TEMA 55 TEORÍA Y FUNCION DEL INTERPRETACION DE LA OBRA DE ARTE.

1. 2. 3. 4. 5.

ARTE.

ANALISIS

E

INTRODUCCION TEORIAS DEL ARTE ANALISIS E INTERPRETACION DE LA OBRA DE ARTE CONCLUSION BIBLIOGRAFÍA

La obra de arte puede estudiarse desde diferentes puntos de vista. Por ejemplo, la estética lo hace desde el punto de vista filosófico, la sociología del arte, en cambio, lo hace interesándose por la dimensión social del hecho artístico; igualmente podría analizarse la obra desde un punto de vista puramente técnico o desde un análisis crítico. Creo que el tema debe aproximarnos a la obra viéndola como objeto de la ciencia que es la Historia del Arte. Es decir, sin excluir aproximaciones como las citadas anteriormente, se trataría de ver la obra de arte, ante todo, como un hecho histórico, cuyas causas, características y efectos, la Historia del Arte pretende reconstruir. La peculiaridad es que las obras de arte, además de hechos históricos, son hechos, actividades artísticas, en cuya relación intervienen factores y elementos subjetivos que no son fácilmente cuantificables, lo que no excluye que para la realización de una obra pictórica, arquitectónica, escultórica o suntuaria se requieran determinados conocim ientos científicos o técnicos. Todo ello dota de una complejidad a esta materia que hace difícil, en el escaso margen que ofrece un tema de oposiciones, exponer todos los aspectos y matices que el enunciado requeriría. No existe una única teoría ni, como consecuencia, una única metodología del arte. Desde el principio nos encontramos con una gran variedad de interpretaciones y de explicaciones del hecho artístico. Los distintos modelos de enfoque responden a los distintos modelos mentales en los que se sitúan los historiadores del arte. Hay por tanto diversos enfoques ideológicos, diversas teorías, que estudian la obra de arte. Antes del siglo XIX, que es cuando se desarrollan los métodos para el estudio histórico de los documentos y se señalaban unos criter ios para el estudio de las formas y los estilos, existían dos grandes visiones del arte: una se apoyaba en la transmisión biográfica de los artistas, otra subordinaba la obra de arte a concepciones normativas sobre la belleza considerando solo artístico a lo que se asemejaba a las formas clásicas. El historicismo y el positivismo del siglo XIX conducirán hacia el estudio del medio, las técnicas y las formas, con el fin de catalogar, clasificar y ordenar las obras de arte. Se separaba además el estudio de la estética (más analítico), del de la técnica y los procedimientos (más descriptivo). Durante el siglo XX irán surgiendo una serie de teorías que tratan de explicar la obra de arte desde distintos presupuestos: Escuela de Annales, teorías sociologistas, marxistas, estructuralistas« Entendiendo pues que a lo largo de la historia son muchas las teorías sobre el hecho artístico y muy variadas las metodologías utilizadas para clasificar y definir la obra de arte, para este tema voy a utilizar la división que efectúa FERNANDEZ ARENAS síntesis de las posiciones mas características sobre el arte: Historia del arte como historia de los artistas // como historia de los hechos artísticos // como historia de los estilos y las formas // como historia de las ideas e imáge nes // como sociología del arte // como expresión de las luchas de clases // como historia del lenguaje visual.

