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Índice

Portada
¡La fórmula del éxito!
Sobre el autor
Introducción
Parte 1. Los acordes
Capítulo 1: Los acordes de Do (C)
Capítulo 2: Los acordes de Re♭/Do♯ (D♭/C♯)
Capítulo 3: Los acordes de Re (D)
Capítulo 4: Los acordes de Mi♭/Re♯ (E♭/D♯)
Capítulo 5: Los acordes de Mi (E)
Capítulo 6: Los acordes de Fa (F)
Capítulo 7: Los acordes de Fa♯/Sol♭ (F♯/G♭)
Capítulo 8: Los acordes de Sol (G)
Capítulo 9: Los acordes de La♭/Sol♯ (A♭/G♯)
Capítulo 10: Los acordes de La (A)
Capítulo 11: Los acordes de Si♭/La♯ (B♭/A♯)
Capítulo 12: Los acordes de Si (B)
Parte 2. Para profundizar
Capítulo 13: Encadena los acordes
Capítulo 14: Un poco de teoría
Parte 3. Los decálogos
Capítulo 15: Diez acordes indispensables
Capítulo 16: Diez acordes poco comunes
Capítulo 17: Diez guitarristas ineludibles
Capítulo 18: Diez acompañamientos de guitarra famosos
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Sobre el autor
Antoine Polin estudió música en el Berklee College of Music de Boston,
escuela en la que se diplomó con matrícula de honor. Guitarrista profesional,
cuenta con un diploma de Estado en Jazz y a menudo puede vérsele encima
de un escenario. También imparte clases de guitarra y dirige grupos
musicales en cursos de formación para aficionados y profesionales en la
escuela Jazz à Tours.
Introducción
Desde principios del siglo XX, la guitarra es un instrumento emblemático. A
menudo se asocia a la música folk, rock y pop. ¿A quién no le vienen a la
cabeza imágenes de Jimi Hendrix haciendo gritar a su guitarra eléctrica, u
otras figuras como Jimmy Page (de Led Zeppelin), Kurt Cobain, Bob
Dylan…? ¡Y la lista es larguísima! También encontramos guitarras en
muchos otros tipos de música: clásica, flamenco, brasileña, country, metal,
jazz, africana… Es imposible nombrarlos todos, pues la guitarra es famosa en
todo el mundo.
A menudo se la considera un instrumento de solistas (el famoso guitar hero),
pero, en la mayoría de casos, la guitarra se dedica al acompañamiento por sus
posibilidades armónicas, pues permite tocar acordes. Esto no se puede hacer,
por ejemplo, con el saxo o la trompeta, instrumentos con los que solo se
puede tocar una nota de cada vez.
Esta característica es la que abordaremos en el libro para los estilos pop, rock
y folk.

¿Quién eres y qué esperas de este libro?


Tanto si eres un guitarrista aficionado como uno profesional, aprender los
acordes es fundamental a la hora de tocar este instrumento, a cualquier nivel.

1. Eres un guitarrista aficionado, tienes guitarra y las partituras de tus


canciones favoritas, pero no entiendes los símbolos de los acordes ni sabes
cómo tocarlos con tu instrumento.

2. Eres un guitarrista experimentado, pero te sientes limitado por lo que a


conocimiento de acordes se refiere. Te gustaría sentirte seguro al tocar
acordes y conocer las variaciones que puedes hacer de uno de ellos cada
vez que sale en esa partitura que tanto te gusta.

3. Eres un guitarrista avanzado y tienes ganas de conocer mejor la guitarra y


todas sus posibilidades armónicas, descubrir nuevos sonidos para componer
y hacer arreglos o variaciones de piezas existentes. Pero, sobre todo, tienes
ganas de sorprender al personal.

Qué encontrarás en este libro y cómo utilizarlo


En este libro exploraremos 11 tipos de acordes que a menudo encontrarás en
los estilos pop, rock y folk en las diversas tonalidades que existen. Cada uno
de estos acordes ofrece varias posibilidades, así que los presentaremos de
manera lógica para que puedas encontrar con facilidad la información que
buscas.
Puedes utilizar este libro de dos maneras:

» Como un diccionario. Es la función principal de este libro: buscar uno o


más acordes para tocar una canción. Ve al índice que encontrarás al final
del libro para dar rápidamente con el acorde correspondiente. Las fotos y
los esquemas te ayudarán a colocar los dedos en el mástil para obtener el
resultado que estás buscando.

» Como un método. Intentaremos dar un tono pedagógico al libro. En cada


tonalidad (Do, Re, Mi, etc.), los acordes se clasificarán del más sencillo al
más complejo. Así, podrás coger una tonalidad al azar (por ejemplo, Do),
comenzar por el acorde más sencillo (Do M) y avanzar progresivamente por
el libro escuchando y fijándote en cada cambio hasta llegar a sonidos más
complejos (por ejemplo, Dom7).

Como veremos a la hora de presentar los esquemas de los acordes, sobre cada
uno se indica la función de la nota (fundamental, tercera, quinta…). Si
quieres, juntando esta información con la del capítulo titulado Un poco de
teoría… (que encontrarás en la segunda parte del libro), averiguarás cómo se
construyen los acordes en la guitarra y, por qué no, ¡podrás crear tus propios
acordes!

Esquemas, fotos e iconos


El esquema de un acorde representa de manera esquemática la parte del
mástil sobre la que tienes que colocar los dedos para realizar el acorde. En un
esquema, cada nota se representa con un círculo, dentro del cual encontrarás
la función de la nota en el acorde (fundamental, tercera, quinta, séptima…).
Las X y las O situadas en el extremo superior del mástil indican si tienes que
tocar la cuerda frente a la que se encuentran (“al aire”) (O) o no (X).
En este esquema, cada punto indica la nota que se tiene que tocar en el mástil,
pero también la función de esa nota en el acorde:

» Fund: Fundamental

» 3m: Tercera menor

» 3M: Tercera mayor

» 4: Cuarta justa
» 5b: Quinta disminuida

» 5: Quinta justa

» 7m: Séptima menor

» 7M: Séptima mayor

» 9: Novena mayor

Las fotos te ayudarán a colocar los dedos para que sepas cómo debes
ponerlos en la posición correcta. Aquí, por ejemplo, se muestra el acorde de
Mi mayor.
Los iconos marcan información útil e importante a lo largo del libro y
facilitan su lectura.

Señala información que debes recordar, pues te ayudará de aquí en adelante.

Algunos acordes pueden parecer difíciles. Este icono indica algún truco que
simplificará la digitación o te permitirá trabajarla de manera más eficaz.

Este icono indica que ese acorde en concreto se utiliza mucho en guitarra y es
indispensable que lo aprendas y trabajes bien.

Algunos términos técnicos


A continuación, incluimos algunos términos técnicos muy usados que te
serán útiles al trabajar los acordes de la guitarra.

Disposición

La disposición (o voicing) es la manera en que se realizan las notas en un


acorde. Aunque la nota fundamental suele encontrarse en la base (nota más
grave del acorde), no es raro, sobre todo en guitarra, tener las otras notas del
acorde en un orden diferente.
Por ejemplo, para un acorde en Do mayor (C), podemos tener la nota Do en
la base, seguida del Mi (tercera) y finalmente el Sol (quinta): Do, Mi, Sol.
Esta es una disposición. Otra disposición del mismo acorde podría ser
(siempre de la nota grave a la aguda): Do, Sol, Mi.

Digitación

Manera de colocar los dedos sobre el mástil de la guitarra para formar el


acorde.

Tocar una cuerda al aire

Tocar una cuerda sin colocar ningún dedo encima de ella.


Acordes abiertos

Categoría de acordes que se tocan en el extremo del mástil y que conllevan


una o más cuerdas al aire, sin cejilla. Suelen ser los primeros acordes que se
aprenden en guitarra.

Organización de este libro


Este libro está formado por tres partes seguidas de un índice en el que podrás
encontrar rápidamente el acorde que buscas.
Cada parte está dividida en capítulos para que todo te quede claro.

Parte 1. Los acordes

Es la parte principal de este libro, un diccionario en el que encontrarás todos


los acordes necesarios para tocar bien los estilos rock, pop y folk.

Parte 2. Para profundizar

En esta parte te mostraremos algunos encadenamientos de acordes que


deberás trabajar para mejorar la técnica, ¡pero sobre todo por placer! También
abordaremos la teoría de los acordes para que, si quieres, puedas comprender
cómo se forman los acordes que tocas.

Parte 3. Los decálogos

Sección ineludible de la colección ...para Dummies. En esta parte se ofrecen,


a modo de cierre, diez acordes que debes conocer sí o sí, diez acordes
fantásticos, pero más raros… ¡y muchas cosas más!

Algunos detalles y consejos antes de comenzar


¡Conviértete en un gran músico!
A primera vista, algunos acordes te pueden desanimar, ya que tendrás que
aprender a colocar los dedos de una forma extraña o hacer mucha presión.
¡No te rindas! Los acordes que presentamos en este libro son factibles y
habituales. En poco tiempo, y con algo de trabajo, ninguno se te resistirá.
Para bien o para mal, en la guitarra se pueden tocar notas y acordes sin ser
demasiado consciente de lo que se hace, un poco como lo haría un robot.
Tanto si utilizas este libro como un diccionario o como un método, te
aconsejamos que escuches atentamente cada acorde que hagas. Prueba a
cantar las notas, a reconocer sus colores. Esto te permitirá progresar rápido y
disfrutar más de la música.
Por último, no podemos insistir lo suficiente en que des rienda suelta a tu
imaginación y pruebes tus propios acordes. No hay acordes “malos”; es
cuestión de gusto y elección artística.

Cifrado de los acordes

Aunque los acordes estén en español (Do mayor, Fa menor, etc.) también
incluimos el cifrado americano. Es esencial que recuerdes los códigos de este
cifrado, que es bastante sencillo:

Do = C
Re = D

Mi = E

Fa = F

Sol = G

La = A

Si = B

Si te encuentras con el acorde CM en una partitura, ahora sabrás que se trata


del acorde de Do mayor.

Los acordes con cejilla, ¿son necesarios?

Un acorde con cejilla es un acorde en el que un dedo (que suele ser el índice)
se apoya como si fuera una cejilla sobre varias cuerdas al mismo tiempo. Por
ejemplo:
En un esquema, el mismo acorde con cejilla se representará así:

De todos los acordes, los que llevan cejilla son los que más asustan a los
principiantes, pues requieren una presión y una posición de los dedos
perfectas para que suenen bien. Sin embargo, estos acordes son muy comunes
y se utilizan a menudo, por lo que deberás dominarlos.
Te ofrecemos algunos consejos que te ayudarán a hacer las cejillas:

» Reparte la presión entre el índice sobre las cuerdas y el pulgar por detrás
del mástil. Un error común del principiante es el de apretar solo con el dedo
índice, lo que hace que le acabe doliendo.

» Prueba a cambiar la posición del índice sobre el mástil: más arriba, más
abajo, más a la derecha… Todos tenemos nuestra propia morfología, así
que es esencial encontrar esa variación personal que te ayudará a hacer
mejor los acordes.

» Cambia la altura del pulgar por detrás del mástil; tal vez te ayude a apoyar
mejor los dedos sobre las cuerdas.

» Intenta utilizar el lateral del índice en lugar de la parte más ancha y plana;
esto a veces facilita el apoyarlo sobre las cuerdas de manera uniforme.

» Si te cuesta realizar acordes completos con cejilla, empieza haciendo la


cejilla con el índice sobre todas las cuerdas, sin usar los otros dedos (¡salvo
el pulgar detrás del mástil, obviamente!), como se muestra a continuación:
¡No te desanimes! Las cejillas suelen conocerse como el “cementerio del
guitarrista” porque muchos músicos principiantes, desanimados por estos
acordes, abandonan la guitarra. A menudo son necesarias varias semanas o
meses para tocar bien las cejillas, pero con práctica y paciencia estos acordes
te saldrán tan bien como los otros.

