU3 Idioma Extranjero II CE 3
TRAYECTO IV

SIN1-MU3 Seminario de Investigación Seminario 3


PAT7-DU3 Proyecto Artístico Comunitario VII Proyecto 3
TOTAL 21
DPC8-DM3 Dirección y Practica Coral VIII Taller DPC7-DM3 3
LAPSO VIII

RDC2-DM4 Repertorio II Seminario RDC1-DM3 4


AYC2-DM3 Arreglos y Composición II Taller AYC1-DM3 3
BMD1-MU2 Bioética y Modelos de Desarrollo CE 2
PII1-MU4 Proyecto Integral de Investigación Proyecto 4
PAT8-DU4 Proyecto Artístico Comunitario VIII Proyecto 4
TOTAL 20

81
MENCIÓN DIRECCIÓN ORQUESTAL

CÓDIGO UNIDAD CURRICULAR UC


INM0-TI0 Introducción a la Música S/C
FSC0-TI0 Formación socio-crítica en cultura Venezolana y S/C

UNIVERSITARIA
TRAYECTO DE
INICIACIÓN
Latinoamericana
LEC0-TI0 Lenguaje y Comprensión de la Lectura S/C
IPG0-TIO Introducción del Programa de Grado S/C
SPA0-TI0 Solución de Problemas en el Arte S/C
TET0-TI0 Técnicas de Estudio y Tecnologías de la Información y la S/C
Comunicación
TOTAL 0

CÓDIGO UNIDAD CURRICULAR TÉCNICA PRELACIÓN UC


DIO1-DM3 Dirección Orquestal I Taller 3
FIS1-DM2 Formación Instrumental Funcional I Taller AP 2
LAPSO I

AAS1-DM4 Audio Perceptiva y Análisis Musical I Taller 4


TMS1-DM4 Texturas Musicales I Taller 4
THA1-MU2 Teorías e Historia del Arte CE 2
TRAYECTO I

CEC1-MU3 Conciencia Exploratoria Corporal Taller 3


PAT1-DU3 Proyecto Artístico Comunitario I Proyecto 3
TOTAL 21
DIO2-DM3 Dirección Orquestal II Taller DIO1-DM3 3
FIS2-DM2 Formación Instrumental Funcional II Taller AP FIS1-DM2 2
LAPSO II

AAS2-DM4 Audio Perceptiva y Análisis Musical II Taller AAS1-DM4 4


TMS2-DM4 Texturas Musicales II Taller TMS1-DM4 4
ACV1-MU2 Arte y Cultura venezolana CE 2
EOE1-MU2 Expresión Oral y Escrita I Taller 2
PAT2-DU4 Proyecto Artístico Comunitario II Proyecto 4
TOTAL 21

CÓDIGO UNIDAD CURRICULAR TÉCNICA PRELACIÓN UC


DIO3-DM3 Dirección Orquestal III Taller DIO2-DM3 3
FON1-DM2 Fonética I Taller 2
LAPSO III

FIS3-DM2 Formación Instrumental Funcional III Taller AP FIS2-DM2 2


AAS3-DM4 Audio Perceptiva y Análisis Musical III Taller AAS2-DM4 4
TMS3-DM4 Texturas Musicales III Taller TMS2-DM4 4
PCO1-DM2 Práctica Coral I Taller AAS2-DM4 2
TRAYECTO II

APL1-MU2 Apreciación Literaria CE 2


PAT3-DU3 Proyecto Artístico Comunitario III Proyecto 3
TOTAL 22
DIO4-DM3 Dirección Orquestal IV Taller DIO3-DM3 3
FON2-DM2 Fonética II Taller FON1-DM2 2
LAPSO IV

FIS4-DM2 Formación Instrumental Funcional IV Taller AP FIS3-DM2 2


AAS4-DM4 Audio Perceptiva y Análisis Musical IV Taller AAS3-DM4 4
TMS4-DM3 Texturas Musicales IV Taller TMS3-DM4 3
PCO2-DM2 Práctica Coral II Taller PCO1-DM2 2
FFE1-MU3 Fundamentos Filosóficos y Estéticos CE 3
PAT4-DU4 Proyecto Artístico Comunitario IV Proyecto 4
TOTAL 23

82
CÓDIGO UNIDAD CURRICULAR TÉCNICA PRELACIÓN UC
DIO5-DM4 Dirección Orquestal V Taller DIO4-DM3 4
TCU1-DM3 Taller de Cuerdas Taller 3
LAPSO V

AAS5-DM4 Audio Perceptiva y Análisis Musical V Taller AAS4-DM4 4


TMS5-DM3 Texturas Musicales V Taller TMS4-DM3 3
MEI1-MU4 Metodología de la Investigación I Taller 4
TRAYECTO III

PAT5-DU3 Proyecto Artístico Comunitario V Proyecto 3


TOTAL 21
DIO6-DM4 Dirección Orquestal VI Taller DIO5-DM4 4
TME1-DM3 Taller de Vientos Metal Taller 3
LAPSO VI

HCS1-DM3 Historia Crítica de la Música I CE TMS3-DM4 3


SPT1-MU3 Saberes Populares y Tradiciones Seminario 3
IDE1-MU3 Idioma Extranjero I CE 3
MEI2-MU4 Metodología de la Investigación II Taller 4
PAT6-DU4 Proyecto Artístico Comunitario VI Proyecto 4
TOTAL 24

CÓDIGO UNIDAD CURRICULAR TÉCNICA PRELACIÓN UC


DIO7-DM4 Dirección Orquestal VII Taller DIO6-DM4 4
LAPSO VII

TMA1-DM3 Taller de Vientos Madera Taller 3


HCS2-DM3 Historia Crítica de la Música II CE HCS1-DM3 3
IDE2-MU3 Idioma Extranjero II CE 3
TRAYECTO IV

SIN1-MU3 Seminario de Investigación Seminario 3


PAT7-DU3 Proyecto Artístico Comunitario VII Proyecto 3
TOTAL 19
DIO8-DM4 Dirección Orquestal VIII Taller DIO7-DM4 4
LAPSO

TPE1-DM3 Taller de Percusión Taller 3


VIII

BMD1-MU2 Bioética y Modelos de Desarrollo CE 2


PII1-MU4 Proyecto Integral de Investigación Proyecto 4
PAT8-DU4 Proyecto Artístico Comunitario VIII Proyecto 4
TOTAL 17

83
MENCIÓN EJECUCIÓN INSTRUMENTAL (JAZZ)

CÓDIGO UNIDAD CURRICULAR UC


INM0-TI0 Introducción a la Música S/C
FSC0-TI0 Formación socio-crítica en cultura Venezolana y S/C
UNIVERSITARIA
TRAYECTO DE
INICIACIÓN
Latinoamericana
LEC0-TI0 Lenguaje y Comprensión de la Lectura S/C
IPG0-TIO Introducción del Programa de Grado S/C
SPA0-TI0 Solución de Problemas en el Arte S/C
TET0-TI0 Técnicas de Estudio y Tecnologías de la Información y la S/C
Comunicación
TOTAL 0

CÓDIGO UNIDAD CURRICULAR TÉCNICA PRELACIÓN UC


IPJ1-DM3 Instrumento Principal I Taller AP 3
FIJ1-DM2 Formación Instrumental Funcional I Taller AP 2
ENJ1-DM2 Ensamble I Taller 2
LAPSO I

LMJ1-DM4 Lenguaje Musical I Taller 4


AMJ1-DM4 Armonía Moderna Popular I Taller 4
AAJ1-DM2 Análisis Auditivo de la Forma Musical Popular Taller 2
TRAYECTO I

CEC1-MU3 Conciencia Exploratoria Corporal Taller 3


PAT1-DU3 Proyecto Artístico Comunitario I Proyecto 3
TOTAL 23
IPJ2-DM3 Instrumento Principal II Taller AP IPJ1-DM3 3
FIJ2-DM2 Formación Instrumental Funcional II Taller AP FIJ1-DM2 2
LAPSO II

ENJ2-DM2 Ensamble II Taller ENJ1-DM2 2


LMJ2-DM4 Lenguaje Musical II Taller LMJ1-DM4 4
AMJ2-DM4 Armonía Moderna Popular II Taller AMJ1-DM4 4
EOE1-MU2 Expresión Oral y Escrita I Taller 2
PAT2-DU4 Proyecto Artístico Comunitario II Proyecto 4
TOTAL 21

CÓDIGO UNIDAD CURRICULAR TÉCNICA PRELACIÓN UC


IPJ3-DM3 Instrumento Principal III Taller AP IPJ2-DM3 3
FIJ3-DM2 Formación Instrumental Funcional III Taller AP FIJ3-DM2 2
LAPSO III

ENJ3-DM2 Ensamble III Taller ENJ2-DM2 2


LMJ3-DM4 Lenguaje Musical III Taller LMJ2-DM4 4
AMJ3-DM4 Armonía Moderna Popular III Taller AMJ2-DM4 4
PCO1-DM2 Practica Coral I Taller LMJ2-DM4 2
TRAYECTO II

APL1-MU2 Apreciación Literaria CE 2


PAT3-DU3 Proyecto Artístico Comunitario III Proyecto 3
TOTAL 22
IPJ4-DM3 Instrumento Principal IV Taller AP IPJ3-DM3 3
ENJ4-DM2 Ensamble IV Taller ENJ3-DM2 2
LAPSO IV

LMJ4-DM4 Lenguaje Musical IV Taller LMJ3-DM4 4


AMJ4-DM4 Armonía Moderna Popular IV Taller AMJ3-DM4 4
PCO2-DM2 Práctica Coral II Taller PCO1-DM2 2
FFE1-MU3 Fundamentos Filosóficos y Estéticos CE 3
PAT4-DU4 Proyecto Artístico Comunitario IV Proyecto 4
TOTAL 22

84
CÓDIGO UNIDAD CURRICULAR TÉCNICA PRELACIÓN UC
IPJ5-DM3 Instrumento Principal V Taller AP IPJ4-DM3 3
ENJ5-DM2 Ensamble V Taller ENJ4-DM2 2
HSJ1-DM2 Historia Critica y Sonora de los Instrumentos CE AMJ4-DM4 2
LAPSO V
y sus Interpretes
CNJ1-DM2 Caligrafía y Notación Musical CE AMJ2-DM4 2
THA1-MU2 Teorias e Historia del Arte CE 2
TRAYECTO III

SPT1-MU3 Saberes Populares y Tradiciones Seminario 3


MEI1-MU4 Metodología de la Investigación I Taller 4
PAT5-DU3 Proyecto Artístico Comunitario V Proyecto 3
TOTAL 21
IPJ6-DM3 Instrumento Principal VI Taller AP IPJ5-DM3 3
ENJ6-DM2 Ensamble VI Taller ENJ5-DM2 2
LAPSO VI

HCJ1-DM3 Historia Crítica del Jazz I CE HSJ1-DM2 3


ARJ1-DM2 Arreglos Musicales I Taller CNJ1-DM2 2
IDE1-MU3 Idioma Extranjero I CE 3
MEI2-MU4 Metodología de la Investigación II Taller 4
PAT6-DU4 Proyecto Artístico Comunitario VI Proyecto 4
TOTAL 21

CÓDIGO UNIDAD CURRICULAR TÉCNICA PRELACIÓN UC


IPJ7-DM4 Instrumento Principal VII Taller AP IPJ6-DM3 4
ENJ7-DM2 Ensamble VII Taller ENJ6-DM2 2
LAPSO VII

HCJ2-DM3 Historia Crítica del Jazz II CE HCJ1-DM3 3


ARJ2-DM2 Arreglos Musicales II Taller ARJ1-DM2 2
IDE2-MU3 Idioma Extranjero II CE 3
TRAYECTO IV

ACV1-MU2 Arte y Cultura Venezolana CE 2


SIN1-MU3 Seminario de Investigación Seminario 3
PAT7-DU3 Proyecto Artístico Comunitario VII Proyecto 3
TOTAL 22
IPJ8-DM4 Instrumento Principal VIII Taller AP IPJ7-DM4 4
LAPSO

ENJ8-DM2 Ensamble VIII Taller ENJ7-DM2 2


VIII

BMD1-MU2 Bioética y Modelos de Desarrollo CE 2


PII1-MU4 Proyecto Integral de Investigación Proyecto 4
PAT8-DU4 Proyecto Artístico Comunitario VIII Proyecto 4
TOTAL 16

85
MENCIÓN EJECUCIÓN INSTRUMENTAL (POPULAR-TRADICIONAL)

CÓDIGO UNIDAD CURRICULAR UC


INM0-TI0 Introducción a la Música S/C
FSC0-TI0 Formación socio-crítica en cultura Venezolana y S/C
UNIVERSITARIA
TRAYECTO DE
INICIACIÓN

Latinoamericana
LEC0-TI0 Lenguaje y Comprensión de la Lectura S/C
IPG0-TIO Introducción del Programa de Grado S/C
SPA0-TI0 Solución de Problemas en el Arte S/C
TET0-TI0 Técnicas de Estudio y Tecnologías de la Información y la S/C
Comunicación
TOTAL 0

CÓDIGO UNIDAD CURRICULAR TÉCNICA PRELACIÓN UC


IPP1-DM3 Instrumento Principal I Taller AP 3
FIP1-DM2 Formación Instrumental Funcional I Taller AP 2
LAPSO I

AAP1-DM4 Audio Perceptiva y Análisis Musical I Taller 4


TMP1-DM4 Texturas Musicales I Taller 4
SPT1-MU3 Saberes Populares y Tradiciones Seminario 3
TRAYECTO I

CEC1-MU3 Conciencia Exploratoria Corporal Taller 3


PAT1-DU3 Proyecto Artístico Comunitario I Proyecto 3
TOTAL 22
IPP2-DM3 Instrumento Principal II Taller AP IPP1-DM3 3
FIP2-DM2 Formación Instrumental Funcional II Taller AP FIP1-DM2 2
LAPSO II

AAP2-DM4 Audio Perceptiva y Análisis Musical II Taller AAP1-DM4 4


TMP2-DM4 Texturas Musicales II Taller TMP1-DM4 4
MTL1-DM2 Musica Tradicional Latinoamericana Seminario 2
EOE1-MU2 Expresión Oral y Escrita I Taller 2
PAT2-DU4 Proyecto Artístico Comunitario II Proyecto 4
TOTAL 21

CÓDIGO UNIDAD CURRICULAR TÉCNICA PRELACIÓN UC


IPP3-DM3 Instrumento Principal III Taller AP IPP2-DM3 3
MCP1-DM3 Conjunto I Taller 3
LAPSO III

AAP3-DM4 Audio Perceptiva y Análisis Musical III Taller AAP2-DM4 4


TMP3-DM4 Texturas Musicales III Taller TMP2-DM4 4
PCO1-DM2 Práctica Coral I Taller AAP2-DM4 2
TRAYECTO II

APL1-MU2 Apreciación Literaria CE 2


PAT3-DU3 Proyecto Artístico Comunitario III Proyecto 3
TOTAL 21
IPP4-DM3 Instrumento Principal IV Taller AP IPP3-DM3 3
MCP2-DM3 Conjunto II Taller MCP1-DM3 3
LAPSO IV

AAP4-DM4 Audio Perceptiva y Análisis Musical IV Taller AAP3-DM4 4


TMP4-DM3 Texturas Musicales IV Taller TMP3-DM4 3
PCO2-DM2 Práctica Coral II Taller PCO1-DM2 2
FFE1-MU3 Fundamentos Filosóficos y Estéticos CE 3
PAT4-DU4 Proyecto Artístico Comunitario IV Proyecto 4
TOTAL 22

86
CÓDIGO UNIDAD CURRICULAR TÉCNICA PRELACIÓN UC
IPP5-DM4 Instrumento Principal V Taller AP IPP4-DM3 4
MCP3-DM3 Conjunto III Taller MCP2-DM3 3
LAPSO V

AAP5-DM4 Audio Perceptiva y Análisis Musical V Taller AAP4-DM4 4


TMP5-DM3 Texturas Musicales V Taller TMP4-DM3 3
MPU1-DM3 Música Popular Urbana Seminario 3
MEI1-MU4 Metodología de la Investigación I Taller 4
TRAYECTO III

PAT5-DU3 Proyecto Artístico Comunitario V Proyecto 3


TOTAL 24
IPP6-DM4 Instrumento Principal VI Taller AP IPP5-DM4 4
MCP4-DM3 Conjunto IV Taller MCP3-DM3 3
LAPSO VI

HCP1-DM3 Historia Crítica de la Música Popular y CE TMP3-DM4 3


Tradicional I
THA1-MU2 Teorías e Historia del Arte CE 2
IDE1-MU3 Idioma Extranjero I CE 3
MEI2-MU4 Metodología de la Investigación II Taller 4
PAT6-DU4 Proyecto Artístico Comunitario VI Proyecto 4
TOTAL 23

CÓDIGO UNIDAD CURRICULAR TÉCNICA PRELACIÓN UC


IPP7-DM4 Instrumento Principal VII Taller AP IPP6-DM4 4
MCP5-DM3 Conjunto V Taller MCP4-DM3 3
LAPSO VII

HCP2-DM3 Historia Crítica de la Música Popular y CE HCP1-DM3 3


Tradicional II
ACV1-MU2 Arte y Cultura Venezolana CE 2
TRAYECTO IV

IDE2-MU3 Idioma Extranjero II CE 3


SIN1-MU3 Seminario de Investigación Seminario 3
PAT7-DU3 Proyecto Artístico Comunitario VII Proyecto 3
TOTAL 21
IPP8-DM4 Instrumento Principal VIII Taller AP IPP7-DM4 4
LAPSO

BMD1-MU2 Bioética y Modelos de Desarrollo CE 2


VIII

PII1-MU4 Proyecto Integral de Investigación Proyecto 4


PAT8-DU4 Proyecto Artístico Comunitario VIII Proyecto 4
TOTAL 14

87
MENCIÓN EJECUCIÓN INSTRUMENTAL (SOLISTA-SINFÓNICO)

CÓDIGO UNIDAD CURRICULAR UC


INM0-TI0 Introducción a la Música S/C
FSC0-TI0 Formación socio-crítica en cultura Venezolana y S/C
UNIVERSITARIA
TRAYECTO DE
INICIACIÓN

Latinoamericana
LEC0-TI0 Lenguaje y Comprensión de la Lectura S/C
IPG0-TIO Introducción del Programa de Grado S/C
SPA0-TI0 Solución de Problemas en el Arte S/C
TET0-TI0 Técnicas de Estudio y Tecnologías de la Información y la S/C
Comunicación
TOTAL 0

CÓDIGO UNIDAD CURRICULAR TÉCNICA PRELACIÓN UC


IPS1-DM4 Instrumento Principal I Taller AP 4
FIS1-DM2 Formación Instrumental Funcional I Taller AP 2
LAPSO I

AAS1-DM4 Audio Perceptiva y Análisis Musical I Taller 4


TMS1-DM4 Texturas Musicales I Taller 4
THA1-MU2 Teorías e Historia del Arte CE 2
TRAYECTO I

CEC1-MU3 Conciencia Exploratoria Corporal Taller 3


PAT1-DU3 Proyecto Artístico Comunitario I Proyecto 3
TOTAL 22
IPS2-DM4 Instrumento Principal II Taller AP IPS1-DM4 4
FIS2-DM2 Formación Instrumental Funcional II Taller AP FIS1-DM2 2
LAPSO II

AAS2-DM4 Audio Perceptiva y Análisis Musical II Taller AAS1-DM4 4


TMS2-DM4 Texturas Musicales II Taller TMS1-DM4 4
ACV1-MU2 Arte y Cultura venezolana CE 2
EOE1-MU2 Expresión Oral y Escrita I Taller 2
PAT2-DU4 Proyecto Artístico Comunitario II Proyecto 4
TOTAL 22

CÓDIGO UNIDAD CURRICULAR TÉCNICA PRELACIÓN UC


IPS3-DM4 Instrumento Principal III Taller AP IPS2-DM4 4
FIS3-DM2 Formación Instrumental Funcional III Taller AP FIS2-DM2 2
LAPSO III

AAS3-DM4 Audio Perceptiva y Análisis Musical III Taller AAS2-DM4 4


TMS3-DM4 Texturas Musicales III Taller TMS2-DM4 4
PCO1-DM2 Práctica Coral I Taller AAS2-DM4 2
TRAYECTO II

APL1-MU2 Apreciación Literaria CE 2


PAT3-DU3 Proyecto Artístico Comunitario III Proyecto 3
TOTAL 21
IPS4-DM5 Instrumento Principal IV Taller AP IPS3-DM5 5
MCS1-DM3 Música de Cámara I Taller 3
LAPSO IV

AAS4-DM4 Audio Perceptiva y Análisis Musical IV Taller AAS3-DM4 4


TMS4-DM3 Texturas Musicales IV Taller TMS3-DM4 3
PCO2-DM2 Práctica Coral II Taller PCO1-DM2 2
FFE1-MU3 Fundamentos Filosóficos y Estéticos CE 3
PAT4-DU4 Proyecto Artístico Comunitario IV Proyecto 4
TOTAL 24

88
CÓDIGO UNIDAD CURRICULAR TÉCNICA PRELACIÓN UC
IPS5-DM5 Instrumento Principal V Taller AP IPS4-DM5 5
LAPSO V MCS2-DM3 Música de Cámara II Taller MCS1-DM3 3
AAS5-DM4 Audio Perceptiva y Análisis Musical V Taller AAS4-DM4 4
TMS5-DM3 Texturas Musicales V Taller TMS4-DM3 3
TRAYECTO III

MEI1-MU4 Metodología de la Investigación I Taller 4


PAT5-DU3 Proyecto Artístico Comunitario V Proyecto 3
TOTAL 22
IPS6-DM5 Instrumento Principal VI Taller AP IPS5-DM5 5
LAPSO VI

MCS3-DM3 Música de Cámara III Taller MCS2-DM3 3


HCS1-DM3 Historia Crítica de la Música I CE TMS3-DM4 3
IDE1-MU3 Idioma Extranjero I CE 3
MEI2-MU4 Metodología de la Investigación II Taller 4
PAT6-DU4 Proyecto Artístico Comunitario VI Proyecto 4
TOTAL 22

CÓDIGO UNIDAD CURRICULAR TÉCNICA PRELACIÓN UC


IPS7-DM5 Instrumento Principal VII Taller AP IPS6-DM5 5
LAPSO VII

HCS2-DM3 Historia Crítica de la Música II CE HCS1-DM3 3


SPT1-MU3 Saberes Populares y Tradiciones Seminario 3
IDE2-MU3 Idioma Extranjero II CE 3
TRAYECTO IV

SIN1-MU3 Seminario de Investigación Seminario 3


PAT7-DU3 Proyecto Artístico Comunitario VII Proyecto 3
TOTAL 20
IPS8-DM5 Instrumento Principal VIII Taller AP IPS7-DM5 5
LAPSO

BMD1-MU2 Bioética y Modelos de Desarrollo CE 2


VIII

PII1-MU4 Proyecto Integral de Investigación Proyecto 4


PAT8-DU4 Proyecto Artístico Comunitario Proyecto 4
VIII
TOTAL 15

89
MENCIÓN MUSICOLOGÍA

CÓDIGO UNIDAD CURRICULAR UC


INM0-TI0 Introducción a la Música S/C
FSC0-TI0 Formación socio-crítica en cultura Venezolana y S/C

UNIVERSITARIA
TRAYECTO DE
INICIACIÓN
Latinoamericana
LEC0-TI0 Lenguaje y Comprensión de la Lectura S/C
IPG0-TIO Introducción del Programa de Grado S/C
SPA0-TI0 Solución de Problemas en el Arte S/C
TET0-TI0 Técnicas de Estudio y Tecnologías de la Información y la S/C
Comunicación
TOTAL 0

CÓDIGO UNIDAD CURRICULAR TÉCNICA PRELACIÓN UC


MUS1-DM3 Musicología I Seminario 3
ACU1-DM3 Acústica Seminario 3
LAPSO I

AAS1-DM4 Audio Perceptiva y Análisis Musical I Taller 4


TMS1-DM4 Texturas Musicales I Taller 4
THA1-MU2 Teorías e Historia del Arte CE 2
CEC1-MU3 Conciencia Exploratoria Corporal Taller 3
TRAYECTO I

PAT1-DU3 Proyecto Artístico Comunitario I Proyecto 3


TOTAL 22
MUS2-DM3 Musicología II Seminario MUS1-DM3 3
ORG1-DM2 Organología General Seminario ACU1-DM5 2
FIS1-DM2 Formación Instrumental Funcional I Taller AP 2
LAPSO II

AAS2-DM4 Audio Perceptiva y Análisis Musical II Taller AAS1-DM4 4


TMS2-DM4 Texturas Musicales II Taller TMS1-DM4 4
ACV1-MU2 Arte y Cultura venezolana CE 2
EOE1-MU2 Expresión Oral y Escrita I Taller 2
PAT2-DU4 Proyecto Artístico Comunitario II Proyecto 4
TOTAL 23

CÓDIGO UNIDAD CURRICULAR TÉCNICA PRELACIÓN UC


MUS3-DM3 Musicología III Seminario MUS2-DM3 3
HTM1-DM2 Historia de la Teoría Musical I CE MUS1-DM3 2
LAPSO III

FIS2-DM2 Formación Instrumental Funcional II Taller AP FIS1-DM2 2


AAS3-DM4 Audio Perceptiva y Análisis Musical III Taller AAS2-DM4 4
TMS3-DM4 Texturas Musicales III Taller TMS2-DM4 4
PCO1-DM2 Práctica Coral I Taller AAS2-DM4 2
TRAYECTO II

APL1-MU2 Apreciación Literaria CE 2


PAT3-DU3 Proyecto Artístico Comunitario III Proyecto 3
TOTAL 22
MUS4-DM3 Musicología IV Seminario MUS3-DM3 3
HTM2-DM2 Historia de la Teoría Musical II CE HTM1-DM2 2
LAPSO IV

FIS3-DM2 Formación Instrumental Funcional III Taller AP FIS2-DM2 2


AAS4-DM4 Audio Perceptiva y Análisis Musical IV Taller AAS3-DM4 4
TMS4-DM3 Texturas Musicales IV Taller TMS3-DM4 3
PCO2-DM2 Práctica Coral II Taller PCO1-DM2 2
FFE1-MU3 Fundamentos Filosóficos y Estéticos CE 3
PAT4-DU4 Proyecto Artístico Comunitario IV Proyecto 4
TOTAL 23

90
CÓDIGO UNIDAD CURRICULAR TÉCNICA PRELACIÓN UC
MUS5-DM3 Musicología V Seminario MUS4-DM3 3
MLA1-DM3 Música Latinoamericana I MUS4-DM3 3
LAPSO V

AAS5-DM4 Audio Perceptiva y Análisis Musical V Taller AAS4-DM4 4


TMS5-DM3 Texturas Musicales V Taller TMS4-DM3 3
TRAYECTO III

MEI1-MU4 Metodología de la Investigación I Taller 4


PAT5-DU3 Proyecto Artístico Comunitario V Proyecto 3
TOTAL 20
MUS6-DM4 Musicología VI Seminario MUS5-DM3 4
LAPSO VI

MLA2-DM3 Música Latinoamericana II MLA1-DM3 3


HCS1-DM3 Historia Crítica de la Música I CE TMS3-DM4 3
IDE1-MU3 Idioma Extranjero I CE 3
MEI2-MU4 Metodología de la Investigación II Taller 4
PAT6-DU4 Proyecto Artístico Comunitario VI Proyecto 4
TOTAL 21

CÓDIGO UNIDAD CURRICULAR TÉCNICA PRELACIÓN UC


MUS7-DM4 Musicología VII Seminario MUS6-DM4 4
SMU1-DM2 Semiótica Musical CE MUS6-DM4 2
LAPSO VII

SPT1-MU3 Saberes Populares y Tradiciones Seminario 3


HCS2-DM3 Historia Crítica de la Música II CE HCS1-DM3 3
IDE2-MU3 Idioma Extranjero II CE 3
TRAYECTO IV

SIN1-MU3 Seminario de Investigación Seminario 3


PAT7-DU3 Proyecto Artístico Comunitario VII Proyecto 3
TOTAL 21
ESM1-DM4 Estética de la Música Seminario 4
LAPSO

FEM1-DM2 Fundamentos de Edición Musical CE MUS4-DM3 2


VIII

BMD1-MU2 Bioética y Modelos de Desarrollo CE 2


PII1-MU4 Proyecto Integral de Investigación Proyecto 4
PAT8-DU4 Proyecto Artístico Comunitario VIII Proyecto 4
TOTAL 16

91
MENCIÓN PRODUCCIÓN MUSICAL

CÓDIGO UNIDAD CURRICULAR UC


INM0-TI0 Introducción a la Música S/C
FSC0-TI0 Formación socio-crítica en cultura Venezolana y S/C
UNIVERSITARIA
TRAYECTO DE
INICIACIÓN
Latinoamericana
LEC0-TI0 Lenguaje y Comprensión de la Lectura S/C
IPG0-TIO Introducción del Programa de Grado S/C
SPA0-TI0 Solución de Problemas en el Arte S/C
TET0-TI0 Técnicas de Estudio y Tecnologías de la Información y la S/C
Comunicación
TOTAL 0

CÓDIGO UNIDAD CURRICULAR TÉCNICA PRELACIÓN UC


PRM1-DM3 Producción Musical I Taller 3
FIP1-DM2 Formación Instrumental Funcional I Taller AP 2
LAPSO I

AAP1-DM4 Audio Perceptiva y Análisis Musical I Taller 4


TMP1-DM4 Texturas Musicales I Taller 4
THA1-MU2 Teorías e Historia del Arte CE 2
TRAYECTO I

CEC1-MU3 Conciencia Exploratoria Corporal Taller 3


PAT1-DU3 Proyecto Artístico Comunitario I Proyecto 3
TOTAL 21
PRM2-DM3 Producción Musical II Taller PRM1-DM3 3
FIP2-DM2 Formación Instrumental Funcional II Taller AP FIP1-DM2 2
LAPSO II

AAP2-DM4 Audio Perceptiva y Análisis Musical II Taller AAP1-DM4 4


TMP2-DM4 Texturas Musicales II Taller TMP1-DM4 4
ACV1-MU2 Arte y Cultura Venezolana CE 2
EOE1-MU2 Expresión Oral y Escrita I Taller 2
PAT2-DU4 Proyecto Artístico Comunitario II Proyecto 4
TOTAL 21

CÓDIGO UNIDAD CURRICULAR TÉCNICA PRELACIÓN UC


PRM3-DM3 Producción Musical III Taller PRM2-DM3 3
FIP3-DM2 Formación Instrumental Funcional III Taller AP FIP2-DM2 2
LAPSO III

AAP3-DM4 Audio Perceptiva y Análisis Musical III Taller AAP2-DM4 4


TMP3-DM4 Texturas Musicales III Taller TMP2-DM4 4
PCO1-DM2 Práctica Coral I Taller AAP2-DM4 2
APL1-MU2 Apreciación Literaria CE 2
TRAYECTO II

PAT3-DU3 Proyecto Artístico Comunitario III Proyecto 3


TOTAL 20
PRM4-DM3 Producción Musical IV Taller PRM3-DM3 3
SHM1-DM3 Equipos: Software y Hardware para la Taller 3
LAPSO IV

producción musical I
AAP4-DM4 Audio Perceptiva y Análisis Musical IV Taller AAP3-DM4 4
TMP4-DM3 Texturas Musicales IV Taller TMP3-DM4 3
PCO2-DM2 Práctica Coral II Taller PCO1-DM2 2
FFE1-MU3 Fundamentos Filosóficos y Estéticos CE 3
PAT4-DU4 Proyecto Artístico Comunitario IV Proyecto 4
TOTAL 22

92
CÓDIGO UNIDAD CURRICULAR TÉCNICA PRELACIÓN UC
CRI1-DM4 Creatividad e Industria I Seminario PRM4-DM3 4
SHM2-DM3 Equipos: Software y Hardware para la Taller SHM1-DM3 3
producción musical I
LAPSO V

AAP5-DM4 Audio Perceptiva y Análisis Musical V Taller AAP4-DM4 4


TMP5-DM3 Texturas Musicales V Taller TMP4-DM3 3
BLP1-DM2 Bases Legales para la Producción CE 2
TRAYECTO III

MEI1-MU4 Metodología de la Investigación I Taller 4


PAT5-DU3 Proyecto Artístico Comunitario V Proyecto 3
TOTAL 23
CRI2-DM4 Creatividad e Industria II Seminario CRI1-DM4 4
MEZ1-DM3 Mezcla I: Estructura y Sincronización Taller SHM2-DM3 3
LAPSO VI

HCP1-DM3 Historia Crítica de la Música Popular y CE TMP3-DM4 3


Tradicional I
IDE1-MU3 Idioma Extranjero I CE 3
MEI2-MU4 Metodología de la Investigación II Taller 4
PAT6-DU4 Proyecto Artístico Comunitario VI Proyecto 4
TOTAL 21

CÓDIGO UNIDAD CURRICULAR TÉCNICA PRELACIÓN UC


PYM1-DM3 Publicidad y Mercadeo I Seminario 3
MEZ2-DM4 Mezcla II: Síntesis de Sonidos y Técnicas de Taller MEZ1-DM3 4
Mezclas
LAPSO VII

HCP2-DM3 Historia Crítica de la Música Popular y CE HCP1-DM3 3


Tradicional II
SPT1-MU3 Saberes Populares y Tradiciones Seminario 3
TRAYECTO IV

IDE2-MU3 Idioma Extranjero II CE 3


SIN1-MU3 Seminario de Investigación Seminario 3
PAT7-DU3 Proyecto Artístico Comunitario VII Proyecto 3
TOTAL 22
PYM2-DM3 Publicidad y Mercadeo II Seminario PYM1-DM3 3
LAPSO VIII

HMW1-DM5 Herramientas Multimedia para Diseño Taller SHM2-DM3 5


Sonoro de Páginas Web
BMD1-MU2 Bioética y Modelos de Desarrollo CE 2
PII1-MU4 Proyecto Integral de Investigación Proyecto 4
PAT8-DU4 Proyecto Artístico Comunitario VIII Proyecto 4
TOTAL 18

93
Sinopsis de Contenidos

94
SINOPSIS
TRAYECTO DE INICIACIÓN UNIVERSITARIA

Formación socio-crítica en la cultura Venezolana y Latinoamericana


CÓDIGO UNIDADES HORAS/LAPSO TÉCNICA
CRÉDITO
FSC0-TI0 0 UC 02 SEMINARIO
ACTIDUDES, CONOCIMIENTOS HABILIDADES Y DESTREZAS
Contribuye con conocimientos y valores que ubican al arte y al artista como motores de la
cultura latinoamericana dentro del contexto socio político actual.
CONTENIDOS
Las necesidades sociales en América Latina. La política. El poder, Estado, Nación,
gobierno, sociedad, individuo, libertad, autoridad, socialismo. Valores socialistas. Modos
de ver la trayectoria política de América Latina y Venezuela. Visiones: Colonización,
esclavitud, castas sociales. Nacimiento de las naciones latinoamericanas y nacionalidad
política. Institución de los “notables” en la cultura y el gobierno de nuestras naciones y el
pensamiento político en América Latina del siglo XIX: liberales, conservadores,
nacionalistas. Modernidad y modernización en la conformación de los Estados nacionales
latinoamericanos y del Caribe. Pensamiento político en Latinoamérica y el Caribe en la
Posmodernidad
FUENTES SUGERIDAS
BARBERO, Jesús Martín (1895): " Transnacionalización Tecnológica y Resistencia
Cultural", Cuadernos del TICOM, Universidad Autónoma Metropolitana de
Xochimilco, División de Ciencias Sociales y Humanidades, Pt 38, México,
pp 21.
BATE, Luis Felipe (1984): Cultura, clase y cuestión Étnico-Nacional, Juan Pablo editores,
México, pp 143.
BRITO GARCIA, Luis (1984): El imperio contracultural: del Rock a la postmodernidad,
Edit. Nueva Sociedad, 1era. ed.; Caracas, 1991, pp. 217.
Cultura, contracultura y marginalidad, en Nueva Sociedad, Venezuela, Nº
73
Constitución de la República Bolivariana de Venezuela, 1999
DECLARACIÓN DE LA UNESCO SOBRE LA DIVERSIDAD CULTURA. Noviembre 2000.
DE IPOLA, Emilio y otros (1981) "Discusión sobre Ideología", Ideología y Marxismo,
Rigoberto Lanz (comp.), Caracas.
DE LA CRUZ, Rafael (1987): Tecnología y poder, Coed. CENDES-Siglo XXI, editores,
México, pp. 255.
DIAZ - POLANCO, Héctor (1987), La cuestión Étnico-Nacional, Editorial Línea, México.
FALS BORDA, Orlando (1986), Conocimiento y Poder Popular, Siglo XXI Ed. Colombia.
FREIRE, Paulo (1970). Pedagogía del oprimido. Siglo XXI, 12° edición, Buenos Aires

95
Lenguaje y Comprensión de la Lectura
CÓDIGO UNIDADES HORAS/LAPSO TÉCNICA
CRÉDITO
LEC0-TI0 0 02 TALLER
ACTIDUDES, CONOCIMIENTOS HABILIDADES Y DESTREZAS
Aporta conocimientos y habilidades para el buen uso del lenguaje y la lectura como
instrumentos eficaces para la integración al medio donde se desenvuelve y la
participación transformadora de la sociedad a través de las artes.
CONTENIDOS
Concepto de:
 Lenguaje.
 Lengua.
 Habla.
 Comunidad lingüística.
Niveles de la Lengua. Niveles del Habla
Funciones del lenguaje:
 Informativo
 Directa
 Expresiva
 Fática
 Metalingüística
La lectura. Comprensión lectora. Estrategias de lectura: aproximación o pre-lectura,
comprensiva (grillas de rasgos semánticos, constelaciones). Niveles de comprensión
lectora: literal, inferencial, apreciativo, creador
FUENTES SUGERIDAS
Barthes Roland. (1974). El proceso de la escritura, Buenos Aires:
Caldén. (1974). Escribir... ¿Por qué? ¿Para quién?, Caracas: Monte Ávila.
______ (1984). El placer del texto y Lección inaugural, México: Siglo XXI.
Cadenas, Rafael. (1989). En torno al lenguaje, Caracas: Universidad Central de
Venezuela.
Cadierno, Domingo. (1995). La comunicación. Anotaciones sobre la expresión oral y
escrita, Mérida: Universidad de los Andes.
Caldera, Rafael Tomás. (1992). De la lectura. Del arte de escribir, Valencia: Vadell Hnos.
Cassany Daniel. (1997). Cómo se aprende a escribir, Barcelona: Raidos.
Humboldt, Wilhelm von. (1991). Escritos sobre el lenguaje, Barcelona: Península.
Ong, Walter. (1987). Oralidad y escritura. Tecnologías de la palabra, México: Fondo de
Cultura Económica.

96
Introducción del Programa de grado
CÓDIGO UNIDADES HORAS/LAPSO TÉCNICA
CRÉDITO
IPG0-TI0 0 02 Curso Estructurado
ACTIDUDES, CONOCIMIENTOS HABILIDADES Y DESTREZAS
Contribuye con conocimientos que facilitan las estrategias y decisiones que el estudiante
y el tutor académico implementarán en el tránsito de formación profesional, en el contexto
de principios y lineamientos curriculares con visión humanística y socio-critica.
CONTENIDOS
Fundamentos del currículo. Trayectos, certificaciones y salidas intermedias. Componentes
y ejes de formación. Estrategias de enseñanza – aprendizaje. Proyectos artísticos de
vinculación. UNEARTE y contexto sociológico. Perfil de ingreso. Planes de desarrollo del
Estado. Participación y Poder Popular. Servicio comunitario
FUENTES SUGERIDAS
Ministerio del Poder Popular para la Educación Superior (2009). Lineamientos
Curriculares para los Programas Nacionales de Formación. Dirección general de
currículo y Programas Nacionales de Formación.

Ministerio del Poder Popular para la Educación Superior (2009). Lineamientos para la
Evaluación del Desempeño Estudiantil en los Programas Nacionales de Formación.
Dirección general de currículo y Programas Nacionales de Formación.

UNEARTE (2009). Diseño Curricular. Disponible en Centros de documentación de la


Universidad Nacional Experimental de Las Artes.

UNEARTE (2009). Reglamento de ingreso, prosecución y egreso estudiantil.


Disponible en Centros de documentación de la Universidad Nacional Experimental de
Las Artes.

UNEARTE (2009). Documentos varios disponibles en los Centros de Estudio y


Creación Artística

Solución de Problemas en el Arte


CÓDIGO UNIDADES HORAS/LAPSO TÉCNICA
CRÉDITO
SPA0-TI0 0 02 Taller
ACTIDUDES, CONOCIMIENTOS HABILIDADES Y DESTREZAS
Aporta conocimientos y habilidades para desarrollar una visión de los principales
problemas que resultan del trabajo técnico y expresivo de las artes.
CONTENIDOS
Relaciones entre estructura, contenidos y tipología de los problemas artísticos vinculados

97
a la creación y recreación artística.
Área de problematización:
Del Material artístico (Contenidos)
De las relaciones y sus procesos:
Composición-Creación
Interpretaciones-versionamientos
De las estructuras:
Obras de arte
Interpretaciones.
Área de Presentación:
Proyecto artístico colectivo de cierre con los productos de la problematización.

FUENTES SUGERIDAS
Aristóteles (1997). Metafísica. Edición trilingüe de Valentín García Yebra (2ª edición).
Madrid: Editorial Gredos.
La Poética http://www.philosophia.cl/biblioteca/aristoteles/poetica.pdf
Platón El Banquete. (1996) ICARIA Editorial S. A. Barcelona España
Eisner Elliot (1998) Procesos Cognitivos y Currículo. Martínez Roca Editores. España
Marta Traba Arte De América Latina: 1900-1980 Banco Interamericano de Desarrollo
Rafael Cruz (Editor)
Hurtado de Barrera Jaqueline. (2000) Metodología de la investigación holística. Caracas.
Sypal,

Técnicas de Estudio y Tecnologías de la Información y Comunicación


CÓDIGO UNIDADES HORAS/LAPSO TÉCNICA
CRÉDITO
TET0-TI0 0 02 Taller
ACTIDUDES, CONOCIMIENTOS HABILIDADES Y DESTREZAS
Facilita conocimientos y habilidades que permiten autogestionar el aprendizaje efectivo, a
través de los recursos de la tecnología informática y de comunicación de manera
cooperativa.
CONTENIDOS
Control y autocontrol en la regulación de los procesos mentales (percepción, memoria,
transferencia, etc,). Estrategias de aprendizaje significativo. Tareas (naturaleza,
contenidos y productos requeridos). Representaciones o modelos conceptuales del
conocimiento. Situaciones y escenarios del trabajo en equipo. Motivación intrínseca.
Desarrollo de actitudes positivas para el aprendizaje. Liderazgo y trabajo productivo.
Comunicación efectiva. Qué son las tecnologías de información y comunicación. TICs
como facilitadoras del aprendizaje. Redes, páginas webs, comunidades. Subir y bajar
información. Estrategias de búsqueda y respaldo. Plataformas y estructuras de trasmisión
del conocimiento. Sincronía y a sincronía en la transmisión e interacción con la
información.Análisis de contenidos y de las tareas. Evaluación de demandas y
capacidades de aprendizaje. Selección de estrategias para la autogestión del aprendizaje
significativo. Conformación de equipos. Análisis de situaciones problemáticas y
distribución de tareas. Manejo y esquematización de la información (mapas conceptuales,

98
generación de wikis, integración de imágenes, etc.).Interacción compartida en redes,
comunidades y demás sitios webs, sincrónicas y asincrónicamente. (Foros de discusión,
chats, videoconferencia, entre otros). Cómo se aprende en ambientes virtuales. Uso
práctico de la Internet: chat, correo electrónico, blogs, redes sociales, entre otros recursos
digitales, con fines académicos y de investigación. Edición de textos, hipertextos,
imágenes, video y audio en soportes electrónicos
FUENTES SUGERIDAS
CABERO, J. (2001): Tecnología Educativa. Diseño y utilización de medios en la
enseñanza, Barcelona, Paidós.
CASTELLS, M. (1997). La era de la información: economía, sociedad y cultura. La
sociedad real. Alianza Ed. Madrid. Vol. I.
DÍAZ BARRIGA Gerardo Hernández R. (1999) Estrategias Docentes para un
Aprendizaje Significativo McGRAW-HILL, México, 1999
TORRES L. (2001) Didáctica de las nuevas tecnologías de la información y la
comunicación. En: Pedagogía 2001. MINED. Ciudad de la Habana. (Curso)
RESTA, P (2004). Las Tecnologías de la información y la comunicación en la formación
docente: Guía de planificación, Ediciones TRILCE, Uruguay.

INTRODICCIÓN A LA MÚSICA
CÓDIGO UNIDADES HORAS/LAPSO TÉCNICA
CRÉDITO
INM0-TI0 0 TALLER
ACTIDUDES, CONOCIMIENTOS HABILIDADES Y DESTREZAS
Adquirir herramientas para comprender el discurso musical en el contexto artístico, social,
político en el que se origina.
Solucionar dificultades referidas a la lectura musical a primera vista, la correcta
entonación de los sonidos, el desempeño rítmico, la emisión de la voz y la ejecución
instrumental, así como de las capacidades auditivas y su correlación con la lectoescritura
musical.
CONTENIDOS
Control y autocontrol en la regulación de los procesos mentales (percepción, memoria,
transferencia, etc,). Estrategias de aprendizaje significativo. Tareas (naturaleza,
contenidos y productos requeridos). Representaciones o modelos conceptuales del
conocimiento. Situaciones y escenarios del trabajo en equipo. Motivación intrínseca.
Desarrollo de actitudes positivas para el aprendizaje. Liderazgo y trabajo productivo.
Comunicación efectiva. Qué son las tecnologías de información y comunicación. TICs
como facilitadoras del aprendizaje. Redes, páginas webs, comunidades. Subir y bajar
información. Estrategias de búsqueda y respaldo. Plataformas y estructuras de trasmisión
del conocimiento. Sincronía y a sincronía en la transmisión e interacción con la
información.Análisis de contenidos y de las tareas. Evaluación de demandas y
capacidades de aprendizaje. Selección de estrategias para la autogestión del aprendizaje
significativo. Conformación de equipos. Análisis de situaciones problemáticas y
distribución de tareas. Manejo y esquematización de la información (mapas conceptuales,

99
generación de wikis, integración de imágenes, etc.).Interacción compartida en redes,
comunidades y demás sitios webs, sincrónicas y asincrónicamente. (Foros de discusión,
chats, videoconferencia, entre otros). Cómo se aprende en ambientes virtuales. Uso
práctico de la Internet: chat, correo electrónico, blogs, redes sociales, entre otros recursos
digitales, con fines académicos y de investigación. Edición de textos, hipertextos,
imágenes, video y audio en soportes electrónicos

FUENTES SUGERIDAS
JOFRE I FRADERA, Josep (2005). El Lenguaje musical II. La jerarquía de los sonidos:
Fundamentos, técnicas y sistemas de organización en la música occidental. Robinbook.
Barcelona
KÜHN, Clemens (2003). La formación musical del oído. Idea Música. Huelva.
KÜHN, Clemens (2007). Tratado de la forma musical. Mundimúsica. Madrid.
LASALA, Angel (1962). La educación musical del oído. Ricordi. Buenos Aires.
LEGRAND, Rafhaëlle (1997). Comprendre la musique Barroque a travers ses formes.
Harmonia Mundi. Paris.
LONGYEAR, Rey (1969). La música del siglo XIX. El romanticismo. Victor Leru. Buenos
Aires.
NADEAU, Roland (1973). The Symphony: Structure and Style. Crescendo Publishing.
Boston.
POOLER, Marie (2005) A Listening guide to major orchestal literature. Harper&Row.
California.
STEDMAN, Preston (1979). The Symphony. Prentice-Hall. New Jersey
STRAVINSKI, Igor (2006). Poética musical. Acantilado. Barcelona

COMPONENTE MULTIDISCIPLINARIO

Expresión Oral y Escrita I


CÓDIGO UNIDADES HORAS/LAPSO TÉCNICA
CRÉDITO
EOE1-MU2 02 02 Taller
ACTIDUDES, CONOCIMIENTOS HABILIDADES Y DESTREZAS
Facilita habilidades y conocimiento para expresar ideas oralmente y redactar textos
atendiendo a las normas sintácticas y ortográficas, de presentación y estilo de manera
coherente.
CONTENIDOS
La comunicación. Clasificación de las palabras según su sílaba tónica, estructura y
significado. Reglas prácticas de ortografía. Signos de puntuación. Escollos gramaticales.
Normas prácticas de redacción. Aplicación de técnicas del bosquejo y el resumen.
Aplicación de las normas para la correcta redacción. Redacción de diversos textos
atendiendo a su propósito. (Argumentación, explicación, descripción, narración u otros).
Normas para la correcta comunicación oral. Comunicación oral en diversidad de
situaciones. La articulación y pronunciación. La oratoria. Aplicación de técnicas para la
discusión, la exposición, la disertación, la dramatización. Articular con claridad y
expresividad las palabras en el desarrollo del discurso. (Enunciación). Valorar la

100
importancia de la correcta utilización del lenguaje, tanto escrito como oral, como
herramienta de generación, preservación y trasmisión del conocimiento. Entender que el
lenguaje es un vehículo importante para generar ideas innovadoras y que su correcta
utilización garantiza el crecimiento y evolución de la cultura. Proyectar su genuino sentido
de identidad y pertenencia cultural demostrando un elevado uso del lenguaje
FUENTES SUGERIDAS
Barthes Roland. (1974). El proceso de la escritura, Buenos Aires:
Caldén. (1974). Escribir... ¿Por qué? ¿Para quién?, Caracas: Monte Ávila.
______ (1984). El placer del texto y Lección inaugural, México: Siglo XXI.
Cadenas, Rafael. (1989). En torno al lenguaje, Caracas: Universidad Central de
Venezuela.
Cadierno, Domingo. (1995). La comunicación. Anotaciones sobre la expresión oral y
escrita, Mérida: Universidad de los Andes.
Caldera, Rafael Tomás. (1992). De la lectura. Del arte de escribir, Valencia: Vadell Hnos.
Cassany Daniel. (1997). Cómo se aprende a escribir, Barcelona: Raidos.
Humboldt, Wilhelm von. (1991). Escritos sobre el lenguaje, Barcelona: Península.
Ong, Walter. (1987). Oralidad y escritura. Tecnologías de la palabra, México: Fondo de
Cultura Económica.

Metodología de la Investigación I
CÓDIGO UNIDADES HORAS/LAPSO TÉCNICA
CRÉDITO
MEI1-MU4 04 02 Taller
ACTIDUDES, CONOCIMIENTOS HABILIDADES Y DESTREZAS
Contribuye con conocimientos actitudes y habilidades para el manejo de los fundamentos
básicos epistemológicos para la investigación en arte.
CONTENIDOS
Los paradigmas como marco de referencia o contexto conceptual: aspectos ontológicos,
epistemológicos y metodológicos. El paradigma Positivista (cuantitativo) Paradigma
Constructivista (cualitativo). Paradigma Sociocrítico. Los modelos de investigación
positivista, constructivista y sociocrítica: sus supuestos, reglas y métodos. La relación entre
teoría y práctica. Tipos de investigación según método utilizado, alcance temporal,
finalidades y nivel de profundidad. Base de las técnicas. La investigación en los procesos
artísticos. Investigación como soporte del proceso de creación artística. Investigación como
soporte del proceso de interpretación en arte. Investigación sobre las técnicas en arte.
FUENTES SUGERIDAS
ELLIOTT, John. (2005). La Investigación Acción en Educación. Morata Editores
HERNÁNDEZ, Fernández y Baptista (2006). Metodología de la Investigación. Cuarta
Edición
Mc Graw Hill. Chile.
MARTINEZ, Miguel (2000). El proceso de nuestro conocer postula un nuevo paradigma
científico. Rev. Relea, UCV N. 11, pp 15-36
MARTÍNEZ MIGUELES, Miguel. (2003). La Investigación Cualitativa Etnográfica en
Educación. Manual teórico-práctico Trillas México
101
MARTÍNEZ MIGUELES, Miguel. (2004). Ciencia y Arte en la Metodología Cualitativa.
Trillas México
OFFICE OF RESEARCH INTEGRITY. La ética y la investigación en la comunidad. (2008,
Mayo 20) Disponible en

http://ori.dhhs.gov/education/products/mass_cphs/training_staff/RCRspan/RCRHome.htm
RESTREPO GÓMEZ, Bernardo. Una Variante Pedagógica de la Investigación Acción
Educativa.
Disponible: http://www.rieoei.org/deloslectores/370Restrepo.PDF
STRAUSS, A; Corbin, J. (2002) Bases de la investigación cualitativa. Técnicas y
procedimientos para desarrollar la teoría fundamentada.
Editorial Universidad de Antioquia.

Metodología de la Investigación II
CÓDIGO UNIDADES HORAS/LAPSO TÉCNICA
CRÉDITO
MEI2-MU4 04 02 TALLER
ACTIDUDES, CONOCIMIENTOS HABILIDADES Y DESTREZAS
Aporta conocimientos y habilidades para aplicarlos en una investigación específica como
aporte al área del conocimiento.
CONTENIDOS
La metodología. El método. Elementos del método. Fases del método. La planificación en
metodología. Técnicas para la selección del tema u objeto de estudio, para la selección la
muestra, para la selección de los informantes claves, población tipo u otros, para el diseño
de los instrumentos de recolección de datos o información, para el procesamientos de datos
o información, técnicas para la organización y presentación de los resultados de la
investigación. Formatos de presentación de las investigaciones. Normas de presentación de
los trabajos: estándares internacionales.
FUENTES SUGERIDAS
ELLIOTT, John. (2005). La Investigación Acción en Educación. Morata Editores
HERNÁNDEZ, Fernández y Baptista (2006). Metodología de la Investigación. Cuarta
Edición
Mc Graw Hill. Chile.
MARTINEZ, Miguel (2000). El proceso de nuestro conocer postula un nuevo paradigma
científico. Rev. Relea, UCV N. 11, pp 15-36
MARTÍNEZ MIGUELES, Miguel. (2003). La Investigación Cualitativa Etnográfica en
Educación. Manual teórico-práctico Trillas México
MARTÍNEZ MIGUELES, Miguel. (2004). Ciencia y Arte en la Metodología Cualitativa.
Trillas México
OFFICE OF RESEARCH INTEGRITY. La ética y la investigación en la comunidad. (2008,
Mayo 20) Disponible en

http://ori.dhhs.gov/education/products/mass_cphs/training_staff/RCRspan/RCRHome.htm
RESTREPO GÓMEZ, Bernardo. Una Variante Pedagógica de la Investigación Acción

102
Seminario de Investigación
CÓDIGO UNIDADES HORAS/LAPSO TÉCNICA
CRÉDITO
SIN1-MU3 03 02 SEMINARIO
ACTIDUDES, CONOCIMIENTOS HABILIDADES Y DESTREZAS
Facilita habilidades y destrezas para el diseño de una investigación específica como aporte
al área del conocimiento.
CONTENIDOS
Tema de investigación: las fuentes de ideas, los criterios para la validación del tema,
criterios para categorizar la idea a investigar. El problema de investigación: definición,
importancia, aspectos. Delimitación de la investigación. Los objetivos de la Investigación.
Justificación y alcance de la investigación. Marco de referencia. Diseño de la investigación.
Método o métodos. Recolección de información: fuentes, técnicas. Procesamiento de la
información. Cronograma de actividades. Referencias. Redacción en arte final de la
propuesta. El trabajo de campo o desarrollo de la investigación. Documento de informe final
de la investigación
FUENTES SUGERIDAS
ELLIOTT, John. (2005). La Investigación Acción en Educación. Morata Editores
HERNÁNDEZ, Fernández y Baptista (2006). Metodología de la Investigación. Cuarta
Edición
Mc Graw Hill. Chile.
MARTINEZ, Miguel (2000). El proceso de nuestro conocer postula un nuevo paradigma
científico. Rev. Relea, UCV N. 11, pp 15-36
MARTÍNEZ MIGUELES, Miguel. (2003). La Investigación Cualitativa Etnográfica en
Educación. Manual teórico-práctico Trillas México
MARTÍNEZ MIGUELES, Miguel. (2004). Ciencia y Arte en la Metodología Cualitativa.
Trillas México
OFFICE OF RESEARCH INTEGRITY. La ética y la investigación en la comunidad. (2008,
Mayo 20) Disponible en

http://ori.dhhs.gov/education/products/mass_cphs/training_staff/RCRspan/RCRHome.htm
RESTREPO GÓMEZ, Bernardo. Una Variante Pedagógica de la Investigación Acción
Educativa.
Disponible: http://www.rieoei.org/deloslectores/370Restrepo.PDF
STRAUSS, A; Corbin, J. (2002) Bases de la investigación cualitativa. Técnicas y
procedimientos para desarrollar la teoría fundamentada.
Editorial Universidad de Antioquia.

103
Proyecto Integral de Investigación
CÓDIGO UNIDADES HORAS/LAPSO TÉCNICA
CRÉDITO
PII1-MU4 04 02 PROYECTO
ACTIDUDES, CONOCIMIENTOS HABILIDADES Y DESTREZAS
Realizar un proceso de investigación acción teniendo como fenómeno de estudio un trabajo
artístico grupal interdisciplinario o transdisciplinario en artes
CONTENIDOS
La definición del eje artístico del proyecto. El diagnóstico de intereses personales, artísticos
y grupales respecto con respecto del eje artístico. Definición de tareas artísticas y de
investigación. Formulación del plan. Trabajo de campo. Diagnóstico de resultados
investigativos y artísticos. Informe.
FUENTES SUGERIDAS
ELLIOTT, John. (2005). La Investigación Acción en Educación. Morata Editores
HERNÁNDEZ, Fernández y Baptista (2006). Metodología de la Investigación. Cuarta
Edición
Mc Graw Hill. Chile.
MARTINEZ, Miguel (2000). El proceso de nuestro conocer postula un nuevo paradigma
científico. Rev. Relea, UCV N. 11, pp 15-36
MARTÍNEZ MIGUELES, Miguel. (2003). La Investigación Cualitativa Etnográfica en
Educación. Manual teórico-práctico Trillas México
MARTÍNEZ MIGUELES, Miguel. (2004). Ciencia y Arte en la Metodología Cualitativa.
Trillas México
OFFICE OF RESEARCH INTEGRITY. La ética y la investigación en la comunidad. (2008,
Mayo 20) Disponible en

http://ori.dhhs.gov/education/products/mass_cphs/training_staff/RCRspan/RCRHome.htm
RESTREPO GÓMEZ, Bernardo. Una Variante Pedagógica de la Investigación Acción
Educativa.
Disponible: http://www.rieoei.org/deloslectores/370Restrepo.PDF
STRAUSS, A; Corbin, J. (2002) Bases de la investigación cualitativa. Técnicas y
procedimientos para desarrollar la teoría fundamentada.
Editorial Universidad de Antioquia.

Fundamentos Filosóficos y Estéticos


CÓDIGO UNIDADES HORAS/LAPSO TÉCNICA
CRÉDITO
FFE1-MU3 03 02 CURSO
ESTRUCTURADO
ACTIDUDES, CONOCIMIENTOS HABILIDADES Y DESTREZAS
Permite en desarrollo de valores, actitudes y conocimientos para contextualizar los
fenómenos artísticos a partir de los fundamentos y principios filosóficos y estéticos

104
CONTENIDOS
Filosofía griega y greco-romana: idea y sentido de lo bello. Filosofía Medieval: Dios como
fuente del conocimiento y de la belleza. El renacimiento y el hombre como fuente del
saber y de lo bello. La Estética en las corrientes de pensamiento de la Modernidad.
Problemas de la estética y la filosofía Postmoderna. Problemas actuales de la creación
artística
FUENTES SUGERIDAS
Gombrich, E (2004). Breve historia de la cultura. México: Océano
Guti_rrez, Edgardo (2004). Indagaciones estéticas. Editorial Altamira.
Harris, M. (1979). El desarrollo de la teoría antropológica: una historia de las teorías de la
cultura. España: Siglo XXI Edit.
Hegel, G. W. (1970). Filosofía de la historia. Editorial Zeus.
Higuera, Antonio (coordinador) (2006). Trabajo de campo: la antropología en acción.
México: Plaza y Valdés Editores.
Hobsbawn, Eric (2003). Años interesantes: una vida en el siglo XX. Editorial Planeta.
Kottak, Conrad Phillip (2001). Antropología: una exploración de la diversidad humana: con
temas de la cultura hispana. Madrid: Editorial Mcgraw Hill.
Maquiavelo, Nicolás (2001). El príncipe. Madrid: Editorial Planeta.
Marx, K. y Engels, F. (1998). El manifiesto comunista. Barcelona.
Marx, K. (1985). La ideología alemana. Ediciones Cartago.
Montesquieu, Barón de (1972). El espíritu de las leyes. Madrid: Editorial Tecnos.
Platón (1992). La República. Madrid. Biblioteca Clásica. Gredos.
Nietzche, Friedrich (2005). Ecce homo. España: Editorial Edimat. Colección clásicos de la
literatura.

Idioma Extranjero I
CÓDIGO UNIDADES HORAS/LAPSO TÉCNICA
CRÉDITO
IDE1-MU3 03 02 CURSO
ESTRUCTURADO
ACTIDUDES, CONOCIMIENTOS HABILIDADES Y DESTREZAS
Aporta habilidades para la lectura y comprensión de textos especializados en las artes
que contengan información escrita en otra lengua.
CONTENIDOS
Vocabulario básico. Verbos. Esquemas gramaticales del léxico, propios del idioma.
Estructuras de gramaticales y su comprensión. Sinónimos y antónimos. Ideas principales
e ideas secundarias. Textos sobre las artes de interés en idiomas extranjeros. Actividades
de personajes. Textos sobre obras u objetos artísticos. Actividades sobre cultura y
lenguaje. Vocabulario característico de textos críticos, estéticos, técnicos, científicos en el
área de interés
FUENTES SUGERIDAS
Cerezal S., F. (1995) Foreign Language Teaching Methods: Some Issues and New
Moves, en Revista de Investigación e Innovación en la Clase de Idiomas, No. 8,
Diciembre.
Corona C., D. M. (1985) Consideraciones sobre el idioma extranjero en las

105
especialidades no filológicas, IV Conferencia de Ciencias Sociales, Universidad de
La Habana.
----------------------- (1985) El idioma extranjero en la educación superior: disciplina e
instrumento de trabajo y cultura, en Revista Cubana de Educación Superior, Vol. III.
No. 2-3.
----------------------- (1988) El perfeccionamiento de la enseñanza de lenguas
extranjeras a estudiantes no filólogos en la Educación Superior cubana, Tesis
presentada en opción al Grado de Doctor en Ciencias Pedagógicas, La Habana.
--------------------- (1997) La ideología lingüística y su influencia en la enseñanza y
desarrollo de las lenguas extranjeras, Ponencia, Pedagogía’ 97
Díaz Domínguez, Teresa. Temas de Pedagogía y Didáctica de la Educación
Superior.
Díaz S., G. (2000). Hacia un enfoque interdisciplinario, integrador y humanístico en la
enseñanza del Inglés con fines específicos: un sistema didáctico, Tesis presentada
en opción al grado científico de Doctor en Ciencias Pedagógicas. Ciudad de la
Habana. Cuba.
Dudley-Evans, T. & St John, M. (2000). Developments in ESP: A multi-disciplinary
approach, Cambridge: Cambridge University Press.

Idioma Extranjero II
CÓDIGO UNIDADES HORAS/LAPSO TÉCNICA
CRÉDITO
IDE2-MU3 03 02 CURSO
ESTRUCTURADO
ACTIDUDES, CONOCIMIENTOS HABILIDADES Y DESTREZAS
Realizar la lectura instrumental de textos especializados en las Artes escritos en otro
idioma
CONTENIDOS
Vocabulario básico. Verbos. Esquemas gramaticales del léxico, propios del idioma.
Estructuras gramaticales y su comprensión. Sinónimos y antónimos. Ideas principales e
ideas secundarias. Textos sobre el arte de interés en idiomas extranjeros. Actividades de
personajes. Textos sobre obras u objetos artísticos. Actividades sobre cultura y lenguaje.
Vocabulario característico de textos críticos, estéticos, técnicos, científicos en el área de
interés. Traducción y paráfrasis de textos al idioma castellano. Estrategias para el uso del
diccionario
FUENTES SUGERIDAS
Cerezal S., F. (1995) Foreign Language Teaching Methods: Some Issues and New
Moves, en Revista de Investigación e Innovación en la Clase de Idiomas, No. 8,
Diciembre.
Corona C., D. M. (1985) Consideraciones sobre el idioma extranjero en las
especialidades no filológicas, IV Conferencia de Ciencias Sociales, Universidad de

106
La Habana.
----------------------- (1985) El idioma extranjero en la educación superior: disciplina e
instrumento de trabajo y cultura, en Revista Cubana de Educación Superior, Vol. III.
No. 2-3.
----------------------- (1988) El perfeccionamiento de la enseñanza de lenguas
extranjeras a estudiantes no filólogos en la Educación Superior cubana, Tesis
presentada en opción al Grado de Doctor en Ciencias Pedagógicas, La Habana.
--------------------- (1997) La ideología lingüística y su influencia en la enseñanza y
desarrollo de las lenguas extranjeras, Ponencia, Pedagogía’ 97
Díaz Domínguez, Teresa. Temas de Pedagogía y Didáctica de la Educación
Superior.
Díaz S., G. (2000). Hacia un enfoque interdisciplinario, integrador y humanístico en la
enseñanza del Inglés con fines específicos: un sistema didáctico, Tesis presentada
en opción al grado científico de Doctor en Ciencias Pedagógicas. Ciudad de la
Habana. Cuba.
Dudley-Evans, T. & St John, M. (2000). Developments in ESP: A multi-disciplinary
approach, Cambridge: Cambridge University Press.