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Busca los orígenes del arte y sus causas en Grecia. sino del ideal. Historia del arte como HISTORIA DE LOS HECHOS ARTÍSTICOS . Gombrich desarrolla la teoría del ser individual y concreto como sujeto de la histor ia. También Lafuente Ferrari defiende esta metodología. por tanto. mientras que Vigotski introduce la idea de la naturaleza sociohistorica de la conciencia humana. El idealismo desarrolla una teoría del arte que sirve para conocer el espíritu absoluto. fue este país el que consiguió unas formas artísticas superiores a los demás (formas que se repiten en le Renacimiento). Las biografías mas recientes incluyen criterios de selección documental y estudios rigurosos de las fuentes. el cam po de la biografía es uno de los más cultivados a lo largo de todas las épocas. el arte no es una imitación de la naturaleza. Al nacimiento de esta teoría contribuyeron en gran medida. 2 . La filosofía idealista se va a convertir a su vez en la estética del romanticismo. el arte se estudia de este modo como historia de las generaciones . La obra de arte es efecto de una personalidad creadora: la imagen posee un contenido personal humano y por tanto refleja el carácter y la personalidad del artista creador. La teoría de la que parte es que la explicación de la obra se halla en la personalidad del artista que la hizo. medioambientales«. La definición de belleza 2. Para Hegel. apercibiendo diferencias entre las artes de los distintos pueblos a causa de factores como el clima. El origen de esta concepción estaría en las teorías biologistas y naturalistas. Se fijan en la teoría neoclásica. El principal artífice de esta teoría es WINCKELMANN . Los hombres son los responsables de un momento histórico dado y. factores sociales. El análisis descriptivo de las obras 3. de cada luga r y cada momento. Tienden a ser biografías. Hay otros autores que centran el estudio del arte en el de los grandes maestros en torno a los que se forma una escuela generacional. El arte tiene su origen en factores históricos. es decir. Estos hombres. geográficos. el estudio de la obra de arte debe orientarse en tres líneas: 1. porque es el arte griego quien mejor cumple la idea sobre la belleza ideal y absoluta. La propiamente dicha biografía de los artistas parte del Renacimiento (Vasari) . la obra es resultado de la creatividad personal. Según esto. para el los mecanismos psicológicos que determinan la conducta estética dependen de causas de orden sociológico. responden de un modo similar a ese momento. Pinder es el primero que aplica la teoría de las generaciones al estudio del arte. en general. Tiene su fundamento en las teorías naturalistas y racionalistas del siglo XVIII. psicológicos« En esta línea se encuentra la llamada biografía psicoanalítica. asentadas en la alabanza del artista. Este método lo inicia Comte y lo continua Stuart Mill. preocupándose más del concepto de arte que del análisis de la obra concreta. el nuevo interés por la antigüedad clásica y la aparición de la crítica del arte y de la estética.Historia del arte como HISTORIA DE LOS ARTISTAS: Aunque existe una amplia época de la historia del arte en la que predomina el anonimato. La explicación de las causas que origina los estilos. con las mismas influencias y preocupaciones análogas formarían una generación ( Dromel adopta el modulo de los 15 años para pasar de una generación a otra). el sistema sociopolítico. Las teorías de Winckelmann sobre el arte clásico tuvieron gran eco sobre todo en Alemania. la educación« Como las mejores circunstancias coincidieron en Grecia. Se advierte pues que la psicología del art e emparenta con la sociología.

si ahora la preferencia es la Edad Media. 3 . Surge así la Teoría del Medio y las Nacionalidades. El formalismo supone una reacción dialéctica contra el historicismo y el determinismo positivista. que depende de unos hechos históricos y religiosos que se dieron especialmente en al Edad Media. ya que la sociedad industrializada degrada el sentido del arte. Su mayor preocupación es conocer las razones de la transformación estilística (parte pues de un principio historicista: explicar el cambio de estilos. a saber la obra total del artista. sino los valores formales capaces de despertar unas sensaciones en el espectador. sobre todo en la Edad Media: el arte griego y romano no son sino estudios que conducen al logro del gótico. Aunque los enfoques de los diversos teóricos son distintos todos coinciden en buscar una explicación al hecho estético. Historia del arte como HISTORIA DE LOS ESTILOS Y FORMAS. Establece así las categorías formales. En el fondo es la misma teoría historicista de Winckelmann y los neoclásicos. que se convirtieron en principios validos para la Historia del arte. la generación a la que pertenece y el medio amb iente en el que se desenvuelve (de algún modo es el punto de partida de Winckelmann). Manierismo (Dvorak) Mozárabe (Gómez Moreno) Centra por tanto su atención en la obra de arte como hecho estético concreto y potencia la valoración de la s formas como lenguaje. los conceptos fundamentales que extrajo de la evolución del Renacimiento al Barroco. el paso de una época a otra). Una obra de arte no esta aislada y hay que buscar el conjunto del que depende. volviéndose la vista hacia el arte medieval. sustituido en su protagonismo por fuerzas colectivas sociales.Durante el siglo XIX la conciencia nacionalista despierta el interés por la búsqueda de las raíces. intenta demostrar la equiparación de las leyes físicas que rigen la naturaleza con las leyes ambientales que condicionan la creación artística. Ello permitió el ³descubrimiento´ de ciertos estilos considerados como decadentes: Barroco (Wölffin y Riegl) Rococó (Schmarsow) Tardorromano (Riegl). del medio y del contenido. La teoría estética de la visibilidad formal propugnada por Fiedler en el XIX. Propugna a su vez la vuelta al artesano gremial. Desarrolla por Taine en el siglo XIX. acentuando el elemento moral y religioso como determinante y pasando de la Edad Antigua a la Media. basándose en el análisis explicativo y descriptivo de los cambios de las formas relegando a un papel secundario el conocimiento del artista creador. El individuo creador pasa a un segundo plano. la invención de la fotografía y la practica de las nuevas corrientes postimpresionistas. el suyo es un planteamiento ideológico: se debe cambiar la sociedad (en esto es distinto a Viollet) para que se pueda producir un arte autentico. También Berenson es uno de los grandes divulgadores de la teoría formali sta. La reacción romántica en Inglaterra esta dirigida por Ruskin en nombre del sentimiento nacional ingles. en una postura claramente autobiográfica. son los hechos mas destacados en el surgimiento de esta metodología. en el fondo se halla siempre latente la búsqueda de las raíces culturales e históricas de las diversas nacionalidades. Lo que le preocupa no es el contenido. proponiendo unas leyes de visibilidad formal universales. produciéndose un descenso del valor artístico desde el Renacimiento (como vemos se rompe una ficción histórica para caer en otra). Viollet le Duc busca las causas sociales del arte. Wölffin llevara la teoría de la visibilidad formal a un verdadero manual de conceptos fundamentales aplicados al análisis de las formas. Renuncia a la biografía del artista y se apoya en las actitudes espirituales y culturales de la época. que es una de las grandes consecuencias de la Revolución Francesa. La obra de arte se ve desde el lado compositivo y formal.