Para los acordes difíciles…

Con cejilla o sin ella, algunos acordes se te pueden cruzar. Para remediarlo, te
recomendamos un ejercicio muy sencillo: escoge un acorde que te cueste.
Tócalo una vez y quita la mano del mástil. Relájala y vuelve a colocarla en el
acorde. Repite esto cinco o seis veces. Si el acorde no suena a la perfección
no pasa nada, ya irá saliendo. Tardarás menos de 30 segundos en practicar
este ejercicio, así que te aconsejamos que lo repitas dos o tres veces al día
para que tu cuerpo asimile poco a poco la posición correcta sin esfuerzo.
Sobre todo, no te olvides de relajar la mano entre ensayo y ensayo; un error
frecuente consiste en forzar los dedos y machacarlos de todas las maneras
posibles para obtener un acorde. El único resultado que obtendrás es la
frustración o, aún peor, un dolor recurrente.
1
Los acordes
EN ESTA PARTE . . .

A continuación encontrarás los 11 tipos de acordes más utilizados en pop,


rock y folk en las 12 tonalidades que existen. Cada uno se presenta con un
esquema y una foto para que puedas hacerlos de manera precisa. ¡Que los
disfrutes!
Capítulo 1

Los acordes de Do (C)

Do M
CM (M)
Fund> = C; 3.ª M = E; 5.ª = G
Do M
CM (M)
Fund> = C; 3.ª M = E; 5.ª = G
Do M
CM (M)
Fund> = C; 3.ª M = E; 5.ª = G
Do M
CM (M)
Fund> = C; 3.ª M = E; 5.ª = G
Do M
CM (M)
Fund> = C; 3.ª M = E; 5.ª = G
Do M
CM (M)
Fund> = C; 3.ª M = E; 5.ª = G
Do m
Cm (m, -)
Fund> = C; 3.ª m = E♭; 5.ª = G
Do m
Cm (m, -)
Fund> = C; 3.ª m = E♭; 5.ª = G
Do m
Cm (m, -)
Fund> = C; 3.ª m = E♭; 5.ª = G
Do m
Cm (m, -)
Fund> = C; 3.ª m = E♭; 5.ª = G
Do m
Cm (m, -)
Fund> = C; 3.ª m = E♭; 5.ª = G
Do sus4
Csus 4
Fund> = C; 4.ª = F; 5.ª = G
Do sus4
Csus 4
Fund> = C; 4.ª = F; 5.ª = G
Do sus4
Csus 4
Fund> = C; 4.ª = F; 5.ª = G
Do sus4
Csus 4
Fund> = C; 4.ª = F; 5.ª = G
Do 5
C5
Fund> = C; 5.ª = G
Do 5
C5
Fund> = C; 5.ª = G
Do 5
C5
Fund> = C; 5.ª = G
Do 5
C5
Fund> = C; 5.ª = G
Do sus9
Csus9
Fund> = C; 5.ª = G; 9.ª = D
Do add9
Cadd9
Fund> = C; 3.ª M = E; 5.ª = G; 9.ª = D
Do M7
CM7 (7M, M7, 7M, Δ)
Fund> = C; 3.ª M = E; 5.a> = G; 7.a> M = B
Do M7
CM7 (7M, M7, 7M, Δ)
Fund> = C; 3.ª M = E; 5.a> = G; 7.a> M = B
Do M7
CM7 (7M, M7, 7M, Δ)
Fund> = C; 3.ª M = E; 5.a> = G; 7.a> M = B
Do 7
C7
Fund> = C; 3.ª M = E; 7.a> m = B♭
Do 7
C7
Fund> = C; 3.ª M = E; 5.a> = G; 7.a> m = B♭
Do 7
C7
Fund> = C; 3.ª M = E; 5.a> = G; 7.a> m = B♭
Do m7
C m7 (m7, -7)
Fund> = C; 3.ª m = E♭; 5.a> = G; 7.a> m = B♭
Do m7
C m7 (m7, -7)
Fund> = C; 3.ª m = E♭; 5.a> = G; 7.a> m = B♭
Do m7♭5
C m7♭5 (m7♭5, -7♭5,Ø)
Fund> = C; 3.ª m = E♭; 5.a>♭ = G♭; 7.a> m = B♭
Do m7♭5
C m7♭5 (m7♭5, -7♭5,Ø)
Fund> = C; 3.ª m = E♭; 5.a>♭ = G♭; 7.a> m = B♭
Do 7sus4
C7sus4
Fund> = C; 4.ª = F; 5.a> = G; 7.a> m = B♭
Do 7sus4
C7sus4
Fund> = C; 4.ª = F; 5.a> = G; 7.a> m = B♭
Capítulo 2

Los acordes de Re♭/Do♯


(D♭/C♯)

Re♭/Do♯
D♭/C♯ M (M)
Fund> = D♭; 3.ª M = F; 5.ª = A♭
Re♭/Do♯
D♭/C♯ M (M)
Fund> = D♭; 3.ª M = F; 5.ª = A♭
Re♭/Do♯
D♭/C♯ M (M)
Fund> = D♭; 3.ª M = F; 5.ª = A♭
Re♭/Do♯
D♭/C♯ M (M)
Fund> = D♭; 3.ª M = F; 5.ª = A♭
Re♭/Do♯
D♭/C♯ M (M)
Fund> = D♭; 3.ª M = F; 5.ª = A♭
Re♭/Do♯ m
D♭/C♯ m (m, -)
Fund> = D♭; 3.ª m = F♭ (E); 5.ª = A♭
Re♭/Do♯ m
D♭/C♯ m (m, -)
Fund> = D♭; 3.ª m = F♭ (E); 5.ª = A♭
Re♭/Do♯ m
D♭/C♯ m (m, -)
Fund> = D♭; 3.ª m = F♭ (E); 5.ª = A♭
Re♭/Do♯ m
D♭/C♯ m (m, -)
Fund> = D♭; 3.ª m = F♭ (E); 5.ª = A♭
Re♭/Do♯ m
D♭/C♯ m (m, -)
Fund> = D♭; 3.ª m = F♭ (E); 5.ª = A♭
Re♭/Do♯ sus4
D♭/C♯ sus4
Fund> = D♭; 4.ª = G♭; 5.ª = A♭
Re♭/Do♯ sus4
D♭/C♯ sus4
Fund> = D♭; 4.ª = G♭; 5.ª = A♭
Re♭/Do♯ sus4
D♭/C♯ sus4
Fund> = D♭; 4.ª = G♭; 5.ª = A♭
Re♭/Do♯ 5
D♭/C♯ 5
Fund> = D♭; 5.ª = A♭
Re♭/Do♯ 5
D♭/C♯ 5
Fund> = D♭; 5.ª = A♭
Re♭/Do♯ 5
D♭/C♯ 5
Fund> = D♭; 5.ª = A♭
Re♭/Do♯ 5
D♭/C♯ 5
Fund> = D♭; 5.ª = A♭
Re♭/Do♯ sus9
D♭/C♯ sus9
Fund> = D♭; 5.ª = A♭; 9.ª = E♭
Re♭/Do♯ add9
D♭/C♯ add9
Fund> = D♭; 3.ª M = F; 5.ª = A♭; 9.ª = E♭
Re♭/Do♯ M7
D♭/C♯ M7 (7M, M7, 7 M, Δ)
Fund> = D♭; 3.ª M = F; 5.a> = A♭; 7.a> M = C
Re♭/Do♯ M7
D♭/C♯ M7 (7M, M7, 7 M, Δ)
Fund> = D♭; 3.ª M = F; 5.a> = A♭; 7.a> M = C
Re♭/Do♯ 7
D♭/C♯ 7
Fund> = D♭; 3.ª M = F; 7.a> m = C♭ (B)
Re♭/Do♯ 7
D♭/C♯ 7
Fund> = D♭; 3.ª M = F; 5.a> = A♭; 7.a> m = C♭ (B)
Re♭/Do♯ 7
D♭/C♯ 7
Fund> = D♭; 3.ª M = F; 5.a> = A♭; 7.a> m = C♭ (B)
Re♭/Do♯ m7
D♭/C♯ m7 (m7, -7)
Fund> = D♭; 3.ª m = F♭ (E); 5.a> = A♭; 7.a >m = C♭ (B)
Re♭/Do♯ m7
D♭/C♯ m7 (m7, -7)
Fund> = D♭; 3.ª m = F♭ (E);

5.a> = A♭; 7.a >m = C♭ (B)


Re♭/Do♯ m7♭5
D♭/C♯ m7♭5 (m7♭5, -7♭5, ø)
Fund> = D♭; 3.ª m = F♭ (E); 5.a>♭ = A♭; 7.ª m = C♭ (B)
Re♭/Do♯ m7♭5
D♭/C♯ m7♭5 (m7♭5, -7♭5, ø)
Fund> = D♭; 3.ª m = F♭ (E); 5.a>♭ = A♭; 7.ª m = C♭ (B)
Re♭/Do♯ 7sus4
D♭/C♯ 7sus4
Fund> = D♭; 4.ª = G♭; 5.a> = A♭; 7.ª m = C♭ (B)
Re♭/Do♯ 7sus4
D♭/C♯ 7sus4
Fund> = D♭; 4.ª = G♭; 5.a> = A♭; 7.ª m = C♭ (B)
Capítulo 3

Los acordes de Re (D)

Re M
DM (M)
Fund> = D; 3.ª M = F♯; 5.ª = A
Re M
DM (M)
Fund> = D; 3.ª M = F♯; 5.ª = A
Re M
DM (M)
Fund> = D; 3.ª M = F♯; 5.ª = A
Re M
DM (M)
Fund> = D; 3.ª M = F♯; 5.ª = A
Re M
DM (M)
Fund> = D; 3.ª M = F♯; 5.ª = A
Re m
Dm (m, -)
Fund> = D; 3.ª m = F; 5.a> = A
Re m
Dm (m, -)
Fund> = D; 3.ª m = F; 5.a> = A
Re m
Dm (m, -)
Fund> = D; 3.ª m = F; 5.a> = A
Re m
Dm (m, -)
Fund> = D; 3.ª m = F; 5.a> = A
Re m
Dm (m, -)
Fund> = D; 3.ª m = F; 5.a> = A
Re sus4
Dsus4
Fund> = D; 4.ª = G; 5.a> = A
Re sus4
Dsus4
Fund> = D; 4.ª = G; 5.a> = A
Re sus4
Dsus4
Fund> = D; 4.ª = G; 5.a> = A
Re 5
D5
Fund> = D; 5.ª = A
Re 5
D5
Fund> = D; 5.ª = A
Re 5
D5
Fund> = D; 5.ª = A
Re 5
D5
Fund> = D; 5.ª = A
Re sus9
Dsus9
Fund> = D; 5.ª = A; 9.a> = E
Re add9
Dadd9
Fund> = D; 3.ª M = F♯; 5.a> = A; 9.a> = E
Re M7
DM7 (7M, M7, 7M, Δ)
Fund> = D; 3.ª M = F♯; 5.ª = A; 7.ª M = C♯
Re M7
DM7 (7M, M7, 7M, Δ)
Fund> = D; 3.ª M = F♯; 5.ª = A; 7.ª M = C♯
Re M7
DM7 (7M, M7, 7M, Δ)
Fund> = D; 3.ª M = F♯; 5.ª = A; 7.ª M = C♯
Re 7
D7
Fund> = D; 3.ª M = F♯; 5.ª = A; 7.ª m = C
Re 7
D7
Fund> = D; 3.ª M = F♯; 7.ª m = C
Re 7
D7
Fund> = D; 3.ª M = F♯; 5.ª = A; 7.ª m = C
Re 7
D7
Fund> = D; 3.ª M = F♯; 5.ª = A; 7.ª m = C
Re m7
Dm7 (m7, -7)
Fund> = D; 3.ª m = F; 5.ª = A; 7.ª m = C
Re m7
Dm7 (m7, -7)
Fund> = D; 3.ª m = F; 5.ª = A; 7.ª m = C
Re m7
Dm7 (m7, -7)
Fund> = D; 3.ª m = F; 5.ª = A; 7.ª m = C
Re m7♭5
Dm7♭5 (m7♭5, -7♭5, ø)
Fund> = D; 3.ª m = F; 5.ª♭ = A♭; 7.ª m = C
Re m7♭5
Dm7♭5 (m7♭5, -7♭5, ø)
Fund> = D; 3.ª m = F; 5.ª♭ = A♭; 7.ª m = C
Re 7sus4
D7sus4
Fund> = D; 4.ª = G; 5.ª = A; 7.ª m = C
Re 7sus4
D7sus4
Fund> = D; 4.ª = G; 5.ª = A; 7.ª m = C
Capítulo 4