Teorías e Historia del Arte


CÓDIGO UNIDADES HORAS/LAPSO TÉCNICA
CRÉDITO
THA1-MU2 02 02 CURSO
ESTRUCTURADO
ACTIDUDES, CONOCIMIENTOS HABILIDADES Y DESTREZAS
Contribuye Integrar los conocimientos teóricos y técnicos de las artes a las propuestas
efectivas del producto artístico.
CONTENIDOS
Sistemas conceptuales y técnico artesanales desarrollados por los artistas en los mundos
Antiguo
Moderno. Postmoderno. Construir colectivamente una visión del fenómeno artístico en su
contexto socio cultural e histórico. Valorar la relación entre teoría y práctica y entre técnica
y práctica
FUENTES SUGERIDAS
Gombrich, E (2004). Breve historia de la cultura. México: Océano
Guti_rrez, Edgardo (2004). Indagaciones estéticas. Editorial Altamira.
Harris, M. (1979). El desarrollo de la teoría antropológica: una historia de las teorías de la
cultura. España: Siglo XXI Edit.
Hegel, G. W. (1970). Filosofía de la historia. Editorial Zeus.
Higuera, Antonio (coordinador) (2006). Trabajo de campo: la antropología en acción.
México: Plaza y Valdés Editores.

107
Hobsbawn, Eric (2003). Años interesantes: una vida en el siglo XX. Editorial Planeta..
Platón (1992). La República. Madrid. Biblioteca Clásica. Gredos.
Nietzche, Friedrich (2005). Ecce homo. España: Editorial Edimat. Colección clásicos de la
literatura.
Quintanilla, M. y otros (1976). Diccionario de la filosofía contemporánea. Salamanca.
Ediciones Cristiandad.
Rousseau, Jean Jacques. (2005). El contrato social. Biblioteca EDAF.
Sánchez, E. (2000). Todos con la “esperanza”: continuidad de la participación
comunitaria. Colección Monografías. Facultad de Humanidades y Educación. Comisión de
Estudios de Postgrado. Caracas: UCV.
Sanoja, M. y Vargas, I (2006). Historia, identidad y poder. Caracas: Editorial Galac.
Todorov, Tzvetan (2003). Nosotros y los otros: reflexión sobre la diversidad humana.
México: Editorial Siglo XXI.
Touraine, Alain (2006). ¿Podremos vivir juntos? México: Fondo de Cultura
Económica.

Arte y Cultura Venezolana


CÓDIGO UNIDADES HORAS/LAPSO TÉCNICA
CRÉDITO
ACV1-MU2 02 02 CURSO
ESTRUCTURADO
ACTIDUDES, CONOCIMIENTOS HABILIDADES Y DESTREZAS
Facilita valores y conocimientos que permiten identificar la cultura y el arte venezolano
como elementos para nuestra identidad y transformación social.
CONTENIDOS
Conformación histórica de las estructuras sociales, políticas, económicas y culturales en
Venezuela. Población. Organización de la vida social. Formas de pensamiento. Uso de
tecnologías materiales. Mecanismo de funcionamiento del sistema cultural en el país:
institucionalidad e informalidad. Arquitectura, Artes Plásticas, Cine, Danza, Música, Teatro
en el quehacer venezolano. Artes y procesos de integración cultural endógena. Los
movimientos culturales. Vida cultural. Las identidades locales. Hábitos y valores
culturales. Festividades. Cultura venezolana como estilo de vida. Cultura venezolana
como comportamiento declarativo. Cultura como corpus de obras valorizadas.
Territorialidad y extraterritorialidad de lo venezolano
FUENTES SUGERIDAS
Nietzche, Friedrich (2005). Ecce homo. España: Editorial Edimat. Colección clásicos de la
literatura.
Quintanilla, M. y otros (1976).
Diccionario de la filosofía contemporánea. Salamanca. Ediciones Cristiandad.
Rousseau, Jean Jacques. (2005). El contrato social. Biblioteca EDAF.
Sánchez, E. (2000). Todos con la “esperanza”: continuidad de la participación
comunitaria. Colección Monografías. Facultad de Humanidades y Educación. Comisión de
Estudios de Postgrado. Caracas: UCV.
Sanoja, M. y Vargas, I (2006). Historia, identidad y poder. Caracas: Editorial Galac.
Todorov, Tzvetan (2003). Nosotros y los otros: reflexión sobre la diversidad humana.
México: Editorial Siglo XXI

108
Apreciación Literaria
CÓDIGO UNIDADES HORAS/LAPSO TÉCNICA
CRÉDITO
APL1-MU2 02 02 CURSO
ESTRUCTURADO
ACTIDUDES, CONOCIMIENTOS HABILIDADES Y DESTREZAS
Aporta conocimientos para interpretar el contenido expresivo, semántico y estructural de
textos literarios universales y latinoamericanos, considerando sus relaciones significativas
con las restantes artes.
CONTENIDOS
Principios que rigen la comunicación estética. Géneros literarios y sus formas
características. Elementos formales del texto literario. Retórica y expresión en el
contenido literario. Texto narrativos o épicos universales y latinoamericanos. Elementos
fundamentales de la lírica y el verso
FUENTES SUGERIDAS
Petit, Michèle (1999), “Agradecimientos” y “Primera jornada. Las dos vertientes de la
lectura”,
en Nuevos acercamientos a los jóvenes y la lectura, México, FCE (Espacios
para la
lectura)
Montes, Graciela (2000), “¿Si la literatura sirve?”, en La frontera indómita. En torno a la
construcción y defensa del espacio poético, México, FCE/SEP (Biblioteca para la
actualización del maestro),
Petit, Michèle (1999), “Segunda jornada. Lo que está en juego en la lectura hoy en día”,
en Nuevos acercamientos a los jóvenes y la lectura, México, FCE (Espacios
para la lectura)
Cervera Borrás, Juan (1997), “La competencia literaria”, en La creación literaria para
niños, Bilbao, Ediciones Mensajero (Pedagogía)
Meix Izquierdo, Francisco (1994), “Teorías literarias y enseñanza de la Literatura”, en
Enseñar lengua, núm. 1, julio, Barcelona, Graó (Textos de didáctica de la lengua
y la literatura)
Eagleton, Terry (2001), “Fenomenología, hermenéutica, teoría de la recepción”,
“Estructuralismo y semiótica” y “El postestructuralismo”, en Una introducción a la
teoría literaria, México, FCE (Lengua y estudios literarios)
Gennari, Mario (1997), “Mundos narrativos, mundos imaginarios y mundos artísticos”,
en La educación estética. Arte y literatura, Barcelona, Paidós (Instrumentos, 16)
Maestro, Jesús G. (1999), “Teatro y espectáculo (semiología del discurso dramático)”,
en Teatro y juego dramático, Barcelona, Graó (Textos de didáctica de la lengua y
la literatura, núm. 19, enero)

109
Conciencia Exploratoria Corporal
CÓDIGO UNIDADES HORAS/LAPSO TÉCNICA
CRÉDITO
CEC1-MU3 03 03 SEMINARIO
ACTIDUDES, CONOCIMIENTOS HABILIDADES Y DESTREZAS
Contribuye con conocimientos y destrezas para reconocer los procesos integrales que
tienen lugar en el cuerpo a través de la exploración consciente y continua de los territorios
biomecánicos, fisiológicos, kinestésicos y energéticos, así como los subjetivos,
psicológicos y mentales, en un ambiente de cooperación e intercambio de saberes,
recuperando y enriqueciendo la potencialidad y vitalidad del cuerpo tanto para el arte
como para la vida.
CONTENIDOS
Incentivar el estudio del alineamiento y centro corporal desde la individualidad de cada
sujeto: los distintos sistemas corporales (óseo, muscular, respiratorio, nervioso, órganos,
fluidos), y su importancia en el alineamiento corporal; los diferentes segmentos corporales
(cabeza/cervicales, tórax/abdomen/pelvis, cadera/rodillas/ pies); la relación cabeza-cóccix
en la estabilidad del eje corporal; las fuerzas que actúan en el cuerpo proporcionando
control postural y equilibrio; capacidades físicas: flexibilidad, resistencia y fortaleza
muscular, ósea y articular global; puntos de apoyos, recepción y donación de peso entre
zonas corporales variadas. Desarrollar paulatinamente la internalización y
concientización de los procesos psicofísicos que ocurren en el propio cuerpo: la
sensación y la percepción, inicio de la internalización orgánica; la respiración como
movimiento básico de vital importancia que aporta múltiples beneficios al cuerpo.
Incrementar progresivamente la interacción con elementos del mundo externo (espacio,
objetos, otros cuerpos): reflexión sobre las variaciones de tiempo espacio y energía en el
propio cuerpo; el movimiento iniciado desde los distintos sistemas anatómicos/fisiológicos
/orgánicos en el trabajo con otros cuerpos; relacionarse con el entorno a través de la
interacción directa o indirecta con otras personas, sonidos y músicas diversas, múltiples
objetos y artículos abstractos y/o de la vida cotidiana, así como materiales y estímulos
provenientes de la literatura, la pintura, el teatro. Impulsar y cultivar el territorio lúdico y
creativo: la improvisación para trabajar el cuerpo de una manera integral, tanto en sus
aspectos estructurales como en los funcionales y creativos; investigación propia basada
en la biomecánica del cuerpo, el movimiento articular, la fluidez, el peso, los impulsos y la
proyección en el espacio-tiempo; creación de acciones utilizando variaciones de tiempo,
espacio y energía en interacción con otros cuerpos u objetos diversos
FUENTES SUGERIDAS
Petit, Michèle (1999), “Agradecimientos” y “Primera jornada. Las dos vertientes de la
lectura”,
en Nuevos acercamientos a los jóvenes y la lectura, México, FCE (Espacios
para la
lectura)
Montes, Graciela (2000), “¿Si la literatura sirve?”, en La frontera indómita. En torno a la
construcción y defensa del espacio poético, México, FCE/SEP (Biblioteca para la
actualización del maestro),
Petit, Michèle (1999), “Segunda jornada. Lo que está en juego en la lectura hoy en día”,
en Nuevos acercamientos a los jóvenes y la lectura, México, FCE (Espacios
para la lectura)
Meix Izquierdo, Francisco (1994), “Teorías literarias y enseñanza de la Literatura”, en
Enseñar lengua, núm. 1, julio, Barcelona, Graó (Textos de didáctica de la lengua
y la literatura)

110
Proyecto Artístico Comunitario I
CÓDIGO UNIDADES HORAS/LAPSO TÉCNICA
CRÉDITO
PAT1-DU3 03 03 PROYECTO
ACTIDUDES, CONOCIMIENTOS HABILIDADES Y DESTREZAS
Aporta habilidades y conocimientos para la resolución de problemas comunitarios a partir
de propuestas sistematizadas de carácter artístico que mejoren las condiciones y calidad
de vida de la ciudadanía. Es el espacio para la integración y construcción de
conocimientos para la formación de profesionales responsables ante su comunidad.
CONTENIDOS
La Comunidad. El Ser humano y la sociedad.
Los Socio-indicadores I.
Emprendimiento social. Proyectos Artísticos funcionales.
Vinculación: Académica, estudiantil y profesional.
Estado y Comunidad.
Diagnóstico de la comunidad.
Problemática.
Criterios y Metas de resolución artística de problemas comunitarios
Planteamiento, planificación y elaboración de proyectos artísticos.
Aspectos, fases.
FUENTES SUGERIDAS
Diéguez, Alberto José y otros (2002). Diseño y Evaluación de Proyectos de
Intervención Socioeducativa y Trabajo Social
Comunitario. Espacio Editorial, Buenos Aires.
Quintero, Rosa Figueroa de, y otros (2009). Servicio Comunitario en la Educación
Superior. Fedupel, Caracas.
Abbate, Adela Claramund (2006). Participación en Políticas Sociales
Descentralizadas, el Impacto en los Sectores Sociales.
Espacio Editorial.
Dimas, Baudilio Reinoso (2008), Gestión Comunitaria. BA-DI Editores. Caracas,
Venezuela.
Manzanilla Sáez, Orestes G (2005). Gerencia de la Participación Ciudadana (Una
visión Integralista). Particular. Caracas,
Venezuela.
Sesto, Farruco (2006). El Pueblo es la Cultura. Corpográfica, S.A. Caracas.
Mandioca, Gloria Edel (2006). Evaluación Social, la Fase Ausente de la Agenda
Pública. Espacio Editorial Buenos aires.
Diéguez, Alberto José (2000). La intervención Comunitaria, Experiencias y
Reflexiones. Espacio Editorial. Buenos Aires.
Dubini, Germán Bianco (2008). Trabajo Social y Autonomía Cultural y Comunitaria (La
Experiencia del Método-Proyecto, Orígenes
e Influencias en Nuestra América Latina). Espacio Editorial. Buenos Aires.
Gómez Falcón, Miles J. (2006). Memoria Histórica de Barrio Nuevo Día (1960-2006).
. Fundación Editorial El Perro y la Rana.
Caracas, Venezuela.
Melotti, Humberto (1971). Revolución y Sociedad. Fondo de Cultura Económica.
111
México.
Sapag Chain, Nassir y Reynaldo (1998) Preparación y Evaluación de Proyectos. Mac
Graw Hill. Chile 1988.

Proyecto Artístico Comunitario II


CÓDIGO UNIDADES HORAS/LAPSO TÉCNICA
CRÉDITO
PAT2-DU4 04 03 PROYECTO
ACTIDUDES, CONOCIMIENTOS HABILIDADES Y DESTREZAS
Aporta habilidades y conocimientos para la resolución de problemas comunitarios a partir
de propuestas sistematizadas de carácter artístico que mejoren las condiciones y calidad
de vida de la ciudadanía. Es el espacio para la integración y construcción de
conocimientos para la formación de profesionales responsables ante su comunidad.
CONTENIDOS
Base y Aspectos legales de la Gestión Comunitaria. Asociaciones civiles. Cooperativas
y microempresas. Implementación de Proyectos Artísticos Comunitarios I (Ejecución).
Socio-indicadores II: Sociología y psicología de la comunidad
Recursos: Obtención, administración, contabilidad y presupuestos. Fuentes de
financiamiento.
Implementación de Proyectos Artísticos Comunitarios II (Seguimiento, delimitación,
Replanteamientos).
Evaluación de Proyectos artísticos Comunitarios II (Obtención, manejo, administración de
Recursos). Nuevas opciones de implementación, desarrollo, delimitación y
replanteamiento
FUENTES SUGERIDAS
Diéguez, Alberto José y otros (2002). Diseño y Evaluación de Proyectos de
Intervención Socioeducativa y Trabajo Social
Comunitario. Espacio Editorial, Buenos Aires.
Quintero, Rosa Figueroa de, y otros (2009). Servicio Comunitario en la Educación
Superior. Fedupel, Caracas.
Abbate, Adela Claramund (2006). Participación en Políticas Sociales
Descentralizadas, el Impacto en los Sectores Sociales.
Espacio Editorial.
Dimas, Baudilio Reinoso (2008), Gestión Comunitaria. BA-DI Editores. Caracas,
Venezuela.
Manzanilla Sáez, Orestes G (2005). Gerencia de la Participación Ciudadana (Una
visión Integralista). Particular. Caracas,
Venezuela.
Sesto, Farruco (2006). El Pueblo es la Cultura. Corpográfica, S.A. Caracas.
Mandioca, Gloria Edel (2006). Evaluación Social, la Fase Ausente de la Agenda
Pública. Espacio Editorial Buenos aires.
Diéguez, Alberto José (2000). La intervención Comunitaria, Experiencias y
Reflexiones. Espacio Editorial. Buenos Aires.
Dubini, Germán Bianco (2008). Trabajo Social y Autonomía Cultural y Comunitaria (La
Experiencia del Método-Proyecto, Orígenes

112
e Influencias en Nuestra América Latina). Espacio Editorial. Buenos Aires.
Gómez Falcón, Miles J. (2006). Memoria Histórica de Barrio Nuevo Día (1960-2006).
. Fundación Editorial El Perro y la Rana.
Caracas, Venezuela.

Melotti, Humberto (1971). Revolución y Sociedad. Fondo de Cultura Económica.


México.
Sapag Chain, Nassir y Reynaldo (1998) Preparación y Evaluación de Proyectos. Mac
Graw Hill. Chile 1988.

Proyecto Artístico Comunitario (III al VIII)


CÓDIGO UNIDADES HORAS/LAPSO TÉCNICA
CRÉDITO
PAT(3 al 8)-DU(3-4) 3-4 03 PROYECTO
ACTIDUDES, CONOCIMIENTOS HABILIDADES Y DESTREZAS
Aporta habilidades y conocimientos para la resolución de problemas comunitarios a partir
de propuestas sistematizadas de carácter artístico que mejoren las condiciones y calidad
de vida de la ciudadanía. Es el espacio para la integración y construcción de
conocimientos para la formación de profesionales responsables ante su comunidad.
CONTENIDOS
Propuestas artísticas inter y transdisciplinarias de vinculación social
Los proyectos atienden los requerimientos de formación artística específica en el área de
formación dentro de un enfoque trans y multidisciplinario situado en una realidad social.
En este sentido buscan integrar el mayor número de áreas artísticas en una propuesta
estética concreta que realce los valores expresivos de géneros y técnicas de innovación
que se dirijan a un contexto socio-comunitario específico.
FUENTES SUGERIDAS
Diéguez, Alberto José y otros (2002). Diseño y Evaluación de Proyectos de
Intervención Socioeducativa y Trabajo Social
Comunitario. Espacio Editorial, Buenos Aires.
Quintero, Rosa Figueroa de, y otros (2009). Servicio Comunitario en la Educación
Superior. Fedupel, Caracas.
Abbate, Adela Claramund (2006). Participación en Políticas Sociales
Descentralizadas, el Impacto en los Sectores Sociales.
Espacio Editorial.
Dimas, Baudilio Reinoso (2008), Gestión Comunitaria. BA-DI Editores. Caracas,
Venezuela.
Manzanilla Sáez, Orestes G (2005). Gerencia de la Participación Ciudadana (Una
visión Integralista). Particular. Caracas,
Venezuela.
Sesto, Farruco (2006). El Pueblo es la Cultura. Corpográfica, S.A. Caracas.
Mandioca, Gloria Edel (2006). Evaluación Social, la Fase Ausente de la Agenda
Pública. Espacio Editorial Buenos aires.
Diéguez, Alberto José (2000). La intervención Comunitaria, Experiencias y
Reflexiones. Espacio Editorial. Buenos Aires.

113
Dubini, Germán Bianco (2008). Trabajo Social y Autonomía Cultural y Comunitaria (La
Experiencia del Método-Proyecto, Orígenes
e Influencias en Nuestra América Latina). Espacio Editorial. Buenos Aires.
Gómez Falcón, Miles J. (2006). Memoria Histórica de Barrio Nuevo Día (1960-2006).
. Fundación Editorial El Perro y la Rana.
Caracas, Venezuela.
Melotti, Humberto (1971). Revolución y Sociedad. Fondo de Cultura Económica.
México.
Sapag Chain, Nassir y Reynaldo (1998) Preparación y Evaluación de Proyectos. Mac
Graw Hill. Chile 1988.
Bolman, Lee Q. (1999). Organización y Liderazgo. El arte de la Decisión.
Iberoamericana, SA. USA.

Bioética y Modelos de Desarrollo


CÓDIGO UNIDADES HORAS/LAPSO TÉCNICA
CRÉDITO
BMD1-MU2 02 02 CURSO
ESTRUCTURADO
ACTIDUDES, CONOCIMIENTOS HABILIDADES Y DESTREZAS
Conocimientos para la valoración desde la perspectiva ética los principales modelos de
desarrollo y su impacto en la ecología cultural y natural
CONTENIDOS
Concepciones de desarrollo: enfoque convencional o clásico (Teorías, modelos, estilos).
Enfoque a partir de las necesidades humanas (desarrollo para los seres humanos).
Desarrollo como construcción sociocultural múltiple, histórica y territorialmente
determinado. LaS intervenciones del hombre sobre los seres vivos y su relación con los
modelos de desarrollo. Valores y principios morales. Revoluciones terapéutica, biológica,
tecnológica y bioma cultural-natural Ciencia y ética. Arte, naturaleza y ética. Relaciones y
vinculaciones que establecen los artistas y el arte con las acciones sociales y
comunitarias que buscan consolidar un mundo armónico y sustentable en sus
componentes culturales y biológicos. Estudio crítico a las posturas teóricas. Estudio de
casos. Planificación y elaboración de propuestas
FUENTES SUGERIDAS
Platón (1992). La República. Madrid. Biblioteca Clásica. Gredos.
Nietzche, Friedrich (2005). Ecce homo. España: Editorial Edimat. Colección clásicos de la
literatura.
Quintanilla, M. y otros (1976).
Diccionario de la filosofía contemporánea. Salamanca. Ediciones Cristiandad.
Rousseau, Jean Jacques. (2005). El contrato social. Biblioteca EDAF.
Sánchez, E. (2000). Todos con la “esperanza”: continuidad de la participación
comunitaria. Colección Monografías. Facultad de Humanidades y Educación. Comisión de
Estudios de Postgrado. Caracas: UCV.
Sanoja, M. y Vargas, I (2006). Historia, identidad y poder. Caracas: Editorial Galac.

114
Todorov, Tzvetan (2003). Nosotros y los otros: reflexión sobre la diversidad humana.
México: Editorial Siglo XXI

Saberes Populares y Tradiciones


CÓDIGO UNIDADES HORAS/LAPSO TÉCNICA
CRÉDITO
SPT1-MU3 03 03 SEMINARIO
ACTIDUDES, CONOCIMIENTOS HABILIDADES Y DESTREZAS
Contribuye con conocimientos y actitudes para la comprensión de las manifestaciones
tradicionales profanas y religiosas de Venezuela en sus componentes antropológicos,
teatrales, coreográficos, musicales, plásticos y literarios.
CONTENIDOS
Definición de lo tradicional y su diferencia con lo académico y lo popular. El mapa
geográfico y el calendario de las manifestaciones profanas y religiosas. Las expresiones
tradicionales del entorno indígena, afro venezolano e hispano venezolano en su contexto
histórico, cultural, funcional y social. Diferenciación de aportes afro, euro e indo
americanos en las manifestaciones tradicionales, Panorama de los elementos musicales,
coreográficos, teatrales, artístico plásticos específicos de las regiones.
Estudio de las artes plásticas, artesanales e imaginerías populares, los múltiples géneros
musicales, la dramaturgia de lo popular y el teatro, la danza y sus distintas
manifestaciones devocionales y de divertimento, la gastronomía tradicional, vinculadas a
su contexto socio cultural. Aproximación hacia las artes populares y tradicionales como
formas de expresión de los modos de vida de los sectores populares
FUENTES SUGERIDAS
Berenguer, Ángel (1996). Teoría y crítica del teatro (estudios sobre teoría y crítica teatral).
España: Alcalá de Henares. Universidad de Alcalá.
Berenguer, Ángel. (1977). L’ exil et la cérémonie. Francia: Union générále d` editions.
Berge, Yvonne (2000). Danza la vida. El movimiento natural, una autoeducación holística.
Bernard, Michel (1985). El cuerpo. Barcelona: Editorial Paidós.
Bettetini, Gianfranco. (1975). Producción significante y puesta en escena. España:
Editorial Gustavo Jaga, S.A.
Bianco, Dubini Germán. (2008) Trabajo Social y Autonomía Cultural y Comunitaria (La
Experiencia del Método-Proyecto, Orígenes e Influencias en Nuestra América Latina).
Argentina: Espacio Editorial.
Blasco, María Pilar (2005). Danzando con la diosa. Mándala Ediciones.
Boal, Augusto (1975). Técnicas Latinoamericanas de Teatro Popular. Argentina: Ediciones
Corregidor.

115
COMPONENTE DISCIPLINARIO

HISTORIA CRITICA DE LA MUSICA I


CÓDIGO UNIDADES HORAS/LAPSO TÉCNICA
CRÉDITO
HCS1-DM3 03 03 CE
ACTIDUDES, CONOCIMIENTOS HABILIDADES Y DESTREZAS
Aporta conocimientos para valorar en el contexto histórico-social y técnico artístico
musical las creaciones y propuestas de interpretación de los diversos géneros, estilos y
tendencias de la música.
CONTENIDOS
Géneros musicales de la Alta Edad Media: Canto Ambrosiano, canto, mozárabe, gálico y
romano; Canto Gregoriano, polifonía temprana. Baja Edad Media: Música secular. Ars
antiqua. Siglo XII. Escuela de Notre Dame. Ars Nova. Música en el Renacimiento: Escuela
Franco Flamenca. Música en la Reforma y la Contra reforma: Academie, Schola,
Camerata. Contexto socio-histórico-cultural que enmarca a la música de esos períodos en
Europa y especialmente durante el descubrimiento y conquista de América.
FUENTES SUGERIDAS
JACOBS, Arthur. (1990). Breve Historia de la Música Occidental. Monte Ávila Editores.
Caracas
JOFRE I FRADERA, Josep (2005). El Lenguaje musical II. La jerarquía de los sonidos:
Fundamentos, técnicas y sistemas de organización en la música occidental. Robinbook.
Barcelona
KÜHN, Clemens (2003). La formación musical del oído. Idea Música. Huelva.
KÜHN, Clemens (2007). Tratado de la forma musical. Mundimúsica. Madrid.
LASALA, Angel (1962). La educación musical del oído. Ricordi. Buenos Aires.
LEGRAND, Rafhaëlle (1997). Comprendre la musique Barroque a travers ses formes.
Harmonia Mundi. Paris.
LONGYEAR, Rey (1969). La música del siglo XIX. El romanticismo. Victor Leru. Buenos
Aires.
NADEAU, Roland (1973). The Symphony: Structure and Style. Crescendo Publishing.
Boston.
POOLER, Marie (2005) A Listening guide to major orchestal literature. Harper&Row.
California.
STEDMAN, Preston (1979). The Symphony. Prentice-Hall. New Jersey
STRAVINSKI, Igor (2006). Poética musical. Acantilado. Barcelona

116
HISTORIA CRITICA DE LA MUSICA II
CÓDIGO UNIDADES HORAS/LAPSO TÉCNICA
CRÉDITO
HCS2-DM3 03 03 CE
ACTIDUDES, CONOCIMIENTOS HABILIDADES Y DESTREZAS
Aporta conocimientos para valorar en el contexto histórico-social y técnico artístico
musical las creaciones y propuestas de interpretación de los diversos géneros, estilos y
tendencias de la música.
CONTENIDOS

El Barroco en Europa y América: Desde la estética de las artes en general hasta la


estética de la música. La aparición de la ópera. Los conciertos instrumentales. Los
diversos géneros de la música y su desarrollo hasta las grandes formas musicales del
Clasicismo y el Romanticismo: Suites, la canción, la ópera y demás géneros para la
escena, el repertorio instrumental: conciertos, música de cámara. La sonata: Su evolución
en el tiempo. Desarrollo de las agrupaciones y sus repertorios desde los ensambles
instrumentales más pequeños hasta la orquesta sinfónica, entre los más importantes.
Contexto socio-histórico-cultural que enmarca a la música de esos períodos en Europa y
América con especial énfasis en Latinoamérica.
FUENTES SUGERIDAS
JACOBS, Arthur. (1990). Breve Historia de la Música Occidental. Monte Ávila Editores.
Caracas
JOFRE I FRADERA, Josep (2005). El Lenguaje musical II. La jerarquía de los sonidos:
Fundamentos, técnicas y sistemas de organización en la música occidental. Robinbook.
Barcelona
KÜHN, Clemens (2003). La formación musical del oído. Idea Música. Huelva.
KÜHN, Clemens (2007). Tratado de la forma musical. Mundimúsica. Madrid.
LASALA, Angel (1962). La educación musical del oído. Ricordi. Buenos Aires.
LEGRAND, Rafhaëlle (1997). Comprendre la musique Barroque a travers ses formes.
Harmonia Mundi. Paris.
LONGYEAR, Rey (1969). La música del siglo XIX. El romanticismo. Victor Leru. Buenos
Aires.
NADEAU, Roland (1973). The Symphony: Structure and Style. Crescendo Publishing.
Boston.
POOLER, Marie (2005) A Listening guide to major orchestal literature. Harper&Row.
California.
STEDMAN, Preston (1979). The Symphony. Prentice-Hall. New Jersey
STRAVINSKI, Igor (2006). Poética musical. Acantilado. Barcelona

AUDIOPERCEPTIVA Y ANALISIS MUSICAL I


CÓDIGO UNIDADES HORAS/LAPSO TÉCNICA
CRÉDITO
AAS1-DM4 04 04 TALLER
ACTIDUDES, CONOCIMIENTOS HABILIDADES Y DESTREZAS

117
Contribuye con competencias para el manejo integral de los componentes teóricos,
perceptivos y estilísticos del discurso musical desde la audición y el análisis formal.
CONTENIDOS
Monodia. Polifonía modal y tonal. Géneros desarrollados en la edad media y
renacimiento.
Reconocimiento y análisis auditivo de: compases con pulso binario y ternario. Intervalos
armónicos consonantes y disonantes en el discurso musical. Escalas mayor natural y
armónica. Escalas menores: eólica, armónica y dórica (melódica ascendente). Modos
antiguos. Movimientos de las voces: Oblicuo, contrario, directo y paralelo en el contexto
de la música. Fragmentos melódicos modales (frigio, dórico, lidio, mixolidio y eólico) y
tonales en textura monódica. Fragmentos melódicos, contrapuntísticos y homofónicos a
dos, tres y cuatro voces
Progresiones y secuencias armónicas con tríadas principales y secundarias, sus
inversiones. Dominante séptima.
FUENTES SUGERIDAS
ASTOR, Miguel. (2002) Aproximación Fenomenológica a la Obra Musical de Gonzalo
Castellanos Yumar. UCV. Caracas
BAS, Julio. (1947). Tratado de la Forma Musical. Ricordi Americana. Buenos Aires.
BOULEZ, Pierre (1966). Hacia una Estética Musical. Monte Ávila Editores. Caracas
DE CANDE, Roland (2002). Nuevo Diccionario de la Música. (I) Términos musicales.
Robinbook. Barcelona
DE GREIFF, Otto (1998) Goethe: Poemas y canciones. El Áncora. Bogotá
GREEN, Douglas (1985). Form y tonal music. Holt, Rinehart and Winston, Inc. New York
JACOBS, Arthur. (1990). Breve Historia de la Música Occidental. Monte Ávila Editores.
Caracas
JOFRE I FRADERA, Josep (2005). El Lenguaje musical II. La jerarquía de los sonidos:
Fundamentos, técnicas y sistemas de organización en la música occidental. Robinbook.
Barcelona
KÜHN, Clemens (2003). La formación musical del oído. Idea Música. Huelva.
KÜHN, Clemens (2007). Tratado de la forma musical. Mundimúsica. Madrid.
LASALA, Angel (1962). La educación musical del oído. Ricordi. Buenos Aires.
LEGRAND, Rafhaëlle (1997). Comprendre la musique Barroque a travers ses formes.
Harmonia Mundi. Paris.
LONGYEAR, Rey (1969). La música del siglo XIX. El romanticismo. Victor Leru. Buenos
Aires.
NADEAU, Roland (1973). The Symphony: Structure and Style. Crescendo Publishing.
Boston.
POOLER, Marie (2005) A Listening guide to major orchestal literature. Harper&Row.
California.
STEDMAN, Preston (1979). The Symphony. Prentice-Hall. New Jersey
STRAVINSKI, Igor (2006). Poética musical. Acantilado. Barcelona

AUDIOPERCEPTIVA Y ANALISIS MUSICAL II


CÓDIGO UNIDADES HORAS/LAPSO TÉCNICA
CRÉDITO
AAS2-DM4 04 04 TALLER
ACTIDUDES, CONOCIMIENTOS HABILIDADES Y DESTREZAS
Contribuye con competencias para el manejo integral de los componentes teóricos,

118
perceptivos y estilísticos del discurso musical desde la audición y el análisis formal.
CONTENIDOS
Géneros y formas desarrollados en el período barroco. Forma binaria y ternaria. Formas
imitativas. Canon, invención y fuga.
Reconocimiento y análisis auditivo de: compases con pulso binario y ternario. Tétradas
principales y secundarias. Progresiones con tríadas, tétradas. Novena de Dominante con
y sin modulaciones. Fragmentos polifónicos a dos y tres voces.
Fragmentos melódicos a una voz con cromatismos.
FUENTES SUGERIDAS
ASTOR, Miguel. (2002) Aproximación Fenomenológica a la Obra Musical de Gonzalo
Castellanos Yumar. UCV. Caracas
BAS, Julio. (1947). Tratado de la Forma Musical. Ricordi Americana. Buenos Aires.
BOULEZ, Pierre (1966). Hacia una Estética Musical. Monte Ávila Editores. Caracas
DE CANDE, Roland (2002). Nuevo Diccionario de la Música. (I) Términos musicales.
Robinbook. Barcelona
DE GREIFF, Otto (1998) Goethe: Poemas y canciones. El Áncora. Bogotá
GREEN, Douglas (1985). Form y tonal music. Holt, Rinehart and Winston, Inc. New York
JACOBS, Arthur. (1990). Breve Historia de la Música Occidental. Monte Ávila Editores.
Caracas
JOFRE I FRADERA, Josep (2005). El Lenguaje musical II. La jerarquía de los sonidos:
Fundamentos, técnicas y sistemas de organización en la música occidental. Robinbook.
Barcelona
KÜHN, Clemens (2003). La formación musical del oído. Idea Música. Huelva.
KÜHN, Clemens (2007). Tratado de la forma musical. Mundimúsica. Madrid.
LASALA, Angel (1962). La educación musical del oído. Ricordi. Buenos Aires.
LEGRAND, Rafhaëlle (1997). Comprendre la musique Barroque a travers ses formes.
Harmonia Mundi. Paris.
LONGYEAR, Rey (1969). La música del siglo XIX. El romanticismo. Victor Leru. Buenos
Aires.
NADEAU, Roland (1973). The Symphony: Structure and Style. Crescendo Publishing.
Boston.
POOLER, Marie (2005) A Listening guide to major orchestal literature. Harper&Row.
California.
STEDMAN, Preston (1979). The Symphony. Prentice-Hall. New Jersey
STRAVINSKI, Igor (2006). Poética musical. Acantilado. Barcelona

AUDIOPERCEPTIVA Y ANALISIS MUSICAL III


CÓDIGO UNIDADES HORAS/LAPSO TÉCNICA
CRÉDITO
AAS3-DM4 04 04 TALLER
ACTIDUDES, CONOCIMIENTOS HABILIDADES Y DESTREZAS
Contribuye con competencias para el manejo integral de los componentes teóricos,
perceptivos y estilísticos del discurso musical desde la audición y el análisis formal.
CONTENIDOS
Forma Binaria y Ternaria Compleja. Forma Sonata.
Géneros y formas desarrollados en el período clásico.
Reconocimiento y análisis auditivo de: Progresiones armónicas con acordes de 7ma. Y de

119
9na. Fragmentos melódicos con alteraciones. Fragmentos a dos y a tres voces con
alteraciones. Progresiones armónicas con acordes de dominantes y subdominantes
alteradas.
FUENTES SUGERIDAS
ASTOR, Miguel. (2002) Aproximación Fenomenológica a la Obra Musical de Gonzalo
Castellanos Yumar. UCV. Caracas
BAS, Julio. (1947). Tratado de la Forma Musical. Ricordi Americana. Buenos Aires.
BOULEZ, Pierre (1966). Hacia una Estética Musical. Monte Ávila Editores. Caracas
DE CANDE, Roland (2002). Nuevo Diccionario de la Música. (I) Términos musicales.
Robinbook. Barcelona
DE GREIFF, Otto (1998) Goethe: Poemas y canciones. El Áncora. Bogotá
GREEN, Douglas (1985). Form y tonal music. Holt, Rinehart and Winston, Inc. New York
JACOBS, Arthur. (1990). Breve Historia de la Música Occidental. Monte Ávila Editores.
Caracas
JOFRE I FRADERA, Josep (2005). El Lenguaje musical II. La jerarquía de los sonidos:
Fundamentos, técnicas y sistemas de organización en la música occidental. Robinbook.
Barcelona
KÜHN, Clemens (2003). La formación musical del oído. Idea Música. Huelva.
KÜHN, Clemens (2007). Tratado de la forma musical. Mundimúsica. Madrid.
LASALA, Angel (1962). La educación musical del oído. Ricordi. Buenos Aires.
LEGRAND, Rafhaëlle (1997). Comprendre la musique Barroque a travers ses formes.
Harmonia Mundi. Paris.
LONGYEAR, Rey (1969). La música del siglo XIX. El romanticismo. Victor Leru. Buenos
Aires.
NADEAU, Roland (1973). The Symphony: Structure and Style. Crescendo Publishing.
Boston.
POOLER, Marie (2005) A Listening guide to major orchestal literature. Harper&Row.
California.
STEDMAN, Preston (1979). The Symphony. Prentice-Hall. New Jersey
STRAVINSKI, Igor (2006). Poética musical. Acantilado. Barcelona

AUDIOPERCEPTIVA Y ANALISIS MUSICAL IV


CÓDIGO UNIDADES HORAS/LAPSO TÉCNICA
CRÉDITO
AAS4-DM4 04 04 TALLER
ACTIDUDES, CONOCIMIENTOS HABILIDADES Y DESTREZAS
Contribuye con competencias para el manejo integral de los componentes teóricos,
perceptivos y estilísticos del discurso musical desde la audición y el análisis formal.
CONTENIDOS
Evolución de la sinfonía en el período romántico. Música programática. Lied. Ciclos de
canciones y música para piano. El desarrollo de la ópera. Impresionismo.
Reconocimiento y análisis auditivo de: Fragmentos melódicos a una, dos y tres voces con
intervalos expresivos, cromatismos y disonancias. Polirítmia (Brahms). Fragmentos
musicales con modulaciones diatónicas, cromáticas y enarmónicas. Las tétradas y sus
inversiones en contexto armónico funcional. Los acordes de 9na, 11va y 13va en contexto
armónico funcional

120
FUENTES SUGERIDAS
ASTOR, Miguel. (2002) Aproximación Fenomenológica a la Obra Musical de Gonzalo
Castellanos Yumar. UCV. Caracas
BAS, Julio. (1947). Tratado de la Forma Musical. Ricordi Americana. Buenos Aires.
BOULEZ, Pierre (1966). Hacia una Estética Musical. Monte Ávila Editores. Caracas
DE CANDE, Roland (2002). Nuevo Diccionario de la Música. (I) Términos musicales.
Robinbook. Barcelona
DE GREIFF, Otto (1998) Goethe: Poemas y canciones. El Áncora. Bogotá
GREEN, Douglas (1985). Form y tonal music. Holt, Rinehart and Winston, Inc. New York
JACOBS, Arthur. (1990). Breve Historia de la Música Occidental. Monte Ávila Editores.
Caracas
JOFRE I FRADERA, Josep (2005). El Lenguaje musical II. La jerarquía de los sonidos:
Fundamentos, técnicas y sistemas de organización en la música occidental. Robinbook.
Barcelona
KÜHN, Clemens (2003). La formación musical del oído. Idea Música. Huelva.
KÜHN, Clemens (2007). Tratado de la forma musical. Mundimúsica. Madrid.
LASALA, Angel (1962). La educación musical del oído. Ricordi. Buenos Aires.
LEGRAND, Rafhaëlle (1997). Comprendre la musique Barroque a travers ses formes.
Harmonia Mundi. Paris.
LONGYEAR, Rey (1969). La música del siglo XIX. El romanticismo. Victor Leru. Buenos
Aires.
NADEAU, Roland (1973). The Symphony: Structure and Style. Crescendo Publishing.
Boston.
POOLER, Marie (2005) A Listening guide to major orchestal literature. Harper&Row.
California.
STEDMAN, Preston (1979). The Symphony. Prentice-Hall. New Jersey
STRAVINSKI, Igor (2006). Poética musical. Acantilado. Barcelona

AUDIOPERCEPTIVA Y ANALISIS MUSICAL V


CÓDIGO UNIDADES HORAS/LAPSO TÉCNICA
CRÉDITO
AAS5-DM4 04 04 TALLER
ACTIDUDES, CONOCIMIENTOS HABILIDADES Y DESTREZAS
Contribuye con competencias para el manejo integral de los componentes teóricos,
perceptivos y estilísticos del discurso musical desde la audición y el análisis formal.
CONTENIDOS
Desarrollo compositivo desde finales del siglo XIX y siglos XX y XXI.
Impresionismo. Expresionismo. Neoclasicismo. Dodecafonismo. Serialismo. Música
aleatoria. Nuevas notaciones gráficas. Minimalismo. Poli-estilos. Presencia de la música
latinoamericana y venezolana.
Reconocimiento y análisis auditivo de fragmentos musicales que reflejen las tendencias
compositivas del siglo XX y XXI.

FUENTES SUGERIDAS
ASTOR, Miguel. (2002) Aproximación Fenomenológica a la Obra Musical de Gonzalo
Castellanos Yumar. UCV. Caracas

121
BAS, Julio. (1947). Tratado de la Forma Musical. Ricordi Americana. Buenos Aires.
BOULEZ, Pierre (1966). Hacia una Estética Musical. Monte Ávila Editores. Caracas
DE CANDE, Roland (2002). Nuevo Diccionario de la Música. (I) Términos musicales.
Robinbook. Barcelona
DE GREIFF, Otto (1998) Goethe: Poemas y canciones. El Áncora. Bogotá
GREEN, Douglas (1985). Form y tonal music. Holt, Rinehart and Winston, Inc. New York
JACOBS, Arthur. (1990). Breve Historia de la Música Occidental. Monte Ávila Editores.
Caracas
JOFRE I FRADERA, Josep (2005). El Lenguaje musical II. La jerarquía de los sonidos:
Fundamentos, técnicas y sistemas de organización en la música occidental. Robinbook.
Barcelona
KÜHN, Clemens (2003). La formación musical del oído. Idea Música. Huelva.
KÜHN, Clemens (2007). Tratado de la forma musical. Mundimúsica. Madrid.
LASALA, Angel (1962). La educación musical del oído. Ricordi. Buenos Aires.
LEGRAND, Rafhaëlle (1997). Comprendre la musique Barroque a travers ses formes.
Harmonia Mundi. Paris.
LONGYEAR, Rey (1969). La música del siglo XIX. El romanticismo. Victor Leru. Buenos
Aires.
NADEAU, Roland (1973). The Symphony: Structure and Style. Crescendo Publishing.
Boston.
POOLER, Marie (2005) A Listening guide to major orchestal literature. Harper&Row.
California.
STEDMAN, Preston (1979). The Symphony. Prentice-Hall. New Jersey
STRAVINSKI, Igor (2006). Poética musical. Acantilado. Barcelona

TEXTURAS MUSICALES I
CÓDIGO UNIDADES HORAS/LAPSO TÉCNICA
CRÉDITO
TMS1-DM4 04 04 TALLER
ACTIDUDES, CONOCIMIENTOS HABILIDADES Y DESTREZAS
Aporta habilidades y conocimientos para la comprensión y el manejo integrado de las
construcciones armónicas y contrapuntísticas presentes en el discurso musical.
CONTENIDOS
Contrapunto severo a dos y tres voces en diferentes modos. Contrapunto libre e imitado
a dos y tres voces. Tríadas principales y tríadas secundarias. La funcionalidad de cada
una con sus diferentes variantes. Dominante 7ma. y dominante 7ma sin fundamental.
Cadencias y semicadencias, (Auténtica, Plagal, Completa, Rota, Frigia, Dórica y
Napolitana) en el discurso y forma musical. Secuencias armónicas (modulantes y no
modulantes). Secuencias armónicas. Utilización de tríadas principales, secundarias y 7ma
de dominante en escritura coral mixta y en escritura para ensamble de instrumentos.
Utilización de cadencias y semicadencias, (Auténtica, Plagal, Completa, Rota, Frigia,
Dórica y Napolitana) en diversos estilos y géneros según la época. Análisis armónico y
contrapuntístico.
FUENTES SUGERIDAS
BERTUCCI, José. (1947). Tratado de Contrapunto. Ricordi Americana. Buenos Aires.
JEPPESEN, Knud. (1970). The Style of Palestrina and the dissonance. Dover. New York.

122
LAREZ, Violeta. (2010). Armonía I. Universidad Nacional Experimental de las Artes.
Caracas
_______ ______ (2010) Armonía II. Universidad Nacional Experimental de las Artes.
Caracas
PISTON, Walter. (2000). Armonía. Mundimusica. Madrid
TRYTHALL, Gilbert (1994). Sixteenth century Counterpoint. Brown&Benchmark.

TEXTURAS MUSICALES II
CÓDIGO UNIDADES HORAS/LAPSO TÉCNICA
CRÉDITO
TMS2-DM4 04 04 TALLER
ACTIDUDES, CONOCIMIENTOS HABILIDADES Y DESTREZAS
Aporta habilidades y conocimientos para la comprensión y el manejo integrado de las
construcciones armónicas y contrapuntísticas presentes en el discurso musical.
CONTENIDOS
Contrapunto tonal. Canon a dos y tres voces. Fuga. Tétradas en todos los grados.
Progresiones y secuencias modulantes y no modulantes con tríadas y tétradas. Acordes
con 7ma y 6ta suspendida. Acordes con trecenas y oncenas. Acordes de novena a partir
del quinto grado. Acordes de dominante 9na sin fundamental.
Tratamiento de las consonancias y disonancias a tres voces. Utilización de tétradas
principales y tétradas secundarias. Progresiones y secuencias con tríadas y tétradas.
Utilización de las texturas armónicas trabajadas en escritura coral mixta y en escritura
para ensamble de instrumentos en diversos estilos, géneros según las épocas. Componer
piezas breves al estilo contrapuntístico libre a dos y tres voces utilizando las técnicas
trabajadas durante el Semestre. Componer piezas homofónicas – armónicas en formato
coral mixto a cuatro voces o en ensamble instrumental con el material trabajado en el
semestre. Presentación de carpeta de trabajo en atención a los proyectos artísticos
musicales establecidos en el taller.
FUENTES SUGERIDAS
BERTUCCI, José. (1947). Tratado de Contrapunto. Ricordi Americana. Buenos Aires.
JEPPESEN, Knud. (1970). The Style of Palestrina and the dissonance. Dover. New York.
LAREZ, Violeta. (2010). Armonía I. Universidad Nacional Experimental de las Artes.
Caracas
_______ ______ (2010) Armonía II. Universidad Nacional Experimental de las Artes.
Caracas
PISTON, Walter. (2000). Armonía. Mundimusica. Madrid
TRYTHALL, Gilbert (1994). Sixteenth century Counterpoint. Brown&Benchmark.

123
TEXTURAS MUSICALES III
CÓDIGO UNIDADES HORAS/LAPSO TÉCNICA
CRÉDITO
TMS3-DM4 04 04 TALLER
ACTIDUDES, CONOCIMIENTOS HABILIDADES Y DESTREZAS
Aporta habilidades y conocimientos para la comprensión y el manejo integrado de las
construcciones y enlaces funcionales presentes en el discurso musical.
CONTENIDOS
Armonía alterada: Acordes de Dominante y sub-dominante alteradas.
Acordes de sexta aumentada, Francesa, Alemana e Italiana.
Acorde de dominante 7ma con sustitución de la quinta por la sexta. Tétrada dd con
función de subdominante. Pedal
Utilización de las Dominantes y Subdominantes alteradas en escritura coral mixta y en
escritura para ensamble de instrumentos en diversos estilos y géneros
FUENTES SUGERIDAS
BERTUCCI, José. (1947). Tratado de Contrapunto. Ricordi Americana. Buenos Aires.
JEPPESEN, Knud. (1970). The Style of Palestrina and the dissonance. Dover. New York.
LAREZ, Violeta. (2010). Armonía I. Universidad Nacional Experimental de las Artes.
Caracas
_______ ______ (2010) Armonía II. Universidad Nacional Experimental de las Artes.
Caracas
PISTON, Walter. (2000). Armonía. Mundimusica. Madrid
TRYTHALL, Gilbert (1994). Sixteenth century Counterpoint. Brown&Benchmark.

TEXTURAS MUSICALES IV
CÓDIGO UNIDADES HORAS/LAPSO TÉCNICA
CRÉDITO
TMS4-DM4 04 04 TALLER
ACTIDUDES, CONOCIMIENTOS HABILIDADES Y DESTREZAS
Aporta habilidades y conocimientos para la comprensión y el manejo integrado de las
construcciones y enlaces funcionales presentes en el discurso musical.
CONTENIDOS
Modulación diatónica con o sin acorde común. Modulación cromática. Modulación
enarmónica con la tétrada dd, tríada aumentada, la tétrada natural (dominante 7ma) con
el acorde de sexta aumentada alemana. Otros tipos de modulaciones.
FUENTES SUGERIDAS
BERTUCCI, José. (1947). Tratado de Contrapunto. Ricordi Americana. Buenos Aires.
JEPPESEN, Knud. (1970). The Style of Palestrina and the dissonance. Dover. New York.
LAREZ, Violeta. (2010). Armonía I. Universidad Nacional Experimental de las Artes.
Caracas
_______ ______ (2010) Armonía II. Universidad Nacional Experimental de las Artes.
Caracas

124
PISTON, Walter. (2000). Armonía. Mundimusica. Madrid
TRYTHALL, Gilbert (1994). Sixteenth century Counterpoint. Brown&Benchmark.

TEXTURAS MUSICALES V
CÓDIGO UNIDADES HORAS/LAPSO TÉCNICA
CRÉDITO
TMS5-DM3 03 03 TALLER
ACTIDUDES, CONOCIMIENTOS HABILIDADES Y DESTREZAS
Aporta habilidades y conocimientos para la comprensión y el manejo integrado de las
construcciones y enlaces funcionales presentes en el discurso musical.
CONTENIDOS
Impresionismo. Atonalismo y politonalismo. Neobarroco: Desarrollo imitativo
monotemático. El acorde como unidad sonora independiente. Homofonía y polifonía
falsas. Polimodalidad. Pentatonismo. Utilización de la escala de tonos completos. Acordes
aglomerados. Armonía disonante.
FUENTES SUGERIDAS
BERTUCCI, José. (1947). Tratado de Contrapunto. Ricordi Americana. Buenos Aires.
JEPPESEN, Knud. (1970). The Style of Palestrina and the dissonance. Dover. New York.
LAREZ, Violeta. (2010). Armonía I. Universidad Nacional Experimental de las Artes.
Caracas
_______ ______ (2010) Armonía II. Universidad Nacional Experimental de las Artes.
Caracas
PISTON, Walter. (2000). Armonía. Mundimusica. Madrid
TRYTHALL, Gilbert (1994). Sixteenth century Counterpoint. Brown&Benchmark.

FORMACIÓN INSTRUMENTAL FUNCIONAL I


CÓDIGO UNIDADES HORAS/LAPSO TÉCNICA
CRÉDITO
FIS1-DM2 02 01 TALLER AP
ACTIDUDES, CONOCIMIENTOS HABILIDADES Y DESTREZAS

Destrezas para la ejecución con destreza técnica e interpretativa, piezas en todas las
tonalidades indicadas por el programa, a partir del dominio progresivo de las técnicas de
la mano derecha e izquierda y de la coordinación de manos juntas en un tempo estable,
consolidando paulatinamente un conocimiento práctico y eficiente del teclado, en tareas
de estudio y apoyo a otras unidades curriculares.

CONTENIDOS
Aplican diferentes instrumentos armónicos y actividades y contenidos varian según
programas analíticos.
Técnica: Ejercicios y estudios
Escalas Secuencias Armonicas: Ejecutar enlaces

125
Armonización de melodías dadas,
Transporte: de Piezas y melodías. Cadencias, reducciones armónicas, bajos cifrados y
melodías armonizadas.

FUENTES SUGERIDAS
JOFRE I FRADERA, Josep (2005). El Lenguaje musical II. La jerarquía de los sonidos:
Fundamentos, técnicas y sistemas de organización en la música occidental. Robinbook.
Barcelona
KÜHN, Clemens (2003). La formación musical del oído. Idea Música. Huelva.
KÜHN, Clemens (2007). Tratado de la forma musical. Mundimúsica. Madrid.
LASALA, Angel (1962). La educación musical del oído. Ricordi. Buenos Aires.
LEGRAND, Rafhaëlle (1997). Comprendre la musique Barroque a travers ses formes.
Harmonia Mundi. Paris.
LONGYEAR, Rey (1969). La música del siglo XIX. El romanticismo. Victor Leru. Buenos
Aires.
NADEAU, Roland (1973). The Symphony: Structure and Style. Crescendo Publishing.
Boston.
POOLER, Marie (2005) A Listening guide to major orchestal literature. Harper&Row.
California.
STEDMAN, Preston (1979). The Symphony. Prentice-Hall. New Jersey
STRAVINSKI, Igor (2006). Poética musical. Acantilado. Barcelona

FORMACIÓN INSTRUMENTAL FUNCIONAL II


CÓDIGO UNIDADES HORAS/LAPSO TÉCNICA
CRÉDITO
FIS2-DM2 02 01 TALLER AP
ACTIDUDES, CONOCIMIENTOS HABILIDADES Y DESTREZAS

Destrezas para la ejecución con destreza técnica e interpretativa, piezas en todas las
tonalidades indicadas por el programa, a partir del dominio progresivo de las técnicas de
la mano derecha e izquierda y de la coordinación de manos juntas en un tempo estable,
consolidando paulatinamente un conocimiento práctico y eficiente del teclado, en tareas
de estudio y apoyo a otras unidades curriculares.

CONTENIDOS
Aplican diferentes instrumentos armónicos y actividades y contenidos varian según
programas analíticos.
Técnica: Ejercicios y estudios
Escalas Secuencias Armonicas: Ejecutar enlaces
Armonización de melodías dadas,
Transporte: de Piezas y melodías. Cadencias, reducciones armónicas, bajos cifrados y
melodías armonizadas.

FUENTES SUGERIDAS
JOFRE I FRADERA, Josep (2005). El Lenguaje musical II. La jerarquía de los sonidos:

126
Fundamentos, técnicas y sistemas de organización en la música occidental. Robinbook.
Barcelona
KÜHN, Clemens (2003). La formación musical del oído. Idea Música. Huelva.
KÜHN, Clemens (2007). Tratado de la forma musical. Mundimúsica. Madrid.
LASALA, Angel (1962). La educación musical del oído. Ricordi. Buenos Aires.
LEGRAND, Rafhaëlle (1997). Comprendre la musique Barroque a travers ses formes.
Harmonia Mundi. Paris.
LONGYEAR, Rey (1969). La música del siglo XIX. El romanticismo. Victor Leru. Buenos
Aires.
NADEAU, Roland (1973). The Symphony: Structure and Style. Crescendo Publishing.
Boston.
POOLER, Marie (2005) A Listening guide to major orchestal literature. Harper&Row.
California.
STEDMAN, Preston (1979). The Symphony. Prentice-Hall. New Jersey
STRAVINSKI, Igor (2006). Poética musical. Acantilado. Barcelona

FORMACIÓN INSTRUMENTAL FUNCIONAL III


CÓDIGO UNIDADES HORAS/LAPSO TÉCNICA
CRÉDITO
FIS3-DM2 02 01 TALLER AP
ACTIDUDES, CONOCIMIENTOS HABILIDADES Y DESTREZAS

Destrezas para la ejecución con destreza técnica e interpretativa, piezas en todas las
tonalidades indicadas por el programa, a partir del dominio progresivo de las técnicas de
la mano derecha e izquierda y de la coordinación de manos juntas en un tempo estable,
consolidando paulatinamente un conocimiento práctico y eficiente del teclado, en tareas
de estudio y apoyo a otras unidades curriculares.

CONTENIDOS
Aplican diferentes instrumentos armónicos y actividades y contenidos varian según
programas analíticos.
Técnica: Ejercicios y estudios
Escalas Secuencias Armonicas: Ejecutar enlaces
Armonización de melodías dadas,
Transporte: de Piezas y melodías. Cadencias, reducciones armónicas, bajos cifrados y
melodías armonizadas.

FUENTES SUGERIDAS
JOFRE I FRADERA, Josep (2005). El Lenguaje musical II. La jerarquía de los sonidos:
Fundamentos, técnicas y sistemas de organización en la música occidental. Robinbook.
Barcelona
KÜHN, Clemens (2003). La formación musical del oído. Idea Música. Huelva.
KÜHN, Clemens (2007). Tratado de la forma musical. Mundimúsica. Madrid.
LASALA, Angel (1962). La educación musical del oído. Ricordi. Buenos Aires.
LEGRAND, Rafhaëlle (1997). Comprendre la musique Barroque a travers ses formes.
Harmonia Mundi. Paris.

127
LONGYEAR, Rey (1969). La música del siglo XIX. El romanticismo. Victor Leru. Buenos
Aires.
NADEAU, Roland (1973). The Symphony: Structure and Style. Crescendo Publishing.
Boston.
POOLER, Marie (2005) A Listening guide to major orchestal literature. Harper&Row.
California.
STEDMAN, Preston (1979). The Symphony. Prentice-Hall. New Jersey
STRAVINSKI, Igor (2006). Poética musical. Acantilado. Barcelona

FORMACIÓN INSTRUMENTAL FUNCIONAL IV


CÓDIGO UNIDADES HORAS/LAPSO TÉCNICA
CRÉDITO
FIS4-DM2 02 01 TALLER AP
ACTIDUDES, CONOCIMIENTOS HABILIDADES Y DESTREZAS

Destrezas para la ejecución con destreza técnica e interpretativa, piezas en todas las
tonalidades indicadas por el programa, a partir del dominio progresivo de las técnicas de
la mano derecha e izquierda y de la coordinación de manos juntas en un tempo estable,
consolidando paulatinamente un conocimiento práctico y eficiente del teclado, en tareas
de estudio y apoyo a otras unidades curriculares.

CONTENIDOS
Aplican diferentes instrumentos armónicos y actividades y contenidos varian según
programas analíticos.
Técnica: Ejercicios y estudios
Escalas Secuencias Armonicas: Ejecutar enlaces
Armonización de melodías dadas,
Transporte: de Piezas y melodías. Cadencias, reducciones armónicas, bajos cifrados y
melodías armonizadas.

FUENTES SUGERIDAS
JOFRE I FRADERA, Josep (2005). El Lenguaje musical II. La jerarquía de los sonidos:
Fundamentos, técnicas y sistemas de organización en la música occidental. Robinbook.
Barcelona
KÜHN, Clemens (2003). La formación musical del oído. Idea Música. Huelva.
KÜHN, Clemens (2007). Tratado de la forma musical. Mundimúsica. Madrid.
LASALA, Angel (1962). La educación musical del oído. Ricordi. Buenos Aires.
LEGRAND, Rafhaëlle (1997). Comprendre la musique Barroque a travers ses formes.
Harmonia Mundi. Paris.
LONGYEAR, Rey (1969). La música del siglo XIX. El romanticismo. Victor Leru. Buenos
Aires.
NADEAU, Roland (1973). The Symphony: Structure and Style. Crescendo Publishing.
Boston.
POOLER, Marie (2005) A Listening guide to major orchestal literature. Harper&Row.
California.

128
STEDMAN, Preston (1979). The Symphony. Prentice-Hall. New Jersey
STRAVINSKI, Igor (2006). Poética musical. Acantilado. Barcelona

FORMACIÓN INSTRUMENTAL FUNCIONAL V


CÓDIGO UNIDADES HORAS/LAPSO TÉCNICA
CRÉDITO
FIS5-DM2 02 01 TALLER AP
ACTIDUDES, CONOCIMIENTOS HABILIDADES Y DESTREZAS

Destrezas para la ejecución con destreza técnica e interpretativa, piezas en todas las
tonalidades indicadas por el programa, a partir del dominio progresivo de las técnicas de
la mano derecha e izquierda y de la coordinación de manos juntas en un tempo estable,
consolidando paulatinamente un conocimiento práctico y eficiente del teclado, en tareas
de estudio y apoyo a otras unidades curriculares.

CONTENIDOS
Aplican diferentes instrumentos armónicos y actividades y contenidos varian según
programas analíticos.
Técnica: Ejercicios y estudios
Escalas Secuencias Armonicas: Ejecutar enlaces
Armonización de melodías dadas,
Transporte: de Piezas y melodías. Cadencias, reducciones armónicas, bajos cifrados y
melodías armonizadas.
FUENTES SUGERIDAS
JOFRE I FRADERA, Josep (2005). El Lenguaje musical II. La jerarquía de los sonidos:
Fundamentos, técnicas y sistemas de organización en la música occidental. Robinbook.
Barcelona
KÜHN, Clemens (2003). La formación musical del oído. Idea Música. Huelva.
KÜHN, Clemens (2007). Tratado de la forma musical. Mundimúsica. Madrid.
LASALA, Angel (1962). La educación musical del oído. Ricordi. Buenos Aires.
LEGRAND, Rafhaëlle (1997). Comprendre la musique Barroque a travers ses formes.
Harmonia Mundi. Paris.
LONGYEAR, Rey (1969). La música del siglo XIX. El romanticismo. Victor Leru. Buenos
Aires.
NADEAU, Roland (1973). The Symphony: Structure and Style. Crescendo Publishing.
Boston.
POOLER, Marie (2005) A Listening guide to major orchestal literature. Harper&Row.
California.
STEDMAN, Preston (1979). The Symphony. Prentice-Hall. New Jersey
STRAVINSKI, Igor (2006). Poética musical. Acantilado. Barcelona

129
PRÁCTICA CORAL I
CÓDIGO UNIDADES HORAS/LAPSO TÉCNICA
CRÉDITO
PCO1-DM2 02 02 TALLER
ACTIDUDES, CONOCIMIENTOS HABILIDADES Y DESTREZAS
Aporta competencias prácticas referidas al desarrollo de la técnica vocal, aplicación
contextual del lenguaje musical, desarrollo de la capacidad interpretativa, desarrollo del
oído interno y armónico, conocimiento de obras corales y orquestales del repertorio
universal y desarrollo de la conciencia colectiva.

CONTENIDOS
Técnica vocal: El aparato fonador. Entonación de intervalos, escalas y acordes.
Relaciones estructurales entre el texto y la música. El análisis como herramienta para la
comprensión e interpretación musical. Aplicación de la lectura en la ejecución e
interpretación de obras vocales. Fonética latina, italiana e inglesa.
Repertorio seleccionado: Música homofónica sacra y profana. Polifonía simple en latín,
español e italiano de diversos períodos históricos. Música colonial. Música
latinoamericana. Música popular latinoamericana. Madrigales Venezolanos.
Armonizaciones corales a capella y con acompañamiento de música popular y folklórica.

FUENTES SUGERIDAS
JOFRE I FRADERA, Josep (2005). El Lenguaje musical II. La jerarquía de los sonidos:
Fundamentos, técnicas y sistemas de organización en la música occidental. Robinbook.
Barcelona
KÜHN, Clemens (2003). La formación musical del oído. Idea Música. Huelva.
KÜHN, Clemens (2007). Tratado de la forma musical. Mundimúsica. Madrid.
LASALA, Angel (1962). La educación musical del oído. Ricordi. Buenos Aires.
LEGRAND, Rafhaëlle (1997). Comprendre la musique Barroque a travers ses formes.
Harmonia Mundi. Paris.
LONGYEAR, Rey (1969). La música del siglo XIX. El romanticismo. Victor Leru. Buenos
Aires.
NADEAU, Roland (1973). The Symphony: Structure and Style. Crescendo Publishing.
Boston.
POOLER, Marie (2005) A Listening guide to major orchestal literature. Harper&Row.
California.
STEDMAN, Preston (1979). The Symphony. Prentice-Hall. New Jersey
STRAVINSKI, Igor (2006). Poética musical. Acantilado. Barcelona

PRÁCTICA CORAL II
CÓDIGO UNIDADES HORAS/LAPSO TÉCNICA
CRÉDITO
PCO2-DM2 02 02 TALLER
ACTIDUDES, CONOCIMIENTOS HABILIDADES Y DESTREZAS
Aporta competencias prácticas referidas al desarrollo de la técnica vocal, aplicación

130
contextual del lenguaje musical, desarrollo de la capacidad interpretativa, desarrollo del
oído interno y armónico, conocimiento de obras corales y orquestales del repertorio
universal y desarrollo de la conciencia colectiva.
CONTENIDOS
Técnica vocal: El aparato fonador. Entonación de intervalos, escalas y acordes.
Relaciones estructurales entre el texto y la música. El análisis como herramienta para la
comprensión e interpretación musical. Aplicación de la lectura en la ejecución e
interpretación de obras vocales. Fonética francesa y alemana.
Repertorio seleccionado: Madrigales ingleses. Música religiosa del período barroco.
Haendel, Bach, Schütz, Vivaldi, Pergolesi, entre otros. Música coral de compositores
alemanes del siglo XIX. Brahms, Strauss, Mahler, entre otros.
FUENTES SUGERIDAS
JOFRE I FRADERA, Josep (2005). El Lenguaje musical II. La jerarquía de los sonidos:
Fundamentos, técnicas y sistemas de organización en la música occidental. Robinbook.
Barcelona
KÜHN, Clemens (2003). La formación musical del oído. Idea Música. Huelva.
KÜHN, Clemens (2007). Tratado de la forma musical. Mundimúsica. Madrid.
LASALA, Angel (1962). La educación musical del oído. Ricordi. Buenos Aires.
LEGRAND, Rafhaëlle (1997). Comprendre la musique Barroque a travers ses formes.
Harmonia Mundi. Paris.
LONGYEAR, Rey (1969). La música del siglo XIX. El romanticismo. Victor Leru. Buenos
Aires.
NADEAU, Roland (1973). The Symphony: Structure and Style. Crescendo Publishing.
Boston.
POOLER, Marie (2005) A Listening guide to major orchestal literature. Harper&Row.
California.
STEDMAN, Preston (1979). The Symphony. Prentice-Hall. New Jersey
STRAVINSKI, Igor (2006). Poética musical. Acantilado. Barcelona

INSTRUMENTO PRINCIPAL I – II – III y IV


CÓDIGO UNIDADES HORAS/LAPSO TÉCNICA
CRÉDITO
IPS1-DM4 04
IPS2-DM4 04 TALLER AP
IPS3-DM4 04 03
IPS4-DM5 05
ACTIDUDES, CONOCIMIENTOS HABILIDADES Y DESTREZAS
Contribuye con conocimientos, habilidades y destrezas en el futuro profesional de la
música y la ejecución de instrumentos musicales que le permitan ejercer un rol como
gerente de su carrera, capaz de entender y analizar las necesidades musicales de la
sociedad a la que pertenece para contribuir con el desarrollo y consolidación de una
escuela venezolana. De igual manera, facilitar el desarrollo de profesionales con altísimo
nivel técnico e interpretativo, consientes de sus conocimientos y responsabilidades con
las personas con quienes interactúan y con la sociedad
CONTENIDOS
 Instrumento: características, historia, construcción, naturaleza, temperamento o
personalidad, grandes aportes, profesionales del instrumento en Venezuela,

131
Latinoamérica y el resto del mundo.
 La técnica instrumental: manejo y aplicación de conceptos de eficiencia, efectividad,
eficacia. (Principios y criterios).
 Recursos interpretativos. Conocimiento de recursos como: dinámica, tímbrica,
articulación, ritmo, fraseo, estilo musical, carácter, sonido, armonía, polifonía,
género, forma, ornamentación.
 Metodologías y técnicas de estudio acordes nuestra realidad y contexto.
 Técnicas para lectura a primera vista.
 Producción y percepción de sonido en el instrumento.
 Análisis Interpretativo: administración de recursos interpretativos como fundamento
para decisiones de orden técnico.