Este planteamiento procede de Burckhardt que ensaya una historia del arte como historia de la cultura: hay unas fuerzas culturales que determinan las formas plásticas.Defendiendo asimismo la primacía de la forma sobre el significado Focillon afirma que los estilos se desenvuelven con una lógica i nterna que supone la metamorfosis de las formas den cuatro fases: 1. el arte es un pensamiento plástico con el cual nos comunicamos. es simbólico. Historia del arte como SOCIOLOGÍA DEL ARTE. Gombrich . El análisis de las formas se relega y es prioritaria la historia de las ideas e imágenes. Esta postura se hace mas palpable en Dvorak. Paralelo a la Escuela de Viena comienza sus trabajos en Hamburgo el Instituto Warburg del que forman parte Warburg. Parten de un hecho preestablecido: la obra de arte no esta aislada. los motivos artísticos y los significados son expresados de manera diferente. Uno de los teóricos que mas contribuyo al desarrollo de la sociología del arte fue Lalo. Fase de refinamiento y 4.. aunque es el orden social el que origina el estilo. Arnold Hauser es uno de los sociólogos del arte mas divulgados. objeto de una disciplina especial llamada iconografía. El formalismo (junto con el filologismo) es la constante de los más importantes historiadores del arte españoles. como Gómez Moreno. su apoyatura intelectual y las condiciones culturales a las que debe su existencia. pues. 3. por tanto la prioridad esta en estudiar las ideas culturales y espirituales de la época. Dvrok. Los esquemas culturales deben ser deducidos de los esquemas visuales y estos deben ser síntomas de aquellos. confiada a Francastel. Existe una corriente teórica que plantea la valoración de la obra de art e como un mundo en si misma. Panofsky. En 1948 se establece la Cátedra de Sociología del Arte. Wittkower. En este lenguaje el papel de individuo creador es limitado ya que se trata de un lenguaje social más que individual. El efecto social y artístico es reciproco. de una época o de una región determinada. Camón Aznar. el arte para él. su valor se ha de entender en función de su significación religiosa.. haciéndola interpretativa de los contenidos simbólicos o culturales profundos. Saxl. La obra de arte es pues una información. que plantea una historia del arte como historia del espíritu (la forma es inseparable de los contenidos espirituales) A partir de este momento adquiere gran importancia la base teórica de la llamada Escuela de Viena (Riegl. Formado en la Escuela de Viena. El arte. De ahí que bajo condiciones históricas y culturales distintas. una creación que nos ofrece datos con los que elaborar una historia. no es representativo ni expresivo. Fase barroca. Hausser. Historia del arte como HISTORIA DE LAS IDEAS E IMÁGENES . La historia del arte ha de converger con otras disciplinas del espíritu. sino portadoras de un sentido. Para él. transformándose así en un fenómeno social de intercomunicación. espíritu que se concreta en las actividades y estructuras internas de un pueblo. para quien la estética tiene dos orientacione s: sociológica y psicológica. Las teorías sociologistas ven el arte como resultado de una serie de factores tanto individuales como colectivos. 4 . durante la primera mitad del siglo xx. 2. la iconología.): la obra de arte es la manifestación del espíritu de una época. Clasicismo. en Paris. un producto. portadora de intereses formales y significativos. es un posicionamient o personal del artista ante la vida. La obra de arte es por tanto una forma simbólica. Angulo«. las formas no son solo visuales. Para Panofsky en una obra de arte la forma no puede separarse del contenido. Schasser. Experimental o arcaísmo.