Los acordes de Mi♭/Re♯


(E♭/D♯)

Mi♭/Re♯ M
E♭/D♯ M (M)
Fund> = E♭; 3.ª M = G; 5.ª = B♭
Mi♭/Re♯ M
E♭/D♯ M (M)
Fund> = E♭; 3.ª M = G; 5.ª = B♭
Mi♭/Re♯ M
E♭/D♯ M (M)
Fund> = E♭; 3.ª M = G; 5.ª = B♭
Mi♭/Re♯ M
E♭/D♯ M (M)
Fund> = E♭; 3.ª M = G; 5.ª = B♭
Mi♭/Re♯ M
E♭/D♯ M (M)
Fund> = E♭; 3.ª M = G; 5.ª = B♭
Mi♭/Re♯ m
E♭/D♯ m (m, -)
Fund> = E♭; 3.ª m = G♭; 5.ª = B♭
Mi♭/Re♯ m
E♭/D♯ m (m, -)
Fund> = E♭; 3.ª m = G♭; 5.ª = B♭
Mi♭/Re♯ m
E♭/D♯ m (m, -)
Fund> = E♭; 3.ª m = G♭; 5.ª = B♭
Mi♭/Re♯ m
E♭/D♯ m (m, -)
Fund> = E♭; 3.ª m = G♭; 5.ª = B♭
Mi♭/Re♯ m
E♭/D♯ m (m, -)
Fund> = E♭; 3.ª m = G♭; 5.ª = B♭
Mi♭/Re♯ sus4
E♭/D♯ sus4
Fund> = E♭; 4.ª = A♭; 5.ª = B♭
Mi♭/Re♯ sus4
E♭/D♯ sus4
Fund> = E♭; 4.ª = A♭; 5.ª = B♭
Mi♭/Re♯ sus4
E♭/D♯ sus4
Fund> = E♭; 4.ª = A♭; 5.ª = B♭
Mi♭/Re♯ 5
E♭/D♯ 5
Fund> = E♭; 5.ª = B♭
Mi♭/Re♯ 5
E♭/D♯ 5
Fund> = E♭; 5.ª = B♭
Mi♭/Re♯ 5
E♭/D♯ 5
Fund> = E♭; 5.ª = B♭
Mi♭/Re♯ 5
E♭/D♯ 5
Fund> = E♭; 5.ª = B♭
Mi♭/Re♯ sus9
E♭/D♯ sus9
Fund> = E♭; 5.ª = B♭; 9.ª = F
Mi♭/Re♯ add9
E♭/D♯ add9
Fund> = E♭; 3.ª M = G; 5.a> = B♭; 9.a> = F
Mi♭/Re♯ M7
E♭/D♯ M7 (7M, M7, 7M, Δ)
Fund> = E♭; 3.ª M = G; 5.a> = B♭; 7.a> M = D
Mi♭/Re♯ M7
E♭/D♯ M7 (7M, M7, 7M, Δ)
Fund> = E♭; 3.ª M = G; 5.a> = B♭; 7.a> M = D
Mi♭/Re♯ 7
E♭/D♯ 7
Fund> = E♭; 3.ª M = G; 7.a> m = D♭
Mi♭/Re♯ 7
E♭/D♯ 7
Fund> = E♭; 3.ª M = G; 5.ª = B♭; 7.a> m = D♭
Mi♭/Re♯ 7
E♭/D♯ 7
Fund> = E♭; 3.ª M = G; 5.ª = B♭; 7.a> m = D♭
Mi♭/Re♯ m7
E♭/D♯ m7 (m7, -7)
Fund> = E♭; 3.ª m = G♭; 5.a> = B♭; 7.a> m = D♭
Mi♭/Re♯ m7
E♭/D♯ m7 (m7, -7)
Fund> = E♭; 3.ª m = G♭; 5.a> = B♭; 7.a> m = D♭
Mi♭/Re♯ m7♭5
E♭/D♯ m7♭5 (m7♭5, -7♭5, ø)
Fund> = E♭; 3.ª m = G♭; 5.a>♭ = B♭♭ (A); 7.a> m = D♭
Mi♭/Re♯ m7♭5
E♭/D♯ m7♭5 (m7♭5, -7♭5, ø)
Fund> = E♭; 3.ª m = G♭; 5.a>♭ = B♭♭ (A); 7.a> m = D♭
Mi♭/Re♯ 7sus4
E♭/D♯ 7sus4
Fund> = E♭; 4.ª = A♭; 5.a> = B♭; 7.a> m = D♭
Mi♭/Re♯ 7sus4
E♭/D♯ 7sus4
Fund> = E♭; 4.ª = A♭; 5.a> = B♭; 7.a> m = D♭
Capítulo 5

Los acordes de Mi (E)

Mi M
EM (M)
Fund> = E; 3.ª M = G♯; 5.ª = B
Mi M
EM (M)
Fund> = E; 3.ª M = G♯; 5.ª = B
Mi M
EM (M)
Fund> = E; 3.ª M = G♯; 5.ª = B
Mi M
EM (M)
Fund> = E; 3.ª M = G♯; 5.ª = B
Mi M
EM (M)
Fund> = E; 3.ª M = G♯; 5.ª = B
Mi m
Em (m, -)
Fund> = E; 3.ª m = G; 5.a> = B
Mi m
Em (m, -)
Fund> = E; 3.ª m = G; 5.a> = B
Mi m
Em (m, -)
Fund> = E; 3.ª m = G; 5.a> = B
Mi m
Em (m, -)
Fund> = E; 3.ª m = G; 5.a> = B
Mi m
Em (m, -)
Fund> = E; 3.ª m = G; 5.a> = B
Mi sus4
Esus4
Fund> = E; 4.ª = A; 5.a> = B
Mi sus4
Esus4
Fund> = E; 4.ª = A; 5.a> = B
Mi sus4
Esus4
Fund> = E; 4.ª = A; 5.a> = B
Mi 5
E5
Fund> = E; 5.ª = B
Mi 5
E5
Fund> = E; 5.ª = B
Mi 5
E5
Fund> = E; 5.ª = B
Mi 5
E5
Fund> = E; 5.ª = B
Mi sus9
Esus9
Fund> = E; 5.ª = B; 9.a> = F♯
Mi add9
Eadd9
Fund> = E; 3.ª M = G♯; 5.a> = B; 9.a> = F♯
Mi M7
EM7 (7M, M7, 7M, Δ)
Fund> = E; 3.ª M = G♯; 5.a> = B; 7.a> M = D♯
Mi M7
EM7 (7M, M7, 7M, Δ)
Fund> = E; 3.ª M = G♯; 5.a> = B; 7.a> M = D♯
Mi 7
E7
Fund> = E; 3.ª M = G♯; 5.a> = B; 7.a> m = D
Mi 7
E7
Fund> = E; 3.ª M = G♯; 7.a> m = D
Mi 7
E7
Fund> = E; 3.ª M = G♯; 5.a> = B; 7.a> m = D
Mi m7
Em7 (m7, -7)
Fund> = E; 3.ª m = G; 5.a> = B; 7.a> m = D
Mi m7
Em7 (m7, -7)
Fund> = E; 3.ª m = G; 5.a> = B; 7.a> m = D
Mi m7♭5
Em7♭5 (m7♭5, -7♭5, ø)
Fund> = E; 3.ª m = G; 5.a>♭ = B♭; 7.a> m = D
Mi m7♭5
Em7♭5 (m7♭5, -7♭5, ø)
Fund> = E; 3.ª m = G; 5.a>♭ = B♭; 7.a> m = D
Mi 7sus4
E7sus4
Fund> = E; 4.ª = A; 5.a> = B; 7.a> m = D
Mi 7sus4
E7sus4
Fund> = E; 4.ª = A; 5.a> = B; 7.a> m = D
Capítulo 6

Los acordes de Fa (F)

Fa M
FM (M)
Fund> = F; 3.ª M = A; 5.ª = C
Fa M
FM (M)
Fund> = F; 3.ª M = A; 5.ª = C
Fa M
FM (M)
Fund> = F; 3.ª M = A; 5.ª = C
Fa M
FM (M)
Fund> = F; 3.ª M = A; 5.ª = C
Fa M
FM (M)
Fund> = F; 3.ª M = A; 5.ª = C
Fa m
Fm (m, -)
Fund> = F; 3.ª m = A♭; 5.ª = C
Fa m
Fm (m, -)
Fund> = F; 3.ª m = A♭; 5.ª = C
Fa m
Fm (m, -)
Fund> = F; 3.ª m = A♭; 5.ª = C
Fa m
Fm (m, -)
Fund> = F; 3.ª m = A♭; 5.ª = C
Fa m
Fm (m, -)
Fund> = F; 3.ª m = A♭; 5.ª = C
Fa sus4
Fsus4
Fund> = F; 4.ª = B♭; 5.ª = C
Fa sus4
Fsus4
Fund> = F; 4.ª = B♭; 5.ª = C
Fa sus4
Fsus4
Fund> = F; 4.ª = B♭; 5.ª = C
Fa 5
F5
Fund> = F; 5.ª = C
Fa 5
F5
Fund> = F; 5.ª = C
Fa 5
F5
Fund> = F; 5.ª = C
Fa 5
F5
Fund> = F; 5.ª = C
Fa sus9
Fsus9
Fund> = F; 5.ª = C; 9.a> = G
Fa add9
Fadd9
Fund> = F; 3.ª M = A; 5.a> = C; 9.ª = C
Fa M7
FM7 (7M, M7, 7M, Δ)
Fund> = F; 3.ª M = A; 5.a> = C; 7.a> M = E
Fa M7
FM7 (7M, M7, 7M, Δ)
Fund> = F; 3.ª M = A; 5.a> = C; 7.a> M = E
Fa M7
FM7 (7M, M7, 7M, Δ)
Fund> = F; 3.ª M = A; 5.a> = C; 7.a> M = E
Fa 7
F7
Fund> = F; 3.ª M = A; 5.a> = C; 7.a> m = E♭
Fa 7
F7
Fund> = F; 3.ª M = A; 7.a> m = E♭
Fa 7
F7
Fund> = F; 3.ª M = A; 5.a> = C; 7.a> m = E♭
Fa m7
Fm7 (m7, -7)
Fund> = F; 3.ª m = A♭; 5.a> = C; 7.a> m = E♭
Fa m7
Fm7 (m7, -7)
Fund> = F; 3.ª m = A♭; 5.a> = C; 7.a> m = E♭
Fa m7♭5
Fm7♭5 (m7♭5, -7♭5, ø)
Fund> = F; 3.ª m = A♭; 5.a>♭ = C♭ (B); 7.a> m = E♭
Fa m7♭5
Fm7♭5 (m7♭5, -7♭5, ø)
Fund> = F; 3.ª m = A♭; 5.a>♭ = C♭ (B); 7.a> m = E♭
Fa 7sus4
F7sus4
Fund> = F; 4.ª = B♭; 5.a> = C; 7.a> m = E♭
Fa 7sus4
F7sus4
Fund> = F; 4.ª = B♭; 5.a> = C; 7.a> m = E♭
Capítulo 7

