Dibujo

de moda
Técnicas de ilustración
para diseñadores de moda

Michele Wesen Bryant

Título original:
Fashion Drawing

Diseño:
Paul Tilby

Traducción:
Eva María Cantenys Félez

Revisión de la edición en lengua española:

Isabel Jordana Baron
Jefa y profesora del Departamento de Moda
Escola de la Dona, Barcelona

Coordinación de la edición en lengua española:

Cristina Rodríguez Fischer

Primera edición en lengua española 2012

© 2012 Art Blume, S. L.

Av. Mare de Déu de Lorda, 20
08034 Barcelona
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e-mail: info@blume.net
© 2011 Laurence King Publishing, Londres
© 2011 del texto Michele Wesen Bryant

ISBN: 978-84-9801-583-6

Impreso en China

Todos los derechos reservados. Queda prohibida

la reproducción total o parcial de esta obra,
sea por medios mecánicos o electrónicos,
sin la debida autorización por escrito del editor.

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Este libro se ha impreso sobre papel manufacturado con materia

prima procedente de bosques de gestión responsable. En la producción
de nuestros libros procuramos, con el máximo empeño, cumplir
con los requisitos medioambientales que promueven la conservación
y el uso responsable de los bosques, en especial de los bosques
primarios. Asimismo, en nuestra preocupación por el planeta,
intentamos emplear al máximo materiales reciclados, y solicitamos
a nuestros proveedores que usen materiales de manufactura
cuya fabricación esté libre de cloro elemental (ECF) o de metales
pesados, entre otros.

Ilustraciones iniciales: pág. 1 Laurie Marman;

págs. 2-3 Sylvia Kwan; pág. 4 Richard Rosenfeld;
pág. 5 inferior Steven Broadway; pág. 5 superior
Eri Wakiyama; pág. 6 inferior izquierda Alfredo Cabrera;
pág. 6 inferior derecha Anna Kiper; pág. 6 superior
Michele Wesen Bryant.
Contenido
Introducción 7
PARTE I
DIBUJO DE FIGURINES 8
Una mirada al pasado 10
CAPÍTULO 1
FIGURINES FEMENINOS 32
Planificación 33
Proporciones tradicionales básicas y las siluetas de las prendas 212
de los figurines 37
Equilibrio del figurín 44
Rotación del figurín 54
Poses del figurín 63
Ajuste de las proporciones del figurín 66
CAPÍTULO 2
FIGURINES MASCULINOS 74
Planificación 77
Proporciones tradicionales Bebés que empiezan a caminar 106
de los figurines masculinos 80
Equilibrio del figurín 88
Poses del figurín 92
Rotación del figurín 94
CAPÍTULO 3
FIGURINES INFANTILES
Y JUVENILES 98
Bebés 101
Bebés que empiezan a gatear 102
Niños pequeños y mayores 108
Preadolescentes 119
Adolescentes 124
CAPÍTULO 4
DIBUJAR PARTES INDIVIDUALES 134
Dibujar cabezas 136
Dibujar cabezas femeninas 138
Dibujar cabezas masculinas 152
Dibujar cabezas infantiles 156
Dibujar sombreros 161
Dibujar manos 166
Dibujar pies 170
Dibujar calzado 173
CAPÍTULO 5
DIBUJAR DEL NATURAL 176
Pasos iniciales 177
Principios básicos 181
Crear una composición 194
PARTE II
DISEÑO DE
LAS PRENDAS 196
El cuaderno de bocetos 200
El papel de la observación 207
CAPÍTULO 6
CARACTERÍSTICAS BÁSICAS
DE LAS PRENDAS 208
Boceto plano de las características
Esbozar las características básicas
de las prendas en el figurín 216
El efecto combinado del movimiento
del cuerpo y la gravedad 220
Glosario ilustrado de las
características de las prendas 230
CAPÍTULO 7
EL DRAPEADO 240
Principios básicos del drapeado 244
Boceto plano de prendas
drapeadas básicas 246
Dibujar drapeados en el figurín 247
Frunces y volantes 248
Diseñar prendas con frunces 251
Boceto plano de prendas
con frunces 254
Dibujar frunces en el figurín 256
Evasés y cortes al bies 260
Diseñar prendas con evasés
y cortes al bies 263
Boceto plano de prendas
con evasés y cortes al bies 264
Dibujar evasés y cortes
al bies en el figurín 266
CAPÍTULO 8
ROPA SASTRE 270
Dibujar chaquetas y abrigos sastre 272
Diseñar ropa sastre 281
Plisados 286
Diseñar prendas plisadas 291
PARTE III
TÉCNICAS DE ILUSTRACIÓN 294