FUENTES SUGERIDAS
JOFRE I FRADERA, Josep (2005). El Lenguaje musical II. La jerarquía de los sonidos:
Fundamentos, técnicas y sistemas de organización en la música occidental. Robinbook.
Barcelona
KÜHN, Clemens (2003). La formación musical del oído. Idea Música. Huelva.
KÜHN, Clemens (2007). Tratado de la forma musical. Mundimúsica. Madrid.
LASALA, Angel (1962). La educación musical del oído. Ricordi. Buenos Aires.
LEGRAND, Rafhaëlle (1997). Comprendre la musique Barroque a travers ses formes.
Harmonia Mundi. Paris.
LONGYEAR, Rey (1969). La música del siglo XIX. El romanticismo. Victor Leru. Buenos
Aires.
NADEAU, Roland (1973). The Symphony: Structure and Style. Crescendo Publishing.
Boston.
POOLER, Marie (2005) A Listening guide to major orchestal literature. Harper&Row.
California.
STEDMAN, Preston (1979). The Symphony. Prentice-Hall. New Jersey
STRAVINSKI, Igor (2006). Poética musical. Acantilado. Barcelona

INSTRUMENTO PRINCIPAL V – VI – VII y VIII


CÓDIGO UNIDADES HORAS/LAPSO TÉCNICA
CRÉDITO
IPS5-DM5 05
IPS6-DM5 05 TALLER AP
IPS7-DM5 05 03
IPS8-DM5 05
ACTIDUDES, CONOCIMIENTOS HABILIDADES Y DESTREZAS
Aporta habilidades y destrezas en el futuro profesional de la música y la ejecución de
instrumentos musicales que le permitan ejercer un rol como gerente de su carrera, capaz
de entender y analizar las necesidades musicales de la sociedad a la que pertenece para
contribuir con el desarrollo y consolidación de una escuela venezolana. De igual manera,
facilitar el desarrollo de profesionales con altísimo nivel técnico e interpretativo, consientes
de sus conocimientos y responsabilidades con las personas con quienes interactúan y con
la sociedad
CONTENIDOS

132
 La ejecución instrumental como arte escénica
 Salud del instrumentista.
 Diseño de programas musicales.
 Tecnologías relacionadas con el área musical y profesional.
 Desarrollo de recursos para el auto-aprendizaje.
 Análisis Interpretativo: administración de recursos interpretativos como fundamento
para decisiones de orden técnico.
 Técnicas para dominio de escenarios.
 Realización de proyectos profesionales. (diseño y selección de programas,
grabaciones, relaciones humanas, logística)
 Manejo de herramientas y recursos técnológicos.
 Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria.
Práctica de la lectura a primera vista
FUENTES SUGERIDAS
JOFRE I FRADERA, Josep (2005). El Lenguaje musical II. La jerarquía de los sonidos:
Fundamentos, técnicas y sistemas de organización en la música occidental. Robinbook.
Barcelona
KÜHN, Clemens (2003). La formación musical del oído. Idea Música. Huelva.
KÜHN, Clemens (2007). Tratado de la forma musical. Mundimúsica. Madrid.
LASALA, Angel (1962). La educación musical del oído. Ricordi. Buenos Aires.
LEGRAND, Rafhaëlle (1997). Comprendre la musique Barroque a travers ses formes.
Harmonia Mundi. Paris.
LONGYEAR, Rey (1969). La música del siglo XIX. El romanticismo. Victor Leru. Buenos
Aires.
NADEAU, Roland (1973). The Symphony: Structure and Style. Crescendo Publishing.
Boston.
POOLER, Marie (2005) A Listening guide to major orchestal literature. Harper&Row.
California.
STEDMAN, Preston (1979). The Symphony. Prentice-Hall. New Jersey
STRAVINSKI, Igor (2006). Poética musical. Acantilado. Barcelona

MUSICA DE CAMARA I – II y III


CÓDIGO UNIDADES HORAS/LAPSO TÉCNICA
CRÉDITO
MCS1-DM3
MCS2-DM3 03 03 TALLER
MCS3-DM3
ACTIDUDES, CONOCIMIENTOS HABILIDADES Y DESTREZAS
Destrezas para la interpretación de repertorio de acuerdo a los cánones expresivo-
interpretativos de la tradición musical en el contexto creativo de los proyectos artísticos.
CONTENIDOS
Géneros vocales y repertorio para música de cámara de los siglos XVII y XVIII para
diversos ensambles instrumentales. Análisis de los diferentes géneros vocales a través
del tiempo a partir de audiciones del repertorio cantado y sus partituras. Manejar la
expresión en concordancia con los patrones sociales y culturales de las distintas épocas

133
(desde la contención del barroco y el clasicismo hasta la exuberancia del verismo).
Manejo de la presencia escénica asertiva.
Repertorio sugerido para el semestre I: Piezas variadas de música de cámara y arias
antiguas italianas, francesas, alemanas, españolas, latinoamericanas y venezolanas de
diversos géneros y ensambles instrumentales propias de los siglos XVII y XVIII (Arie
Antiche, canzonette, Bergerettes, Chanson, Lied, canciones, villancicos, entre otros.)
FUENTES SUGERIDAS
JOFRE I FRADERA, Josep (2005). El Lenguaje musical II. La jerarquía de los sonidos:
Fundamentos, técnicas y sistemas de organización en la música occidental. Robinbook.
Barcelona
KÜHN, Clemens (2003). La formación musical del oído. Idea Música. Huelva.
KÜHN, Clemens (2007). Tratado de la forma musical. Mundimúsica. Madrid.
LASALA, Angel (1962). La educación musical del oído. Ricordi. Buenos Aires.
LEGRAND, Rafhaëlle (1997). Comprendre la musique Barroque a travers ses formes.
Harmonia Mundi. Paris.
LONGYEAR, Rey (1969). La música del siglo XIX. El romanticismo. Victor Leru. Buenos
Aires.
NADEAU, Roland (1973). The Symphony: Structure and Style. Crescendo Publishing.
Boston.
POOLER, Marie (2005) A Listening guide to major orchestal literature. Harper&Row.
California.
STEDMAN, Preston (1979). The Symphony. Prentice-Hall. New Jersey
STRAVINSKI, Igor (2006). Poética musical. Acantilado. Barcelona

HISTORIA CRITICA DEL JAZZ I


CÓDIGO UNIDADES HORAS/LAPSO TÉCNICA
CRÉDITO
HCJ1-DM3 03 03 CE
ACTIDUDES, CONOCIMIENTOS HABILIDADES Y DESTREZAS
Conocimientos sobre los distintos movimientos musicales que forman parte del Jazz en el
mundo y Latinoamérica a través del estudio de los diferentes escritos especializados
CONTENIDOS
Se abordan los géneros considerados como protohistóricos (Blues rural, ragtime, entre
otros), así como los estilos tempranos (Dixieland) y otros estilos como el Swing, el Bebop
y Hard bop
FUENTES SUGERIDAS
JOFRE I FRADERA, Josep (2005). El Lenguaje musical II. La jerarquía de los sonidos:
Fundamentos, técnicas y sistemas de organización en la música occidental. Robinbook.
Barcelona
KÜHN, Clemens (2003). La formación musical del oído. Idea Música. Huelva.
KÜHN, Clemens (2007). Tratado de la forma musical. Mundimúsica. Madrid.
LASALA, Angel (1962). La educación musical del oído. Ricordi. Buenos Aires.
LEGRAND, Rafhaëlle (1997). Comprendre la musique Barroque a travers ses formes.
Harmonia Mundi. Paris.
LONGYEAR, Rey (1969). La música del siglo XIX. El romanticismo. Victor Leru. Buenos
Aires.
NADEAU, Roland (1973). The Symphony: Structure and Style. Crescendo Publishing.

134
Boston.
POOLER, Marie (2005) A Listening guide to major orchestal literature. Harper&Row.
California.
STEDMAN, Preston (1979). The Symphony. Prentice-Hall. New Jersey
STRAVINSKI, Igor (2006). Poética musical. Acantilado. Barcelona

HISTORIA CRITICA DEL JAZZ II


CÓDIGO UNIDADES HORAS/LAPSO TÉCNICA
CRÉDITO
HCJ2-DM3 03 03 CE
ACTIDUDES, CONOCIMIENTOS HABILIDADES Y DESTREZAS
Conocimientos sobre los distintos movimientos musicales que forman parte del Jazz en el
mundo y Latinoamérica a través del estudio de los diferentes escritos especializados.
CONTENIDOS
Se revisarán las distintas tendencias que marcaron las décadas de los sesenta hasta
nuestros días: Jazz modal, Free Jazz, Cool Jazz, Jazz Rock, Bossa Nova, Rock y la
tercera corriente del Jazz Moderno y del Jazz Polirrítmico. Igualmente se revisarán las
tendencias propias desde los setenta: Jazz eléctrico, Mainstream. También Jazz en
Europa, en Suramérica y en Venezuela
FUENTES SUGERIDAS
JOFRE I FRADERA, Josep (2005). El Lenguaje musical II. La jerarquía de los sonidos:
Fundamentos, técnicas y sistemas de organización en la música occidental. Robinbook.
Barcelona
KÜHN, Clemens (2003). La formación musical del oído. Idea Música. Huelva.
KÜHN, Clemens (2007). Tratado de la forma musical. Mundimúsica. Madrid.
LASALA, Angel (1962). La educación musical del oído. Ricordi. Buenos Aires.
LEGRAND, Rafhaëlle (1997). Comprendre la musique Barroque a travers ses formes.
Harmonia Mundi. Paris.
LONGYEAR, Rey (1969). La música del siglo XIX. El romanticismo. Victor Leru. Buenos
Aires.
NADEAU, Roland (1973). The Symphony: Structure and Style. Crescendo Publishing.
Boston.
POOLER, Marie (2005) A Listening guide to major orchestal literature. Harper&Row.
California.
STEDMAN, Preston (1979). The Symphony. Prentice-Hall. New Jersey
STRAVINSKI, Igor (2006). Poética musical. Acantilado. Barcelona

HISTORIA CRITICA Y SONORA DE LOS INSTRUMENTOS Y SUS INTERPRETES


CÓDIGO UNIDADES HORAS/LAPSO TÉCNICA
CRÉDITO
HSJ1-DM2 02 02 CE
ACTIDUDES, CONOCIMIENTOS HABILIDADES Y DESTREZAS
Conocimientos para escuchar, ver y analizar ejecuciones seleccionadas que ilustren,
desde una perspectiva histórica, el desarrollo y la función de los instrumentos del

135
ensamble de música popular en los diferentes géneros de la música popular
contemporánea
CONTENIDOS
Estudio del desarrollo histórico de los instrumentos del ensamble de música popular. Bajo,
Guitarra eléctrica, batería, piano, saxofón. Desarrollo técnico y función como instrumentos
acompañantes y/o solistas.
Los géneros de la música popular contemporánea a través de sus intérpretes.
Audición, análisis y transcripción de líneas para los instrumentos del ensamble ejecutadas
por interpretes relevantes.
Bajo: Jimmy Blanton, Paul Chambers, Charles Mingus, Ron Carter, Eddie Gómez,
Cachao, Salvador Cuevas, Andy González, Rafael Romero, Danilo Aponte, Carlos del
Puerto, Juan Formell, Jaco Pastorius, Víctor Wooten, John Patitucci.
Guitarra eléctrica: Charlie Christian, Django Reinhart, Wes Montgomery, Tal Farlow, Jim
Hall, Pat Metheny, John Scofield, Scott Henderson.
Saxofón: Ben Webster, Coleman Hawkins, Lester Young, Charlie Parker, Sonny Rolins,
John Coltrane, Cannonball Adderley, Wayne Shorter, Michael Brecker, Bob Berg.
Contextualización histórica del papel de la voz en el ensamble de música popular
contemporánea. Estudio de los géneros de la música vocal popular contemporánea a
través de la audición de intérpretes representativos.

FUENTES SUGERIDAS
JOFRE I FRADERA, Josep (2005). El Lenguaje musical II. La jerarquía de los sonidos:
Fundamentos, técnicas y sistemas de organización en la música occidental. Robinbook.
Barcelona
KÜHN, Clemens (2003). La formación musical del oído. Idea Música. Huelva.
KÜHN, Clemens (2007). Tratado de la forma musical. Mundimúsica. Madrid.
LASALA, Angel (1962). La educación musical del oído. Ricordi. Buenos Aires.
LEGRAND, Rafhaëlle (1997). Comprendre la musique Barroque a travers ses formes.
Harmonia Mundi. Paris.
LONGYEAR, Rey (1969). La música del siglo XIX. El romanticismo. Victor Leru. Buenos
Aires.
NADEAU, Roland (1973). The Symphony: Structure and Style. Crescendo Publishing.
Boston.
POOLER, Marie (2005) A Listening guide to major orchestal literature. Harper&Row.
California.
STEDMAN, Preston (1979). The Symphony. Prentice-Hall. New Jersey
STRAVINSKI, Igor (2006). Poética musical. Acantilado. Barcelona

LENGUAJE MUSICAL I
CÓDIGO UNIDADES HORAS/LAPSO TÉCNICA
CRÉDITO
LMJ1-DM4 04 TALLER
ACTIDUDES, CONOCIMIENTOS HABILIDADES Y DESTREZAS
Competencias para el manejo integral de las estructuras melódicas, rítmicas y armónicas
presentes en la música popular contemporánea, a través de la entonación, la audición y la
aplicación de la lecto-escritura
CONTENIDOS

136
Estudios melódicos para la entonación de intervalos diatónicos en tonalidades mayores.
Entonación de tríadas mayores. Entonación de escalas mayores; análisis, reconocimiento,
notación, y ejecución de ritmos básicos, y patrones de medida en cifrados de compás
simple (4/4, 2/4) y compuesto (6/8); entonación progresiva de melodías en tonalidades
mayores usando transposición de funciones melódicas (Do movible), y usando patrones
de medida; análisis, reconocimiento y notación de intervalos simples, melódicos y
armónicos; análisis, reconocimiento y notación progresiva de ritmos en cifrados de
compás simples y compuestos; reconocimiento y notación de escalas mayores y menores
(eólica, armónica, y melódica); análisis, reconocimiento y notación de calidades de tríadas
y tétradas diatónicas; reconocimiento y notación en análisis armónico y/o cifrado, y del
movimiento del bajo en progresiones armónicas diatónicas enlazadas a 4 voces;
transcripción armónico melódica de extractos musicales seleccionados; reconocimiento de
intervalos melódicos y armónicos, patrones rítmicos, estructuras cordales, progresiones
armónicas, y/o grabaciones de piezas de diferentes géneros de la música popular
contemporánea contenidos en pistas de audio a ser suministradas o sugeridas
semanalmente por el profesor
FUENTES SUGERIDAS
JOFRE I FRADERA, Josep (2005). El Lenguaje musical II. La jerarquía de los sonidos:
Fundamentos, técnicas y sistemas de organización en la música occidental. Robinbook.
Barcelona
KÜHN, Clemens (2003). La formación musical del oído. Idea Música. Huelva.
KÜHN, Clemens (2007). Tratado de la forma musical. Mundimúsica. Madrid.
LASALA, Angel (1962). La educación musical del oído. Ricordi. Buenos Aires.
LEGRAND, Rafhaëlle (1997). Comprendre la musique Barroque a travers ses formes.
Harmonia Mundi. Paris.
LONGYEAR, Rey (1969). La música del siglo XIX. El romanticismo. Victor Leru. Buenos
Aires.
NADEAU, Roland (1973). The Symphony: Structure and Style. Crescendo Publishing.
Boston.
POOLER, Marie (2005) A Listening guide to major orchestal literature. Harper&Row.
California.
STEDMAN, Preston (1979). The Symphony. Prentice-Hall. New Jersey
STRAVINSKI, Igor (2006). Poética musical. Acantilado. Barcelona

LENGUAJE MUSICAL II
CÓDIGO UNIDADES HORAS/LAPSO TÉCNICA
CRÉDITO
LMJ2-DM4 04 TALLER
ACTIDUDES, CONOCIMIENTOS HABILIDADES Y DESTREZAS
Competencias para el manejo integral de las estructuras melódicas, rítmicas y armónicas
presentes en la música popular contemporánea, a través de la entonación, la audición y la
aplicación de la lecto-escritura
CONTENIDOS
Estudios melódicos para la entonación de intervalos diatónicos y no diatónicos en
tonalidades mayores; entonación de tríadas y tétradas diatónicas y sus inversiones en
tonalidades mayores; entonación armónica (enlazada a 4 voces) y melódica de tríadas y
tétradas en progresiones de acordes diatónicos y dominantes secundarios y extendidos

137
en tonalidades mayores; entonación de escalas mayores y menores (eólica, melódica, y
armónica); análisis y ejecución de ritmos básicos, y patrones de medida en cifrados de
compás simple (4/4, 3/4, y 2/4) y compuesto (12/8, 9/8, y 6/8); entonación progresiva de
melodías en tonalidades mayores y menores usando patrones de medida; análisis,
reconocimiento y notación de intervalos simples y compuestos, melódicos y armónicos;
análisis, reconocimiento y notación progresiva de ritmos en cifrados de compás simples y
compuestos; reconocimiento y notación de los modos de la escala mayor asociados a
progresiones armónicas; análisis, reconocimiento y notación de calidades de tríadas y
tétradas mas una tensión; reconocimiento y notación en análisis armónico y/o cifrado, del
movimiento del bajo y de la nota tope en progresiones armónicas usando dominantes
secundarios y extendidos en tonalidades mayores y menores enlazadas a 4 voces;
transcripción armónico melódica de extractos musicales seleccionados; reconocimiento de
intervalos melódicos y armónicos, patrones rítmicos, estructuras cordales, progresiones
armónicas, y/o grabaciones de piezas de diferentes géneros de la música popular
contemporánea contenidos en pistas de audio a ser suministradas o sugeridas
semanalmente por el profesor
FUENTES SUGERIDAS
JOFRE I FRADERA, Josep (2005). El Lenguaje musical II. La jerarquía de los sonidos:
Fundamentos, técnicas y sistemas de organización en la música occidental. Robinbook.
Barcelona
KÜHN, Clemens (2003). La formación musical del oído. Idea Música. Huelva.
KÜHN, Clemens (2007). Tratado de la forma musical. Mundimúsica. Madrid.
LASALA, Angel (1962). La educación musical del oído. Ricordi. Buenos Aires.
LEGRAND, Rafhaëlle (1997). Comprendre la musique Barroque a travers ses formes.
Harmonia Mundi. Paris.
LONGYEAR, Rey (1969). La música del siglo XIX. El romanticismo. Victor Leru. Buenos
Aires.
NADEAU, Roland (1973). The Symphony: Structure and Style. Crescendo Publishing.
Boston.
POOLER, Marie (2005) A Listening guide to major orchestal literature. Harper&Row.
California.
STEDMAN, Preston (1979). The Symphony. Prentice-Hall. New Jersey
STRAVINSKI, Igor (2006). Poética musical. Acantilado. Barcelona

LENGUAJE MUSICAL III


CÓDIGO UNIDADES HORAS/LAPSO TÉCNICA
CRÉDITO
LMJ3-DM4 04 TALLER
ACTIDUDES, CONOCIMIENTOS HABILIDADES Y DESTREZAS
Competencias para el manejo integral de las estructuras melódicas, rítmicas y armónicas
presentes en la música popular contemporánea, a través de la entonación, la audición y la
aplicación de la lecto-escritura
CONTENIDOS
Estudios melódicos para la entonación de intervalos diatónicos y no diatónicos en menor;
entonación de tríadas y tétradas diatónicas y sus inversiones en tonalidades menores;
entonación armónica (enlazada a 4 voces) y melódica de tríadas y tétradas en
progresiones de acordes diatónicos y dominantes secundarios y extendidos en

138
tonalidades mayores y menores; entonación de los modos de la escala mayor; análisis,
reconocimiento y notación de intervalos simple y compuestos, melódicos y armónicos;
análisis, reconocimiento y notación progresiva de ritmos en cifrados de compás simples y
compuestos (continuación); reconocimiento y notación de escalas mayores y modos de
las escala mayor, disminuidas, dominantes, y pentatónica de blues, asociados a
progresiones armónicas; análisis, reconocimiento y notación de calidades de tríadas y
tétradas mas 1, 2, y 3 tensiones; reconocimiento y notación (análisis, cifrado, y arreglo de
voces) de progresiones de acordes diatónicos y no diatónicos usando modulaciones,
sustitutos dominantes, patrones de acordes disminuidos, intercambio modal, y el #IVø7.
Modulaciones en tonalidades mayores y menores enlazadas a 4 voces; transcripción
armónico-melódica de extractos musicales seleccionados; análisis y ejecución de ritmos
básicos, y patrones de medida en cifrados de compás simple y compuesto (continuación);
entonación progresiva de melodías en tonalidades mayores y menores usando patrones
de medida, a una y dos voces; entonación progresiva de melodías modales (modos de la
escala mayor) usando patrones de medida.
FUENTES SUGERIDAS
JOFRE I FRADERA, Josep (2005). El Lenguaje musical II. La jerarquía de los sonidos:
Fundamentos, técnicas y sistemas de organización en la música occidental. Robinbook.
Barcelona
KÜHN, Clemens (2003). La formación musical del oído. Idea Música. Huelva.
KÜHN, Clemens (2007). Tratado de la forma musical. Mundimúsica. Madrid.
LASALA, Angel (1962). La educación musical del oído. Ricordi. Buenos Aires.
LEGRAND, Rafhaëlle (1997). Comprendre la musique Barroque a travers ses formes.
Harmonia Mundi. Paris.
LONGYEAR, Rey (1969). La música del siglo XIX. El romanticismo. Victor Leru. Buenos
Aires.
NADEAU, Roland (1973). The Symphony: Structure and Style. Crescendo Publishing.
Boston.
POOLER, Marie (2005) A Listening guide to major orchestal literature. Harper&Row.
California.
STEDMAN, Preston (1979). The Symphony. Prentice-Hall. New Jersey
STRAVINSKI, Igor (2006). Poética musical. Acantilado. Barcelona

LENGUAJE MUSICAL IV
CÓDIGO UNIDADES HORAS/LAPSO TÉCNICA
CRÉDITO
LMJ4-DM4 04 TALLER
ACTIDUDES, CONOCIMIENTOS HABILIDADES Y DESTREZAS
Competencias para el manejo integral de las estructuras melódicas, rítmicas y armónicas
presentes en la música popular contemporánea, a través de la entonación, la audición y la
aplicación de la lecto-escritura
CONTENIDOS
Estudios melódicos para la entonación de intervalos cromáticos; entonación de tétradas
disminuidas y sus inversiones; entonación armónica (enlazada a 4 voces) de tríadas y
tétradas en progresiones de acordes usando modulaciones, sustitutos dominantes,
patrones de acordes disminuidos, intercambio modal, y el #IVø7; entonación de los modos
de la escala mayor y otras escalas dominantes (mixo b9/b13, mixo 9/b13, lidio-dominante,

139
alterada); análisis y ejecución de ritmos, y patrones de medida en cifrados de compás
simple, compuesto y amalgamado; entonación progresiva de melodías con modulaciones,
en tonalidades mayores y menores usando patrones de medida, a una y dos voces;
entonación progresiva de melodías modales (modos de la escala mayor) usando patrones
de medida; análisis, reconocimiento y notación de intervalos simples y compuestos,
melódicos y armónicos; análisis, reconocimiento y notación progresiva de ritmos en
cifrados de compás simples, compuestos y amalgamados; reconocimiento y notación de
escalas asociadas a progresiones armónicas; análisis, reconocimiento y notación de
calidades de tríadas y tétradas mas 1, 2, y 3 tensiones y tríadas de la estructura superior;
reconocimiento y notación (análisis, cifrado, y arreglo de voces con 1, 2, y tensiones, y
tríadas de la estructura superior) de progresiones armónicas funcionales y no funcionales
en mayor y menor; transcripción armónico-melódica de extractos musicales
seleccionados; reconocimiento de intervalos melódicos y armónicos, patrones rítmicos,
estructuras cordales, progresiones armónicas, y/o grabaciones de piezas de diferentes
géneros de la música popular contemporánea contenidos en pistas de audio a ser
suministradas o sugeridas semanalmente por el profesor.
FUENTES SUGERIDAS
JOFRE I FRADERA, Josep (2005). El Lenguaje musical II. La jerarquía de los sonidos:
Fundamentos, técnicas y sistemas de organización en la música occidental. Robinbook.
Barcelona
KÜHN, Clemens (2003). La formación musical del oído. Idea Música. Huelva.
KÜHN, Clemens (2007). Tratado de la forma musical. Mundimúsica. Madrid.
LASALA, Angel (1962). La educación musical del oído. Ricordi. Buenos Aires.
LEGRAND, Rafhaëlle (1997). Comprendre la musique Barroque a travers ses formes.
Harmonia Mundi. Paris.
LONGYEAR, Rey (1969). La música del siglo XIX. El romanticismo. Victor Leru. Buenos
Aires.
NADEAU, Roland (1973). The Symphony: Structure and Style. Crescendo Publishing.
Boston.
POOLER, Marie (2005) A Listening guide to major orchestal literature. Harper&Row.
California.
STEDMAN, Preston (1979). The Symphony. Prentice-Hall. New Jersey
STRAVINSKI, Igor (2006). Poética musical. Acantilado. Barcelona

ARMONIA MODERNA POPULAR I


CÓDIGO UNIDADES HORAS/LAPSO TÉCNICA
CRÉDITO
AMJ1-DM4 04 TALLER
ACTIDUDES, CONOCIMIENTOS HABILIDADES Y DESTREZAS
Habilidades y conocimientos para la aplicación integral de la armonía funcional, el análisis
y la composición de melodías en diferentes formas características de la música popular
contemporánea
CONTENIDOS
Conceptos básicos para la escritura y comprensión de la música: el pentagrama, las
claves, el pentagrama doble, las líneas adicionales, los Accidentes, la escala cromática,
Enarmonía, la escala diatónica y sus modos, escalas relativas y paralelas, los intervalos,
inversión de los intervalos, armadura de llave, tríadas, tétradas, inversión de acordes,

140
tensiones, tensiones disponibles; ejercicios de caligrafía musical; escritura y
reconocimiento de acordes y sus inversiones; escritura de ritmos en diferentes cifrados de
compás; reconocimiento visual de diferentes cifrados de compás; reconocimiento auditivo
de cifrados de compás de extractos musicales seleccionados; escritura, análisis, y
reconocimiento de escalas; tensiones disponibles en acordes diatónicos según su escala
de origen
FUENTES SUGERIDAS
JOFRE I FRADERA, Josep (2005). El Lenguaje musical II. La jerarquía de los sonidos:
Fundamentos, técnicas y sistemas de organización en la música occidental. Robinbook.
Barcelona
KÜHN, Clemens (2003). La formación musical del oído. Idea Música. Huelva.
KÜHN, Clemens (2007). Tratado de la forma musical. Mundimúsica. Madrid.
LASALA, Angel (1962). La educación musical del oído. Ricordi. Buenos Aires.
LEGRAND, Rafhaëlle (1997). Comprendre la musique Barroque a travers ses formes.
Harmonia Mundi. Paris.
LONGYEAR, Rey (1969). La música del siglo XIX. El romanticismo. Victor Leru. Buenos
Aires.
NADEAU, Roland (1973). The Symphony: Structure and Style. Crescendo Publishing.
Boston.
POOLER, Marie (2005) A Listening guide to major orchestal literature. Harper&Row.
California.
STEDMAN, Preston (1979). The Symphony. Prentice-Hall. New Jersey
STRAVINSKI, Igor (2006). Poética musical. Acantilado. Barcelona

ARMONIA MODERNA POPULAR II


CÓDIGO UNIDADES HORAS/LAPSO TÉCNICA
CRÉDITO
AMJ2-DM4 04 TALLER
ACTIDUDES, CONOCIMIENTOS HABILIDADES Y DESTREZAS
Habilidades y conocimientos para la aplicación integral de la armonía funcional, el análisis
y la composición de melodías en diferentes formas características de la música popular
contemporánea.
CONTENIDOS
Armonía diatónica mayor; el acorde V7(sus4); ritmo armónico; notas guía; re armonización
y sustitución diatónica por áreas; resolución deceptiva del dominante primario; cadencias
dominantes, subdominantes y el II-7 V7; dominantes secundarios; tensiones disponibles
en dominantes secundarios; dominantes extendidas; resoluciones deceptivas de los
dominantes secundarios; análisis melódico; frases; motivos; forma musical manejo de
motivos; conducción de voces; escritura, reconocimiento, análisis armónico-melódico y de
forma musical de ejercicios seleccionados, de extractos musicales escogidos, y de piezas
musicales seleccionadas de los diferentes géneros de la música popular contemporánea;
disposición de voces para el piano funcional (raíz, tercera y séptima).
FUENTES SUGERIDAS
JOFRE I FRADERA, Josep (2005). El Lenguaje musical II. La jerarquía de los sonidos:
Fundamentos, técnicas y sistemas de organización en la música occidental. Robinbook.
Barcelona
KÜHN, Clemens (2003). La formación musical del oído. Idea Música. Huelva.

141
KÜHN, Clemens (2007). Tratado de la forma musical. Mundimúsica. Madrid.
LASALA, Angel (1962). La educación musical del oído. Ricordi. Buenos Aires.
LEGRAND, Rafhaëlle (1997). Comprendre la musique Barroque a travers ses formes.
Harmonia Mundi. Paris.
LONGYEAR, Rey (1969). La música del siglo XIX. El romanticismo. Victor Leru. Buenos
Aires.
NADEAU, Roland (1973). The Symphony: Structure and Style. Crescendo Publishing.
Boston.
POOLER, Marie (2005) A Listening guide to major orchestal literature. Harper&Row.
California.
STEDMAN, Preston (1979). The Symphony. Prentice-Hall. New Jersey
STRAVINSKI, Igor (2006). Poética musical. Acantilado. Barcelona

ARMONIA MODERNA POPULAR III


CÓDIGO UNIDADES HORAS/LAPSO TÉCNICA
CRÉDITO
AMJ3-DM4 04 TALLER
ACTIDUDES, CONOCIMIENTOS HABILIDADES Y DESTREZAS
Habilidades y conocimientos para la aplicación integral de la armonía funcional, el análisis
y la composición de melodías en diferentes formas características de la música popular
contemporánea
CONTENIDOS
Progresiones, cadencias, y tensiones disponibles de los acordes para la armonía basada
en la escala menor natural; Progresiones, cadencias, y tensiones disponibles de los
acordes para la armonía basada en la escala menor armónica; progresiones, cadencias, y
tensiones disponibles en los acordes para la armonía basada en la escala menor
melódica; dominantes secundarios y dominantes extendidas en menor; líneas cliché; los
II-7 relativos de los dominantes secundarios; el Blues; tensiones disponibles en el Blues;
variaciones armónicas en el Blues; escritura, reconocimiento, análisis armónico-melódico
y de forma musical de ejercicios seleccionados, de extractos musicales escogidos, y de
piezas musicales seleccionadas de los diferentes géneros de la música popular
contemporánea; piano funcional (enlazamiento de acordes de séptima en posición
cerrada).
FUENTES SUGERIDAS
JOFRE I FRADERA, Josep (2005). El Lenguaje musical II. La jerarquía de los sonidos:
Fundamentos, técnicas y sistemas de organización en la música occidental. Robinbook.
Barcelona
KÜHN, Clemens (2003). La formación musical del oído. Idea Música. Huelva.
KÜHN, Clemens (2007). Tratado de la forma musical. Mundimúsica. Madrid.
LASALA, Angel (1962). La educación musical del oído. Ricordi. Buenos Aires.
LEGRAND, Rafhaëlle (1997). Comprendre la musique Barroque a travers ses formes.
Harmonia Mundi. Paris.
LONGYEAR, Rey (1969). La música del siglo XIX. El romanticismo. Victor Leru. Buenos
Aires.
NADEAU, Roland (1973). The Symphony: Structure and Style. Crescendo Publishing.
Boston.
POOLER, Marie (2005) A Listening guide to major orchestal literature. Harper&Row.

142
California.
STEDMAN, Preston (1979). The Symphony. Prentice-Hall. New Jersey
STRAVINSKI, Igor (2006). Poética musical. Acantilado. Barcelona

ARMONIA MODERNA POPULAR IV


CÓDIGO UNIDADES HORAS/LAPSO TÉCNICA
CRÉDITO
AMJ4-DM4 04 TALLER
ACTIDUDES, CONOCIMIENTOS HABILIDADES Y DESTREZAS
Habilidades y conocimientos para la aplicación integral de la armonía funcional, el análisis
y la composición de melodías en diferentes formas características de la música popular
contemporánea
CONTENIDOS
Acordes sustituto dominante (SubV7); II-7 relativo en acordes sustituto dominante;
tensiones disponibles para el sustituto dominante; acordes sustitutos de dominante
extendidos; escalas de acorde diatónicas; resoluciones deceptivas del dominante
primario; escalas de acordes dominantes; patrones de acordes disminuidos; tensiones
disponibles en acordes disminuidos; escalas de acordes disminuidos; el acorde #IV-7(b5);
diferentes escalas de acorde en mayor; diferentes escalas de acorde en menor; diferentes
escalas de acorde en el Blues; modulación directa; modulación por acorde pivote;
modulación por acorde dominante; intercambio modal; escritura, análisis armónico-
melódico y de forma musical de progresiones armónico/melódicas de ejercicios
seleccionados, de extractos musicales escogidos, y de piezas musicales seleccionadas
de los diferentes géneros de la música popular contemporánea; piano funcional (acordes
de séptima en posición cerrada con tensiones).
FUENTES SUGERIDAS
JOFRE I FRADERA, Josep (2005). El Lenguaje musical II. La jerarquía de los sonidos:
Fundamentos, técnicas y sistemas de organización en la música occidental. Robinbook.
Barcelona
KÜHN, Clemens (2003). La formación musical del oído. Idea Música. Huelva.
KÜHN, Clemens (2007). Tratado de la forma musical. Mundimúsica. Madrid.
LASALA, Angel (1962). La educación musical del oído. Ricordi. Buenos Aires.
LEGRAND, Rafhaëlle (1997). Comprendre la musique Barroque a travers ses formes.
Harmonia Mundi. Paris.
LONGYEAR, Rey (1969). La música del siglo XIX. El romanticismo. Victor Leru. Buenos
Aires.
NADEAU, Roland (1973). The Symphony: Structure and Style. Crescendo Publishing.
Boston.
POOLER, Marie (2005) A Listening guide to major orchestal literature. Harper&Row.
California.
STEDMAN, Preston (1979). The Symphony. Prentice-Hall. New Jersey
STRAVINSKI, Igor (2006). Poética musical. Acantilado. Barcelona

143
CALIGRAFIA Y NOTACION MUSICAL
CÓDIGO UNIDADES HORAS/LAPSO TÉCNICA
CRÉDITO
CNJ1-DM2 02 02 CE
ACTIDUDES, CONOCIMIENTOS HABILIDADES Y DESTREZAS
Aporta habilidades, técnicas de escritura y notación musical y su aplicación en la
realización de partituras musicales.
CONTENIDOS
La forma de escritura en el Standard Jazz. La notación americana. La nomenclatura de
las tríadas y tétradas con sus ampliaciones. El cifrado anglosajón y el cifrado barroco.
Estudio de la disposición de voces para el piano funcional y escritura no específica para
los instrumentos de la sección rítmica (piano, bajo batería y guitarra).Técnicas para la
notación específica y preparación de partes manuscritas de bajo y batería. Técnicas para
la notación específica y preparación de partes manuscritas de piano y guitarra. Técnicas
para la escritura y preparación de partes manuscritas para metales.
FUENTES SUGERIDAS
JOFRE I FRADERA, Josep (2005). El Lenguaje musical II. La jerarquía de los sonidos:
Fundamentos, técnicas y sistemas de organización en la música occidental. Robinbook.
Barcelona
KÜHN, Clemens (2003). La formación musical del oído. Idea Música. Huelva.
KÜHN, Clemens (2007). Tratado de la forma musical. Mundimúsica. Madrid.
LASALA, Angel (1962). La educación musical del oído. Ricordi. Buenos Aires.
LEGRAND, Rafhaëlle (1997). Comprendre la musique Barroque a travers ses formes.
Harmonia Mundi. Paris.
LONGYEAR, Rey (1969). La música del siglo XIX. El romanticismo. Victor Leru. Buenos
Aires.
NADEAU, Roland (1973). The Symphony: Structure and Style. Crescendo Publishing.
Boston.
POOLER, Marie (2005) A Listening guide to major orchestal literature. Harper&Row.
California.
STEDMAN, Preston (1979). The Symphony. Prentice-Hall. New Jersey
STRAVINSKI, Igor (2006). Poética musical. Acantilado. Barcelona

ANALISIS AUDITIVO Y DE LA FORMA MUSICAL POPULAR


CÓDIGO UNIDADES HORAS/LAPSO TÉCNICA
CRÉDITO
AAJ1-DM2 02 02 Taller
ACTIDUDES, CONOCIMIENTOS HABILIDADES Y DESTREZAS
Contribuye con habilidades analíticas y de reconocimiento visual y auditivo de
instrumentos del ensamble y estructuras de diferentes géneros de la música popular
contemporánea.

CONTENIDOS
Frases y períodos musicales. Secciones: intro, codas, interludios. Formas musicales
simples y complejas en el jazz y en la música popular. A - Aʼ; A - A – B; A- A - B – A

144
Ritmos complejos. Frases asimétricas Politonalidad. Análisis y revisión de los diversos
estilos.
FUENTES SUGERIDAS
JOFRE I FRADERA, Josep (2005). El Lenguaje musical II. La jerarquía de los sonidos:
Fundamentos, técnicas y sistemas de organización en la música occidental. Robinbook.
Barcelona
KÜHN, Clemens (2003). La formación musical del oído. Idea Música. Huelva.
KÜHN, Clemens (2007). Tratado de la forma musical. Mundimúsica. Madrid.
LASALA, Angel (1962). La educación musical del oído. Ricordi. Buenos Aires.
LEGRAND, Rafhaëlle (1997). Comprendre la musique Barroque a travers ses formes.
Harmonia Mundi. Paris.
LONGYEAR, Rey (1969). La música del siglo XIX. El romanticismo. Victor Leru. Buenos
Aires.
NADEAU, Roland (1973). The Symphony: Structure and Style. Crescendo Publishing.
Boston.
POOLER, Marie (2005) A Listening guide to major orchestal literature. Harper&Row.
California.
STEDMAN, Preston (1979). The Symphony. Prentice-Hall. New Jersey
STRAVINSKI, Igor (2006). Poética musical. Acantilado. Barcelona

ARREGLOS MUSICALES I
CÓDIGO UNIDADES HORAS/LAPSO TÉCNICA
CRÉDITO
ARJ1-DM2 02 02 TALLER
ACTIDUDES, CONOCIMIENTOS HABILIDADES Y DESTREZAS
Habilidades y conocimietnos sobre las diferentes técnicas de escritura y arreglos para los
instrumentos del ensamble de música popular contemporánea en diferentes formatos
CONTENIDOS
Construcción del arreglo a partir de la línea del bajo. La sección rítmica y sus alteraciones.
Cromatismos y sus aproximaciones. Reglas para componer melodías. Análisis armónico.
Nomenclatura más usada. Soli a tres y cuatro voces, en situación triádica y con acordes
de 7ma. Distribuciones abiertas y cerradas. Adorno de la melodía. Líneas secundarias.
Distribución abierta y cerrada de las voces. Escalas para diversos estándares.

FUENTES SUGERIDAS
JOFRE I FRADERA, Josep (2005). El Lenguaje musical II. La jerarquía de los sonidos:
Fundamentos, técnicas y sistemas de organización en la música occidental. Robinbook.
Barcelona
KÜHN, Clemens (2003). La formación musical del oído. Idea Música. Huelva.
KÜHN, Clemens (2007). Tratado de la forma musical. Mundimúsica. Madrid.
LASALA, Angel (1962). La educación musical del oído. Ricordi. Buenos Aires.
LEGRAND, Rafhaëlle (1997). Comprendre la musique Barroque a travers ses formes.
Harmonia Mundi. Paris.
LONGYEAR, Rey (1969). La música del siglo XIX. El romanticismo. Victor Leru. Buenos
Aires.
NADEAU, Roland (1973). The Symphony: Structure and Style. Crescendo Publishing.
Boston.

145
POOLER, Marie (2005) A Listening guide to major orchestal literature. Harper&Row.
California.
STEDMAN, Preston (1979). The Symphony. Prentice-Hall. New Jersey
STRAVINSKI, Igor (2006). Poética musical. Acantilado. Barcelona

ARREGLOS MUSICALES II
CÓDIGO UNIDADES HORAS/LAPSO TÉCNICA
CRÉDITO
ARJ2-DM2 02 02 TALLER
ACTIDUDES, CONOCIMIENTOS HABILIDADES Y DESTREZAS
Habilidades y conocimientos sobre las diferentes técnicas de escritura y arreglos para los
instrumentos del ensamble de música popular contemporánea en diferentes formatos
CONTENIDOS
Elaboración de arreglos para combinaciones atípicas. Arreglos para vientos a dos y tres
voces. Disposiciones abiertas de las voces. Arreglos para Big Band. Utilización de las
técnicas para arreglar voces en cuartas adecuadas a distintas combinaciones. Clusters.
Estructuras triádicas superiores. Arreglos en formatos para Bandas y cuerdas.
FUENTES SUGERIDAS
JOFRE I FRADERA, Josep (2005). El Lenguaje musical II. La jerarquía de los sonidos:
Fundamentos, técnicas y sistemas de organización en la música occidental. Robinbook.
Barcelona
KÜHN, Clemens (2003). La formación musical del oído. Idea Música. Huelva.
KÜHN, Clemens (2007). Tratado de la forma musical. Mundimúsica. Madrid.
LASALA, Angel (1962). La educación musical del oído. Ricordi. Buenos Aires.
LEGRAND, Rafhaëlle (1997). Comprendre la musique Barroque a travers ses formes.
Harmonia Mundi. Paris.
LONGYEAR, Rey (1969). La música del siglo XIX. El romanticismo. Victor Leru. Buenos
Aires.
NADEAU, Roland (1973). The Symphony: Structure and Style. Crescendo Publishing.
Boston.
POOLER, Marie (2005) A Listening guide to major orchestal literature. Harper&Row.
California.
STEDMAN, Preston (1979). The Symphony. Prentice-Hall. New Jersey
STRAVINSKI, Igor (2006). Poética musical. Acantilado. Barcelona

FORMACION INSTRUMENTAL FUNCIONAL I, II, III


CÓDIGO UNIDADES HORAS/LAPSO TÉCNICA
CRÉDITO
FIJ1-DM2 02 01 TALLER AP
FIJ2-DM2
FIJ3-DM3
ACTIDUDES, CONOCIMIENTOS HABILIDADES Y DESTREZAS
Destrezas para la ejecución técnica e interpretativa, piezas en todas las tonalidades
indicadas por el programa, a partir del dominio progresivo de las técnicas de la mano

146
derecha e izquierda y de la coordinación de manos juntas en un tempo estable,
consolidando paulatinamente un conocimiento práctico y eficiente del teclado, en tareas
de estudio y apoyo a otras unidades curriculares
CONTENIDOS
Aplican diferentes instrumentos armónicos, actividades y contenidos varian según
programas analíticos.
Técnica: Ejercicios y estudios
Escalas Secuencias Armonicas: Ejecutar enlaces
Armonización de melodías dadas,
Transporte: de Piezas y melodías. Cadencias, reducciones armónicas, bajos cifrados y
melodías armonizadas.
FUENTES SUGERIDAS
JOFRE I FRADERA, Josep (2005). El Lenguaje musical II. La jerarquía de los sonidos:
Fundamentos, técnicas y sistemas de organización en la música occidental. Robinbook.
Barcelona
KÜHN, Clemens (2003). La formación musical del oído. Idea Música. Huelva.
KÜHN, Clemens (2007). Tratado de la forma musical. Mundimúsica. Madrid.
LASALA, Angel (1962). La educación musical del oído. Ricordi. Buenos Aires.
LEGRAND, Rafhaëlle (1997). Comprendre la musique Barroque a travers ses formes.
Harmonia Mundi. Paris.
LONGYEAR, Rey (1969). La música del siglo XIX. El romanticismo. Victor Leru. Buenos
Aires.
NADEAU, Roland (1973). The Symphony: Structure and Style. Crescendo Publishing.
Boston.
POOLER, Marie (2005) A Listening guide to major orchestal literature. Harper&Row.
California.
STEDMAN, Preston (1979). The Symphony. Prentice-Hall. New Jersey
STRAVINSKI, Igor (2006). Poética musical. Acantilado. Barcelona

INSTRUMENTO PRINCIPAL I, II, III, IV


CÓDIGO UNIDADES HORAS/LAPSO TÉCNICA
CRÉDITO
IPJ1-DM3
IPJ2-DM3 03 03
IPJ3-DM3 TALLER AP
IPJ4-DM3
ACTIDUDES, CONOCIMIENTOS HABILIDADES Y DESTREZAS
Competencias en el futuro profesional de la música y la ejecución de instrumentos
musicales que le permitan ejercer un rol como gerente de su carrera, capaz de entender y
analizar las necesidades musicales de la sociedad a la que pertenece para contribuir con
el desarrollo y consolidación de una escuela venezolana. De igual manera, facilitar el
desarrollo de profesionales con altísimo nivel técnico e interpretativo, consientes de sus
conocimientos y responsabilidades con las personas con quienes interactúan y con la
sociedad
CONTENIDOS

147
 Instrumento: características, historia, construcción, naturaleza, temperamento o
personalidad, grandes aportes, profesionales del instrumento en Venezuela,
Latinoamérica y el resto del mundo.
 La técnica instrumental: manejo y aplicación de conceptos de eficiencia, efectividad,
eficacia. (Principios y criterios).
 Recursos interpretativos. Conocimiento de recursos como: dinámica, tímbrica,
articulación, ritmo, fraseo, estilo musical, carácter, sonido, armonía, polifonía,
género, forma, ornamentación.
 Metodologías y técnicas de estudio acordes nuestra realidad y contexto.
 Técnicas para lectura a primera vista.
 Producción y percepción de sonido en el instrumento.
 Análisis Interpretativo: administración de recursos interpretativos como fundamento
para decisiones de orden técnico.
FUENTES SUGERIDAS
JOFRE I FRADERA, Josep (2005). El Lenguaje musical II. La jerarquía de los sonidos:
Fundamentos, técnicas y sistemas de organización en la música occidental. Robinbook.
Barcelona
KÜHN, Clemens (2003). La formación musical del oído. Idea Música. Huelva.
KÜHN, Clemens (2007). Tratado de la forma musical. Mundimúsica. Madrid.
LASALA, Angel (1962). La educación musical del oído. Ricordi. Buenos Aires.
LEGRAND, Rafhaëlle (1997). Comprendre la musique Barroque a travers ses formes.
Harmonia Mundi. Paris.
LONGYEAR, Rey (1969). La música del siglo XIX. El romanticismo. Victor Leru. Buenos
Aires.
NADEAU, Roland (1973). The Symphony: Structure and Style. Crescendo Publishing.
Boston.
POOLER, Marie (2005) A Listening guide to major orchestal literature. Harper&Row.
California.
STEDMAN, Preston (1979). The Symphony. Prentice-Hall. New Jersey
STRAVINSKI, Igor (2006). Poética musical. Acantilado. Barcelona

INSTRUMENTO PRINCIPAL V, VI, VII, VIII


CÓDIGO UNIDADES HORAS/LAPSO TÉCNICA
CRÉDITO
IPJ5-DM3
IPJ6-DM3 03 03
IPJ7-DM4 04 TALLER AP
IPJ8-DM4 04
ACTIDUDES, CONOCIMIENTOS HABILIDADES Y DESTREZAS
Competencias en el futuro profesional de la música y la ejecución de instrumentos
musicales que le permitan ejercer un rol como gerente de su carrera, capaz de entender y
analizar las necesidades musicales de la sociedad a la que pertenece para contribuir con
el desarrollo y consolidación de una escuela venezolana. De igual manera, facilitar el
desarrollo de profesionales con altísimo nivel técnico e interpretativo, consientes de sus
conocimientos y responsabilidades con las personas con quienes interactúan y con la

148
sociedad
CONTENIDOS
 La ejecución instrumental como arte escénica
 Salud del instrumentista.
 Diseño de programas musicales.
 Tecnologías relacionadas con el área musical y profesional.
 Desarrollo de recursos para el auto-aprendizaje.
 Análisis Interpretativo: administración de recursos interpretativos como fundamento
para decisiones de orden técnico.
 Técnicas para dominio de escenarios.
 Realización de proyectos profesionales. (diseño y selección de programas,
grabaciones, relaciones humanas, logística)
 Manejo de herramientas y recursos técnológicos.
 Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria.
Práctica de la lectura a primera vista
FUENTES SUGERIDAS
JOFRE I FRADERA, Josep (2005). El Lenguaje musical II. La jerarquía de los sonidos:
Fundamentos, técnicas y sistemas de organización en la música occidental. Robinbook.
Barcelona
KÜHN, Clemens (2003). La formación musical del oído. Idea Música. Huelva.
KÜHN, Clemens (2007). Tratado de la forma musical. Mundimúsica. Madrid.
LASALA, Angel (1962). La educación musical del oído. Ricordi. Buenos Aires.
LEGRAND, Rafhaëlle (1997). Comprendre la musique Barroque a travers ses formes.
Harmonia Mundi. Paris.
LONGYEAR, Rey (1969). La música del siglo XIX. El romanticismo. Victor Leru. Buenos
Aires.
NADEAU, Roland (1973). The Symphony: Structure and Style. Crescendo Publishing.
Boston.
POOLER, Marie (2005) A Listening guide to major orchestal literature. Harper&Row.
California.
STEDMAN, Preston (1979). The Symphony. Prentice-Hall. New Jersey
STRAVINSKI, Igor (2006). Poética musical. Acantilado. Barcelona

ENSAMBLE I, II, III, IV, V, VI, VII, VIII


CÓDIGO UNIDADES HORAS/LAPSO TÉCNICA
CRÉDITO
ENJ1-DM2
ENJ2-DM2
ENJ3-DM2 TALLER
ENJ4-DM2 02
ENJ5-DM2
ENJ6-DM2
ENJ7-DM2
ENJ8-DM2

149
ACTIDUDES, CONOCIMIENTOS HABILIDADES Y DESTREZAS

Habilidades y conocimietnos para reconocer, analizar e integrar improvisando a partir de


los diversos elementos expresivos y en atención a las diferentes texturas, estilos y
géneros del jazz.
CONTENIDOS
Repertorio de Blues Tradicional y Jazz Blues. Técnicas de improvisación para estos
estándares en todas las tonalidades. Progression Rhythm Changes.
Repertorio y práctica de improvisación al estilo de John Coltrane, Charlie Parker, Wayne
Shorter, entre los más conocidos, así como el Dodecafonismo aplicado al jazz (Bill Evans
y Tunes).
FUENTES SUGERIDAS
JOFRE I FRADERA, Josep (2005). El Lenguaje musical II. La jerarquía de los sonidos:
Fundamentos, técnicas y sistemas de organización en la música occidental. Robinbook.
Barcelona
KÜHN, Clemens (2003). La formación musical del oído. Idea Música. Huelva.
KÜHN, Clemens (2007). Tratado de la forma musical. Mundimúsica. Madrid.
LASALA, Angel (1962). La educación musical del oído. Ricordi. Buenos Aires.
LEGRAND, Rafhaëlle (1997). Comprendre la musique Barroque a travers ses formes.
Harmonia Mundi. Paris.
LONGYEAR, Rey (1969). La música del siglo XIX. El romanticismo. Victor Leru. Buenos
Aires.
NADEAU, Roland (1973). The Symphony: Structure and Style. Crescendo Publishing.
Boston.
POOLER, Marie (2005) A Listening guide to major orchestal literature. Harper&Row.
California.
STEDMAN, Preston (1979). The Symphony. Prentice-Hall. New Jersey
STRAVINSKI, Igor (2006). Poética musical. Acantilado. Barcelona

HISTORIA CRITICA DE LA MUSICA POPULAR Y TRADICIONAL I


CÓDIGO UNIDADES HORAS/LAPSO TÉCNICA
CRÉDITO
HCP1-DM3 03 03 CE
ACTIDUDES, CONOCIMIENTOS HABILIDADES Y DESTREZAS
Conocimientos sobre los distintos movimientos musicales que forman parte de la Música
Popular y Tradicional en Latinoamérica a través del estudio de los diferentes escritos
especializados.
CONTENIDOS
Concepto de Música Popular y su Historia en Latinoamérica. Problemas musicológicos a
los cuales se enfrentan los estudios sobre la Música Popular y Tradicional. Importancia de
la Música Popular y Tradicional en el proceso de formación integral del músico popular,
académico y de conservatorio. Teorías y tratados sobre Música Popular y Tradicional en
Latinoamérica. Principales géneros y representantes de la Música Popular y Tradicional
Latinoamericana.
FUENTES SUGERIDAS
JOFRE I FRADERA, Josep (2005). El Lenguaje musical II. La jerarquía de los sonidos:
Fundamentos, técnicas y sistemas de organización en la música occidental. Robinbook.

150
Barcelona
KÜHN, Clemens (2003). La formación musical del oído. Idea Música. Huelva.
KÜHN, Clemens (2007). Tratado de la forma musical. Mundimúsica. Madrid.
LASALA, Angel (1962). La educación musical del oído. Ricordi. Buenos Aires.
LEGRAND, Rafhaëlle (1997). Comprendre la musique Barroque a travers ses formes.
Harmonia Mundi. Paris.
LONGYEAR, Rey (1969). La música del siglo XIX. El romanticismo. Victor Leru. Buenos
Aires.
NADEAU, Roland (1973). The Symphony: Structure and Style. Crescendo Publishing.
Boston.
POOLER, Marie (2005) A Listening guide to major orchestal literature. Harper&Row.
California.
STEDMAN, Preston (1979). The Symphony. Prentice-Hall. New Jersey
STRAVINSKI, Igor (2006). Poética musical. Acantilado. Barcelona

HISTORIA CRITICA DE LA MUSICA POPULAR Y TRADICIONAL II


CÓDIGO UNIDADES HORAS/LAPSO TÉCNICA
CRÉDITO
HCP2-DM3 03 03 CE
ACTIDUDES, CONOCIMIENTOS HABILIDADES Y DESTREZAS
Conocimientos sobre los distintos movimientos musicales que forman parte de la Música
Popular y Tradicional en Latinoamérica a través del estudio de los diferentes escritos
especializados.
CONTENIDOS
Música Popular y su Historia en Venezuela y Latinoamérica. Teorías y tratados sobre
Música Popular y Tradicional en Venezuela. Principales géneros y representantes de la
Música Popular y Tradicional en Venezuela. Referentes de la Música Tradicional y
Popular.
FUENTES SUGERIDAS
JOFRE I FRADERA, Josep (2005). El Lenguaje musical II. La jerarquía de los sonidos:
Fundamentos, técnicas y sistemas de organización en la música occidental. Robinbook.
Barcelona
KÜHN, Clemens (2003). La formación musical del oído. Idea Música. Huelva.
KÜHN, Clemens (2007). Tratado de la forma musical. Mundimúsica. Madrid.
LASALA, Angel (1962). La educación musical del oído. Ricordi. Buenos Aires.
LEGRAND, Rafhaëlle (1997). Comprendre la musique Barroque a travers ses formes.
Harmonia Mundi. Paris.
LONGYEAR, Rey (1969). La música del siglo XIX. El romanticismo. Victor Leru. Buenos
Aires.
NADEAU, Roland (1973). The Symphony: Structure and Style. Crescendo Publishing.
Boston.
POOLER, Marie (2005) A Listening guide to major orchestal literature. Harper&Row.
California.
STEDMAN, Preston (1979). The Symphony. Prentice-Hall. New Jersey
STRAVINSKI, Igor (2006). Poética musical. Acantilado. Barcelona

151
AUDIOPERCEPTIVA Y ANALISIS MUSICAL I
CÓDIGO UNIDADES HORAS/LAPSO TÉCNICA
CRÉDITO
AAP1-DM4 04 04 TALLER
ACTIDUDES, CONOCIMIENTOS HABILIDADES Y DESTREZAS
Competencias para el manejo integral de los componentes teóricos, perceptivos y
estilísticos del discurso musical desde la audición y el análisis formal.
CONTENIDOS
Reconocimiento y análisis auditivo de: compases simples con pulso binario y ternario.
Intervalos: Clasificación e inversión. Tritono y su resolución. Reconocimiento Auditivo de
Intervalos armónicos, consonantes y disonantes dentro del discurso musical. Tratamiento
de las consonancias y disonancias a dos voces. Escalas mayor natural y armónica.
Escalas menores: eólica, armónica y dórica (melódica ascendente). Modos antiguos y su
relación con la música tradicional. Formación de escala a partir del tetracordio.
Movimientos de las voces. Reconocimiento Auditivo de los movimientos de las voces:
oblicuo, contrario, directo y paralelo en el contexto musical. Tríadas: Clasificación e
inversión. Reconocimiento auditivo de Progresiones y secuencias armónicas con tríadas
principales y secundarias. Utilización de tríadas principales en escritura coral mixta y en
escritura para ensamble de instrumentos. Estudio de las tríadas en el cuatro. Dominante
séptima. Cadencias y semicadencias: Autentica, plagal, completa, rota, frigia. Dórica y
napolitana. Reconocimiento Auditivo de melodías en diferentes géneros musicales del
llano venezolano. Naturaleza del ritmo en los géneros del llano venezolano. Análisis
escrito y auditivo de las formas principales de los golpes llaneros, basándose en
grabaciones de artistas representativos. Principales representantes y repertorio de los
compositores e intérpretes de los géneros del llano venezolano. Lectura del repertorio.
FUENTES SUGERIDAS
JOFRE I FRADERA, Josep (2005). El Lenguaje musical II. La jerarquía de los sonidos:
Fundamentos, técnicas y sistemas de organización en la música occidental. Robinbook.
Barcelona
KÜHN, Clemens (2003). La formación musical del oído. Idea Música. Huelva.
KÜHN, Clemens (2007). Tratado de la forma musical. Mundimúsica. Madrid.
LASALA, Angel (1962). La educación musical del oído. Ricordi. Buenos Aires.
LEGRAND, Rafhaëlle (1997). Comprendre la musique Barroque a travers ses formes.
Harmonia Mundi. Paris.
LONGYEAR, Rey (1969). La música del siglo XIX. El romanticismo. Victor Leru. Buenos
Aires.
NADEAU, Roland (1973). The Symphony: Structure and Style. Crescendo Publishing.
Boston.
POOLER, Marie (2005) A Listening guide to major orchestal literature. Harper&Row.
California.
STEDMAN, Preston (1979). The Symphony. Prentice-Hall. New Jersey
STRAVINSKI, Igor (2006). Poética musical. Acantilado. Barcelona

152
AUDIOPERCEPTIVA Y ANALISIS MUSICAL II
CÓDIGO UNIDADES HORAS/LAPSO TÉCNICA
CRÉDITO
AAP2-DM4 04 04 TALLER
ACTIDUDES, CONOCIMIENTOS HABILIDADES Y DESTREZAS
Competencias para el manejo integral de los componentes teóricos, perceptivos y
estilísticos del discurso musical desde la audición y el análisis formal.
CONTENIDOS
Forma binaria y ternaria simple. Discriminación auditiva de formas binarias y ternarias.
Reconocimiento y análisis auditivo de: compases compuestos de pulso binario y ternario.
Tétradas principales y secundarias. Progresiones con tríadas, tétradas. Reconocimiento
auditivo de serie de tétradas principales y secundarias. Acompañamiento con el cuatro.
Tratamiento de las consonancias y disonancias a dos y tres voces. Reconocimiento
Auditivo de melodías a dos y tres voces contrapuntísticos y homofónico-armónicos.
Naturaleza del ritmo en los géneros de la música popular venezolana y de los diferentes
géneros de la música del occidente venezolano. Acompañamiento con el cuatro.
Reconocimiento auditivo y análisis de las formas de las siguientes estructuras de la
música popular venezolana: vals, danza, expresiones amerengueadas (merengue
venezolano, aguinaldo, parranda, entre otros.) y de los diferentes géneros de la música
del occidente venezolano (gaita de furro, gaita de tambora, danza zuliana, bambuco
andino, golpe larense, vals andino, entre otros.) Reconocimiento auditivo de melodías a
una y dos voces con alteraciones indicando acordes alterados y/o dominantes
secundarias. Transcripción de trozos melódicos, cantados o con instrumentos, basados
en los géneros de la música del occidente venezolano. Principales representantes y
repertorio de los compositores e intérpretes de la música popular venezolana y de los
diferentes géneros de la música del occidente venezolano. Lectura del repertorio.
FUENTES SUGERIDAS
JOFRE I FRADERA, Josep (2005). El Lenguaje musical II. La jerarquía de los sonidos:
Fundamentos, técnicas y sistemas de organización en la música occidental. Robinbook.
Barcelona
KÜHN, Clemens (2003). La formación musical del oído. Idea Música. Huelva.
KÜHN, Clemens (2007). Tratado de la forma musical. Mundimúsica. Madrid.
LASALA, Angel (1962). La educación musical del oído. Ricordi. Buenos Aires.
LEGRAND, Rafhaëlle (1997). Comprendre la musique Barroque a travers ses formes.
Harmonia Mundi. Paris.
LONGYEAR, Rey (1969). La música del siglo XIX. El romanticismo. Victor Leru. Buenos
Aires.
NADEAU, Roland (1973). The Symphony: Structure and Style. Crescendo Publishing.
Boston.
POOLER, Marie (2005) A Listening guide to major orchestal literature. Harper&Row.
California.
STEDMAN, Preston (1979). The Symphony. Prentice-Hall. New Jersey
STRAVINSKI, Igor (2006). Poética musical. Acantilado. Barcelona

153
AUDIOPERCEPTIVA Y ANALISIS MUSICAL III
CÓDIGO UNIDADES HORAS/LAPSO TÉCNICA
CRÉDITO
AAP3-DM4 04 04 TALLER
ACTIDUDES, CONOCIMIENTOS HABILIDADES Y DESTREZAS
Competencias para el manejo integral de los componentes teóricos, perceptivos y
estilísticos del discurso musical desde la audición y el análisis formal.
CONTENIDOS
Reconocimiento auditivo de melodías hasta tres voces con alteraciones indicando acordes
alterados y/o dominantes secundarias.
Utilización de las Dominantes alteradas en escritura coral mixta y en escritura para
ensamble de instrumentos en diversos estilos y géneros según las épocas.
Reconocimiento auditivo de cadencias con los acordes alterados: Sexta Italiana, Sexta
Francesa y Sexta Alemana y las dominantes alteradas.
Utilización de - Tétradas principales (V–VII y II) y tétradas secundarias (III– IV–VI–I).
Progresiones con Tétradas tipo: II–V–I y V–VII–I.
Naturaleza del ritmo en los géneros de la música del centro-norte y oriente venezolano.
Acompañamiento con el cuatro.
Análisis y reconocimiento auditivo de las formas de las siguientes estructuras de la música
del centro-norte, y oriente venezolano: Golpe mirandino, Golpe guariqueño, Joropo Con
Estribillo, Jota Carupanera, Jota Cumanesa, Polo Margariteño, Galerón, Sabana Blanca,
seis guayanés, josa, calypso, entre otros
Transcripción de trozos melódicos, cantados o con instrumentos, basados en los géneros
de la música del centro-norte y oriente venezolano. Principales representantes y
repertorios de los compositores e intérpretes de los géneros de la música del centro-norte
y oriente venezolano. Lectura del repertorio.
FUENTES SUGERIDAS
JOFRE I FRADERA, Josep (2005). El Lenguaje musical II. La jerarquía de los sonidos:
Fundamentos, técnicas y sistemas de organización en la música occidental. Robinbook.
Barcelona
KÜHN, Clemens (2003). La formación musical del oído. Idea Música. Huelva.
KÜHN, Clemens (2007). Tratado de la forma musical. Mundimúsica. Madrid.
LASALA, Angel (1962). La educación musical del oído. Ricordi. Buenos Aires.
LEGRAND, Rafhaëlle (1997). Comprendre la musique Barroque a travers ses formes.
Harmonia Mundi. Paris.
LONGYEAR, Rey (1969). La música del siglo XIX. El romanticismo. Victor Leru. Buenos
Aires.
NADEAU, Roland (1973). The Symphony: Structure and Style. Crescendo Publishing.
Boston.
POOLER, Marie (2005) A Listening guide to major orchestal literature. Harper&Row.
California.
STEDMAN, Preston (1979). The Symphony. Prentice-Hall. New Jersey
STRAVINSKI, Igor (2006). Poética musical. Acantilado. Barcelona

154
AUDIOPERCEPTIVA Y ANALISIS MUSICAL IV
CÓDIGO UNIDADES HORAS/LAPSO TÉCNICA
CRÉDITO
AAP4-DM4 04 04 TALLER
ACTIDUDES, CONOCIMIENTOS HABILIDADES Y DESTREZAS
Competencias para el manejo integral de los componentes teóricos, perceptivos y
estilísticos del discurso musical desde la audición y el análisis formal.
CONTENIDOS
Reconocimiento auditivo de diferentes tipos de modulaciones. Reconocimiento auditivo de
melodías a una, dos, tres y cuatro voces con alteraciones indicando acordes alterados,
dominantes secundarias y modulaciones.
Utilización de - Tétradas principales (V–VII y II) y tétradas secundarias (III– IV–VI–I).
Progresiones con Tétradas tipo: II–V–I y V–VII–I.
Utilización en escritura coral mixta y en escritura para ensamble de instrumentos.
Naturaleza del ritmo en los géneros de la música popular latinoamericana.
Acompañamiento con el cuatro o cualquier otro instrumento armónico.
Análisis de las formas de las siguientes estructuras de la música popular latinoamericana:
Canción, son cubano, salsa, merengue dominicano, bachata, bolero, tango, milonga,
bossanova, bambuco colombiano, vallenato, entre otros.
Reconocimiento auditivo de los géneros de la música popular latinoamericana.
Transcripción de trozos melódicos, cantados o con instrumentos, basados en los géneros
de la música popular latinoamericana. Principales representantes y repertorios de los
compositores e intérpretes de los géneros de los géneros de la música popular
latinoamericana. Lectura del repertorio.
FUENTES SUGERIDAS
JOFRE I FRADERA, Josep (2005). El Lenguaje musical II. La jerarquía de los sonidos:
Fundamentos, técnicas y sistemas de organización en la música occidental. Robinbook.
Barcelona
KÜHN, Clemens (2003). La formación musical del oído. Idea Música. Huelva.
KÜHN, Clemens (2007). Tratado de la forma musical. Mundimúsica. Madrid.
LASALA, Angel (1962). La educación musical del oído. Ricordi. Buenos Aires.
LEGRAND, Rafhaëlle (1997). Comprendre la musique Barroque a travers ses formes.
Harmonia Mundi. Paris.
LONGYEAR, Rey (1969). La música del siglo XIX. El romanticismo. Victor Leru. Buenos
Aires.
NADEAU, Roland (1973). The Symphony: Structure and Style. Crescendo Publishing.
Boston.
POOLER, Marie (2005) A Listening guide to major orchestal literature. Harper&Row.
California.
STEDMAN, Preston (1979). The Symphony. Prentice-Hall. New Jersey
STRAVINSKI, Igor (2006). Poética musical. Acantilado. Barcelona

