Está en la página 1de 64

 

 
 
 

Apostila de 
Educação Musical 
 
8º Ano  
Ensino Fundamental 
 
 
 
 

 
 
 
www.portaledumusicalcp2.mus.br 
 

Introdução 
 

E  sta apostila é fundamentada com base no Plano Político Pedagógico para 
Educação  Musical  elaborado  pelo  Colegiado  do  Departamento  de 
Educação  Musical  do  Colégio  Pedro  II.  Nela  estão  organizados  diversos  conteúdos 
sugeridos  para  a  8º  Ano  do  Ensino  Fundamental,  com  o  objetivo  de  orientar  as 
atividades de ensino e aprendizagem. 
Assim, sugerimos uma revisão dos conteúdos da série anterior e: 
• Prática musical sobre repertório (leitura musical e prática instrumental): 
prática da flauta‐doce (técnicas básicas da flauta), prática vocal, prática 
de instrumentos de percussão e outros (técnicas básicas), a critério do 
professor (sons corporais, por exemplo).  
• Repertório sugerido para o 8º ano: 
• Minueto de Dom Giovanni e Serenata (Mozart) 
• Quebra‐nozes e valsa da Bela Adormecida (Tchaikowsky) 
• Noturno (Chopin) e Danúbio Azul (Strauss) 
• Canção folclórica Russa (Beethoven) 
• Marcha Nupcial (Wagner) e La Donna è Mobile (G. Verdi) 
• Ode à Alegria (Beethoven) e Isto é bom (Lundu de Xisto Bahia) 
• Brejeiro (E. Nazareth) e Carinhoso (Pixinguinha e Braguinha) 
• “O  poderoso  Chefão”  (Nino  Rota)  e  “Os  Bohêmios”  (Anacleto  de 
Medeiros) 
• Casinha Pequenina (Anônimo) 
 
Conteúdo programático para o 8º ano: 
 
1. Elementos da música: 
9 O Som e seus parâmetros 
9 As principais características ou parâmetros do som 
9 O Silêncio 
9 O que é música? 
2. Notação Musical 
9 Como se escrever música? 
9 Escalas Naturais – o modo maior e menor natural 
9 Semitom e alterações (sustenido, bemol e bequadro) 
3. A Notação Musical no Ocidente: uma História 
9 CLAVE: o que é e para que serve? 
9 Duração – quadro das durações e suas pausas 
9 Pulso e compassos – tipos de compassos 
9 Alguns sinais gráficos utilizados para facilitar a escrita musical 
9 Sinais de repetição 
9 Sinais de intensidade 
9 Tipos de andamentos e sinais de andamento 
4. Estrutura e forma em música 
9 Formas binária e ternária 
9 Textura em música: Monofonia, homofonia e polifonia 

Portal de Educação Musical do Colégio Pedro II – www.portaledumusicalcp2.mus.br
2

5. História  da  Música  Ocidental:  a  Música  Clássica  e  o  Romantismo  (principais 
características e compositores). 
6. História da Música Popular Brasileira 
9 Gêneros musicais nacionais:  
• A Modinha e o Lundu 
• O teatro de Revista e o Maxixe  
• O Choro e os “chorões” 
7. Créditos, fontes e bibliografia. 
8. Atividades de fixação. 
9. Hinos (Hino Nacional Brasileiro, Hino à Bandeira e Hino dos Alunos do Colégio 
Pedro II). 
 
 
 
 
O SOM E SEUS PARÂMETROS 
 
Você já percebeu como o mundo está cheio de sons?  
Mas você já parou para pensar o que é o SOM? 
Pois  bem,  som  é  tudo  o  que  nossos  ouvidos  podem  ouvir,  sejam  barulhos, 
pessoas falando ou mesmo música! Os sons que nos cercam são expressões da vida, da 
energia e do universo em vibração e movimento.  
Experimente fechar os olhos e ficar atento aos sons que nos cercam. 

 
E então, percebeu como o silêncio é algo quase impossível? 
Os  cientistas  nos  ensinam  que  o  som  é  o  resultado  das  vibrações  das  coisas. 
Tudo o que existe na natureza pode vibrar. Essas vibrações se propagam pelo ar ou por 
qualquer outro meio de condução, chegam aos nossos ouvidos e são transmitidas ao 
cérebro para que possam ser identificadas.  
A  vibração  regular  desses  objetos  produz  sons  com  altura  definida,  em  que 
você  percebe  como  uma  “nota  musical”.  Esses  sons  são  chamados  de  sons  musicais. 
Por exemplo, os sons produzidos pela flauta doce ou outros instrumentos musicais. 
 

Portal de Educação Musical do Colégio Pedro II – www.portaledumusicalcp2.mus.br
3

 Alguns desses sons são popularmente chamados  de “barulhos” ou “ruídos”.  como  os  tambores. É  o  grau  de  volume  sonoro.   LOOOOOOOOOOOOOONGO ou CURTO  ALTURA – É a propriedade do som que nos permite distinguir sons graves (som mais  “grossos”).   FORTE ou piano                Alguém gritando em um megafone e o canto de um pequeno pássaro são exemplos de  sons fortes e fracos    DURAÇÃO – É a propriedade que nos permite distinguir sons longos e sons curtos.                  Flauta doce e teclado eletrônico    Já  a  vibração  irregular  produz  sons  sem  altura  definida. Na  música  o  som  vai  ter  sua  duração  definida  de  acordo  com  o  tempo  de  emissão  das  vibrações. Por exemplo: o som de um avião ou de um liquidificador.  também  não  possuem  altura  definida. médios e agudos (sons mais “finos”). A velocidade da vibração dos objetos  Portal de Educação Musical do Colégio Pedro II – www.mus.portaledumusicalcp2.                   As principais características ou parâmetros dos sons    INTENSIDADE – É a propriedade que nos permite distinguir sons fortes e sons fracos.br 4 .  em  que  você  não  consegue distinguir a “nota musical”.  A  intensidade  do  som  depende  da  força  empregada  para  produzir as vibrações.  Alguns  instrumentos  de  percussão.

 As vibrações lentas produzem sons graves e as vibrações  rápidas produzem sons agudos. Tudo vibra.  a  ele  correspondem os sons que já não somos capazes de ouvir. em  sala  de aula.mus.br 5 .   O  silêncio é  algo  complexo  de  experimentar:  se  ficarmos  em  silêncio.        O Silêncio    Entendemos  por  silêncio  a  ausência  de  som.  Agudo. ainda assim ouviremos algum som. mas nem toda vibração transforma‐se em som para os nossos ouvidos!  Existem  sons  que  são  tão  graves  ou  tão  agudos  que  o  ouvido  humano  não  consegue  perceber. por exemplo.  Por  exemplo:  quando  ouvimos  uma  pessoa  falar.é que vai definir sua altura.  “personaliza”  o  som.  na  verdade. emite infra‐sons (sons muito graves).  Uma corda fina e curta produz sons mais agudos que os de uma corda longa e grossa.portaledumusicalcp2. que  podem  ser  detectados  a  uma  distância  de  2  km!  Já  o  cachorro  e  o  gato  conseguem  ouvir ultra‐sons (sons muito agudos).   Psiu! Vamos experimentar?    Portal de Educação Musical do Colégio Pedro II – www.  Alguns  animais  possuem  a  capacidade  de  emitir  e  até  mesmo  escutar esses sons! O elefante.  Por  meio  do  timbre  identificamos  “o  que”  está  produzindo  o  som.  Assim como uma flauta pequenina de tubo bem fino também produz sons mais agudos  do que um instrumento de sopro com um tubo longo e grosso como a TUBA!           Menina ao flautim e uma Tuba  TIMBRE – É a propriedade do som que nos permite reconhecer sua origem. Médio ou Grave  Curiosidade: a altura dos sons depende também do tamanho dos corpos que vibram. em permanente  movimento.  mas. O timbre  diferencia.  um  celular  tocando ou mesmo um gatinho miando podemos saber qual fonte sonora produziu o  som por causa do timbre.

 Não se conhece nenhuma civilização ou  grupo  social  que  não  tenha  produzido  ou  possua  manifestações  musicais  próprias.portaledumusicalcp2.   A  música  é  uma  criação  essencialmente  humana. produzido por seu sistema nervoso.  É  uma  prática  cultural  presente em todo e qualquer grupo humano. e outro grave.  uma  cabine  totalmente  à  prova  de  sons. em busca do “silêncio total”. entrou uma câmara anecóica.br 6 . a música pode ser considerada uma  forma de arte: A ARTE DOS SONS!  Cada grupo humano define música de uma maneira muito própria:  Portal de Educação Musical do Colégio Pedro II – www.  Embora nem sempre seja feita com esse objetivo. ou  seja.  Após  alguns  segundos.mus.   O elefante emite e ouve sons muito graves que nós não conseguimos ouvir!    Curiosidade:  um  compositor  norte‐americano  chamado  John  Cage  (1912‐1992)  realizou  uma  experiência  muito  interessante:  ele  queria  vivenciar  a  sensação  de  plenitude silenciosa e.  pois  mesmo  no  interior  da  câmara  anecóica  ele  ouvia dois sons: um agudo.  Cage  concluiu  que  o  silêncio  absoluto  não  existe. gerado  pela circulação do sangue nas veias! Incrível!      Homem dentro de uma câmara anecóica    O que é Música?  A  música  (palavra  derivada  do  idioma  grego  e  cujo  significado  é  “a  arte  das  musas”)  pode  ser  definida  como  uma  sucessão  de  sons  e  silêncios  organizados  com  equilíbrio e proporção ao longo do tempo.

mus. por exemplo.  Muitos  instrumentos  musicais  utilizados  hoje. Na música contemporânea.  sons  considerados  “não  musicais”. é  comum  utilizarmos  “ruídos”. sequer existiam há tempos atrás.   Um grupo de músicos tradicionais chineses  A  música  é  uma  linguagem  que  pode  ser  definida  e  interpretada  de  várias  maneiras.  fato  inadmissível  na  Idade Média!       Instrumento de épocas diferentes: o antigo alaúde e as guitarras elétricas modernas                  Portal de Educação Musical do Colégio Pedro II – www.  por  exemplo.portaledumusicalcp2.  em  sintonia  com  o  modo  de  pensar  e  com  os  valores  de  cada  época  ou  cultura  em  que  foi  produzida.br 7 .

NOTAÇÃO MUSICAL TRADICIONAL:  
Como se escrever música? 
A música é uma linguagem sonora  como a fala. Assim como representamos a 
fala  por  meio  de  símbolos  do  alfabeto,  podemos  representar  graficamente  a  música 
por meio de uma notação musical. 
Os  sistemas  de  notação  musical  existem  há  milhares  de  anos.  Cientistas  já 
encontraram muitas evidências de um tipo de escrita musical praticada no Egito e na 
Mesopotâmia por volta de 3.000 anos antes de Cristo!  
Sabe‐se que outros povos também desenvolveram sistemas de notação musical 
em épocas mais recentes, como é o caso da civilização grega. 

