Traducción libre y no autorizada de:

Guarneri ‘del Gesù’, part e 1

(1698–1731)
Aunque se sabe poco sobre los comienzos de la carrera de
Giuseppe Guarneri antes de que se convirtiera en ‘del Gesù’,
su mano juvenil se puede ver en las últimas obras de su padre
y en un raro violín que lleva su etiqueta de ‘Andrea Nepos’
25 de noviembre, 2014

By John Dilworth and Carlo Chiesa

Guarneri 'del Gesù' ha sido considerado durante mucho tiempo como el más enigmático
y menos comprendido de los grandes maestros cremoneses. Amati, Stradivari e incluso
Stainer alcanzaron la fama en sus propios tiempos. Se ha conservado mucha información
sobre ellos en el registro general, y la recuperación gradual de sus vidas y su trabajo ha
sido una constante a partir de los materiales disponibles. Con Giuseppe Guarneri "del
Gesù", el proceso ha sido complejo y, el pasado, altamente especulativo.
Después de todo, sólo era el hijo de la segunda generación de uno de los "jugadores
secundarios" (N. de T. en este caso lauderos) en una ciudad de genios. Mientras que (los
instrumentos) Stradivaris y Amatis se convirtieron en la moneda de las cortes de Europa,
los Guarneris lo más probable es que fueran la opción de los músicos trabajadores. Hay
poca evidencia de los instrumentos de Guarneri en los inventarios de los grandes palacios.
El primer conocedor serio de instrumentos italianos, el Conde Cozio di Salabue, se
interesó poco en su trabajo, calificándolo de "segunda categoría" y "pobremente
realizado", en 1816. También hizo una de las primeras referencias al rumor del
encarcelamiento a ‘del Gesù’, aunque tenía dudas sobre este rumor e hizo una nota para
verificar si era cierto. Con un poco más de autoridad, declaró que el trabajo del
constructor se podía encontrar fácilmente por el costo de dos o tres zecchini1 cada uno
(un Stradivari requeriría diez u once, y un Nicolò Amati hasta cuarenta).

1
N. de T. Un cequí (zechin en veneciano, zecchino [dzekˈkiːno] en italiano) es una moneda de oro cuyo peso era 3,5 gramos
de 986 milésimas de oro puro, usada por la República de Venecia en 1284. Inicialmente llamada ducat, fue llamada zecchino
por el veneciano Jacopo d'Antonio Sansovino, apodado zecca, desde 1543, cuando Venecia comenzó a usar una moneda de
plata también llamada ducat. https://es.wikipedia.org/wiki/Cequ%C3%AD
1
Los instrumentos de Guarneri 'del Gesù’ se mantuvieron en gran medida dentro de Italia
hasta la primera gira de Nicolò Paganini por Europa en 1828. Consciente de la fuerza
expresiva de "del Gesù", deslumbró al público de Viena hasta Estrasburgo con su Guarneri
de 1743, al que llamó "il Cannone". Después de esto, músicos, coleccionistas y
comerciantes se desvivieron en la búsqueda de más trabajo de Guarneri, y es interesante
que fue por su timbre, más que por su estado, que los instrumentos de ‘del Gesù’ fueron
buscados. Pero su aumento de valor, hasta los fantásticos 10 millones de libras esterlinas
que el "Vieuxtemps" de 1741 se valuó recientemente, también se basa en la peculiaridad
comparativa de su trabajo. Una vida corta, no siempre centrada en la vocación de la
construcción de violines, ha hecho que los Guarneris sean más difíciles de encontrar que
los Stradivaris o los Amatis y esto les ha dado un valor y un interés particular que va más
allá de su valor intrínseco. Según la mayoría de las estimaciones, existen alrededor de 150
instrumentos; una cifra pobre comparada con la producción de Stradivari. Sin embargo,
equivale a unos diez instrumentos hechos en cada uno de sus 16 años como artesano;
una tasa justa y vigorosa de trabajo para alguien que una vez fue considerado como un
presidiario disoluto.
Al igual que con muchas familias de lauderos, es casi imposible definir el cambio en el
trabajo de padre a hijo. A partir de la familia Amati, los hijos (por lo que sabemos, ya que
la contribución de las mujeres a la laudería en el período clásico no ha sido descubierta
hasta ahora2) brindaron asistencia al padre en niveles crecientes de confianza e
independencia a medida que envejecían, pero mientras el padre vivía, era su etiqueta la
que se colocaba en el instrumento. El hijo, por mucho que haya contribuido al trabajo
posterior, podría imprimir su propia etiqueta sólo después de la muerte de su padre.
Muchas de las últimas obras de Giuseppe 'filius Andreae' parecen mostrar la mano del
joven Giuseppe. Cómo identificar esa mano, es el truco. Dos violonchelos son
particularmente útiles en este sentido, ambos etiquetados como Giuseppe 'filius
Andreae', uno de ellos fechado en 1729, y el 'Messeas' de c. 1731, que lleva la última
etiqueta conocida del anciano Giuseppe. El ejemplo anterior (1729) muestra una
diferencia distintiva en el funcionamiento del fondo y la tapa, sugiriendo que la tapa es
obra solamente del joven, tal vez terminando un instrumento abandonado por su padre.
Esto nos lleva al "Messeas", que tiene muchos rasgos del primer violonchelo, pero está