155
AUDIOPERCEPTIVA Y ANALISIS MUSICAL V
CÓDIGO UNIDADES HORAS/LAPSO TÉCNICA
CRÉDITO
AAP5-DM4 04 04 TALLER
ACTIDUDES, CONOCIMIENTOS HABILIDADES Y DESTREZAS
Competencias para el manejo integral de los componentes teóricos, perceptivos y
estilísticos del discurso musical desde la audición y el análisis formal.
CONTENIDOS
Reconocimiento auditivo de cadencias con los acordes alterados: Sexta Italiana, Sexta
Francesa y Sexta Alemana y las dominantes alteradas. Reconocimiento auditivo de
melodías hasta cuatro voces con alteraciones indicando acordes alterados y/o dominantes
secundarias. Utilización de - Tétradas principales (V–VII y II) y tétradas secundarias (III–
IV–VI–I). Progresiones con Tétradas tipo: II–V–I y V–VII–I. Utilización de las Dominantes
alteradas en escritura coral mixta y en escritura para ensamble de instrumentos en
diversos estilos y géneros según las épocas.
Naturaleza del ritmo en los géneros de la música afrovenezolana
Análisis de las formas de las siguientes estructuras de la música afrovenezolana:
sangueo, fulía, San Millán, guaraña, entre otros.
Reconocimiento Auditivo de géneros afrovenezolanos.
Transcripción de trozos melódicos, cantados o con instrumentos, basados en los géneros
de la música afrovenezolana. Principales representantes y repertorios de los compositores
e intérpretes de los géneros de los géneros de los géneros de la música afrovenezolana.
FUENTES SUGERIDAS
JOFRE I FRADERA, Josep (2005). El Lenguaje musical II. La jerarquía de los sonidos:
Fundamentos, técnicas y sistemas de organización en la música occidental. Robinbook.
Barcelona
KÜHN, Clemens (2003). La formación musical del oído. Idea Música. Huelva.
KÜHN, Clemens (2007). Tratado de la forma musical. Mundimúsica. Madrid.
LASALA, Angel (1962). La educación musical del oído. Ricordi. Buenos Aires.
LEGRAND, Rafhaëlle (1997). Comprendre la musique Barroque a travers ses formes.
Harmonia Mundi. Paris.
LONGYEAR, Rey (1969). La música del siglo XIX. El romanticismo. Victor Leru. Buenos
Aires.
NADEAU, Roland (1973). The Symphony: Structure and Style. Crescendo Publishing.
Boston.
POOLER, Marie (2005) A Listening guide to major orchestal literature. Harper&Row.
California.
STEDMAN, Preston (1979). The Symphony. Prentice-Hall. New Jersey
STRAVINSKI, Igor (2006). Poética musical. Acantilado. Barcelona

156
TEXTURAS MUSICALES I
CÓDIGO UNIDADES HORAS/LAPSO TÉCNICA
CRÉDITO
TMP1-DM4 04 04 TALLER
ACTIDUDES, CONOCIMIENTOS HABILIDADES Y DESTREZAS
Habilidades y conocimientos para la comprensión y el manejo integrado de las
construcciones armónicas y contrapuntísticas presentes en el discurso musical.
CONTENIDOS
Armonía: La notación de la armonía en la música venezolana: El Cifrado Popular, forma
de notación para tríadas en estado fundamental e inversión y su ejecución en el cuatro.
Tríadas principales (I–IV–V) y tríadas secundarias (II–III–VI–VII).
Imitación a dos voces: simple, en aumentación, disminución y retrógrado. Iniciación al
contrapunto. Modos antiguos. Rol de las Cadencias y semicadencias, (Auténtica, Plagal, II
V I, I IV V I) en el discurso y formas musicales del llano venezolano. Reglas para
componer y/o arreglar melodías en géneros del llano venezolano: Pajarillo, Zumba Que
Zumba, Quirpa, Chipola, Gabán, Carnaval, San Rafael, Seis por derecho, seis numerao,
diamante, orquídea, periquera, merecure, entre otros. Análisis armónico escrito y auditivo
de las formas principales de los golpes llaneros, basándose en grabaciones de artistas
representativos. Arreglos.
FUENTES SUGERIDAS
JOFRE I FRADERA, Josep (2005). El Lenguaje musical II. La jerarquía de los sonidos:
Fundamentos, técnicas y sistemas de organización en la música occidental. Robinbook.
Barcelona
KÜHN, Clemens (2003). La formación musical del oído. Idea Música. Huelva.
KÜHN, Clemens (2007). Tratado de la forma musical. Mundimúsica. Madrid.
LASALA, Angel (1962). La educación musical del oído. Ricordi. Buenos Aires.
LEGRAND, Rafhaëlle (1997). Comprendre la musique Barroque a travers ses formes.
Harmonia Mundi. Paris.
LONGYEAR, Rey (1969). La música del siglo XIX. El romanticismo. Victor Leru. Buenos
Aires.
NADEAU, Roland (1973). The Symphony: Structure and Style. Crescendo Publishing.
Boston.
POOLER, Marie (2005) A Listening guide to major orchestal literature. Harper&Row.
California.
STEDMAN, Preston (1979). The Symphony. Prentice-Hall. New Jersey
STRAVINSKI, Igor (2006). Poética musical. Acantilado. Barcelona

TEXTURAS MUSICALES II
CÓDIGO UNIDADES HORAS/LAPSO TÉCNICA
CRÉDITO
TMP2-DM4 04 04 TALLER
ACTIDUDES, CONOCIMIENTOS HABILIDADES Y DESTREZAS
Habilidades y conocimientos para la comprensión y el manejo integrado de las
construcciones armónicas y contrapuntísticas presentes en el discurso musical.
CONTENIDOS

157
Las Especies del contrapunto. La notación de la armonía en la música venezolana:
El Cifrado Popular, forma de notación para tétradas en estado fundamental e inversión.
Estudio formal, rítmico, melódico y armónico de géneros de la música del occidente
venezolano: gaita de furro, gaita de tambora, danza zuliana, bambuco andino, golpe
larense, vals andino, aguinaldo, contradanza y de la forma de los Géneros de la música
Popular Venezolana: Vals venezolano a tres voces. Merengue Venezolano. Reglas para
componer y/o arreglar melodías de la música Popular Venezolana y de géneros de la
música del occidente venezolano
Pieza contrapuntística a dos y tres voces. Imitación a tres voces. Tétradas principales
(V–VII y–II) y tétradas secundarias (III–IV–VI–I). Progresiones con Tétradas tipo: II–V–I y
V–VII–I. Acordes de séptima con sexta añadida (trecena) y con cuarta añadida (oncena).
Acordes con novena añadida. Acordes con séptima y novena a partir del quinto grado y
del segundo grado. Arreglos
FUENTES SUGERIDAS
JOFRE I FRADERA, Josep (2005). El Lenguaje musical II. La jerarquía de los sonidos:
Fundamentos, técnicas y sistemas de organización en la música occidental. Robinbook.
Barcelona
KÜHN, Clemens (2003). La formación musical del oído. Idea Música. Huelva.
KÜHN, Clemens (2007). Tratado de la forma musical. Mundimúsica. Madrid.
LASALA, Angel (1962). La educación musical del oído. Ricordi. Buenos Aires.
LEGRAND, Rafhaëlle (1997). Comprendre la musique Barroque a travers ses formes.
Harmonia Mundi. Paris.
LONGYEAR, Rey (1969). La música del siglo XIX. El romanticismo. Victor Leru. Buenos
Aires.
NADEAU, Roland (1973). The Symphony: Structure and Style. Crescendo Publishing.
Boston.
POOLER, Marie (2005) A Listening guide to major orchestal literature. Harper&Row.
California.
STEDMAN, Preston (1979). The Symphony. Prentice-Hall. New Jersey
STRAVINSKI, Igor (2006). Poética musical. Acantilado. Barcelona

TEXTURAS MUSICALES III


CÓDIGO UNIDADES HORAS/LAPSO TÉCNICA
CRÉDITO
TMP3-DM4 04 04 TALLER
ACTIDUDES, CONOCIMIENTOS HABILIDADES Y DESTREZAS
Habilidades y conocimientos para la comprensión y el manejo integrado de las
construcciones y enlaces funcionales presentes en el discurso musical.
CONTENIDOS
Sistema Cromático; Acordes de dominante de la dominante y sensible de la dominante
con y sin alteración: Sexta italiana, francesa e italiana. - Dominantes alteradas. Pieza
contrapuntística a dos y tres voces. Imitación a tres voces.
Progresiones diatónicas. Estudio formal, rítmico, melódico y armónico de la forma de los
géneros de la música del centro-norte y oriente venezolano: Golpe mirandino, Golpe
guariqueño, Joropo Con Estribillo, Jota Carupanera, Jota Cumanesa, Polo Margariteño,
Galerón, Sabana Blanca, seis guayanés, josa, calypso, entre otros. Reglas para

158
componer y/o arreglar melodías de la música del centro-norte y oriente venezolano.
Arreglos.
FUENTES SUGERIDAS
JOFRE I FRADERA, Josep (2005). El Lenguaje musical II. La jerarquía de los sonidos:
Fundamentos, técnicas y sistemas de organización en la música occidental. Robinbook.
Barcelona
KÜHN, Clemens (2003). La formación musical del oído. Idea Música. Huelva.
KÜHN, Clemens (2007). Tratado de la forma musical. Mundimúsica. Madrid.
LASALA, Angel (1962). La educación musical del oído. Ricordi. Buenos Aires.
LEGRAND, Rafhaëlle (1997). Comprendre la musique Barroque a travers ses formes.
Harmonia Mundi. Paris.
LONGYEAR, Rey (1969). La música del siglo XIX. El romanticismo. Victor Leru. Buenos
Aires.
NADEAU, Roland (1973). The Symphony: Structure and Style. Crescendo Publishing.
Boston.
POOLER, Marie (2005) A Listening guide to major orchestal literature. Harper&Row.
California.
STEDMAN, Preston (1979). The Symphony. Prentice-Hall. New Jersey
STRAVINSKI, Igor (2006). Poética musical. Acantilado. Barcelona

TEXTURAS MUSICALES IV
CÓDIGO UNIDADES HORAS/LAPSO TÉCNICA
CRÉDITO
TMP4-DM4 04 03 TALLER
ACTIDUDES, CONOCIMIENTOS HABILIDADES Y DESTREZAS
Habilidades y conocimientos para la comprensión y el manejo integrado de las
construcciones y enlaces funcionales presentes en el discurso musical.

CONTENIDOS
La notación de la armonía en la música venezolana: El Cifrado Popular, forma de notación
para armonía alterada con inclusión de tensiones armónicas, en estado fundamental e
inversión. Pedal de bajo. Modulación. Tipos de modulación.
Estudio formal, rítmico, melódico y armónico de la forma en la música popular
latinoamericana: Canción, son cubano, salsa, merengue dominicano, bachata, bolero,
tango, milonga, bossanova, bambuco colombiano, vallenato, entre otros.
La forma en los géneros de la música popular latinoamericana. Arreglos.

FUENTES SUGERIDAS
JOFRE I FRADERA, Josep (2005). El Lenguaje musical II. La jerarquía de los sonidos:
Fundamentos, técnicas y sistemas de organización en la música occidental. Robinbook.
Barcelona
KÜHN, Clemens (2003). La formación musical del oído. Idea Música. Huelva.
KÜHN, Clemens (2007). Tratado de la forma musical. Mundimúsica. Madrid.
LASALA, Angel (1962). La educación musical del oído. Ricordi. Buenos Aires.
LEGRAND, Rafhaëlle (1997). Comprendre la musique Barroque a travers ses formes.
Harmonia Mundi. Paris.

159
LONGYEAR, Rey (1969). La música del siglo XIX. El romanticismo. Victor Leru. Buenos
Aires.
NADEAU, Roland (1973). The Symphony: Structure and Style. Crescendo Publishing.
Boston.
POOLER, Marie (2005) A Listening guide to major orchestal literature. Harper&Row.
California.
STEDMAN, Preston (1979). The Symphony. Prentice-Hall. New Jersey
STRAVINSKI, Igor (2006). Poética musical. Acantilado. Barcelona

TEXTURAS MUSICALES V
CÓDIGO UNIDADES HORAS/LAPSO TÉCNICA
CRÉDITO
TMP5-DM4 04 03 TALLER
ACTIDUDES, CONOCIMIENTOS HABILIDADES Y DESTREZAS
Habilidades y conocimientos para la comprensión y el manejo integrado de las
construcciones y enlaces funcionales presentes en el discurso musical.
CONTENIDOS
Armonía:- Sistema Cromático; Acordes de dominante de la dominante y sensible de la
dominante con y sin alteración: Sexta italiana, francesa e italiana. Dominantes alteradas.
Modulación a tonalidades lejanas. Estudio formal, rítmico, melódico y armónico de la
forma de la música afrovenezolana (sangueo, fulía, San Milllán, guaraña, entre otros)
Manifestaciones tradicionales afrovenezolanas.
Armonía modal. Arreglos.
FUENTES SUGERIDAS
JOFRE I FRADERA, Josep (2005). El Lenguaje musical II. La jerarquía de los sonidos:
Fundamentos, técnicas y sistemas de organización en la música occidental. Robinbook.
Barcelona
KÜHN, Clemens (2003). La formación musical del oído. Idea Música. Huelva.
KÜHN, Clemens (2007). Tratado de la forma musical. Mundimúsica. Madrid.
LASALA, Angel (1962). La educación musical del oído. Ricordi. Buenos Aires.
LEGRAND, Rafhaëlle (1997). Comprendre la musique Barroque a travers ses formes.
Harmonia Mundi. Paris.
LONGYEAR, Rey (1969). La música del siglo XIX. El romanticismo. Victor Leru. Buenos
Aires.
NADEAU, Roland (1973). The Symphony: Structure and Style. Crescendo Publishing.
Boston.
POOLER, Marie (2005) A Listening guide to major orchestal literature. Harper&Row.
California.
STEDMAN, Preston (1979). The Symphony. Prentice-Hall. New Jersey
STRAVINSKI, Igor (2006). Poética musical. Acantilado. Barcelona

INSTRUMENTO PRINCIPAL I, II, III, IV


CÓDIGO UNIDADES HORAS/LAPSO TÉCNICA
CRÉDITO

160
IPP1-DM3 03 03 TALLER AP
IPP2-DM3
IPP3-DM3
IPP4-DM3
ACTIDUDES, CONOCIMIENTOS HABILIDADES Y DESTREZAS
Destrezas y conocimientos en el futuro profesional de la música y la ejecución de
instrumentos musicales que le permitan ejercer un rol como gerente de su carrera, capaz
de entender y analizar las necesidades musicales de la sociedad a la que pertenece para
contribuir con el desarrollo y consolidación de una escuela venezolana. De igual manera,
facilitar el desarrollo de profesionales con altísimo nivel técnico e interpretativo, consientes
de sus conocimientos y responsabilidades con las personas con quienes interactúan y con
la sociedad
CONTENIDOS
 Instrumento: características, historia, construcción, naturaleza, temperamento o
personalidad, grandes aportes, profesionales del instrumento en Venezuela,
Latinoamérica y el resto del mundo.
 La técnica instrumental: manejo y aplicación de conceptos de eficiencia, efectividad,
eficacia. (Principios y criterios).
 Recursos interpretativos. Conocimiento de recursos como: dinámica, tímbrica,
articulación, ritmo, fraseo, estilo musical, carácter, sonido, armonía, polifonía,
género, forma, ornamentación.
 Metodologías y técnicas de estudio acordes nuestra realidad y contexto.
 Técnicas para lectura a primera vista.
 Producción y percepción de sonido en el instrumento.
 Análisis Interpretativo: administración de recursos interpretativos como fundamento
para decisiones de orden técnico.
FUENTES SUGERIDAS
JOFRE I FRADERA, Josep (2005). El Lenguaje musical II. La jerarquía de los sonidos:
Fundamentos, técnicas y sistemas de organización en la música occidental. Robinbook.
Barcelona
KÜHN, Clemens (2003). La formación musical del oído. Idea Música. Huelva.
KÜHN, Clemens (2007). Tratado de la forma musical. Mundimúsica. Madrid.
LASALA, Angel (1962). La educación musical del oído. Ricordi. Buenos Aires.
LEGRAND, Rafhaëlle (1997). Comprendre la musique Barroque a travers ses formes.
Harmonia Mundi. Paris.
LONGYEAR, Rey (1969). La música del siglo XIX. El romanticismo. Victor Leru. Buenos
Aires.
NADEAU, Roland (1973). The Symphony: Structure and Style. Crescendo Publishing.
Boston.
POOLER, Marie (2005) A Listening guide to major orchestal literature. Harper&Row.
California.
STEDMAN, Preston (1979). The Symphony. Prentice-Hall. New Jersey
STRAVINSKI, Igor (2006). Poética musical. Acantilado. Barcelona

161
INSTRUMENTO PRINCIPAL V, VI, VII, VIII
CÓDIGO UNIDADES HORAS/LAPSO TÉCNICA
CRÉDITO
IPP5-DM4
IPP6-DM4 04 03 TALLER AP
IPP7-DM4
IPP8-DM4
ACTIDUDES, CONOCIMIENTOS HABILIDADES Y DESTREZAS
Destrezas y conocimientos en el futuro profesional de la música y la ejecución de
instrumentos musicales que le permitan ejercer un rol como gerente de su carrera, capaz
de entender y analizar las necesidades musicales de la sociedad a la que pertenece para
contribuir con el desarrollo y consolidación de una escuela venezolana. De igual manera,
facilitar el desarrollo de profesionales con altísimo nivel técnico e interpretativo, consientes
de sus conocimientos y responsabilidades con las personas con quienes interactúan y con
la sociedad
CONTENIDOS
 La ejecución instrumental como arte escénica
 Salud del instrumentista.
 Diseño de programas musicales.
 Tecnologías relacionadas con el área musical y profesional.
 Desarrollo de recursos para el auto-aprendizaje.
 Análisis Interpretativo: administración de recursos interpretativos como fundamento
para decisiones de orden técnico.
 Técnicas para dominio de escenarios.
 Realización de proyectos profesionales. (diseño y selección de programas,
grabaciones, relaciones humanas, logística)
 Manejo de herramientas y recursos técnológicos.
 Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria.
Práctica de la lectura a primera vista
FUENTES SUGERIDAS
JOFRE I FRADERA, Josep (2005). El Lenguaje musical II. La jerarquía de los sonidos:
Fundamentos, técnicas y sistemas de organización en la música occidental. Robinbook.
Barcelona
KÜHN, Clemens (2003). La formación musical del oído. Idea Música. Huelva.
KÜHN, Clemens (2007). Tratado de la forma musical. Mundimúsica. Madrid.
LASALA, Angel (1962). La educación musical del oído. Ricordi. Buenos Aires.
LEGRAND, Rafhaëlle (1997). Comprendre la musique Barroque a travers ses formes.
Harmonia Mundi. Paris.
LONGYEAR, Rey (1969). La música del siglo XIX. El romanticismo. Victor Leru. Buenos
Aires.
NADEAU, Roland (1973). The Symphony: Structure and Style. Crescendo Publishing.
Boston.
POOLER, Marie (2005) A Listening guide to major orchestal literature. Harper&Row.
California.
STEDMAN, Preston (1979). The Symphony. Prentice-Hall. New Jersey
STRAVINSKI, Igor (2006). Poética musical. Acantilado. Barcelona

162
CONJUNTO I, II, III, IV, V
CÓDIGO UNIDADES HORAS/LAPSO TÉCNICA
CRÉDITO
MCP1-DM3
MCP2-DM3
MCP3-DM3 03 TALLER
MCP4-DM3
MCP5-DM3
ACTIDUDES, CONOCIMIENTOS HABILIDADES Y DESTREZAS
Habilidades para la interpretación y construcción musical en trabajo artístico colectivo
sobre la música popular
CONTENIDOS
Según la línea de repertorio (Popular y tradicional venezolano, Jazz-Rock-Pop,
Latinoamericano, Caribe) los distintos conjuntos (Ensambles de cuerdas, de Tambor
afrovenezolano, Trío de cuerdas, Trío con Piano, Dúo guitarra-voz, entre otras
posibilidades) se abordarán los temas, canciones y piezas de las distintas regiones de
Venezuela y Latinoamérica: costas venezolanas, centro, centro occidente, occidente,
llanos, zona andina, oriente. Colombia, Altiplano, Brasil, Cono Sur, México, Antillas.
Producciones urbanas en todos estos países. Técnicas de improvisación para estos
géneros populares o tradicionales en todas las tonalidades. Progresión. Temas y
versiones producidas por los estudiantes. Aspectos conceptuales y metodológicos que
sustenten la investigación grupal acerca de los géneros o estilos seleccionados.

FUENTES SUGERIDAS
JOFRE I FRADERA, Josep (2005). El Lenguaje musical II. La jerarquía de los sonidos:
Fundamentos, técnicas y sistemas de organización en la música occidental. Robinbook.
Barcelona
KÜHN, Clemens (2003). La formación musical del oído. Idea Música. Huelva.
KÜHN, Clemens (2007). Tratado de la forma musical. Mundimúsica. Madrid.
LASALA, Angel (1962). La educación musical del oído. Ricordi. Buenos Aires.
LEGRAND, Rafhaëlle (1997). Comprendre la musique Barroque a travers ses formes.
Harmonia Mundi. Paris.
LONGYEAR, Rey (1969). La música del siglo XIX. El romanticismo. Victor Leru. Buenos
Aires.
NADEAU, Roland (1973). The Symphony: Structure and Style. Crescendo Publishing.
Boston.
POOLER, Marie (2005) A Listening guide to major orchestal literature. Harper&Row.
California.
STEDMAN, Preston (1979). The Symphony. Prentice-Hall. New Jersey
STRAVINSKI, Igor (2006). Poética musical. Acantilado. Barcelona

163
FORMACION INSTRUMENTAL FUNCIONAL I
CÓDIGO UNIDADES HORAS/LAPSO TÉCNICA
CRÉDITO
FIP1-DM2
FIP2-DM2 02 01 TALLER AP
FIP3-DM2
ACTIDUDES, CONOCIMIENTOS HABILIDADES Y DESTREZAS

Destrezas y conocimientos para ejecutar con destreza técnica e interpretativa, piezas en


todas las tonalidades indicadas por el programa, a partir del dominio progresivo de las
técnicas de la mano derecha e izquierda y de la coordinación de manos juntas en un
tempo estable, consolidando paulatinamente un conocimiento práctico y eficiente del
teclado, en tareas de estudio y apoyo a otras unidades curriculares.
CONTENIDOS
Aplican diferentes instrumentos armónicos, actividades y contenidos varian según
programas analíticos.
Técnica: Ejercicios y estudios
Escalas Secuencias Armonicas: Ejecutar enlaces
Armonización de melodías dadas,
Transporte: de Piezas y melodías. Cadencias, reducciones armónicas, bajos cifrados y
melodías armonizadas.
FUENTES SUGERIDAS
JOFRE I FRADERA, Josep (2005). El Lenguaje musical II. La jerarquía de los sonidos:
Fundamentos, técnicas y sistemas de organización en la música occidental. Robinbook.
Barcelona
KÜHN, Clemens (2003). La formación musical del oído. Idea Música. Huelva.
KÜHN, Clemens (2007). Tratado de la forma musical. Mundimúsica. Madrid.
LASALA, Angel (1962). La educación musical del oído. Ricordi. Buenos Aires.
LEGRAND, Rafhaëlle (1997). Comprendre la musique Barroque a travers ses formes.
Harmonia Mundi. Paris.
LONGYEAR, Rey (1969). La música del siglo XIX. El romanticismo. Victor Leru. Buenos
Aires.
NADEAU, Roland (1973). The Symphony: Structure and Style. Crescendo Publishing.
Boston.
POOLER, Marie (2005) A Listening guide to major orchestal literature. Harper&Row.
California.
STEDMAN, Preston (1979). The Symphony. Prentice-Hall. New Jersey
STRAVINSKI, Igor (2006). Poética musical. Acantilado. Barcelona

164
MUSICA TRADICIONAL LATINOAMERICANA
CÓDIGO UNIDADES HORAS/LAPSO TÉCNICA
CRÉDITO
MTL1-DM2 02 02 SEMINARIO
ACTIDUDES, CONOCIMIENTOS HABILIDADES Y DESTREZAS
Aporta conocimientos para un pensamiento crítico en torno a los procesos socio-culturales
que permitieron el origen y desarrollo de la música tradicional latinoamericana a través del
estudio analítico de la teoría elaborada sobre el tema en el campo sociológico,
etnomusicológico, filosófico y de la comunicación social
CONTENIDOS
Desarrollo de una amplia visión de los valores funcionales, sociales, musicales, estéticos
y éticos en el contexto de las músicas latinoamericanas. Reconocer las características
comunes y diferenciadoras de las producciones musicales en sus contextos particulares
apegadas a la cosmovisión específica como por ejemplo el principio de la dualidad o el
sincretismo. Procesos de transculturación y globalización: la búsqueda de una nueva
identidad. Diferenciación de aspectos demográficos, históricos, culturales, musicales y
organológicos de las culturas musicales distinguiendo subregiones musicales: Cono sur,
Altiplano, Lusoamérica, Centroamérica, Caribe). El pensamiento musical: funcionalidad y
ejecución, las estructuras musicales, el rol del tono, del timbre, del idioma y del baile. Los
complejos genéricos de Latinoamérica.
FUENTES SUGERIDAS
JOFRE I FRADERA, Josep (2005). El Lenguaje musical II. La jerarquía de los sonidos:
Fundamentos, técnicas y sistemas de organización en la música occidental. Robinbook.
Barcelona
KÜHN, Clemens (2003). La formación musical del oído. Idea Música. Huelva.
KÜHN, Clemens (2007). Tratado de la forma musical. Mundimúsica. Madrid.
LASALA, Angel (1962). La educación musical del oído. Ricordi. Buenos Aires.
LEGRAND, Rafhaëlle (1997). Comprendre la musique Barroque a travers ses formes.
Harmonia Mundi. Paris.
LONGYEAR, Rey (1969). La música del siglo XIX. El romanticismo. Victor Leru. Buenos
Aires.
NADEAU, Roland (1973). The Symphony: Structure and Style. Crescendo Publishing.
Boston.
POOLER, Marie (2005) A Listening guide to major orchestal literature. Harper&Row.
California.
STEDMAN, Preston (1979). The Symphony. Prentice-Hall. New Jersey
STRAVINSKI, Igor (2006). Poética musical. Acantilado. Barcelona

MUSICA POPULAR URBANA


CÓDIGO UNIDADES HORAS/LAPSO TÉCNICA
CRÉDITO
MPU1-DM3 03 02 TALLER
ACTIDUDES, CONOCIMIENTOS HABILIDADES Y DESTREZAS
Aporta conocimientos para un pensamiento crítico en torno a los procesos socio-culturales
que permitieron el origen y desarrollo de la música popular urbana a nivel internacional,

165
latinoamericano y venezolano a través del estudio analítico de la teoría elaborada sobre el
tema en el campo sociológico, etnomusicológico, filosófico y de la comunicación social
CONTENIDOS
Componentes socio-históricos que llevaron a la aparición y configuración de la música
popular urbana y sus manifestaciones en Latinoamérica y Venezuela. Marco filosófico que
determinó el surgimiento de la música popular urbana. El discurso interpretativo de la
música popular urbana. Géneros y estilos: jazz, pop y rock. La aparición del jazz como
primer género musical popular urbano y su impacto en el desarrollo de la industria musical
internacional, latinoamericana y venezolana. Aparición y conceptualización del
individualismo en la improvisación musical popular urbana. Contracultura, posmodernidad
y rock. El simbolismo en la música rock. La influencia del contexto tecnológico (electro-
digital) que determinó el desarrollo de la música popular urbana. La tecnología (electro-
digital) en la música popular urbana. Estética (concepto de valor) y música popular
urbana. Tribus urbanas en la música popular urbana. Industria y música popular urbana.
La academia en la música popular urbana.
FUENTES SUGERIDAS
JOFRE I FRADERA, Josep (2005). El Lenguaje musical II. La jerarquía de los sonidos:
Fundamentos, técnicas y sistemas de organización en la música occidental. Robinbook.
Barcelona
KÜHN, Clemens (2003). La formación musical del oído. Idea Música. Huelva.
KÜHN, Clemens (2007). Tratado de la forma musical. Mundimúsica. Madrid.
LASALA, Angel (1962). La educación musical del oído. Ricordi. Buenos Aires.
LEGRAND, Rafhaëlle (1997). Comprendre la musique Barroque a travers ses formes.
Harmonia Mundi. Paris.
LONGYEAR, Rey (1969). La música del siglo XIX. El romanticismo. Victor Leru. Buenos
Aires.
NADEAU, Roland (1973). The Symphony: Structure and Style. Crescendo Publishing.
Boston.
POOLER, Marie (2005) A Listening guide to major orchestal literature. Harper&Row.
California.
STEDMAN, Preston (1979). The Symphony. Prentice-Hall. New Jersey
STRAVINSKI, Igor (2006). Poética musical. Acantilado. Barcelona

CANTO Y REPERTORIO I
CÓDIGO UNIDADES HORAS/LAPSO TÉCNICA
CRÉDITO
CRL1-DM3 03 03 TALLER AP
ACTIDUDES, CONOCIMIENTOS HABILIDADES Y DESTREZAS
Conocimientos estilísticos y habilidades técnicas en la interpretación del repertorio vocal
propio del canto lírico
CONTENIDOS
Conceptualizar y describir los procesos del manejo de la voz. Anatomía y fisiología del
aparato fonatorio. Principios de higiene vocal. Conceptos sobre coordinación
fonorespiratoria y neumofónica. Emisión de la voz y los mecanismos de los diferentes
registros. Clasificación vocal. Géneros vocales. Recitativos, arias, romanzas, canciones y
ensambles vocales. Aplicar los principios y técnicas de fonación y de enunciación de la
fonética para cada idioma del repertorio asignado. Reproducir los reflejos y

166
condicionamientos de la correcta emisión durante la ejecución del canto a fin de
demostrar el dominio de la técnica vocal. Manejar la expresión en concordancia con los
patrones sociales y culturales de las distintas épocas (desde la contención del barroco y el
clasicismo hasta la exuberancia del verismo). Integrar en un esquema expresivo el texto y
la melodía atendiendo a la estructura libreto-música (armonía, forma musical: recitativos,
arias, romanzas, canciones y ensambles vocales, entre otros.). Analizar el poema o base
textual de las piezas. Valorar la importancia de los principios de higiene y salud vocal.
Valorar el trabajo en equipo. Visualizar la música como instrumento de transformación
cultural para la comunidad.
Repertorio sugerido para el semestre I: Arias antiguas italianas que se adapten a la
naturaleza y nivel de desarrollo de la voz del participante (oratorios, cantatas, entre otras.)
de compositores hasta el periodo barroco (Scarlatti, Vivaldi, Pergolesi, entre los más
conocidos). Recitativos, arias y ensambles de oratorios y cantatas italianas, alemanas y
francesas hasta el período barroco (Telemann, Bach, Händel, Monteverdi, Rameau,
Couperin, entre otros.). Piezas de música venezolana y latinoamericana desde la colonia
y hasta el periodo independentista (Lamas, Meserón, Landaeta, Olivares, Gallardo, entre
los más representativos.). Piezas de música hasta los períodos del barroco y preclásico
español. (Blas de Laserna, Manuel Pla, entre otros autores.). Contenidos de Fonética:
Sintaxis, partes de la oración, sílabas, sinalefa, contracción, pronunciación, entonación,
transcripción, versos, rima, poesía, prosa. Alfabeto Fonético Internacional (AFI). Correcta
pronunciación de textos en latín, castellano e italiano. Reconocer, reescribir y pronunciar
cantando los distintos textos empleando el Alfabeto Fonético Internacional y aplicar las
reglas de pronunciación de los idiomas mencionados.

FUENTES SUGERIDAS
JOFRE I FRADERA, Josep (2005). El Lenguaje musical II. La jerarquía de los sonidos:
Fundamentos, técnicas y sistemas de organización en la música occidental. Robinbook.
Barcelona
KÜHN, Clemens (2003). La formación musical del oído. Idea Música. Huelva.
KÜHN, Clemens (2007). Tratado de la forma musical. Mundimúsica. Madrid.
LASALA, Angel (1962). La educación musical del oído. Ricordi. Buenos Aires.
LEGRAND, Rafhaëlle (1997). Comprendre la musique Barroque a travers ses formes.
Harmonia Mundi. Paris.
LONGYEAR, Rey (1969). La música del siglo XIX. El romanticismo. Victor Leru. Buenos
Aires.
NADEAU, Roland (1973). The Symphony: Structure and Style. Crescendo Publishing.
Boston.
POOLER, Marie (2005) A Listening guide to major orchestal literature. Harper&Row.
California.
STEDMAN, Preston (1979). The Symphony. Prentice-Hall. New Jersey
STRAVINSKI, Igor (2006). Poética musical. Acantilado. Barcelona

CANTO Y REPERTORIO II
CÓDIGO UNIDADES HORAS/LAPSO TÉCNICA
CRÉDITO
CRL2-DM3 03 03 TALLER AP
ACTIDUDES, CONOCIMIENTOS HABILIDADES Y DESTREZAS
Conocimientos estilísticos y habilidades técnicas en la interpretación del repertorio vocal
propio del canto lírico
167
CONTENIDOS
Conceptualizar e internalizar los procesos del manejo de la voz. Aplicar los principios de
higiene vocal. Emisión de la voz. Clasificación vocal. Géneros vocales. Recitativos, arias,
romanzas, canciones y ensambles vocales. Aplicar los principios y técnicas de fonación y
de enunciación de la fonética para cada idioma del repertorio asignado. Reproducir los
reflejos y condicionamientos de la correcta emisión para los diferentes registros vocales
durante la ejecución del canto a fin de demostrar el dominio de la técnica vocal. Manejar
la expresión en concordancia con los patrones sociales y culturales de las distintas
épocas (desde la contención del barroco y el clasicismo hasta la exuberancia del
verismo). Desarrollar la correcta coordinación fonorespiratoria y neumofónica para el
canto. Integrar en un esquema expresivo el texto y la melodía atendiendo a la estructura
libreto-música (armonía, forma musical: recitativos, arias, romanzas, canciones y
ensambles vocales, entre otros.). Analizar el poema o base textual de las piezas. Valorar
la importancia de los principios de higiene y salud vocal. Valorar el trabajo en equipo.
Visualizar la música como instrumento de transformación cultural para la comunidad.
Repertorio sugerido para el semestre II: Recitativos, arias y ensambles de oratorios y
cantatas italianas, alemanas y francesas completas hasta el período barroco (Telemann,
Bach, Händel, Monteverdi, Rameau, Couperin, Lully, entre los más importantes.).
Recitativos, arias y ensambles de los grandes oratorios del barroco (Las pasiones, misas
y cantatas de: Bach, Händel, Buxtehude, Schütz, entre otros.). Arias de ópera del
repertorio italiano, alemán, francés e inglés hasta el período preclásico (Purcell, Gay,
Piccini, Paisiello, Gluck, entre otros autores.). Piezas de música de cámara italiana,
francesa, alemana e inglesa hasta el período preclásico (Purcell, C. Ph. E. Bach, Stamitz,
Sanmartini, entre otros.). Piezas de cámara venezolanas y latinoamericanas más
representativas del periodo republicano (siglo XIX: Villena, Montero, Larrazábal,
Llamozas, entre otros.) Piezas de música hasta los períodos de barroco y preclásico
español. (Blas de Laserna, Manuel Pla, entre los más conocidos.). Contenidos de
Fonética: Alfabeto fonético internacional para el alemán y el inglés. Correcta
pronunciación de textos en alemán e inglés. Reconocer, reescribir y pronunciar cantando
los distintos textos empleando el alfabeto fonético internacional y aplicar las reglas de
pronunciación para los idiomas mencionados.
FUENTES SUGERIDAS
JOFRE I FRADERA, Josep (2005). El Lenguaje musical II. La jerarquía de los sonidos:
Fundamentos, técnicas y sistemas de organización en la música occidental. Robinbook.
Barcelona
KÜHN, Clemens (2003). La formación musical del oído. Idea Música. Huelva.
KÜHN, Clemens (2007). Tratado de la forma musical. Mundimúsica. Madrid.
LASALA, Angel (1962). La educación musical del oído. Ricordi. Buenos Aires.
LEGRAND, Rafhaëlle (1997). Comprendre la musique Barroque a travers ses formes.
Harmonia Mundi. Paris.
LONGYEAR, Rey (1969). La música del siglo XIX. El romanticismo. Victor Leru. Buenos
Aires.
NADEAU, Roland (1973). The Symphony: Structure and Style. Crescendo Publishing.
Boston.
POOLER, Marie (2005) A Listening guide to major orchestal literature. Harper&Row.
California.
STEDMAN, Preston (1979). The Symphony. Prentice-Hall. New Jersey
STRAVINSKI, Igor (2006). Poética musical. Acantilado. Barcelona

168
CANTO Y REPERTORIO III
CÓDIGO UNIDADES HORAS/LAPSO TÉCNICA
CRÉDITO
CRL3-DM3 03 03 TALLER AP
ACTIDUDES, CONOCIMIENTOS HABILIDADES Y DESTREZAS
Conocimientos estilísticos y habilidades técnicas en la interpretación del repertorio vocal
propio del canto lírico
CONTENIDOS
Aplicación de los principios de higiene vocal. Desarrollar y demostrar la correcta
coordinación fonorespiratoria y neumofónica para el canto. Emisión de la voz. Géneros
vocales a trabajar en el nivel. Recitativos, arias, romanzas, canciones y ensambles
vocales. Aplicar los principios y técnicas de fonación y de enunciación de la fonética para
cada idioma del repertorio asignado. Reproducir los reflejos y condicionamientos de la
correcta emisión para los diferentes registros vocales durante la ejecución del canto a fin
de demostrar el dominio de la técnica vocal. Integrar en un esquema expresivo el texto y
la melodía atendiendo a la estructura libreto-música (armonía, forma musical: recitativos,
arias, romanzas, canciones y ensambles vocales). Manejar la expresión en concordancia
con los patrones sociales y culturales de las distintas épocas (desde la contención del
barroco y el clasicismo hasta la exuberancia del verismo). Analizar el poema o base
textual de las piezas. Valorar la importancia de los principios de higiene y salud vocal.
Valorar el trabajo en equipo. Visualizar la música como instrumento de transformación
cultural para la comunidad.
Repertorio sugerido para el semestre III: Recitativos, arias y ensambles de los grandes
oratorios italiano, alemán, francés e inglés hasta el período clásico (Haydn, Mozart,
Salieri, entre los más importantes). Recitativos, arias y ensambles de los grandes
oratorios del barroco y del clásico (Las pasiones, misas y cantatas de: Bach, Händel,
Telemann, Haydn. Mozart, entre otros autores). Arias de ópera del repertorio italiano,
alemán, francés e inglés hasta el período clásico (Haydn, Mozart, Salieri, Gluck, entre
otros.). Piezas de música de cámara italiana, francesa, alemana e inglesa hasta el
período preclásico (C. Ph. E. Bach, Stamitz, Sanmartini, entre otros.). Piezas de cámara
venezolanas y latinoamericanas más representativas del periodo republicano (siglo XIX:
Villena, Montero, Larrazábal, Llamozas, entre los más representativos). Piezas de música
española del siglo XIX. Contenidos de Fonética: Alfabeto fonético internacional para el
francés y el inglés. Correcta pronunciación de textos en francés e inglés. Reconocer,
reescribir y pronunciar cantando los distintos textos empleando el alfabeto fonético
internacional y aplicar las reglas de pronunciación para el francés e inglés.

FUENTES SUGERIDAS
JOFRE I FRADERA, Josep (2005). El Lenguaje musical II. La jerarquía de los sonidos:
Fundamentos, técnicas y sistemas de organización en la música occidental. Robinbook.
Barcelona
KÜHN, Clemens (2003). La formación musical del oído. Idea Música. Huelva.
KÜHN, Clemens (2007). Tratado de la forma musical. Mundimúsica. Madrid.
LASALA, Angel (1962). La educación musical del oído. Ricordi. Buenos Aires.
LEGRAND, Rafhaëlle (1997). Comprendre la musique Barroque a travers ses formes.
Harmonia Mundi. Paris.
169
LONGYEAR, Rey (1969). La música del siglo XIX. El romanticismo. Victor Leru. Buenos
Aires.
NADEAU, Roland (1973). The Symphony: Structure and Style. Crescendo Publishing.
Boston.
POOLER, Marie (2005) A Listening guide to major orchestal literature. Harper&Row.
California.
STEDMAN, Preston (1979). The Symphony. Prentice-Hall. New Jersey
STRAVINSKI, Igor (2006). Poética musical. Acantilado. Barcelona

CANTO Y REPERTORIO IV
CÓDIGO UNIDADES HORAS/LAPSO TÉCNICA
CRÉDITO
CRL4-DM3 03 03 TALLER AP
ACTIDUDES, CONOCIMIENTOS HABILIDADES Y DESTREZAS
Conocimientos estilísticos y habilidades técnicas en la interpretación del repertorio vocal
propio del canto lírico
CONTENIDOS
Aplicación de los principios de higiene vocal. Desarrollar y demostrar la correcta
coordinación fonorespiratoria y neumofónica para el canto. Emisión de la voz. Géneros
vocales a trabajar en el nivel. Recitativos, arias, romanzas, canciones y ensambles
vocales. Aplicar los principios y técnicas de fonación y de enunciación de la fonética para
cada idioma del repertorio asignado. Reproducir los reflejos y condicionamientos de la
correcta emisión para los diferentes registros vocales durante la ejecución del canto a fin
de demostrar el dominio de la técnica vocal. Integrar en un esquema expresivo el texto y
la melodía atendiendo a la estructura libreto-música (armonía, forma musical: recitativos,
arias, romanzas, canciones y ensambles vocales). Manejar la expresión en concordancia
con los patrones sociales y culturales de las distintas épocas (desde la contención del
barroco y el clasicismo hasta la exuberancia del verismo). Analizar el poema o base
textual de las piezas. Valorar la importancia de los principios de higiene y salud vocal.
Valorar el trabajo en equipo. Visualizar la música como instrumento de transformación
cultural para la comunidad.
Repertorio sugerido para el semestre IV: Recitativos, arias y ensambles de los grandes
oratorios hasta el período romántico temprano (Rossini, Beethoven, Schubert,
Mendelssohn, Brahms). Arias de ópera del repertorio italiano, alemán, francés e inglés
hasta el período romántico temprano (Rossini, Bellini, Donizetti, Verdi temprano, Thomas,
Weber, Beethoven, entre los más importantes.). Piezas de música de cámara italiana,
francesa, alemana e inglesa hasta el período romántico (Rossini, Donizetti, Bellini,
Beethoven, Scubert, Mendelssohn, entre otros autores.). Piezas de cámara venezolanas,
latinoamericanas y españolas representativas de las escuelas nacionalistas (Falla,
Albéniz, Granados, Villa-Lobos, Estévez, Plaza, Chávez, Revueltas, Ponce, Percevel,
entre otros). Contenidos de Fonética: Alfabeto fonético internacional para el francés.
Correcta pronunciación de textos en francés. Reconocer, reescribir y pronunciar cantando
los distintos textos empleando el alfabeto fonético internacional y aplicar las reglas de
pronunciación para el francés.
FUENTES SUGERIDAS
JOFRE I FRADERA, Josep (2005). El Lenguaje musical II. La jerarquía de los sonidos:

170
Fundamentos, técnicas y sistemas de organización en la música occidental. Robinbook.
Barcelona
KÜHN, Clemens (2003). La formación musical del oído. Idea Música. Huelva.
KÜHN, Clemens (2007). Tratado de la forma musical. Mundimúsica. Madrid.
LASALA, Angel (1962). La educación musical del oído. Ricordi. Buenos Aires.
LEGRAND, Rafhaëlle (1997). Comprendre la musique Barroque a travers ses formes.
Harmonia Mundi. Paris.
LONGYEAR, Rey (1969). La música del siglo XIX. El romanticismo. Victor Leru. Buenos
Aires.
NADEAU, Roland (1973). The Symphony: Structure and Style. Crescendo Publishing.
Boston.
POOLER, Marie (2005) A Listening guide to major orchestal literature. Harper&Row.
California.
STEDMAN, Preston (1979). The Symphony. Prentice-Hall. New Jersey
STRAVINSKI, Igor (2006). Poética musical. Acantilado. Barcelona

CANTO Y REPERTORIO V
CÓDIGO UNIDADES HORAS/LAPSO TÉCNICA
CRÉDITO
CRL5-DM3 03 03 TALLER AP
ACTIDUDES, CONOCIMIENTOS HABILIDADES Y DESTREZAS
Conocimientos estilísticos y habilidades técnicas en la interpretación del repertorio vocal
propio del canto lírico.
CONTENIDOS
Aplicación de los principios de higiene vocal. Demostrar la correcta coordinación
fonorespiratoria y neumofónica para el canto. Demostrar la correcta emisión para los
diferentes registros vocales durante la ejecución del canto. Géneros vocales a trabajar en
el nivel. Recitativos, arias, romanzas, canciones y ensambles vocales. Aplicar los
principios y técnicas de fonación y de enunciación de la fonética para cada idioma del
repertorio asignado. Integrar en un esquema expresivo el texto y la melodía atendiendo a
la estructura libreto-música (armonía, forma musical: recitativos, arias, romanzas,
canciones y ensambles vocales). Manejar la expresión en concordancia con los patrones
sociales y culturales de las distintas épocas (desde la contención del barroco y el
clasicismo hasta la exuberancia del verismo). Analizar el poema o base textual de las
piezas. Valorar la importancia de los principios de higiene y salud vocal. Valorar el trabajo
en equipo. Visualizar la música como instrumento de transformación cultural para la
comunidad.
Repertorio sugerido para el semestre V: Recitativos, arias y ensambles de los grandes
oratorios hasta el período romántico (Verdi, Brahms, Berlioz, Mahler, Bruckner, entre los
más representativos.). Arias de ópera y operetas del repertorio italiano, alemán, francés e
inglés hasta el período romántico (Rossini, Bellini, Donizetti, Verdi, Aubert, Wagner,
Offenbach, Thomas, Lehar, Strauss, Saint-Saëns, Massenet. Gounod, entre otros.).
Piezas de música de cámara italiana, francesa, alemana e inglesa hasta el período
romántico (Verdi, Strauss, Wolf, Mahler, entre otros.). Piezas de cámara venezolanas y
latinoamericanas y españolas representativas hasta el siglo XX (García Lorca, Falla,
Ginastera, Guastavino, V. E. Sojo, J. B y E. Plaza, I. Carreño, J. V. Lecuna entre los más
171
representativos.).
FUENTES SUGERIDAS
JOFRE I FRADERA, Josep (2005). El Lenguaje musical II. La jerarquía de los sonidos:
Fundamentos, técnicas y sistemas de organización en la música occidental. Robinbook.
Barcelona
KÜHN, Clemens (2003). La formación musical del oído. Idea Música. Huelva.
KÜHN, Clemens (2007). Tratado de la forma musical. Mundimúsica. Madrid.
LASALA, Angel (1962). La educación musical del oído. Ricordi. Buenos Aires.
LEGRAND, Rafhaëlle (1997). Comprendre la musique Barroque a travers ses formes.
Harmonia Mundi. Paris.
LONGYEAR, Rey (1969). La música del siglo XIX. El romanticismo. Victor Leru. Buenos
Aires.
NADEAU, Roland (1973). The Symphony: Structure and Style. Crescendo Publishing.
Boston.
POOLER, Marie (2005) A Listening guide to major orchestal literature. Harper&Row.
California.
STEDMAN, Preston (1979). The Symphony. Prentice-Hall. New Jersey
STRAVINSKI, Igor (2006). Poética musical. Acantilado. Barcelona

CANTO Y REPERTORIO VI
CÓDIGO UNIDADES HORAS/LAPSO TÉCNICA
CRÉDITO
CRL6-DM3 03 03 TALLER AP
ACTIDUDES, CONOCIMIENTOS HABILIDADES Y DESTREZAS
Conocimientos estilísticos y habilidades técnicas en la interpretación del repertorio vocal
propio del canto lírico
CONTENIDOS
Aplicación de los principios de higiene vocal. Demostrar la correcta coordinación
fonorespiratoria y neumofónica para el canto. Demostrar la correcta emisión de la voz en
los diversos registros vocales durante la ejecución del canto. Integrar en un esquema
expresivo el texto y la melodía atendiendo a la estructura libreto-música (armonía, forma
musical: recitativos, arias, romanzas, canciones y ensambles vocales). Manejar la
expresión en concordancia con los patrones sociales y culturales de las distintas épocas
(desde la contención del barroco y el clasicismo hasta la exuberancia del verismo).
Analizar el poema o base textual de las piezas. Recitativos, arias, romanzas, canciones y
ensambles vocales. Aplicar los principios y técnicas de fonación y de enunciación de la
fonética para cada idioma del repertorio asignado. Valorar la importancia de los principios
de higiene y salud vocal. Valorar el trabajo en equipo. Visualizar la música como
instrumento de transformación cultural para la comunidad.
Repertorio sugerido para el semestre VI: Recitativos, arias y ensambles de los grandes
oratorios hasta el período Post romántico, Expresionismo-Impresionismo (Ravel, Debussy,
Poulenc, Elgar, entre los más importantes.). Arias de ópera y operetas del repertorio
italiano, alemán, francés e inglés hasta el período Post romántico, Expresionismo-
Impresionismo (Weber, Schömberg, Ravel, Debussy, Mascagni, Leoncavallo, Puccini,
entre otros.). Piezas de música de cámara italiana, francesa, alemana e inglesa hasta el
período Post romántico, Expresionismo-Impresionismo (Respighi, Ravel, Debussy, entre

172
otros.). Piezas de cámara venezolanas y latinoamericana y española representativas
hasta el siglo XX (Monsalvage, V. E. Sojo, J. B y E. Plaza, I Carreño, A. M. Asuaje de
Rugeles, Ginastera, Villa-Lobos, entre los más representativos.)
FUENTES SUGERIDAS
JOFRE I FRADERA, Josep (2005). El Lenguaje musical II. La jerarquía de los sonidos:
Fundamentos, técnicas y sistemas de organización en la música occidental. Robinbook.
Barcelona
KÜHN, Clemens (2003). La formación musical del oído. Idea Música. Huelva.
KÜHN, Clemens (2007). Tratado de la forma musical. Mundimúsica. Madrid.
LASALA, Angel (1962). La educación musical del oído. Ricordi. Buenos Aires.
LEGRAND, Rafhaëlle (1997). Comprendre la musique Barroque a travers ses formes.
Harmonia Mundi. Paris.
LONGYEAR, Rey (1969). La música del siglo XIX. El romanticismo. Victor Leru. Buenos
Aires.
NADEAU, Roland (1973). The Symphony: Structure and Style. Crescendo Publishing.
Boston.
POOLER, Marie (2005) A Listening guide to major orchestal literature. Harper&Row.
California.
STEDMAN, Preston (1979). The Symphony. Prentice-Hall. New Jersey
STRAVINSKI, Igor (2006). Poética musical. Acantilado. Barcelona

CANTO Y REPERTORIO VII


CÓDIGO UNIDADES HORAS/LAPSO TÉCNICA
CRÉDITO
CRL7-DM3 03 03 TALLER AP
ACTIDUDES, CONOCIMIENTOS HABILIDADES Y DESTREZAS
Conocimientos estilísticos y habilidades técnicas en la interpretación del repertorio vocal
propio del canto lírico.
CONTENIDOS
Aplicación de los principios de higiene vocal. Demostrar la correcta coordinación
fonorespiratoria y neumofónica para el canto. Demostrar la correcta emisión de la voz en
los diversos registros vocales durante la ejecución del canto. Integrar en un esquema
expresivo el texto y la melodía atendiendo a la estructura libreto-música (armonía, forma
musical: recitativos, arias, romanzas, canciones y ensambles vocales). Manejar la
expresión en concordancia con los patrones sociales y culturales de las distintas épocas
(desde la contención del barroco y el clasicismo hasta la exuberancia del verismo).
Analizar el poema o base textual de las piezas. Recitativos, arias, romanzas, canciones y
ensambles vocales. Aplicar los principios y técnicas de fonación y de enunciación de la
fonética para cada idioma del repertorio asignado. Valorar la importancia de los principios
de higiene y salud vocal. Valorar el trabajo en equipo. Visualizar la música como
instrumento de transformación cultural para la comunidad.
Repertorio sugerido para el semestre VII: Recitativos, arias y ensambles de los grandes
oratorios hasta el período Moderno y Contemporáneo (Menotti, Banfield, Henze, Copland,
Barber, entre los más representativos.). Recitativos, arias y ensambles de óperas hasta el
período Moderno y Contemporáneo (Menotti, Banfield, Henze, Copland, Barber, entre
otros.). Piezas de música de cámara italiana, francesa, alemana e inglesa hasta el

173
período Moderno y Contemporáneo (Dalla Piccola, Coolidgen, Adams, entre otros.).
Piezas de cámara venezolanas y latinoamericanas y españolas representativas hasta la
contemporaneidad (Teruel, Núñez, Ruiz, entre los más representativos.). Repaso general
del repertorio trabajado más adecuado para la conformación del Recital de Grado.
FUENTES SUGERIDAS
JOFRE I FRADERA, Josep (2005). El Lenguaje musical II. La jerarquía de los sonidos:
Fundamentos, técnicas y sistemas de organización en la música occidental. Robinbook.
Barcelona
KÜHN, Clemens (2003). La formación musical del oído. Idea Música. Huelva.
KÜHN, Clemens (2007). Tratado de la forma musical. Mundimúsica. Madrid.
LASALA, Angel (1962). La educación musical del oído. Ricordi. Buenos Aires.
LEGRAND, Rafhaëlle (1997). Comprendre la musique Barroque a travers ses formes.
Harmonia Mundi. Paris.
LONGYEAR, Rey (1969). La música del siglo XIX. El romanticismo. Victor Leru. Buenos
Aires.
NADEAU, Roland (1973). The Symphony: Structure and Style. Crescendo Publishing.
Boston.
POOLER, Marie (2005) A Listening guide to major orchestal literature. Harper&Row.
California.
STEDMAN, Preston (1979). The Symphony. Prentice-Hall. New Jersey
STRAVINSKI, Igor (2006). Poética musical. Acantilado. Barcelona

CANTO Y REPERTORIO VIII


CÓDIGO UNIDADES HORAS/LAPSO TÉCNICA
CRÉDITO
CRL8-DM4 04 03 TALLER AP
ACTIDUDES, CONOCIMIENTOS HABILIDADES Y DESTREZAS
Conocimientos y habilidades personales y musicales desempeñándose en el canto de
repertorio lírico, con la mayor solvencia en la diversidad de idiomas, géneros y estilos
CONTENIDOS
Aplicación de los principios de higiene vocal. Demostrar la correcta coordinación
fonorespiratoria y neumofónica para el canto. Demostrar la correcta emisión de la voz en
los diversos registros vocales durante la ejecución del canto. Integrar en un esquema
expresivo el texto y la melodía atendiendo a la estructura libreto-música (armonía, forma
musical: recitativos, arias, romanzas, canciones y ensambles vocales). Manejar la
expresión en concordancia con los patrones sociales y culturales de las distintas épocas
(desde la contención del barroco y el clasicismo hasta la exuberancia del verismo).
Analizar el poema o base textual de las piezas. Recitativos, arias, romanzas, canciones y
ensambles vocales. Aplicar los principios y técnicas de fonación y de enunciación de la
fonética para cada idioma del repertorio asignado. Valorar la importancia de los principios
de higiene y salud vocal. Valorar el trabajo en equipo. Visualizar la música como
instrumento de transformación cultural para la comunidad.
Repertorio sugerido para el semestre VIII: Recitativos, arias y ensambles de los grandes
oratorios hasta el período Moderno y Contemporáneo (Menotti, Banfield, Henze, Copland,
Barber, entre los más representativos). Recitativos, arias y ensambles de óperas hasta el
período Moderno y Contemporáneo (Menotti, Banfield, Henze, Copland, Barber, entre

174
otros autores.). Piezas de música de cámara italiana, francesa, alemana e inglesa hasta el
período Moderno y Contemporáneo (Dalla Piccola, Coolidgen Adams, entre otros.).
Piezas de cámara venezolanas y latinoamericanas y españolas representativas hasta la
Contemporaneidad (Teruel, Núñez, Ruiz, entre los más importantes.). Selección general
del repertorio trabajado más adecuado para la conformación del Concierto de Grado.
FUENTES SUGERIDAS
JOFRE I FRADERA, Josep (2005). El Lenguaje musical II. La jerarquía de los sonidos:
Fundamentos, técnicas y sistemas de organización en la música occidental. Robinbook.
Barcelona
KÜHN, Clemens (2003). La formación musical del oído. Idea Música. Huelva.
KÜHN, Clemens (2007). Tratado de la forma musical. Mundimúsica. Madrid.
LASALA, Angel (1962). La educación musical del oído. Ricordi. Buenos Aires.
LEGRAND, Rafhaëlle (1997). Comprendre la musique Barroque a travers ses formes.
Harmonia Mundi. Paris.
LONGYEAR, Rey (1969). La música del siglo XIX. El romanticismo. Victor Leru. Buenos
Aires.
NADEAU, Roland (1973). The Symphony: Structure and Style. Crescendo Publishing.
Boston.
POOLER, Marie (2005) A Listening guide to major orchestal literature. Harper&Row.
California.
STEDMAN, Preston (1979). The Symphony. Prentice-Hall. New Jersey
STRAVINSKI, Igor (2006). Poética musical. Acantilado. Barcelona

MANEJO EN ESCENA Y OPERA I


CÓDIGO UNIDADES HORAS/LAPSO TÉCNICA
CRÉDITO
ESO1-DM2 02 TALLER
ACTIDUDES, CONOCIMIENTOS HABILIDADES Y DESTREZAS
Destrezas y conocimientos para dominar el desempeño en escena y la comunicación con
el público.
CONTENIDOS
El cuerpo humano. Conceptos básicos de la anatomía y fisiología muscular. La postura
estática y dinámica. La respiración. La relajación. Desarrollo físico y fortalecimiento para
el trabajo de escena. Ejercitaciones de aprestamiento físico y de coordinación del
movimiento. Uso de espacio físico. Trabajo expresivo individual, en parejas y colectivo.
Motivación y movimiento expresivo. Trabajo a manos libres. Trabajo con elementos de
utilería (sillas, mesas, varas, espadas, cuchillos, libros, etc.). Construcción de secuencias
de movimiento. Técnicas de baile y coreografías. Inicio a la producción escénica
(Coordinación de escenarios, organización de utilería y escenografía, plan de luces,
maestro interno, entre otros).
FUENTES SUGERIDAS
JOFRE I FRADERA, Josep (2005). El Lenguaje musical II. La jerarquía de los sonidos:
Fundamentos, técnicas y sistemas de organización en la música occidental. Robinbook.
Barcelona
KÜHN, Clemens (2003). La formación musical del oído. Idea Música. Huelva.
KÜHN, Clemens (2007). Tratado de la forma musical. Mundimúsica. Madrid.

175
LASALA, Angel (1962). La educación musical del oído. Ricordi. Buenos Aires.
LEGRAND, Rafhaëlle (1997). Comprendre la musique Barroque a travers ses formes.
Harmonia Mundi. Paris.
LONGYEAR, Rey (1969). La música del siglo XIX. El romanticismo. Victor Leru. Buenos
Aires.
NADEAU, Roland (1973). The Symphony: Structure and Style. Crescendo Publishing.
Boston.
POOLER, Marie (2005) A Listening guide to major orchestal literature. Harper&Row.
California.
STEDMAN, Preston (1979). The Symphony. Prentice-Hall. New Jersey
STRAVINSKI, Igor (2006). Poética musical. Acantilado. Barcelona

MANEJO EN ESCENA Y OPERA II


CÓDIGO UNIDADES HORAS/LAPSO TÉCNICA
CRÉDITO
ESO2-DM2 02 TALLER
ACTIDUDES, CONOCIMIENTOS HABILIDADES Y DESTREZAS
Habilidades actorales y la improvisación como herramienta para el desempeño creativo en
escena, así como dominar los procesos que constituyen la asistencia técnica en
escenario, en producciones operísticas
CONTENIDOS
La improvisación. Aplicar los conceptos básicos de la actuación y de la expresión corporal
en el montaje de escenas individuales y/o en grupo. Participar en trabajos de
improvisación bajo premisas. Manejar diferentes técnicas y disciplinas que le permitan
abordar un texto desde la perspectiva de la actuación. Trabajar en improvisaciones a
partir de un texto. Desarrollar habilidades para la creación de un personaje. Analizar las
obras con las cuales se trabajará. Montar escenas de obras. Montar obras como
resultado del trabajo grupal en proyectos artísticos para su presentación pública. En este
sentido, se sugieren: Escenas y repertorio operístico y de cantatas escenificadas que
permitan la integración de pastichios y ensambles de variada naturaleza: Intermezzos y
óperas de cámara, escenas de operetas, zarzuelas y musicales.
FUENTES SUGERIDAS
JOFRE I FRADERA, Josep (2005). El Lenguaje musical II. La jerarquía de los sonidos:
Fundamentos, técnicas y sistemas de organización en la música occidental. Robinbook.
Barcelona
KÜHN, Clemens (2003). La formación musical del oído. Idea Música. Huelva.
KÜHN, Clemens (2007). Tratado de la forma musical. Mundimúsica. Madrid.
LASALA, Angel (1962). La educación musical del oído. Ricordi. Buenos Aires.
LEGRAND, Rafhaëlle (1997). Comprendre la musique Barroque a travers ses formes.
Harmonia Mundi. Paris.
LONGYEAR, Rey (1969). La música del siglo XIX. El romanticismo. Victor Leru. Buenos
Aires.
NADEAU, Roland (1973). The Symphony: Structure and Style. Crescendo Publishing.
Boston.
POOLER, Marie (2005) A Listening guide to major orchestal literature. Harper&Row.
California.

176
STEDMAN, Preston (1979). The Symphony. Prentice-Hall. New Jersey
STRAVINSKI, Igor (2006). Poética musical. Acantilado. Barcelona

MANEJO EN ESCENA Y OPERA III


CÓDIGO UNIDADES HORAS/LAPSO TÉCNICA
CRÉDITO
ESO3-DM2 02 TALLER
ACTIDUDES, CONOCIMIENTOS HABILIDADES Y DESTREZAS
Destrezas y conocimientos para abordar los diversos roles y personajes que más se
adaptan al desarrollo vocal y capacidad interpretativa del participante de manera óptima y
con la mayor capacidad expresiva, en atención a las exigencias que plantean las
producciones para los diversos géneros escénicos, con miras al Concierto de Grado.
CONTENIDOS
Conceptos básicos de actuación. Conocimiento de los estilos de actuación.
Conocimientos en áreas de vestuario, maquillaje, utilería dentro de un enfoque histórico.
Aplicar conocimientos de estilística (comedia del arte barroco, clasicismo, verismo,
expresionismo). Manejo del vestuario, el maquillaje y la utilería (integrado a la estilística).
La improvisación en la actuación. Técnicas de abordaje de un texto. Análisis del repertorio
cantado y sus partituras. Creación de un personaje. Relación texto-creación. Manejo del
espacio teatral. Técnicas de montaje de escenas. Técnicas de montaje de una obra.
Valorar el trabajo grupal en la escena. Acercarse a la comprensión de otras culturas y
valorarlas en su dimensión musical. En este nivel, se trabajarán roles principales y
secundarios de diversas óperas, operetas, zarzuelas, musicales etc., para el Concierto de
Grado.
FUENTES SUGERIDAS
JOFRE I FRADERA, Josep (2005). El Lenguaje musical II. La jerarquía de los sonidos:
Fundamentos, técnicas y sistemas de organización en la música occidental. Robinbook.
Barcelona
KÜHN, Clemens (2003). La formación musical del oído. Idea Música. Huelva.
KÜHN, Clemens (2007). Tratado de la forma musical. Mundimúsica. Madrid.
LASALA, Angel (1962). La educación musical del oído. Ricordi. Buenos Aires.
LEGRAND, Rafhaëlle (1997). Comprendre la musique Barroque a travers ses formes.
Harmonia Mundi. Paris.
LONGYEAR, Rey (1969). La música del siglo XIX. El romanticismo. Victor Leru. Buenos
Aires.
NADEAU, Roland (1973). The Symphony: Structure and Style. Crescendo Publishing.
Boston.
POOLER, Marie (2005) A Listening guide to major orchestal literature. Harper&Row.
California.
STEDMAN, Preston (1979). The Symphony. Prentice-Hall. New Jersey
STRAVINSKI, Igor (2006). Poética musical. Acantilado. Barcelona

177
FONETICA I
CÓDIGO UNIDADES HORAS/LAPSO TÉCNICA
CRÉDITO
FON1-DM2 02 02 TALLER
ACTIDUDES, CONOCIMIENTOS HABILIDADES Y DESTREZAS
Habilidades para transcribir al alfabeto fonético internacional, identificar, clasificar,
pronunciar correctamente y enunciar expresivamente los fonemas propios del Español.
Italiano y Latín y aplicar los principios más simples de la traducción y la investigación
lingüística y literaria de estos textos
CONTENIDOS
Definición de la Fonética. Conceptos de vocales, consonantes, fonemas, oralidad, puntos
de articulación, sílabas y vocales cerradas y abiertas. Clasificación general de los sonidos.
Alfabeto fonético Internacional para el Español, Italiano y Latín. Las vocales y
semivocales, y sus signos fonéticos. El aparato fonador, su anatomía y fisiología. Reglas
de silabisación para el Español, Italiano y Latín. Precisar y ejercitar los fonemas del
Español, Italiano y Latín. Diferencias de pronunciación de diversas localidades(España,
Latinoamérica, Dialectos, etc.). Las consonantes y sus clasificaciones. Reglas de
pronunciación del Latín de acuerdo a la Iglesia Romano-Católica. Transcripción fonética
de textos del repertorio vocal en estos idiomas. Traducción al Español de los textos en
Italiano y Latín.