Los acordes de Fa♯/Sol♭


(F♯/G♭)

Fa♯/Sol♭ M
F♯/G♭ M (M)
Fund> = F♯; 3.ª M = A♯; 5.ª = C♯
Fa♯/Sol♭ M
F♯/G♭ M (M)
Fund> = F♯; 3.ª M = A♯; 5.ª = C♯
Fa♯/Sol♭ M
F♯/G♭ M (M)
Fund> = F♯; 3.ª M = A♯; 5.ª = C♯
Fa♯/Sol♭ M
F♯/G♭ M (M)
Fund> = F♯; 3.ª M = A♯; 5.ª = C♯
Fa♯/Sol♭ M
F♯/G♭ M (M)
Fund> = F♯; 3.ª M = A♯; 5.ª = C♯
Fa♯/Sol♭ m
F♯/G♭ m (m, -)
Fund> = F♯; 3.ª m = A; 5.ª = C♯
Fa♯/Sol♭ m
F♯/G♭ m (m, -)
Fund> = F♯; 3.ª m = A; 5.ª = C♯
Fa♯/Sol♭ m
F♯/G♭ m (m, -)
Fund> = F♯; 3.ª m = A; 5.ª = C♯
Fa♯/Sol♭ m
F♯/G♭ m (m, -)
Fund> = F♯; 3.ª m = A; 5.ª = C♯
Fa♯/Sol♭ m
F♯/G♭ m (m, -)
Fund> = F♯; 3.ª m = A; 5.ª = C♯
Fa♯/Sol♭ sus4
F♯/G♭ sus4
Fund> = F♯; 4.ª = B; 5.ª = C♯
Fa♯/Sol♭ sus4
F♯/G♭ sus4
Fund> = F♯; 4.ª = B; 5.ª = C♯
Fa♯/Sol♭ sus4
F♯/G♭ sus4
Fund> = F♯; 4.ª = B; 5.ª = C♯
Fa♯/Sol♭ 5
F♯/G♭ 5
Fund> = F♯; 5.ª = C♯
Fa♯/Sol♭ 5
F♯/G♭ 5
Fund> = F♯; 5.ª = C♯
Fa♯/Sol♭ 5
F♯/G♭ 5
Fund> = F♯; 5.ª = C♯
Fa♯/Sol♭ 5
F♯/G♭ 5
Fund> = F♯; 5.ª = C♯
Fa♯/Sol♭ sus9
F♯/G♭ sus9
Fund> = F♯; 5.ª = C♯; 9.ª = G♯
Fa♯/Sol♭ add9
F♯/G♭ add9
Fund> = F♯; 3.ª M = A♯; 5.ª = C♯; 9.ª = G♯
Fa♯/Sol♭ M7
F♯/G♭M7 (7M, M7, 7M, Δ)
Fund> = F♯; 3.ª M = A♯; 5.ª = C♯; 7.a> M = E♯ (F)
Fa♯/Sol♭ M7
F♯/G♭M7 (7M, M7, 7M, Δ)
Fund> = F♯; 3.ª M = A♯; 5.ª = C♯; 7.a> M = E♯ (F)
Fa♯/Sol♭ 7
F♯/G♭7
Fund> = F♯; 3.ª M = A♯; 5.ª = C♯; 7.a> m = E
Fa♯/Sol♭ 7
F♯/G♭7
Fund> = F♯; 3.ª M = A♯; 7.a> m = E
Fa♯/Sol♭ 7
F♯/G♭7
Fund> = F♯; 3.ª M = A♯; 5.ª = C♯; 7.a> m = E
Fa♯/Sol♭ m7
F♯/G♭m7 (m7, -7)
Fund> = F♯; 3.ª m = A; 5.ª = C♯; 7.a> m = E
Fa♯/Sol♭ m7
F♯/G♭m7 (m7, -7)
Fund> = F♯; 3.ª m = A; 5.ª = C♯; 7.a> m = E
Fa♯/Sol♭ m7♭5
F♯/G♭ m7♭5 (m7♭5, -7♭5, ø)
Fund> = F♯; 3.ª m = A; 5.ª♭ = C; 7.a> m = E
Fa♯/Sol♭ m7♭5
F♯/G♭ m7♭5 (m7♭5, -7♭5, ø)
Fund> = F♯; 3.ª m = A; 5.ª♭ = C; 7.a> m = E
Fa♯/Sol♭ 7sus4
F♯/G♭ 7sus4
Fund> = F♯; 4.ª = B; 5.ª = C♯; 7.a> m = E
Fa♯/Sol♭ 7sus4
F♯/G♭ 7sus4
Fund> = F♯; 4.ª = B; 5.ª = C♯; 7.a> m = E
Capítulo 8

Los acordes de Sol (G)

Sol M
GM (M)
Fund> = G; 3.ª M = B; 5.ª = D
Sol M
GM (M)
Fund> = G; 3.ª M = B; 5.ª = D
Sol M
GM (M)
Fund> = G; 3.ª M = B; 5.ª = D
Sol M
GM (M)
Fund> = G; 3.ª M = B; 5.ª = D
Sol M
GM (M)
Fund> = G; 3.ª M = B; 5.ª = D
Sol M
GM (M)
Fund> = G; 3.ª M = B; 5.ª = D
Sol m
Gm (m, -)
Fund> = G; 3.ª m = B♭; 5.ª = D
Sol m
Gm (m, -)
Fund> = G; 3.ª m = B♭; 5.ª = D
Sol m
Gm (m, -)
Fund> = G; 3.ª m = B♭; 5.ª = D
Sol m
Gm (m, -)
Fund> = G; 3.ª m = B♭; 5.ª = D
Sol m
Gm (m, -)
Fund> = G; 3.ª m = B♭; 5.ª = D
Sol sus4
Gsus4
Fund> = G; 4.ª = C; 5.ª = D
Sol sus4
Gsus4
Fund> = G; 4.ª = C; 5.ª = D
Sol sus4
Gsus4
Fund> = G; 4.ª = C; 5.ª = D
Sol 5
G5
Fund> = G; 5.ª = D
Sol 5
G5
Fund> = G; 5.ª = D
Sol 5
G5
Fund> = G; 5.ª = D
Sol 5
G5
Fund> = G; 5.ª = D
Sol sus9
Gsus9
Fund> = G; 5.ª = D; 9.ª = A
Sol add9
Gadd9
Fund> = G; 3.ª M = B; 5.ª = D; 9.ª = A
Sol M7
GM7 (7M, M7, 7M, Δ)
Fund> = G; 3.ª M = B; 5.a> = D; 7.a> M = F♯
Sol M7
GM7 (7M, M7, 7M, Δ)
Fund> = G; 3.ª M = B; 5.a> = D; 7.a> M = F♯
Sol M7
GM7 (7M, M7, 7M, Δ)
Fund> = G; 3.ª M = B; 5.a> = D; 7.a> M = F♯
Sol 7
G7
Fund> = G; 3.ª M = B; 5.ª = D; 7.ª m = F
Sol 7
G7
Fund> = G; 3.ª M = B; 5.ª = D; 7.ª m = F
Sol 7
G7
Fund> = G; 3.ª M = B; 7.ª m = F
Sol 7
G7
Fund> = G; 3.ª M = B; 5.ª = D; 7.ª m = F
Sol m7
Gm7 (m7, -7)
Fund> = G; 3.ª m = B♭; 5.ª = D; 7.ª m = F
Sol m7
Gm7 (m7, -7)
Fund> = G; 3.ª m = B♭; 5.ª = D; 7.ª m = F
Sol m7♭5
Gm7♭5 (m7♭5, -7♭5, ø)
Fund> = G; 3.ª m = B♭; 5.ª♭ = D♭; 7.ª m = F
Sol m7♭5
Gm7♭5 (m7♭5, -7♭5, ø)
Fund> = G; 3.ª m = B♭; 5.ª♭ = D♭; 7.ª m = F
Sol 7sus4
G7sus4
Fund> = G; 4.ª = C; 5.ª = D; 7.ª m = F
Sol 7sus4
G7sus4
Fund> = G; 4.ª = C; 5.ª = D; 7.ª m = F
Capítulo 9

Los acordes de La♭/Sol♯


(A♭/G♯)

La♭/Sol♯ M
A♭/G♯ M (M)
Fund> = A♭; 3.ª M = C; 5.ª = E♭
La♭/Sol♯ M
A♭/G♯ M (M)
Fund> = A♭; 3.ª M = C; 5.ª = E♭
La♭/Sol♯ M
A♭/G♯ M (M)
Fund> = A♭; 3.ª M = C; 5.ª = E♭
La♭/Sol♯ M
A♭/G♯ M (M)
Fund> = A♭; 3.ª M = C; 5.ª = E♭
La♭/Sol♯ M
A♭/G♯ M (M)
Fund> = A♭; 3.ª M = C; 5.ª = E♭
La♭/Sol♯ m
A♭/G♯ m (m, -)
Fund> = A♭; 3.ª m = C♭ (B); 5.ª = E♭
La♭/Sol♯ m
A♭/G♯ m (m, -)
Fund> = A♭; 3.ª m = C♭ (B); 5.ª = E♭
La♭/Sol♯ m
A♭/G♯ m (m, -)
Fund> = A♭; 3.ª m = C♭ (B); 5.ª = E♭
La♭/Sol♯ m
A♭/G♯ m (m, -)
Fund> = A♭; 3.ª m = C♭ (B); 5.ª = E♭
La♭/Sol♯ m
A♭/G♯ m (m, -)
Fund> = A♭; 3.ª m = C♭ (B); 5.ª = E♭
La♭/Sol♯ sus4
A♭/G♯ sus4
Fund> = A♭; 4.ª = D♭; 5.ª = E♭
La♭/Sol♯ sus4
A♭/G♯ sus4
Fund> = A♭; 4.ª = D♭; 5.ª = E♭
La♭/Sol♯ sus4
A♭/G♯ sus4
Fund> = A♭; 4.ª = D♭; 5.ª = E♭
La♭/Sol♯ 5
A♭/G♯ 5
Fund> = A♭; 5.ª = E♭
La♭/Sol♯ 5
A♭/G♯ 5
Fund> = A♭; 5.ª = E♭
La♭/Sol♯ 5
A♭/G♯ 5
Fund> = A♭; 5.ª = E♭
La♭/Sol♯ 5
A♭/G♯ 5
Fund> = A♭; 5.ª = E♭
La♭/Sol♯ sus9
A♭/G♯ sus9
Fund> = A♭; 5.ª = E♭; 9.ª = B♭
La♭/Sol♯ add9
A♭/G♯ add9
Fund> = A♭; 3.a> M = C; 5.a> = E♭; 9.a> = B♭
La♭/Sol♯ M7
A♭/G♯ M7 (7M, M7, 7M, Δ)
Fund> = A♭; 3.ª M = C; 5.ª = E♭; 7.a> M = G
La♭/Sol♯ M7
A♭/G♯ M7 (7M, M7, 7M, Δ)
Fund> = A♭; 3.ª M = C; 5.ª = E♭; 7.a> M = G
La♭/Sol♯ 7
A♭/G♯ 7
Fund> = A♭; 3.ª M = C; 5.ª = E♭; 7.a> m = G♭
La♭/Sol♯ 7
A♭/G♯ 7
Fund> = A♭; 3.ª M = C; 7.a> m = G♭
La♭/Sol♯ 7
A♭/G♯ 7
Fund> = A♭; 3.ª M = C; 5.ª = E♭; 7.a> m = G♭
La♭/Sol♯ m7
A♭/G♯ m7 (m7, -7)
Fund> = A♭; 3.ª m = C♭ (B); 5.ª = E♭; 7.a> m = G♭
La♭/Sol♯ m7
A♭/G♯ m7 (m7, -7)
Fund> = A♭; 3.ª m = C♭ (B); 5.ª = E♭; 7.a> m = G♭
La♭/Sol♯ m7♭5
A♭/G♯ m7♭5 (m7♭5, -7♭5, ø)
Fund> = A♭; 3.ª m = C♭ (B); 5.ª♭ = E♭♭ (D); 7.a> m = G♭
La♭/Sol♯ m7♭5
A♭/G♯ m7♭5 (m7♭5, -7♭5, ø)
Fund> = A♭; 3.ª m = C♭ (B); 5.ª♭ = E♭♭ (D); 7.a> m = G♭
La♭/Sol♯ 7sus4
A♭/G♯ 7sus4
Fund> = A♭; 4.ª = D♭; 5.ª = E♭; 7.a> m = G♭
La♭/Sol♯ 7sus4
A♭/G♯ 7sus4
Fund> = A♭; 4.ª = D♭; 5.ª = E♭; 7.a> m = G♭
Capítulo 10