2
N.del R.: Salvo la enigmática participación de Catarina Rota o Catarina Guarneri, viuda de Bartolomeo Guissepe Guarneri
2
claro que todo está hecho y completado por la misma mano, la del joven Giuseppe. Así
que podemos señalar ciertos rasgos que son únicos del hijo y distintos de su padre.

El violonchelo "Messeas" de 1731 muestra claramente la mano del joven Giuseppe a pesar de llevar la
etiqueta "filius Andreae" de su padre.

El instrumento anterior tiene un fondo con bóvedas altas, familiar en otras obras de "filius
Andreae", pero la tapa es más baja y plana, las efes están en posición vertical,
extensamente cortadas y ampliamente posicionadas. Las mismas efes aparecen en el
"Messeas", así como unas bóvedas más planas en ambas partes. El "Messeas" también
tiene una voluta muy diferente, estrecha y bastante parecida a las de Bergonzi, con un
pequeño y limpio chaflán. Estos puntos son indicadores útiles de la mano de obra del
joven Giuseppe, quien entonces tenía alrededor de 30 años y probablemente había
trabajado como el único asistente de su padre durante unos 15 años.
3
Para la familia Guarneri, la cuestión de las etiquetas se convirtió en un tema particular, ya
que ambos hijos de Giuseppe 'filius Andreae' abandonaron el taller familiar y trabajaron
de forma independiente durante la propia vida de su padre; Pietro en Venecia, pero el
más joven, Giuseppe Bartolomeo, cerca de su hogar en Cremona. Cuando el joven
Giuseppe se separó de su padre, también rompió con la tradición y tuvo su propia etiqueta
impresa, describiéndose a sí mismo como "Giuseppe Guarneri Andrea Nepos". Hoy en día
sólo se conoce un ejemplo genuino, en el violín "Kubelik, von Vecsey" de 1728. Este
representa posiblemente el primer ejemplo de su trabajo totalmente independiente y es
completamente compatible con el estilo y las formas que se ven en los violonchelos.
Cuando estableció su propio taller permanente unos años más tarde, identificado por las
siglas "IHS", su trabajo desarrolló rápidamente una nueva identidad ...

El (violín) 1728 "von Vecsey" tiene el único ejemplo conocido de una etiqueta genuina de "Andrea Nepos", que
es anterior a la famosa "IHS". Fotos: Peter Biddulph Ltd

(Dilworth & Chiesa, 2014)

John Dilworth y Carlo Chiesa se encuentran entre los principales constructores, expertos y
restauradores de finos violines del mundo. Ayudaron a co-escribir 'Giuseppe Guarneri del
Gesu' junto con otros libros.

Bibliografía
Dilworth, J., & Chiesa, C. (25 de noviembre de 2014). Guarneri ‘del Gesù’, part 1 (1698–1731). Recuperado el
2020, de Tarisio Fine Instruments & Bows: https://tarisio.com/cozio-archive/cozio-carteggio/guarneri-
del-gesu-part-i-1698-1731/

Traducción: Roberto Sánchez Tapia

Revisión: Mariano Medina Gómez

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El primer ejemplo de la obra totalmente independiente de Guarneri es el 'Kubelik, von Vecsey' de 1728.
Fotos: Peter Biddulph Ltd
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