FUENTES SUGERIDAS
JOFRE I FRADERA, Josep (2005). El Lenguaje musical II. La jerarquía de los sonidos:
Fundamentos, técnicas y sistemas de organización en la música occidental. Robinbook.
Barcelona
KÜHN, Clemens (2003). La formación musical del oído. Idea Música. Huelva.
KÜHN, Clemens (2007). Tratado de la forma musical. Mundimúsica. Madrid.
LASALA, Angel (1962). La educación musical del oído. Ricordi. Buenos Aires.
LEGRAND, Rafhaëlle (1997). Comprendre la musique Barroque a travers ses formes.
Harmonia Mundi. Paris.
LONGYEAR, Rey (1969). La música del siglo XIX. El romanticismo. Victor Leru. Buenos
Aires.
NADEAU, Roland (1973). The Symphony: Structure and Style. Crescendo Publishing.
Boston.
POOLER, Marie (2005) A Listening guide to major orchestal literature. Harper&Row.
California.
STEDMAN, Preston (1979). The Symphony. Prentice-Hall. New Jersey
STRAVINSKI, Igor (2006). Poética musical. Acantilado. Barcelona

FONETICA II
CÓDIGO UNIDADES HORAS/LAPSO TÉCNICA
CRÉDITO
FON2-DM2 02 02 TALLER
ACTIDUDES, CONOCIMIENTOS HABILIDADES Y DESTREZAS
Habilidades para transcribir, utilizando el Alfabeto Fonético Internacional, los fonemas

178
propios del idioma Francés; identificándolos, clasificándolos, pronunciándolos
correctamente y enunciándolos expresivamente.
Aplicar los principios fundamentales de la traducción y la investigación lingüística y
literaria a textos escritos en el idioma Francés.

CONTENIDOS
Consideraciones generales sobre la fonética Alemana e Inglesa. Clasificación general de
los sonidos del Alemán e Inglés. Alfabeto fonético Internacional para el Alemán e Inglés.
Reglas de silabisación para el Español, Italiano y Latín. Precisar y ejercitar los fonemas
del Alemán e Inglés. Las vocales y consonantes del Alemán e Inglés y sus clasificaciones.
Reglas de pronunciación del Alemán e Inglés. Transcripción fonética de textos del
repertorio vocal en estos idiomas. Traducción al Español de los textos en Alemán e Inglés.
FUENTES SUGERIDAS
JOFRE I FRADERA, Josep (2005). El Lenguaje musical II. La jerarquía de los sonidos:
Fundamentos, técnicas y sistemas de organización en la música occidental. Robinbook.
Barcelona
KÜHN, Clemens (2003). La formación musical del oído. Idea Música. Huelva.
KÜHN, Clemens (2007). Tratado de la forma musical. Mundimúsica. Madrid.
LASALA, Angel (1962). La educación musical del oído. Ricordi. Buenos Aires.
LEGRAND, Rafhaëlle (1997). Comprendre la musique Barroque a travers ses formes.
Harmonia Mundi. Paris.
LONGYEAR, Rey (1969). La música del siglo XIX. El romanticismo. Victor Leru. Buenos
Aires.
NADEAU, Roland (1973). The Symphony: Structure and Style. Crescendo Publishing.
Boston.
POOLER, Marie (2005) A Listening guide to major orchestal literature. Harper&Row.
California.
STEDMAN, Preston (1979). The Symphony. Prentice-Hall. New Jersey
STRAVINSKI, Igor (2006). Poética musical. Acantilado. Barcelona

FONETICA III
CÓDIGO UNIDADES HORAS/LAPSO TÉCNICA
CRÉDITO
FON3-DM2 02 02 TALLER
ACTIDUDES, CONOCIMIENTOS HABILIDADES Y DESTREZAS
Destrezas y conocimientos para transcribir, utilizando el Alfabeto Fonético Internacional,
los fonemas propios del idioma Francés; identificándolos, clasificándolos, pronunciándolos
correctamente y enunciándolos expresivamente.
Aplicar los principios fundamentales de la traducción y la investigación lingüística y
literaria a textos escritos en el idioma Francés.

CONTENIDOS
Consideraciones especiales sobre la fonética Francesa. Las vocales y semivocales, y sus
signos fonéticos, haciendo énfasis en las vocales mixtas, nasales, abiertas, cerradas y
caídas. Clasificación de los fonemas del Francés. Clasificación de las consonantes y
vocales del Francés. Vocales nasales. Reglas de silabisación. Precisar y ejercitar los

179
fonemas del Francés. Transcripción fonética de textos del repertorio vocal en este idioma.
Traducción al Español de los textos en Francés.
Ejercitación de la pronunciación de las vocales nasales y mixtas en detalle. Oposiciones
de vocales. Ejercitación de la pronunciación las semivocales en detalle. Las consonantes
en detalle. Ejercitación de la acentuación. Transcripción fonética de textos del repertorio
vocal en este idioma.
FUENTES SUGERIDAS
JOFRE I FRADERA, Josep (2005). El Lenguaje musical II. La jerarquía de los sonidos:
Fundamentos, técnicas y sistemas de organización en la música occidental. Robinbook.
Barcelona
KÜHN, Clemens (2003). La formación musical del oído. Idea Música. Huelva.
KÜHN, Clemens (2007). Tratado de la forma musical. Mundimúsica. Madrid.
LASALA, Angel (1962). La educación musical del oído. Ricordi. Buenos Aires.
LEGRAND, Rafhaëlle (1997). Comprendre la musique Barroque a travers ses formes.
Harmonia Mundi. Paris.
LONGYEAR, Rey (1969). La música del siglo XIX. El romanticismo. Victor Leru. Buenos
Aires.
NADEAU, Roland (1973). The Symphony: Structure and Style. Crescendo Publishing.
Boston.
POOLER, Marie (2005) A Listening guide to major orchestal literature. Harper&Row.
California.
STEDMAN, Preston (1979). The Symphony. Prentice-Hall. New Jersey
STRAVINSKI, Igor (2006). Poética musical. Acantilado. Barcelona

CANTO Y REPERTORIO I
CÓDIGO UNIDADES HORAS/LAPSO TÉCNICA
CRÉDITO
CRJ1-DM3 03 03 TALLER AP
ACTIDUDES, CONOCIMIENTOS HABILIDADES Y DESTREZAS
Conocimientos estilísticos y habilidades técnicas en la interpretación del repertorio vocal
propio del canto popular
CONTENIDOS
Conceptualizar y describir los procesos del manejo de la voz. Anatomía y fisiología del
aparato fonatorio. Principios de higiene vocal. Conceptos sobre coordinación
fonorespiratoria y neumofónica. Emisión de la voz y los mecanismos de los diferentes
registros. Clasificación vocal. Géneros vocales. Canciones y ensambles vocales.
Principios y técnicas de fonación y de enunciación de la fonética para cada idioma del
repertorio asignado. Reflejos y condicionamientos de la correcta emisión durante la
ejecución del canto. Importancia de los principios de higiene y salud vocal. La música
como instrumento de transformación cultural para la comunidad.
Repertorio sugerido: Según sus intereses, tipo de voz y temperamento o tendencia
artística, cada estudiante podrá, con la orientación de sus profesores, abordar una línea
de repertorio única o abordar varias de ellas hasta conformar su propuesta personal.
Dentro de las líneas o vertientes básicas siguientes, se trabajarán piezas de dibujo
melódico lineal, sin grandes saltos. 1. Música popular o tradicional de Venezuela:
géneros y estilos de las distintas regiones del país y según el calendario festivo
tradicional; música de los pueblos indígenas. Referencias: Cantos de trabajo, canciones

180
de cuna, valses, pasajes, canciones de serenata, 2. Jazz, rock. Estándares y géneros:
balada, blues, spirituals, rag time, swing, entre otros. 3. Música de Latinoamérica: géneros
y estilos populares de todos los países latinoamericanos. Referencia: carnavalito, tonada,
cueca, zamba argentina, 4. Música del Caribe: géneros y estilos de la música tradicional
cubana, de la costa de Yucatán, Panamá, Santo Domingo, Puerto Rico. Referencia:
danzón, bolero, guajira. La salsa. Géneros tradicionales de Curazao y Aruba
FUENTES SUGERIDAS
JOFRE I FRADERA, Josep (2005). El Lenguaje musical II. La jerarquía de los sonidos:
Fundamentos, técnicas y sistemas de organización en la música occidental. Robinbook.
Barcelona
KÜHN, Clemens (2003). La formación musical del oído. Idea Música. Huelva.
KÜHN, Clemens (2007). Tratado de la forma musical. Mundimúsica. Madrid.
LASALA, Angel (1962). La educación musical del oído. Ricordi. Buenos Aires.
LEGRAND, Rafhaëlle (1997). Comprendre la musique Barroque a travers ses formes.
Harmonia Mundi. Paris.
LONGYEAR, Rey (1969). La música del siglo XIX. El romanticismo. Victor Leru. Buenos
Aires.
NADEAU, Roland (1973). The Symphony: Structure and Style. Crescendo Publishing.
Boston.
POOLER, Marie (2005) A Listening guide to major orchestal literature. Harper&Row.
California.
STEDMAN, Preston (1979). The Symphony. Prentice-Hall. New Jersey
STRAVINSKI, Igor (2006). Poética musical. Acantilado. Barcelona

CANTO Y REPERTORIO II
CÓDIGO UNIDADES HORAS/LAPSO TÉCNICA
CRÉDITO
CRJ2-DM3 03 03 TALLER AP
ACTIDUDES, CONOCIMIENTOS HABILIDADES Y DESTREZAS
Conocimientos estilísticos y habilidades técnicas en la interpretación del repertorio vocal
propio del canto popular
CONTENIDOS
Conceptualizar y describir los procesos del manejo de la voz. Anatomía y fisiología del
aparato fonatorio. Principios de higiene vocal. Conceptos sobre coordinación
fonorespiratoria y neumofónica. Emisión de la voz y los mecanismos de los diferentes
registros. Clasificación vocal. Géneros vocales. Canciones y ensambles vocales.
Principios y técnicas de fonación y de enunciación de la fonética para cada idioma del
repertorio asignado. Reflejos y condicionamientos de la correcta emisión durante la
ejecución del canto. Importancia de los principios de higiene y salud vocal. La música
como instrumento de transformación cultural para la comunidad.
Repertorio sugerido: Según sus intereses, tipo de voz y temperamento o tendencia
artística, cada estudiante podrá, con la orientación de sus profesores, abordar una línea
de repertorio única o abordar varias de ellas hasta conformar su propuesta personal.
Dentro de las líneas o vertientes básicas siguientes, se trabajarán piezas de dibujo
melódico lineal, sin grandes saltos. 1. Música popular o tradicional de Venezuela:
géneros y estilos de las distintas regiones del país y según el calendario festivo

181
tradicional; música de los pueblos indígenas. Referencias: Cantos de trabajo, canciones
de cuna, valses, pasajes, canciones de serenata, 2. Jazz, rock. Estándares y géneros:
balada, blues, spirituals, rag time, swing, entre otros. 3. Música de Latinoamérica: géneros
y estilos populares de todos los países latinoamericanos. Referencia: carnavalito, tonada,
cueca, zamba argentina, 4. Música del Caribe: géneros y estilos de la música tradicional
cubana, de la costa de Yucatán, Panamá, Santo Domingo, Puerto Rico. Referencia:
danzón, bolero, guajira. La salsa. Géneros tradicionales de Curazao y Aruba.

FUENTES SUGERIDAS
JOFRE I FRADERA, Josep (2005). El Lenguaje musical II. La jerarquía de los sonidos:
Fundamentos, técnicas y sistemas de organización en la música occidental. Robinbook.
Barcelona
KÜHN, Clemens (2003). La formación musical del oído. Idea Música. Huelva.
KÜHN, Clemens (2007). Tratado de la forma musical. Mundimúsica. Madrid.
LASALA, Angel (1962). La educación musical del oído. Ricordi. Buenos Aires.
LEGRAND, Rafhaëlle (1997). Comprendre la musique Barroque a travers ses formes.
Harmonia Mundi. Paris.
LONGYEAR, Rey (1969). La música del siglo XIX. El romanticismo. Victor Leru. Buenos
Aires.
NADEAU, Roland (1973). The Symphony: Structure and Style. Crescendo Publishing.
Boston.
POOLER, Marie (2005) A Listening guide to major orchestal literature. Harper&Row.
California.
STEDMAN, Preston (1979). The Symphony. Prentice-Hall. New Jersey
STRAVINSKI, Igor (2006). Poética musical. Acantilado. Barcelona

CANTO Y REPERTORIO III


CÓDIGO UNIDADES HORAS/LAPSO TÉCNICA
CRÉDITO
CRJ3-DM3 03 03 TALLER AP
ACTIDUDES, CONOCIMIENTOS HABILIDADES Y DESTREZAS
Conocimientos estilísticos y habilidades técnicas en la interpretación del repertorio vocal
propio del canto popular
CONTENIDOS
Conceptualizar y describir los procesos del manejo de la voz. Anatomía y fisiología del
aparato fonatorio. Principios de higiene vocal y rutina de aplicación de los mismos.
Coordinación fonorespiratoria y neumofónica. Emisión de la voz y los mecanismos de los
diferentes registros. Canciones y ensambles vocales. Principios y técnicas de fonación y
de enunciación de la fonética para cada idioma del repertorio asignado. La música como
instrumento de transformación cultural para la comunidad. Repertorio de estándares del
jazz: Ella Fitzgerald, Leon Thomas, Bobby MacFerrin, Duke Ellington, entre otros. En el
Pop: Elton John, Beatles, Donna Summer. Solistas y grupos de referencia en la música de
Venezuela, Latinoamérica y el Caribe: Alfredo Sadel, Héctor Cabrera, Magdalena
Sánchez, José Luis Rodríguez, María Rivas, Celia Cruz, Boby Capó, Felipe Pirela, Chico
Buarque, Elis Regina, Carlos Gardel, Nacha Guevara, Ima Zumac, Daniel Santos, entre
otros. Repertorio sugerido: Según sus intereses, tipo de voz y temperamento o tendencia

182
artística, cada estudiante podrá, con la orientación de sus profesores, abordar una línea
de repertorio única o abordar varias de ellas hasta conformar su propuesta personal.
Dentro de las líneas o vertientes básicas siguientes, se trabajarán piezas de dibujo
melódico a base de intervalos pequeños aumentando progresivamente hacia intervalos
más amplios. 1. 1. Música popular o tradicional de Venezuela: géneros y estilos de las
distintas regiones del país y según el calendario festivo tradicional; música de los pueblos
indígenas. Referencias: Fulías, canciones de cuna, merengues, boleras, canciones de
serenata de más dificultad. 2. Jazz, rock. Estándar: Black Orpeus, Ivitacion, Mr.P.C, Blue
Monk. 3. Música de Latinoamérica: géneros y estilos populares de todos los países
latinoamericanos. Referencia: carnavalito, tonada, cueca, zamba argentina, 4. Música del
Caribe: géneros y estilos de la música tradicional cubana, de la costa de Yucatán,
Panamá, Santo Domingo, Puerto Rico. Referencia: boleros un poco más complejos
(bolero-son, bolero begine), merengue dominicano tradicional, bachata, plena y bomba.
La salsa. Géneros tradicionales de Curazao y Aruba.

FUENTES SUGERIDAS
JOFRE I FRADERA, Josep (2005). El Lenguaje musical II. La jerarquía de los sonidos:
Fundamentos, técnicas y sistemas de organización en la música occidental. Robinbook.
Barcelona
KÜHN, Clemens (2003). La formación musical del oído. Idea Música. Huelva.
KÜHN, Clemens (2007). Tratado de la forma musical. Mundimúsica. Madrid.
LASALA, Angel (1962). La educación musical del oído. Ricordi. Buenos Aires.
LEGRAND, Rafhaëlle (1997). Comprendre la musique Barroque a travers ses formes.
Harmonia Mundi. Paris.
LONGYEAR, Rey (1969). La música del siglo XIX. El romanticismo. Victor Leru. Buenos
Aires.
NADEAU, Roland (1973). The Symphony: Structure and Style. Crescendo Publishing.
Boston.
POOLER, Marie (2005) A Listening guide to major orchestal literature. Harper&Row.
California.
STEDMAN, Preston (1979). The Symphony. Prentice-Hall. New Jersey
STRAVINSKI, Igor (2006). Poética musical. Acantilado. Barcelona

CANTO Y REPERTORIO IV
CÓDIGO UNIDADES HORAS/LAPSO TÉCNICA
CRÉDITO
CRJ4-DM4 04 03 TALLER AP
ACTIDUDES, CONOCIMIENTOS HABILIDADES Y DESTREZAS
Conocimientos estilísticos y habilidades técnicas en la interpretación del repertorio vocal
propio del canto lírico.
CONTENIDOS
Conceptualizar y describir los procesos del manejo de la voz. Anatomía y fisiología del
aparato fonatorio. Principios de higiene vocal. Conceptos sobre coordinación
fonorespiratoria y neumofónica. Emisión de la voz y los mecanismos de los diferentes
registros. Clasificación vocal. Géneros vocales. Canciones y ensambles vocales.
Principios y técnicas de fonación y de enunciación de la fonética para cada idioma del

183
repertorio asignado. Reflejos y condicionamientos de la correcta emisión durante la
ejecución del canto. Importancia de los principios de higiene y salud vocal. La música
como instrumento de transformación cultural para la comunidad.
Repertorio sugerido: Según sus intereses, tipo de voz y temperamento o tendencia
artística, cada estudiante podrá, con la orientación de sus profesores, abordar una línea
de repertorio única o abordar varias de ellas hasta conformar su propuesta personal.
Dentro de las líneas o vertientes básicas siguientes se trabajarán piezas de dibujo
melódico a base de intervalos pequeños aumentando progresivamente hacia intervalos
más amplios. 1. 1. Música popular o tradicional de Venezuela: géneros y estilos de las
distintas regiones del país y según el calendario festivo tradicional; música de los pueblos
indígenas. Referencias: Fulías, merengues, boleras, pasajes, canciones de serenata de
más dificultad. 2. Jazz, rock. Estándar: Don´t explain, Have you met miss Jones, Au
privave, Come rain or come shine. 3. Música de Latinoamérica: géneros y estilos
populares de todos los países latinoamericanos. 4. Música del Caribe: géneros y estilos
de la música tradicional cubana, de la costa de Yucatán, Panamá, Santo Domingo, Puerto
Rico. Referencia: boleros un poco más complejos (bolero-son, bolero begine), merengue
dominicano tradicional, plena y bomba. La salsa. Géneros tradicionales de Curazao,
Aruba, Haití y Jamaica.

FUENTES SUGERIDAS
JOFRE I FRADERA, Josep (2005). El Lenguaje musical II. La jerarquía de los sonidos:
Fundamentos, técnicas y sistemas de organización en la música occidental. Robinbook.
Barcelona
KÜHN, Clemens (2003). La formación musical del oído. Idea Música. Huelva.
KÜHN, Clemens (2007). Tratado de la forma musical. Mundimúsica. Madrid.
LASALA, Angel (1962). La educación musical del oído. Ricordi. Buenos Aires.
LEGRAND, Rafhaëlle (1997). Comprendre la musique Barroque a travers ses formes.
Harmonia Mundi. Paris.
LONGYEAR, Rey (1969). La música del siglo XIX. El romanticismo. Victor Leru. Buenos
Aires.
NADEAU, Roland (1973). The Symphony: Structure and Style. Crescendo Publishing.
Boston.
POOLER, Marie (2005) A Listening guide to major orchestal literature. Harper&Row.
California.
STEDMAN, Preston (1979). The Symphony. Prentice-Hall. New Jersey
STRAVINSKI, Igor (2006). Poética musical. Acantilado. Barcelona

CANTO Y REPERTORIO V
CÓDIGO UNIDADES HORAS/LAPSO TÉCNICA
CRÉDITO
CRJ5-DM4 04 03 TALLER AP
ACTIDUDES, CONOCIMIENTOS HABILIDADES Y DESTREZAS
Conocimientos estilísticos y habilidades técnicas en la interpretación del repertorio vocal
propio del canto popular.
CONTENIDOS
Conceptualizar y describir los procesos del manejo de la voz. Anatomía y fisiología del

184
aparato fonatorio. Principios de higiene vocal. Conceptos sobre coordinación
fonorespiratoria y neumofónica. Emisión de la voz y los mecanismos de los diferentes
registros. Clasificación vocal. Géneros vocales. Canciones y ensambles vocales.
Principios y técnicas de fonación y de enunciación de la fonética para cada idioma del
repertorio asignado. Reflejos y condicionamientos de la correcta emisión durante la
ejecución del canto. Importancia de los principios de higiene y salud vocal. La música
como instrumento de transformación cultural para la comunidad. Repertorio sugerido:
Según sus intereses, tipo de voz y temperamento o tendencia artística, cada estudiante
podrá, con la orientación de sus profesores, abordar una línea de repertorio única o
abordar varias de ellas hasta conformar su propuesta personal. Dentro de las líneas o
vertientes básicas siguientes, se trabajarán piezas rítmica, melódica y armónicamente
más complejas. 1.1. Música popular o tradicional de Venezuela: géneros y estilos de las
distintas regiones del país y según el calendario festivo tradicional; música de los pueblos
indígenas. Referencias: Fulías, merengues, boleras, joropos de distinto tipo, canciones de
serenata de más dificultad. 2. Jazz, rock. Estándar: Bluesette, Chega de saudade, Don´t
get around much anymore. 3. Música de Latinoamérica: géneros y estilos populares de
todos los países latinoamericanos. 4. Música del Caribe: géneros y estilos de la música
tradicional cubana, de la costa de Yucatán, Panamá, Santo Domingo, Puerto Rico.
Referencia: boleros un poco más complejos (bolero-son, bolero begine), merengue
dominicano tradicional, guaracha. La salsa. Géneros tradicionales de Curazao, Aruba,
Haití y Jamaica.

FUENTES SUGERIDAS
JOFRE I FRADERA, Josep (2005). El Lenguaje musical II. La jerarquía de los sonidos:
Fundamentos, técnicas y sistemas de organización en la música occidental. Robinbook.
Barcelona
KÜHN, Clemens (2003). La formación musical del oído. Idea Música. Huelva.
KÜHN, Clemens (2007). Tratado de la forma musical. Mundimúsica. Madrid.
LASALA, Angel (1962). La educación musical del oído. Ricordi. Buenos Aires.
LEGRAND, Rafhaëlle (1997). Comprendre la musique Barroque a travers ses formes.
Harmonia Mundi. Paris.
LONGYEAR, Rey (1969). La música del siglo XIX. El romanticismo. Victor Leru. Buenos
Aires.
NADEAU, Roland (1973). The Symphony: Structure and Style. Crescendo Publishing.
Boston.
POOLER, Marie (2005) A Listening guide to major orchestal literature. Harper&Row.
California.
STEDMAN, Preston (1979). The Symphony. Prentice-Hall. New Jersey
STRAVINSKI, Igor (2006). Poética musical. Acantilado. Barcelona

CANTO Y REPERTORIO VI
CÓDIGO UNIDADES HORAS/LAPSO TÉCNICA
CRÉDITO
CRJ6-DM4 04 03 TALLER AP
ACTIDUDES, CONOCIMIENTOS HABILIDADES Y DESTREZAS
Conocimientos estilísticos y habilidades técnicas en la interpretación del repertorio vocal
185
propio del canto popular
CONTENIDOS
Conceptualizar y describir los procesos del manejo de la voz. Anatomía y fisiología del
aparato fonatorio. Principios de higiene vocal. Conceptos sobre coordinación
fonorespiratoria y neumofónica. Emisión de la voz y los mecanismos de los diferentes
registros. Clasificación vocal. Géneros vocales. Canciones y ensambles vocales.
Principios y técnicas de fonación y de enunciación de la fonética para cada idioma del
repertorio asignado. Reflejos y condicionamientos de la correcta emisión durante la
ejecución del canto. Importancia de los principios de higiene y salud vocal. La música
como instrumento de transformación cultural para la comunidad.
Repertorio sugerido: Según sus intereses, tipo de voz y temperamento o tendencia
artística, cada estudiante podrá, con la orientación de sus profesores, abordar una línea
de repertorio única o abordar varias de ellas hasta conformar su propuesta personal.
Dentro de las líneas o vertientes básicas siguientes, se trabajarán piezas rítmica,
melódica y armónicamente más complejas. 1. Música popular o tradicional de Venezuela:
géneros y estilos de las distintas regiones del país y según el calendario festivo
tradicional; música de los pueblos indígenas. Referencias: Valses, guasas, joropos de
distinto tipo, canciones de serenata de más dificultad, danza zuliana. 2. Jazz, rock.
Estándar: Cherokee, The days of wine and roses, Birdland, Now is the time 3. Música de
Latinoamérica: géneros y estilos populares de todos los países latinoamericanos. 4.
Música del Caribe: géneros y estilos de la música tradicional cubana, de la costa de
Yucatán, Panamá, Santo Domingo, Puerto Rico. Referencia: boleros de rango vocal
mayor (Tú mi delirio, Convergencia), merengue dominicano tradicional, guaracha, plena y
bomba, bachata. La salsa. Géneros tradicionales de Curazao, Aruba, Haití y Jamaica.

FUENTES SUGERIDAS
JOFRE I FRADERA, Josep (2005). El Lenguaje musical II. La jerarquía de los sonidos:
Fundamentos, técnicas y sistemas de organización en la música occidental. Robinbook.
Barcelona
KÜHN, Clemens (2003). La formación musical del oído. Idea Música. Huelva.
KÜHN, Clemens (2007). Tratado de la forma musical. Mundimúsica. Madrid.
LASALA, Angel (1962). La educación musical del oído. Ricordi. Buenos Aires.
LEGRAND, Rafhaëlle (1997). Comprendre la musique Barroque a travers ses formes.
Harmonia Mundi. Paris.
LONGYEAR, Rey (1969). La música del siglo XIX. El romanticismo. Victor Leru. Buenos
Aires.
NADEAU, Roland (1973). The Symphony: Structure and Style. Crescendo Publishing.
Boston.
POOLER, Marie (2005) A Listening guide to major orchestal literature. Harper&Row.
California.
STEDMAN, Preston (1979). The Symphony. Prentice-Hall. New Jersey
STRAVINSKI, Igor (2006). Poética musical. Acantilado. Barcelona

186
CANTO Y REPERTORIO VII
CÓDIGO UNIDADES HORAS/LAPSO TÉCNICA
CRÉDITO
CRJ7-DM5 05 03 TALLER AP
ACTIDUDES, CONOCIMIENTOS HABILIDADES Y DESTREZAS
Conocimientos estilísticos y habilidades técnicas en la interpretación del repertorio vocal
propio del canto popular.
CONTENIDOS
Conceptualizar y describir los procesos del manejo de la voz. Anatomía y fisiología del
aparato fonatorio. Principios de higiene vocal. Conceptos sobre coordinación
fonorespiratoria y neumofónica. Emisión de la voz y los mecanismos de los diferentes
registros. Clasificación vocal. Géneros vocales. Canciones y ensambles vocales.
Principios y técnicas de fonación y de enunciación de la fonética para cada idioma del
repertorio asignado. Reflejos y condicionamientos de la correcta emisión durante la
ejecución del canto. Importancia de los principios de higiene y salud vocal. La música
como instrumento de transformación cultural para la comunidad.
Repertorio sugerido: Según sus intereses, tipo de voz y temperamento o tendencia
artística, cada estudiante podrá, con la orientación de sus profesores, abordar una línea
de repertorio única o abordar varias de ellas hasta conformar su propuesta personal.
Dentro de las líneas o vertientes básicas siguientes, se trabajarán piezas rítmica,
melódica y armónicamente más complejas. 1. Música popular o tradicional de Venezuela:
géneros y estilos de las distintas regiones del país y según el calendario festivo
tradicional; música de los pueblos indígenas. Referencias: Valses, guasas, joropos de
distinto tipo, canciones de serenata de más dificultad, danza zuliana. Valses y aguinaldos
de Otilio Galíndez. 2. Jazz, rock. Estándar: God bless the child, Yardbird suit. 3. Música de
Latinoamérica: géneros y estilos populares de todos los países latinoamericanos. 4.
Música del Caribe: géneros y estilos de la música tradicional cubana, de la costa de
Yucatán, Panamá, Santo Domingo, Puerto Rico. Referencia: Todos los géneros y estilos
trabajados, agregar piezas más contemporáneas, producciones inéditas. La salsa.
Géneros tradicionales de Curazao, Aruba, Haití y Jamaica.

FUENTES SUGERIDAS
JOFRE I FRADERA, Josep (2005). El Lenguaje musical II. La jerarquía de los sonidos:
Fundamentos, técnicas y sistemas de organización en la música occidental. Robinbook.
Barcelona
KÜHN, Clemens (2003). La formación musical del oído. Idea Música. Huelva.
KÜHN, Clemens (2007). Tratado de la forma musical. Mundimúsica. Madrid.
LASALA, Angel (1962). La educación musical del oído. Ricordi. Buenos Aires.
LEGRAND, Rafhaëlle (1997). Comprendre la musique Barroque a travers ses formes.
Harmonia Mundi. Paris.
LONGYEAR, Rey (1969). La música del siglo XIX. El romanticismo. Victor Leru. Buenos
Aires.
NADEAU, Roland (1973). The Symphony: Structure and Style. Crescendo Publishing.
Boston.
POOLER, Marie (2005) A Listening guide to major orchestal literature. Harper&Row.
California.
STEDMAN, Preston (1979). The Symphony. Prentice-Hall. New Jersey
STRAVINSKI, Igor (2006). Poética musical. Acantilado. Barcelona

187
CANTO Y REPERTORIO VIII
CÓDIGO UNIDADES HORAS/LAPSO TÉCNICA
CRÉDITO
CRJ8-DM5 05 03 TALLER AP
ACTIDUDES, CONOCIMIENTOS HABILIDADES Y DESTREZAS
Conocimientos estilísticos y habilidades técnicas en la interpretación del repertorio vocal
propio del canto popular
CONTENIDOS
Conceptualizar y describir los procesos del manejo de la voz. Anatomía y fisiología del
aparato fonatorio. Principios de higiene vocal. Conceptos sobre coordinación
fonorespiratoria y neumofónica. Emisión de la voz y los mecanismos de los diferentes
registros. Clasificación vocal. Géneros vocales. Canciones y ensambles vocales.
Principios y técnicas de fonación y de enunciación de la fonética para cada idioma del
repertorio asignado. Reflejos y condicionamientos de la correcta emisión durante la
ejecución del canto. Importancia de los principios de higiene y salud vocal. La música
como instrumento de transformación cultural para la comunidad.
Repertorio sugerido: cada estudiante preparará, de acuerdo con la línea de trabajo
desarrollada, un concierto de grado que reúna lo más representativo de su repertorio
enmarcado en su propuesta artística personal. Estas líneas o vertientes básicas son: 1.
Música popular o tradicional de Venezuela: géneros y estilos de las distintas regiones del
país y según el calendario festivo tradicional; música de los pueblos indígenas. 2. Jazz,
rock. Estándar: Joyspring, Misterioso, Confirmation. 3. Música de Latinoamérica: géneros
y estilos populares de todos los países latinoamericanos. 4. Música del Caribe: géneros y
estilos de la música tradicional cubana, de la costa de Yucatán, Panamá, Santo Domingo,
Puerto Rico. Referencia: Todos los géneros y estilos trabajados, agregar piezas más
contemporáneas, producciones inéditas. La salsa. Géneros tradicionales de Curazao,
Aruba, Haití y Jamaica.
FUENTES SUGERIDAS
JOFRE I FRADERA, Josep (2005). El Lenguaje musical II. La jerarquía de los sonidos:
Fundamentos, técnicas y sistemas de organización en la música occidental. Robinbook.
Barcelona
KÜHN, Clemens (2003). La formación musical del oído. Idea Música. Huelva.
KÜHN, Clemens (2007). Tratado de la forma musical. Mundimúsica. Madrid.
LASALA, Angel (1962). La educación musical del oído. Ricordi. Buenos Aires.
LEGRAND, Rafhaëlle (1997). Comprendre la musique Barroque a travers ses formes.
Harmonia Mundi. Paris.
LONGYEAR, Rey (1969). La música del siglo XIX. El romanticismo. Victor Leru. Buenos
Aires.
NADEAU, Roland (1973). The Symphony: Structure and Style. Crescendo Publishing.
Boston.
POOLER, Marie (2005) A Listening guide to major orchestal literature. Harper&Row.
California.
STEDMAN, Preston (1979). The Symphony. Prentice-Hall. New Jersey
STRAVINSKI, Igor (2006). Poética musical. Acantilado. Barcelona

188
TRABAJO EN ESCENA I
CÓDIGO UNIDADES HORAS/LAPSO TÉCNICA
CRÉDITO
ESC1-DM2 02 TALLER
ACTIDUDES, CONOCIMIENTOS HABILIDADES Y DESTREZAS
Habilidades y conocimientos sobre la presencia escénica y la comunicación con el público
así como desarrollar las competencias para la asistencia técnica en escenarios
CONTENIDOS
El cuerpo humano. Conceptos básicos de la anatomía y fisiología muscular. La postura
estática y dinámica. La respiración. La relajación. Desarrollo físico y fortalecimiento para
el trabajo de escena. Ejercitaciones de aprestamiento físico y de coordinación del
movimiento. Uso de espacio físico. Trabajo expresivo individual, en parejas y colectivo.
Motivación y movimiento expresivo. Trabajo a manos libres. Trabajo con elementos de
utilería (sillas, mesas, varas, espadas, cuchillos, libros, etc.). Construcción de secuencias
de movimiento. Técnicas de baile y coreografías. Inicio a la producción escénica
(Coordinación de escenarios, organización de utilería y escenografía, pautas de luces,
maestro interno, entre otros).
FUENTES SUGERIDAS
JOFRE I FRADERA, Josep (2005). El Lenguaje musical II. La jerarquía de los sonidos:
Fundamentos, técnicas y sistemas de organización en la música occidental. Robinbook.
Barcelona
KÜHN, Clemens (2003). La formación musical del oído. Idea Música. Huelva.
KÜHN, Clemens (2007). Tratado de la forma musical. Mundimúsica. Madrid.
LASALA, Angel (1962). La educación musical del oído. Ricordi. Buenos Aires.
LEGRAND, Rafhaëlle (1997). Comprendre la musique Barroque a travers ses formes.
Harmonia Mundi. Paris.
LONGYEAR, Rey (1969). La música del siglo XIX. El romanticismo. Victor Leru. Buenos
Aires.
NADEAU, Roland (1973). The Symphony: Structure and Style. Crescendo Publishing.
Boston.
POOLER, Marie (2005) A Listening guide to major orchestal literature. Harper&Row.
California.
STEDMAN, Preston (1979). The Symphony. Prentice-Hall. New Jersey
STRAVINSKI, Igor (2006). Poética musical. Acantilado. Barcelona

TRABAJO EN ESCENA II
CÓDIGO UNIDADES HORAS/LAPSO TÉCNICA
CRÉDITO
ESC2-DM2 02 TALLER
ACTIDUDES, CONOCIMIENTOS HABILIDADES Y DESTREZAS
Habilidades y conocimientos sobre improvisación y actuación como herramienta creativa
para el canto
CONTENIDOS
La improvisación. Aplicar los conceptos básicos de la actuación y de la expresión corporal
en el montaje de escenas individuales y/o en grupo. Participar en trabajos de
improvisación bajo premisas. Manejar diferentes técnicas y disciplinas que le permitan
abordar un texto de canción desde la perspectiva de la actuación. Trabajar en
improvisaciones a partir de un texto. Desarrollar habilidades para la creación de un

189
personaje. Analizar las obras con las cuales se trabajará. Montar escenas de obras.
Montar obras como resultado del trabajo grupal como proyecto artístico para su
presentación pública. En este sentido, se sugieren montajes temáticos, montajes para
videoclips y materiales promocionales, entre otros.
FUENTES SUGERIDAS
JOFRE I FRADERA, Josep (2005). El Lenguaje musical II. La jerarquía de los sonidos:
Fundamentos, técnicas y sistemas de organización en la música occidental. Robinbook.
Barcelona
KÜHN, Clemens (2003). La formación musical del oído. Idea Música. Huelva.
KÜHN, Clemens (2007). Tratado de la forma musical. Mundimúsica. Madrid.
LASALA, Angel (1962). La educación musical del oído. Ricordi. Buenos Aires.
LEGRAND, Rafhaëlle (1997). Comprendre la musique Barroque a travers ses formes.
Harmonia Mundi. Paris.
LONGYEAR, Rey (1969). La música del siglo XIX. El romanticismo. Victor Leru. Buenos
Aires.
NADEAU, Roland (1973). The Symphony: Structure and Style. Crescendo Publishing.
Boston.
POOLER, Marie (2005) A Listening guide to major orchestal literature. Harper&Row.
California.
STEDMAN, Preston (1979). The Symphony. Prentice-Hall. New Jersey
STRAVINSKI, Igor (2006). Poética musical. Acantilado. Barcelona

TRABAJO EN ESCENA III


CÓDIGO UNIDADES HORAS/LAPSO TÉCNICA
CRÉDITO
ESC3-DM2 02 TALLER
ACTIDUDES, CONOCIMIENTOS HABILIDADES Y DESTREZAS
Habilidades y conocimientos sobre los diversos roles y personajes que más se adaptan al
desarrollo vocal y capacidad interpretativa del participante de manera óptima y con la
mayor capacidad expresiva, en atención a las exigencias que plantea las producciones
para los diversos géneros escénicos
CONTENIDOS
Conceptos básicos de actuación Conocimiento de los estilos de actuación. Conocimientos
en áreas de vestuario, maquillaje, utilería dentro de un enfoque histórico. Aplicar
conocimientos de estilística (géneros de comedia, revistas musicales y musicales, entre
los más requeridos). Manejo del vestuario, el maquillaje y la utilería (integrado a la
estilística). La improvisación en la actuación. Técnicas de abordaje de un texto. Análisis
del repertorio cantado y sus partituras. Creación de un personaje. Relación texto-creación.
Manejo del espacio teatral. Técnicas de montaje de escenas. Técnicas de montaje de una
obra. Valorar el trabajo grupal en la escena. Acercarse a la comprensión de otras culturas
y valorarlas en su dimensión musical. En este nivel, se trabajarán roles principales y
secundarios de obras de escena del repertorio musical popular para la presentación del
Concierto de Grado.
FUENTES SUGERIDAS
JOFRE I FRADERA, Josep (2005). El Lenguaje musical II. La jerarquía de los sonidos:
Fundamentos, técnicas y sistemas de organización en la música occidental. Robinbook.
Barcelona

190
KÜHN, Clemens (2003). La formación musical del oído. Idea Música. Huelva.
KÜHN, Clemens (2007). Tratado de la forma musical. Mundimúsica. Madrid.
LASALA, Angel (1962). La educación musical del oído. Ricordi. Buenos Aires.
LEGRAND, Rafhaëlle (1997). Comprendre la musique Barroque a travers ses formes.
Harmonia Mundi. Paris.
LONGYEAR, Rey (1969). La música del siglo XIX. El romanticismo. Victor Leru. Buenos
Aires.
NADEAU, Roland (1973). The Symphony: Structure and Style. Crescendo Publishing.
Boston.
POOLER, Marie (2005) A Listening guide to major orchestal literature. Harper&Row.
California.
STEDMAN, Preston (1979). The Symphony. Prentice-Hall. New Jersey
STRAVINSKI, Igor (2006). Poética musical. Acantilado. Barcelona

CANTO Y REPERTORIO I
CÓDIGO UNIDADES HORAS/LAPSO TÉCNICA
CRÉDITO
CRP1-DM2 02 03 TALLER AP
ACTIDUDES, CONOCIMIENTOS HABILIDADES Y DESTREZAS
Conocimientos estilísticos y habilidades técnicas en la interpretación del repertorio vocal
propio del canto popular
CONTENIDOS
Conceptualizar y describir los procesos del manejo de la voz. Anatomía y fisiología del
aparato fonatorio. Principios de higiene vocal. Conceptos sobre coordinación
fonorespiratoria y neumofónica. Emisión de la voz y los mecanismos de los diferentes
registros. Clasificación vocal. Géneros vocales. Canciones y ensambles vocales.
Principios y técnicas de fonación y de enunciación de la fonética para cada idioma del
repertorio asignado. Reflejos y condicionamientos de la correcta emisión durante la
ejecución del canto. Importancia de los principios de higiene y salud vocal. La música
como instrumento de transformación cultural para la comunidad.
Repertorio sugerido: Según sus intereses, tipo de voz y temperamento o tendencia
artística, cada estudiante podrá, con la orientación de sus profesores, abordar una línea
de repertorio única o abordar varias de ellas hasta conformar su propuesta personal.
Dentro de las líneas o vertientes básicas siguientes, se trabajarán piezas de dibujo
melódico lineal, sin grandes saltos. 1. Música popular o tradicional de Venezuela:
géneros y estilos de las distintas regiones del país y según el calendario festivo
tradicional; música de los pueblos indígenas. Referencias: Cantos de trabajo, canciones
de cuna, valses, pasajes, canciones de serenata, 2. Jazz, rock. Estándares y géneros:
balada, blues, spirituals, rag time, swing, entre otros. 3. Música de Latinoamérica: géneros
y estilos populares de todos los países latinoamericanos. Referencia: carnavalito, tonada,
cueca, zamba argentina, 4. Música del Caribe: géneros y estilos de la música tradicional
cubana, de la costa de Yucatán, Panamá, Santo Domingo, Puerto Rico. Referencia:
danzón, bolero, guajira. La salsa. Géneros tradicionales de Curazao y Aruba.
FUENTES SUGERIDAS
JOFRE I FRADERA, Josep (2005). El Lenguaje musical II. La jerarquía de los sonidos:
Fundamentos, técnicas y sistemas de organización en la música occidental. Robinbook.
Barcelona

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KÜHN, Clemens (2003). La formación musical del oído. Idea Música. Huelva.
KÜHN, Clemens (2007). Tratado de la forma musical. Mundimúsica. Madrid.
LASALA, Angel (1962). La educación musical del oído. Ricordi. Buenos Aires.
LEGRAND, Rafhaëlle (1997). Comprendre la musique Barroque a travers ses formes.
Harmonia Mundi. Paris.
LONGYEAR, Rey (1969). La música del siglo XIX. El romanticismo. Victor Leru. Buenos
Aires.
NADEAU, Roland (1973). The Symphony: Structure and Style. Crescendo Publishing.
Boston.
POOLER, Marie (2005) A Listening guide to major orchestal literature. Harper&Row.
California.
STEDMAN, Preston (1979). The Symphony. Prentice-Hall. New Jersey
STRAVINSKI, Igor (2006). Poética musical. Acantilado. Barcelona

CANTO Y REPERTORIO II
CÓDIGO UNIDADES HORAS/LAPSO TÉCNICA
CRÉDITO
CRP2-DM2 02 03 TALLER AP
ACTIDUDES, CONOCIMIENTOS HABILIDADES Y DESTREZAS
Conocimientos estilísticos y habilidades técnicas en la interpretación del repertorio vocal
propio del canto popular
CONTENIDOS
Conceptualizar y describir los procesos del manejo de la voz. Anatomía y fisiología del
aparato fonatorio. Principios de higiene vocal. Conceptos sobre coordinación
fonorespiratoria y neumofónica. Emisión de la voz y los mecanismos de los diferentes
registros. Clasificación vocal. Géneros vocales. Canciones y ensambles vocales.
Principios y técnicas de fonación y de enunciación de la fonética para cada idioma del
repertorio asignado. Reflejos y condicionamientos de la correcta emisión durante la
ejecución del canto. Importancia de los principios de higiene y salud vocal. La música
como instrumento de transformación cultural para la comunidad.
Repertorio sugerido: Según sus intereses, tipo de voz y temperamento o tendencia
artística, cada estudiante podrá, con la orientación de sus profesores, abordar una línea
de repertorio única o abordar varias de ellas hasta conformar su propuesta personal.
Dentro de las líneas o vertientes básicas siguientes, se trabajarán piezas de dibujo
melódico lineal, sin grandes saltos. 1. Música popular o tradicional de Venezuela:
géneros y estilos de las distintas regiones del país y según el calendario festivo
tradicional; música de los pueblos indígenas. Referencias: Cantos de trabajo, canciones
de cuna, valses, pasajes, canciones de serenata, 2. Jazz, rock. Estándares y géneros:
balada, blues, spirituals, rag time, swing, entre otros. 3. Música de Latinoamérica: géneros
y estilos populares de todos los países latinoamericanos. Referencia: carnavalito, tonada,
cueca, zamba argentina, 4. Música del Caribe: géneros y estilos de la música tradicional
cubana, de la costa de Yucatán, Panamá, Santo Domingo, Puerto Rico. Referencia:
danzón, bolero, guajira. La salsa. Géneros tradicionales de Curazao y Aruba.
FUENTES SUGERIDAS
JOFRE I FRADERA, Josep (2005). El Lenguaje musical II. La jerarquía de los sonidos:
Fundamentos, técnicas y sistemas de organización en la música occidental. Robinbook.
Barcelona

192
KÜHN, Clemens (2003). La formación musical del oído. Idea Música. Huelva.
KÜHN, Clemens (2007). Tratado de la forma musical. Mundimúsica. Madrid.
LASALA, Angel (1962). La educación musical del oído. Ricordi. Buenos Aires.
LEGRAND, Rafhaëlle (1997). Comprendre la musique Barroque a travers ses formes.
Harmonia Mundi. Paris.
LONGYEAR, Rey (1969). La música del siglo XIX. El romanticismo. Victor Leru. Buenos
Aires.
NADEAU, Roland (1973). The Symphony: Structure and Style. Crescendo Publishing.
Boston.
POOLER, Marie (2005) A Listening guide to major orchestal literature. Harper&Row.
California.
STEDMAN, Preston (1979). The Symphony. Prentice-Hall. New Jersey
STRAVINSKI, Igor (2006). Poética musical. Acantilado. Barcelona

CANTO Y REPERTORIO III


CÓDIGO UNIDADES HORAS/LAPSO TÉCNICA
CRÉDITO
CRP3-DM3 03 03 TALLER AP
ACTIDUDES, CONOCIMIENTOS HABILIDADES Y DESTREZAS
Conocimientos estilísticos y habilidades técnicas en la interpretación del repertorio vocal
propio del canto popular.
CONTENIDOS
Conceptualizar y describir los procesos del manejo de la voz. Anatomía y fisiología del
aparato fonatorio. Principios de higiene vocal y rutina de aplicación de los mismos.
Coordinación fonorespiratoria y neumofónica. Emisión de la voz y los mecanismos de los
diferentes registros. Canciones y ensambles vocales. Principios y técnicas de fonación y
de enunciación de la fonética para cada idioma del repertorio asignado. La música como
instrumento de transformación cultural para la comunidad. Repertorio de estándares del
jazz: Ella Fitzgerald, Leon Thomas, Bobby MacFerrin, Duke Ellington, entre otros. En el
Pop: Elton John, Beatles, Donna Summer. Solistas y grupos de referencia en la música de
Venezuela, Latinoamérica y el Caribe: Alfredo Sadel, Héctor Cabrera, Magdalena
Sánchez, José Luis Rodríguez, María Rivas, Celia Cruz, Boby Capó, Felipe Pirela, Chico
Buarque, Elis Regina, Carlos Gardel, Nacha Guevara, Ima Zumac, Daniel Santos, entre
otros. Repertorio sugerido: Según sus intereses, tipo de voz y temperamento o tendencia
artística, cada estudiante podrá, con la orientación de sus profesores, abordar una línea
de repertorio única o abordar varias de ellas hasta conformar su propuesta personal.
Dentro de las líneas o vertientes básicas siguientes, se trabajarán piezas de dibujo
melódico a base de intervalos pequeños aumentando progresivamente hacia intervalos
más amplios. 1. 1. Música popular o tradicional de Venezuela: géneros y estilos de las
distintas regiones del país y según el calendario festivo tradicional; música de los pueblos
indígenas. Referencias: Fulías, canciones de cuna, merengues, boleras, canciones de
serenata de más dificultad. 2. Jazz, rock. Estándar: Black Orpeus, Ivitacion, Mr.P.C, Blue
Monk. 3. Música de Latinoamérica: géneros y estilos populares de todos los países
latinoamericanos. Referencia: carnavalito, tonada, cueca, zamba argentina, 4. Música del
Caribe: géneros y estilos de la música tradicional cubana, de la costa de Yucatán,
Panamá, Santo Domingo, Puerto Rico. Referencia: boleros un poco más complejos
(bolero-son, bolero begine), merengue dominicano tradicional, bachata, plena y bomba.
La salsa. Géneros tradicionales de Curazao y Aruba.
193
FUENTES SUGERIDAS
JOFRE I FRADERA, Josep (2005). El Lenguaje musical II. La jerarquía de los sonidos:
Fundamentos, técnicas y sistemas de organización en la música occidental. Robinbook.
Barcelona
KÜHN, Clemens (2003). La formación musical del oído. Idea Música. Huelva.
KÜHN, Clemens (2007). Tratado de la forma musical. Mundimúsica. Madrid.
LASALA, Angel (1962). La educación musical del oído. Ricordi. Buenos Aires.
LEGRAND, Rafhaëlle (1997). Comprendre la musique Barroque a travers ses formes.
Harmonia Mundi. Paris.
LONGYEAR, Rey (1969). La música del siglo XIX. El romanticismo. Victor Leru. Buenos
Aires.
NADEAU, Roland (1973). The Symphony: Structure and Style. Crescendo Publishing.
Boston.
POOLER, Marie (2005) A Listening guide to major orchestal literature. Harper&Row.
California.
STEDMAN, Preston (1979). The Symphony. Prentice-Hall. New Jersey
STRAVINSKI, Igor (2006). Poética musical. Acantilado. Barcelona

CANTO Y REPERTORIO IV
CÓDIGO UNIDADES HORAS/LAPSO TÉCNICA
CRÉDITO
CRP4-DM3 03 03 TALLER AP
ACTIDUDES, CONOCIMIENTOS HABILIDADES Y DESTREZAS
Conocimientos estilísticos y habilidades técnicas en la interpretación del repertorio vocal
propio del canto lírico.
CONTENIDOS
Conceptualizar y describir los procesos del manejo de la voz. Anatomía y fisiología del
aparato fonatorio. Principios de higiene vocal. Conceptos sobre coordinación
fonorespiratoria y neumofónica. Emisión de la voz y los mecanismos de los diferentes
registros. Clasificación vocal. Géneros vocales. Canciones y ensambles vocales.
Principios y técnicas de fonación y de enunciación de la fonética para cada idioma del
repertorio asignado. Reflejos y condicionamientos de la correcta emisión durante la
ejecución del canto. Importancia de los principios de higiene y salud vocal. La música
como instrumento de transformación cultural para la comunidad.
Repertorio sugerido: Según sus intereses, tipo de voz y temperamento o tendencia
artística, cada estudiante podrá, con la orientación de sus profesores, abordar una línea
de repertorio única o abordar varias de ellas hasta conformar su propuesta personal.
Dentro de las líneas o vertientes básicas siguientes se trabajarán piezas de dibujo
melódico a base de intervalos pequeños aumentando progresivamente hacia intervalos
más amplios. 1. 1. Música popular o tradicional de Venezuela: géneros y estilos de las
distintas regiones del país y según el calendario festivo tradicional; música de los pueblos
indígenas. Referencias: Fulías, merengues, boleras, pasajes, canciones de serenata de
más dificultad. 2. Jazz, rock. Estándar: Don´t explain, Have you met miss Jones, Au
privave, Come rain or come shine. 3. Música de Latinoamérica: géneros y estilos
populares de todos los países latinoamericanos. 4. Música del Caribe: géneros y estilos
de la música tradicional cubana, de la costa de Yucatán, Panamá, Santo Domingo, Puerto
Rico. Referencia: boleros un poco más complejos (bolero-son, bolero begine), merengue

194
dominicano tradicional, plena y bomba. La salsa. Géneros tradicionales de Curazao,
Aruba, Haití y Jamaica.
FUENTES SUGERIDAS
JOFRE I FRADERA, Josep (2005). El Lenguaje musical II. La jerarquía de los sonidos:
Fundamentos, técnicas y sistemas de organización en la música occidental. Robinbook.
Barcelona
KÜHN, Clemens (2003). La formación musical del oído. Idea Música. Huelva.
KÜHN, Clemens (2007). Tratado de la forma musical. Mundimúsica. Madrid.
LASALA, Angel (1962). La educación musical del oído. Ricordi. Buenos Aires.
LEGRAND, Rafhaëlle (1997). Comprendre la musique Barroque a travers ses formes.
Harmonia Mundi. Paris.
LONGYEAR, Rey (1969). La música del siglo XIX. El romanticismo. Victor Leru. Buenos
Aires.
NADEAU, Roland (1973). The Symphony: Structure and Style. Crescendo Publishing.
Boston.
POOLER, Marie (2005) A Listening guide to major orchestal literature. Harper&Row.
California.
STEDMAN, Preston (1979). The Symphony. Prentice-Hall. New Jersey
STRAVINSKI, Igor (2006). Poética musical. Acantilado. Barcelona

CANTO Y REPERTORIO V
CÓDIGO UNIDADES HORAS/LAPSO TÉCNICA
CRÉDITO
CRP5-DM3 03 03 TALLER AP
ACTIDUDES, CONOCIMIENTOS HABILIDADES Y DESTREZAS
Conocimientos estilísticos y habilidades técnicas en la interpretación del repertorio vocal
propio del canto popular.
CONTENIDOS
Conceptualizar y describir los procesos del manejo de la voz. Anatomía y fisiología del
aparato fonatorio. Principios de higiene vocal. Conceptos sobre coordinación
fonorespiratoria y neumofónica. Emisión de la voz y los mecanismos de los diferentes
registros. Clasificación vocal. Géneros vocales. Canciones y ensambles vocales.
Principios y técnicas de fonación y de enunciación de la fonética para cada idioma del
repertorio asignado. Reflejos y condicionamientos de la correcta emisión durante la
ejecución del canto. Importancia de los principios de higiene y salud vocal. La música
como instrumento de transformación cultural para la comunidad. Repertorio sugerido:
Según sus intereses, tipo de voz y temperamento o tendencia artística, cada estudiante
podrá, con la orientación de sus profesores, abordar una línea de repertorio única o
abordar varias de ellas hasta conformar su propuesta personal. Dentro de las líneas o
vertientes básicas siguientes, se trabajarán piezas rítmica, melódica y armónicamente
más complejas. 1.1. Música popular o tradicional de Venezuela: géneros y estilos de las
distintas regiones del país y según el calendario festivo tradicional; música de los pueblos
indígenas. Referencias: Fulías, merengues, boleras, joropos de distinto tipo, canciones de
serenata de más dificultad. 2. Jazz, rock. Estándar: Bluesette, Chega de saudade, Don´t
get around much anymore. 3. Música de Latinoamérica: géneros y estilos populares de
todos los países latinoamericanos. 4. Música del Caribe: géneros y estilos de la música
tradicional cubana, de la costa de Yucatán, Panamá, Santo Domingo, Puerto Rico.

195
Referencia: boleros un poco más complejos (bolero-son, bolero begine), merengue
dominicano tradicional, guaracha. La salsa. Géneros tradicionales de Curazao, Aruba,
Haití y Jamaica.
FUENTES SUGERIDAS
JOFRE I FRADERA, Josep (2005). El Lenguaje musical II. La jerarquía de los sonidos:
Fundamentos, técnicas y sistemas de organización en la música occidental. Robinbook.
Barcelona
KÜHN, Clemens (2003). La formación musical del oído. Idea Música. Huelva.
KÜHN, Clemens (2007). Tratado de la forma musical. Mundimúsica. Madrid.
LASALA, Angel (1962). La educación musical del oído. Ricordi. Buenos Aires.
LEGRAND, Rafhaëlle (1997). Comprendre la musique Barroque a travers ses formes.
Harmonia Mundi. Paris.
LONGYEAR, Rey (1969). La música del siglo XIX. El romanticismo. Victor Leru. Buenos
Aires.
NADEAU, Roland (1973). The Symphony: Structure and Style. Crescendo Publishing.
Boston.
POOLER, Marie (2005) A Listening guide to major orchestal literature. Harper&Row.
California.
STEDMAN, Preston (1979). The Symphony. Prentice-Hall. New Jersey
STRAVINSKI, Igor (2006). Poética musical. Acantilado. Barcelona

CANTO Y REPERTORIO VI
CÓDIGO UNIDADES HORAS/LAPSO TÉCNICA
CRÉDITO
CRP6-DM3 03 03 TALLER AP
ACTIDUDES, CONOCIMIENTOS HABILIDADES Y DESTREZAS
Conocimientos estilísticos y habilidades técnicas en la interpretación del repertorio vocal
propio del canto popular.
CONTENIDOS
Conceptualizar y describir los procesos del manejo de la voz. Anatomía y fisiología del
aparato fonatorio. Principios de higiene vocal. Conceptos sobre coordinación
fonorespiratoria y neumofónica. Emisión de la voz y los mecanismos de los diferentes
registros. Clasificación vocal. Géneros vocales. Canciones y ensambles vocales.
Principios y técnicas de fonación y de enunciación de la fonética para cada idioma del
repertorio asignado. Reflejos y condicionamientos de la correcta emisión durante la
ejecución del canto. Importancia de los principios de higiene y salud vocal. La música
como instrumento de transformación cultural para la comunidad.
Repertorio sugerido: Según sus intereses, tipo de voz y temperamento o tendencia
artística, cada estudiante podrá, con la orientación de sus profesores, abordar una línea
de repertorio única o abordar varias de ellas hasta conformar su propuesta personal.
Dentro de las líneas o vertientes básicas siguientes, se trabajarán piezas rítmica,
melódica y armónicamente más complejas. 1. Música popular o tradicional de Venezuela:
géneros y estilos de las distintas regiones del país y según el calendario festivo
tradicional; música de los pueblos indígenas. Referencias: Valses, guasas, joropos de
distinto tipo, canciones de serenata de más dificultad, danza zuliana. 2. Jazz, rock.
Estándar: Cherokee, The days of wine and roses, Birdland, Now is the time 3. Música de
Latinoamérica: géneros y estilos populares de todos los países latinoamericanos. 4.

196
Música del Caribe: géneros y estilos de la música tradicional cubana, de la costa de
Yucatán, Panamá, Santo Domingo, Puerto Rico. Referencia: boleros de rango vocal
mayor (Tú mi delirio, Convergencia), merengue dominicano tradicional, guaracha, plena y
bomba, bachata. La salsa. Géneros tradicionales de Curazao, Aruba, Haití y Jamaica.
FUENTES SUGERIDAS
JOFRE I FRADERA, Josep (2005). El Lenguaje musical II. La jerarquía de los sonidos:
Fundamentos, técnicas y sistemas de organización en la música occidental. Robinbook.
Barcelona
KÜHN, Clemens (2003). La formación musical del oído. Idea Música. Huelva.
KÜHN, Clemens (2007). Tratado de la forma musical. Mundimúsica. Madrid.
LASALA, Angel (1962). La educación musical del oído. Ricordi. Buenos Aires.
LEGRAND, Rafhaëlle (1997). Comprendre la musique Barroque a travers ses formes.
Harmonia Mundi. Paris.
LONGYEAR, Rey (1969). La música del siglo XIX. El romanticismo. Victor Leru. Buenos
Aires.
NADEAU, Roland (1973). The Symphony: Structure and Style. Crescendo Publishing.
Boston.
POOLER, Marie (2005) A Listening guide to major orchestal literature. Harper&Row.
California.
STEDMAN, Preston (1979). The Symphony. Prentice-Hall. New Jersey
STRAVINSKI, Igor (2006). Poética musical. Acantilado. Barcelona

CANTO Y REPERTORIO VII


CÓDIGO UNIDADES HORAS/LAPSO TÉCNICA
CRÉDITO
CRP7-DM3 03 03 TALLER AP
ACTIDUDES, CONOCIMIENTOS HABILIDADES Y DESTREZAS
Conocimientos estilísticos y habilidades técnicas en la interpretación del repertorio vocal
propio del canto popular
CONTENIDOS
Conceptualizar y describir los procesos del manejo de la voz. Anatomía y fisiología del
aparato fonatorio. Principios de higiene vocal. Conceptos sobre coordinación
fonorespiratoria y neumofónica. Emisión de la voz y los mecanismos de los diferentes
registros. Clasificación vocal. Géneros vocales. Canciones y ensambles vocales.
Principios y técnicas de fonación y de enunciación de la fonética para cada idioma del
repertorio asignado. Reflejos y condicionamientos de la correcta emisión durante la
ejecución del canto. Importancia de los principios de higiene y salud vocal. La música
como instrumento de transformación cultural para la comunidad.
Repertorio sugerido: Según sus intereses, tipo de voz y temperamento o tendencia
artística, cada estudiante podrá, con la orientación de sus profesores, abordar una línea
de repertorio única o abordar varias de ellas hasta conformar su propuesta personal.
Dentro de las líneas o vertientes básicas siguientes, se trabajarán piezas rítmica,
melódica y armónicamente más complejas. 1. Música popular o tradicional de Venezuela:
géneros y estilos de las distintas regiones del país y según el calendario festivo
tradicional; música de los pueblos indígenas. Referencias: Valses, guasas, joropos de
distinto tipo, canciones de serenata de más dificultad, danza zuliana. Valses y aguinaldos

197
de Otilio Galíndez. 2. Jazz, rock. Estándar: God bless the child, Yardbird suit. 3. Música de
Latinoamérica: géneros y estilos populares de todos los países latinoamericanos. 4.
Música del Caribe: géneros y estilos de la música tradicional cubana, de la costa de
Yucatán, Panamá, Santo Domingo, Puerto Rico. Referencia: Todos los géneros y estilos
trabajados, agregar piezas más contemporáneas, producciones inéditas. La salsa.
Géneros tradicionales de Curazao, Aruba, Haití y Jamaica.
FUENTES SUGERIDAS
JOFRE I FRADERA, Josep (2005). El Lenguaje musical II. La jerarquía de los sonidos:
Fundamentos, técnicas y sistemas de organización en la música occidental. Robinbook.
Barcelona
KÜHN, Clemens (2003). La formación musical del oído. Idea Música. Huelva.
KÜHN, Clemens (2007). Tratado de la forma musical. Mundimúsica. Madrid.
LASALA, Angel (1962). La educación musical del oído. Ricordi. Buenos Aires.
LEGRAND, Rafhaëlle (1997). Comprendre la musique Barroque a travers ses formes.
Harmonia Mundi. Paris.
LONGYEAR, Rey (1969). La música del siglo XIX. El romanticismo. Victor Leru. Buenos
Aires.
NADEAU, Roland (1973). The Symphony: Structure and Style. Crescendo Publishing.
Boston.
POOLER, Marie (2005) A Listening guide to major orchestal literature. Harper&Row.
California.
STEDMAN, Preston (1979). The Symphony. Prentice-Hall. New Jersey
STRAVINSKI, Igor (2006). Poética musical. Acantilado. Barcelona

CANTO Y REPERTORIO VIII


CÓDIGO UNIDADES HORAS/LAPSO TÉCNICA
CRÉDITO
CRP8-DM3 03 03 TALLER AP
ACTIDUDES, CONOCIMIENTOS HABILIDADES Y DESTREZAS
Conocimientos estilísticos y habilidades técnicas en la interpretación del repertorio vocal
propio del canto popular.
CONTENIDOS
Conceptualizar y describir los procesos del manejo de la voz. Anatomía y fisiología del
aparato fonatorio. Principios de higiene vocal. Conceptos sobre coordinación
fonorespiratoria y neumofónica. Emisión de la voz y los mecanismos de los diferentes
registros. Clasificación vocal. Géneros vocales. Canciones y ensambles vocales.
Principios y técnicas de fonación y de enunciación de la fonética para cada idioma del
repertorio asignado. Reflejos y condicionamientos de la correcta emisión durante la
ejecución del canto. Importancia de los principios de higiene y salud vocal. La música
como instrumento de transformación cultural para la comunidad.
Repertorio sugerido: cada estudiante preparará, de acuerdo con la línea de trabajo
desarrollada, un concierto de grado que reúna lo más representativo de su repertorio
enmarcado en su propuesta artística personal. Estas líneas o vertientes básicas son: 1.
Música popular o tradicional de Venezuela: géneros y estilos de las distintas regiones del
país y según el calendario festivo tradicional; música de los pueblos indígenas. 2. Jazz,
rock. Estándar: Joyspring, Misterioso, Confirmation. 3. Música de Latinoamérica: géneros

198
y estilos populares de todos los países latinoamericanos. 4. Música del Caribe: géneros y
estilos de la música tradicional cubana, de la costa de Yucatán, Panamá, Santo Domingo,
Puerto Rico. Referencia: Todos los géneros y estilos trabajados, agregar piezas más
contemporáneas, producciones inéditas. La salsa. Géneros tradicionales de Curazao,
Aruba, Haití y Jamaica.
FUENTES SUGERIDAS
JOFRE I FRADERA, Josep (2005). El Lenguaje musical II. La jerarquía de los sonidos:
Fundamentos, técnicas y sistemas de organización en la música occidental. Robinbook.
Barcelona
KÜHN, Clemens (2003). La formación musical del oído. Idea Música. Huelva.
KÜHN, Clemens (2007). Tratado de la forma musical. Mundimúsica. Madrid.
LASALA, Angel (1962). La educación musical del oído. Ricordi. Buenos Aires.
LEGRAND, Rafhaëlle (1997). Comprendre la musique Barroque a travers ses formes.
Harmonia Mundi. Paris.
LONGYEAR, Rey (1969). La música del siglo XIX. El romanticismo. Victor Leru. Buenos
Aires.
NADEAU, Roland (1973). The Symphony: Structure and Style. Crescendo Publishing.
Boston.
POOLER, Marie (2005) A Listening guide to major orchestal literature. Harper&Row.
California.
STEDMAN, Preston (1979). The Symphony. Prentice-Hall. New Jersey
STRAVINSKI, Igor (2006). Poética musical. Acantilado. Barcelona

COMPOSICIÓN LIBRE I
CÓDIGO UNIDADES HORAS/LAPSO TÉCNICA
CRÉDITO
COL1-DM3 03 TALLER
ACTIDUDES, CONOCIMIENTOS HABILIDADES Y DESTREZAS
Habilidades y conocimientos para realizar una obra solista para instrumento monofónico,
con criterio personal, técnico y estético, aplicando los fundamentos teórico-prácticos de la
composición musical contemporánea
CONTENIDOS
Recursos y posibilidades del instrumento monofónico elegido para la composición de una
obra solista para instrumento monofónico. Análisis de obras contemporáneas escritas
para el instrumento elegido (formas y estructuras, texturas, recursos tímbricos,
versatilidad, recursos técnicos); técnicas y recursos de composición (inversión, retrógrado
y retroinversión de una frase, aumentación y disminución, células, motivos y temas, entre
otros); el tutor supervisará durante todas las clases el trabajo creativo del estudiante a fin
de optimizar la capacidad creativa y compositiva del mismo para la composición de la
obra.
FUENTES SUGERIDAS
JOFRE I FRADERA, Josep (2005). El Lenguaje musical II. La jerarquía de los sonidos:
Fundamentos, técnicas y sistemas de organización en la música occidental. Robinbook.
Barcelona
KÜHN, Clemens (2003). La formación musical del oído. Idea Música. Huelva.
KÜHN, Clemens (2007). Tratado de la forma musical. Mundimúsica. Madrid.
LASALA, Angel (1962). La educación musical del oído. Ricordi. Buenos Aires.