Pasos iniciales 296

Materiales 299
Ilustrar con colores 306

CAPÍTULO 9
ILUSTRACIÓN
DE TELAS BRILLANTES 310
CAPÍTULO 11
La naturaleza física del brillo 312 ILUSTRACIÓN DE Glosario 404
Telas brillantes drapeadas 314 TELAS ESTAMPADAS 362
Lecturas recomendadas 408
Ilustración de prendas Motivos de diseño 363
Índice 410
en telas brillantes 316
Ilustración de estampados 368
Créditos de las imágenes 414
Combinar telas brillantes con
Especialización: moda infantil 380
motivos de diseño y texturas 325 Agradecimientos de la autora 415
Glosario ilustrado
Especialización: accesorios 329
de telas estampadas 382
Glosario ilustrado de telas brillantes 335

CAPÍTULO 12
CAPÍTULO 10 ILUSTRACIÓN DE TELAS
ILUSTRACIÓN DE TEJIDOS 336 TRANSPARENTES 384
Ilustración de tejidos lisos 337 Principios básicos de
la ilustración de telas transparentes 386
Ilustración de tejidos
con motivos de diseño 342 Especialización: ropa interior 398
Especialización: prendas exteriores 356 Glosario ilustrado
Glosario ilustrado de tejidos 360 de telas transparentes 403
Introducción
La ilustración de moda es un poco como un cuento de hadas: una
invención imaginativa que incorpora la suficiente realidad para contar
una historia convincente. Mientras que la tradición exige el alargamiento
de los miembros de la figura y la edición rigurosa de la información
visual, el mensaje clave de esta obra es que no existe una forma correcta
o incorrecta de ilustrar la moda.
En la Parte I, la exploración de las proporciones de la figura
evita establecer normas fijas. Las observaciones de primera mano
del dibujo del natural de un modelo se utilizan para descubrir
el escorzo y el equilibrio de las figuras.
La Parte II se centra en el dibujo como parte integrante del
proceso de diseño de prendas, y se enseña a dibujar las características
de construcción y las siluetas de las prendas: el modo en
que las combinemos es una decisión enteramente personal.
En la Parte III, en las demostraciones de ilustración de diferentes
tipos de telas se utiliza una amplia variedad de materiales y técnicas;
los ejemplos se presentan con grados variables de acabado en función
de las diferentes descripciones del trabajo que se tenga que realizar.
El contenido de las enseñanzas va acompañado en todo momento
por un amplio abanico de estilos de ilustración de muchos artistas
diferentes. El objetivo es desarrollar un lenguaje visual único y propio.