Fragmento de antigo papiro grego com notação musical 
 
Existem vários sistemas de leitura e escrita que são utilizados para representar 
graficamente uma obra musical. A escrita permitiu que as músicas compostas antes do 
aparecimento  dos  meios  de  comunicação  modernos  pudessem  ser  preservadas  e 
recriadas novamente. A escrita musical permite que um intérprete toque uma música 
tal qual o compositor a prescreveu.  
O  sistema  de  notação  ocidental  moderno  é  o  sistema  gráfico  que  utiliza 
símbolos escritos sobre uma pauta de 5 linhas paralelas e equidistantes  e que formam 
entre si quatro espaços. A pauta musical também é chamada de PENTAGRAMA. Veja: 
 
______________________________________________________________________________________________
______________________________________________________________________________________________
______________________________________________________________________________________________
______________________________________________________________________________________________
______________________________________________________________________________________________ 
 
Contam‐se as linhas e os espaços da pauta de baixo para cima. A nota que está 
num espaço não deve passar para a linha de cima nem para a de baixo. A nota que está 
numa linha ocupa a metade do espaço superior e a metade do espaço inferior. 

Portal de Educação Musical do Colégio Pedro II – www.portaledumusicalcp2.mus.br
8

O  elemento  básico  de  qualquer  sistema  de  notação  musical  é  a  NOTA,  que 
representa um único som e suas características básicas: DURAÇÃO e ALTURA. Veja: 

Os  sistemas  de  notação  também  permitem  representar  diversas  outras 
características, tais como variações de intensidade, expressão ou técnicas de execução 
instrumental. 
 
Para  representar  a  linguagem  falada  você  usa  as  letras  do  alfabeto.  Já  para 
representar os sons musicais você usa as NOTAS MUSICAIS. O nosso sistema musical 
tem 7 (sete) notas.  
Elas formam a seguinte sequência: 
 
DÓ – RÉ – MI – FÁ – SOL – LÁ ‐ SI 
 
Essa  sequência  organizada  de  notas  é  chamada  de  ESCALA.  As  escalas  usadas 
no ocidente se organizam do som mais grave para o mais agudo e se repetem a cada 
ciclo de 7 notas: 

 
As notas musicais no teclado do piano  
 
Escalas Naturais – o modo Maior 
 
  As  escalas  chamadas  naturais  são  as  que  não  possuem  “acidentes”.  Um  bom 
exemplo é a escala de Dó Maior. As sete notas são naturais, não possuem acidentes: 
Dó – Ré – Mi – Fá – Sol – Lá – Si 
 
Existe uma relação intervalar entre cada nota. Veja: 
 

 
 

Portal de Educação Musical do Colégio Pedro II – www.portaledumusicalcp2.mus.br
9

Essa  relação  intervalar  entre  cada  nota  da  escala  é  a  “fôrma”  para  criar  as 
outras  escalas  maiores.  Por  exemplo,  se  quisermos  começar  uma  escala  em  Sol, 
chamando‐a de SOL Maior, a escala seria: 
 
Sol – Lá – Si – Dó – Ré – Mi – Fá # ‐ Sol 
 
A escala formada possui uma alteração, o Fá sustenido! Uma alteração de meio 
tom acima. Isso para que a mesma relação entre os intervalos seja respeitada. 
  Às vezes ao invés de alterar a nota em meio tom para cima é necessário alterar 
meio tom para baixo. Veja a escala de Fá: 
 
Fá – Sol – Lá – Si b– Dó – Ré – Mi – Fá 
 
  Neste caso a nota alterada é Si Bemol! Uma alteração de meio tom abaixo. 
 
As  alterações  SUSTENIDO  (#)  e  BEMOL  (b)  servem  para  ajustar  as  alturas 
dentro da “fôrma” convencionada para os chamados modos Maior e Menor. 
Se  quisermos  restaurar  a  nota  alterada  para  o  seu  som  anterior,  devemos 
indicar essa restauração colocando à frente da nota o sinal de BEQUADRO: 

 
 
A Escala de Lá “menor” Natural 
 
  Se  começarmos  uma  escala  pela  nota  Lá  criamos  uma  escala  cujas  relações 
intervalares entre cada nota é diferente daquela das escalas maiores. Veja: 
 
Lá – Si – Dó – Ré – Mi – Fá – Sol – Lá  
                                            T     ½      T       T      ½     T       T 
   
 
INFORMAÇÕES SOBRE SEMITOM, ALTERAÇÕES DE SUSTENIDO, BEMOL E BEQUADRO 
 
Semitom 

Um semitom é o menor intervalo utilizado na escala diatônica (e conseqüentemente 
em grande parte da música ocidental). Corresponde à diferença de altura entre duas 
teclas adjacentes do piano (uma branca e a preta adjacente, ou duas brancas quando 
não há uma preta entre elas). Também é o intervalo entre duas notas produzidas ao 
apoiar  o  dedo  sobre  duas  casas  adjacentes  na  mesma  corda  de  uma  guitarra,  por 
exemplo.  O  tamanho  exato  de  um  semitom  (em  relação  às  freqüências)  depende  do 
temperamento  que  é  utilizado.  O  intervalo  de  segunda  menor  é  considerado 
fortemente dissonante. 

No sistema de afinação que usamos, conhecido como "Afinação Temperada", a oitava 
é  dividida  em  doze  notas.  A  distância  ou  a  diferença  na  freqüência  entre  cada  uma 
dessas  notas  é  conhecida  como  semitom.  No  teclado  do  piano,  existe  a  distância  de 
um semitom entre as teclas que são adjacentes: 
Portal de Educação Musical do Colégio Pedro II – www.portaledumusicalcp2.mus.br
10

  Portal de Educação Musical do Colégio Pedro II – www.br 11 . por exemplo a que está entre o Dó e o Ré.  Ré.] Estas notas são chamadas de notas naturais.  um  semitom:    As notas correspondentes às teclas brancas do teclado [contando‐se a partir da nota à  esquerda do conjunto de duas teclas pretas.  Sol.  [Após  esta  seqüência.  ou  seja.  Lá  e  Si. As teclas que não  estão  separadas  por  uma  tecla  preta  estão  à  distância  de  meio  tom. pode  ser considerada como um Dó alterado de forma ascendente com um sustenido ou um  Ré alterado de forma descendente com um bemol:    Os  exemplos  sonoros  abaixo  mostram  um  intervalo  de  um  semitom  melodicamente  (duas notas em seqüência) e harmônicamente (as duas notas simultaneamente).  inicia‐se  uma  nova  oitava.  Fá.portaledumusicalcp2. e os nomes das notas se repetem.  Mi.mus.  Todas  as  teclas  brancas  do  teclado  que  estão  separadas por uma tecla preta estão à distância de um tom inteiro. Uma tecla preta.  Podemos alterá‐las em um semitom ascendente com um sustenido (#) ou descendente  com um bemol (b).   Um  tom  equivale  a  dois  semitons. conforme indicado na figura abaixo] são  chamadas  de  Dó.

Semitons cromáticos e diatônicos      Se um semitom é anotado como duas notas baseadas no mesmo grau da escala.    1.    Se por outro lado ele é anotado como duas notas baseadas em graus adjacentes (como  no exemplo ao lado ‐ Mi e Fá).br 12 . Acidente de Bemol:    Quando uma nota sofre a alteração de bemol ela se movimenta descendentemente  em intervalo de semitom:      OBS: Quando o acidente vem indicado depois da clave de sol. Acidente de sustenido:    Quando uma nota sofre a alteração de sustenido ela se movimenta ascendentemente  em intervalo de semitom:    2. com  uma  das  notas  sendo  modificada  por  um  acidente  (como  no  exemplo  ao  lado  ‐  Lá  e  Lá#).            Portal de Educação Musical do Colégio Pedro II – www.portaledumusicalcp2.  salvo  quando aparecer o sinal de bequadro. então o semitom é chamado de cromático.mus. isto significa que a nota  que  possuir  o  sinal  (sustenido  ou  bemol)  será  alterada  durante  toda  a  música. então o semitom é chamado diatônico.

portaledumusicalcp2.    4. Mi bemol = Ré sustenido e Réb = Dó sustenido. essa  alteração  dura  apenas  um  compasso. já que ela volta  para nota original. como está indicada no início da melodia. quando  ocorre a  mudança de compasso não é preciso indicar a alteração novamente. sem  alteração:    É  necessário  ressaltar  que  quando  uma  nota  sofre  uma  alteração  (sustenido. Enarmonia:    É quando a mesma nota possui dois nomes diferentes. Ex: Fá sustenido = Sol bemol.br 13 . Alteração de bequadro:    Quando uma nota sofre a alteração de bequadro ela volta à nota natural.3.  bequadro). Si  bemol = Lá sustenido.mus.  Dessa  forma.                                                   Portal de Educação Musical do Colégio Pedro II – www.  bemol.

 Ele criou os nomes  pelos  quais  as  notas  são  conhecidas  atualmente  (Dó. por volta do século VIII (cerca do ano 700 depois de  Cristo). pequenos símbolos que representavam as notas musicais em peças vocais  do chamado “Canto Gregoriano”.  esses  neumas  eram  posicionados  sobre  as  sílabas  do  texto  e  serviam como um lembrete da forma de execução para os que já conheciam a música.br 14 .  Lá.  Veja:    Para resolver este problema as notas passaram a ser escritas em relação a uma  linha  horizontal.  Si).portaledumusicalcp2. A Notação Musical no Ocidente: uma História    O  sistema  de  notação  musical  moderno  teve  suas  origens  nos  NEUMAS  (do  latim: sinal).  Fá.  Ré.  Mi.  Esses  Portal de Educação Musical do Colégio Pedro II – www.  Sol.C.mus.         O monge católico GUIDO D’AREZZO    Um desenho antigo retratando o monge Guido d´Arezzo    Grande  parte  do  desenvolvimento  da  notação  musical  deriva  do  trabalho  do  monge católico italiano Guido d’Arezzo.   Inicialmente.  Este  sistema  evoluiu  até  uma  pauta de quatro linhas. que viveu no século X d.  Isto  permitia  representar  as  alturas.

 a pauta de cinco linhas que ainda é o padrão hoje em dia.  Famuli tuorum. a "chave" usada para decifrar a pauta é a clave.  no  espaço  seguinte  teremos um lá e na 3ª linha um si. Nesta época o chamado sistema tonal ainda estava sendo desenvolvido.mus. isto é.  João  que  lhes  concedesse  belas  vozes.portaledumusicalcp2.br 15 . A clave de  dó é mais usada para os sons médios.    CLAVE: o que é e para que serve?  A  notação  musical  é  relativa  e  por  isso. evitando o uso  de linhas suplementares. tirai toda mácula do pecado dos seus lábios impuros.  pedindo  a  S. porque ela era difícil de  ser  falada.  Dessa maneira. o hino latino era usado naquela época pelos  meninos  cantores  para abrir  seu canto.   A clave de sol é própria para grafarmos as notas mais agudas. de Fá e de Dó.    Hino a São João Batista  Ut queant laxis. Segundo Kurt Pahlen  (em Nova História Universal da Música).nomes foram tirados de um hino chamado Hino a S.   Oh. espécie de chaves auxiliares.   Portal de Educação Musical do Colégio Pedro II – www. São João!”    Mais tarde.   As notas são nomeadas sucessivamente de acordo com a ordem das notas da  escala. todas as demais são lidas em  referência  a  essa  nota. João Batista. Depois do século XII foi adotado  o pentagrama.  Resonare fibris. A clave de fá é indicada para as notas mais graves. pois é ela que vai dizer  como  as  notas  devem  ser  lidas.  Atualmente usam‐se três tipos de clave: de Sol.  O  Si  foi  formado  da  união  da  primeira  letra  de  Sancte  e  da  primeira  de  Iohannes. a palavra Ut foi substituída pela sílaba Dó. Assim.  Cada  tipo  de  clave  define  uma  nota  diferente  de  referência.  para  escrevermos  as  notas  na  pauta  precisamos usar CLAVES. Guido  d’Arezzo adotou uma pauta musical de quatro linhas. Se  na  2ª  linha  tivermos  um  sol.  Labii reatum  Sante Iohannes    Tradução aproximada:     “Para que os vossos servos possam cantar livremente as maravilhas dos  vossos feitos.   A clave indica a posição de uma das notas.  Mira gestorum.  Solve polluti.