199
LEGRAND, Rafhaëlle (1997). Comprendre la musique Barroque a travers ses formes.
Harmonia Mundi. Paris.
LONGYEAR, Rey (1969). La música del siglo XIX. El romanticismo. Victor Leru. Buenos
Aires.
NADEAU, Roland (1973). The Symphony: Structure and Style. Crescendo Publishing.
Boston.
POOLER, Marie (2005) A Listening guide to major orchestal literature. Harper&Row.
California.
STEDMAN, Preston (1979). The Symphony. Prentice-Hall. New Jersey
STRAVINSKI, Igor (2006). Poética musical. Acantilado. Barcelona

COMPOSICIÓN LIBRE II
CÓDIGO UNIDADES HORAS/LAPSO TÉCNICA
CRÉDITO
COL2-DM3 03 TALLER
ACTIDUDES, CONOCIMIENTOS HABILIDADES Y DESTREZAS
Habilidades y conocimientos para realizar una obra para instrumento polifónico, con
criterio personal, técnico y estético, aplicando los fundamentos teórico-prácticos de la
composición musical contemporánea.
CONTENIDOS
Características, recursos y posibilidades del instrumento polifónico elegido para la
composición de la obra solista para instrumento polifónico. Análisis de obras
contemporáneas escritas para el instrumento elegido (formas y estructuras, texturas,
recursos tímbricos, versatilidad, recursos técnicos); técnicas y recursos de composición
(inversión, retrógrado y retro-inversión de una frase, aumentación y disminución, células,
motivos y temas, entre otros); el tutor supervisará durante todas las clases el trabajo
creativo del estudiante a fin de optimizar la capacidad creativa y compositiva del mismo
para la composición de la obra.
FUENTES SUGERIDAS
JOFRE I FRADERA, Josep (2005). El Lenguaje musical II. La jerarquía de los sonidos:
Fundamentos, técnicas y sistemas de organización en la música occidental. Robinbook.
Barcelona
KÜHN, Clemens (2003). La formación musical del oído. Idea Música. Huelva.
KÜHN, Clemens (2007). Tratado de la forma musical. Mundimúsica. Madrid.
LASALA, Angel (1962). La educación musical del oído. Ricordi. Buenos Aires.
LEGRAND, Rafhaëlle (1997). Comprendre la musique Barroque a travers ses formes.
Harmonia Mundi. Paris.
LONGYEAR, Rey (1969). La música del siglo XIX. El romanticismo. Victor Leru. Buenos
Aires.
NADEAU, Roland (1973). The Symphony: Structure and Style. Crescendo Publishing.
Boston.
POOLER, Marie (2005) A Listening guide to major orchestal literature. Harper&Row.
California.
STEDMAN, Preston (1979). The Symphony. Prentice-Hall. New Jersey
STRAVINSKI, Igor (2006). Poética musical. Acantilado. Barcelona

200
COMPOSICIÓN LIBRE III
CÓDIGO UNIDADES HORAS/LAPSO TÉCNICA
CRÉDITO
COL3-DM3 03 TALLER
ACTIDUDES, CONOCIMIENTOS HABILIDADES Y DESTREZAS
Habilidades y conocimientos para realizar una obra polifónico vocal, con criterio personal,
técnico y estético, aplicando los fundamentos teórico-prácticos de la composición musical
contemporánea
CONTENIDOS
Características, recursos y posibilidades de la agrupación vocal elegida para la
composición de la obra. Obra polifónico vocal. Análisis de obras contemporáneas escritas
para grupo vocal elegido (formas y estructuras, texturas, recursos tímbricos, versatilidad,
recursos técnicos); técnicas y recursos de composición (inversión, retrógrado y retro-
inversión de una frase, aumentación y disminución, células, motivos y temas, entre otros);
el tutor supervisará durante todas las clases el trabajo creativo del estudiante a fin de
optimizar la capacidad creativa y compositiva del mismo para la composición de la obra.
NOTA: en caso de que el estudiante no culmine la totalidad de la obra durante el
semestre, tendrá un lapso no mayor a la mitad del semestre siguiente para finalizarla.
FUENTES SUGERIDAS
JOFRE I FRADERA, Josep (2005). El Lenguaje musical II. La jerarquía de los sonidos:
Fundamentos, técnicas y sistemas de organización en la música occidental. Robinbook.
Barcelona
KÜHN, Clemens (2003). La formación musical del oído. Idea Música. Huelva.
KÜHN, Clemens (2007). Tratado de la forma musical. Mundimúsica. Madrid.
LASALA, Angel (1962). La educación musical del oído. Ricordi. Buenos Aires.
LEGRAND, Rafhaëlle (1997). Comprendre la musique Barroque a travers ses formes.
Harmonia Mundi. Paris.
LONGYEAR, Rey (1969). La música del siglo XIX. El romanticismo. Victor Leru. Buenos
Aires.
NADEAU, Roland (1973). The Symphony: Structure and Style. Crescendo Publishing.
Boston.
POOLER, Marie (2005) A Listening guide to major orchestal literature. Harper&Row.
California.
STEDMAN, Preston (1979). The Symphony. Prentice-Hall. New Jersey
STRAVINSKI, Igor (2006). Poética musical. Acantilado. Barcelona

COMPOSICIÓN LIBRE IV
CÓDIGO UNIDADES HORAS/LAPSO TÉCNICA
CRÉDITO
COL4-DM3 03 TALLER
ACTIDUDES, CONOCIMIENTOS HABILIDADES Y DESTREZAS
Habilidades y conocimientos para realizar una obra para ensamble de cámara, con criterio
personal, técnico y estético, aplicando los fundamentos teórico-prácticos de la
composición musical contemporánea.
CONTENIDOS
Análisis de obras contemporáneas escritas para el ensamble de cámara elegido (formas y
estructuras, texturas, recursos tímbricos, versatilidad, recursos técnicos); técnicas y

201
recursos de composición aplicados a la creación de la obra (inversión, retrógrado y retro-
inversión de una frase, aumentación y disminución, células, motivos y temas, entre otros);
el tutor supervisará durante todas las clases el trabajo creativo del estudiante a fin de
optimizar la capacidad creativa y compositiva del mismo para la composición de la obra.
FUENTES SUGERIDAS
JOFRE I FRADERA, Josep (2005). El Lenguaje musical II. La jerarquía de los sonidos:
Fundamentos, técnicas y sistemas de organización en la música occidental. Robinbook.
Barcelona
KÜHN, Clemens (2003). La formación musical del oído. Idea Música. Huelva.
KÜHN, Clemens (2007). Tratado de la forma musical. Mundimúsica. Madrid.
LASALA, Angel (1962). La educación musical del oído. Ricordi. Buenos Aires.
LEGRAND, Rafhaëlle (1997). Comprendre la musique Barroque a travers ses formes.
Harmonia Mundi. Paris.
LONGYEAR, Rey (1969). La música del siglo XIX. El romanticismo. Victor Leru. Buenos
Aires.
NADEAU, Roland (1973). The Symphony: Structure and Style. Crescendo Publishing.
Boston.
POOLER, Marie (2005) A Listening guide to major orchestal literature. Harper&Row.
California.
STEDMAN, Preston (1979). The Symphony. Prentice-Hall. New Jersey
STRAVINSKI, Igor (2006). Poética musical. Acantilado. Barcelona

COMPOSICIÓN LIBRE V
CÓDIGO UNIDADES HORAS/LAPSO TÉCNICA
CRÉDITO
COL5-DM3 03 TALLER
ACTIDUDES, CONOCIMIENTOS HABILIDADES Y DESTREZAS
Habilidades y conocimientos para realizar una obra para orquesta sinfónica, con criterio
personal, técnico y estético, aplicando los fundamentos teórico-prácticos de la
composición musical contemporánea.
CONTENIDOS
Análisis de obras contemporáneas escritas para orquesta (formas y estructuras, texturas,
efectos de orquestación, dinámicas orquestales, diferencias y semejanzas entre los
diferentes tipos de obras para orquesta, recursos tímbricos, recursos técnicos); técnicas y
recursos de composición aplicados a la creación de la obra (inversión, retrógrado y
retroinversión de una frase, aumentación y disminución, células, motivos y temas, entre
otros); el tutor supervisará durante todas las clases el trabajo creativo del estudiante a fin
de optimizar la capacidad creativa y compositiva del mismo para la composición de la
obra.
FUENTES SUGERIDAS
JOFRE I FRADERA, Josep (2005). El Lenguaje musical II. La jerarquía de los sonidos:
Fundamentos, técnicas y sistemas de organización en la música occidental. Robinbook.
Barcelona
KÜHN, Clemens (2003). La formación musical del oído. Idea Música. Huelva.
KÜHN, Clemens (2007). Tratado de la forma musical. Mundimúsica. Madrid.
LASALA, Angel (1962). La educación musical del oído. Ricordi. Buenos Aires.

202
LEGRAND, Rafhaëlle (1997). Comprendre la musique Barroque a travers ses formes.
Harmonia Mundi. Paris.
LONGYEAR, Rey (1969). La música del siglo XIX. El romanticismo. Victor Leru. Buenos
Aires.
NADEAU, Roland (1973). The Symphony: Structure and Style. Crescendo Publishing.
Boston.
POOLER, Marie (2005) A Listening guide to major orchestal literature. Harper&Row.
California.
STEDMAN, Preston (1979). The Symphony. Prentice-Hall. New Jersey
STRAVINSKI, Igor (2006). Poética musical. Acantilado. Barcelona

COMPOSICIÓN LIBRE VI
CÓDIGO UNIDADES HORAS/LAPSO TÉCNICA
CRÉDITO
COL6-DM4 04 TALLER
ACTIDUDES, CONOCIMIENTOS HABILIDADES Y DESTREZAS
Habilidades y conocimientos para realizar una obra para orquesta sinfónica, con criterio
personal, técnico y estético, aplicado los fundamentos teórico-prácticos de la composición
musical contemporánea.
CONTENIDOS
Análisis de obras contemporáneas escritas para orquesta (formas y estructuras, texturas,
efectos de orquestación, dinámicas orquestales, diferencias y semejanzas entre los
diferentes tipos de obras para orquesta, recursos tímbricos, recursos técnicos); técnicas y
recursos de composición aplicados a la creación de la obra (inversión, retrógrado y
retroinversión de una frase, aumentación y disminución, células, motivos y temas, entre
otros); el tutor supervisará durante todas las clases el trabajo creativo del estudiante a fin
de optimizar la capacidad creativa y compositiva del mismo para la composición de la
obra.
FUENTES SUGERIDAS
JOFRE I FRADERA, Josep (2005). El Lenguaje musical II. La jerarquía de los sonidos:
Fundamentos, técnicas y sistemas de organización en la música occidental. Robinbook.
Barcelona
KÜHN, Clemens (2003). La formación musical del oído. Idea Música. Huelva.
KÜHN, Clemens (2007). Tratado de la forma musical. Mundimúsica. Madrid.
LASALA, Angel (1962). La educación musical del oído. Ricordi. Buenos Aires.
LEGRAND, Rafhaëlle (1997). Comprendre la musique Barroque a travers ses formes.
Harmonia Mundi. Paris.
LONGYEAR, Rey (1969). La música del siglo XIX. El romanticismo. Victor Leru. Buenos
Aires.
NADEAU, Roland (1973). The Symphony: Structure and Style. Crescendo Publishing.
Boston.
POOLER, Marie (2005) A Listening guide to major orchestal literature. Harper&Row.
California.
STEDMAN, Preston (1979). The Symphony. Prentice-Hall. New Jersey
STRAVINSKI, Igor (2006). Poética musical. Acantilado. Barcelona

203
MEDIOS Y RECURSOS PARA LA COMPOSICION Y EL ARREGLO MUSICAL I
CÓDIGO UNIDADES HORAS/LAPSO TÉCNICA
CRÉDITO
CAM1-DM3 03 SEMINARIO
ACTIDUDES, CONOCIMIENTOS HABILIDADES Y DESTREZAS
Contribuye con conocimientos para el manejo de las plantillas instrumentales y técnicas
musicales a fin de componer y arreglar obras musicales para diversos grupos
instrumentales, incluyendo la orquesta sinfónica.
CONTENIDOS
Rangos de altura (Registros) de instrumentos y variaciones en las cualidades del sonido.
Modos de producción del sonido. Características de dinámica, articulaciones y cualidades
tímbricas. Distribución de notas de un acorde en disposiciones abiertas y cerradas.
Distribución de notas de un acorde entre instrumentos de timbres contrastantes por
separación y por concatenación. Roles o papeles que puede jugar cada instrumento en
solitario o como parte de un grupo o subgrupo: melodía principal, melodías secundarias,
línea de bajo, pedal, acompañamiento armónico monorrítmico estático o con ritmos
creados con repetición sobre la misma nota, acompañamiento arpegiado o en base a
escalas, ostinato rítmico, gesto musical, creación de texturas, efecto de color. Técnicas y
habilidades para el arreglo instrumental para los grupos seleccionados. Arreglos para un
instrumento. En este nivel se trabajará el grupo de los instrumentos de viento madera de
la orquesta.

NOTA: El estudiante puede decidir componer una obra propia para el ensamble que le
corresponda, en sustitución del(los) arreglo(s) que el seminario tiene previsto(s) para el
semestre.
FUENTES SUGERIDAS
JOFRE I FRADERA, Josep (2005). El Lenguaje musical II. La jerarquía de los sonidos:
Fundamentos, técnicas y sistemas de organización en la música occidental. Robinbook.
Barcelona
KÜHN, Clemens (2003). La formación musical del oído. Idea Música. Huelva.
KÜHN, Clemens (2007). Tratado de la forma musical. Mundimúsica. Madrid.
LASALA, Angel (1962). La educación musical del oído. Ricordi. Buenos Aires.
LEGRAND, Rafhaëlle (1997). Comprendre la musique Barroque a travers ses formes.
Harmonia Mundi. Paris.
LONGYEAR, Rey (1969). La música del siglo XIX. El romanticismo. Victor Leru. Buenos
Aires.
NADEAU, Roland (1973). The Symphony: Structure and Style. Crescendo Publishing.
Boston.
POOLER, Marie (2005) A Listening guide to major orchestal literature. Harper&Row.
California.
STEDMAN, Preston (1979). The Symphony. Prentice-Hall. New Jersey
STRAVINSKI, Igor (2006). Poética musical. Acantilado. Barcelona

204
MEDIOS Y RECURSOS PARA LA COMPOSICION Y EL ARREGLO MUSICAL II
CÓDIGO UNIDADES HORAS/LAPSO TÉCNICA
CRÉDITO
CAM2-DM3 03 SEMINARIO
ACTIDUDES, CONOCIMIENTOS HABILIDADES Y DESTREZAS
Contribuye con conocimientos para el manejo de las plantillas instrumentales y técnicas
musicales a fin de componer y arreglar obras musicales para diversos grupos
instrumentales, incluyendo la orquesta sinfónica.
CONTENIDOS
Rangos de altura (Registros) de instrumentos y variaciones en las cualidades del sonido.
Modos de producción del sonido. Características de dinámica, articulaciones y cualidades
tímbricas. Distribución de notas de un acorde en disposiciones abiertas y cerradas.
Distribución de notas de un acorde entre instrumentos de timbres contrastantes por
separación y por concatenación. Roles o papeles que puede jugar cada instrumento en
solitario o como parte de un grupo o subgrupo: melodía principal, melodías secundarias,
línea de bajo, pedal, acompañamiento armónico monorrítmico estático o con ritmos
creados con repetición sobre la misma nota, acompañamiento arpegiado o en base a
escalas, ostinato rítmico, gesto musical, creación de texturas, efecto de color. Técnicas y
habilidades para el arreglo instrumental para los grupos seleccionados. Arreglos para un
instrumento. En este nivel se trabajará el grupo de los instrumentos de vientos metales de
la orquesta.

NOTA: El estudiante puede decidir componer una obra propia para el ensamble que le
corresponda, en sustitución del(los) arreglo(s) que el seminario tiene previsto(s) para el
semestre.
FUENTES SUGERIDAS
JOFRE I FRADERA, Josep (2005). El Lenguaje musical II. La jerarquía de los sonidos:
Fundamentos, técnicas y sistemas de organización en la música occidental. Robinbook.
Barcelona
KÜHN, Clemens (2003). La formación musical del oído. Idea Música. Huelva.
KÜHN, Clemens (2007). Tratado de la forma musical. Mundimúsica. Madrid.
LASALA, Angel (1962). La educación musical del oído. Ricordi. Buenos Aires.
LEGRAND, Rafhaëlle (1997). Comprendre la musique Barroque a travers ses formes.
Harmonia Mundi. Paris.
LONGYEAR, Rey (1969). La música del siglo XIX. El romanticismo. Victor Leru. Buenos
Aires.
NADEAU, Roland (1973). The Symphony: Structure and Style. Crescendo Publishing.
Boston.
POOLER, Marie (2005) A Listening guide to major orchestal literature. Harper&Row.
California.
STEDMAN, Preston (1979). The Symphony. Prentice-Hall. New Jersey
STRAVINSKI, Igor (2006). Poética musical. Acantilado. Barcelona

205
MEDIOS Y RECURSOS PARA LA COMPOSICION Y EL ARREGLO MUSICAL III
CÓDIGO UNIDADES HORAS/LAPSO TÉCNICA
CRÉDITO
CAM3-DM3 03 SEMINARIO
ACTIDUDES, CONOCIMIENTOS HABILIDADES Y DESTREZAS
Contribuye con conocimientos para el manejo de las plantillas instrumentales y técnicas
musicales a fin de componer y arreglar obras musicales para diversos grupos
instrumentales, incluyendo la orquesta sinfónica.
CONTENIDOS
Rangos de altura (Registros) de instrumentos y variaciones en las cualidades del sonido.
Modos de producción del sonido. Características de dinámica, articulaciones y cualidades
tímbricas. Distribución de notas de un acorde en disposiciones abiertas y cerradas.
Distribución de notas de un acorde entre instrumentos de timbres contrastantes por
separación y por concatenación. Roles o papeles que puede jugar cada instrumento en
solitario o como parte de un grupo o subgrupo: melodía principal, melodías secundarias,
línea de bajo, pedal, acompañamiento armónico monorrítmico estático o con ritmos
creados con repetición sobre la misma nota, acompañamiento arpegiado o en base a
escalas, ostinato rítmico, gesto musical, creación de texturas, efecto de color. Técnicas y
habilidades para el arreglo instrumental para los grupos seleccionados. Arreglos para un
instrumento. En este nivel se trabajará el grupo de los instrumentos de vientos metales de
la orquesta.

NOTA: El estudiante puede decidir componer una obra propia para el ensamble que le
corresponda, en sustitución del(los) arreglo(s) que el seminario tiene previsto(s) para el
semestre.
FUENTES SUGERIDAS
JOFRE I FRADERA, Josep (2005). El Lenguaje musical II. La jerarquía de los sonidos:
Fundamentos, técnicas y sistemas de organización en la música occidental. Robinbook.
Barcelona
KÜHN, Clemens (2003). La formación musical del oído. Idea Música. Huelva.
KÜHN, Clemens (2007). Tratado de la forma musical. Mundimúsica. Madrid.
LASALA, Angel (1962). La educación musical del oído. Ricordi. Buenos Aires.
LEGRAND, Rafhaëlle (1997). Comprendre la musique Barroque a travers ses formes.
Harmonia Mundi. Paris.
LONGYEAR, Rey (1969). La música del siglo XIX. El romanticismo. Victor Leru. Buenos
Aires.
NADEAU, Roland (1973). The Symphony: Structure and Style. Crescendo Publishing.
Boston.
POOLER, Marie (2005) A Listening guide to major orchestal literature. Harper&Row.
California.
STEDMAN, Preston (1979). The Symphony. Prentice-Hall. New Jersey
STRAVINSKI, Igor (2006). Poética musical. Acantilado. Barcelona

206
MEDIOS Y RECURSOS PARA LA COMPOSICION Y EL ARREGLO MUSICAL IV
CÓDIGO UNIDADES HORAS/LAPSO TÉCNICA
CRÉDITO
CAM4-DM3 03 SEMINARIO
ACTIDUDES, CONOCIMIENTOS HABILIDADES Y DESTREZAS
Contribuye con conocimientos para el manejo de las plantillas instrumentales y técnicas
musicales a fin de componer y arreglar obras musicales para diversos grupos
instrumentales, incluyendo la orquesta sinfónica.
CONTENIDOS
Rangos de altura (Registros) de instrumentos y variaciones en las cualidades del sonido.
Modos de producción del sonido. Características de dinámica, articulaciones y cualidades
tímbricas. Distribución de notas de un acorde en disposiciones abiertas y cerradas.
Distribución de notas de un acorde entre instrumentos de timbres contrastantes por
separación y por concatenación. Roles o papeles que puede jugar cada instrumento en
solitario o como parte de un grupo o subgrupo: melodía principal, melodías secundarias,
línea de bajo, pedal, acompañamiento armónico monorrítmico estático o con ritmos
creados con repetición sobre la misma nota, acompañamiento arpegiado o en base a
escalas, ostinato rítmico, gesto musical, creación de texturas, efecto de color. Técnicas y
habilidades para el arreglo instrumental para los grupos seleccionados. Arreglos para un
instrumento. En este nivel se realizará una reducción para piano, a partir de una partitura
orquestal.

NOTA: El estudiante puede decidir componer una obra propia para el ensamble que le
corresponda, en sustitución del(los) arreglo(s) que el seminario tiene previsto(s) para el
semestre.
FUENTES SUGERIDAS
JOFRE I FRADERA, Josep (2005). El Lenguaje musical II. La jerarquía de los sonidos:
Fundamentos, técnicas y sistemas de organización en la música occidental. Robinbook.
Barcelona
KÜHN, Clemens (2003). La formación musical del oído. Idea Música. Huelva.
KÜHN, Clemens (2007). Tratado de la forma musical. Mundimúsica. Madrid.
LASALA, Angel (1962). La educación musical del oído. Ricordi. Buenos Aires.
LEGRAND, Rafhaëlle (1997). Comprendre la musique Barroque a travers ses formes.
Harmonia Mundi. Paris.
LONGYEAR, Rey (1969). La música del siglo XIX. El romanticismo. Victor Leru. Buenos
Aires.
NADEAU, Roland (1973). The Symphony: Structure and Style. Crescendo Publishing.
Boston.
POOLER, Marie (2005) A Listening guide to major orchestal literature. Harper&Row.
California.
STEDMAN, Preston (1979). The Symphony. Prentice-Hall. New Jersey
STRAVINSKI, Igor (2006). Poética musical. Acantilado. Barcelona

207
MEDIOS Y RECURSOS PARA LA COMPOSICION Y EL ARREGLO MUSICAL V
CÓDIGO UNIDADES HORAS/LAPSO TÉCNICA
CRÉDITO
CAM5-DM3 03 SEMINARIO
ACTIDUDES, CONOCIMIENTOS HABILIDADES Y DESTREZAS
Contribuye con conocimientos para el manejo de las plantillas instrumentales y técnicas
musicales a fin de componer y arreglar obras musicales para diversos grupos
instrumentales, incluyendo la orquesta sinfónica
CONTENIDOS
Rangos de altura (Registros) de instrumentos y variaciones en las cualidades del sonido.
Modos de producción del sonido. Características de dinámica, articulaciones y cualidades
tímbricas. Distribución de notas de un acorde en disposiciones abiertas y cerradas.
Distribución de notas de un acorde entre instrumentos de timbres contrastantes por
separación y por concatenación. Roles o papeles que puede jugar cada instrumento en
solitario o como parte de un grupo o subgrupo: melodía principal, melodías secundarias,
línea de bajo, pedal, acompañamiento armónico monorrítmico estático o con ritmos
creados con repetición sobre la misma nota, acompañamiento arpegiado o en base a
escalas, ostinato rítmico, gesto musical, creación de texturas, efecto de color. Técnicas y
habilidades para el arreglo instrumental para los grupos seleccionados. Arreglos para un
instrumento. En este nivel se trabajará un arreglo para orquesta sinfónica.

NOTA: El estudiante puede decidir componer una obra propia para el ensamble que le
corresponda, en sustitución del(los) arreglo(s) que el seminario tiene previsto(s) para el
semestre.
FUENTES SUGERIDAS
JOFRE I FRADERA, Josep (2005). El Lenguaje musical II. La jerarquía de los sonidos:
Fundamentos, técnicas y sistemas de organización en la música occidental. Robinbook.
Barcelona
KÜHN, Clemens (2003). La formación musical del oído. Idea Música. Huelva.
KÜHN, Clemens (2007). Tratado de la forma musical. Mundimúsica. Madrid.
LASALA, Angel (1962). La educación musical del oído. Ricordi. Buenos Aires.
LEGRAND, Rafhaëlle (1997). Comprendre la musique Barroque a travers ses formes.
Harmonia Mundi. Paris.
LONGYEAR, Rey (1969). La música del siglo XIX. El romanticismo. Victor Leru. Buenos
Aires.
NADEAU, Roland (1973). The Symphony: Structure and Style. Crescendo Publishing.
Boston.
POOLER, Marie (2005) A Listening guide to major orchestal literature. Harper&Row.
California.
STEDMAN, Preston (1979). The Symphony. Prentice-Hall. New Jersey
STRAVINSKI, Igor (2006). Poética musical. Acantilado. Barcelona

208
MEDIOS Y RECURSOS PARA LA COMPOSICION Y EL ARREGLO MUSICAL VI
CÓDIGO UNIDADES HORAS/LAPSO TÉCNICA
CRÉDITO
CAM6-DM3 03 SEMINARIO
ACTIDUDES, CONOCIMIENTOS HABILIDADES Y DESTREZAS
Contribuye con conocimientos para el manejo de las plantillas instrumentales y técnicas
musicales a fin de componer y arreglar obras musicales para diversos grupos
instrumentales, incluyendo la orquesta sinfónica.
CONTENIDOS
Rangos de altura (Registros) de instrumentos y variaciones en las cualidades del sonido.
Modos de producción del sonido. Características de dinámica, articulaciones y cualidades
tímbricas. Distribución de notas de un acorde en disposiciones abiertas y cerradas.
Distribución de notas de un acorde entre instrumentos de timbres contrastantes por
separación y por concatenación. Roles o papeles que puede jugar cada instrumento en
solitario o como parte de un grupo o subgrupo: melodía principal, melodías secundarias,
línea de bajo, pedal, acompañamiento armónico monorrítmico estático o con ritmos
creados con repetición sobre la misma nota, acompañamiento arpegiado o en base a
escalas, ostinato rítmico, gesto musical, creación de texturas, efecto de color. Técnicas y
habilidades para el arreglo instrumental para los grupos seleccionados. Arreglos para un
instrumento. En este nivel se trabajará un arreglo para un ensamble de percusión.

NOTA: El estudiante puede decidir componer una obra propia para el ensamble que le
corresponda, en sustitución del(los) arreglo(s) que el seminario tiene previsto(s) para el
semestre.
FUENTES SUGERIDAS
JOFRE I FRADERA, Josep (2005). El Lenguaje musical II. La jerarquía de los sonidos:
Fundamentos, técnicas y sistemas de organización en la música occidental. Robinbook.
Barcelona
KÜHN, Clemens (2003). La formación musical del oído. Idea Música. Huelva.
KÜHN, Clemens (2007). Tratado de la forma musical. Mundimúsica. Madrid.
LASALA, Angel (1962). La educación musical del oído. Ricordi. Buenos Aires.
LEGRAND, Rafhaëlle (1997). Comprendre la musique Barroque a travers ses formes.
Harmonia Mundi. Paris.
LONGYEAR, Rey (1969). La música del siglo XIX. El romanticismo. Victor Leru. Buenos
Aires.
NADEAU, Roland (1973). The Symphony: Structure and Style. Crescendo Publishing.
Boston.
POOLER, Marie (2005) A Listening guide to major orchestal literature. Harper&Row.
California.
STEDMAN, Preston (1979). The Symphony. Prentice-Hall. New Jersey
STRAVINSKI, Igor (2006). Poética musical. Acantilado. Barcelona

209
MEDIOS Y RECURSOS PARA LA COMPOSICION Y EL ARREGLO MUSICAL VII
CÓDIGO UNIDADES HORAS/LAPSO TÉCNICA
CRÉDITO
CAM7-DM3 03 SEMINARIO
ACTIDUDES, CONOCIMIENTOS HABILIDADES Y DESTREZAS
Contribuye con conocimientos para el manejo de las plantillas instrumentales y técnicas
musicales a fin de componer y arreglar obras musicales para diversos grupos
instrumentales, incluyendo la orquesta sinfónica.
CONTENIDOS
Rangos de altura (Registros) de instrumentos y variaciones en las cualidades del sonido.
Modos de producción del sonido. Características de dinámica, articulaciones y cualidades
tímbricas. Distribución de notas de un acorde en disposiciones abiertas y cerradas.
Distribución de notas de un acorde entre instrumentos de timbres contrastantes por
separación y por concatenación. Roles o papeles que puede jugar cada instrumento en
solitario o como parte de un grupo o subgrupo: melodía principal, melodías secundarias,
línea de bajo, pedal, acompañamiento armónico monorrítmico estático o con ritmos
creados con repetición sobre la misma nota, acompañamiento arpegiado o en base a
escalas, ostinato rítmico, gesto musical, creación de texturas, efecto de color. Técnicas y
habilidades para el arreglo instrumental para los grupos seleccionados. Arreglos para un
instrumento. En este nivel se trabajará un arreglo para arpa, y un arreglo para guitarra.

NOTA: El estudiante puede decidir componer una obra propia para el ensamble que le
corresponda, en sustitución del(los) arreglo(s) que el seminario tiene previsto(s) para el
semestre
FUENTES SUGERIDAS
JOFRE I FRADERA, Josep (2005). El Lenguaje musical II. La jerarquía de los sonidos:
Fundamentos, técnicas y sistemas de organización en la música occidental. Robinbook.
Barcelona
KÜHN, Clemens (2003). La formación musical del oído. Idea Música. Huelva.
KÜHN, Clemens (2007). Tratado de la forma musical. Mundimúsica. Madrid.
LASALA, Angel (1962). La educación musical del oído. Ricordi. Buenos Aires.
LEGRAND, Rafhaëlle (1997). Comprendre la musique Barroque a travers ses formes.
Harmonia Mundi. Paris.
LONGYEAR, Rey (1969). La música del siglo XIX. El romanticismo. Victor Leru. Buenos
Aires.
NADEAU, Roland (1973). The Symphony: Structure and Style. Crescendo Publishing.
Boston.
POOLER, Marie (2005) A Listening guide to major orchestal literature. Harper&Row.
California.
STEDMAN, Preston (1979). The Symphony. Prentice-Hall. New Jersey
STRAVINSKI, Igor (2006). Poética musical. Acantilado. Barcelona

210
MEDIOS Y RECURSOS PARA LA COMPOSICION Y EL ARREGLO MUSICAL VIII
CÓDIGO UNIDADES HORAS/LAPSO TÉCNICA
CRÉDITO
CAM8-DM4 04 SEMINARIO
ACTIDUDES, CONOCIMIENTOS HABILIDADES Y DESTREZAS
Contribuye con conocimientos para el manejo de las plantillas instrumentales y técnicas
musicales a fin de componer y arreglar obras musicales para diversos grupos
instrumentales, incluyendo la orquesta sinfónica.
CONTENIDOS
Rangos de altura (Registros) de instrumentos y variaciones en las cualidades del sonido.
Modos de producción del sonido. Características de dinámica, articulaciones y cualidades
tímbricas. Distribución de notas de un acorde en disposiciones abiertas y cerradas.
Distribución de notas de un acorde entre instrumentos de timbres contrastantes por
separación y por concatenación. Roles o papeles que puede jugar cada instrumento en
solitario o como parte de un grupo o subgrupo: melodía principal, melodías secundarias,
línea de bajo, pedal, acompañamiento armónico monorrítmico estático o con ritmos
creados con repetición sobre la misma nota, acompañamiento arpegiado o en base a
escalas, ostinato rítmico, gesto musical, creación de texturas, efecto de color. Técnicas y
habilidades para el arreglo instrumental para los grupos seleccionados. Arreglos para un
instrumento. En este nivel se trabajará un arreglo para un ensamble de cámara mixto.

NOTA: El estudiante puede decidir componer una obra propia para el ensamble que le
corresponda, en sustitución del(los) arreglo(s) que el seminario tiene previsto(s) para el
semestre.
FUENTES SUGERIDAS
JOFRE I FRADERA, Josep (2005). El Lenguaje musical II. La jerarquía de los sonidos:
Fundamentos, técnicas y sistemas de organización en la música occidental. Robinbook.
Barcelona
KÜHN, Clemens (2003). La formación musical del oído. Idea Música. Huelva.
KÜHN, Clemens (2007). Tratado de la forma musical. Mundimúsica. Madrid.
LASALA, Angel (1962). La educación musical del oído. Ricordi. Buenos Aires.
LEGRAND, Rafhaëlle (1997). Comprendre la musique Barroque a travers ses formes.
Harmonia Mundi. Paris.
LONGYEAR, Rey (1969). La música del siglo XIX. El romanticismo. Victor Leru. Buenos
Aires.
NADEAU, Roland (1973). The Symphony: Structure and Style. Crescendo Publishing.
Boston.
POOLER, Marie (2005) A Listening guide to major orchestal literature. Harper&Row.
California.
STEDMAN, Preston (1979). The Symphony. Prentice-Hall. New Jersey
STRAVINSKI, Igor (2006). Poética musical. Acantilado. Barcelona

211
PRODUCCIÓN MUSICAL I
CÓDIGO UNIDADES HORAS/LAPSO TÉCNICA
CRÉDITO
PRM1-DM3 03 TALLER
ACTIDUDES, CONOCIMIENTOS HABILIDADES Y DESTREZAS
Contribuye con conocimientos para el manejo de la producción musical para una “escena”
(de una serie o telenovela o un videojuego) y realizar la producción y composición musical
para un comercial de radio.
CONTENIDOS
Características de la composición producción musical empleada en los medios
audiovisuales antes mencionados, así como también sus semejanzas y diferencias.
Recursos musicales al servicio de la imagen (orquestación e instrumentación, géneros,
armonías, entre otros.) Formas de negociación (mercado, tarifas, tipos de contratación).
La música publicitaria. Uso del story board. La música para comerciales de TV (usos,
duración, proceso de composición). La música para radio (duración, “P y D”.). La música
para videos corporativos y Web (usos, proceso de composición). Diferentes tipos de
Orquestación y/o instrumentación y recursos musicales al servicio de la imagen. Análisis
de ejemplos. Formas de negociación para cada uno de los casos. La música para
televisión. La música para telenovelas (géneros, proceso de composición y uso de la
música dentro de la telenovela); La música para series (proceso de composición,
semejanzas y diferencias con respecto a la música para telenovelas y la música para
cine). Diferentes tipos de Orquestación y/o instrumentación y recursos musicales al
servicio de la imagen. Formas de negociación. La música para videojuegos. Historia del
videojuego (breve repaso desde sus inicios hasta el día de hoy). Investigación (técnicas
para introducirse en el mundo del videojuego). Demostraciones de cómo sonorizar un
video de presentación. Demostraciones de cómo componer la música a un video
introductivo y un mapa.
FUENTES SUGERIDAS
JOFRE I FRADERA, Josep (2005). El Lenguaje musical II. La jerarquía de los sonidos:
Fundamentos, técnicas y sistemas de organización en la música occidental. Robinbook.
Barcelona
KÜHN, Clemens (2003). La formación musical del oído. Idea Música. Huelva.
KÜHN, Clemens (2007). Tratado de la forma musical. Mundimúsica. Madrid.
LASALA, Angel (1962). La educación musical del oído. Ricordi. Buenos Aires.
LEGRAND, Rafhaëlle (1997). Comprendre la musique Barroque a travers ses formes.
Harmonia Mundi. Paris.
LONGYEAR, Rey (1969). La música del siglo XIX. El romanticismo. Victor Leru. Buenos
Aires.
NADEAU, Roland (1973). The Symphony: Structure and Style. Crescendo Publishing.
Boston.
POOLER, Marie (2005) A Listening guide to major orchestal literature. Harper&Row.
California.
STEDMAN, Preston (1979). The Symphony. Prentice-Hall. New Jersey
STRAVINSKI, Igor (2006). Poética musical. Acantilado. Barcelona

212
PRODUCCIÓN MUSICAL II
CÓDIGO UNIDADES HORAS/LAPSO TÉCNICA
CRÉDITO
PRM2-DM3 03 TALLER
ACTIDUDES, CONOCIMIENTOS HABILIDADES Y DESTREZAS
Aporta habilidades para la producción de un evento musical en un auditorio, teatro, o
espacio abierto al público.
CONTENIDOS
Fundamentos teórico-prácticos esenciales para el oficio del DJ. Recursos musicales y
sonoros al servicio de la música. Fundamentos teórico-prácticos esenciales para la
producción de un evento musical. Formas de negociación (mercado, tarifas, tipos de
contratación). Producción de un evento musical. Procesos para la realización.
Equipamiento necesario (equipos, servicios). Tarifas del mercado (locaciones, alquiler de
equipos). Patrocinantes; formas de contratación (presupuestos y negociación).
Organigrama de personal. La música electrónica enfocada hacia el trabajo DJ. Proceso
creativo. Recursos electrónicos al servicio del DJ. Formas de contratación (presupuestos
y negociación). Uso de equipos informáticos y programas para la creación musical-
sonora.
FUENTES SUGERIDAS
JOFRE I FRADERA, Josep (2005). El Lenguaje musical II. La jerarquía de los sonidos:
Fundamentos, técnicas y sistemas de organización en la música occidental. Robinbook.
Barcelona
KÜHN, Clemens (2003). La formación musical del oído. Idea Música. Huelva.
KÜHN, Clemens (2007). Tratado de la forma musical. Mundimúsica. Madrid.
LASALA, Angel (1962). La educación musical del oído. Ricordi. Buenos Aires.
LEGRAND, Rafhaëlle (1997). Comprendre la musique Barroque a travers ses formes.
Harmonia Mundi. Paris.
LONGYEAR, Rey (1969). La música del siglo XIX. El romanticismo. Victor Leru. Buenos
Aires.
NADEAU, Roland (1973). The Symphony: Structure and Style. Crescendo Publishing.
Boston.
POOLER, Marie (2005) A Listening guide to major orchestal literature. Harper&Row.
California.
STEDMAN, Preston (1979). The Symphony. Prentice-Hall. New Jersey
STRAVINSKI, Igor (2006). Poética musical. Acantilado. Barcelona

PRODUCCIÓN MUSICAL III


CÓDIGO UNIDADES HORAS/LAPSO TÉCNICA
CRÉDITO
PRM3-DM3 03 TALLER
ACTIDUDES, CONOCIMIENTOS HABILIDADES Y DESTREZAS
Aporta habilidades y conocimientos sobre fundamentos teórico-prácticos esenciales para
la composición musical para cine.
CONTENIDOS
Características de la composición como producción musical empleada en el lenguaje
cinematográfico. Recursos musicales al servicio de la imagen (orquestación e
instrumentación, géneros, armonías, entre otros.). Formas de negociación (mercado,

213
tarifas, tipos de contratación). La producción musical para una muestra cinematográfica.
La música para cine. Breve reseña histórica. Conceptos básicos (cine sonoro, banda
sonora, leitmotiv, temas, música Diegética, música incidental, música Empática, entre
otros). “La Partitura Sonora” (sonido directo e indirecto, diálogos y música). Diferentes
tipos de Orquestación y/o instrumentación y recursos musicales al servicio de la imagen.
Análisis de ejemplos. Formas de negociación.
FUENTES SUGERIDAS
JOFRE I FRADERA, Josep (2005). El Lenguaje musical II. La jerarquía de los sonidos:
Fundamentos, técnicas y sistemas de organización en la música occidental. Robinbook.
Barcelona
KÜHN, Clemens (2003). La formación musical del oído. Idea Música. Huelva.
KÜHN, Clemens (2007). Tratado de la forma musical. Mundimúsica. Madrid.
LASALA, Angel (1962). La educación musical del oído. Ricordi. Buenos Aires.
LEGRAND, Rafhaëlle (1997). Comprendre la musique Barroque a travers ses formes.
Harmonia Mundi. Paris.
LONGYEAR, Rey (1969). La música del siglo XIX. El romanticismo. Victor Leru. Buenos
Aires.
NADEAU, Roland (1973). The Symphony: Structure and Style. Crescendo Publishing.
Boston.
POOLER, Marie (2005) A Listening guide to major orchestal literature. Harper&Row.
California.
STEDMAN, Preston (1979). The Symphony. Prentice-Hall. New Jersey
STRAVINSKI, Igor (2006). Poética musical. Acantilado. Barcelona

PRODUCCIÓN MUSICAL IV
CÓDIGO UNIDADES HORAS/LAPSO TÉCNICA
CRÉDITO
PRM4-DM3 03 TALLER
ACTIDUDES, CONOCIMIENTOS HABILIDADES Y DESTREZAS
Aporta habilidades para la presentación pública de una obra interdisciplinaria con todos
sus componentes en vivo que incluya las composiciones musicales, teatrales y/o
coreográficas de los estudiantes de la asignatura.
CONTENIDOS
Características de la composición. La preparación del trabajo de composición
interdisciplinario (teatro, danza, música, medios mixtos). La producción de un espectáculo
en vivo. La música para danza. Proceso de composición interdisciplinario. Diferentes tipos
de Orquestación y/o instrumentación y recursos musicales. Análisis de ejemplos. Arte
Sonoro en los medios mixtos.
FUENTES SUGERIDAS
JOFRE I FRADERA, Josep (2005). El Lenguaje musical II. La jerarquía de los sonidos:
Fundamentos, técnicas y sistemas de organización en la música occidental. Robinbook.
Barcelona
KÜHN, Clemens (2003). La formación musical del oído. Idea Música. Huelva.
KÜHN, Clemens (2007). Tratado de la forma musical. Mundimúsica. Madrid.
LASALA, Angel (1962). La educación musical del oído. Ricordi. Buenos Aires.
LEGRAND, Rafhaëlle (1997). Comprendre la musique Barroque a travers ses formes.
Harmonia Mundi. Paris.

214
LONGYEAR, Rey (1969). La música del siglo XIX. El romanticismo. Victor Leru. Buenos
Aires.
NADEAU, Roland (1973). The Symphony: Structure and Style. Crescendo Publishing.
Boston.
POOLER, Marie (2005) A Listening guide to major orchestal literature. Harper&Row.
California.
STEDMAN, Preston (1979). The Symphony. Prentice-Hall. New Jersey
STRAVINSKI, Igor (2006). Poética musical. Acantilado. Barcelona

CREATIVIDAD E INDUSTRIA I
CÓDIGO UNIDADES HORAS/LAPSO TÉCNICA
CRÉDITO
CRI1-DM4 04 SEMINARIO
ACTIDUDES, CONOCIMIENTOS HABILIDADES Y DESTREZAS
Aporta conocimientos sobre el ámbito laboral de la producción musical, realizando un
trabajo dentro de una empresa, institución o medio.
CONTENIDOS
El proyecto de trabajo en campo laboral. Propuesta. Definición de meta y producto. Fase
de entrada de diseño de producto. Fase interna de producción. Fase de salida de
producto y contacto con el usuario. Fase de postproducto y mercadeo. El estudiante
realizará el seminario en los departamentos institucionales cuyas funciones estén
destinadas a la producción musical (departamentos o divisiones especialistas en
producción de eventos musicales, producción de obras para danza o teatro, entre otros.).
Al finalizar el semestre, el estudiante deberá preparar un informe explicativo del trabajo
realizado.
FUENTES SUGERIDAS
JOFRE I FRADERA, Josep (2005). El Lenguaje musical II. La jerarquía de los sonidos:
Fundamentos, técnicas y sistemas de organización en la música occidental. Robinbook.
Barcelona
KÜHN, Clemens (2003). La formación musical del oído. Idea Música. Huelva.
KÜHN, Clemens (2007). Tratado de la forma musical. Mundimúsica. Madrid.
LASALA, Angel (1962). La educación musical del oído. Ricordi. Buenos Aires.
LEGRAND, Rafhaëlle (1997). Comprendre la musique Barroque a travers ses formes.
Harmonia Mundi. Paris.
LONGYEAR, Rey (1969). La música del siglo XIX. El romanticismo. Victor Leru. Buenos
Aires.
NADEAU, Roland (1973). The Symphony: Structure and Style. Crescendo Publishing.
Boston.
POOLER, Marie (2005) A Listening guide to major orchestal literature. Harper&Row.
California.
STEDMAN, Preston (1979). The Symphony. Prentice-Hall. New Jersey
STRAVINSKI, Igor (2006). Poética musical. Acantilado. Barcelona

215
CREATIVIDAD E INDUSTRIA II
CÓDIGO UNIDADES HORAS/LAPSO TÉCNICA
CRÉDITO
CRI2-DM4 04 SEMINARIO
ACTIDUDES, CONOCIMIENTOS HABILIDADES Y DESTREZAS
Aporta habilidades para desempeñarse en el ámbito laboral de la producción musical,
realizando un trabajo dentro de una empresa, institución o medio.
CONTENIDOS
El proyecto de trabajo en campo laboral. Propuesta. Definición de meta y producto. Fase
de entrada de diseño de producto. Fase interna de producción. Fase de salida de
producto y contacto con el usuario. Fase de postproducto y mercadeo. El estudiante
realizará el seminario en una empresa privada u organismo público cuyas funciones estén
destinadas a la producción musical (casas productoras, estudios de grabación y
producción musical, disqueras, empresas u organismos dedicados a la realización y
producción de eventos musicales, instituciones públicas o privadas dedicadas a la
producción de obras para danza o teatro, entre otros.). Al finalizar el semestre, el
estudiante deberá presentar una carta y/o informe explicativo del trabajo realizado.
FUENTES SUGERIDAS
JOFRE I FRADERA, Josep (2005). El Lenguaje musical II. La jerarquía de los sonidos:
Fundamentos, técnicas y sistemas de organización en la música occidental. Robinbook.
Barcelona
KÜHN, Clemens (2003). La formación musical del oído. Idea Música. Huelva.
KÜHN, Clemens (2007). Tratado de la forma musical. Mundimúsica. Madrid.
LASALA, Angel (1962). La educación musical del oído. Ricordi. Buenos Aires.
LEGRAND, Rafhaëlle (1997). Comprendre la musique Barroque a travers ses formes.
Harmonia Mundi. Paris.
LONGYEAR, Rey (1969). La música del siglo XIX. El romanticismo. Victor Leru. Buenos
Aires.
NADEAU, Roland (1973). The Symphony: Structure and Style. Crescendo Publishing.
Boston.
POOLER, Marie (2005) A Listening guide to major orchestal literature. Harper&Row.
California.
STEDMAN, Preston (1979). The Symphony. Prentice-Hall. New Jersey
STRAVINSKI, Igor (2006). Poética musical. Acantilado. Barcelona

BASES LEGALES PARA LA PRODUCCIÓN


CÓDIGO UNIDADES HORAS/LAPSO TÉCNICA
CRÉDITO
BLP1-DM2 02 CE
ACTIDUDES, CONOCIMIENTOS HABILIDADES Y DESTREZAS
Aporta conocimientos sobre los criterios legales que intervienen en los procesos de
producción musical a fin de cumplir con las normativas
CONTENIDOS

216
Las normativas específicas de las diversas áreas de la producción. La aplicación de los
procedimientos legales para la producción musical. Proformas para los procesos legales
para la producción musical. Legislación: Laboral, de contratación de artistas, servicios y
personal, de licitaciones, arancelaria, impositiva, derechos de autor, leyes específicas
para el campo de la comunicación social, entre las más importantes, que aplican a la
producción musical. Los diversos tipos de contratos que se manejan en la producción
musical. Apoyos y servicios legales. Base legal de la representación de artistas.
FUENTES SUGERIDAS
JOFRE I FRADERA, Josep (2005). El Lenguaje musical II. La jerarquía de los sonidos:
Fundamentos, técnicas y sistemas de organización en la música occidental. Robinbook.
Barcelona
KÜHN, Clemens (2003). La formación musical del oído. Idea Música. Huelva.
KÜHN, Clemens (2007). Tratado de la forma musical. Mundimúsica. Madrid.
LASALA, Angel (1962). La educación musical del oído. Ricordi. Buenos Aires.
LEGRAND, Rafhaëlle (1997). Comprendre la musique Barroque a travers ses formes.
Harmonia Mundi. Paris.
LONGYEAR, Rey (1969). La música del siglo XIX. El romanticismo. Victor Leru. Buenos
Aires.
NADEAU, Roland (1973). The Symphony: Structure and Style. Crescendo Publishing.
Boston.
POOLER, Marie (2005) A Listening guide to major orchestal literature. Harper&Row.
California.
STEDMAN, Preston (1979). The Symphony. Prentice-Hall. New Jersey
STRAVINSKI, Igor (2006). Poética musical. Acantilado. Barcelona

EQUIPOS: SOFTWARE Y HARDWARE PARA LA PRODUCCIÓN MUSICAL I


CÓDIGO UNIDADES HORAS/LAPSO TÉCNICA
CRÉDITO
SHM1-DM3 03 TALLER
ACTIDUDES, CONOCIMIENTOS HABILIDADES Y DESTREZAS
Aporta habilidades para expresarse musicalmente a través de los recursos electrónicos en
la propuesta y creación de diversos géneros y estilos.
CONTENIDOS
Técnicas necesarias para el ensamblaje y manejo de los equipos utilizados en directo y
en estudios. Manejo de programas. Aspectos evolutivos de la tecnología asociada a la
música como un elemento influyente en la producción musical. Equipos para la
producción musical (filtros, módulos MIDI, plugins, sintetizadores, teclados, conexiones,
ensamblaje de elementos y equipos, mantenimiento y control, entre otros). Conocimientos
básicos para el ensamblaje, manejo, monitoreo, sustitución de los equipos. Revisión de
los programas de mayor utilidad. Descripción y evolución de la tecnología para la
producción. Visión histórica y estética de la producción musical desde el Siglo XX.
FUENTES SUGERIDAS
JOFRE I FRADERA, Josep (2005). El Lenguaje musical II. La jerarquía de los sonidos:
Fundamentos, técnicas y sistemas de organización en la música occidental. Robinbook.
Barcelona
KÜHN, Clemens (2003). La formación musical del oído. Idea Música. Huelva.

217
KÜHN, Clemens (2007). Tratado de la forma musical. Mundimúsica. Madrid.
LASALA, Angel (1962). La educación musical del oído. Ricordi. Buenos Aires.
LEGRAND, Rafhaëlle (1997). Comprendre la musique Barroque a travers ses formes.
Harmonia Mundi. Paris.
LONGYEAR, Rey (1969). La música del siglo XIX. El romanticismo. Victor Leru. Buenos
Aires.
NADEAU, Roland (1973). The Symphony: Structure and Style. Crescendo Publishing.
Boston.
POOLER, Marie (2005) A Listening guide to major orchestal literature. Harper&Row.
California.
STEDMAN, Preston (1979). The Symphony. Prentice-Hall. New Jersey
STRAVINSKI, Igor (2006). Poética musical. Acantilado. Barcelona

EQUIPOS: SOFTWARE Y HARDWARE PARA LA PRODUCCIÓN MUSICAL II


CÓDIGO UNIDADES HORAS/LAPSO TÉCNICA
CRÉDITO
SHM2-DM3 03 TALLER
ACTIDUDES, CONOCIMIENTOS HABILIDADES Y DESTREZAS
Aporta habilidades para expresarse musicalmente a través de los recursos electrónicos
componiendo un producto concreto en el género y tendencia que se requiere proyectar o
adaptar.
CONTENIDOS
Habilidades técnicas necesarias para el manejo de programas y equipos utilizados en
directo y en estudios. Programas: Diversidad, posibilidades técnicas y bondades,
limitaciones de los diferentes programas. Manejo efectivo para la producción. Utilización
de los programas para la producción musical. Aprendizaje y uso. Producción de géneros y
estilos.

FUENTES SUGERIDAS
JOFRE I FRADERA, Josep (2005). El Lenguaje musical II. La jerarquía de los sonidos:
Fundamentos, técnicas y sistemas de organización en la música occidental. Robinbook.
Barcelona
KÜHN, Clemens (2003). La formación musical del oído. Idea Música. Huelva.
KÜHN, Clemens (2007). Tratado de la forma musical. Mundimúsica. Madrid.
LASALA, Angel (1962). La educación musical del oído. Ricordi. Buenos Aires.
LEGRAND, Rafhaëlle (1997). Comprendre la musique Barroque a travers ses formes.
Harmonia Mundi. Paris.
LONGYEAR, Rey (1969). La música del siglo XIX. El romanticismo. Victor Leru. Buenos
Aires.
NADEAU, Roland (1973). The Symphony: Structure and Style. Crescendo Publishing.
Boston.
POOLER, Marie (2005) A Listening guide to major orchestal literature. Harper&Row.
California.
STEDMAN, Preston (1979). The Symphony. Prentice-Hall. New Jersey
STRAVINSKI, Igor (2006). Poética musical. Acantilado. Barcelona

218
MEZCLA I: ESTRUCTURA Y SINCRONIZACIÓN
CÓDIGO UNIDADES HORAS/LAPSO TÉCNICA
CRÉDITO
MEZ1-DM3 03 TALLER
ACTIDUDES, CONOCIMIENTOS HABILIDADES Y DESTREZAS
Contribuye con habilidades y conocimientos sobre los fundamentos teóricos, estéticos y
técnicos necesarios para realizar mezcla y ecualización.
CONTENIDOS
Habilidades técnicas necesarias para la mezcla y ecualización. Factores a tener en cuenta
para el proceso de mezcla. Aspectos evolutivos en el proceso de mezcla y ecualización.
Reproducción y monitorización, efectos, factor humano. Técnicas de microfoneo para
voces, guitarras, bajos, percusiones, tomas de sampleos; mixers analógicas y
controladores, procesadores de efectos, inserción con compresores, ecualización o
distorsión, efectos de envío con reverberación, retardo (delay) o el coro (chorus), práctica
intensiva de mezcla. Grabación mono y estéreo. Balance voz-bombo-caja-bajo.
Levantamiento de overheads y ambientes.
FUENTES SUGERIDAS
JOFRE I FRADERA, Josep (2005). El Lenguaje musical II. La jerarquía de los sonidos:
Fundamentos, técnicas y sistemas de organización en la música occidental. Robinbook.
Barcelona
KÜHN, Clemens (2003). La formación musical del oído. Idea Música. Huelva.
KÜHN, Clemens (2007). Tratado de la forma musical. Mundimúsica. Madrid.
LASALA, Angel (1962). La educación musical del oído. Ricordi. Buenos Aires.
LEGRAND, Rafhaëlle (1997). Comprendre la musique Barroque a travers ses formes.
Harmonia Mundi. Paris.
LONGYEAR, Rey (1969). La música del siglo XIX. El romanticismo. Victor Leru. Buenos
Aires.
NADEAU, Roland (1973). The Symphony: Structure and Style. Crescendo Publishing.
Boston.
POOLER, Marie (2005) A Listening guide to major orchestal literature. Harper&Row.
California.
STEDMAN, Preston (1979). The Symphony. Prentice-Hall. New Jersey
STRAVINSKI, Igor (2006). Poética musical. Acantilado. Barcelona

MEZCLA II: SÍNTESIS DE SONIDOS Y TÉCNICAS DE MEZCLA


CÓDIGO UNIDADES HORAS/LAPSO TÉCNICA
CRÉDITO
MEZ2-DM4 04 TALLER
ACTIDUDES, CONOCIMIENTOS HABILIDADES Y DESTREZAS
Contribuye con habilidades y conocimientos sobre los fundamentos teóricos, estético y
técnicos necesarios para realizar masterización en ambiente Home Studio con sentido
auditivo crítico.
CONTENIDOS
Habilidades técnicas necesarias para el proceso de masterización. Herramientas
necesarias para el proceso de masterización. Uso de los Conocimientos de los medios

219
digitales. Observación y análisis de la calidad de las producciones comerciales. Armado
de master para replicación-adecuación de calidad a los distintos medios (MP3, AC3,
WAV, AIIF, Streeming). Representación del audio. Componente espectral. Osciloscopio.
Factor cresta. Suma eléctrica de señales. Por qué masterizar. Etapas de la masterización.
Analógico vs Digital. Convertidores. Sistemas de monitoreo. Conceptos acústicos básicos.
Balance de frecuencias. Uso, técnicas y tipos de EQ. Rango dinámico y sus efectos.
Microdinámica. Compresores. Macrodinámica. Uso de herramientas como:
Maximizadores de señal, compresores, limitadores, ecualizadores, reverbs. Sistema
Protools.
FUENTES SUGERIDAS
JOFRE I FRADERA, Josep (2005). El Lenguaje musical II. La jerarquía de los sonidos:
Fundamentos, técnicas y sistemas de organización en la música occidental. Robinbook.
Barcelona
KÜHN, Clemens (2003). La formación musical del oído. Idea Música. Huelva.
KÜHN, Clemens (2007). Tratado de la forma musical. Mundimúsica. Madrid.
LASALA, Angel (1962). La educación musical del oído. Ricordi. Buenos Aires.
LEGRAND, Rafhaëlle (1997). Comprendre la musique Barroque a travers ses formes.
Harmonia Mundi. Paris.
LONGYEAR, Rey (1969). La música del siglo XIX. El romanticismo. Victor Leru. Buenos
Aires.
NADEAU, Roland (1973). The Symphony: Structure and Style. Crescendo Publishing.
Boston.
POOLER, Marie (2005) A Listening guide to major orchestal literature. Harper&Row.
California.
STEDMAN, Preston (1979). The Symphony. Prentice-Hall. New Jersey
STRAVINSKI, Igor (2006). Poética musical. Acantilado. Barcelona

PUBLICDAD Y MERCADEO I
CÓDIGO UNIDADES HORAS/LAPSO TÉCNICA
CRÉDITO
PYM1-DM3 03 SEMINARIO
ACTIDUDES, CONOCIMIENTOS HABILIDADES Y DESTREZAS
Conocimientos y habilidades necesarias para promover, comercializar y posicionar
artistas y producciones musicales en el mercado de medios, eventos y espacios de
producción artística.
CONTENIDOS
Área de publicidad: Principios de la comunicación. Comunicación, medios y publicidad.
Métodos, estrategias, y técnicas para la publicidad y su relación con la música. Targets y
estrategias. Área de mercadeo: Historia del mercadeo. Fundamentos psicológicos,
sociológicos y económicos del mercadeo. Fases de mercadeo. Cálculo de costos y su
vinculación con los procesos de producción. Enfoques y tendencias en mercadeo.
FUENTES SUGERIDAS
JOFRE I FRADERA, Josep (2005). El Lenguaje musical II. La jerarquía de los sonidos:
Fundamentos, técnicas y sistemas de organización en la música occidental. Robinbook.
Barcelona
KÜHN, Clemens (2003). La formación musical del oído. Idea Música. Huelva.

220
KÜHN, Clemens (2007). Tratado de la forma musical. Mundimúsica. Madrid.
LASALA, Angel (1962). La educación musical del oído. Ricordi. Buenos Aires.
LEGRAND, Rafhaëlle (1997). Comprendre la musique Barroque a travers ses formes.
Harmonia Mundi. Paris.
LONGYEAR, Rey (1969). La música del siglo XIX. El romanticismo. Victor Leru. Buenos
Aires.
NADEAU, Roland (1973). The Symphony: Structure and Style. Crescendo Publishing.
Boston.
POOLER, Marie (2005) A Listening guide to major orchestal literature. Harper&Row.
California.
STEDMAN, Preston (1979). The Symphony. Prentice-Hall. New Jersey
STRAVINSKI, Igor (2006). Poética musical. Acantilado. Barcelona

PUBLICDAD Y MERCADEO II
CÓDIGO UNIDADES HORAS/LAPSO TÉCNICA
CRÉDITO
PYM2-DM3 03 SEMINARIO
ACTIDUDES, CONOCIMIENTOS HABILIDADES Y DESTREZAS
Conocimientos y habilidades necesarias para promover, comercializar y posicionar a los
artistas y las producciones musicales en el mercado de medios, eventos y espacios de
producción musical.
CONTENIDOS
Área de publicidad: Estrategias específicas adecuadas a los diferentes medios. Artistas,
productos y proyectos publicitarios específicos. Campañas publicitarias. Normativas y
principios legales aplicados a la publicidad y su vinculación con la producción. Área de
mercadeo: Marcas Comerciales y música. Mercadeo y manejo de medios. Investigación
de necesidades del cliente. Investigación de mercado. Demanda, oferta y producto
musical. Análisis de mercado: estructuras características. Posicionamiento en el
mercado.
FUENTES SUGERIDAS
JOFRE I FRADERA, Josep (2005). El Lenguaje musical II. La jerarquía de los sonidos:
Fundamentos, técnicas y sistemas de organización en la música occidental. Robinbook.
Barcelona
KÜHN, Clemens (2003). La formación musical del oído. Idea Música. Huelva.
KÜHN, Clemens (2007). Tratado de la forma musical. Mundimúsica. Madrid.
LASALA, Angel (1962). La educación musical del oído. Ricordi. Buenos Aires.
LEGRAND, Rafhaëlle (1997). Comprendre la musique Barroque a travers ses formes.
Harmonia Mundi. Paris.
LONGYEAR, Rey (1969). La música del siglo XIX. El romanticismo. Victor Leru. Buenos
Aires.
NADEAU, Roland (1973). The Symphony: Structure and Style. Crescendo Publishing.
Boston.
POOLER, Marie (2005) A Listening guide to major orchestal literature. Harper&Row.
California.
STEDMAN, Preston (1979). The Symphony. Prentice-Hall. New Jersey
STRAVINSKI, Igor (2006). Poética musical. Acantilado. Barcelona

221
HERRAMIENTAS MULTIMEDIA PARA DISEÑO SONORO DE PÁGINAS WEB
CÓDIGO UNIDADES HORAS/LAPSO TÉCNICA
CRÉDITO
HMW1-DM5 05 TALLER
ACTIDUDES, CONOCIMIENTOS HABILIDADES Y DESTREZAS
Aporta habilidades y técnicas necesarias para la sonorización de botones, acciones,
caracterizaciones de eventos, ambientaciones, así como adecuar mediante el
conocimiento tecnológico la reproducción veloz y de calidad, la aplicación de efectos,
composición, edición y el procesamiento de sonidos.
CONTENIDOS
La adecuación del sonido a una determinada imagen y estética (error clásico en las
páginas web y Contenidos multimedia). Aspectos básicos del sonido. La naturaleza del
sonido. Características del sonido. Configuración del sistema de sonido. Control del
sistema de sonido. Controles de sonido avanzados. Archivos de sonido digital más
usuales. Formatos de sonido. Grabación del sonido. Efectos especiales. Introducción al
diseño de páginas web. El entorno Dreamweaver MX. Flash 8. Fireworks 8.
FUENTES SUGERIDAS
JOFRE I FRADERA, Josep (2005). El Lenguaje musical II. La jerarquía de los sonidos:
Fundamentos, técnicas y sistemas de organización en la música occidental. Robinbook.
Barcelona
KÜHN, Clemens (2003). La formación musical del oído. Idea Música. Huelva.
KÜHN, Clemens (2007). Tratado de la forma musical. Mundimúsica. Madrid.
LASALA, Angel (1962). La educación musical del oído. Ricordi. Buenos Aires.
LEGRAND, Rafhaëlle (1997). Comprendre la musique Barroque a travers ses formes.
Harmonia Mundi. Paris.
LONGYEAR, Rey (1969). La música del siglo XIX. El romanticismo. Victor Leru. Buenos
Aires.
NADEAU, Roland (1973). The Symphony: Structure and Style. Crescendo Publishing.
Boston.
POOLER, Marie (2005) A Listening guide to major orchestal literature. Harper&Row.
California.
STEDMAN, Preston (1979). The Symphony. Prentice-Hall. New Jersey
STRAVINSKI, Igor (2006). Poética musical. Acantilado. Barcelona

DIRECCIÓN Y PRÁCTICA CORAL I


CÓDIGO UNIDADES HORAS/LAPSO TÉCNICA
CRÉDITO
DPC1-DM2 02 TALLER
ACTIDUDES, CONOCIMIENTOS HABILIDADES Y DESTREZAS
Contribuye con habilidades y conocimientos sobre la gestualidad y expresión requerida
para el desempeño de la Dirección Coral, mediante el ensayo de montaje e interpretación
de repertorio en grupo, considerando la solución de problemas operativos y artísticos
propios del desempeño en este campo.