A quién va dirigido este libro

Esta obra es una guía para aspirantes a diseñador, si bien también
será de interés para ilustradores, estilistas, técnicos en merchandising,
así como para todo aquel que precise de un medio inmediato y efectivo
de visualizar conceptos.
La mayoría de libros sobre este tema consisten en un curso de
dibujo e ilustración enfocado desde un solo punto de vista, o bien en una
antología de exquisitos ejemplos de ilustración. Por el contrario, este libro
combina instrucciones paso a paso con ejemplos de ilustración de moda
de todo el mundo. Se ha optado por una estética que elimina los prejuicios
y los conceptos preconcebidos que puedan inhibir la expresión creativa. p En esta ilustración de Laura Laine, la combinación
Aunque las instrucciones fáciles de seguir, los ejercicios y los ejemplos de una cabellera abundante en contraste con
unos minúsculos pies crea un punto de vista extremo
que proporciona este libro harán que perfeccionemos nuestras técnicas
desde arriba. La exquisita atención por el detalle
rápidamente, el dibujo y la ilustración de moda es una disciplina que
se utiliza para crear un efecto sobrenatural;
requiere de una observación constante, por lo que debemos esperar las prendas se presentan bellas y a la vez atrevidas.
que nuestros resultados sean graduales y acumulativos.
características y las siluetas de las prendas nos ayudará a construir
Cómo usar este libro
un amplio vocabulario del diseño de prendas. Asimismo, la galería
El contenido de este libro se divide en 12 capítulos que, dependiendo fotográfica de telas al final de cada capítulo en la Parte III se puede utilizar
de nuestra experiencia previa y de nuestros objetivos, se pueden leer en lugar de las muestras de telas difíciles de encontrar para practicar
en cualquier orden. la ilustración. Por último, un repaso a las diferentes especializaciones
Las plantillas de proporciones para dibujar figurines femeninos, (también en la Parte III) se puede utilizar como guía para elegir una
masculinos e infantiles se pueden adaptar de acuerdo con nuestra trayectoria de estudios más enfocada o para el desarrollo de una carpeta
intuición, según la categoría de mercado a la que vayan destinados de trabajos orientada a una carrera profesional específica.
nuestros diseños de moda, y están concebidas para distintos perfiles Mi propósito es que esta obra ayude al diseñador a desarrollar
de comprador, como mujeres curvilíneas, mujeres de cuerpo pequeño e un estilo de ilustración tan único como su firma. Solo mediante la práctica
incluso para «el bombo» de las embarazadas. Los ejercicios suplementarios y la experimentación continuada y constante estaremos preparados para
permiten desarrollar técnicas adicionales y un glosario ilustrado de las dibujar e ilustrar con la espontaneidad e imaginación que la moda requiere.
84  

El figurín plano masculino

Los bocetos planos, que visualizan la apariencia de una prenda fuera del cuerpo, son parte
integrante del diseño y producción de prendas masculinas. Mientras que el figurín estilizado
se utiliza para idealizar y prever la caída de la prenda, los bocetos planos son más efectivos para
indicar información técnica sobre la confección de la prenda. Los bocetos planos utilizados para las
especificaciones de las prendas en la hoja técnica deben ser muy literales, ya que servirán de prototipo
para la creación de primeras muestras. Un mayor grado de imaginación entra en juego cuando los
bocetos planos se utilizan para el desarrollo del concepto preliminar; de hecho, muchos diseñadores
de ropa masculina a menudo diseñan con bocetos planos. Los destinados a presentaciones,
que se utilizan para merchandising y ventas, también pueden ser más inventivos. En ocasiones,
se solicitan los servicios de un ilustrador para reinterpretar el concepto del diseñador de moda
para una presentación promocional. En este tipo de presentaciones, a veces las características
de las prendas se ocultan de forma deliberada para proteger los diseños de posibles copias.
El figurín plano puede ayudar a mantener unas proporciones uniformes entre las diferentes
prendas de una colección. Adaptando el estilizado figurín masculino en vista frontal para este propósito,
podemos establecer una relación entre el figurín de moda y el figurín plano. Dado que las prendas
se entallan para ajustarlas a una forma tridimensional, parecerán más anchas cuando las dibujemos
planas. El figurín plano también será algo más ancho. Las piernas deben estar separadas en línea recta
con las caderas y los brazos, paralelos al centro frente. En el caso de que tengamos que rellenar el
boceto plano con motivos de diseño, el cuerpo y las mangas tendrán los motivos en la misma dirección.
   85

FIGURÍN PLANO MASCULINO

t Peter Clark reimagina la chaqueta de motero

como arte. Un collage plano puede inspirar
el diseño de prendas.