Se preocupa mas del contenido ideológico que de las formas. La obra artística es un documento representativo de la id eología de la clase que lo genera. Vemos pues. Su origen estaría en el estructuralismo lingüístico de Saussure . orden y composición con la intención de ser contemplada comunicando algo. La teoría marxista parte de su regla general: el mundo de la producción de la vida material condiciona el proceso de la vida social. el arte. con fines propagandísticos. son resultado del contenido ideológico. ya que en su elaboración intervienen factore s creadores individuales. como proceso espiritual. Esta totalidad se define como estructura. sino una ejecución que se fundamenta en dos finalidades: cu mplir una función racional y servir para expresar algo. el arte se transforma en expresión de las ideologías (clase dominante y clase dominada). ANALISIS E INTERPRETACION DE LA OBRA DE ARTE: El estructuralismo afirma que la naturaleza de la obra artística es una totalidad representada. al admitir conceptos como intuición o genio. La definición de la obra de arte como estructura si gnificante se asienta en la afirmación de que se trata de un complejo estructural de signos. ya que parte de un concepto de sociedad más amplio con gran numero de interre laciones entre los elementos que la componen. constituyendo un lenguaje de signos y códigos. hay que entender que la historia del arte es para de la historia de la sociedad. El arte se intenta definir como una estructura lingüística. Historia del Arte como EXPRESION DE LA LUCHA DE CLASES. puesto que no llega a explicar la verdadera naturaleza individual de cada obra 5 . el análisis de una obra de arte hay que realizarlo desde la descripción de sus formas y su iconografía. Por tanto son los factores culturales. Al quedar englobado dentro de la superestructura ideológica. Es por eso que una historia del arte fundada en los estilos. Una interpretación correcta debe pues tener en cuenta esta totalidad integrada. las formas. sin embargo. aunque. una totalidad significante. Arte y sociedad se corresponden y están subordinadas: el arte es la expresión de una manera de ser social. el componente social y las relaciones entre productor y usuario explicaran las diversas formas artísticas y la predilección por un lenguaje determinado. Es deci r la obra de arte es un fenómeno específico y debe ser analizado a partir de ella misma. para lo cual han de tenerse en cuenta los distintos lenguajes art ísticos y las diferentes formas de expresión variables en el tiempo y en el espacio. es incompleta. Profundizando en la dialéctica marxista. distribución. La obra de arte es una individualidad: las tendencias generales no son suficientes para conocer la individualidad de una obra. seria un fenómeno ideológico (superestructural) condicionado por una situación económica determinada. por tanto. que las teorías y los métodos sobre el arte son múltiples. Para el. destacando lo que es común. económicos. Historia del Arte como HISTORIA DEL LENGUAJE VISUAL. sociales. pero dentro de la totalidad histórica. referenciándose a su contexto sociohistorico y dentro de la evolución de la civilización. códigos y mensajes. Para Cirici. individual e irrepetible.La creación artística no es un instrumento para producir placer. política y espiritual. un metalenguaje: la obra de arte es un proceso comunicativo sometido a una ideología global de la clase. Lukács elabora una teoría artística como interpretación filosófica del mundo. han sido rechazados por el materialismo dialectico. Una de las mas importantes aportaciones desde el campo marxista la supuso la Escuela de Frankfurt . Ha de buscarse pues el conocimiento del hombre a través de los objetos culturales que el propio hombre ha producido. La interpretación consistiría en la comprensión de unos mensajes codificados. Argán presenta una teoría mas completa. una obra de arte es algo único. políticos e ideológicos los que determinan en conjunto la obra de arte.