Veja:      A clave de sol indica que a nota sol deve ser escrita na segunda linha da pauta.      A partir da nota sol podemos definir a posição de todas as outras notas:      DURAÇÃO  Além  da  indicação  das  alturas. Esses sinais têm o mesmo valor das suas respectivas figuras. Veja o quadro a seguir:    Portal de Educação Musical do Colégio Pedro II – www.  Para  isso  usamos  sinais  chamados  de  PAUSAS.  Para  representar  graficamente a duração do tempo dos sons (notas) na música usamos sinais chamados  FIGURAS DE DURAÇÃO.  necessitamos  indicar  também  o  tempo  de  emissão  de  cada  nota. Para cada figura  de duração há uma pausa de mesma duração.  ou  seja.  quanto  tempo  ela  vai  durar. Elas nos indicam quanto tempo devemos emitir determinado  som.       Além  da  duração  da  emissão  das  alturas  também  precisamos  representar  graficamente  a  duração  do  silêncio  na  música.br 16 .mus.portaledumusicalcp2.

br 17 . Elas são proporcionais entre si.  Uma  pulsação  regular pode ter acentuações que se repetem de maneira regular.portaledumusicalcp2. Veja a seguir:  Acentos que se repetem a cada dois pulsos regulares:  1______2______1______2______1______2______1______2  Acentos que se repetem a cada três pulsos regulares:  1______2______3______1______2______3______1______2______3  Portal de Educação Musical do Colégio Pedro II – www.mus.  A figura de maior duração é a semibreve. Quadro de durações e suas pausas  As figuras não possuem um valor (tempo) fixo.     Pulso e compasso  A  música  possui  um  importante  elemento:  o  pulso  ou  a  pulsação.

  Barras de compasso  Barra  ou  travessão  são  nomes  usados  paras  as  linhas  verticais  que  utilizamos  para separar os compassos e facilitar a leitura das notas (duração e altura).  OBS:  Veja  o  quadro  da  página  13.  Existem várias fórmulas de compasso como as que seguem:  Compassos simples (frações de compasso)  Binário    Ternário    Quaternário    Compasso  simples  é  aquele  em  que  cada  unidade  de  tempo  corresponde  à  duração  determinada  pelo  denominador  da  fórmula  de  compasso. As barras  mais usadas são:  Barra simples    Separa cada compasso completo.    Portal de Educação Musical do Colégio Pedro II – www. 3/4 ou 4/4).mus.  Observe  as  correspondências  entre  as  figuras  de  duração  e  os  números  que  a  representam  nos  denominadores  das  frações  de  compasso.br 18 .portaledumusicalcp2.  Por  exemplo:  um  compasso 2/4 possui dois pulsos com duração de 1/4 (uma semínima) cada.Acentos que se repetem a cada quatro pulsos regulares:  1______2______3______4_______1______2______3______4  Compasso é uma fórmula expressa em fração que determina a regularidade do pulso. Os tipos  mais comuns de compassos simples possuem o 4 no denominador (2/4.

Barra dupla    Usada para indicar o fim de um trecho musical ou final da música. São linhas colocadas acima ou  abaixo do pentagrama para indicar notas mais agudas ou mais graves. Veja:      Ponto de aumento    É um ponto colocado à direita da figura positiva ou negativa e que aumenta seu  valor em sua metade. Veja:    Linhas suplementares    Ampliam o pentagrama ou a pauta musical.mus. Usamos  ligaduras somente em figuras positivas. Veja:        Portal de Educação Musical do Colégio Pedro II – www.br 19 . Neste caso a  segunda linha é mais grossa. Veja:        Alguns sinais gráficos utilizados para facilitar a escrita musical:    Ligadura    É uma linha curva que une duas ou mais notinhas.portaledumusicalcp2. somando os seus valores.

 Abreviatura: D. na terceira.C. com pouca intensidade  mp = mezzo‐piano ou meio‐piano. tocar bem leve.  Abreviatura: D. respeitando o compasso que deve  ser tocado na segunda.br 20 . tocar leve. 3 etc.    Da  Capo  ao  Fim  ‐  Voltar  ao  início  e  ir  até  a  palavra  Fine  (Fim)  ou  à  barra  dupla.. C. podemos utilizar sinais que indiquem  repetição.. ao invés de reescrever trechos inteiros que devem ser repetidos. Os  sinais de intensidade mais comuns são:    pp = pianíssimo.portaledumusicalcp2.    Sinais de repetição    Para facilitar a escrita e a leitura musical. tocar muito leve. etc. com pouquíssima intensidade  p = piano.    Sinais de repetição mais comuns    Da Capo ‐ Voltar ao início da música. ao invés de reescrever trechos inteiros que devem ser repetidos. repetições.C.mus. – Repetir o trecho. Abreviatura: Al %  Ritornello ‐ Repetir o trecho marcado com a barra dupla com dois pontos.  Abreviatura: Do % AL Fine ou Do % ao Fim  Ao Segno (sinal) – retornar ao sinal. Sinais de repetição    Para facilitar a escrita e a leitura musical. ao Fim    Do Sinal (segno) ao Fim ‐ Voltar ao sinal e ir até a palavra Fine (Fim) ou à barra dupla.        Sinais de intensidade    São sinais que indicam a força com que cada nota deve ser cantada ou tocada. al Fine ou D. 2. com moderada intensidade  mf  = mezzo‐forte ou meio‐forte. podemos utilizar sinais que indiquem  repetição.      Ritornello com casa 1. tocar com força moderada  Portal de Educação Musical do Colégio Pedro II – www.

  indicando  a  velocidade  com  que  a  música  deve  ser  interpretada. Veja:        Acellerando – deve‐se acelerar o andamento.br 21 . tocar com força  ff = fortíssimo. Andantino  Rápidos  Allegro. Largo.portaledumusicalcp2.f = forte.) e decrescendo (decresc. Presto    Sinais de andamento: São indicações colocadas na partitura com o intuito de acelerar  ou retardar a execução do trecho musical. A sua abreviatura é Acell. Vivo. Andante. Adágio  Moderados  Moderato. tocar com muita força  sfz  =  sforzando. Por  tradição em italiano. as indicações de andamento são colocadas geralmente no início  das  partituras  musicais.mus.    Portal de Educação Musical do Colégio Pedro II – www.  intensificar  subitamente  a  força  com  que  se  toca  determinadas notas     Crescendo (cresc.                              Veja o trecho musical:        Andamento e sinais de andamento      Os andamentos são as velocidades com que as músicas devem ser tocadas.    Tipos de Andamento    Lentos  Lento. A sua abreviatura é Rall.)– usa‐se quando se quer um  aumento gradativo da intensidade.  Rallentando – deve‐se retardar o andamento.

  Você  consegue  se  lembrar de outras canções desse tipo?    Ó Abre Alas (Chiquinha Gonzaga)    Ó Abre Alas que eu quero passar  Ó Abre Alas que eu quero passar  Eu sou da lira não posso negar  Rosa de Ouro é quem vai ganhar!    Então.  As cantigas de roda costumam ter uma ou duas partes. percebemos que ela  possui partes que se repetem ou partes que se contrastam. Estrutura e Forma em Música    Reconhecendo as partes da música e sua textura    Toda vez que ouvimos. com melodias simples e  repetitivas muitas vezes. Então temos uma forma:  A B    Portal de Educação Musical do Colégio Pedro II – www. resolvemos criar  uma  parte  contrastante. Cante e perceba:    A Canoa Virou    A canoa virou   Por deixá‐la virar   Foi por causa da "Fulana"  Melodia A Que não soube remar     Se eu fosse um peixinho  E soubesse nadar   Tirava a "Fulana"  Melodia A se repete Do fundo do mar    Nesta  canção  de  roda  a  melodia  se  repete  várias  vezes.    A  forma  binária  pode  ser  abreviada  pelas  letras  A  (primeira  parte)  e  B  (parte  contrastante).mus.  a  música  passa  a  ter  duas  partes  e  então  chamamos  essa  estrutura de Forma Binária. Procure separar em partes  as canções do repertório trabalhado!    Forma Binária (A B)      Quando ao invés de repetir a melodia (a mesma idéia musical).br 22 . tocamos ou cantamos uma música.portaledumusicalcp2.  vamos  ouvir  algumas  música  e  perceber  as  suas  partes?  Se  elas  são  parecidas  ou  diferentes?  Quantas  vezes  se  repetem?  Quantos  instrumentos  estão  tocando? Se existem muitos sons soando ao mesmo tempo.

  dizemos  que  esta  música  possui  uma  textura  homofônica.  Assim representamos a forma ternária da seguinte maneira:  A B A  Um  bom  exemplo  de  forma  ternária  é  o  “Samba  de  uma  nota  só”  de  Tom  Jobim.  Procure  ouvir  músicas  desse  período.mus. Também possui  uma parte inicial A (exposição) e uma parte contrastante.  Quando  ouvimos  uma  ou  mais  pessoas  cantando  uma  melodia  acompanhada  ao  violão.  Quando ouvimos só uma pessoa cantando ou um único instrumento soando.  Os  estilos  polifônicos mais conhecidos são o cânone e a fuga. Uma música muito conhecida é a  canção “Frère Jacques”.  Pergunte  ao  seu  professor  ou  professora  quais  músicas  possuem  essas  características!    Textura Polifônica      Chamamos de polifonia quando uma melodia é acompanhada de uma ou mais  melodias  simultâneas.br 23 .  XVII  a  meados  do  XVIII)  a  homofonia foi intensamente utilizada. Procure ouvir essa canção e perceba as suas partes!    O que é uma textura monofônica e textura homofônica?    Chamamos de textura à maneira como os sons são organizados numa música.  formando  um  bloco  sonoro  único. dizemos  que a música possui uma textura monofônica. a parte B. um cânone.    Portal de Educação Musical do Colégio Pedro II – www. A diferença é que  a música termina com um retorno à parte A.  XIV  ao  fim  do  XVI).  por  exemplo.  No  Período  Barroco  (séc.portaledumusicalcp2.Exemplo musical: Mamãe eu quero    Mamãe eu quero  Mamãe eu quero  Mamãe eu quero mamar  Parte A Dá a chupeta  Dá a chupeta  Dá a chupeta pro neném não chorar    Dorme filhinho do meu coração  Pega a mamadeira e entra no cordão  Eu tenho uma irmã que se chama Ana  Parte B De tanto piscar o olho  Já ficou sema pestana      Forma Ternária (A  B  A)    A forma chamada de ternária é uma extensão da forma binária.  O  auge  do  estilo  polifônico  se  deu  no  Período  Renascentista  (meados  do  séc.