Los acordes de La (A)

La M
AM (M)
Fund> = A; 3.ª M = C♯; 5.ª = E
La M
AM (M)
Fund> = A; 3.ª M = C♯; 5.ª = E
La M
AM (M)
Fund> = A; 3.ª M = C♯; 5.ª = E
La M
AM (M)
Fund> = A; 3.ª M = C♯; 5.ª = E
La M
AM (M)
Fund> = A; 3.ª M = C♯; 5.ª = E
La m
Am (m, -)
Fund> = A; 3.ª m = C; 5.ª = E
La m
Am (m, -)
Fund> = A; 3.ª m = C; 5.ª = E
La m
Am (m, -)
Fund> = A; 3.ª m = C; 5.ª = E
La m
Am (m, -)
Fund> = A; 3.ª m = C; 5.ª = E
La m
Am (m, -)
Fund> = A; 3.ª m = C; 5.ª = E
La sus4
Asus4
Fund> = A; 4.ª = D; 5.ª = E
La sus4
Asus4
Fund> = A; 4.ª = D; 5.ª = E
La sus4
Asus4
Fund> = A; 4.ª = D; 5.ª = E
La 5
A5
Fund> = A; 5.ª = E
La 5
A5
Fund> = A; 5.ª = E
La 5
A5
Fund> = A; 5.ª = E
La 5
A5
Fund> = A; 5.ª = E
La sus9
Asus9
Fund> = A; 5.ª = E; 9.ª = B
La add9
Aadd9
Fund> = A; 3.ª M = C♯; 5.ª = E; 9.ª = B
La M7
AM7 (7M, M7, 7M, Δ)
Fund> = A; 3.ª M = C♯; 5.a> = E; 7.a> M = G♯
La M7
AM7 (7M, M7, 7M, Δ)
Fund> = A; 3.ª M = C♯; 5.a> = E; 7.a> M = G♯
La 7
A7
Fund> = A; 3.ª M = C♯; 5.a> = E; 7.a> m = G
La 7
A7
Fund> = A; 3.ª M = C♯; 5.a> = E; 7.a> m = G
La 7
A7
Fund> = A; 3.ª M = C♯; 7.a> m = G
La m7
Am7 (m7, -7)
Fund> = A; 3.ª m = C; 5.ª = E; 7.ª m = G
La m7
Am7 (m7, -7)
Fund> = A; 3.ª m = C; 5.ª = E; 7.ª m = G
La m7♭5
Am7♭5 (m7♭5, -7♭5, ø)
Fund> = A; 3.ª m = C; 5.ª♭ (dm) = E♭; 7.ª m = G
La m7♭5
Am7♭5 (m7♭5, -7♭5, ø)
Fund> = A; 3.ª m = C; 5.ª♭ (dm) = E♭; 7.ª m = G
La 7sus4
A7sus4
Fund> = A; 4.ª = D; 5.ª = E; 7.ª m = G
La 7sus4
A7sus4
Fund> = A; 4.ª = D; 5.ª = E; 7.ª m = G
Capítulo 11

Los acordes de Si♭/La♯


(B♭/A♯)

Si♭/La♯ M
B♭/A♯ M (M)
Fund> = B♭; 3.ª M = D; 5.ª = F
Si♭/La♯ M
B♭/A♯ M (M)
Fund> = B♭; 3.ª M = D; 5.ª = F
Si♭/La♯ M
B♭/A♯ M (M)
Fund> = B♭; 3.ª M = D; 5.ª = F
Si♭/La♯ M
B♭/A♯ M (M)
Fund> = B♭; 3.ª M = D; 5.ª = F
Si♭/La♯ M
B♭/A♯ M (M)
Fund> = B♭; 3.ª M = D; 5.ª = F
Si♭/La♯ m
B♭/A♯ m (m, -)
Fund> = B♭; 3.ª m = D♭; 5.ª = F
Si♭/La♯ m
B♭/A♯ m (m, -)
Fund> = B♭; 3.ª m = D♭; 5.ª = F
Si♭/La♯ m
B♭/A♯ m (m, -)
Fund> = B♭; 3.ª m = D♭; 5.ª = F
Si♭/La♯ m
B♭/A♯ m (m, -)
Fund> = B♭; 3.ª m = D♭; 5.ª = F
Si♭/La♯ m
B♭/A♯ m (m, -)
Fund> = B♭; 3.ª m = D♭; 5.ª = F
Si♭/La♯ sus4
B♭/A♯ sus4
Fund> = B♭; 4.ª = E♭; 5.ª = F
Si♭/La♯ sus4
B♭/A♯ sus4
Fund> = B♭; 4.ª = E♭; 5.ª = F
Si♭/La♯ sus4
B♭/A♯ sus4
Fund> = B♭; 4.ª = E♭; 5.ª = F
Si♭/La♯ 5
B♭/A♯ 5
Fund> = B♭; 5.ª = F
Si♭/La♯ 5
B♭/A♯ 5
Fund> = B♭; 5.ª = F
Si♭/La♯ 5
B♭/A♯ 5
Fund> = B♭; 5.ª = F
Si♭/La♯ 5
B♭/A♯ 5
Fund> = B♭; 5.ª = F
Si♭/La♯ sus9
B♭/A♯ sus9
Fund> = B♭; 5.ª = F; 9.a> = C
¡Si♭/La♯ add9
B♭/A♯ add9
Fund> = B♭; 3.ª M = D; 5.a> = F; 9.a> = C
Si♭/La♯ M7
B♭/A♯ M7 (7M, M7, 7M, Δ)
Fund> = B♭; 3.ª M = D; 5.ª = F; 7.a> M = A
Si♭/La♯ M7
B♭/A♯ M7 (7M, M7, 7M, Δ)
Fund> = B♭; 3.ª M = D; 5.ª = F; 7.a> M = A
Si♭/La♯ 7
B♭/A♯ 7
Fund> = B♭; 3.ª M = D; 5.ª = F; 7.a> m = A♭
Si♭/La♯ 7
B♭/A♯ 7
Fund> = B♭; 3.ª M = D; 5.ª = F; 7.a> m = A♭
Si♭/La♯ 7
B♭/A♯ 7
Fund> = B♭; 3.ª M = D; 7.a> m = A♭
Si♭/La♯ m7
B♭/A♯ m7 (m7, -7)
Fund> = B♭; 3.ª m = D♭; 5.ª = F; 7.a> m = A♭
Si♭/La♯ m7
B♭/A♯ m7 (m7, -7)
Fund> = B♭; 3.ª m = D♭; 5.ª = F; 7.a> m = A♭
Si♭/La♯ m7♭5
B♭/A♯ m7♭5 (m7♭5, -7♭5, ø)
Fund> = B♭; 3.ª m = D♭; 5.ª♭ = F♭ (E); 7.a> m = A♭
Si♭/La♯ m7♭5
B♭/A♯ m7♭5 (m7♭5, -7♭5, ø)
Fund> = B♭; 3.ª m = D♭; 5.ª♭ = F♭ (E); 7.a> m = A♭
Si♭/La♯ 7sus4
B♭/A♯ 7sus4
Fund> = B♭; 4.ª = E♭; 5.ª = F; 7.a> m = A♭
Si♭/La♯ 7sus4
B♭/A♯ 7sus4
Fund> = B♭; 4.ª = E♭; 5.ª = F; 7.a> m = A♭
Capítulo 12

Los acordes de Si (B)

Si M
BM (M)
Fund> = B; 3.ª M = D♯; 5.ª = F♯
Si M
BM (M)
Fund> = B; 3.ª M = D♯; 5.ª = F♯
Si M
BM (M)
Fund> = B; 3.ª M = D♯; 5.ª = F♯
Si M
BM (M)
Fund> = B; 3.ª M = D♯; 5.ª = F♯
Si M
BM (M)
Fund> = B; 3.ª M = D♯; 5.ª = F♯
Si m
Bm (m, -)
Fund> = B; 3.ª m = D; 5.ª = F♯
Si m
Bm (m, -)
Fund> = B; 3.ª m = D; 5.ª = F♯
Si m
Bm (m, -)
Fund> = B; 3.ª m = D; 5.ª = F♯
Si m
Bm (m, -)
Fund> = B; 3.ª m = D; 5.ª = F♯
Si m
Bm (m, -)
Fund> = B; 3.ª m = D; 5.ª = F♯
Si sus4
Bsus4
Fund> = B; 4.ª = E; 5.ª = F♯
Si sus4
Bsus4
Fund> = B; 4.ª = E; 5.ª = F♯
Si sus4
Bsus4
Fund> = B; 4.ª = E; 5.ª = F♯
Si 5
B5
Fund> = B; 5.ª = F♯
Si 5
B5
Fund> = B; 5.ª = F♯
Si 5
B5
Fund> = B; 5.ª = F♯
Si 5
B5
Fund> = B; 5.ª = F♯
Si sus9
Bsus9
Fund> = B; 5.ª = F♯; 9.a> = C♯
Si add9
Badd9
Fund> = B; 3.ª M = D♯; 5.a> = F♯; 9.ª = C♯
Si M7
BM7 (7M, M7, 7M, Δ)
Fund> = B; 3.ª M = D♯; 5.a> = F♯; 7.a> M = A♯
Si M7
BM7 (7M, M7, 7M, Δ)
Fund> = B; 3.ª M = D♯; 5.a> = F♯; 7.a> M = A♯
Si 7
B7
Fund> = B; 3.ª M = D♯; 5.a> = F♯; 7.a> m = A
Si 7
B7
Fund> = B; 3.ª M = D♯; 5.a> = F♯; 7.a> m = A
Si 7
B7
Fund> = B; 3.ª M = D♯; 5.a> = F♯; 7.a> m = A
Si m7
Bm7 (m7, -7)
Fund> = B; 3.ª m = D; 5.a> = F♯; 7.a> m = A
Si m7
Bm7 (m7, -7)
Fund> = B; 3.ª m = D; 5.a> = F♯; 7.a> m = A
Si m7♭5
Bm7♭5 (m7♭5, -7♭5, ø)
Fund> = B; 3.ª m = D; 5.a>♭ = F; 7.a> m = A
Si m7♭5
Bm7♭5 (m7♭5, -7♭5, ø)
Fund> = B; 3.ª m = D; 5.a>♭ = F; 7.a> m = A
Si 7sus4
B7sus4
Fund> = B; 4.ª = E; 5.a> = F♯; 7.a> m = A
Si 7sus4
B7sus4
Fund> = B; 4.ª = E; 5.a> = F♯; 7.a> m = A
2
Para profundizar
EN ESTA PARTE . . .