q Diana Lin utiliza figurines planos animados

para su activa colección de ropa deportiva.

t q El cuadrante se utiliza para situar el centro

frente y el punto más alto del hombro. Estos puntos de
referencia son muy útiles para trazar las medidas
de las prendas en los bocetos planos que se utilizan
para las hojas de especificaciones. Con el fin de
ilustrar diferentes sisas y mangas, podemos
determinar diversas posiciones de los brazos
levantados utilizando el arco del cuadrante como
eje para la ubicación de los codos y las muñecas.

Punto más alto del hombro

Centro frente
182  

Dejar volar la imaginación

En el dibujo de moda a partir de un modelo del natural, extrapolamos
lo que vemos y lo filtramos a través de la lente de unas proporciones
idealizadas de la figura. En los ejercicios subsiguientes, haremos
un esfuerzo consciente por establecer y mantener unas proporciones
coherentes para el dibujo con modelos. Pero antes de empezar a entrenar
el ojo, es importante determinar nuestro sentido innato de las proporciones.
En este ejercicio haremos un boceto libre del modelo, sin ninguna guía
específica o prejuicio. Observaremos lo que vemos sin importar la técnica.
1 Iniciaremos la sesión con unos bocetos rápidos, denominados
«gestos». Pediremos al modelo que haga una serie de diez poses de
dos minutos de duración. Nos dejaremos llevar por las primeras
impresiones. Dibujaremos con rapidez y seguridad –como si estuviéramos
corriendo en una carrera– para evitar las segundas interpretaciones,
que interfieren con la percepción visual. La cadencia de la música que
escojamos para la sesión puede ayudarnos a adquirir el ritmo.
2 Haremos un dibujo del contorno, utilizando un único trazo continuo

Si tenemos estudios previos de Bellas Artes, nuestros conocimientos para describir al modelo. Mantendremos la mirada hacia arriba y nos
sobre anatomía y sobre el movimiento del cuerpo serán una ventaja. concentraremos en trazar los bordes. Para las poses más prolongadas,
haremos correcciones sin borrar los errores, que después de todo,
Tal como ya se ha comentado en el capítulo 1, las proporciones
son nuestras mejores herramientas de aprendizaje. Podemos editarlos
del figurín de moda tienen muy poco que ver con la realidad. Mediante de manera más eficaz manipulando la imagen más tarde en Photoshop.
el dibujo con modelos, descubriremos unas proporciones completamente
nuevas para nuestro figurín de moda. En las sesiones iniciales,
pediremos al modelo que se ponga unos leotardos con un cinturón de
color contrastante para resaltar el movimiento de la cintura. Si el modelo
tiene el cabello largo, le pediremos que se lo recoja con el fin de que
no le tape los hombros. Trabajando con un lápiz carbón y papel prensa:

Mantener unas proporciones constantes

Una vez hayamos decidido cómo queremos estilizar el figurín de moda,
trataremos de aplicar estas proporciones de manera coherente en todos
nuestros estudios de dibujo de un modelo del natural. Se pueden obtener
unas proporciones constantes estableciendo pliegues horizontales
como puntos de referencia para las diferentes partes del cuerpo. Como
en el ejercicio anterior, pediremos al modelo que se ponga unos leotardos
con un cinturón de color contrastante para resaltar el movimiento de
la cintura. Con cinta o tiza, marcaremos la línea del centro frente en su
cuerpo. Trabajando con un lápiz carbón y un lápiz de cera o lápiz pastel
de color claro sobre papel prensa:

1 Pondremos una hoja de papel prensa apaisada y la doblaremos

horizontalmente en forma de acordeón. El número de pliegues deberá
corresponder al número de cabezas que hayamos determinado para
la altura del figurín estilizado. Por ejemplo, las proporciones tradicionales
para el figurín femenino requerirán ocho pliegues. Numeraremos los
espacios en un lado del papel. Con un lápiz de cera o un lápiz pastel
de color claro, trazaremos una línea horizontal a través de la página
con el fin de indicar los puntos de referencia para los hombros, la cintura,
las caderas, las rodillas y los tobillos.