História da Música Ocidental    A Música Clássica e o Romantismo    PERÍODO CLÁSSICO      “Veneza” de Canaletto    O  termo  ‘Clássico’.  A  razão  é  mais  importante que a emoção.  ou  melhor. entretanto.  filhos  do  compositor  Johann  Sebastian  Bach  (1685‐1750). mas molda‐o de  acordo  com  o  que  se  considera  ideal.  ‘música  clássica’  tem  sentido  especial  e  preciso:  é  a  música  composta  entre  aproximadamente 1750 e 1810. Os compositores deixaram de usar o  cravo e acrescentaram mais instrumentos de sopro (clarineta.  lógica.  não  se  indicava  objetivamente  alguma  mudança  de  nuances  deste  parâmetro.  O  classicismo  é  profundamente  influenciado  pelos  ideais  humanistas.  simetria. havia somente indicações de contrastes entre trechos musicais em "piano" e  "forte". que inclui a música de Haydn e Mozart.  Esta  técnica  foi  muito  Portal de Educação Musical do Colégio Pedro II – www. Para o musicólogo.  que  colocam o homem como centro do universo.  usam  a  expressão  ‘música  clássica’  considerando  toda  a  música  dividida em duas grandes partes: ‘clássica’ e ‘popular’.  Na  última  fase  do  Barroco.  objetividade  e  refinamento.  às  vezes.   A transição da música barroca para a clássica é feita sobretudo por Carl Philipp  Emanuel  Bach  (1714‐1788)  e  por  Johann  Christian  Bach  (1735‐1782).mus.portaledumusicalcp2.  graduando  a  dinâmica  e  inventando  seus  respectivos  sinais. A orquestra está em desenvolvimento.  é  empregado  em  dois  sentidos  diferentes.  No  classicismo  a  dinâmica  passou  a  ser  explorada  em  todas  as  suas  possibilidades.  equilíbrio.br 24 . A sonata é a principal forma musical do período e um passo definitivo em  direção à música tonal.  em  música.  Os  compositores  procuram  realçar  a  beleza  e  a  graça  das  melodias.  Nos  períodos  anteriores  não  se  usava.  A música clássica mostra‐se refinada e elegante e tende a ser mais leve.  Os  compositores  passam  a  elaborar  formas  mais  desenvolvidas.   Já os clássicos tiveram a idéia de se utilizar do "crescendo" e do "decrescendo". Reproduz o mundo real.  ordem. menos  complicada  que  a  barroca.  como  a  sinfonia  e  os  concertos  para  instrumentos  e  orquestra.  As  pessoas. bem como as  composições iniciais de Beethoven. por exemplo).  As  obras  refletem  princípios  como  harmonia.

  para  que  tivessem  à  mão  um  instrumento  de  teclado  que  pudesse  dar  sons  suaves  e  fortes)  e  o  clarinete  (inventado  no  início  do  século 18 por Jacob Denner ‐1681/1735). O violoncelo ganhou uma ponta para apoiá‐lo no chão (antes era  preso entre as pernas pelo executante) e descobriram a maravilha do seu timbre. Haydn e Mozart foram os  maiores compositores de sinfonias do Classicismo.mus.     A Sonata  Nesta  época  criou‐se  a  sonata. desenvolvimento. Melhoraram os mecanismos e as extensões  do oboé e do fagote.  uma  sonata  para  orquestra.  desde  o  século  XVIII.       Wolfgang Amadeus Mozart    FORMAIS INSTRUMENTAIS DO PERÍODO CLÁSSICO    Durante  o  Classicismo.desenvolvida  pelos  compositores  de  Mannheim  (Alemanha)  e  divulgada  posteriormente por Haydn e Mozart.    A Sinfonia  A  sinfonia  é.      Portal de Educação Musical do Colégio Pedro II – www.  uma  composição  instrumental  para  um  ou  mais  instrumentos  de  forma  ternária  (exposição.  Sonata  é  o  termo  que  designa. reexposição). construída sobre dois temas e obedecendo  a um plano que afirma o princípio da tonalidade.br 25 .portaledumusicalcp2.  Seu  número  de  movimentos  passam a ser quatro: rápido ‐ lento ‐ minueto ‐ muito rápido.      Carl Philipp Emanuel Bach    Novos  instrumentos  apareceram:  entre  eles  o  piano  (inventado  em  1698  por  Bartolomeo  Cristofori  –  1655/1731.  na  realidade.  a  música  instrumental  passou  a  ter  maior  importância  que a vocal.

 estudando cravo com seu pai.  numa  síntese  de  estilos:  ópera  séria.  Mozart  tirou  uma  obra  de  grande  riqueza. nos  últimos anos do século XVIII.portaledumusicalcp2.  Das  incoerências  do  libreto.  foi  também  um  dos  maiores  mestres  da  nova concepção da sonata na época. Foi um dos  mais espantosos exemplos de precocidade na história da arte: desde os três anos de  idade revelou excepcional aptidão para música. Estabeleceu normas musicais que transformaram aquele  período na era clássica por excelência.  tragédia  filosófica  e  drama  sentimental.  Compositor  essencialmente  vocal. A ópera mais  conhecida  de  Mozart  é  A  flauta  mágica  (1791). As primeiras óperas datam ainda da adolescência do mestre.  que  souberam  reconhecer  o  valor  do  legado que Mozart lhes deixou. compositor e violinista. Johann  Georg Leopold Mozart (1719‐1787). Figura importante no  desenvolvimento  final  da  ópera  napolitana. destacando‐se seis. Aos dezesseis anos já tinha  composto quase 200 obras em todos os gêneros!  Mozart representa o ponto culminante da música no século XVIII.  viola  e  violoncelo).O Concerto  O concerto consiste em uma composição para um instrumento solista contra a massa  orquestral.  uma  combinação soberba de música de câmara.br 26 . A. Tem três movimentos: rápido ‐ lento ‐ rápido.mus.       Joseph Haydn    Nota especial ‐ W.      O prodígio Mozart ao cravo  Portal de Educação Musical do Colégio Pedro II – www. no campo da música.    O Quarteto de Cordas  Joseph  Haydn  inventou  o  quarteto  de  cordas  (dois  violinos.  comédia  musical  popular. todas elas do último período de sua vida. MOZART    Wolfgang Amadeus Mozart nasceu em Salzburgo a 27 de janeiro de 1756. Ao todo realizou  23 óperas. Foi admirado por todos os  mais  destacados  compositores  subseqüentes.  Mozart  se  realizou  de  modo  mais  completo  na  ópera. Criou obras‐primas da música instrumental.  A  música  que  acompanha  essa trama complicada é também a síntese do seu universo musical.

  16  de  dezembro  de  1770  —  Viena.  Utiliza‐se  nelas  de  elementos  da  música  barroca.  minueto  e  segundo allegro.mus.  datam  da  década  de  1760.  E  o  que  se  propôs  foi  justamente  o  aperfeiçoamento  de  uma  nova  linguagem musical. Não  foi  homem  de  grande  cultura.  mas  seu  ponto  de  chegada. Em 1787 foi enviado para Viena para estudar com Joseph Haydn.  Os  seus  progressos  foram  de  tal  forma  notáveis  que  em  1784  já  era  segundo  organista  da  capela  do  Eleitor.Bach o primeiro a desenvolver o contraste  entre  o  instrumento  solo  e  a  orquestra.E. e não só pelos clássicos vienenses.  Ludwig.  andante.  sob  o  título de Registro cronológico‐temático de todas as obras musicais de W. a 31 de março de 1732 e morreu  a 31 de maio de 1809. Haydn é o iniciador de uma nova fase na história da música. A forma do concerto ainda estava indefinida em  meados  do  século  XVIII. instrumentos de sopro e cordas.  26  de  março  de  1827)  foi  um  compositor erudito alemão do período de transição entre o Classicismo (século XVIII) e  o  período  Romântico  (século  XIX). Sua origem musical foi o folclore musical da Baixa Áustria.  É  considerado  como  um  dos  pilares  da  músical  ocidental pelo incontestável desenvolvimento tanto da linguagem quanto do conteúdo  musical  demonstrado  em  obras  como  seus  últimos  quartetos  de  cordas.    Nota especial ‐  LUDWIG VAN BEETHOVEN  Beethoven  (Bonn.br 27 .  As  primeiras  sinfonias.A.  desenvolvendo‐o  em  escala  mais ampla. já é perfeita dentro de suas  proposições. O K vem do nome de Ludwig von  Köchel.  mas  de  rara  inteligência  musical. Com a sua obra se desenvolve uma nova polifonia instrumental.    As obras de Mozart são identificadas pelo prefixo K.  o  enriquecimento da música instrumental. Foi C.  conjugando.  Compôs  as  suas  primeiras  peças  aos  onze  anos.P.    Nota especial – JOSEPH HAYDN  Franz Joseph Haydn nasceu em Rohrau.  As  seções  mais  importantes  da  música  instrumental  de  Haydn  são  as  sinfonias  e  quartetos.  Seção  importante  na obra de Mozart é a dos concertos. seguida de um número que  designa a ordem cronológica de suas composições.portaledumusicalcp2.  levou‐o  a  compreender  a  auto‐suficiência  do  conjunto  instrumental  de  cordas. Baixa Áustria.  onde  era  impossível  o  acompanhamento  de  baixo  contínuo.  que  organizou  um  catálogo  das  obras  de  Mozart. seguido por Mozart e Beethoven. Quanto à estrutura.  Portal de Educação Musical do Colégio Pedro II – www.  nas  ruas.  publicado  em  1862.  que  era  canhoto. suas últimas sonatas etc.  em  pequenas orquestras.   Haydn é o primeiro nome da tríade "clássica". Mas  não deve ser tomado por um iniciador primitivo de um estilo depois aperfeiçoado.  não  havendo  distinção  nítida  entre  a  forma  concertante  e  a  música para orquestras de câmara.Mozart  escreveu  ao  todo  41  sinfonias  e  11  sinfonias  concertantes.  que  não  sobreviveram  no  repertório.  Pouco  tempo  depois  foi  violoncelista  na  orquestra da corte. ou pelo menos a parte válida de sua obra imensa.Mozart. Sua  obra.  Os  concertos  para  piano  de  Mozart  contribuíram  decisivamente  para  a  formação  do  gênero. sem o apoio  harmônico do baixo contínuo. e nesse  sentido  sua  música  é  inconfundivelmente  austríaca.  nunca  teve  estudos  muito  aprofundados  mas  sempre  revelou  um  talento  excepcional  para  a  música.  Sua  experiência  em  conjuntos  ambulantes. foi um idioma universal falado por todos os  músicos modernos.  a  nona  sinfonia. Haydn não  tardou  em  adotar  a  divisão  em  quatro  movimentos:  allegro.