Tras haber practicado un montón de acordes habituales de las canciones


de pop, rock y folk, te proponemos una parte en la que agrupamos teoría y
práctica. Aquí encontrarás encadenamientos que te ayudarán a dominar los
acordes y sus digitaciones, así como un capítulo dedicado a la formación de
los acordes de este libro.
EN ESTE CAPÍTULO

Leerás y comprenderás una tablatura

Consejos para trabajar los ejemplos


Quince encadenamientos de acordes de dificultad progresiva
Capítulo 13

Encadena los acordes


“Encadenamiento de acordes”, “combinación de acordes”, “armónicos”…
Quizá ya hayas oído mencionar estos términos pero no sepas qué significan.
Se refiere a un conjunto de acordes que, tocados en un orden preciso, forman
el acompañamiento de una canción o de una pieza.
No vamos a trabajar una canción en concreto, pues no es el objetivo del libro,
pero nos gustaría presentarte algunos encadenamientos habituales que te
ayudarán a trabajar y a dominar los acordes de la guitarra.

Leer una tablatura


Muchos guitarristas principiantes carecen de conocimientos musicales
teóricos y les cuesta leer una partitura. Por suerte, existe lo que llamamos
tablaturas. Es un sistema que se lee de izquierda a derecha y que representa
las seis cuerdas de la guitarra (la cuerda más grave es la que está más abajo).
Sobre estas cuerdas encontrarás números que indican el traste en el que debes
colocar el dedo de la mano izquierda para tocar la nota deseada. Por ejemplo:

En esta tablatura puedes ver que, en esta melodía, hay que tocar la nota
situada en el tercer traste de la cuerda de Si (2.ª cuerda más aguda), después
la cuerda Mi aguda al aire (que se indica con un 0) y, para acabar, el primer
traste de la cuerda de Mi agudo.
Por si eres curioso, te diré que las tres letras TAB al principio de la línea
significan que se trata de una partitura en tablatura. Los dos cuatros
superpuestos que veas a continuación indican que cada compás está formado
por cuatro tiempos regulares.
Acabamos de ver una melodía escrita en tablatura, pero ¿qué tiene que ver
con los acordes? Muy fácil: como la tablatura se lee de izquierda a derecha,
todas las notas que se escriban una sobre otra deberán tocarse al mismo
tiempo; pues eso son los acordes.
Para facilitarte el trabajo, en la partitura cada acorde se indica por encima de
las líneas con el nombre del acorde (con cifrado americano) pero también con
un pequeño esquema en el que se representa la digitación del acorde:

Consejos para trabajar los ejemplos

Para trabajar los ejemplos (y los acordes), es importante tocar los


encadenamientos de manera limpia y fluida. Para ello, trabaja poco a poco y
mantén la máxima regularidad en el ritmo; intenta no pararte entre cada
acorde y avanzarás más rápido.
Si te cuesta tocar un encadenamiento, aísla los dos o tres acordes que se te
atraganten; tócalos en bucle y, poco a poco, los dominarás.
Los siguientes ejemplos no implican un ritmo. Puedes trabajarlos uno a uno
de manera sencilla y regular. Cuando te familiarices con las digitaciones,
prueba con distintos ritmos; por ejemplo, imita el ritmo de una canción que
conozcas.
Un último consejo antes de empezar: si no estás seguro de la digitación de un
acorde, búscalo en la primera parte de este libro (¡tiene que estar ahí!); las
fotos y los esquemas solucionarán tus dudas.

Los ejemplos
Hemos dividido los siguientes ejemplos en tres series de cinco
encadenamientos. La primera serie propone acordes adaptados para los que se
inician con la guitarra. La segunda te permitirá mejorar los temibles acordes
con cejilla y, en la tercera, te proponemos encadenamientos variados (incluso
difíciles).

Ejemplo 1

Ejemplo básico ideal para principiantes; estos acordes no están muy


separados unos de otros, lo que permite concentrarse más en la sonoridad y
menos en la posición de los dedos.

Ejemplo 2
Otro ejemplo de encadenamiento perfecto para principiantes.

Ejemplo 3

La dificultad reside en pasar del acorde de Sol al acorde de Re de manera


fluida. Este encadenamiento aparece a menudo en la guitarra.

Ejemplo 4

Combinación ideal para practicar el paso del acorde de Re mayor, lo que


puede convertirse en un problema para muchos principiantes.

Ejemplo 5

Para cerrar esta primera serie de cinco encadenamientos básicos de guitarra,


te mostramos ahora uno más denso que te ayudará a memorizar las
posiciones de estos acordes indispensables.

Ejemplo 6

Para comenzar esta segunda serie de encadenamientos dedicada a los acordes


con cejilla, te proponemos que empieces cambiando entre una posición de
acorde básica (Do mayor) y dos posiciones con cejilla (Fa mayor y Sol
mayor).

Ejemplo 7

La dificultad reside en pasar del acorde de Re mayor (D) al acorde de Sol


mayor (G); estas dos posiciones encadenadas exigen un desplazamiento de
los dedos sobre el mástil de la guitarra.
Ejemplo 8

Es un ejemplo en el que solo hay acordes con cejilla y en el que se trabajan


nuevas posiciones de Do mayor (C) y Re menor (Dm).

Ejemplo 9

Encadenamiento de acordes de 7.ª con cejilla. Seguro que este ejemplo te


recuerda a una melodía de blues...

Ejemplo 10

Para terminar esta serie de acordes con cejilla, te proponemos un


encadenamiento más denso que alterna acordes básicos con otros con cejilla.
Intenta ser lo más regular posible a la hora de tocar estos acordes seguidos.
Ejemplo 11

En esta última serie de encadenamientos empezaremos con los célebres


power chords (acordes de quinta), muy recurrentes en los estilos rock y hard
rock en guitarra.

Ejemplo 12

Los densos acordes de este ejemplo solo contienen tres notas. Su posición te
permitirá desplazarte más rápidamente por el mástil de la guitarra, pero
también dejar espacio a otros instrumentos si tocas en un grupo.

Ejemplo 13

Los acordes add9 y sus9 tienen un sonido muy dulce y armónico.


Experimenta con ellos; por ejemplo, cuando veas un acorde de Do mayor en
una partitura, intenta tocar un acorde de Do mayor add9; seguro que te gusta
más el resultado.
Ejemplo 14

Este encadenamiento más denso (y un poco más difícil) suele aparecer en la


música pop y folk.

Ejemplo 15

Para concluir este capítulo sobre los encadenamientos de acordes, te


proponemos un ejemplo complejo en el que se mezclan acordes sencillos con
otros con cejilla. La dificultad está en pasar de una forma a la otra de manera
fluida y regular.
EN ESTE CAPÍTULO

La estructura

Los diferentes intervalos


Capítulo 14

Un poco de teoría
Por si quieres saber más sobre cómo se forman los acordes, te proponemos
este capítulo dedicado a la teoría. Ten en cuenta que no es indispensable a la
hora de utilizar el libro, pero esperamos que sea de interés para los más
curiosos.
La teoría suele ser la oveja negra de la música y asusta a una gran cantidad de
músicos principiantes (¡y también a los profesionales!). Sin embargo, es muy
útil para comprender tanto la música como el instrumento. No te olvides de
que la teoría sirve a la música, no al revés.
Aquí te proponemos una serie de principios bastante sencillos para que veas
cómo se forman los acordes. Seguro que ya has oído hablar de términos como
tercera, séptima, novena… pero aún no sabes a qué se refiere. ¡Enseguida
verás que no es tan complicado!

La estructura
En este libro llamaremos estructura al conjunto de notas que dan el sonido
base de un acorde (también se conoce como naturaleza).
La estructura de un acorde básico suele consistir en tres notas:

» La fundamental, que da nombre al acorde (por ejemplo, para el acorde


Do mayor, la fundamental es la nota Do).

» La tercera, que aporta una sonoridad mayor o menor al acorde.


» La quinta.

Esta composición puede incluir una cuarta nota; por ejemplo, una sexta o una
séptima dará al acorde una resonancia ligeramente más rica (cuidado: una
sonoridad más rica o más compleja no significa que sea más bonita.
¡Depende del gusto y del contexto!).
Todos los acordes que se pueden tocar están formados a partir de escalas, es
decir, de una serie de notas definida que posee una sonoridad particular (a
menudo se habla de color).

Ejemplo: un acorde de Do

Veamos qué debemos hacer si queremos encontrar los acordes a partir de una
escala. Tomemos, por ejemplo, la escala de Do mayor, muy conocida y fácil
de comprender, pues está formada por las siete notas naturales de la música
occidental (sin tener en cuenta los sostenidos ni los bemoles). Vamos a trazar
la estructura de un acorde de Do mayor.

» Escala de Do mayor: Do – Re – Mi – Fa – Sol – La – Si – Do

Recita la escala partiendo de la fundamental del acorde (en este caso, la nota
Do para el acorde de Do) y asigna un número a cada nota:
1 = Do; 2 = Re; 3 = Mi; 4 = Fa; 5 = Sol; 6 = La; 7 = Si
Para determinar el acorde de Do, necesitamos la fundamental, una tercera y
una quinta. En este ejemplo, vamos a buscar también una séptima para
determinar la composición de cuatro sonidos (cuatro notas diferentes).
Por definición:

» La fundamental es la primera nota del acorde, es decir, la número 1.

» La tercera es la número 3.

» La quinta es la número 5.
» La séptima es la número 7.

En este caso:

» Fundamental = 1 = Do.

» Tercera = 3 = Mi.

» Quinta = 5 = Sol.

» Séptima = 7 = Si.

La estructura del acorde de Do consiste en las notas:


Do, Mi, Sol, Si.

Ejemplo: acorde de Fa

Para comprobar si has entendido el principio, repite estos pasos para


determinar el acorde de Fa. Recita y cuenta de la misma manera partiendo de
la primera nota del acorde (en este caso, la nota Fa para un acorde de Fa):
1 = Fa; 2 = Sol; 3 = La; 4 = Si; etc.
Deberías llegar a la conclusión de que, para el acorde de Fa, necesitas:
Fa (fundamental), La (tercera), Do (quinta), Mi (séptima)

Los intervalos
Ya hemos visto cómo determinar las notas de la composición de un acorde.
Pero queda algo por aclarar: ¿cómo se determina si una tercera es mayor o
menor, por ejemplo, o si una quinta es justa o aumentada?
Aquí entra en juego el concepto de intervalo.
Un intervalo es la distancia que separa dos notas. La unidad de medida del
intervalo es de medio tono o de un tono. En el caso de la guitarra, cada traste
corresponde a medio tono.

Tonos y medios tonos

Las distancias entre las notas son fijas y se establecen de la siguiente manera:

FIGURA 14-1:
los intervalos entre las notas

Un sostenido (♯) aumenta la nota medio tono (un traste) y un bemol (♭) la
disminuye medio tono (un traste).
Como puedes observar, la distancia entre Mi y Fa y entre Si y Do es de medio
tono. Fíjate en el teclado de un piano: no hay tecla negra (sostenido o bemol)
entre Mi y Fa ni entre Si y Do.
Al llegar al final de la escala, se vuelve a un Do, por lo que podríamos volver
a empezar la escala y, así, hasta el infinito. Es lo que se llama una octava.