222
CONTENIDOS
Fundamentos técnicos de Dirección Coral. Técnicas de análisis musical y expresivo del
repertorio en atención a los requerimientos de cada género y época trabajado. Trabajo
frente a la agrupación.
Repertorio para el nivel: Música homofónica sacra y profana, de polifonía simple en latín,
español e italiano de cualquier período. Arcadelt, del Encina, Desprez, di Lasso, Dufay,
Flecha, Guerrero, Janequin, Le Jeune, Lotti, Morales, Mozart, Victoria, Venezolanos: Bor,
Calcaño, Carreño, Castellanos y Estévez.
La práctica se desarrollará en tres grandes momentos de trabajo:
Aprestamiento previo individual al trabajo de dirección por parte del participante:
 Revisión de la lectura (solfeo y al piano) y audiación (imaginar auditivamente la
partitura musical) del repertorio.
 Análisis musical (armónico, contrapuntistico, formal, expresivo, etc)
 Análisis de los aspectos técnicos de dirección (explicitar estos aspectos como
elementos constitutivos del contenido p.ej. entradas, gestualidad, batido de tempi, etc.)
 Preparación de una propuesta de interpretación personal (Versión Estética Personal).
 Trabajo de memorización.
Trabajo conjunto participante, profesor(a):
 En un primer momento el participante explica y contrasta su propuesta personal de
interpretación del repertorio asignado con el profesor(a) (y el colectivo).
 En un segundo momento, y luego de concretar la versión corregida o ajustada, se
trabaja el montaje o ensamblaje con el grupo (coral u orquestal).
 Esto implica la integración de diversas actividades formativas individuales y colectivas
como centro del trabajo técnico del taller (combinación de múltiples estrategias de
instrucción que integren: técnica musical y de dirección; repertorios de diversos
géneros y épocas; discusiones de tópicos o áreas de conocimiento: estéticas, estilos,
contextos, teorías; master clases, encuentros con directores y solistas; audición y
análisis de grabaciones y videos; trabajos de investigación y exposición de temas en
clases, entre otras muchas estrategias; trabajo individual de dirección: gesto, batido de
tempi, fraseo, etc.).
Presentación del repertorio como proyecto artístico del taller en Concierto Evaluativo.
FUENTES SUGERIDAS
JOFRE I FRADERA, Josep (2005). El Lenguaje musical II. La jerarquía de los sonidos:
Fundamentos, técnicas y sistemas de organización en la música occidental. Robinbook.
Barcelona
KÜHN, Clemens (2003). La formación musical del oído. Idea Música. Huelva.
KÜHN, Clemens (2007). Tratado de la forma musical. Mundimúsica. Madrid.
LASALA, Angel (1962). La educación musical del oído. Ricordi. Buenos Aires.
LEGRAND, Rafhaëlle (1997). Comprendre la musique Barroque a travers ses formes.
Harmonia Mundi. Paris.
LONGYEAR, Rey (1969). La música del siglo XIX. El romanticismo. Victor Leru. Buenos
Aires.
NADEAU, Roland (1973). The Symphony: Structure and Style. Crescendo Publishing.
Boston.
POOLER, Marie (2005) A Listening guide to major orchestal literature. Harper&Row.
California.
STEDMAN, Preston (1979). The Symphony. Prentice-Hall. New Jersey
STRAVINSKI, Igor (2006). Poética musical. Acantilado. Barcelona

223
DIRECCIÓN Y PRÁCTICA CORAL II
CÓDIGO UNIDADES HORAS/LAPSO TÉCNICA
CRÉDITO
DPC2-DM2 02 TALLER
ACTIDUDES, CONOCIMIENTOS HABILIDADES Y DESTREZAS
Contribuye con habilidades y conocimientos sobre la gestualidad y expresión requerida
para el desempeño de la Dirección Coral, mediante el ensayo de montaje e interpretación
de repertorio en grupo, considerando la solución de problemas operativos y artísticos
propios del desempeño en este campo.
CONTENIDOS
Fundamentos técnicos de Dirección Coral. Técnicas de análisis musical y expresivo del
repertorio en atención a los requerimientos de cada género y época trabajado. Trabajo
frente a la agrupación.
Repertorio para el nivel: Estilo e interpretación de la música homofónica sacra y profana,
de polifonía simple en latín, español e italiano de cualquier período. Palestrina, Byrd,
Morley, Arcadelt, del Encina, Desprez; di Lasso, Dufay, Flecha, Guerrero, Janequin, Le
Jeune, Lotti, Morales, Victoria, Venezolanos: Bor, Carreño, Castellanos, Estévez, Lauro,
Sojo.

La práctica se desarrollará en tres grandes momentos de trabajo:


Aprestamiento previo individual al trabajo de dirección por parte del participante:
 Revisión de la lectura (solfeo y al piano) y audiación (imaginar auditivamente la
partitura musical) del repertorio.
 Análisis musical (armónico, contrapuntistico, formal, expresivo, etc)
 Análisis de los aspectos técnicos de dirección (explicitar estos aspectos como
elementos constitutivos del contenido p.ej. entradas, gestualidad, batido de tempi, etc.)
 Preparación de una propuesta de interpretación personal (Versión Estética Personal).
 Trabajo de memorización.
Trabajo conjunto participante, profesor(a):
 En un primer momento el participante explica y contrasta su propuesta personal de
interpretación del repertorio asignado con el profesor(a) (y el colectivo).
 En un segundo momento, y luego de concretar la versión corregida o ajustada, se
trabaja el montaje o ensamblaje con el grupo (coral u orquestal).
 Esto implica la integración de diversas actividades formativas individuales y colectivas
como centro del trabajo técnico del taller (combinación de múltiples estrategias de
instrucción que integren: técnica musical y de dirección; repertorios de diversos
géneros y épocas; discusiones de tópicos o áreas de conocimiento: estéticas, estilos,
contextos, teorías; master clases, encuentros con directores y solistas; audición y
análisis de grabaciones y videos; trabajos de investigación y exposición de temas en
clases, entre otras muchas estrategias; trabajo individual de dirección: gesto, batido de
tempi, fraseo, etc.).
Presentación del repertorio como proyecto artístico del taller en Concierto Evaluativo.
FUENTES SUGERIDAS
JOFRE I FRADERA, Josep (2005). El Lenguaje musical II. La jerarquía de los sonidos:
Fundamentos, técnicas y sistemas de organización en la música occidental. Robinbook.
Barcelona
KÜHN, Clemens (2003). La formación musical del oído. Idea Música. Huelva.
KÜHN, Clemens (2007). Tratado de la forma musical. Mundimúsica. Madrid.

224
LASALA, Angel (1962). La educación musical del oído. Ricordi. Buenos Aires.
LEGRAND, Rafhaëlle (1997). Comprendre la musique Barroque a travers ses formes.
Harmonia Mundi. Paris.
LONGYEAR, Rey (1969). La música del siglo XIX. El romanticismo. Victor Leru. Buenos
Aires.
NADEAU, Roland (1973). The Symphony: Structure and Style. Crescendo Publishing.
Boston.
POOLER, Marie (2005) A Listening guide to major orchestal literature. Harper&Row.
California.
STEDMAN, Preston (1979). The Symphony. Prentice-Hall. New Jersey
STRAVINSKI, Igor (2006). Poética musical. Acantilado. Barcelona

DIRECCIÓN Y PRÁCTICA CORAL III


CÓDIGO UNIDADES HORAS/LAPSO TÉCNICA
CRÉDITO
DPC3-DM2 02 TALLER
ACTIDUDES, CONOCIMIENTOS HABILIDADES Y DESTREZAS
Contribuye con habilidades y conocimientos sobre la gestualidad y expresión requerida
para el desempeño de la Dirección Coral, mediante el ensayo de montaje e interpretación
de repertorio en grupo, considerando la solución de problemas operativos y artísticos
propios del desempeño en este campo.
CONTENIDOS
Fundamentos técnicos de Dirección Coral. Técnicas de análisis musical y expresivo del
repertorio en atención a los requerimientos de cada género y época trabajado. Trabajo
frente a la agrupación.
Repertorio para el nivel: Estilo e interpretación: Música Colonial; Música Latinoamericana;
Música Popular Latinoamericana, Madrigales Venezolanos. Música Colonial de carácter
polifónico, armonizaciones corales, tanto a capella como con acompañamiento
instrumental, de música popular y folklórica latinoamericana, madrigales venezolanos,
armonizaciones corales, tanto a capella como con acompañamiento instrumental, de
música popular y folklórica.

La práctica se desarrollará en tres grandes momentos de trabajo:


Aprestamiento previo individual al trabajo de dirección por parte del participante:
 Revisión de la lectura (solfeo y al piano) y audiación (imaginar auditivamente la
partitura musical) del repertorio.
 Análisis musical (armónico, contrapuntístico, formal, expresivo, etc.)
 Análisis de los aspectos técnicos de dirección (explicitar estos aspectos como
elementos constitutivos del contenido p.ej. entradas, gestualidad, batido de tempi, etc.)
 Preparación de una propuesta de interpretación personal (Versión Estética Personal).
 Trabajo de memorización.
Trabajo conjunto participante, profesor(a):
 En un primer momento el participante explica y contrasta su propuesta personal de
interpretación del repertorio asignado con el profesor(a) (y el colectivo).
 En un segundo momento, y luego de concretar la versión corregida o ajustada, se
trabaja el montaje o ensamblaje con el grupo (coral u orquestal).
 Esto implica la integración de diversas actividades formativas individuales y colectivas

225
como centro del trabajo técnico del taller (combinación de múltiples estrategias de
instrucción que integren: técnica musical y de dirección; repertorios de diversos
géneros y épocas; discusiones de tópicos o áreas de conocimiento: estéticas, estilos,
contextos, teorías; master clases, encuentros con directores y solistas; audición y
análisis de grabaciones y videos; trabajos de investigación y exposición de temas en
clases, entre otras muchas estrategias; trabajo individual de dirección: gesto, batido de
tempi, fraseo, etc.).
Presentación del repertorio como proyecto artístico del taller en Concierto Evaluativo.
FUENTES SUGERIDAS
JOFRE I FRADERA, Josep (2005). El Lenguaje musical II. La jerarquía de los sonidos:
Fundamentos, técnicas y sistemas de organización en la música occidental. Robinbook.
Barcelona
KÜHN, Clemens (2003). La formación musical del oído. Idea Música. Huelva.
KÜHN, Clemens (2007). Tratado de la forma musical. Mundimúsica. Madrid.
LASALA, Angel (1962). La educación musical del oído. Ricordi. Buenos Aires.
LEGRAND, Rafhaëlle (1997). Comprendre la musique Barroque a travers ses formes.
Harmonia Mundi. Paris.
LONGYEAR, Rey (1969). La música del siglo XIX. El romanticismo. Victor Leru. Buenos
Aires.
NADEAU, Roland (1973). The Symphony: Structure and Style. Crescendo Publishing.
Boston.
POOLER, Marie (2005) A Listening guide to major orchestal literature. Harper&Row.
California.
STEDMAN, Preston (1979). The Symphony. Prentice-Hall. New Jersey
STRAVINSKI, Igor (2006). Poética musical. Acantilado. Barcelona

DIRECCIÓN Y PRÁCTICA CORAL IV


CÓDIGO UNIDADES HORAS/LAPSO TÉCNICA
CRÉDITO
DPC4-DM3 03 TALLER
ACTIDUDES, CONOCIMIENTOS HABILIDADES Y DESTREZAS
Contribuye con habilidades y conocimientos sobre la gestualidad y expresión requerida
para el desempeño de la Dirección Coral, mediante el ensayo de montaje e interpretación
de repertorio en grupo, considerando la solución de problemas operativos y artísticos
propios del desempeño en este campo.
CONTENIDOS
Fundamentos técnicos de Dirección Coral. Técnicas de análisis musical y expresivo del
repertorio en atención a los requerimientos de cada género y época trabajado. Trabajo
frente a la agrupación.
Repertorio para el nivel: Estilo e interpretación: Música Colonial; Música Latinoamericana;
Música Popular Latinoamericana, Madrigales Venezolanos. Música Colonial de carácter
polifónico, armonizaciones corales, tanto a capella como con acompañamiento
instrumental, de música popular y folklórica latinoamericana, madrigales venezolanos,
armonizaciones corales, tanto a capella como con acompañamiento instrumental, de
música popular y folklórica.

La práctica se desarrollará en tres grandes momentos de trabajo:

226
Aprestamiento previo individual al trabajo de dirección por parte del participante:
 Revisión de la lectura (solfeo y al piano) y audiación (imaginar auditivamente la
partitura musical) del repertorio.
 Análisis musical (armónico, contrapuntístico, formal, expresivo, etc)
 Análisis de los aspectos técnicos de dirección (explicitar estos aspectos como
elementos constitutivos del contenido p.ej. entradas, gestualidad, batido de tempi, etc.)
 Preparación de una propuesta de interpretación personal (Versión Estética Personal).
 Trabajo de memorización.
Trabajo conjunto participante, profesor(a):
 En un primer momento el participante explica y contrasta su propuesta personal de
interpretación del repertorio asignado con el profesor(a) (y el colectivo).
 En un segundo momento, y luego de concretar la versión corregida o ajustada, se
trabaja el montaje o ensamblaje con el grupo (coral u orquestal).
 Esto implica la integración de diversas actividades formativas individuales y colectivas
como centro del trabajo técnico del taller (combinación de múltiples estrategias de
instrucción que integren: técnica musical y de dirección; repertorios de diversos
géneros y épocas; discusiones de tópicos o áreas de conocimiento: estéticas, estilos,
contextos, teorías; master clases, encuentros con directores y solistas; audición y
análisis de grabaciones y videos; trabajos de investigación y exposición de temas en
clases, entre otras muchas estrategias; trabajo individual de dirección: gesto, batido de
tempi, fraseo, etc.).
Presentación del repertorio como proyecto artístico del taller en Concierto Evaluativo.
FUENTES SUGERIDAS
JOFRE I FRADERA, Josep (2005). El Lenguaje musical II. La jerarquía de los sonidos:
Fundamentos, técnicas y sistemas de organización en la música occidental. Robinbook.
Barcelona
KÜHN, Clemens (2003). La formación musical del oído. Idea Música. Huelva.
KÜHN, Clemens (2007). Tratado de la forma musical. Mundimúsica. Madrid.
LASALA, Angel (1962). La educación musical del oído. Ricordi. Buenos Aires.
LEGRAND, Rafhaëlle (1997). Comprendre la musique Barroque a travers ses formes.
Harmonia Mundi. Paris.
LONGYEAR, Rey (1969). La música del siglo XIX. El romanticismo. Victor Leru. Buenos
Aires.
NADEAU, Roland (1973). The Symphony: Structure and Style. Crescendo Publishing.
Boston.
POOLER, Marie (2005) A Listening guide to major orchestal literature. Harper&Row.
California.
STEDMAN, Preston (1979). The Symphony. Prentice-Hall. New Jersey
STRAVINSKI, Igor (2006). Poética musical. Acantilado. Barcelona

DIRECCIÓN Y PRÁCTICA CORAL V


CÓDIGO UNIDADES HORAS/LAPSO TÉCNICA
CRÉDITO
DPC5-DM3 03 TALLER
ACTIDUDES, CONOCIMIENTOS HABILIDADES Y DESTREZAS
Contribuye con habilidades y conocimientos sobre la gestualidad y expresión requerida
para el desempeño de la Dirección Coral, mediante el ensayo de montaje e interpretación

227
de repertorio en grupo, considerando la solución de problemas operativos y artísticos
propios del desempeño en este campo.
CONTENIDOS
Fundamentos técnicos de Dirección Coral. Técnicas de análisis musical y expresivo del
repertorio en atención a los requerimientos de cada género y época trabajado. Trabajo
frente a la agrupación.
Repertorio para el nivel: Arias y Madrigales de Dowland y Monteverdi; Secciones
operáticas de Peri, Monteverdi, Lully, Purcell, Rameau, Scarlatti y Händel; Música
Religiosa de Gabrieli, Schütz, Händel y Bach.

La práctica se desarrollará en tres grandes momentos de trabajo:


Aprestamiento previo individual al trabajo de dirección por parte del participante:
 Revisión de la lectura (solfeo y al piano) y audiación (imaginar auditivamente la
partitura musical) del repertorio.
 Análisis musical (armónico, contrapuntístico, formal, expresivo, etc)
 Análisis de los aspectos técnicos de dirección (explicitar estos aspectos como
elementos constitutivos del contenido p.ej. entradas, gestualidad, batido de tempi, etc.)
 Preparación de una propuesta de interpretación personal (Versión Estética Personal).
 Trabajo de memorización.
Trabajo conjunto participante, profesor(a):
 En un primer momento el participante explica y contrasta su propuesta personal de
interpretación del repertorio asignado con el profesor(a) (y el colectivo).
 En un segundo momento, y luego de concretar la versión corregida o ajustada, se
trabaja el montaje o ensamblaje con el grupo (coral u orquestal).
 Esto implica la integración de diversas actividades formativas individuales y colectivas
como centro del trabajo técnico del taller (combinación de múltiples estrategias de
instrucción que integren: técnica musical y de dirección; repertorios de diversos
géneros y épocas; discusiones de tópicos o áreas de conocimiento: estéticas, estilos,
contextos, teorías; master clases, encuentros con directores y solistas; audición y
análisis de grabaciones y videos; trabajos de investigación y exposición de temas en
clases, entre otras muchas estrategias; trabajo individual de dirección: gesto, batido de
tempi, fraseo, etc.).
Presentación del repertorio como proyecto artístico del taller en Concierto Evaluativo.
FUENTES SUGERIDAS
JOFRE I FRADERA, Josep (2005). El Lenguaje musical II. La jerarquía de los sonidos:
Fundamentos, técnicas y sistemas de organización en la música occidental. Robinbook.
Barcelona
KÜHN, Clemens (2003). La formación musical del oído. Idea Música. Huelva.
KÜHN, Clemens (2007). Tratado de la forma musical. Mundimúsica. Madrid.
LASALA, Angel (1962). La educación musical del oído. Ricordi. Buenos Aires.
LEGRAND, Rafhaëlle (1997). Comprendre la musique Barroque a travers ses formes.
Harmonia Mundi. Paris.
LONGYEAR, Rey (1969). La música del siglo XIX. El romanticismo. Victor Leru. Buenos
Aires.
NADEAU, Roland (1973). The Symphony: Structure and Style. Crescendo Publishing.
Boston.
POOLER, Marie (2005) A Listening guide to major orchestal literature. Harper&Row.
California.
STEDMAN, Preston (1979). The Symphony. Prentice-Hall. New Jersey
STRAVINSKI, Igor (2006). Poética musical. Acantilado. Barcelona

228
DIRECCIÓN Y PRÁCTICA CORAL VI
CÓDIGO UNIDADES HORAS/LAPSO TÉCNICA
CRÉDITO
DPC6-DM3 03 TALLER
ACTIDUDES, CONOCIMIENTOS HABILIDADES Y DESTREZAS
Contribuye con habilidades y conocimientos sobre la gestualidad y expresión requerida
para el desempeño de la Dirección Coral, mediante el ensayo de montaje e interpretación
de repertorio en grupo, considerando la solución de problemas operativos y artísticos
propios del desempeño en este campo.
CONTENIDOS
Fundamentos técnicos de Dirección Coral. Técnicas de análisis musical y expresivo del
repertorio en atención a los requerimientos de cada género y época trabajado. Trabajo
frente a la agrupación.
Repertorio para el nivel: Música coral de Debussy, Ravel, Poulenc, Britten, Vaughan
Williams, Howells, Stravinsky, Hindemith, Bruckner, Brahms, Mendelssohn

La práctica se desarrollará en tres grandes momentos de trabajo:


Aprestamiento previo individual al trabajo de dirección por parte del participante:
 Revisión de la lectura (solfeo y al piano) y audiación (imaginar auditivamente la
partitura musical) del repertorio.
 Análisis musical (armónico, contrapuntístico, formal, expresivo, etc.)
 Análisis de los aspectos técnicos de dirección (explicitar estos aspectos como
elementos constitutivos del contenido p.ej. entradas, gestualidad, batido de tempi, etc.)
 Preparación de una propuesta de interpretación personal (Versión Estética Personal).
 Trabajo de memorización.
Trabajo conjunto participante, profesor(a):
 En un primer momento el participante explica y contrasta su propuesta personal de
interpretación del repertorio asignado con el profesor(a) (y el colectivo).
 En un segundo momento, y luego de concretar la versión corregida o ajustada, se
trabaja el montaje o ensamblaje con el grupo (coral u orquestal).
 Esto implica la integración de diversas actividades formativas individuales y colectivas
como centro del trabajo técnico del taller (combinación de múltiples estrategias de
instrucción que integren: técnica musical y de dirección; repertorios de diversos
géneros y épocas; discusiones de tópicos o áreas de conocimiento: estéticas, estilos,
contextos, teorías; master clases, encuentros con directores y solistas; audición y
análisis de grabaciones y videos; trabajos de investigación y exposición de temas en
clases, entre otras muchas estrategias; trabajo individual de dirección: gesto, batido de
tempi, fraseo, etc.).
Presentación del repertorio como proyecto artístico del taller en Concierto Evaluativo.
FUENTES SUGERIDAS
JOFRE I FRADERA, Josep (2005). El Lenguaje musical II. La jerarquía de los sonidos:
Fundamentos, técnicas y sistemas de organización en la música occidental. Robinbook.
Barcelona
KÜHN, Clemens (2003). La formación musical del oído. Idea Música. Huelva.
KÜHN, Clemens (2007). Tratado de la forma musical. Mundimúsica. Madrid.
LASALA, Angel (1962). La educación musical del oído. Ricordi. Buenos Aires.

229
LEGRAND, Rafhaëlle (1997). Comprendre la musique Barroque a travers ses formes.
Harmonia Mundi. Paris.
LONGYEAR, Rey (1969). La música del siglo XIX. El romanticismo. Victor Leru. Buenos
Aires.
NADEAU, Roland (1973). The Symphony: Structure and Style. Crescendo Publishing.
Boston.
POOLER, Marie (2005) A Listening guide to major orchestal literature. Harper&Row.
California.
STEDMAN, Preston (1979). The Symphony. Prentice-Hall. New Jersey
STRAVINSKI, Igor (2006). Poética musical. Acantilado. Barcelona

DIRECCIÓN Y PRÁCTICA CORAL VII


CÓDIGO UNIDADES HORAS/LAPSO TÉCNICA
CRÉDITO
DPC7-DM3 03 TALLER
ACTIDUDES, CONOCIMIENTOS HABILIDADES Y DESTREZAS
Contribuye con habilidades y conocimientos sobre la gestualidad y expresión requerida
para el desempeño de la Dirección Coral, mediante el ensayo de montaje e interpretación
de repertorio en grupo, considerando la solución de problemas operativos y artísticos
propios del desempeño en este campo.
CONTENIDOS
El repertorio asignado por la cátedra para cada nivel. Fundamentos técnicos de Dirección
Coral. Técnicas de análisis musical y expresivo del repertorio en atención a los
requerimientos de cada género y época trabajado. Trabajo frente a la agrupación.
Repertorio: selecciones de obras de Strauss, Mahler, Stravinsky, Schoenberg, Berg,
Webern, Prokofiev, Shostakovich, Bartok, Sibelius, Vaughan-Williams, Grieg, Nielsen,
Elgar, Copland, Ives, Lutoslawski, Ligeti, Penderecki, Stockhausen y otros; Música
contemporánea de compositores iberoamericanos.

La práctica se desarrollará en tres grandes momentos de trabajo:


Aprestamiento previo individual al trabajo de dirección por parte del participante:
 Revisión de la lectura (solfeo y al piano) y audiación (imaginar auditivamente la
partitura musical) del repertorio.
 Análisis musical (armónico, contrapuntístico, formal, expresivo, etc)
 Análisis de los aspectos técnicos de dirección (explicitar estos aspectos como
elementos constitutivos del contenido p.ej. entradas, gestualidad, batido de tempi, etc.)
 Preparación de una propuesta de interpretación personal (Versión Estética Personal).
 Trabajo de memorización.
Trabajo conjunto participante, profesor(a):
 En un primer momento el participante explica y contrasta su propuesta personal de
interpretación del repertorio asignado con el profesor(a) (y el colectivo).
 En un segundo momento, y luego de concretar la versión corregida o ajustada, se
trabaja el montaje o ensamblaje con el grupo (coral u orquestal).
 Esto implica la integración de diversas actividades formativas individuales y colectivas
como centro del trabajo técnico del taller (combinación de múltiples estrategias de
instrucción que integren: técnica musical y de dirección; repertorios de diversos

230
géneros y épocas; discusiones de tópicos o áreas de conocimiento: estéticas, estilos,
contextos, teorías; master clases, encuentros con directores y solistas; audición y
análisis de grabaciones y videos; trabajos de investigación y exposición de temas en
clases, entre otras muchas estrategias; trabajo individual de dirección: gesto, batido de
tempi, fraseo, etc.).
Presentación del repertorio como proyecto artístico del taller en Concierto Evaluativo.
FUENTES SUGERIDAS
JOFRE I FRADERA, Josep (2005). El Lenguaje musical II. La jerarquía de los sonidos:
Fundamentos, técnicas y sistemas de organización en la música occidental. Robinbook.
Barcelona
KÜHN, Clemens (2003). La formación musical del oído. Idea Música. Huelva.
KÜHN, Clemens (2007). Tratado de la forma musical. Mundimúsica. Madrid.
LASALA, Angel (1962). La educación musical del oído. Ricordi. Buenos Aires.
LEGRAND, Rafhaëlle (1997). Comprendre la musique Barroque a travers ses formes.
Harmonia Mundi. Paris.
LONGYEAR, Rey (1969). La música del siglo XIX. El romanticismo. Victor Leru. Buenos
Aires.
NADEAU, Roland (1973). The Symphony: Structure and Style. Crescendo Publishing.
Boston.
POOLER, Marie (2005) A Listening guide to major orchestal literature. Harper&Row.
California.
STEDMAN, Preston (1979). The Symphony. Prentice-Hall. New Jersey
STRAVINSKI, Igor (2006). Poética musical. Acantilado. Barcelona

DIRECCIÓN Y PRÁCTICA CORAL VIII


CÓDIGO UNIDADES HORAS/LAPSO TÉCNICA
CRÉDITO
DPC8-DM3 03 TALLER
ACTIDUDES, CONOCIMIENTOS HABILIDADES Y DESTREZAS
Contribuye con habilidades y conocimientos sobre la gestualidad y expresión requerida
para el desempeño de la Dirección Coral, mediante el ensayo de montaje e interpretación
de repertorio en grupo, considerando la solución de problemas operativos y artísticos
propios del desempeño en este campo.
CONTENIDOS
El repertorio asignado por la cátedra para cada nivel. Fundamentos técnicos de Dirección
Coral. Técnicas de análisis musical y expresivo del repertorio en atención a los
requerimientos de cada género y época trabajado. Trabajo frente a la agrupación.
Repertorio: selecciones de obras de Strauss, Mahler, Stravinsky, Schoenberg, Berg,
Webern, Prokofiev, Shostakovich, Bartok, Sibelius, Vaughan-Williams, Grieg, Nielsen,
Elgar, Copland, Ives, Lutoslawski, Ligeti, Penderecki, Stockhausen y otros; Música
contemporánea de compositores iberoamericanos.
La práctica se desarrollará en tres grandes momentos de trabajo:
Aprestamiento previo individual al trabajo de dirección por parte del participante:
 Revisión de la lectura (solfeo y al piano) y audiación (imaginar auditivamente la
partitura musical) del repertorio.
 Análisis musical (armónico, contrapuntístico, formal, expresivo, etc.)
 Análisis de los aspectos técnicos de dirección (explicitar estos aspectos como

231
elementos constitutivos del contenido p.ej. entradas, gestualidad, batido de tempi, etc.)
 Preparación de una propuesta de interpretación personal (Versión Estética Personal).
 Trabajo de memorización.
Trabajo conjunto participante, profesor(a):
 En un primer momento el participante explica y contrasta su propuesta personal de
interpretación del repertorio asignado con el profesor(a) (y el colectivo).
 En un segundo momento, y luego de concretar la versión corregida o ajustada, se
trabaja el montaje o ensamblaje con el grupo (coral u orquestal).
 Esto implica la integración de diversas actividades formativas individuales y colectivas
como centro del trabajo técnico del taller (combinación de múltiples estrategias de
instrucción que integren: técnica musical y de dirección; repertorios de diversos
géneros y épocas; discusiones de tópicos o áreas de conocimiento: estéticas, estilos,
contextos, teorías; master clases, encuentros con directores y solistas; audición y
análisis de grabaciones y videos; trabajos de investigación y exposición de temas en
clases, entre otras muchas estrategias; trabajo individual de dirección: gesto, batido de
tempi, fraseo, etc.).
Presentación del repertorio como proyecto artístico del taller en Concierto Evaluativo.
FUENTES SUGERIDAS
JOFRE I FRADERA, Josep (2005). El Lenguaje musical II. La jerarquía de los sonidos:
Fundamentos, técnicas y sistemas de organización en la música occidental. Robinbook.
Barcelona
KÜHN, Clemens (2003). La formación musical del oído. Idea Música. Huelva.
KÜHN, Clemens (2007). Tratado de la forma musical. Mundimúsica. Madrid.
LASALA, Angel (1962). La educación musical del oído. Ricordi. Buenos Aires.
LEGRAND, Rafhaëlle (1997). Comprendre la musique Barroque a travers ses formes.
Harmonia Mundi. Paris.
LONGYEAR, Rey (1969). La música del siglo XIX. El romanticismo. Victor Leru. Buenos
Aires.
NADEAU, Roland (1973). The Symphony: Structure and Style. Crescendo Publishing.
Boston.
POOLER, Marie (2005) A Listening guide to major orchestal literature. Harper&Row.
California.
STEDMAN, Preston (1979). The Symphony. Prentice-Hall. New Jersey
STRAVINSKI, Igor (2006). Poética musical. Acantilado. Barcelona

REPERTORIO I
CÓDIGO UNIDADES HORAS/LAPSO TÉCNICA
CRÉDITO
RDC1-DM3 03 SEMINARIO
ACTIDUDES, CONOCIMIENTOS HABILIDADES Y DESTREZAS
Contribuye con conocimientos sobre la interpretación de un repertorio basado en un
programa completo con música latinoamericana, venezolana y obras de importancia y
trascendencia mundial.
CONTENIDOS
El concierto deberá incluir por lo menos:
El repertorio coral a capella y coral con acompañamiento instrumental. La producción de

232
un evento académico cultural. La planificación de la presentación y secuencia del
repertorio musical en forma de concierto académico. Textos y comentarios de un guión.
La escenografía y parafernalia de un acto cultural de naturaleza académica. La
iluminación del espectáculo musical. El vestuario; diseño, textura y colorido en función las
características del concierto. El espacio del concierto: sonoridad, acústica, recursos,
número máximo de asientos. Ubicación. Propaganda y publicidad, calendario de
programación, boletines, prensa, y radio. Programa de mano: formato, contenido y diseño.
FUENTES SUGERIDAS
JOFRE I FRADERA, Josep (2005). El Lenguaje musical II. La jerarquía de los sonidos:
Fundamentos, técnicas y sistemas de organización en la música occidental. Robinbook.
Barcelona
KÜHN, Clemens (2003). La formación musical del oído. Idea Música. Huelva.
KÜHN, Clemens (2007). Tratado de la forma musical. Mundimúsica. Madrid.
LASALA, Angel (1962). La educación musical del oído. Ricordi. Buenos Aires.
LEGRAND, Rafhaëlle (1997). Comprendre la musique Barroque a travers ses formes.
Harmonia Mundi. Paris.
LONGYEAR, Rey (1969). La música del siglo XIX. El romanticismo. Victor Leru. Buenos
Aires.
NADEAU, Roland (1973). The Symphony: Structure and Style. Crescendo Publishing.
Boston.
POOLER, Marie (2005) A Listening guide to major orchestal literature. Harper&Row.
California.
STEDMAN, Preston (1979). The Symphony. Prentice-Hall. New Jersey
STRAVINSKI, Igor (2006). Poética musical. Acantilado. Barcelona

REPERTORIO II
CÓDIGO UNIDADES HORAS/LAPSO TÉCNICA
CRÉDITO
RDC2-DM4 04 SEMINARIO
ACTIDUDES, CONOCIMIENTOS HABILIDADES Y DESTREZAS
Contribuye con conocimientos sobre la interpretación interpretación un repertorio basado
en un programa completo con música latinoamericana, venezolana y obras de importancia
y trascendencia mundial.
CONTENIDOS
El concierto deberá incluir por lo menos:
El repertorio coral a capella y coral con acompañamiento instrumental. La producción de
un evento académico cultural. La planificación de la presentación y secuencia del
repertorio musical en forma de concierto académico. Textos y comentarios de un guión.
La escenografía y parafernalia de un acto cultural de naturaleza académica. La
iluminación del espectáculo musical. El vestuario; diseño, textura y colorido en función las
características del concierto. El espacio del concierto: sonoridad, acústica, recursos,
número máximo de asientos. Ubicación. Propaganda y publicidad, calendario de
programación, boletines, prensa, y radio. Programa de mano: formato, contenido y diseño.
FUENTES SUGERIDAS
JOFRE I FRADERA, Josep (2005). El Lenguaje musical II. La jerarquía de los sonidos:
Fundamentos, técnicas y sistemas de organización en la música occidental. Robinbook.
Barcelona

233
KÜHN, Clemens (2003). La formación musical del oído. Idea Música. Huelva.
KÜHN, Clemens (2007). Tratado de la forma musical. Mundimúsica. Madrid.
LASALA, Angel (1962). La educación musical del oído. Ricordi. Buenos Aires.
LEGRAND, Rafhaëlle (1997). Comprendre la musique Barroque a travers ses formes.
Harmonia Mundi. Paris.
LONGYEAR, Rey (1969). La música del siglo XIX. El romanticismo. Victor Leru. Buenos
Aires.
NADEAU, Roland (1973). The Symphony: Structure and Style. Crescendo Publishing.
Boston.
POOLER, Marie (2005) A Listening guide to major orchestal literature. Harper&Row.
California.
STEDMAN, Preston (1979). The Symphony. Prentice-Hall. New Jersey
STRAVINSKI, Igor (2006). Poética musical. Acantilado. Barcelona

TÉCNICA DE CANTO I
CÓDIGO UNIDADES HORAS/LAPSO TÉCNICA
CRÉDITO
TCA1-DM2 02 TALLER
ACTIDUDES, CONOCIMIENTOS HABILIDADES Y DESTREZAS
Habilidades y conocimientos para el dominio técnico vocal e interpretativo del repertorio
coral y las capacidades para la formación técnica vocal e interpretativa de los coralistas.
CONTENIDOS
Conceptualizar y describir los procesos del manejo de la voz. Anatomía y fisiología del
aparato fonatorio. Principios de higiene vocal. Conceptos sobre coordinación
fonorespiratoria y neumofónica. Emisión de la voz y los mecanismos de los diferentes
registros. Clasificación vocal. Géneros vocales. Aplicar los principios y técnicas de
fonación y de enunciación de la fonética para cada idioma del repertorio asignado.
Reproducir los reflejos y condicionamientos de la correcta emisión durante la ejecución
del canto a fin de demostrar el dominio de la técnica vocal. Trabajo de entonación de
intervalos, trabajo vocal con los portamentos, cromatismos, ataque y articulación de los
fonemas. Emisión acorde a los géneros (Música religiosa, música profana, ópera, música
popular, etc.). Base de lenguaje musical y su correlación con el canto. Integrar en un
esquema expresivo el texto y la melodía atendiendo a la estructura libreto-música
(armonía, forma musical: recitativos, arias, romanzas, canciones y ensambles vocales,
entre otros.). Analizar el poema o base textual de las piezas. Valorar la importancia de los
principios de higiene y salud vocal. Valora el trabajo en equipo. Visualizar la música como
instrumento de transformación cultural para la comunidad.
Repertorio Sugerido
Piezas vocales desde el Renacimiento hasta el Barroco (Arias antiguas). Canciones ibero-
americanas y venezolanas académicas propias de un nivel inicial. (V. E. Sojo.).
FUENTES SUGERIDAS
JOFRE I FRADERA, Josep (2005). El Lenguaje musical II. La jerarquía de los sonidos:
Fundamentos, técnicas y sistemas de organización en la música occidental. Robinbook.
Barcelona
KÜHN, Clemens (2003). La formación musical del oído. Idea Música. Huelva.
KÜHN, Clemens (2007). Tratado de la forma musical. Mundimúsica. Madrid.

234
LASALA, Angel (1962). La educación musical del oído. Ricordi. Buenos Aires.
LEGRAND, Rafhaëlle (1997). Comprendre la musique Barroque a travers ses formes.
Harmonia Mundi. Paris.
LONGYEAR, Rey (1969). La música del siglo XIX. El romanticismo. Victor Leru. Buenos
Aires.
NADEAU, Roland (1973). The Symphony: Structure and Style. Crescendo Publishing.
Boston.
POOLER, Marie (2005) A Listening guide to major orchestal literature. Harper&Row.
California.
STEDMAN, Preston (1979). The Symphony. Prentice-Hall. New Jersey
STRAVINSKI, Igor (2006). Poética musical. Acantilado. Barcelona

TÉCNICA DE CANTO II
CÓDIGO UNIDADES HORAS/LAPSO TÉCNICA
CRÉDITO
TCA2-DM2 02 TALLER
ACTIDUDES, CONOCIMIENTOS HABILIDADES Y DESTREZAS
Habilidades y conocimientos para el dominio técnico vocal e interpretativo del repertorio
coral y las capacidades para la formación técnica vocal e interpretativa de los coralistas.
CONTENIDOS
Conceptualizar y describir los procesos del manejo de la voz. Anatomía y fisiología del
aparato fonatorio. Principios de higiene vocal. Conceptos sobre coordinación
fonorespiratoria y neumofónica. Emisión de la voz y los mecanismos de los diferentes
registros. Clasificación vocal. Géneros vocales. Aplicar los principios y técnicas de
fonación y de enunciación de la fonética para cada idioma del repertorio asignado.
Reproducir los reflejos y condicionamientos de la correcta emisión durante la ejecución
del canto a fin de demostrar el dominio de la técnica vocal. Trabajo de entonación de
intervalos, trabajo vocal con los portamentos, cromatismos, ataque y articulación de los
fonemas. Emisión acorde a los géneros (Música religiosa, música profana, ópera, música
popular, etc.). Base de lenguaje musical y su correlación con el canto. Integrar en un
esquema expresivo el texto y la melodía atendiendo a la estructura libreto-música
(armonía, forma musical: recitativos, arias, romanzas, canciones y ensambles vocales,
entre otros.). Analizar el poema o base textual de las piezas. Valorar la importancia de los
principios de higiene y salud vocal. Valora el trabajo en equipo. Visualizar la música como
instrumento de transformación cultural para la comunidad.
Repertorio Sugerido
Arias de oratorios del barroco y del clasicismo. Arias de ópera del clasicismo. Piezas para
voz y piano ibero-americanas y venezolanas de mayor dificultad (I. Carreño, M. Moleiro, J.
B. y E. Plaza).
FUENTES SUGERIDAS
JOFRE I FRADERA, Josep (2005). El Lenguaje musical II. La jerarquía de los sonidos:
Fundamentos, técnicas y sistemas de organización en la música occidental. Robinbook.
Barcelona
KÜHN, Clemens (2003). La formación musical del oído. Idea Música. Huelva.
KÜHN, Clemens (2007). Tratado de la forma musical. Mundimúsica. Madrid.

235
LASALA, Angel (1962). La educación musical del oído. Ricordi. Buenos Aires.
LEGRAND, Rafhaëlle (1997). Comprendre la musique Barroque a travers ses formes.
Harmonia Mundi. Paris.
LONGYEAR, Rey (1969). La música del siglo XIX. El romanticismo. Victor Leru. Buenos
Aires.
NADEAU, Roland (1973). The Symphony: Structure and Style. Crescendo Publishing.
Boston.
POOLER, Marie (2005) A Listening guide to major orchestal literature. Harper&Row.
California.
STEDMAN, Preston (1979). The Symphony. Prentice-Hall. New Jersey
STRAVINSKI, Igor (2006). Poética musical. Acantilado. Barcelona

TÉCNICA DE CANTO III


CÓDIGO UNIDADES HORAS/LAPSO TÉCNICA
CRÉDITO
TCA3-DM2 02 TALLER
ACTIDUDES, CONOCIMIENTOS HABILIDADES Y DESTREZAS
Habilidades y conocimientos para el dominio técnico vocal e interpretativo del repertorio
coral y las capacidades para la formación técnica vocal e interpretativa de los coralistas.
CONTENIDOS
Conceptualizar y describir los procesos del manejo de la voz. Anatomía y fisiología del
aparato fonatorio. Principios de higiene vocal. Conceptos sobre coordinación
fonorespiratoria y neumofónica. Emisión de la voz y los mecanismos de los diferentes
registros. Clasificación vocal. Géneros vocales. Aplicar los principios y técnicas de
fonación y de enunciación de la fonética para cada idioma del repertorio asignado.
Reproducir los reflejos y condicionamientos de la correcta emisión durante la ejecución
del canto a fin de demostrar el dominio de la técnica vocal. Trabajo de entonación de
intervalos, trabajo vocal con los portamentos, cromatismos, ataque y articulación de los
fonemas. Emisión acorde a los géneros (Música religiosa, música profana, ópera, música
popular, etc.). Base de lenguaje musical y su correlación con el canto. Integrar en un
esquema expresivo el texto y la melodía atendiendo a la estructura libreto-música
(armonía, forma musical: recitativos, arias, romanzas, canciones y ensambles vocales,
entre otros.). Analizar el poema o base textual de las piezas. Valorar la importancia de los
principios de higiene y salud vocal. Valora el trabajo en equipo. Visualizar la música como
instrumento de transformación cultural para la comunidad.
Repertorio Sugerido
Arias de los grandes oratorio y óperas hasta el romanticismo. Piezas para voz y piano
hasta el siglo XX y contemporáneas.
FUENTES SUGERIDAS
JOFRE I FRADERA, Josep (2005). El Lenguaje musical II. La jerarquía de los sonidos:
Fundamentos, técnicas y sistemas de organización en la música occidental. Robinbook.
Barcelona
KÜHN, Clemens (2003). La formación musical del oído. Idea Música. Huelva.
KÜHN, Clemens (2007). Tratado de la forma musical. Mundimúsica. Madrid.
LASALA, Angel (1962). La educación musical del oído. Ricordi. Buenos Aires.
LEGRAND, Rafhaëlle (1997). Comprendre la musique Barroque a travers ses formes.
Harmonia Mundi. Paris.

236
LONGYEAR, Rey (1969). La música del siglo XIX. El romanticismo. Victor Leru. Buenos
Aires.
NADEAU, Roland (1973). The Symphony: Structure and Style. Crescendo Publishing.
Boston.
POOLER, Marie (2005) A Listening guide to major orchestal literature. Harper&Row.
California.
STEDMAN, Preston (1979). The Symphony. Prentice-Hall. New Jersey
STRAVINSKI, Igor (2006). Poética musical. Acantilado. Barcelona

ARREGLOS Y COMPOSICIÓN I
CÓDIGO UNIDADES HORAS/LAPSO TÉCNICA
CRÉDITO
AYC1-DM3 03 TALLER
ACTIDUDES, CONOCIMIENTOS HABILIDADES Y DESTREZAS
Contribuye con conocimientos yy habilidades para la escritura una obra para coro así
como arreglar y adaptar una pieza musical para un coro.

CONTENIDOS
Escritura vocal para un mejor provecho de la interpretación musical. Registro de las
voces. Balance de las partes (voces y/o instrumentos). Criterios y técnicas para hacer
arreglos corales e instrumentales. Análisis literario. Análisis musical. Manejo de la
escritura musical para voces. Balance de las voces e instrumentos. Análisis de obras
musicales. Técnicas de arreglo musical. Valorar la importancia del mensaje del texto.
Disciplina y tesón para el trabajo. Importancia de ser un músico integral. Tomar conciencia
de su rol como promotor social en su comunidad y en la sociedad en general.

FUENTES SUGERIDAS
JOFRE I FRADERA, Josep (2005). El Lenguaje musical II. La jerarquía de los sonidos:
Fundamentos, técnicas y sistemas de organización en la música occidental. Robinbook.
Barcelona
KÜHN, Clemens (2003). La formación musical del oído. Idea Música. Huelva.
KÜHN, Clemens (2007). Tratado de la forma musical. Mundimúsica. Madrid.
LASALA, Angel (1962). La educación musical del oído. Ricordi. Buenos Aires.
LEGRAND, Rafhaëlle (1997). Comprendre la musique Barroque a travers ses formes.
Harmonia Mundi. Paris.
LONGYEAR, Rey (1969). La música del siglo XIX. El romanticismo. Victor Leru. Buenos
Aires.
NADEAU, Roland (1973). The Symphony: Structure and Style. Crescendo Publishing.
Boston.
POOLER, Marie (2005) A Listening guide to major orchestal literature. Harper&Row.
California.
STEDMAN, Preston (1979). The Symphony. Prentice-Hall. New Jersey
STRAVINSKI, Igor (2006). Poética musical. Acantilado. Barcelona

237
ARREGLOS Y COMPOSICIÓN II
CÓDIGO UNIDADES HORAS/LAPSO TÉCNICA
CRÉDITO
AYC2-DM3 03 TALLER
ACTIDUDES, CONOCIMIENTOS HABILIDADES Y DESTREZAS
Contribuye con conocimientos yy habilidades para la escritura de una obra para coro así
como arreglar y adaptar una pieza musical para un coro ambas de mayor complejidad que
en el semestre anterior.

CONTENIDOS
Escritura vocal para un mejor provecho de la interpretación musical. Registro de las
voces. Balance de las partes (voces y/o instrumentos). Criterios y técnicas para hacer
arreglos corales e instrumentales. Análisis literario. Análisis musical. Manejo de la
escritura musical para voces. Balance de las voces e instrumentos. Análisis de obras
musicales. Técnicas de arreglo musical. Valorar la importancia del mensaje del texto.
Disciplina y tesón para el trabajo. Importancia de ser un músico integral. Tomar conciencia
de su rol como promotor social en su comunidad y en la sociedad en general.

FUENTES SUGERIDAS
JOFRE I FRADERA, Josep (2005). El Lenguaje musical II. La jerarquía de los sonidos:
Fundamentos, técnicas y sistemas de organización en la música occidental. Robinbook.
Barcelona
KÜHN, Clemens (2003). La formación musical del oído. Idea Música. Huelva.
KÜHN, Clemens (2007). Tratado de la forma musical. Mundimúsica. Madrid.
LASALA, Angel (1962). La educación musical del oído. Ricordi. Buenos Aires.
LEGRAND, Rafhaëlle (1997). Comprendre la musique Barroque a travers ses formes.
Harmonia Mundi. Paris.
LONGYEAR, Rey (1969). La música del siglo XIX. El romanticismo. Victor Leru. Buenos
Aires.
NADEAU, Roland (1973). The Symphony: Structure and Style. Crescendo Publishing.
Boston.
POOLER, Marie (2005) A Listening guide to major orchestal literature. Harper&Row.
California.
STEDMAN, Preston (1979). The Symphony. Prentice-Hall. New Jersey
STRAVINSKI, Igor (2006). Poética musical. Acantilado. Barcelona

DIRECCIÓN ORQUESTAL I
CÓDIGO UNIDADES HORAS/LAPSO TÉCNICA
CRÉDITO
DIO1-DM3 03 TALLER
ACTIDUDES, CONOCIMIENTOS HABILIDADES Y DESTREZAS
Contribuye con conocimientos yy habilidades para distinguir el objeto de la figura del
director, su personalidad y tipologías. Los principios básicos de la Dirección Orquestal, el
manejo de repertorio y su relación con otros campos de la música.

238
CONTENIDOS
Organización y confección de fichas de obras orquestales con una cantidad aproximada
de veinte semestral, a fin de poner al estudiante en contacto directo con las partituras
para un conocimiento preliminar de las mismas y, a la vez, iniciar la confección de un
archivo personal de repertorio que le resultará de utilidad en su posterior actividad
profesional. Al concluir cada semestre consignan: 1) Título, N° de Opus, año de
composición, 2) Partes o movimientos, con sus títulos y/o denominaciones, 3) Tonalidad
de cada parte o movimiento (si corresponde), 4) Orquestación de cada parte o
movimiento.
a) La dirección: Definición. La interpretación musical. Lectura del texto.
b) El objeto de la figura del director de Orquesta. Definición. El director y el conductor.
Lectura del texto y formación.
c) Contacto con la partitura: preparación de la partitura, revisar los detalles de la partitura
según las indicaciones del compositor según la relación con el carácter, contexto,
estructura y matices. Frases, períodos, eventos principales; agrupación de compases.
Conocimiento de las líneas melódicas o partes de cada familia de instrumentos.
d) Ensayo: La secuencia y continuidad de los ensayos, el tipo de orquesta o grupo, la
disponibilidad de la organización. Resolver los problemas técnicos.
e) Gestualidad: Justificaciones de los gestos y reflejo en la música. Postura y alineación
corporal; respiración; uso de las manos (énfasis en la mano derecha), rostro, batuta;
marcado del compás (neutro y con preparación de eventos); marcado de calderones.
f) Repertorio sugerido: Sinfonías: Nº 41 de Mozart, Nº 1 de Beethoven, sinfonías de
Haydn.
g) Otras posibilidades de tema y repertorio: Cambios de tempo. Combinación con
calderones diversos. Schumann, Sinfonía N° 4, movimientos 1° y 4°; Brahms, Sinfonía N°
1, 4° movimiento.

FUENTES SUGERIDAS
JOFRE I FRADERA, Josep (2005). El Lenguaje musical II. La jerarquía de los sonidos:
Fundamentos, técnicas y sistemas de organización en la música occidental. Robinbook.
Barcelona
KÜHN, Clemens (2003). La formación musical del oído. Idea Música. Huelva.
KÜHN, Clemens (2007). Tratado de la forma musical. Mundimúsica. Madrid.
LASALA, Angel (1962). La educación musical del oído. Ricordi. Buenos Aires.
LEGRAND, Rafhaëlle (1997). Comprendre la musique Barroque a travers ses formes.
Harmonia Mundi. Paris.
LONGYEAR, Rey (1969). La música del siglo XIX. El romanticismo. Victor Leru. Buenos
Aires.
NADEAU, Roland (1973). The Symphony: Structure and Style. Crescendo Publishing.
Boston.
POOLER, Marie (2005) A Listening guide to major orchestal literature. Harper&Row.
California.
STEDMAN, Preston (1979). The Symphony. Prentice-Hall. New Jersey
STRAVINSKI, Igor (2006). Poética musical. Acantilado. Barcelona

239
DIRECCIÓN ORQUESTAL II
CÓDIGO UNIDADES HORAS/LAPSO TÉCNICA
CRÉDITO
DIO2-DM3 03 TALLER
ACTIDUDES, CONOCIMIENTOS HABILIDADES Y DESTREZAS
Habilidades para el manejo de las técnicas básicas de dirección orquestal, de
coordinación psicomotriz y de entrenamiento del gesto, comprendiendo el objeto de la
figura del director, su personalidad y tipologías, los principios básicos de la Dirección
Orquestal, el manejo de repertorio instrumental desde el siglo XVI hasta el siglo XVIII y su
relación con otros campos de la música.

CONTENIDOS
a) La dirección: El arte de dirigir la orquesta. La dirección dentro de la Historia de la
Música, la especialidad del director de orquesta. La necesidad de la dirección.
b) El objeto de la figura del director de Orquesta. La función del director de orquesta y su
proceso evolutivo como “virtuoso”. La labor del director en el ensayo. Resolución de
problemas técnicos específicos. Manejo de los componentes de la orquesta. Campo
visual.
c) Contacto con la partitura: preparación de la partitura, revisión de los detalles de la
partitura según las indicaciones del compositor según la relación con el carácter, contexto,
estructura y matices. Frases, períodos, eventos principales; agrupación de compases. Las
líneas melódicas o partes de cada familia de instrumentos. Impulso. Esquemas métricos
básicos: 2 tiempos. Independencia de manos.
d) Ensayo: La interpretación de la obra a ejecutar. El ensayo es una función estática. La
música y su función estática o abierta. Interpretación y toque sin interrupción.
e) Gestualidad: Conciencia corporal. Control voluntario del tono muscular. Campo visual.
Punto de impacto. Impulso. Independencia de manos. Ejercicios sencillos. Esquemas
métricos básicos de dos tiempos.
f) Repertorio sugerido: obras concertantes de Haydn, Mozart y primeros conciertos de
Beethoven; selecciones operáticas de Mozart; sinfonías 2, 4, 7 y 8 de Beethoven.
g) Otras posibilidades de tema y repertorio: Subdivisiones complejas. Introducción al
acompañamiento. Debussy, Preludio a la Siesta de un Fauno.

FUENTES SUGERIDAS
JOFRE I FRADERA, Josep (2005). El Lenguaje musical II. La jerarquía de los sonidos:
Fundamentos, técnicas y sistemas de organización en la música occidental. Robinbook.
Barcelona
KÜHN, Clemens (2003). La formación musical del oído. Idea Música. Huelva.
KÜHN, Clemens (2007). Tratado de la forma musical. Mundimúsica. Madrid.
LASALA, Angel (1962). La educación musical del oído. Ricordi. Buenos Aires.
LEGRAND, Rafhaëlle (1997). Comprendre la musique Barroque a travers ses formes.
Harmonia Mundi. Paris.
LONGYEAR, Rey (1969). La música del siglo XIX. El romanticismo. Victor Leru. Buenos
Aires.
NADEAU, Roland (1973). The Symphony: Structure and Style. Crescendo Publishing.
Boston.
POOLER, Marie (2005) A Listening guide to major orchestal literature. Harper&Row.
California.
STEDMAN, Preston (1979). The Symphony. Prentice-Hall. New Jersey
240
STRAVINSKI, Igor (2006). Poética musical. Acantilado. Barcelona

DIRECCIÓN ORQUESTAL III


CÓDIGO UNIDADES HORAS/LAPSO TÉCNICA
CRÉDITO
DIO3-DM3 03 TALLER
ACTIDUDES, CONOCIMIENTOS HABILIDADES Y DESTREZAS
Conocimiento, experiencia, incorporación y utilización de recursos de mediana dificultad
en la Dirección de Orquesta, en las técnicas de ensayo y selección de las ediciones de
partituras y particellas, aplicados al estudio de obras y o fragmentos que sean
caracterizados por complejidades cada vez mayores, sin obviar la aplicación de los
conocimientos fundamentales de instrumentos musicales y sus familias principales, que
forman parte de la orquesta u otros grupos musicales.
CONTENIDOS
a) La dirección: La dirección de las frases. Flexibilidad en tempo y densidad según la
naturaleza del material de la obra; importancia y uso de la articulación; sonidos "clásico" y
"romántico"; la dinámica como recurso para el balance. Preparación de la partitura:
decisiones interpretativas en el tempo, el rubato, tipo de sonido, articulación y balance.
b) El objeto de la figura del director de Orquesta.
c) Contacto con la partitura: Preparación de la partitura: Demarcación de medidas,
respiraciones, fraseos y demás elementos técnicos.
d) Ensayo: Análisis del ensayo. Tiempo. Jornada de trabajo real. Calendario. Obras de
trabajo. Punto de vista formal, armónico, melódico. Técnicas de ensayo.
e) Gestualidad: uso de la mano izquierda y de la mano derecha; marcado activo e inactivo
para guiar y acompañar; cambios de tempo. Combinación con calderones diversos.
Cambios de dinámica. La comunicación de la imagen sonora. Relación entre director e
integrantes de la orquesta. Independencia de manos.
f) Repertorio sugerido: sinfonías 3, 5, 6 y 9 de Beethoven; obras sinfónicas y concertantes
de Beethoven, Mendelssohn, Schubert, Schumann, Brahms y Tchaikovsky.
g) Otras posibilidades de tema y repertorio: Acompañamiento de solos instrumentales.
(Rimsky-Korsakov, Sheherezade / 2° cuadro).
h) Fundamentos de orquestación: Organología de los instrumentos musicales: Fuentes
sonoras. Generalidades acerca de los instrumentos musicales. Clasificación de los
instrumentos musicales. Instrumentos de viento-madera: Características de los tubos
sonoros, tubos de embocadura (flauta), tubos de lengüeta simple (clarinete, saxofón),
tubos de lengüeta doble (oboe, fagot). Instrumentos de viento-metal: Tubos de boquilla
(corno, trompeta, trombón, fliscornos, tuba).

FUENTES SUGERIDAS
JOFRE I FRADERA, Josep (2005). El Lenguaje musical II. La jerarquía de los sonidos:
Fundamentos, técnicas y sistemas de organización en la música occidental. Robinbook.
Barcelona
KÜHN, Clemens (2003). La formación musical del oído. Idea Música. Huelva.
KÜHN, Clemens (2007). Tratado de la forma musical. Mundimúsica. Madrid.
LASALA, Angel (1962). La educación musical del oído. Ricordi. Buenos Aires.
LEGRAND, Rafhaëlle (1997). Comprendre la musique Barroque a travers ses formes.
Harmonia Mundi. Paris.
LONGYEAR, Rey (1969). La música del siglo XIX. El romanticismo. Victor Leru. Buenos
Aires.

241
NADEAU, Roland (1973). The Symphony: Structure and Style. Crescendo Publishing.
Boston.
POOLER, Marie (2005) A Listening guide to major orchestal literature. Harper&Row.
California.
STEDMAN, Preston (1979). The Symphony. Prentice-Hall. New Jersey
STRAVINSKI, Igor (2006). Poética musical. Acantilado. Barcelona

DIRECCIÓN ORQUESTAL IV
CÓDIGO UNIDADES HORAS/LAPSO TÉCNICA
CRÉDITO
DIO4-DM3 03 TALLER
ACTIDUDES, CONOCIMIENTOS HABILIDADES Y DESTREZAS
Conocimientos sistemáticos y profundos de materias teóricas e históricas necesarias para
unificar la interpretación de obras musicales de épocas y estilos, al ejecutarlas con un
ensamble o conjunto de músicos.
CONTENIDOS
a) La dirección: Técnicas de ensayo – verbalización de conceptos y anotaciones en las
particellas.
b) El objeto de la figura del director de Orquesta: La tarea y finalidad del director. La
necesidad y la importancia del director. Las funciones especificas del director de orquesta.
Algunos especialistas de la batuta: Niskisch, Weungarnert, von Búlow. La primera mitad
del siglo XX: Furtwángler, Toscanini, Scherchen y Erich Kleiber. Más tarde elevan y
perfeccionan las formas de la dirección orquestal Koussevitzky, Ansermet, Walteur,
Monteux y Munch.
c) Contacto con la partitura: Preparación de la partitura.
d) Ensayo: Esquemas métricos básicos: Tres tiempos, un tiempo. Dirección por grupo de
compases. Independencia de manos. Metodología de estudio y memorización. Esquemas
métricos básicos: Seis tiempos, en esquema tipo alemán.
e) Gestualidad: comunicación del rubato, de la articulación y del tipo de sonido; uso
apropiado de la subdivisión para indicar cambios de tiempo, de sonido y dinámica.
Ejercicios de mayor complejidad. Esquemas métricos básicos de cuatro tiempos.
Aplicación de la independencia de manos al repertorio estudiado.
f) Repertorio sugerido: Strauss: Till Eulenspiegel, Don Juan y Muerte y Transfiguración,
Liszt: Les Preludes. Selecciones operáticas de Rossini, Bellini, Meyerbeer, Weber,
Verdi y Wagner.
g) Otras posibilidades de tema y repertorio: Recitativo y cadenze instrumentales.
Introducción al recitativo vocal. Rimsky-Korsakov, Capricho Español –cadenze, Ravel:
Rapsodia española – cadenze, Beethoven: Sinfonía N° 9, 4° movimiento hasta entrada del
Coro).
h) Fundamentos de orquestación: Los Instrumentos de cuerda: Antecedentes históricos.
Grupo de los arcos (violín, viola, violonchelo, contrabajo). Cuerdas punteadas (arpa
diatónica y cromática con sistema Erard, clavecín, la guitarra, la mandolina, el laúd, el
cuatro). Cuerdas percutidas (el piano, el címbalo).

FUENTES SUGERIDAS
JOFRE I FRADERA, Josep (2005). El Lenguaje musical II. La jerarquía de los sonidos:
Fundamentos, técnicas y sistemas de organización en la música occidental. Robinbook.

242
Barcelona
KÜHN, Clemens (2003). La formación musical del oído. Idea Música. Huelva.
KÜHN, Clemens (2007). Tratado de la forma musical. Mundimúsica. Madrid.
LASALA, Angel (1962). La educación musical del oído. Ricordi. Buenos Aires.
LEGRAND, Rafhaëlle (1997). Comprendre la musique Barroque a travers ses formes.
Harmonia Mundi. Paris.
LONGYEAR, Rey (1969). La música del siglo XIX. El romanticismo. Victor Leru. Buenos
Aires.
NADEAU, Roland (1973). The Symphony: Structure and Style. Crescendo Publishing.
Boston.
POOLER, Marie (2005) A Listening guide to major orchestal literature. Harper&Row.
California.
STEDMAN, Preston (1979). The Symphony. Prentice-Hall. New Jersey
STRAVINSKI, Igor (2006). Poética musical. Acantilado. Barcelona

DIRECCIÓN ORQUESTAL V
CÓDIGO UNIDADES HORAS/LAPSO TÉCNICA
CRÉDITO
DIO5-DM4 04 TALLER
ACTIDUDES, CONOCIMIENTOS HABILIDADES Y DESTREZAS
Contribuye con conocimientos y habilidades para internalizar las técnicas de la dirección,
sus conceptos estilísticos y procesos de maduración, a partir del análisis de las
circunstancias personales, antecedentes culturales y políticos del desarrollo profesional,
teniendo como base el trabajo personal, así como la guía de directores orquestales en
ejercicio y grabaciones videográficas de maestros de la dirección de orquesta.
CONTENIDOS
a) La dirección: Veracidad en la interpretación – la selección de ediciones. Prácticas en la
ejecución de la música barroca (instrumentos originales y modernos, articulaciones,
inflexiones, arcadas, teclado del bajo continuo, etc.).
b) El objeto de la figura del director de Orquesta: La tarea y finalidad del director. La
necesidad y la importancia del director. Las funciones especificas del director de orquesta.
Algunos especialistas de la batuta: Niskisch, Weungarnert, von Búlow. La primera mitad
del siglo XX: Furtwángler, Toscanini, Scherchen y Erich Kleiber. Más tarde elevan y
perfeccionan las formas de la dirección orquestal Koussevitzky, Ansermet, Walteur,
Monteux y Munch.
c) Contacto con la partitura: preparación de la partitura. Fraseo de motivos y temas.
Determinación de dinámicas no escritas. Estudio de posibles digitaciones y arcadas en la
cuerda. Aprendizaje de las partes vocales de solista en la ópera y la música religiosa.
Decisiones sobre el acompañamiento en el recitativo. Fraseos, articulaciones, balances,
pronunciación y dicción en las partes. Matices, dinámica, articulación.
d) Ensayo: Procesos de ensayo. Procesos de evaluación instrumental. Talleres de
instrumentos. Preparación de los ensayos. Planificación del trabajo del ensayo.
Prevención de las dificultades y cómo resolverlas, organización del ensayo, cómo abordar
los problemas de afinación, de equilibro, de ritmo. Elementos técnicos que posibiliten el
armado de obras instrumentales. Trabajo con los solistas y la orquesta.
e) Gestualidad: apoyo gestual en procesos acumulativos, llegadas y procesos de
relajación para pasajes extensos. Prioridades gestuales en pasajes complejos.
Acompañamiento en la ópera Bel Canto. Esquemas métricos básicos de tres tiempos y de
243
un tiempo. Agrupamiento de compases. Teoría. Dirección por grupo de compases. Tipo
italiano. Impulsos en diferentes momentos del compás y del tiempo. Gesto Neutro.
f) Repertorio sugerido: selecciones operáticas de Peri, Monteverdi, Lully, Purcell y Andel.
Canzone de Gabriela. Música religiosa de Schütz, Händel y Bach. Conciertos de Corelli,
Torelli, Vivaldi, Händel y Bach. Suites orquestales de Bach.
g) Otras posibilidades de tema y repertorio: Al final se presenta una recopilación de
obras y repertorio para orquesta según las características y necesidades de la cátedra.
h) Fundamentos de Orquestación: Instrumentos de percusión: Instrumentos de sonido
determinado. Instrumentos de sonido indeterminado. Escritura de la percusión. Otros
instrumentos: el órgano tubular. El armonio.

FUENTES SUGERIDAS
JOFRE I FRADERA, Josep (2005). El Lenguaje musical II. La jerarquía de los sonidos:
Fundamentos, técnicas y sistemas de organización en la música occidental. Robinbook.
Barcelona
KÜHN, Clemens (2003). La formación musical del oído. Idea Música. Huelva.
KÜHN, Clemens (2007). Tratado de la forma musical. Mundimúsica. Madrid.
LASALA, Angel (1962). La educación musical del oído. Ricordi. Buenos Aires.
LEGRAND, Rafhaëlle (1997). Comprendre la musique Barroque a travers ses formes.
Harmonia Mundi. Paris.
LONGYEAR, Rey (1969). La música del siglo XIX. El romanticismo. Victor Leru. Buenos
Aires.
NADEAU, Roland (1973). The Symphony: Structure and Style. Crescendo Publishing.
Boston.
POOLER, Marie (2005) A Listening guide to major orchestal literature. Harper&Row.
California.
STEDMAN, Preston (1979). The Symphony. Prentice-Hall. New Jersey
STRAVINSKI, Igor (2006). Poética musical. Acantilado. Barcelona

DIRECCIÓN ORQUESTAL VI
CÓDIGO UNIDADES HORAS/LAPSO TÉCNICA
CRÉDITO
DIO6-DM4 04 TALLER
ACTIDUDES, CONOCIMIENTOS HABILIDADES Y DESTREZAS
Contribuye con conocimientos y habilidades para internalizar las técnicas de la dirección,
sus conceptos estilísticos y procesos de maduración, a partir del análisis de las
circunstancias personales, antecedentes culturales y políticos del desarrollo profesional,
teniendo como base el trabajo personal, así como la guía de directores orquestales en
ejercicio y grabaciones videográficas de maestros de la dirección de orquesta.
CONTENIDOS
a) La dirección: El sonido "francés"; el "leer entre líneas" al interpretar las indicaciones de
la partitura. La utilización de otras fuentes además de la partitura al tomar decisiones
interpretativas
b) El objeto de la figura del director de Orquesta: La tarea y finalidad del director. La
necesidad y la importancia del director. Las funciones especificas del director de orquesta.
Algunos especialistas de la batuta: Niskisch, Weungarnert, von Búlow. La primera mitad
del siglo XX: Furtwángler, Toscanini, Scherchen y Erich Kleiber. Más tarde elevan y

244
perfeccionan las formas de la dirección orquestal Koussevitzky, Ansermet, Walteur,
Monteux y Munch.
c) Contacto con la partitura: Preparación de la partitura: determinación y jerarquización de
los planos sonoros, reducción armónica de pasajes cromáticos, determinación de la
dirección en frases o pasajes extensos, aprendizaje de las partes vocales
d) Ensayo: La segunda mitad del siglo XX: Karajan, Celibidache, Bernstein, Mravinsky,
Carlos Kleiber, Solti o De Sabata. Los tipos de directores. Director de culto como Mahler o
Stokowski, director de la banda de fantasía de Walt Dysney, Cellibidache o Furtwángler.
El director dentro de la organización musical. El director titular, contratado, fijo, por
temporada, convencional, invitado. Los deberes básicos del director: marcar el compás,
dar la entrada a los grupos instrumentales o solistas; indicar los acentos dinámicos, llevar
a cabo cualquier otra acción relevante que indique el compositor además de dar el sentido
interpretativo.
e) Gestualidad: indicación gestual del fraseo y de las inflexiones en el sonido vocal e
instrumental.
f) Repertorio sugerido: música orquestal de Franck, Debussy, Ravel, Rimsky-Korsakov,
Mussorgsky, Skriabin, Stravinsky y Mahler.
g) Otras posibilidades de tema y repertorio: Al final se presenta una recopilación de obras
y repertorio para orquesta según las características y necesidades de la cátedra.
h) Fundamentos de la orquestación: La Orquesta Sinfónica: Densidad e intensidad.
Equivalencias instrumentales. Historia de la orquestación.