      ROMANTISMO NA MÚSICA      “Liberdade guiando o povo” de Eugène Delacroix    Portal de Educação Musical do Colégio Pedro II – www.  estava  praticamente  surdo.  O  texto  é  uma  adaptação  do  poema  de  Schiller  “Ode  à  Alegria”. a doença  continuou  a  progredir  e. para muitos  a  sua  obra‐prima.    Beethoven na época em que ficou surdo    Por  volta  de  seus  24  anos  (1794).  ao  contrário  do  que  muitos  pensam. afora algumas poucas viagens.  muito  embora  não  tivesse  mais.Em 1792.  Os  anos  finais  de  Beethoven  foram  dedicados  quase  que  exclusivamente à composição de quartetos de cordas. Sonata No.  Porém.125 (1824).8 em Dó menor Op.13 [Sonata  Patética] (1798). e.br 28 .2  (1795).1 em Dó maior Op.  A culminância desses anos foi a Sinfonia nº 9 em Ré menor Op.  Embora tenha feito muitas tentativas para tratá‐la durante os anos seguintes. permaneceria lá para  o  resto  da  vida.18 (1800).  Durante  os  anos  1790.portaledumusicalcp2.  Concerto  para Piano No.  Beethoven  sentiu  os  primeiros  indícios  de  surdez.mus. Foi nesse meio que ele produziu  algumas de suas mais profundas e visionárias obras.  condições  de  acompanhar  uma  apresentação musical ou de perceber nuances timbrísticas.  em  seus  últimos  anos.  aos  46  anos  (1816).  firma  uma  sólida  reputação  como  pianista  e  compõe  suas  primeiras  obras‐primas:  Três  Sonatas  para  piano  Op.15 (1795). Seis Quartetos de cordas Op.  Beethoven  jamais  perdeu  toda  a  audição. muda‐se para Viena.  feita  pelo  próprio  Beethoven.  Pela  primeira  vez  é  inserido  um  coral  num  movimento  de  uma  sinfonia.

br 29 .portaledumusicalcp2.  As  primeiras  evidências  do  romantismo  na  música  aparecem  com  Beethoven.  ou  sagas  medievais  como  Tannhäuser. as tristezas do amor. das emoções e a utilização de todos os recursos da orquestra.  de  interpretar  a  realidade.  da  cultura  e  da  filosofia.  Sob  a  forma  de  um  surto  de  liberalismo  que  se  traduzia na defesa dos direitos do homem.  No  romantismo  os  compositores  buscavam  uma  maior  liberdade  da  forma  e  uma  expressão  mais  intensa  e  vigorosa  das  emoções.  por  uma  atitude  emotiva  diante  das  coisas  e  esse  comportamento  pode  ocorrer  em  qualquer tempo da história. a noite e o luar. os sonhos. assim como algumas de suas sonatas para piano.  os  compositores  mais  notados  foram  Verdi. Ainda mais tarde na Itália o romantismo na ópera se  desenvolveria ainda mais com Puccini.mus.  que  enfocava  histórias  mitológicas  germânicas.  ela alterou a mentalidade européia e modificou os critérios de valor.  freqüentemente  revelando  seus  sentimentos  mais  profundos. Os assuntos  de cunho popular. os lagos e as florestas. da democracia e da liberdade de expressão.  como  Tristão  e  Isolda  e  O  Holandês  Voador.  A  palavra  romantismo  designa  uma  maneira  de  se  comportar. com maior emprego de dissonâncias.  e  invadindo  as  salas  de  concerto. espalhando sua influência no campo  das  artes. lendas e contos de fadas.  Além da forte expressividade outra característica marcante no período musical  romântico é a chamada música programática ou música descritiva. semelhantes à canção.  O  comportamento  romântico  caracteriza‐se  pelo  sonho.          Portal de Educação Musical do Colégio Pedro II – www. mas no período  romântico. A Revolução Francesa causou profundas transformações. Não que em outros  momentos da história da música não houvesse esse tipo de produção. folclórico e nacionalista ganham importância nas músicas.  e  também  Wagner.  que  procurou  escrever  óperas.  mas abalou todas as estruturas do pensamento. revelam uma música com temática profundamente  pessoal e interiorizada. não apenas políticas. As  harmonias tornam‐se mais ricas.  em  sua  maioria. As melodias tornam‐se apaixonadas.  deixando  o  rigor  formal  do  Classicismo  para  escreverem  músicas mais de acordo com suas emoções.  com  conteúdo  épico  ou  patriótico  ‐  entre  as  quais  a  ópera  Nabucco  ‐  embora  tenha  escrito  também  algumas  óperas  baseadas  em  histórias  de  amor  como  La  Traviata.    No Classicismo havia uma grande preocupação pelo equilíbrio entre a estrutura  formal  e  a  expressividade.  Na música romântica ocorre a valorização da liberdade de  expressão. a  magia e o sobrenatural. os  rios.  Liszt.  Na  ópera.  Outros  compositores  como  Chopin.  de  agir.  a  burguesia.   Dentre as muitas idéias que exerceram enorme fascínio sobre os compositores  românticos temos: terras exóticas e o passado distante.  Felix  Mendelssohn.  a  música  e  a  arte  de  modo  geral  procuravam  se  desligar  da  arte  do  passado  deixando  aos  poucos  os  salões  dos  palácios  e  pondo‐se  mais  ao  alcance  da  nova  classe  social  em  ascensão. a partir da terceira.  inclusive  seus  sofrimentos.  conquistando um novo público ávido de uma nova estética. Lohengrin e Parsifal.  Tchaikovsky. mistério.  Grieg  e  Brahms  levaram  ainda  mais  adiante  o  ideal  romântico  de  Beethoven.  Suas sinfonias.   Assim. entre as quais  é  possível  citar  a  Sonata  Patética. essa é uma tendência bastante acentuada.

 entre elas as danças como as valsas.  principalmente  do  lied  (‘canção’  em  alemão)  para  piano e canto. possui as qualidades  específicas nacionais. as polonesas  e  as  mazurcas. O canto acompanhado quer com cravo.  música  de  câmara  e  representações vocais.  Virtuoses  como  o  violinista  Paganini  e  o  pianista  Liszt  eram  admirados por platéias assombradas.    Portal de Educação Musical do Colégio Pedro II – www. as que encontramos no lied alemão.  a  balada  e  o  improviso.     O  século  XIX  apresenta  um  novo  público  formado  pela  classe  social  burguesa  que  se  interessa  pela  arte  intimista:  obras  para  solista.portaledumusicalcp2.  o  prelúdio. e a poesia de diferentes  países.  com acompanhamento instrumental. Durante o Romantismo houve  um  rico  florescimento  da  canção.  o  noturno.mus.  Schubert    Havia uma grande variedade. na mélodie francesa ou na  canção espanhola ou inglesa.  peças  breves  como  o  romance. O primeiro grande compositor de lieder (plural de lied) foi Schubert. Outro tipo de composição foi o estudo.br 30 . o amor patriótico e o sentimentalismo. dotado de uma  extraordinária  técnica. despertando. cujo objetivo era o aprimoramento  técnico  do  instrumentista. favorecendo a figura do Virtuose: músico de concerto.  com sua música.  Com  efeito.ROMANTISMO – 1ª FASE                        Foto de Frédéric Chopin              Retrato de Chopin                    O compositor polonês Chopin inspirou‐se em danças populares. piano ou guitarra.  durante  esta  época  houve  um  grande  avanço  nesse sentido.

 pois o artista genial é o eterno sofredor.  as  desventuras  amorosas  (Beethoven).  o  individualismo  romântico  incitará  freqüentemente  o  músico a "pintar" suas próprias experiências.  Isso  evidentemente  garantia  uma  maior  liberdade  de  criação aos músicos.  muitas  vezes. da  subjetividade e do desejo de expressar emoções. deixando  de  se  submeter  a  patronos  ricos  (mecenas  e  as  Cortes  Imperiais). em volta do mito estão a pobreza.  Ele  é  o  maior  compositor  do  romantismo  alemão  e.  a  doença  (Beethoven)  ou  a  loucura  (Berlioz  e  Schumann)  contribuem  para  a  admiração  sobre  o  caráter  singular  do  artista.   Franz Liszt    Com Liszt teve início a carreira musical solista como se conhece hoje.  talvez.    ASSOCIAÇÃO COM OUTRAS ARTES    Neste  período.  e  decidiu  seguir  seu  exemplo.  Ou como diria o poeta Flaubert "O artista deve dar um jeito para fazer a posteridade  acreditar que ele não viveu". A concepção do homem genial incita a buscar na biografia do artista  os sinais de um destino excepcional.  já  que  os  compositores  românticos  eram  ávidos  leitores  e  tinham  grande  interesse pelas outras artes.  o  romantismo  literário  se  confunde  com  o  musical.  contam  histórias. que entusiasmavam o público.  Um dos músicos que melhor representou esse culto em torno do artista genial  foi  Robert  Schumann. relacionando‐se estreitamente com escritores e pintores.    Outro aspecto de destaque do período romântico está na própria concepção de  artista da época. apesar do individualismo. Tudo começou quando assistiu a um concerto do grande  violinista  e  compositor  Niccolo  Paganini. Entretanto. Os reveses da vida tendem a satisfazer a sanha do  público.  Na  verdade  os  artistas românticos eram eles mesmos bastante atentos à publicidade da sua imagem.  Os  seus  concertos estavam sempre lotados e ele fazia questão de manter uma aura de charme  e  virtuosismo  quando  se  apresentava. Ele foi o  primeiro "pop‐star" do piano.br 31 .portaledumusicalcp2.  como  ocorria  no  período  barroco  e  clássico.   O músico romântico procurou se firmar como um artista autônomo.  realizando  na  música  aquilo  que  na  literatura  não  tinham  Portal de Educação Musical do Colégio Pedro II – www.mus. o músico romântico ainda respeita a  forma e muitas das regras de composição herdadas do classicismo.  a  incompreensão  dos  contemporâneos.  o  maior  romântico  alemão.  geralmente  tocando  composições  de  altíssimo  nível técnico.  Não raro uma composição romântica tinha como fonte de inspiração um quadro visto  ou  um  livro  lido  pelo  compositor.  Muitas  das  composições  românticas  “pintam  quadros”. a  humilhação.

 escritor.  Sua  música  também parece literária.conseguido  realizar  os  poetas. do então esquecido Johann Sebastian Bach.        Mendelssohn      Portal de Educação Musical do Colégio Pedro II – www. Ele foi excelente crítico de música e fundou em 1834 a Nova  Revista  de  Música.  ele  era  também  pintor.  poeta  em  prosa.  Na  sua  obra  é  muito  forte  o  lado  noturno  do  Romantismo. embora de linguagem muito pessoal.  era exímio dançarino).br 32 .  o  pessimismo  profundo.  Mendelssohn  foi  outro  compositor  eclético  (além  de  compositor.  fiel  ao  Classicismo  vienense. esgrima e equitação‐ e.  Homem fino e culto.  que  em  breve  se  tornou  porta‐voz  de  todos  os  esforços  musicais  sérios  na  Alemanha. segundo consta. sua cidade natal      Além  do  mérito  de  sua  própria  obra.  Sua  poesia  musical  é  cheia  de  frescor  ‐  e  de  melancolia  profunda.  Os  títulos  das  suas  peças  eram  genialmente  escolhidos. Inspirado por sentimentos  românticos  criou  obras  de  altas  qualidades  formais.  Mendelssohn  também  foi  responsável  pela  redescoberta  de  outro  gênio  da  música  universal.  regeu  em  Berlim  a  Paixão Segundo São Mateus.  Schumann  não  fez  música  de  programa.  Como  inventor  de  belíssimas melodias pode ser comparado a Mozart. sua música equilibrada reflete a falta de paixão de quem se fez na  vida sem esforço.mus.  influenciado  pelo  poeta  Byron.  e  os  pressentimentos permanentes do fim na loucura  Schumann  foi  também  um  escritor  notável.portaledumusicalcp2.  Em  1829.  mas  só  foram  inventados  depois  da  melodia.     Estátua em homenagem a Schumann em Zwickau (ALE). esportista ‐ praticava natação.