Una octava es la misma nota pero tocada más aguda o más grave. En la
imagen 14.1., el Do final es la octava superior (más aguda) del Do del
principio.
Te recomendamos que te aprendas de memoria la figura 14.1., pues te será
muy útil para tus estudios musicales.
Los diferentes intervalos
Una vez explicada la noción de intervalo, debemos determinar si una tercera
es mayor o menor, si una quinta es justa o aumentada… Es muy sencillo,
pues existen reglas que nos permiten dar un nombre a esas distancias (los
intervalos):
Tabla 14-1: Los diferentes intervalos
Quizá haya dos cosas en esta tabla que hayan llamado tu atención:

» La segunda aumentada y la tercera menor están a la misma distancia de la


fundamental: a un tono y medio. No se trata de un error, sino de
complicadas reglas armónicas de las que no hablaremos aquí. Para estar
seguro de no equivocarte, recuerda que la tercera es la 3.ª nota contando a
partir de la fundamental del acorde y que la segunda es la 2.ª nota. El
mismo razonamiento se aplica para la cuarta aumentada/quinta disminuida,
para la quinta aumentada/sexta menor y para la sexta mayor/séptima
disminuida que están, respectivamente, a la misma distancia de la
fundamental.

» Según la tabla, y para mayor facilidad, las segundas se sitúan a la misma


distancia de la fundamental que las novenas. Lo mismo ocurre con las
cuartas y las 11.ª, o las sextas y las 13.ª. Se trata de las mismas notas,
pero las 9.ª, 11.ª y 13.ª se sitúan una octava por encima de las 2.ª, 4.ª
y 6.ª. Hemos optado por esta notación simplificada para facilitarte el cálculo
de las distancias. De hecho, es más sencillo pensar, por ejemplo, que una
9.ª menor está a medio tono y una octava de la fundamental, en lugar de a
seis tonos y medio.

¡A practicar!

Con ayuda de la figura 14.1. y de la tabla 14.1. no te costará encontrar el


nombre de los intervalos que separan dos notas. Retomemos nuestro ejemplo
del acorde de Do. Su estructura es:
Fund> = Do; 3.ª = Mi; 5.ª = Sol; 7.ª = Si
Ahora coge la tabla 14.1. y calcula. Te darás cuenta de que:

» Entre Do (fundamental) y Mi hay dos tonos; por lo tanto, según la tabla,


una tercera mayor.

» Entre Do y Sol hay tres tonos y medio; así que se trata de una quinta justa.

» Entre Do y Si hay cinco tonos y medio; por tanto, una séptima mayor.

Así, la estructura del acorde de Do que hemos analizado se conoce con el


nombre de Do mayor/séptima mayor.

La quinta no se menciona, pues es justa.


Imagínate que estás buscando las notas de un acorde de Re mayor con una
séptima menor (escrita D7).
Este acorde consiste en:

» Una fundamental (Re).

» Una tercera mayor. Se parte de la fundamental y se cuentan dos tonos


para encontrar la 3.ª mayor, es decir, Fa♯.

» Una quinta justa: se cuentan tres tonos y medio a partir de la


fundamental y se llega al La.

» Una séptima menor: se cuentan cinco tonos a partir de la fundamental y


se llega al Do.

El acorde de D7 está formado por las notas Re, Fa♯, La y Do.


Para acabar esta parte sobre los intervalos y que puedas tener una referencia
visual, a continuación reproducimos un mástil de guitarra con las notas. Este
instrumento tiene una ventaja: en cualquier punto del mástil, sobre una
misma cuerda hay medio tono de un traste a otro.
Para que quede más claro, en este esquema hemos marcado las notas
llamadas naturales, es decir, las que no llevan bemol ni sostenido. No te
olvides de que, si quieres encontrar una nota con sostenido, debes subir
medio tono (un traste); para encontrar una nota con bemol, debes bajar medio
tono (un traste).
El cifrado de los acordes
Para identificar los acordes y escribirlos, existen algunas convenciones y
símbolos en este libro de los que hablaremos a continuación.

El cifrado americano

Para empezar, es más frecuente utilizar lo que se llama el cifrado americano


a la hora de escribir las tónicas de los acordes:

A = La; B = Si; C = Do; D = Re; E = Mi; F = Fa; G = Sol.


Apréndete de memoria esta correspondencia. Es muy fácil de recordar pues,
con experiencia, verás que está en todas partes.

Aspectos generales para identificar los acordes

Antes de pasar a la notación completa de los acordes, debes conocer algunas


reglas esenciales sobre este tema:

» Por defecto, un acorde es mayor (es decir, que la tercera es mayor por
defecto). Al hablar de un acorde, decir “Do” es lo mismo que decir “Do
mayor”.

» En el nombre de un acorde no se menciona la quinta cuando es justa; no


decimos “Do mayor quinta justa”, sino “Do mayor”.

» Una séptima es menor por defecto:

• “Do séptima” significa “Do mayor con una séptima menor”.

• “Do séptima mayor” significa “Do mayor con una séptima mayor”
(como un acorde es mayor por defecto, no se escribe, y el término
mayor se aplica a la séptima).

• “Do menor séptima” significa “Do menor con una séptima menor”
(como una séptima es menor por defecto, no se escribe, y el término
menor se aplica a la tercera).

Estas son las notaciones que se utilizan para completar el cifrado americano e
identificar un acorde al completo. Tomaremos como ejemplo el acorde de Do
(C), pero no olvides que este sistema se puede aplicar a todas las
tonalidades:

» CM = Do mayor (también escrito C, CM): Do, Mi, Sol.

» Cm = Do menor (también escrito C-, Cm): Do, Mi♭, Sol.

» C5 = Do5 = fundamental y quinta, sin tercera (los famosos power chords,


o acorde de quinta): Do, Sol.

» Csus4 = Do con cuarta suspendida = acorde de Do donde se cambia la


tercera por la cuarta justa: Do, Fa, Sol.

» Csus9 = Do con novena suspendida = acorde de Do donde se cambia la


tercera por la novena mayor: Do, Sol, Re.

» Cadd9 = Do con novena añadida = Do mayor, novena mayor: Do, Mi, Sol,
Re.

» CM7 = Do mayor con séptima mayor (también escrito CΔ>, CM7>): Do, Mi,
Sol, Si.

» Cm7 = Do menor con séptima menor (también escrito C-7>, Cm7>): Do,
mi♭, Sol, Si♭.

» Cm7♭>5 = Do menor séptima con quinta bemol (también escrito C ,


Cm7>♭5>): Do, Mi♭, Sol♭, Si♭.

» Csus47> = Do con cuarta suspendida, séptima menor: Do, Fa, Sol, Si♭.

La lista anterior enumera los tipos de acordes de este libro. Obviamente,


existen tal infinidad de acordes que sería casi imposible hacer un inventario
de todos. Sin embargo, esta lista te ofrece una base sólida y los
conocimientos necesarios para que puedas deducir multitud de acordes
complejos que no se recogen en este manual.
3
Los decálogos
EN ESTA PARTE . . .

En esta parte, que lleva el clásico título de la colección ... para Dummies,
encontrarás los diez acordes que hay que conocer sí o sí cuando se
empieza a tocar la guitarra y diez acordes menos habituales que tienen una
sonoridad original. Después te presentamos a diez grandes guitarristas que
debes escuchar, pues han marcado la historia de nuestro instrumento
preferido. Por último, déjate inspirar por el acompañamiento de guitarra de
diez canciones famosas.
Capítulo 15

Diez acordes indispensables


Si cuando se empieza a tocar la guitarra solo hubiera que aprenderse diez
acordes, serían estos. Son las posiciones de acordes de guitarra más utilizadas
en la música pop, rock y folk en los últimos cincuenta años. Se caracterizan
por situarse en los graves de la guitarra y por estar formados, en parte, por
cuerdas tocadas “al aire”, lo que les aporta una sonoridad amplia y cálida,
ideal para acompañar, por ejemplo, canciones de pop y folk.
¿A qué esperas para aprendértelos?

C o Do mayor
D o Re mayor
Dm o Re menor
E o Mi mayor
Em o Mi menor
F o Fa mayor
G o Sol mayor
A o La mayor
Am o La menor
G7 o Sol séptima
Capítulo 16

Diez acordes poco comunes


Aquí te presentamos diez acordes que normalmente no te encontrarás, pero
que tienen una sorprendente sonoridad (a menudo, gracias al uso de cuerdas
tocadas al aire). Practícalos e intenta incorporarlos a piezas que conozcas. A
pesar del nombre raro de algunos de ellos, tal vez se conviertan en la base de
tu próxima composición... ¡Quién sabe!

C sus2 (Do sus2)


D/F ♯ add9 (Re con bajo en Fa ♯ add9)
Em add9 (Mi menor add9)
Fadd2 (Fa add2)
Dadd4, add9 (Re mayor add4, add9)
B♭ 6 ♯ 11 (Si♭ 6 ♯11)
G6 9 ♯ 11 (Sol6 9 ♯ 11)
CM7 sus2 (Do séptima mayor sus2)
A add9 (La add9)
E add9 (Mi add9)
Capítulo 17

Diez guitarristas ineludibles


Si la guitarra tiene la fama de la que goza hoy día también se debe a que hubo
guitarristas que consiguieron dominarla hasta el punto de convertirse en un
símbolo para generaciones. Estos guitar heroes llevaron más allá los límites
del instrumento, inventaron nuevas técnicas, nuevos sonidos y nuevas
músicas.
A continuación te proponemos que descubras a estos diez guitarristas
ineludibles que han marcado la historia de la guitarra.

Jimi Hendrix (1942-1970)


Si hubiera que elegir a uno, seguramente sería él. El guitarrista eléctrico del
siglo XX: una manera de tocar la guitarra innovadora, una técnica
maravillosa, siempre al servicio de la música. Jimi Hendrix era un adepto del
sonido saturado, rebasó los límites de los solos de guitarra con efectos nunca
antes escuchados y con melodías arrebatadoras. Y todo hay que decirlo: a
veces llegó a prender fuego a su guitarra al final de algún concierto, lo que,
además de suponer un increíble efecto visual, ¡daba lugar a sonidos que
parecían venir de otro planeta! También era un genio como acompañante,
pues sabía realizar los acordes adecuados en el momento oportuno para
destacar lo mejor de la voz. La canción Little Wing ilustra perfectamente esta
maestría.
Fallecido desde hace más de cuarenta años, si Jimi Hendrix volviera hoy se le
seguiría considerando, sin duda, un genio y un virtuoso. El álbum Are You
Experienced? es una verdadera obra maestra.
Jimmy Page (1944)
Guitarrista del legendario grupo Led Zeppelin, Jimmy Page es uno de esos
que, sin dudarlo, y como hizo Jimi Hendrix, llevaron la guitarra rock al frente
del escenario para marcarse largos solos durante minutos, ¡incluso hasta
decenas de minutos! Como miembro de Led Zeppelin, siempre intentaba
vivir nuevas experiencias que le permitieran desarrollar los sonidos de la
guitarra eléctrica. Le hemos visto, por ejemplo, tocar las cuerdas con el arco
de un violín para hacerlas vibrar, o utilizar efectos Larsen tocando muy fuerte
y muy cerca del amplificador. Puedes escuchar estos efectos en la canción
Dazed & Confused, pero tampoco te debes perder un endiablado riff típico de
Jimmy Page en Black Dog, o uno de sus maravillosos acompañamientos en la
clásica Stairway to Heaven.