p No debemos permitir que los conceptos
preconcebidos sobre la ilustración de moda
tradicional inhiban nuestra imaginación.
2 Durante los breves posados iniciales utilizaremos un segundo lápiz p u Doblaremos el papel en nueve divisiones
de cera o pastel de color pálido para captar el gesto. Empezaremos iguales para unas proporciones de figurín de
trazando la cabeza, la línea del centro frente y los ángulos opuestos moda tradicionales (superior). Ilustración
de la parte superior e inferior del torso. Trazaremos la posición de de Jillian Carrozza (pág. siguiente).
las rodillas y los pies. Tendremos cuidado de situar cada una de las
partes del cuerpo próximas a los puntos de referencia establecidos.
Acabaremos el dibujo con un lápiz carbón para añadir los detalles.
  183
312  

La naturaleza física del brillo

 Dependiendo del propósito del boceto,
la ilustración de una tela brillante puede
ser completa o una indicación abreviada
El brillo se produce cuando una tela o un adorno reflejan la luz. El grado en que la superficie absorbe
de ella. En estas ilustraciones,
o refleja esta última determinará la cantidad de brillo. Las telas con un brillo suave, como el terciopelo, Eri Wakiyama realiza una ilustración
absorben la luz y tienen luces, medios tonos y sombras con valores muy cercanos. Las telas con impresionista del terciopelo arrugado.
un brillo fuerte, como el charol, reflejan la luz y por lo tanto tienen luces, medios tonos y sombras
con valores mucho más alejados. Podemos envolvernos un dedo con una muestra de tela brillante
para averiguar si la luz es absorbida o reflejada.
Para entender mejor cómo se producen las luces y las sombras, es útil pensar en el efecto
de una fuente de luz direccional sobre las formas geométricas básicas (véase pág. siguiente).
En un cilindro, por ejemplo, la luz va desde la parte superior a la inferior en una única línea
delgada. En una esfera, forma un pequeño círculo en el punto más próximo a la fuente de iluminación.
En un cono, va desde la parte superior a la inferior en una única línea delgada en diagonal.
q Los diseños de prendas de Desislava Zhivkova
Las sombras más oscuras están situadas en el punto más alejado de la fuente de luz del borde están adornados con lentejuelas de gran tamaño.
exterior de todas las formas. Al ilustrar dejaremos un pequeño margen de espacio en blanco Su presentación incorpora la manipulación digital
cerca del borde de las formas para sugerir dimensión. de un collage hecho a mano.
 Al igual que se requieren unas proporciones de la
NOTA
figura coherentes para las composiciones, la dirección
de la fuente de luz también debe ser constante. A lo largo de
los ejercicios de este capítulo, tomaremos la esfera de un reloj
como referencia para la ubicación de la fuente de luz.

p Los impermeables de vinilo pertenecen

a la categoría de telas de brillo fuerte. LUCES Y SOMBRAS PARA LAS FORMAS GEOMÉTRICAS BÁSICAS
«Un recurso ideal para el diseñador que
desee desarrollar sus técnicas de dibujo
e ilustración.»
Tony Glenville, London College of Fashion

La obra de los diseñadores e ilustradores

más destacados de los últimos 100 años.

Guía paso a paso para dibujar gurines

femeninos, masculinos e infantiles.

Un enfoque diverso de la ilustración

de una amplia variedad de telas.

Preservamos el medio ambiente

El papel de las páginas de este
libro está manufacturado con materia
prima procedente de bosques
de gestión responsable.

ISBN 978-84-9801-583-6

Portada: Romantik de Tina Berning para Fashiontrends, verano 2011. Branche & Business Fachverlag, Düsseldorf.
9 788498 015836 Contraportada: Michele Wesen Bryant.