  Usando com virtuosismo todos os recursos do palco ilusionístico.  embora  imbuída  do  individualismo. dizendo em  acordes.  Outro aspecto de destaque no período romântico é o nacionalismo.  O  primeiro  conjunto  publicado  foi  a  das  Dezesseis  Variações  sobre  um  Tema  de  Schumann. Na música coral de Brahms.  As  Valquírias  (1856)  foi  a  obra  mais  forte  de  Wagner  do  ponto  de  vista  dramático.   Portal de Educação Musical do Colégio Pedro II – www.  A  obra  de  Brahms  representa  a  fusão da expressividade romântica com a preocupação formal clássica.    Brahms  dedicou  grande  parte  de  sua  obra  ao  piano.  escritas  em  1854. destacam‐se  o Réquiem Alemão. criou uma identidade coletiva e influenciou músicos de todos  os períodos. Wagner é antes de  tudo um grande homem de teatro.  onde  já  demonstra seu domínio técnico.  Ao  drama  também  quis  subordinar  a  cenografia.br 33 . Mas foi com as 25 Variações e Fuga sobre um Tema  de Handel que Brahms atingiu o máximo no campo. de dramaturgo e de compositor.  retomando  a  idéia  romântica  do  Gesamtkunstwerk  (obra  de  arte  total).  o  inventor  de  um  novo  estilo  de  ópera. Um dos maiores nomes da cultura  alemã. levou‐o a retomar a  reforma  da  ópera.  Wagner  escreveu. Já  Richard  Wagner.  os lieder formam a maior parte da sua obra.  principalmente  os  russos. enaltecendo as suas raízes e a sua pátria.  ele  próprio.  a  música erudita da segunda metade do século XIX.  pois  o  preço  foi  a  quase  total  dissolução  do  sistema  harmônico  em  Tristão e Isolda.  todos  os  seus libretos.  criando  o  drama  musical.  Mas  também  é  a  crise  do  Romantismo. talvez sua obra mais famosa.  promoveu  uma  revolução  musical em seu tempo.  passaram  a  ter  a  necessidade de criar a sua música.                                             Brahms                    Richard Wagner    Brahms foi principalmente um grande compositor de canções.   Wagner  foi  um  grande  dramaturgo. Seu talento duplo.  o  que  este  não  conseguiu  dizer  em  palavras.portaledumusicalcp2.mus.  subordinando  a  música  ao  enredo  dramático. Sua música é mesmo de consumação do Romantismo alemão. que o consagrou definitivamente.  já  tentada  um  século  antes  por  Gluck. A música  do  final  do  século  XIX.  junto  a  Richard  Wagner.  Foi  quando  compositores  de  outros  países.  reflete  as  preocupações  coletivas  relacionadas  aos  movimentos  de  unificação  que  marcam  a  Europa. Numericamente.ROMANTISMO ‐ 2ª FASE    Muitos  dizem  que  Johannes  Brahms  dominou. obra que foi e continua sendo a base da música moderna. Brahms dedicou‐se a quase todos os gêneros ‐‐exceto ópera e balé‐‐ por meio  do  que  acreditava  ser  realmente  uma  música  pura.  O  gênero  em  que  se  revelaria  um  mestre  foi  a  variação  (ver  página).

 É o chamado Nacionalismo Musical.  que  revoluciona  a  concepção  da  orquestra  clássica  ao  acrescentar  mais  instrumentos  em  sua  Sinfonia  fantástica. Estes  músicos  se  inspiravam  em  ritmos.br 34 .    A.  com  suas  quatro  sinfonias.14. A seção dos metais ganhou maior importância. O Escravo.portaledumusicalcp2.mus.  No  Brasil.  Neste  período  a  orquestra  cresceu  não  só  em  tamanho. etc. Carlos Gomes          Portal de Educação Musical do Colégio Pedro II – www.  canções. tornavam a parte do solo cada vez mais  difíceis.  op.    A ORQUESTRA E A ÓPERA    A  imagem  que  temos  hoje  da  chamada  música  erudita  é  notadamente  romântica.  o  clarone. Fosca.  Os  instrumentos de percussão ficaram mais variados.  mas  como  em  abrangência.  enquanto  suas  obras  sinfônicas  adquiriam  intensidade  e  identidade  própria  ao  combinar  coloridos  nacionalistas  com  os procedimentos estruturais estabelecidos pela corrente principal alemã.  Destaca‐se  a  obra  de  Johannes  Brahms.  Wagner.   O concerto romântico usava grandes orquestras. reformulando os modos de instrumentação vigentes em sua época. de 1830. agora sob  o desafio da habilidade técnica dos virtuosos. e os compositores. Músicos como Bedrich  Smetana  (1824‐1884)  e  Antonin  Dvorák  (1841‐1904).  Os  grandes  compositores  de  óperas  do  Romantismo  foram  os  italianos  Verdi  e  Rossini  e  na  Alemanha.  lendas  e  harmonias  folclóricas de seus países.  danças.  Modest Musorgsky (1839‐1881) e Pyotr Ilyich Tchaikovsky (1840‐1893) empregaram  com  freqüência  temas  nacionalistas  em  suas  óperas.  Compreende  obras  para  grandes  orquestras  e  privilegia  o  virtuosismo. Na seção de instrumentos  de  sopro  adicionou‐se  o  flautim.  destaca‐se  Antônio  Carlos  Gomes  com  suas  óperas  O  Guarani.  dos  franceses  César  Franc  (1822‐1890)  e  Hector  Berlioz  (1803‐1869).  Edvard  Grieg  (1843‐1907).  o  corne  inglês  e  o  contrafagote.  As  óperas  mais  famosas  hoje  em  dia  são  as  românticas.

 derramando lirismo e sarcasmo.  Domingos Caldas Barbosa    Portal de Educação Musical do Colégio Pedro II – www.  as  queixas  dos  apaixonados  e  desiludidos.mus.br 35 .  a  produção  musical  foi  tomando ares nacionais.portaledumusicalcp2. os  brasileiros  já  cultivavam  dois  gêneros  lítero‐musicais:  a  modinha  e  o  lundu. que levavam os ouvintes às gargalhadas muitas vezes.  Já  o  lundu  era  gênero  cômico  com  letras  engraçadas  e  cheias de duplo sentido. com o aparecimento de gêneros musicais brasileiros como o  maxixe e o choro. História da Música Popular Brasileira      Nossa  música  é  riquíssima  em  estilos.  cantando  o  amor  impossível. Vamos fazer um breve passeio por essa história!    Gêneros e Movimentos musicais nacionais:    A Modinha e o Lundu      Desde o século XVIII (dezoito).  Eram  nestes  encontros  musicais  que  se  podiam  ouvir  pianos.      Lundu de Rugendas      A  Modinha  foi  gênero  lírico.  Do  século  XVIII  (dezoito). quando o Brasil ainda era colônia de Portugal.  um militar que adorava divertir seus amigos ao som de seus picantes lundus. Haviam  até lundus proibidos às moças e crianças! Era o caso dos lundus de Laurindo Rabello. os dois gêneros causavam furor entre os jovens enamorados.  espécie  de  reunião  onde  se  recitavam  poemas  e  se  cantavam  músicas  em  tardes e noites cariocas.  gêneros  e  movimentos.  Nos  saraus.  quando  o  Brasil  ainda  era  uma  colônia  até  o  final  do  século  XIX.  passando  pelo  período  do  Império  e  posteriormente  a  República.  violas  e  cantores  diletantes.

  Sua bella marrequinha.  A  compositora  Chiquinha  Gonzaga  foi  uma  das  mais  importantes  compositoras  para  esse  gênero  de  espetáculo. coitadinha!..  Quebra o corpo a iaiásinha. usado atrás  das nádegas. XIX. onde irá teu pensamento!  Vivendo de ti ausente.  Onde irá. no século XVIII.  Logo me fazem lembrar  Não diz que conserva prêsa  Sua bella marrequinha..  Nas margens da Caqueirada  Sólte a marreca  Não há só bagre e tainha:  Senão eu morro.    “Marrequinha "era um tipo de laço dado no vestido das moças do séc.  Pequenina e redondinha...  Vivendo de ti ausente.  compondo  muitos maxixes.  refrão  Alli foi que ella creou  Leva‐me a breca.br 36 .  Quizera saber agora  Ai meu Deus que amargo pranto!  Se esqueceste.  Domingos Caldas Barbosa.  Ai meu Deus que amargo pranto!  Onde irá.  O mais importante compositor e cantor de modinhas e lundus.  Com ella brinca pulando  Quasi que morre de sêde  Sua bella marrequinha  Sua bella marrequinha.  Portal de Educação Musical do Colégio Pedro II – www.  Quizera saber agora  Ai meu Deus.portaledumusicalcp2.      Iaiá.  Tanto tempo sem beber.  Sua bella marrequinha. da saudade agro tormento  Te entreguei já n'este canto    O Teatro de Revista e o maxixe      O Teatro de Revista foi um gênero de espetáculo musicado muito em voga no  final  do  século  XIX.    Duas músicas de grande sucesso da época foram:    O Lundu da Marrequinha (Francisco de Paula Brito – Francisco Manuel da Silva)    Os olhos namoradores  Quem a vê terna e mimosa.mus.  Da engraçada iaiásinha.  Foi  esse  gênero  de  produção  que  empregou  inúmeros  músicos.  Tão jururú.  compositores  e  maestros  na  época. não teime.  Suspiros angustiadores  Se esqueceste.  São as vozes do meu canto  Se esqueceste o juramento  Quem sabe  Quem sabe se é constante  Pomba innocente  S'inda é meu teu pensamento  Se também te corre o pranto  Minh'alma toda devora  Minh'alma cheia d'amores  Da saudade.. onde irá teu pensamento!  Ai meu Deus.  Tão longe de mim distante. era um padre que não usava batina e tocava viola.  cantores.     Quem sabe ou “Tão Longe de mim distante” (Carlos Gomes)    Tão longe de mim distante.      Se dansando á Brasileira.