Eddie Van Halen (1955)


Guitarrista y cofundador del grupo Van Halen junto con su hermano, Eddie
Van Halen fue uno de los primeros guitarristas de rock en desarrollar un
virtuosismo fuera de lo común. Sus solos, de una velocidad nunca oída en
guitarra, incluyen nuevas técnicas como el tapping (que inventó él), que
consiste en utilizar las dos manos sobre el mástil de la guitarra, como si fuera
un piano. Escucha la canción Eruption, un largo solo de guitarra
improvisado, en el que se salta de una sorpresa a la siguiente. También tocó
(¡de una vez!) el fantástico solo de guitarra de la canción Beat It, de Michael
Jackson, en el álbum Thriller.
Eddie Van Halen ha influido a un número incalculable de guitarristas desde la
década de 1980 y ha sido el creador de una generación (para lo bueno y para
lo malo) de guitar heroes, apasionados por la técnica, la velocidad y los
efectos espectaculares.
Slash (1965)
Guitarrista de los grupos Slash’s Snakepit y Velvet Revolver, con el grupo
Guns N’ Roses se ganó el reconocimiento del gran público en la década de
1980. Su imagen (con el rostro oculto tras una espesa cabellera rizada y
negra, chistera y pantalón de cuero), su aspecto y su actitud son un icono de
la música rock. Quizá no todo el mundo haya escuchado tocar a Slash, pero
todo el mundo sabe qué aspecto tiene y esto no reduce un ápice su formidable
calidad como guitarrista: un sonido enorme, oscuro y cálido (es un adepto
incondicional de la guitarra Les Paul), una sensibilidad y una técnica
magníficas, un excelente sentido melódico, riffs devastadores… Slash tiene
todo lo necesario para ser un gran guitarrista. Los álbumes Use Your Illusion
(1 y 2) y Appetite for Destruction de Guns N’ Roses son muestra de ello.

Angus Young (1955)


Guitarrista del legendario grupo AC/DC, Angus Young posee, como Slash,
un aspecto y una actitud que lo diferencian entre un millón; en uno de los
primeros conciertos con AC/DC, tuvo la idea de disfrazarse de colegial
inglés, con su gorra, pantalones cortos, camisa y corbata. Lo que comenzó
como broma se convirtió en una marca de fábrica y desde entonces siempre
lleva este atuendo a todos sus conciertos. Los solos de Angus Young son
acertados y muy bien ejecutados, pero la calidad yace en el enorme sonido de
guitarra y en la creación de increíbles acompañamientos para las canciones
del grupo. Escucha títulos como Highway To Hell, Hell’s Bell o incluso
Black in Black: muestran la exaltación de los power chords.

Kurt Cobain (1967-1994)


Tal vez te sorprenda que citemos a Kurt Cobain entre los mejores guitarristas
de todos los tiempos, como Jimi Hendrix o Jimmy Page. Sin embargo, desde
que imparto clases de guitarra, no hay año en el que los alumnos, de
cualquier edad, no me pidan que les enseñe a tocar una canción de su famoso
grupo Nirvana. ¿Quién no ha tocado una canción de Nirvana al hacer sus
primeros pinitos con la guitarra? En Kurt Cobain no encontramos la
impresionante técnica de Van Halen, ni la sensibilidad fuera de lo común de
Hendrix, pero sí una energía fantástica y canciones sencillas pero eficaces, de
las que se te meten en la cabeza y se quedan ahí durante días. Tocaba la
guitarra como pocos guitarristas consiguen hacerlo. Escucha sus discos y
mira los vídeos de Nirvana: parece que hubiera diez personas sobre el
escenario tocando al mismo tiempo. ¡Pero solo son tres! A menudo, la fuerza
de sus composiciones reside en la sencillez y la especial atención que se le da
al acompañamiento de la guitarra.

Neil Young (1945)


Neil Young es un emblema de la cultura rock/folk americana desde la década
de 1960. Con una voz atípica y una forma de tocar la guitarra personal y
sensible, nos recuerda hasta qué punto este instrumento se fabricó para
acompañar el canto. No dejes de escuchar el álbum Harvest, en el que
encontrarás depurados ritmos de guitarra, incluso minimalistas a veces, pero
perfectos para estas grandiosas canciones con tintes de folk y de música
country.

Mark Knopfler (1949)


Fundador del grupo Dire Straits a finales de la década de 1970, Mark
Knopfler es más conocido para el público como cantante. Sin embargo, es
excepcional a la guitarra: una mezcla perfecta de rock, blues y de música
country. Tiene además una enorme facilidad con el instrumento; escucha
Sultan of Swing o Money for Nothing, ¡no te decepcionarán! Una de sus
técnicas particulares es tocar la guitarra eléctrica con los dedos, no con una
púa, al contrario de la mayoría de los guitarristas.
Además de su carrera como estrella de rock con el grupo Dire Straits, Mark
Knopfler ha colaborado de manera regular con muchos otros artistas, entre
los cuales destaca la leyenda de la música country Chet Atkins. Desde
mediados de la década de 1990 siguió con su carrera en solitario.

The Edge (1961)


David Howell, conocido también como The Edge, es el guitarrista del mítico
grupo de pop U2. Lejos de ser el arquetipo de guitar hero con un ego
desmesurado, sus compañeros reconocen de manera unánime su agudeza y su
pericia a la hora de experimentar efectos con la guitarra. Los
encadenamientos de acordes que compone son siempre perfectos, sobrios y
originales. Escucha los discos The Joshua Tree o War del grupo U2.

Stevie Ray Vaughan (1954-1990)


La aparición de Stevie Ray Vaughan en escena marca la renovación del blues
a comienzos de la década de 1980, especialmente por la creación del estilo
blues-rock: un blues eléctrico que combina la energía del rock con la
sensibilidad y los sonidos del blues. Stevie Ray Vaughan repitió sin cesar que
Jimi Hendrix influyó mucho en él (incluso le rindió homenaje en varias
ocasiones), pero aun así poseía un estilo personal, además de una técnica y un
sonido tajantes, reconocibles entre un millón. Fallecido desde hace más de
veinte años, sigue siendo una de las principales referencias para los mejores
guitarristas actuales. Escucha el disco Texas Flood y entenderás a qué nos
referimos.
Capítulo 18

Diez acompañamientos de
guitarra famosos
Aunque la guitarra suele ser el instrumento predilecto para acompañar las
canciones que escuchamos a diario, a veces puede que ni nos fijemos en ella,
oculta por la letra de la canción o por otros instrumentos.
Sin embargo, algunas canciones llegaron a ser famosas gracias a los
magníficos acompañamientos de guitarra que podemos reconocer al tocar
solo unas notas. A continuación encontrarás diez canciones legendarias que
no se pueden entender sin nuestro instrumento favorito.

Stairway to Heaven
Si solo pudiéramos citar un éxito a la guitarra, probablemente sería este.
Compuesto por Jimmy Page y Robert Plant, esta canción forma parte del
disco Led Zeppelin IV del grupo Led Zeppelin, que salió en 1971. Más de
cuarenta años después, este título, y especialmente esta fabulosa introducción
de guitarra en arpegios, siguen siendo conocidos por todos. ¡Una canción
obligatoria para todo guitarrista que se precie!

Hotel California
Casi tan conocida como Stairway to Heaven, esta canción de The Eagles
forma parte del disco que lleva el mismo nombre, Hotel California, publicado
en 1976. Reúne todos los ingredientes necesarios para convertirse en un gran
éxito: una magnífica introducción de arpegios (también aquí), así como uno
de los solos de guitarra más bonitos que se hayan grabado jamás, todo ello
ejecutado por el brillante Joe Walsh.

Sunshine of your Love


Se trata de una canción del grupo Cream, en el que tocó el entonces joven y
talentoso Eric Clapton en la década de 1960. En este caso, todo se construyó
en torno a un proyecto de guitarra sencillo y eficaz, lo que hizo que la
canción fuera tan reconocible y arrasara. En sus conciertos, hasta Jimi
Hendrix ha tocado varias veces reinterpretaciones de esta canción.

Angie
Es uno de los principales éxitos de los Rolling Stones, publicado en 1973
dentro del disco Goats Head Soup. Se trata de la balada por excelencia:
acordes simples magistralmente interpretados por Keith Richards a la
guitarra, una melodía reconocible al instante y la voz irreemplazable de Mick
Jagger la convierten en uno de los mayores éxitos del rock & roll.

Sweet Home Chicago


Compuesta hacia 1936 por el legendario pionero del blues Robert Johnson
(no hay una fecha precisa), esta canción ha sido interpretada varias veces. La
más conocida por el público es la versión de los Blues Brothers. Este tipo de
acompañamiento, característico y genial, creó escuela, pues en sus
composiciones se inspiraron guitarristas como Stevie Ray Vaughan o John
Lee Hooker (por citar a dos).

Black in Black
Presentada dentro del álbum homónimo en 1980, esta canción fue un gran
éxito del grupo AC/DC. Está compuesta en torno a un riff magistralmente
interpretado por Angus Young, célebre guitarrista indisociable de su traje de
colegial inglés. Utilizado como introducción y dentro de las mismas estrofas,
este riff conocido por todos consigue hacer que pases por alto la letra de la
canción, pues se te mete en la cabeza.

Get up (I Feel Being Like Being a) Sex Machine


Publicado en 1970, este título legendario, más conocido como Sex Machine,
está interpretado por el padrino del soul y del funk, James Brown. El
acompañamiento es típico del funk, y como suele pasar en este estilo, el papel
del guitarrista se limita a repetir un motivo impactante de manera eficaz y sin
variaciones. ¡Y es mucho más difícil de lo que parece!

More than Words


Esta balada del grupo Extreme, que vio la luz en 1990, tal vez no haya
marcado al gran público para siempre (o quizá sí). No obstante, muchos
guitarristas han trabajado (y siguen trabajando) este particular ritmo
interpretado por Nuno Bettencourt, que consiste en determinar acordes y
golpes de la mano derecha sobre las cuerdas para crear un sonido de
percusión. El efecto es notable y aporta un carácter original a esta canción.
Get Up, Stand Up
¡Uno de los principales éxitos del reggae! Compuesta por Bob Marley y Peter
Tosh, esta canción se publicó en 1973 dentro del álbum Burnin’ de los
Wailers. En ella es muy fácil escuchar el acompañamiento característico de la
guitarra del reggae: un ritmo regular que prácticamente transforma la guitarra
en un instrumento de percusión.

Smells Like Teen Spirit


Tal vez sea la canción más conocida de Nirvana. Forma parte del álbum
Never Mind, que lanzaron en 1991. El riff en power chords, sencillo y
original, se identifica ya en las primeras notas, y pocos son los guitarristas
que nunca lo han trabajado. ¡Kurt Cobain lo tocaba con tanto vigor que
parecía que hubiera varios guitarristas tocando al mismo tiempo! Este
acompañamiento nos recuerda que no es necesario tocar de manera compleja
y sofisticada para alcanzar el éxito.
Acordes de guitarra pop/rock para Dummies
Antoine Polin

No se permite la reproducción total o parcial de este libro,


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Título original: Accords de guitare Pop/Rock por les Nuls

© Antoine Polin, 2015

© de la traducción, Paula González, 2017

© Centro Libros PAPF, S. L. U., 2017


Para Dummies es un sello editorial de Centro Libros PAPF, S. L. U.
Grupo Planeta, Av. Diagonal, 662-664, 08034 Barcelona (España)
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Edición publicada mediante acuerdo con Wiley Publishing, Inc.


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Primera edición en libro electrónico (epub): junio de 2017

ISBN: 978-84-329-0322-9 (epub)

Conversión a libro electrónico: Àtona - Víctor Igual, S. L.


www.victorigual.com

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