Percepción y comprensión son dos estadios en la interpretación de la obra. describir esas cualidades con objetivos es conocer la fisionomía de la obra de arte. Los temas tradicionales han sido cambiados por otros más personales expresados con códigos propios. 3. Toda interpretación de una obra de arte es un proceso de síntesis (valoración histórica) precedido de un proceso de análisis (valoración estética). posición« que sufre la obra puede alterar su interpretación. tanto unas como otras poseen cualidades expresivas. es decir. Es a partir de ese momento cuando empieza el verdadero análisis de la obra. la comprensión formal. Mediato convencional: se sirven de la figuración de objetos para representar imágenes que convencionalmente identificamos como historias. medio de comunicación que nos transmite un determinado momento sociocultural. con los asuntos y la iconografía. Pero los temas figurales y expresivos actúan a su vez de vehículo para narrar o comunicar un nuevo contenido. cuyo desciframiento implica penetrar en el campo de la comunicación personal.Por otro lado la obra de arte tiene una fisionomía: las formas tienen cualidades. Por eso la interpretación de la obra de arte es también conocimiento del hecho artístico como hecho histórico. Una interpretación completa de la obra de arte es 6 . heráldica. 2. diferentes niveles de comprensión y lectura de una obra de arte: los signos expresivos y figurales y también los conceptuales y simbólicos. El primer nivel de análisis. sus asuntos se encuadran en la observación de la vida diaria y la vida interior. antropología« es evidente. la representación es tan importante como lo representado. El primero se realiza de modo espontaneo y libre. emblemas. Existen de este modo. alegorías. los temas y de los contenidos. Los temas son las formas y las figuras son con las que se logra la representación. pero las figuras son objetos. entre el espectador y lo representado no hay objetos naturales y su estructuración es completamente libre (arte no figurativo.. arte informal«) Por tanto. por lo que la relación con la sociología. En las artes visuales. arte abstract o. que se considera de dos clases: temas expresivos y temas figurales. el segundo de manera reflexiva y mental. tamaño. la historia. En general podemos distinguir tres clases de signos artísticos: 1. Toda obra de arte tiene unos contenidos. Mediato opcional: igual que el anterior usa figuras para significar algo . de ahí que una correcta interpretación ha de realizar una lectura ordenada. alegorías o simples figuras (casi todas las obras del arte figurativo). tanto como lo imaginado interesa la imagen.. su identificación depende del bagaje sociocultural en el que nace la obra y es objeto de la iconografía. El arte contemporáneo supone una ruptura con los temas expresivos y figurales y sobre todo. Es por tanto un contenido conceptual además de visual. el primer contenido de la obra de arte es el temático. los motivos y los significados« para lo cual es necesario además un dominio de la nomenclatura técnica. con le fin de realizar una lectura descriptiva de la obra. aceptando la validez de estas tres clases de signos todos los objetos elaborados artificialmente por el hombre con la intención de ser contemplados tienen la categoría de objetos artísticos. hay que percibir esas cualidades antes de intentar la comprensión de las forma s. que es el que permite descifra r los códigos iconográficos formados por símbolos. La nueva iconografía esta llena de actitudes individuales del hombre respecto a la naturaleza. la iconología. paisajes« no la figura humana. Inmediato libre: no se sirve de figuraciones reales. Pero el hecho artístico es también signo. de forma sensible. de ahí que cualquier cambio de color.

sobre si mismos. Factores históricos e ideológicos distintos configuran la existencia de expresiones distintas. El hecho estético nació con una finalidad. A través de los medios visuales se debe situar la obra en el tiempo (para ello se cuenta con documentos. El arte ayuda a comprender como era el mundo de épocas pasadas cuando estas eran presente pero además ayuda a entender la sociedad actual. por lo que cada cultura proyecta el significado de las formas de manera distinta. J. las instituciones etc.impensable sin la historia de los componentes sociales y culturales que la determ inan. Borras y Esteban Saber ver el arte 7 . la clase social en la que vive y a la que destina la obra y la fuerza económica que lo financia). cada época y cada cultura tiene el suyo e interpreta las manifestaciones artísticas desde su punto de vista. crónicas«) y establecer relaci ones de semejanza con obras de otros tiempos ±toda obra depende de una tradición formal y técnica-. ni un lenguaje universal del arte. Par este tema me he basado en la siguiente bibliografía: Fernández Arenas . Teoría y Metodología de la Historia del Arte. Álvaro. bajo unas condiciones medioambientales« por lo cual los factores históricos estarían formados por el artista creador (biografía. No hay pues un concepto de arte universal. fuentes literarias. Dios. En la valoración de la obra hay que tener en cuenta factores de tipo mental (las fuerzas ideológicas). con códigos mas o menos universales que van mas allá del lenguaje. Su estudio resulta fundamental para comprender lo que los hombres piensan: de su época. Interpretacion de la obra de arte. la naturaleza. Por ultimo decir que la función del arte en nuestros días es la de expresar la cultura y la sociedad en la que vivimos. Las ideas están condicionados cultural mente.

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