 sem  os excessos do maxixe das gafieiras e aceitável pelas camadas médias.  O  maxixe‐dança  surgiu  em  bailes  populares  de  clubes  recreativos. Gaby  e  Arlette  Dorgère conquistou grande sucesso em Paris dançando um maxixe mais refinado.  fazendo  meneios  e  rebolados. um dos grandes autores teatrais    Portal de Educação Musical do Colégio Pedro II – www. geralmente baseada em acontecimentos ocorridos ao longo do ano.  no campo da política e da cultura.br 37 . o maxixe ganhou  expressão internacional.portaledumusicalcp2. A característica principal do Teatro de Revista era contar uma história de forma  satírica e cômica.  Talvez  algo  parecido com o que vemos hoje com a dança do funk.  comumente  denominados  “gafieiras”  que  proliferaram  no  Rio  de  Janeiro  em  fins  do  século XIX. Apesar disso. O estilo de dançar foi considerado obsceno na época. porque os dançarinos  ficavam  muito  enroscados  um  no  outro. O grande divulgador  da dança do maxixe na Europa foi  sem  dúvida  o  dançarino  Duque.    O bailarino Duque e uma de suas parceiras    O  maxixe  ficou  conhecido  como  um  gênero  musical  associado  à  dança  do  mesmo  nome.mus. Os textos eram sempre entremeados de números  musicais. onde alguns gêneros como o maxixe se destacaram.  Charge de Kalixto mostrando a dança do maxixe    Arthur Azevedo.  que  ao  lado  de  suas  parceiras Maria  Lina.

 de 42 anos. as revistas O Bilontra e Capital Federal.  é  necessário  ter  os  pés  praticamente  plantados  no  chão  ‐  mexe‐se  pouco  com  eles  ‐  e  responder  aos  apelos  sincopados da música com acentuados requebros de cintura.mus. que vem despertando celeuma na  mesma  medida  em  que a  dança  se  firma como  o  prato  predileto  nos  salões  de  baile  populares  do  Rio  de  Janeiro.  não  pode  ser  classificado  como um ritmo musical. por  exemplo. Dança‐se maxixe com os  corpos colados.  a  maestrina  e  compositora  Francisca  Edwiges Gonzaga.  O  balanço  irresistível  do  maxixe. Veja o que diz a matéria:  O maxixe conquista teatros e salões de baile e se   firma como a dança da moda   Pernas entrelaçadas e umbigos que saracoteiam em lambadas recíprocas dão o  tom da mais nova febre que assola as sociedades carnavalescas e teatros da cidade: o  maxixe. autores e músicas famosas do Teatro de Revista      Um dos mais importantes autores do gênero foi Arthur Azevedo.  a  grande  polêmica    que  a  dança  do  maxixe  causou  na  sociedade  carioca.  cabe  perguntar  se  o  ritmo  da  moda  é  uma  dança  saborosa  e  inovadora  ou  apenas  uma  indecência ao som de música sincopada.  Com  esses  movimentos  ousados. O que caracteriza o maxixe é uma coreografia muito peculiar.  A  rainha  do  maxixe  no  Rio  de  Janeiro.  Sua  aparição  no  ato  final  do  teatro  de  revista  “A  Corte  na  Roça” de Chiquinha Gonzaga causou grande alvoroço nos salões de dança do Rio    de Janeiro republicano. sabe muito bem  Portal de Educação Musical do Colégio Pedro II – www.  provocante a ponto de roçar os limites do decoro. e alguns cavalheiros tomam a liberdade de pousar as mãos abaixo da  cintura  de  suas  parceiras  durante  os  volteios.br 38 .  de  tão  variado.  Para  se  dançar  maxixe. conhecida como "Chiquinha Gonzaga". São dele.        Anúncio da Revista O Bilontra de Arthur Azevedo      PROBLEMAS COM A CENSURA    Podemos  ver através de uma matéria publicada em jornal no dia 20 de  novembro  de  1889.portaledumusicalcp2. musicada por Chiquinha Gonzaga.Peças.

 e que hoje começa a ganhar aceitação nos círculos mais nobres da sociedade.  ao  lado  das  modinhas  imperiais  ‐  que  acontecerá a esse nome com a queda do Império? ‐. "Na roça não se dança de maneira tão indecente".  A  exemplo  da  modinha. e as partituras do ritmo. entre suas atrações. números de maxixe.  que  queria  cortar  a  cena  final  aquela  em  que um casal de capiaus aparece maxixando com todos os requebros e trejeitos.portaledumusicalcp2.                  Portal de Educação Musical do Colégio Pedro II – www. a bordo da  revista  musical  A  Corte  na  Roça. não teria quaisquer problemas com a polícia. o  maxixe  vem  dando  uma  lambada  em  seus  opositores  e  fazendo  da  polêmica  que  desperta mais um atrativo.  Na  peça. escondidas sob o pseudônimo  de tangos brasileiros. E o  sucesso estaria garantido ‐ nos últimos tempos.  as  sociedades  carnavalescas  nas quais se pratica o maxixe vêm sendo freqüentadas.  cantados na voz de um caipira:  Já não há nenhum escravo  Na fazenda do sinhô  Todos são abolicionistas  Até mesmo o imperador. "Se eu colocar nas músicas o termo maxixe.  na  verdade.mus.  por  motivos  políticos.  a  princípio  considerada  chula  e  lasciva. A proibição redobra o prazer de remexer a cintura e trocar  confidências diretamente de umbigo a umbigo. as peças de maior público são aquelas  que incluem.  foi  abolicionista  e  é  republicana  ferrenha.  Hoje. tem tudo para se firmar como a  moda  musical  do  momento.  ela  incluiu  os  seguintes  versos. Foi ela  também a responsável pela introdução do maxixe nos palcos dos teatros. com cada vez mais intensidade.  Mistura  da  melodia  expressiva  do  chorinho  com  a  métrica  sincopada  e  pulsante  do  lundu.  se  Chiquinha decidisse remontar a peça.  A  polícia  implicou  com  A  Corte  na  Roça.  ela  coloca  no  frontispício  das  partituras  de  seus  maxixes a denominação "tango brasileiro".  A  polícia  exigiu  que  se  trocasse  a  palavra  "imperador"  por  "doutor". queixa‐se a compositora. penetram furtivamente dentro dos lares.  por rapazes da alta sociedade.  que  gosta  de  se  ocupar  de  assuntos  masculinos  como  a  política.  elas não entram nas casas de família que têm piano".  Mesmo  com  toda  a  oposição  dos  defensores  da  moral. num  alucinante vai‐e‐vem de umbigos. O teatro que exibia a peça sofreu  ameaça  de  interdição  por  parte  da  polícia.  o  maxixe.br 39 .  de  1885  ‐  primeira  opereta  com  música  escrita  por  uma mulher a ser encenada nos palcos brasileiros.  Chiquinha  Gonzaga.  observou um crítico na época. Renomada professora de música e  compositora  no  Rio  de  Janeiro. onde moças de família  as  executam  ao  piano.o que significa o escândalo em torno do novo ritmo.

  que  precisam  ter  muito  estudo  e  técnica.   Os  conjuntos  que  o  executam  são  chamados  de  regionais  e  os  músicos. que fazia o acompanhamento como se fosse um contrabaixo  —  os  músicos  da  época  chamavam  esse  acompanhamento  grave  de  "baixaria"  ‐.  Apesar  do  nome.  caracterizado  pelo  virtuosismo  e  improviso  dos  participantes.  o  gênero  é  em  geral  de  ritmo  agitado  e  alegre.  compositores  ou  instrumentistas.        O nome Choro veio do jeito choroso da música que esses pequenos conjuntos  faziam. pintura de Portinari    Portal de Educação Musical do Colégio Pedro II – www.br 40 .mus.  da  Estrada  de  Ferro  Central  do  Brasil  ‐  que  se  reuniam  nos  subúrbios  cariocas  ou  nas  residências  do  bairro  da  Cidade  Nova.    Em  termos  de  forma  musical.  segmento  de  público que mais se interessou por esse gênero de música.  ou  pleno  domínio de seu instrumento. O choro e os chorões    O  choro  pode  ser  considerado  como  a  primeira  música  urbana  tipicamente  brasileira.  no  Rio  de  Janeiro ‐ antiga capital do Brasil.  são  chamados  de  chorões. depois  de passar por cada uma delas).    Choro.  onde  muitos moravam.  A  composição  instrumental  desses  primeiros  grupos  de  chorões  (nome  dado  aos  músicos  de  choro)  girava  em  torno  de  um  trio  formado  por  flauta.  provocou  o  surgimento  de  uma  classe  média  urbana  (composta  por  pequenos  comerciantes  e  funcionários  públicos. que seguem a forma rondó (sempre se volta à primeira parte.  o  choro  costuma  ter  três  partes  (ou  duas.  posteriormente).  e  cavaquinho.  dos  Correios  e  Telégrafos.portaledumusicalcp2. A abolição do tráfico de escravos. com acordes e variações.  geralmente  de  origem  negra). que fazia o acompanhamento mais harmônico.  Esses  grupos  eram  formados  por  músicos  ‐  muitos  deles  funcionários  da  Alfândega. em  1850. violão.  instrumento  que fazia os solos.     A história do choro iniciou em meados do século XIX.  Os  primeiros  conjuntos  de  choro  surgiram  por  volta  de  1880. época em que as danças  de salão passaram a ser importadas da Europa.

 o cavaquinho  faz o centro do ritmo e um ou mais violões e o violão de 7 cordas formam a base do  conjunto.  ou  pelo  menos  um  dos  principais  colaboradores  para  a  fixação  do  gênero. que executam a melodia.br 41 .  Ele  é  considerado  um  dos  criadores  do  Choro.    OS Grandes Chorões do passado    O flautista e compositor Joaquim Antônio da Silva Callado é conhecido como o  pai  dos  chorões  e  foi  o  mais  popular  músico  do  Rio  de  Janeiro  imperial.mus.  Seu  maior  sucesso  é  Flor  Amorosa.portaledumusicalcp2.   Violão de 7 e de 6 cordas. Chiquinha Gonzaga    De  seu  grupo  fazia  parte  a  pioneira  maestrina  Chiquinha  Gonzaga. como flauta.  não  só  a  primeira  chorona. cavaquinho e pandeiro – instrumentos  preferidos dos chorões    Hoje o conjunto regional é geralmente formado por um ou mais instrumentos  de solo.  mas  também  a  primeira  pianista  do  gênero.  número  obrigatório para qualquer flautista de choro.  Em  1897. bandolim. além do pandeiro como marcador de ritmo. uma das maiores contribuições ao  repertório do choro. bandolim e cavaquinho.                                       Joaquim Callado – O primeiro chorão e sua amiga. flauta.  Chiquinha  escreveu para uma opereta o cateretê Corta‐Jaca.  Portal de Educação Musical do Colégio Pedro II – www.