FUENTES SUGERIDAS
JOFRE I FRADERA, Josep (2005). El Lenguaje musical II. La jerarquía de los sonidos:
Fundamentos, técnicas y sistemas de organización en la música occidental. Robinbook.
Barcelona
KÜHN, Clemens (2003). La formación musical del oído. Idea Música. Huelva.
KÜHN, Clemens (2007). Tratado de la forma musical. Mundimúsica. Madrid.
LASALA, Angel (1962). La educación musical del oído. Ricordi. Buenos Aires.
LEGRAND, Rafhaëlle (1997). Comprendre la musique Barroque a travers ses formes.
Harmonia Mundi. Paris.
LONGYEAR, Rey (1969). La música del siglo XIX. El romanticismo. Victor Leru. Buenos
Aires.
NADEAU, Roland (1973). The Symphony: Structure and Style. Crescendo Publishing.
Boston.
POOLER, Marie (2005) A Listening guide to major orchestal literature. Harper&Row.
California.
STEDMAN, Preston (1979). The Symphony. Prentice-Hall. New Jersey
STRAVINSKI, Igor (2006). Poética musical. Acantilado. Barcelona

DIRECCIÓN ORQUESTAL VII


CÓDIGO UNIDADES HORAS/LAPSO TÉCNICA
CRÉDITO
DIO7-DM4 04 TALLER
ACTIDUDES, CONOCIMIENTOS HABILIDADES Y DESTREZAS
Aporta conocimientos y habilidades para asumir el papel de director artístico musical,
aplicando los elementos de la comunicación lectora, manejando sistemáticamente una
importante selección de repertorio, destacando en él aspectos como la intención y el
sentido de la obra, las ideas y sentimientos del autor y los contextos en los que se
245
desarrolla el proceso comunicativo.
CONTENIDOS
a) La dirección: el papel del director musical como formador de orquestas y públicos.
Organización interna, obtención de recursos, establecimiento y ejecución de programas
de desarrollo y divulgación. Programación de conciertos, música académica y música
popular. Oportunidades de avance profesional.
b) El objeto de la figura del director de Orquesta: Preparación de la partitura: aplicación
de los conceptos anteriormente vistos. Comparación de grabaciones en audio (y video) de
diferentes versiones de la misma obra.
c) Contacto con la partitura.
d) Ensayo: conciencia de la Dirección Orquestal como el campo en que tiene lugar un
múltiple y complejo proceso de sucesivas comunicaciones y decodificaciones
(interpretaciones) que vincula, en un extremo, la idea (intencionalidad) del compositor con,
en el otro extremo, la puesta en acto del concepto que el director se ha formado de la
obra y sus colaboradores en el momento del ensayo. Medios necesarios para que el
producto remita, detallada e intensamente, al concepto o imagen ideal de la obra.
Reflexionar sobre las implicancias éticas del proceso.
e) Gestualidad: apoyo gestual en procesos acumulativos, llegadas y procesos de
relajación para pasajes extensos; prioridades gestuales en pasajes complejos y
polirrítmicos. Aplicación de los conceptos anteriormente vistos. Requisitos gestuales
propios de la música contemporánea.
Repertorio sugerido: selecciones de obras de Strauss, Mahler, Stravinsky, Schoenberg,
Berg, Webern, Prokofiev, Shostakovich, Bartok, Sibelius, Vaughan-Williams, Elgar,
Nielsen, Grieg, Copland, Ives, Lutoslawski, Ligeti, Penderecki, Stockhausen, y otros;
música de compositores iberoamericanos.
g) Otras posibilidades de tema y repertorio: Al final se presenta una recopilación de obras
y repertorio para orquesta según las características y necesidades de la cátedra.

FUENTES SUGERIDAS
JOFRE I FRADERA, Josep (2005). El Lenguaje musical II. La jerarquía de los sonidos:
Fundamentos, técnicas y sistemas de organización en la música occidental. Robinbook.
Barcelona
KÜHN, Clemens (2003). La formación musical del oído. Idea Música. Huelva.
KÜHN, Clemens (2007). Tratado de la forma musical. Mundimúsica. Madrid.
LASALA, Angel (1962). La educación musical del oído. Ricordi. Buenos Aires.
LEGRAND, Rafhaëlle (1997). Comprendre la musique Barroque a travers ses formes.
Harmonia Mundi. Paris.
LONGYEAR, Rey (1969). La música del siglo XIX. El romanticismo. Victor Leru. Buenos
Aires.
NADEAU, Roland (1973). The Symphony: Structure and Style. Crescendo Publishing.
Boston.
POOLER, Marie (2005) A Listening guide to major orchestal literature. Harper&Row.
California.
STEDMAN, Preston (1979). The Symphony. Prentice-Hall. New Jersey
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246
DIRECCIÓN ORQUESTAL VIII
CÓDIGO UNIDADES HORAS/LAPSO TÉCNICA
CRÉDITO
DIO8-DM4 04 TALLER
ACTIDUDES, CONOCIMIENTOS HABILIDADES Y DESTREZAS
Conocimientos y destrezas para montar el repertorio específico para la ejecución del el
Concierto de Grado atendiendo a las exigencias técnicas e interpretativas que plantean la
diversidad de géneros y estilos seleccionados.
CONTENIDOS
El manejo de la interpretación de la partitura considerando otras fuentes alternas. El plan
de ensayos para el montaje del concierto de grado.
Repertorio sugerido: selecciones de obras más representativas del repertorio mundial,
latinoamericano y venezolano entre las que caben destacar: Obras del repertorio
Sinfónico y de Concierto de autores venezolanos como: Estévez, Lauro, Carreño, G.
Castellano, E. Castellanos, M. Bohr, Núñez, Ruiz, Rugeles, Teruel, entre los más
importantes. Obras del repertorio Sinfónico y de Conciertos de compositores
latinoamericanos como: Ginastera, Villa Lobos, C. Chávez, S. Revueltas, entre los más
representativos. Obras del Repertorio mundial de diversos períodos y géneros más
representativas trabajadas durante la carrera.
El repertorio será escogido de común acuerdo con el profesor de la cátedra y necesitará
la aprobación de la Coordinación Académica.

FUENTES SUGERIDAS
JOFRE I FRADERA, Josep (2005). El Lenguaje musical II. La jerarquía de los sonidos:
Fundamentos, técnicas y sistemas de organización en la música occidental. Robinbook.
Barcelona
KÜHN, Clemens (2003). La formación musical del oído. Idea Música. Huelva.
KÜHN, Clemens (2007). Tratado de la forma musical. Mundimúsica. Madrid.
LASALA, Angel (1962). La educación musical del oído. Ricordi. Buenos Aires.
LEGRAND, Rafhaëlle (1997). Comprendre la musique Barroque a travers ses formes.
Harmonia Mundi. Paris.
LONGYEAR, Rey (1969). La música del siglo XIX. El romanticismo. Victor Leru. Buenos
Aires.
NADEAU, Roland (1973). The Symphony: Structure and Style. Crescendo Publishing.
Boston.
POOLER, Marie (2005) A Listening guide to major orchestal literature. Harper&Row.
California.
STEDMAN, Preston (1979). The Symphony. Prentice-Hall. New Jersey
STRAVINSKI, Igor (2006). Poética musical. Acantilado. Barcelona

247
TALLER DE CUERDAS
CÓDIGO UNIDADES HORAS/LAPSO TÉCNICA
CRÉDITO
TCU1-DM3 03 TALLER
ACTIDUDES, CONOCIMIENTOS HABILIDADES Y DESTREZAS
Conocimientos y habilidades comunicativas necesarias para administrar los ensayos en el
proceso de ensamblaje y preparación del repertorio correspondientes a la sección de
cuerdas de la orquesta, acorde a las exigencias de interpretación propias de los diversos
géneros abordados y en atención a la estética y estilo propios del repertorio.
CONTENIDOS
Técnicas de dirección para la administración de los ensayos seccionales de cuerdas. Los
instrumentos de cuerdas, su afinación, arcadas y golpes. Manejo del balance. Batido de
tempi, entradas, figuras. Repertorio para orquesta de cuerdas de diversos formatos (se
asignará en atención al repertorio trabajado por la cátedra y a las capacidades de cada
participante). Administración del ensayo. Resolución de problemas técnicos y expresivos
del repertorio (afinación, registros y posiciones, etc.). Técnicas de lectura de partituras.
Lectura en diversas claves. Problemas de lectura rítmica. Plan de ensayo. Combinación
adecuada de aptitudes y actitudes. Ampliación las capacidades de comunicación.
Adaptación de una perspectiva de conjunto y aceptar una responsabilidad compartida.
Aprendizaje en equipo. Desarrollo de las habilidades en la toma de decisiones.
Coordinación de acciones en torno a las actividades de los instrumentos de cuerda. Uso
de nuevas maneras de observar y actuar. El liderazgo, don de mando y técnicas de
manejo de grupo. La afinación dentro de la sección y del grupo orquestal completo.
Análisis del ensayo. Tiempo. Jornada de trabajo real. Calendario. Obras de trabajo.
Punto de vista formal, armónico, melódico. Técnicas de ensayo. Procesos de evaluación
instrumental. Cómo abordar los problemas de afinación, de equilibro, de ritmo. Trabajo
con el solista o los solistas y la orquesta. Problemas más comunes: su corrección. Manejo
del tiempo. Control de la fatiga y la distracción en la ejecución. Coordinación de
movimientos de ambos brazos. Relajación. Valoración de las técnicas de la Dirección de
Orquesta como formas mantener y producir el máximo de efectos entre la fusión de las
sensaciones internas y claridad exterior, para elevar a la cúspide la ejecución y, así
cautivar, emocionar y saciar no solamente el auditorio sino, también, los músicos.

FUENTES SUGERIDAS
JOFRE I FRADERA, Josep (2005). El Lenguaje musical II. La jerarquía de los sonidos:
Fundamentos, técnicas y sistemas de organización en la música occidental. Robinbook.
Barcelona
KÜHN, Clemens (2003). La formación musical del oído. Idea Música. Huelva.
KÜHN, Clemens (2007). Tratado de la forma musical. Mundimúsica. Madrid.
LASALA, Angel (1962). La educación musical del oído. Ricordi. Buenos Aires.
LEGRAND, Rafhaëlle (1997). Comprendre la musique Barroque a travers ses formes.
Harmonia Mundi. Paris.
LONGYEAR, Rey (1969). La música del siglo XIX. El romanticismo. Victor Leru. Buenos
Aires.
NADEAU, Roland (1973). The Symphony: Structure and Style. Crescendo Publishing.
Boston.
POOLER, Marie (2005) A Listening guide to major orchestal literature. Harper&Row.
California.
STEDMAN, Preston (1979). The Symphony. Prentice-Hall. New Jersey
248
STRAVINSKI, Igor (2006). Poética musical. Acantilado. Barcelona

TALLER DE VIENTOS METAL


CÓDIGO UNIDADES HORAS/LAPSO TÉCNICA
CRÉDITO
TME1-DM3 03 TALLER
ACTIDUDES, CONOCIMIENTOS HABILIDADES Y DESTREZAS
Conocimientos y habilidades comunicativas necesarias para administrar los ensayos en el
proceso de ensamblaje y preparación del repertorio correspondientes a la sección de
vientos metales de la orquesta, acorde a las exigencias de interpretación propias de los
diversos géneros abordados y en atención al estilo o tendencia, propio del repertorio.
CONTENIDOS
Técnicas de dirección para la administración de los ensayos seccionales de vientos
metales. Los instrumentos de viento metal, su afinación, instrumentos traspositores.
Manejo del balance. Batido de tempi, entradas, figuras rítmicas, entre otros aspectos.
Repertorio para agrupaciones de vientos metales o secciones en diversos formatos (se
asignará en atención al repertorio trabajado por la cátedra y a las capacidades de cada
participante). Administración del ensayo. Resolución de problemas técnicos y expresivos
del repertorio (afinación, registros y trasposiciones, etc.). Técnicas de lectura de
partituras. Lectura en diversas claves. Problemas de lectura rítmica. Plan de ensayo.
Técnicas de lecturas de partituras. Problemas de lectura rítmica. Plan de ensayo.
Combinación adecuada de aptitudes y actitudes. Ampliación las capacidades de
comunicación. Adaptación de una perspectiva de conjunto y aceptar una responsabilidad
compartida. Aprendizaje en equipo. Desarrollo de las habilidades en la toma de
decisiones. Coordinación de acciones en torno a las actividades de los instrumentos de
vientos metales. Uso de nuevas maneras de observar y actuar. El liderazgo, don de
mando y técnicas manejo de grupo. La afinación dentro de la sección y del grupo
orquestal completo. Análisis del ensayo. Tiempo. Jornada de trabajo real. Calendario.
Obras de trabajo. Punto de vista formal, armónico, melódico. Técnicas de ensayo.
Procesos de evaluación instrumental. Cómo abordar los problemas de afinación, de
equilibro, de ritmo. Trabajo con el solista o los solistas y la orquesta. Problemas más
comunes: su corrección. Manejo del tiempo. Control de la fatiga y la distracción en la
ejecución. Coordinación de movimientos de ambos brazos. Relajación. Valoración de las
técnicas de la Dirección de Orquesta como formas mantener y producir el máximo de
efectos entre la fusión de las sensaciones internas y claridad exterior, para elevar a la
cúspide la ejecución y, así cautivar, emocionar y saciar no solamente el auditorio sino,
también, los músicos.
FUENTES SUGERIDAS
JOFRE I FRADERA, Josep (2005). El Lenguaje musical II. La jerarquía de los sonidos:
Fundamentos, técnicas y sistemas de organización en la música occidental. Robinbook.
Barcelona
KÜHN, Clemens (2003). La formación musical del oído. Idea Música. Huelva.
KÜHN, Clemens (2007). Tratado de la forma musical. Mundimúsica. Madrid.
LASALA, Angel (1962). La educación musical del oído. Ricordi. Buenos Aires.
LEGRAND, Rafhaëlle (1997). Comprendre la musique Barroque a travers ses formes.
Harmonia Mundi. Paris.
LONGYEAR, Rey (1969). La música del siglo XIX. El romanticismo. Victor Leru. Buenos

249
Aires.
NADEAU, Roland (1973). The Symphony: Structure and Style. Crescendo Publishing.
Boston.
POOLER, Marie (2005) A Listening guide to major orchestal literature. Harper&Row.
California.
STEDMAN, Preston (1979). The Symphony. Prentice-Hall. New Jersey
STRAVINSKI, Igor (2006). Poética musical. Acantilado. Barcelona

TALLER DE VIENTOS MADERA


CÓDIGO UNIDADES HORAS/LAPSO TÉCNICA
CRÉDITO
TMA1-DM3 03 TALLER
ACTIDUDES, CONOCIMIENTOS HABILIDADES Y DESTREZAS
Conocimientos y habilidades comunicativas necesarias para administrar los ensayos en el
proceso de ensamblaje y preparación del repertorio correspondientes a la sección de
vientos madera de la orquesta, acorde a las exigencias de interpretación propias de los
diversos géneros abordados y en atención al estilo o tendencia, propio del repertorio.
CONTENIDOS
Técnicas de dirección para la administración de los ensayos seccionales. Los
instrumentos de vientos maderas, su afinación, ataques. Manejo del balance. Batido de
tempi, entradas, figuras rítmicas. Repertorio para agrupaciones de vientos maderas o
secciones en diversos formatos (se asignará en atención al repertorio trabajado por la
cátedra y a las capacidades de cada participante). Administración del ensayo. Resolución
de problemas técnicos y expresivos del repertorio (afinación, registros, ataques, etc.).
Técnicas de lectura de partituras. Lectura en diversas claves. Problemas de lectura
rítmica. Plan de ensayo. Combinación adecuada de aptitudes y actitudes. Ampliación las
capacidades de comunicación. Adaptación de una perspectiva de conjunto y aceptar una
responsabilidad compartida. Aprendizaje en equipo. Desarrollo de las habilidades en la
toma de decisiones. Coordinación de acciones en torno a las actividades de los
instrumentos de vientos maderas. Uso de nuevas maneras de observar y actuar. El
liderazgo, don de mando y técnicas de manejo de grupo. La afinación dentro de la
sección y del grupo orquestal completo. Análisis del ensayo. Tiempo. Jornada de trabajo
real. Calendario. Obras de trabajo. Punto de vista formal, armónico, melódico. Técnicas
de ensayo. Procesos de evaluación instrumental. Cómo abordar los problemas de
afinación, de equilibro, de ritmo. Trabajo con el solista o los solistas y la orquesta.
Problemas más comunes: su corrección. Manejo del tiempo. Control de la fatiga y la
distracción en la ejecución. Coordinación de movimientos de ambos brazos. Relajación.
Valoración de las técnicas de la Dirección de Orquesta como formas mantener y producir
el máximo de efectos entre la fusión de las sensaciones internas y claridad exterior, para
elevar a la cúspide la ejecución y, así cautivar, emocionar y saciar no solamente el
auditorio sino, también, los músicos.
FUENTES SUGERIDAS
JOFRE I FRADERA, Josep (2005). El Lenguaje musical II. La jerarquía de los sonidos:
Fundamentos, técnicas y sistemas de organización en la música occidental. Robinbook.
Barcelona
KÜHN, Clemens (2003). La formación musical del oído. Idea Música. Huelva.
KÜHN, Clemens (2007). Tratado de la forma musical. Mundimúsica. Madrid.

250
LASALA, Angel (1962). La educación musical del oído. Ricordi. Buenos Aires.
LEGRAND, Rafhaëlle (1997). Comprendre la musique Barroque a travers ses formes.
Harmonia Mundi. Paris.
LONGYEAR, Rey (1969). La música del siglo XIX. El romanticismo. Victor Leru. Buenos
Aires.
NADEAU, Roland (1973). The Symphony: Structure and Style. Crescendo Publishing.
Boston.
POOLER, Marie (2005) A Listening guide to major orchestal literature. Harper&Row.
California.
STEDMAN, Preston (1979). The Symphony. Prentice-Hall. New Jersey
STRAVINSKI, Igor (2006). Poética musical. Acantilado. Barcelona

TALLER DE PERCUSIÓN
CÓDIGO UNIDADES HORAS/LAPSO TÉCNICA
CRÉDITO
TCU1-DM3 03 TALLER
ACTIDUDES, CONOCIMIENTOS HABILIDADES Y DESTREZAS
Conocimientos y habilidades comunicativas necesarias para administrar los ensayos en el
proceso de ensamblaje y preparación del repertorio correspondientes a la sección de
percusión de la orquesta, acorde a las exigencias de interpretación propias de los
diversos géneros abordados y en atención al estilo o tendencia, propio del repertorio.
CONTENIDOS
Técnicas de dirección para la administración de los ensayos seccionales de percusión.
Los instrumentos de percusión. Manejo del balance. Batido de tempi, entradas, figuras.
Repertorio para agrupaciones de percusión o secciones en diversos formatos (se asignará
en atención al repertorio trabajado por la cátedra y a las capacidades de cada
participante). Administración del ensayo. Resolución de problemas técnicos y expresivos
del repertorio (complejidad rítmica, entradas, efectos sonoros especiales, etc.). Técnicas
de lectura de partituras. Lectura de diversas líneas instrumentales. Problemas de lectura
rítmica. Plan de ensayo. Combinación adecuada de aptitudes y actitudes. Ampliación las
capacidades de comunicación. Adaptación de una perspectiva de conjunto y aceptar una
responsabilidad compartida. Aprendizaje en equipo. Desarrollo de las habilidades en la
toma de decisiones. Coordinación de acciones en torno a las actividades de los
instrumentos de vientos maderas. Uso de nuevas maneras de observar y actuar. El
liderazgo, don de mando y técnicas de manejo de grupo. La afinación dentro de la
sección y del grupo orquestal completo. Análisis del ensayo. Tiempo. Jornada de trabajo
real. Calendario. Obras de trabajo. Punto de vista formal, armónico, melódico. Técnicas
de ensayo. Procesos de evaluación instrumental. Cómo abordar los problemas de
afinación, de equilibro, de ritmo. Trabajo con el solista o los solistas y la orquesta.
Problemas más comunes: su corrección. Manejo del tiempo. Control de la fatiga y la
distracción en la ejecución. Coordinación de movimientos de ambos brazos. Relajación.
Valoración de las técnicas de la Dirección de Orquesta como formas mantener y producir
el máximo de efectos entre la fusión de las sensaciones internas y claridad exterior, para
elevar a la cúspide la ejecución y, así cautivar, emocionar y saciar no solamente el
auditorio sino, también, los músicos.
FUENTES SUGERIDAS
JOFRE I FRADERA, Josep (2005). El Lenguaje musical II. La jerarquía de los sonidos:

251
Fundamentos, técnicas y sistemas de organización en la música occidental. Robinbook.
Barcelona
KÜHN, Clemens (2003). La formación musical del oído. Idea Música. Huelva.
KÜHN, Clemens (2007). Tratado de la forma musical. Mundimúsica. Madrid.
LASALA, Angel (1962). La educación musical del oído. Ricordi. Buenos Aires.
LEGRAND, Rafhaëlle (1997). Comprendre la musique Barroque a travers ses formes.
Harmonia Mundi. Paris.
LONGYEAR, Rey (1969). La música del siglo XIX. El romanticismo. Victor Leru. Buenos
Aires.
NADEAU, Roland (1973). The Symphony: Structure and Style. Crescendo Publishing.
Boston.
POOLER, Marie (2005) A Listening guide to major orchestal literature. Harper&Row.
California.
STEDMAN, Preston (1979). The Symphony. Prentice-Hall. New Jersey
STRAVINSKI, Igor (2006). Poética musical. Acantilado. Barcelona

HISTORIA DE LA TEORÍA MUSICAL I


CÓDIGO UNIDADES HORAS/LAPSO TÉCNICA
CRÉDITO
HTM1-DM2 02 CE
ACTIDUDES, CONOCIMIENTOS HABILIDADES Y DESTREZAS
Contribuye con conocimientos sobre los fundamentos teóricos y sistemas de la música
para el análisis y la comprensión de este arte a través de los tiempos
CONTENIDOS
Fuentes de la historia de la teoría musical. Modos en que los teóricos ven la música en las
distintas épocas. Tratados más importantes en el período comprendido entre el la
antigüedad y el Siglo XVII. Los sistemas musicales hasta el siglo XVII y su relación con
los estilos musicales.
FUENTES SUGERIDAS
JOFRE I FRADERA, Josep (2005). El Lenguaje musical II. La jerarquía de los sonidos:
Fundamentos, técnicas y sistemas de organización en la música occidental. Robinbook.
Barcelona
KÜHN, Clemens (2003). La formación musical del oído. Idea Música. Huelva.
KÜHN, Clemens (2007). Tratado de la forma musical. Mundimúsica. Madrid.
LASALA, Angel (1962). La educación musical del oído. Ricordi. Buenos Aires.
LEGRAND, Rafhaëlle (1997). Comprendre la musique Barroque a travers ses formes.
Harmonia Mundi. Paris.
LONGYEAR, Rey (1969). La música del siglo XIX. El romanticismo. Victor Leru. Buenos
Aires.
NADEAU, Roland (1973). The Symphony: Structure and Style. Crescendo Publishing.
Boston.
POOLER, Marie (2005) A Listening guide to major orchestal literature. Harper&Row.
California.
STEDMAN, Preston (1979). The Symphony. Prentice-Hall. New Jersey
STRAVINSKI, Igor (2006). Poética musical. Acantilado. Barcelona

252
HISTORIA DE LA TEORÍA MUSICAL II
CÓDIGO UNIDADES HORAS/LAPSO TÉCNICA
CRÉDITO
HTM2-DM2 02 CE
ACTIDUDES, CONOCIMIENTOS HABILIDADES Y DESTREZAS
Conocimientos sobre los fundamentos teóricos y sistemas de la música para el análisis y
la comprensión de la música a través de los tiempos
CONTENIDOS
Fuentes de la historia de la teoría musical. Modos en que los teóricos ven la música en las
distintas épocas. Tratados más importantes en el período comprendido entre el Siglo XVII
y Siglo XIX. Los sistemas musicales hasta el siglo XX y su relación con los estilos y
tendencias musicales
FUENTES SUGERIDAS
JOFRE I FRADERA, Josep (2005). El Lenguaje musical II. La jerarquía de los sonidos:
Fundamentos, técnicas y sistemas de organización en la música occidental. Robinbook.
Barcelona
KÜHN, Clemens (2003). La formación musical del oído. Idea Música. Huelva.
KÜHN, Clemens (2007). Tratado de la forma musical. Mundimúsica. Madrid.
LASALA, Angel (1962). La educación musical del oído. Ricordi. Buenos Aires.
LEGRAND, Rafhaëlle (1997). Comprendre la musique Barroque a travers ses formes.
Harmonia Mundi. Paris.
LONGYEAR, Rey (1969). La música del siglo XIX. El romanticismo. Victor Leru. Buenos
Aires.
NADEAU, Roland (1973). The Symphony: Structure and Style. Crescendo Publishing.
Boston.
POOLER, Marie (2005) A Listening guide to major orchestal literature. Harper&Row.
California.
STEDMAN, Preston (1979). The Symphony. Prentice-Hall. New Jersey
STRAVINSKI, Igor (2006). Poética musical. Acantilado. Barcelona

MUSICOLOGÍA I
CÓDIGO UNIDADES HORAS/LAPSO TÉCNICA
CRÉDITO
MUS1-DM3 03 SEMINARIO
ACTIDUDES, CONOCIMIENTOS HABILIDADES Y DESTREZAS
Conocimientos y actitudes para valorar las tareas, funciones y métodos de trabajo del
musicólogo en distintos contextos.
CONTENIDOS
El perfil del musicólogo y su campo de trabajo. Relación entre objeto y sujeto de la
musicología. Desarrollo histórico de la musicología y formación de escuelas. Áreas
musicológicas, sus objetos y métodos. Archivos y bases de datos. Productos
musicológicos y de medios de masas: medios de comunicación, imprenta, disco, radio,
televisión, Internet: retos, oportunidades y amenazas. Medios Mixtos. Producción Musical
y Composición actual. El plagio y sus implicaciones éticas. Las normas de citas.
Posibilidades de investigación (postgrado y becas). Criterios para la organización de
bases de datos, archivos de manuscritos y materiales de biblioteca.

253
FUENTES SUGERIDAS
JOFRE I FRADERA, Josep (2005). El Lenguaje musical II. La jerarquía de los sonidos:
Fundamentos, técnicas y sistemas de organización en la música occidental. Robinbook.
Barcelona
KÜHN, Clemens (2003). La formación musical del oído. Idea Música. Huelva.
KÜHN, Clemens (2007). Tratado de la forma musical. Mundimúsica. Madrid.
LASALA, Angel (1962). La educación musical del oído. Ricordi. Buenos Aires.
LEGRAND, Rafhaëlle (1997). Comprendre la musique Barroque a travers ses formes.
Harmonia Mundi. Paris.
LONGYEAR, Rey (1969). La música del siglo XIX. El romanticismo. Victor Leru. Buenos
Aires.
NADEAU, Roland (1973). The Symphony: Structure and Style. Crescendo Publishing.
Boston.
POOLER, Marie (2005) A Listening guide to major orchestal literature. Harper&Row.
California.
STEDMAN, Preston (1979). The Symphony. Prentice-Hall. New Jersey
STRAVINSKI, Igor (2006). Poética musical. Acantilado. Barcelona

MUSICOLOGÍA II
CÓDIGO UNIDADES HORAS/LAPSO TÉCNICA
CRÉDITO
MUS2-DM3 03 SEMINARIO
ACTIDUDES, CONOCIMIENTOS HABILIDADES Y DESTREZAS
Competencias necesarias para manejar el discurso histórico musical desde la
investigación y reflexión musicológica sincrónica y diacrónica.
CONTENIDOS
La investigación con las herramientas básicas de la Musicología Histórica. Géneros
musicales a través del tiempo. Herramientas básicas para el estudio y transcripción de
música barroca: características y estructuras. Posibilidades de aplicación. Ejercicios de
investigación musicológica sobre archivos activos y muertos de Europa y Norteamérica.
Herramientas y recursos para la clasificación y catalogación de los materiales musicales
en Europa y Norteamérica. Ejercicio de investigación musicológica histórica sobre fuentes
alternas en Europa y Norteamérica (hemerografía, bibliografía, libros de registro,
iconografía, escultura, arquitectura, arqueología), informantes y protagonistas. Estudio
musicológico histórico sobre ejemplos de obras musicales del Barroco Europeo, siglo XIX
(Romanticismo, pre-nacionalismo) y siglo XX. Elaboración de informe breve de
investigación sobre el estudio de una obra o compositor Europeos a elección libre.
Difusión de una obra estudiada.

FUENTES SUGERIDAS
JOFRE I FRADERA, Josep (2005). El Lenguaje musical II. La jerarquía de los sonidos:
Fundamentos, técnicas y sistemas de organización en la música occidental. Robinbook.
Barcelona
KÜHN, Clemens (2003). La formación musical del oído. Idea Música. Huelva.
KÜHN, Clemens (2007). Tratado de la forma musical. Mundimúsica. Madrid.
LASALA, Angel (1962). La educación musical del oído. Ricordi. Buenos Aires.
LEGRAND, Rafhaëlle (1997). Comprendre la musique Barroque a travers ses formes.

254
Harmonia Mundi. Paris.
LONGYEAR, Rey (1969). La música del siglo XIX. El romanticismo. Victor Leru. Buenos
Aires.
NADEAU, Roland (1973). The Symphony: Structure and Style. Crescendo Publishing.
Boston.
POOLER, Marie (2005) A Listening guide to major orchestal literature. Harper&Row.
California.
STEDMAN, Preston (1979). The Symphony. Prentice-Hall. New Jersey
STRAVINSKI, Igor (2006). Poética musical. Acantilado. Barcelona

MUSICOLOGÍA III
CÓDIGO UNIDADES HORAS/LAPSO TÉCNICA
CRÉDITO
MUS3-DM3 03 SEMINARIO
ACTIDUDES, CONOCIMIENTOS HABILIDADES Y DESTREZAS
Competencias necesarias para manejar el discurso histórico musical desde la
investigación y reflexión musicológica sincrónica y diacrónica.
CONTENIDOS
La investigación con las herramientas básicas de la Musicología Histórica. Géneros
musicales a través del tiempo. Herramientas básicas para el estudio y transcripción de
música barroca: características y estructuras. Posibilidades de aplicación. Ejercicios de
investigación musicológica sobre archivos activos y muertos de Venezuela. Herramientas
y recursos para la clasificación y catalogación de los materiales musicales en Venezuela.
Ejercicio de investigación musicológica histórica sobre fuentes alternas en Venezuela
(hemerografía, bibliografía, libros de registro, iconografía, escultura, arquitectura,
arqueología), informantes y protagonistas. Estudio musicológico histórico sobre ejemplos
de obras musicales del Barroco Europeo y Latinoamericano, siglo XIX (Romanticismo,
pre-nacionalismo) y siglo XX. Elaboración de informe breve de investigación sobre el
estudio de una obra o compositor venezolano a elección libre. Difusión de una obra
estudiada.
FUENTES SUGERIDAS
JOFRE I FRADERA, Josep (2005). El Lenguaje musical II. La jerarquía de los sonidos:
Fundamentos, técnicas y sistemas de organización en la música occidental. Robinbook.
Barcelona
KÜHN, Clemens (2003). La formación musical del oído. Idea Música. Huelva.
KÜHN, Clemens (2007). Tratado de la forma musical. Mundimúsica. Madrid.
LASALA, Angel (1962). La educación musical del oído. Ricordi. Buenos Aires.
LEGRAND, Rafhaëlle (1997). Comprendre la musique Barroque a travers ses formes.
Harmonia Mundi. Paris.
LONGYEAR, Rey (1969). La música del siglo XIX. El romanticismo. Victor Leru. Buenos
Aires.
NADEAU, Roland (1973). The Symphony: Structure and Style. Crescendo Publishing.
Boston.
POOLER, Marie (2005) A Listening guide to major orchestal literature. Harper&Row.
California.
STEDMAN, Preston (1979). The Symphony. Prentice-Hall. New Jersey
STRAVINSKI, Igor (2006). Poética musical. Acantilado. Barcelona

255
MUSICOLOGÍA IV
CÓDIGO UNIDADES HORAS/LAPSO TÉCNICA
CRÉDITO
MUS4-DM3 03 SEMINARIO
ACTIDUDES, CONOCIMIENTOS HABILIDADES Y DESTREZAS
Competencias necesarias para manejar el discurso histórico musical desde la
investigación y reflexión musicológica sincrónica y diacrónica.
CONTENIDOS
La investigación con las herramientas básicas de la Musicología Histórica. Géneros
musicales a través del tiempo. Posibilidades de aplicación. Ejercicios de investigación
musicológica sobre archivos activos y muertos de América Latina. Herramientas y
recursos para la clasificación y catalogación de los materiales musicales en América
Latina. Ejercicio de investigación musicológica histórica sobre fuentes alternas en
América Latina (hemerografía, bibliografía, libros de registro, iconografía, escultura,
arquitectura, arqueología), informantes y protagonistas. Estudio musicológico histórico
sobre ejemplos de obras musicales del Barroco Latinoamericano, siglo XIX
(Romanticismo, pre-nacionalismo) y siglo XX. Elaboración de informe breve de
investigación sobre el estudio de una obra o compositor latinoamericano a elección libre.
Difusión de una obra estudiada.
FUENTES SUGERIDAS
JOFRE I FRADERA, Josep (2005). El Lenguaje musical II. La jerarquía de los sonidos:
Fundamentos, técnicas y sistemas de organización en la música occidental. Robinbook.
Barcelona
KÜHN, Clemens (2003). La formación musical del oído. Idea Música. Huelva.
KÜHN, Clemens (2007). Tratado de la forma musical. Mundimúsica. Madrid.
LASALA, Angel (1962). La educación musical del oído. Ricordi. Buenos Aires.
LEGRAND, Rafhaëlle (1997). Comprendre la musique Barroque a travers ses formes.
Harmonia Mundi. Paris.
LONGYEAR, Rey (1969). La música del siglo XIX. El romanticismo. Victor Leru. Buenos
Aires.
NADEAU, Roland (1973). The Symphony: Structure and Style. Crescendo Publishing.
Boston.
POOLER, Marie (2005) A Listening guide to major orchestal literature. Harper&Row.
California.
STEDMAN, Preston (1979). The Symphony. Prentice-Hall. New Jersey
STRAVINSKI, Igor (2006). Poética musical. Acantilado. Barcelona

MUSICOLOGÍA V
CÓDIGO UNIDADES HORAS/LAPSO TÉCNICA
CRÉDITO
MUS5-DM3 03 SEMINARIO
ACTIDUDES, CONOCIMIENTOS HABILIDADES Y DESTREZAS
Habilidades para el manejo sistemático de los fenómenos músico-culturales.
Conocmientos sobre los diferentes conceptos, fines, componentes y métodos de la
musicología sistemática.
CONTENIDOS
Desarrollo histórico de la musicología sistemática como rama de la musicología desde
Guido Adler. Objeto de los métodos y las asignaturas adscritas. Objetivos, métodos y

256
alcances de la psicología, de la fisiología, teoría de la información, sociología musical,
estadística, matemática y musicoterapia. Profundizar en una o dos disciplinas, su historia
y especificidad actual. Correlacionar enfoques históricos y sistemáticos. Realizar
aproximaciones sistemáticas a fenómenos musicales. Aplicar un método sistemático
específico a una investigación empírica. Discriminar los métodos y alcances de la
disciplina a profundizar. Caracterizar ejemplos de interpretación de datos en la disciplina a
profundizar. Valorar la diversidad y particularidad de cada una de las disciplinas y de una
en particular para el estudio científico de las culturas musicales.
FUENTES SUGERIDAS
JOFRE I FRADERA, Josep (2005). El Lenguaje musical II. La jerarquía de los sonidos:
Fundamentos, técnicas y sistemas de organización en la música occidental. Robinbook.
Barcelona
KÜHN, Clemens (2003). La formación musical del oído. Idea Música. Huelva.
KÜHN, Clemens (2007). Tratado de la forma musical. Mundimúsica. Madrid.
LASALA, Angel (1962). La educación musical del oído. Ricordi. Buenos Aires.
LEGRAND, Rafhaëlle (1997). Comprendre la musique Barroque a travers ses formes.
Harmonia Mundi. Paris.
LONGYEAR, Rey (1969). La música del siglo XIX. El romanticismo. Victor Leru. Buenos
Aires.
NADEAU, Roland (1973). The Symphony: Structure and Style. Crescendo Publishing.
Boston.
POOLER, Marie (2005) A Listening guide to major orchestal literature. Harper&Row.
California.
STEDMAN, Preston (1979). The Symphony. Prentice-Hall. New Jersey
STRAVINSKI, Igor (2006). Poética musical. Acantilado. Barcelona

MUSICOLOGÍA VI
CÓDIGO UNIDADES HORAS/LAPSO TÉCNICA
CRÉDITO
MUS6-DM4 04 SEMINARIO
ACTIDUDES, CONOCIMIENTOS HABILIDADES Y DESTREZAS
Actitudes y conocimientos para valorar el desarrollo de la Etnomusicología como disciplina
desde sus principios teóricos y metodológicos, sus campos de interés musicológico,
procedimientos aplicados a las músicas tradicionales y populares.
CONTENIDOS
La disciplina de la Etnomusicología. Etnomusicología y Musicología. El objeto, el
desarrollo histórico y algunos conceptos latinoamericanos: transculturación, Cancioneros.
Métodos específicos: el trabajo de campo y el registro; enfoques émico y ético;
taxonomías y tipologías de repertorios. Herramientas: transcripción y notación, análisis.
Teorías: Recepción, Identidad, Migración, Minoría, Continuidad y cambio, Performance.
Problemas: propiedad intelectual, turismo cultural, globalización y multiculturalismo,
tecnologías y medios de comunicación.

FUENTES SUGERIDAS
JOFRE I FRADERA, Josep (2005). El Lenguaje musical II. La jerarquía de los sonidos:
Fundamentos, técnicas y sistemas de organización en la música occidental. Robinbook.
Barcelona

257
KÜHN, Clemens (2003). La formación musical del oído. Idea Música. Huelva.
KÜHN, Clemens (2007). Tratado de la forma musical. Mundimúsica. Madrid.
LASALA, Angel (1962). La educación musical del oído. Ricordi. Buenos Aires.
LEGRAND, Rafhaëlle (1997). Comprendre la musique Barroque a travers ses formes.
Harmonia Mundi. Paris.
LONGYEAR, Rey (1969). La música del siglo XIX. El romanticismo. Victor Leru. Buenos
Aires.
NADEAU, Roland (1973). The Symphony: Structure and Style. Crescendo Publishing.
Boston.
POOLER, Marie (2005) A Listening guide to major orchestal literature. Harper&Row.
California.
STEDMAN, Preston (1979). The Symphony. Prentice-Hall. New Jersey
STRAVINSKI, Igor (2006). Poética musical. Acantilado. Barcelona

MUSICOLOGÍA VII
CÓDIGO UNIDADES HORAS/LAPSO TÉCNICA
CRÉDITO
MUS7-DM4 04 SEMINARIO
ACTIDUDES, CONOCIMIENTOS HABILIDADES Y DESTREZAS
Conocimientos y actitudes para la construccion de un pensamiento crítico en torno al
estudio de la música popular urbana y a los procesos socio-culturales que permitieron su
origen y desarrollo a nivel internacional, latinoamericano y venezolano a través de las
teorías elaboradas sobre el tema en el campo sociológico, etnomusicológico, filosófico y
de la comunicación social.
CONTENIDOS
Componentes socio-históricos que llevaron a la aparición y configuración de la música
popular urbana y sus manifestaciones en Latinoamérica y Venezuela. Marco filosófico que
determinó el surgimiento de la música popular urbana. El discurso interpretativo de la
música popular urbana. Géneros y estilos: jazz, pop y rock. La aparición del jazz como
primer género musical popular urbano y su impacto en el desarrollo de la industria musical
internacional, latinoamericana y venezolana. Aparición y conceptualización del
individualismo en la improvisación musical popular urbana. Contracultura, posmodernidad
y rock. El simbolismo en la música rock. La influencia del contexto tecnológico (electro-
digital) que determinó el desarrollo de la música popular urbana. La tecnología (electro-
digital) en la música popular urbana. Estética (concepto de valor) y música popular
urbana. Tribus urbanas en la música popular urbana. Industria y música popular urbana.
La academia en la música popular urbana.
FUENTES SUGERIDAS
JOFRE I FRADERA, Josep (2005). El Lenguaje musical II. La jerarquía de los sonidos:
Fundamentos, técnicas y sistemas de organización en la música occidental. Robinbook.
Barcelona
KÜHN, Clemens (2003). La formación musical del oído. Idea Música. Huelva.
KÜHN, Clemens (2007). Tratado de la forma musical. Mundimúsica. Madrid.
LASALA, Angel (1962). La educación musical del oído. Ricordi. Buenos Aires.
LEGRAND, Rafhaëlle (1997). Comprendre la musique Barroque a travers ses formes.
Harmonia Mundi. Paris.
LONGYEAR, Rey (1969). La música del siglo XIX. El romanticismo. Victor Leru. Buenos

258
Aires.
NADEAU, Roland (1973). The Symphony: Structure and Style. Crescendo Publishing.
Boston.
POOLER, Marie (2005) A Listening guide to major orchestal literature. Harper&Row.
California.
STEDMAN, Preston (1979). The Symphony. Prentice-Hall. New Jersey
STRAVINSKI, Igor (2006). Poética musical. Acantilado. Barcelona

MÚSICA LATINOAMERICANA I
CÓDIGO UNIDADES HORAS/LAPSO TÉCNICA
CRÉDITO
MLA1-DM3 03 SEMINARIO
ACTIDUDES, CONOCIMIENTOS HABILIDADES Y DESTREZAS
Conocimientos y habilidades para la comprensión del origen y consolidación de las
manifestaciones musicales propias de Latinoamérica, tomando en cuenta los elementos
étnicos que confluyeron en la génesis musical de Latinoamérica.
CONTENIDOS
Características de la música en América Latina desde las manifestaciones precolombinas
hasta el período hispánico Música Precolombina. La conquista y la colonización: el
choque cultural y sus resultados en la música. Expresiones musicales coloniales en los
diferentes virreinatos: la música misional. La polifonía europea en las catedrales, el
villancico (siglo XVII), el barroco musical americano (siglo XVIII), el teatro musical en la
primera mitad del siglos XVII.
FUENTES SUGERIDAS
JOFRE I FRADERA, Josep (2005). El Lenguaje musical II. La jerarquía de los sonidos:
Fundamentos, técnicas y sistemas de organización en la música occidental. Robinbook.
Barcelona
KÜHN, Clemens (2003). La formación musical del oído. Idea Música. Huelva.
KÜHN, Clemens (2007). Tratado de la forma musical. Mundimúsica. Madrid.
LASALA, Angel (1962). La educación musical del oído. Ricordi. Buenos Aires.
LEGRAND, Rafhaëlle (1997). Comprendre la musique Barroque a travers ses formes.
Harmonia Mundi. Paris.
LONGYEAR, Rey (1969). La música del siglo XIX. El romanticismo. Victor Leru. Buenos
Aires.
NADEAU, Roland (1973). The Symphony: Structure and Style. Crescendo Publishing.
Boston.
POOLER, Marie (2005) A Listening guide to major orchestal literature. Harper&Row.
California.
STEDMAN, Preston (1979). The Symphony. Prentice-Hall. New Jersey
STRAVINSKI, Igor (2006). Poética musical. Acantilado. Barcelona

259
MÚSICA LATINOAMERICANA II
CÓDIGO UNIDADES HORAS/LAPSO TÉCNICA
CRÉDITO
MLA2-DM3 03 SEMINARIO
ACTIDUDES, CONOCIMIENTOS HABILIDADES Y DESTREZAS
Aporta conocimientos para comprender el origen y consolidación de las manifestaciones
musicales propias de nuestro continente, tomando en cuenta los elementos étnicos que
confluyeron en la génesis musical de Latinoamérica.
CONTENIDOS
Características de la música en América Latina desde las manifestaciones de la segunda
mitad del siglo XVII hasta la contemporaneidad, evaluando las influencias culturales de los
países que abarcan y los aportes de la música latinoamericana a la música occidental,
brindando una visión panorámica de los estilos y géneros musicales desarrollados a
través del tiempo. Segunda mitad del siglo XVII: El barroco musical americano (siglo
XVIII), el teatro musical en los siglos XVII y XVIII. Período independentista: Característica
de la música. Proceso de consolidación de la nacionalidad: El costumbrismo y la música
en diferentes áreas culturales. Influencia del romanticismo. El salón durante el siglo XIX.
Siglo XX: del nacionalismo a lo nacional. Renovación y cambio a partir de 1920,
neoclasicismo, experimentalismo, dodecafonismo, música electroacústica. Técnicas y
estética en la música latinoamericana actual.
FUENTES SUGERIDAS
JOFRE I FRADERA, Josep (2005). El Lenguaje musical II. La jerarquía de los sonidos:
Fundamentos, técnicas y sistemas de organización en la música occidental. Robinbook.
Barcelona
KÜHN, Clemens (2003). La formación musical del oído. Idea Música. Huelva.
KÜHN, Clemens (2007). Tratado de la forma musical. Mundimúsica. Madrid.
LASALA, Angel (1962). La educación musical del oído. Ricordi. Buenos Aires.
LEGRAND, Rafhaëlle (1997). Comprendre la musique Barroque a travers ses formes.
Harmonia Mundi. Paris.
LONGYEAR, Rey (1969). La música del siglo XIX. El romanticismo. Victor Leru. Buenos
Aires.
NADEAU, Roland (1973). The Symphony: Structure and Style. Crescendo Publishing.
Boston.
POOLER, Marie (2005) A Listening guide to major orchestal literature. Harper&Row.
California.
STEDMAN, Preston (1979). The Symphony. Prentice-Hall. New Jersey
STRAVINSKI, Igor (2006). Poética musical. Acantilado. Barcelona

ACÚSTICA
CÓDIGO UNIDADES HORAS/LAPSO TÉCNICA
CRÉDITO
ACU1-DM3 03 SEMINARIO
ACTIDUDES, CONOCIMIENTOS HABILIDADES Y DESTREZAS

260
Contribuye con actitudes y conocimientos sobre la naturaleza, producción y propagación
de las señales acústicas por parte de los instrumentos musicales y los principios y leyes
que la gobiernan.
CONTENIDOS
Procesos fisiológicos que median la percepción del sonido. Principios y leyes que
gobiernan la generación del sonido de los diversos tipos de instrumentos musicales.
Naturaleza vibratoria del sonido, sus condiciones de producción y percepción. Tipos de
ondas y sus modos de propagación. Anatomía, funcionamiento y cuidado del aparato
auditivo. Fenómenos sonoros de recintos e instrumentos musicales (resonancia, ondas
estacionarias). El proceso de audición: órganos sensoriales y procesos psicológicos. La
estructura del sonido: armónicos, resonancia. Los proceso de deducción de los sonidos
resultantes, adicionales y diferenciales. Las escalas, timbre, temperamento dinámica (en
términos acústicos). Los fenómenos acústicos en la ejecución instrumental: leyes físicas
de los cordófonos, aerófonos y membranófonos (de frecuencia determinada e
indeterminada). Principios básicos de manipulación electrónica de la música: grabación,
síntesis, computadoras. Los recintos acústicos
FUENTES SUGERIDAS
JOFRE I FRADERA, Josep (2005). El Lenguaje musical II. La jerarquía de los sonidos:
Fundamentos, técnicas y sistemas de organización en la música occidental. Robinbook.
Barcelona
KÜHN, Clemens (2003). La formación musical del oído. Idea Música. Huelva.
KÜHN, Clemens (2007). Tratado de la forma musical. Mundimúsica. Madrid.
LASALA, Angel (1962). La educación musical del oído. Ricordi. Buenos Aires.
LEGRAND, Rafhaëlle (1997). Comprendre la musique Barroque a travers ses formes.
Harmonia Mundi. Paris.
LONGYEAR, Rey (1969). La música del siglo XIX. El romanticismo. Victor Leru. Buenos
Aires.
NADEAU, Roland (1973). The Symphony: Structure and Style. Crescendo Publishing.
Boston.
POOLER, Marie (2005) A Listening guide to major orchestal literature. Harper&Row.
California.
STEDMAN, Preston (1979). The Symphony. Prentice-Hall. New Jersey
STRAVINSKI, Igor (2006). Poética musical. Acantilado. Barcelona

ORGANOLOGÍA GENERAL
CÓDIGO UNIDADES HORAS/LAPSO TÉCNICA
CRÉDITO
ORG1-DM2 02 SEMINARIO
ACTIDUDES, CONOCIMIENTOS HABILIDADES Y DESTREZAS
Permite conocimientos para clasificar los instrumentos musicales en atención a su
naturaleza acústica y funcional así como la de su ubicación geográfica e histórica dentro
del contexto sociocultural.
CONTENIDOS
Los instrumentos musicales de acuerdo a taxonomías, técnica de construcción,
significación e historia. Instrumentos de las culturas asiática, africana, europea y
americana. Los mapas de distribución organológica y sus criterios de organización: áreas
culturales, historia. Fuentes sonoras insertas en un contexto sociocultural. Las formas

261
que el hombre ha creado para producir sonidos intencionales. Introducción al estudio de la
organología: definición, etimología, campo y ciencias auxiliares. Sistemas de clasificación
organológica: Mahillón: Cordófonos, aerófonos, membranófonos, autófonos. Hornbostel-
Sachs: Cordófonos, aerófonos, membranófonos e idiófonos. Otros sistemas de
clasificación. Los idiófonos: definición, tipos: golpe, punteo, frotación y soplo. Los
Cordófonos: definición, clasificación: cordófonos simples. Los Membranófonos: definición,
clasificación: membranófonos de golpe, punteado, frotación y soplo. Los Aerófonos:
Definición, clasificación: aerófonos de desviación, interrupción, explosión, flautas,
caramillos, trompetas. Los instrumentos: casos en áreas específicas: los idiófonos en la
cultura europea y latinoamericana. En la cultura asiática: casos. Membranófonos en la
cultura africana: casos. Aerófonos en la cultura asiática continental: casos. Importancia
cultural de los instrumentos musicales: valor patrimonial. Importancia documental de los
instrumentos musicales: valor disciplinario. Importancia museográfica de los instrumentos
musicales: valor documental.
FUENTES SUGERIDAS
JOFRE I FRADERA, Josep (2005). El Lenguaje musical II. La jerarquía de los sonidos:
Fundamentos, técnicas y sistemas de organización en la música occidental. Robinbook.
Barcelona
KÜHN, Clemens (2003). La formación musical del oído. Idea Música. Huelva.
KÜHN, Clemens (2007). Tratado de la forma musical. Mundimúsica. Madrid.
LASALA, Angel (1962). La educación musical del oído. Ricordi. Buenos Aires.
LEGRAND, Rafhaëlle (1997). Comprendre la musique Barroque a travers ses formes.
Harmonia Mundi. Paris.
LONGYEAR, Rey (1969). La música del siglo XIX. El romanticismo. Victor Leru. Buenos
Aires.
NADEAU, Roland (1973). The Symphony: Structure and Style. Crescendo Publishing.
Boston.
POOLER, Marie (2005) A Listening guide to major orchestal literature. Harper&Row.
California.
STEDMAN, Preston (1979). The Symphony. Prentice-Hall. New Jersey
STRAVINSKI, Igor (2006). Poética musical. Acantilado. Barcelona

ESTÉTICA DE LA MÚSICA
CÓDIGO UNIDADES HORAS/LAPSO TÉCNICA
CRÉDITO
ESM1-DM4 04 SEMINARIO
ACTIDUDES, CONOCIMIENTOS HABILIDADES Y DESTREZAS
Contribuye con habilidades y conocimientos para el manejo de los fundamentos estéticos
de la música a partir del estudio de los estilos musicales y de los escritos de filósofos de
diversas épocas.
CONTENIDOS
Principios básicos de la estética de la música como ciencia ontológica, relacionándolos
con otros campos del conocimiento y sus tendencias. La estética como rama de la
filosofía que reflexiona sobre el arte y la belleza: definición, campo dentro de la ontología
(estudio del ser). La naturaleza de lo bello y la reflexión de los supuestos teóricos de la
música. Significado de la belleza en los estilos musicales: aspectos propios de un
compositor, una época, una comunidad de compositores, una manera de interpretar, un

262
modo de ejecución instrumental. La naturaleza de la música: los afectos, lo físico.
Psicológico. La validez de los juicios sobre la creación musical: en relación a empleo en
la música de: giros particulares, fórmulas melódicas, armónicas y rítmicas, técnicas de
construcción, maneras de expresarse en la música, valoración puramente fenoménica,
valoración descriptiva, valoración evaluativa de la música. La respuesta del hombre frente
a la música en la significación cultural: el lenguaje de bello y lo feo (la música bien hecha
“buena” y la música mal hecha “mala”. Criterios de valoración); la variabilidad de reacción
de los hombres frente a una obra musical. Lo bello y lo feo en música como virtud
individual. La música dentro del arte como apariencia: Platón (belleza, bondad y ser): arte
como imitación; la música dentro del arte como catarsis: Aristóteles (arte como salida a la
pasiones, arte como imitación hacia la perfección); la música en el pensamiento de la
patrística: San Agustín (arte, artesanía, ritmo); la música en el pensamiento trascendente
espiritual de la escolástica (música en el dogma); Santo Tomás de Aquino (los principios
de perfección, proporcionalidad y claridad, la negación de la sensualidad); La música
como arte de magnificación del hombre: el humanismo. La obra musical liberada de su
condición de sierva del dogma. La música como armonía “no se sabrá añadir, disminuir, o
alterar nada sin perjudicar notoriamente la obra”. La autonomía creadora del hombre;
Poder de expresión de lo bello de la música (Hegel); la música por la música. Siglo XVI: la
estética moderna: problemas y valoraciones sobre el gusto y la imaginación musical, la
sucesión natural y la imitación en la música (los principios de recurrencia y de no
recurrencia); Johh Loke: la asociación de ideas en la experiencia musical, como puente
crucial para pasar de la contemplación a la creación y de ésta a la interpretación.
Hutcheson: la estética como problema epistemológico: la música. Baumgarten: la ciencia
de la belleza: la estética teórica, la estética práctica, el intelecto como conductor de
ambas. Siglo XVIII y XIX. Jean Jacques Rosseau: el sentimiento en el proceso estético. El
arte como desbordamiento de emociones. Friederich Schiller y Johann Wolfgang Goethe:
la emoción como motivador estético; Kant: la experiencia estética como ejercicio distinto
de la mentalidad racional. La estética como libertad absoluta. El juicio del gusto
desinteresado de lo bello, los juicios estéticos puros. Georg Wilhelm Friedrich Hegel: la
música como exteriorización de la conciencia que el hombre tiene de sí, la creación
espiritual objetiva. Nietzsche, Schopenauer y Ricardo Wagner: la estética pesimista.
Goethe: arte como representación. El positivismo estético. Benedetto Croce: el arte como
expresión y como intuición, el conocimiento artístico intuitivo: el arte es autónomo. Siglo
XX. Las estéticas de ruptura: los planteamientos que siguen líneas de tipo tradicional. Los
planteamientos de Mattheson y Hanslick, Adolfo Salazar, Riemann y otros.
Planteamientos que buscan hacer de la estética una ciencia general de la cultura. Beckett,
Orwell, Musil, Proust: imágenes apocalípticas, Planteamientos de Bergson, Theodoro
Adorno, Marcuse y Ludwig Wittgestein: el “ethos estético”, Arte inconsciente; El camino
interdisciplinario hacia la historia de la música, la psicología (y los antecedentes de
Descartes: los afectos y pasiones), la sociología y la antropología. Arte como sistema de
signos y sistema simbólico. La estética como rama autónoma de la filosofía: campos: la
creación musical, la obra musical, el análisis del lenguaje musical y sus diferencias con
otros tipos de lenguaje, la conceptuación de valores estético musicales, las relaciones
entre forma musical y materia sonora, la función de la música en la vida humana y la
incidencia de la técnica en la creación y la expresión musical. Dimensiones del mundo
sonoro, la forma y el contenido en la música, la música absoluta y programática, la música
resultante
FUENTES SUGERIDAS
JOFRE I FRADERA, Josep (2005). El Lenguaje musical II. La jerarquía de los sonidos:
Fundamentos, técnicas y sistemas de organización en la música occidental. Robinbook.
Barcelona

263
KÜHN, Clemens (2003). La formación musical del oído. Idea Música. Huelva.
KÜHN, Clemens (2007). Tratado de la forma musical. Mundimúsica. Madrid.
LASALA, Angel (1962). La educación musical del oído. Ricordi. Buenos Aires.
LEGRAND, Rafhaëlle (1997). Comprendre la musique Barroque a travers ses formes.
Harmonia Mundi. Paris.
LONGYEAR, Rey (1969). La música del siglo XIX. El romanticismo. Victor Leru. Buenos
Aires.
NADEAU, Roland (1973). The Symphony: Structure and Style. Crescendo Publishing.
Boston.
POOLER, Marie (2005) A Listening guide to major orchestal literature. Harper&Row.
California.
STEDMAN, Preston (1979). The Symphony. Prentice-Hall. New Jersey
STRAVINSKI, Igor (2006). Poética musical. Acantilado. Barcelona

SEMIÓTICA MUSICAL
CÓDIGO UNIDADES HORAS/LAPSO TÉCNICA
CRÉDITO
SMU1-DM2 02 CE
ACTIDUDES, CONOCIMIENTOS HABILIDADES Y DESTREZAS
Actitudes para el estudio de los procesos por medio de los cuales la música adquiere
significado para alguien, así como conocimientos para describir los procesos por medio de
los cuales los significados de algo son generados.
CONTENIDOS
Historia de la semiótica general y el surgimiento de la musicología cognitiva. Semiótica
cognitiva. Teoría de la enacción cognitiva. Pensamiento complejo. Conceptos:
categorización. affordances. semiosis. enactivismo musical. Categorización musical
corporizada. De la experiencia individual a la generalización. Géneros musicales y
procesos de categorización. Estilo, prototipos. Las opiniones, emociones, imaginaciones,
conductas corporales efectivas o virtuales, valoraciones estéticas, comerciales o
históricas, sentimientos de identidad y pertenencia, intenciones o efectos de
comunicación. Relaciones de una música con otras músicas, obras o géneros.
FUENTES SUGERIDAS
JOFRE I FRADERA, Josep (2005). El Lenguaje musical II. La jerarquía de los sonidos:
Fundamentos, técnicas y sistemas de organización en la música occidental. Robinbook.
Barcelona
KÜHN, Clemens (2003). La formación musical del oído. Idea Música. Huelva.
KÜHN, Clemens (2007). Tratado de la forma musical. Mundimúsica. Madrid.
LASALA, Angel (1962). La educación musical del oído. Ricordi. Buenos Aires.
LEGRAND, Rafhaëlle (1997). Comprendre la musique Barroque a travers ses formes.
Harmonia Mundi. Paris.
LONGYEAR, Rey (1969). La música del siglo XIX. El romanticismo. Victor Leru. Buenos
Aires.
NADEAU, Roland (1973). The Symphony: Structure and Style. Crescendo Publishing.
Boston.
POOLER, Marie (2005) A Listening guide to major orchestal literature. Harper&Row.

264
California.
STEDMAN, Preston (1979). The Symphony. Prentice-Hall. New Jersey
STRAVINSKI, Igor (2006). Poética musical. Acantilado. Barcelona

FUNDAMENTOS DE EDICIÓN MUSICAL


CÓDIGO UNIDADES HORAS/LAPSO TÉCNICA
CRÉDITO
FEM1-DM2 02 CE
ACTIDUDES, CONOCIMIENTOS HABILIDADES Y DESTREZAS
Aporta conocimientos para el análisis de los métodos y fuentes de la transcripción según
sus elementos de notación, funciones y aplicaciones posibles.
CONTENIDOS
Métodos de Notación musical del área popular, etnográfica y académica. Características y
métodos de transcribir gráficamente transcursos coreográficos y movimientos
relacionados con el musicar. Enfoques éticos y étnicos. Funcionalidad de tablaturas, cifras
y neumas. Sistemas para el análisis melódico, semiótico, rítmico y comparativo.
Caracterizar el alcance y el sentido de transcripciones parciales o completas,
transcripciones de modelos, electroacústicas, descriptivas o prescriptivas, analítico-
sintéticas. Definir los parámetros a considerar. Concienciar los pasos necesarios para
realizar una transcripción válida. Alcance de una transcripción y entorno de su uso.
Realizar observaciones en distintas áreas musicales y enfrentarlas con distintas
transcripciones. Interpretar transcripciones de jazz, de grafías, visualización de sonido,
entre otras. Seleccionar el material sonoro y visual para la transcripción, basado en
hipótesis específicas y características observadas. Aprovechar herramientas técnicas e
instrumentos de control. Analizar y concienciar el uso adecuado del método de
transcripción a elegir. Realizar transcripciones singulares con referencia a las distintas
características observadas. Valorar la diversidad y particularidad de cada música y su
interpretación transcriptiva. Identificarse con los hallazgos culturales y musicales producto
de la investigación y aprovecharlos en la comprensión de nuestra cultura musical. Valorar
el rescate de los valores musicales propios y de la identidad nacional.
FUENTES SUGERIDAS
JOFRE I FRADERA, Josep (2005). El Lenguaje musical II. La jerarquía de los sonidos:
Fundamentos, técnicas y sistemas de organización en la música occidental. Robinbook.
Barcelona
KÜHN, Clemens (2003). La formación musical del oído. Idea Música. Huelva.
KÜHN, Clemens (2007). Tratado de la forma musical. Mundimúsica. Madrid.
LASALA, Angel (1962). La educación musical del oído. Ricordi. Buenos Aires.
LEGRAND, Rafhaëlle (1997). Comprendre la musique Barroque a travers ses formes.
Harmonia Mundi. Paris.
LONGYEAR, Rey (1969). La música del siglo XIX. El romanticismo. Victor Leru. Buenos
Aires.
NADEAU, Roland (1973). The Symphony: Structure and Style. Crescendo Publishing.
Boston.
POOLER, Marie (2005) A Listening guide to major orchestal literature. Harper&Row.
California.
STEDMAN, Preston (1979). The Symphony. Prentice-Hall. New Jersey
STRAVINSKI, Igor (2006). Poética musical. Acantilado. Barcelona

265
REFERENCIAS

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Arnal, Latorre, Del Rincón (1992) Bases Metodológicas de la Investigación Educativa.


Barcelona: Hurtado

Aubert, A. y otros (2004). Dialogar y Transformar. Pedagogía Crítica del Siglo XXI.
Barcelona. Grao.

Barnett, R. (2001). Los Límites de la Competencia. El Conocimiento, la Educación


Superior y la Sociedad. Madrid. Gedisa.
BIGOTT, Luís Antonio. Hacia una pedagogía de la desconolización; Fondo
Editorial Ipasme. Caracas, Venezuela, 2010.

Colás Bravo, M (1999). Evaluación de Programas: una Guía Práctica. Seviila: Cronos.

Carr, W. y Kemmis, S. (1988) Teoría Crítica de la Enseñanza. Barcelona: Martínez Roca.

Constitución de la República Bolivariana de Venezuela (1999) Gaceta Oficial de la


República Bolivariana de Venezuela, 5453, marzo 3, 2000

Decreto Nº 6.050 (Creación de la Universidad Nacional experimental de las Artes) (2008,


mayo 6 y julio 28) Gaceta Oficial de la República Bolivariana de Venezuela Nº
38.924 mayo 6,2008 y 38.981 julio 28, 2008

Decreto N° 6650 (Creación de la Misión Alma Mater). (2009,marzo,27) Gaceta Oficial de


la República Bolivariana de Venezuela Nº 39148, marzo,2009.

Foucault, M. (2002) Hermenéutica del Sujeto. México: Fondo de Cultura Económica.

Gramsci, Antonio: Los Intelectuales y la Organización de la Cultura, Editorial Lautaro,


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Habermas, J. (1999). Teoría y Praxis, Madrid: Atalaya,

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Madrid: Taurus

____________. (1987). La Acción Comunicativa. Tomo I.Madrid: Taurus.

__________ (1981). Teoría de la Acción Comunicativa. Madrid: Taurus.


___________ (1980). Dominio Técnico y Comunidad Lingüística. Barcelona (España):
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Marx y Engels, Escritos sobre arte y literatura, compilación.


266
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Editores, México, 1975 (3 vols).

Morin, E. (1999). Los Siete Saberes Para una Educación del Futuro. UNESCO.

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Nacional “Simón Bolívar” Primer Plan Socialista de la Nación. Desarrollo Económico
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Disponible en:
http://ru.ffyl.unam.mx:8080/jspui/bitstream/10391/502/1/02-Su%C3%A1rez.pdf

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Duchet, C. (1991) Posiciones y perspectivas sociocríticas, en Malcuzzynsky,


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_________ (1996) Teoría y práctica del pensamiento sistemático y crítico. Madrid: Mc
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