 XIX e início do séc. XX.    O compositor Anacleto de Medeiros nasceu em Paquetá.  Odeon  (1910)  e  Apanhei‐te  Cavaquinho  (1914). nos primeiros anos do século XX.mus.  o  Pixinguinha.  que  romperam  a  fronteira entre a música popular e a música erudita. criando um estilo inigualável. Ele foi a pessoa que encontrou a maneira mais eficaz de  se reproduzir um conjunto de choro no piano.portaledumusicalcp2.  Anacleto  foi  fundador. sendo vitais para a formação da  linguagem do gênero.  tangos  e  schottischs  dos  chorões. Ele é apontado como o  criador  do  schottisch  brasileiro. filho natural de uma  “crioula liberta”.br 42 .  música  obrigatória  no  repertório  do  choro. A tradição de bandas se reflete até hoje. tendo contribuído de maneira fundamental para a fixação dessa formação no  Brasil. Músico de  trajetória  erudita  e  ligado  à  escola  européia  de  interpretação.  Ele  é  considerado  o  maior  chorão  de  todos  os  tempos.  introduziu  elementos  da  música  afro‐brasileira  e  da  música  rural  nas  polcas. que chegou a gravar alguns dos discos pioneiros produzidos  no Brasil. por exemplo no desenvolvimento de  uma sólida escola de sopros. como consta na sua certidão de nascimento. A banda que se tornou mais famosa sob sua regência foi a  do Corpo de Bombeiros.  Nazareth  compôs  Brejeiro  (1893).    Portal de Educação Musical do Colégio Pedro II – www.      Anacleto de Medeiros    O  flautista  e  saxofonista  Alfredo  da  Rocha  Vianna  Filho.  contribuiu diretamente para que o choro encontrasse uma forma definida.     Ernesto Nazareth em dois momentos de sua vida    Ernesto Júlio de Nazareth foi mais que um pianista de bailes e saraus do final  do séc. Para isso.  valsas.  É  de  sua  autoria  o  clássico  Carinhoso.  diretor  e  maestro  de  muitas  bandas.

  famoso  não  só  por  seu  virtuosismo  como  instrumentista.br 43 .  mas  também  pelas  rodas  de  choro  que  promovia  em  sua  casa.  nos  anos  50  e  60.  Sem  falar  na  importância  de  choros  de  sua  autoria. seu famoso grupo    Outra personalidade de importante na história do choro foi o carioca Jacob Pick  Bittencourt.  Waldir  Azevedo  superou‐o  em  termos  de  sucesso  comercial.  como  Remeleixo.mus.  o  Jacob  do  Bandolim.                      Portal de Educação Musical do Colégio Pedro II – www.    Jacob e seu bandolim e Waldir Azevedo e o cavaquinho      Contemporâneo  de  Jacob.portaledumusicalcp2. como Brasileirinho (lançado em 1949) e Pedacinhos do Céu. que já fazem parte do repertório clássico do choro. graças a seu pioneiro cavaquinho e choros de apelo bem popular que veio a  compor.   O Genial Pixinguinha e Pixinguinha com os 8 Batutas.  Noites Cariocas e Doce de Côco.

  In:  O  TEATRO  através  da  história.. textos para 9º Ano – Elementos da Música e História  da Música)  Prof. Elementos básicos da música. J & PALISCA.com/images/AABN001276. Zahar. São Paulo: Novas Metas.es/practicainstrumental/files/2008/03/anecoica‐1. Brigitte e Jean.  SWANWICK.ac. 2001. V. Forma e Estrutura na Música. Como Ler uma partitura.  MASSIN.gov.  Dicionário GROVE de Música ‐ Edição concisa.    Enciclopédias e Dicionários:    500  Anos  da  Música  Popular  Brasileira  –  com  CD  homônimo  –  Edição  do  Museu  da  Imagem e do Som (MIS‐RJ).  GROUT. Roy.es/trobada/musica/imatges/flauti. História da Música Ocidental. 1985.com.  Rio  de  Janeiro: Centro Cultural Banco do Brasil.br/aleac/edvaldomagalhaes/images/stories/guitarra‐papel. O Ouvido Pensante.  SCHAFER. Lisboa: Gradiva.  WISNIK.jpg  Guitarra  http://www.jpg?size=67&uid=%7BAB8B4BDF‐549D‐4E0E‐A01D‐4914812862E2%7D  Alaúde  http://www. Rio de Janeiro: Jorge Zahar. D. Roy. 1999.overmundo.com/clipart/images/tuba.uk/page. Rio de Janeiro: Nova Fronteira.Elaboração e edição da apostila:    Profª Mônica Leme (edição final. Rio de Janeiro: Zahar Ed.  BENNETT.br/_agenda/img/1205853804_alaude. História da Música Ocidental. Rio de Janeiro: Editora Moderna. Rio de Janeiro: Jorge Zahar. 2003. São Paulo: Cia da Letras.  Modinha.jpg  Guido D´Arezzo  Portal de Educação Musical do Colégio Pedro II – www. C.uk/website/imagebank/  Homem gritando  http://wyrebc. 2001.jpg  Músicos chineses  http://pro.  BENNETT.portaledumusicalcp2. O Som e o Sentido.aleac. Ensinando música musicalmente.discoveryeducation.gif  Câmara anecóica  http://blog.educastur. história da música – classicismo e romantismo. 1990. Choro.ucl. Elementos de Teoria Musical. 1986.org/Photos/bird%20singing. Roy.  O  teatro  de  revista. 1998.wacathedral.ac.gov. Maxixe. Esther. 1994.jpg  Tuba  http://school.  SCLIAR.gif  Flautim  http://www.mus. Murray R.  2003.corbis.xtec. Affonso Celso (pesquisa e textos – história da música popular brasileira – Lundu. Rio de Janeiro: J.    Fontes das Imagens (internet):    Crianças de olhos fechados  http://cms.  VENEZIANO. Keith.  Neyde. repertório e  exercícios)  Profª Milena Tibúrcio (pesquisa e textos – Elementos da Música)  Carolina Couto (Ilustrações da capa)    Bibliografia:    BENNETT.  1998.aspx?ImgID=1512  Passarinho cantando  http://www. São Paulo: UNESP. José Miguel.br 44 .ich.

jpg  Chquinha Gonzaga  http://www.%2Bpor%2BEug%C3%A8ne%2BDelacroix.jpg  Chquinha Gonzaga  http://wpcontent.com/composers/wagner.org.wikipedia.jpg  estátua de Schumann em Zwckau  http://upload.gif  Lundu de Rugendas  http://www.answers.ac.jpg  Wagner  http://www.static.com.unicamp.br/iel/memoria/Ensaios/Bilontra/m33.org/wikipedia/commons/thumb/a/af/Zwickau_Robert_Schumann_Statue.fm/serve/252/441282.itaucultural.files.flickr.edu/~music33/Mus33projects/nodes/cello/images/brahms.jpg  Carlos Gomes  http://www.com/d/classicalmusic/1/5/8/mozart_portrait.jpg  Duque  http://www.jpg  Haydn  http://upload.br/biografias/fotos/CP94.com/Photos/Mendelssohn1.com/wp‐content/uploads/2009/01/canaletto.com/assets/Biographies/liszt2.musicapopular.jpg  Pixinguinha  http://www.jpg  Schubert  http://www.cpmusical.hberlioz.ims.jpg  Chopin foto  http://upload.jpg  Nazareth  http://www.jpg  Veneza por Canalleto  http://veniceholidayforfamily.portaledumusicalcp2.about.mus..br/diario/2005/0228/chiquinha.org/wikipedia/commons/6/6f/Beethoven.jpg  Carl Philipp Emanuel Bach  http://www.espacoacademico.jpg  Lizst  http://www.blogspot.http://www.jpg  Arthur Azevedo  http://unisinos.vermelho.ofletters.bp.org/imagens/pixinguinha_MPO2.leeds.uol._målning_av_Thomas_Hardy_från_1792.jpg  Anacleto de Medeiros  http://www.com.com.aguaforte.com.codemuse.greatscores.com/UserFiles/Image/Redacao/Anacleto%20de%20Medeiros%20_%20pt.com/osurbanitas6/ZenicolaFoto04.com/2008/03/joaquim‐callado.jpg/300px‐ Zwickau_Robert_Schumann_Statue.com.org%20tt.com/37/114779589_d251eb74c3_o.com.jpg  O Bilontra cartaz  http://www.br/c‐gomes.wordpress.org/wikipedia/commons/thumb/1/11/Frederic_Chopin_photo_sepia.jpg  http://farm1.aprovincia.jpg  Callado  http://releaszema.com/_sRnJf6tVRi0/RjXo3ycnXpI/AAAAAAAAALc/u5PWrJFB3fk/s400/A%2BLiberdade%2BGuiando%2Bo%2BPo vo.br/blog/biblioteca/files/2008/10/artur‐azevedo.dartmouth.jpeg/428px‐ Frederic_Chopin_photo_sepia.german.streetswing.jpg  Waldir Azevedo    http://userserve‐ak.wikimedia.org.jpg      Portal de Educação Musical do Colégio Pedro II – www.br/044/044rlundu2.jpg  Mozart jovem  http://www.br/local/Image/nazareth1.gif  Beethoven  http://upload.dartmouth.zgapa.jpeg  Chopin retrato  http://www.com/wikipedia/commons/8/80/Chiquinha_6a.ejazz.wikimedia.uk/RWI/2006_7project1/WWW/Images/Franz_Schubert.br/iel/memoria/Ensaios/Bilontra/m33.pl/zgapedia/data_pictures/_uploads_wiki/b/Bach_Carl_Philipp_Emanuel_1.jpg  http://acervos.edu/~music33/Mus33projects/nodes/Chopin/images/chopin4.br/images/fotos/nazareth.jpg  Jacob do Bandolim  http://www.wikimedia.br/jacob/fotos/jacob0007.br 45 .com/histmain/gif/1maxb2.jpg  Mozart  http://z.jpg  Mendelssohn  http://www.jpg  O Bilontra  http://www.jpg  Brahms  http://www.gif  Maxixe de Kalixto  http://www.jpg  Delacroix  http://2.jacobdobandolim.net/blog/wp‐content/uploads/2008/03/mozartat11_400x300.org/wikipedia/commons/6/69/Joseph_Haydn.br/brasil_brasis/negro/images/negro_sessao1_02.jpg  Caldas Barbosa  http://www.last.wikimedia.visaoreal.unicamp.

Atividade de fixação:  Exercícios de teoria e escrita musicais      1. Classifique os intervalos abaixo dizendo se é tom ou semitom:                  Portal de Educação Musical do Colégio Pedro II – www. Escreva abaixo de cada nota. seu nome e sua respectiva numeração:           2. Escreva o nome das notas do exemplo abaixo:       3.mus.portaledumusicalcp2.br 46 .

br 47 .1 Ainda observando a partitura do exemplo anterior. responda:    Nota mais aguda da peça?_________________________________________    Que indicação de andamento aparece?_______________________________    Qual é o compasso da música?_____________________________________    Portal de Educação Musical do Colégio Pedro II – www.  Observe  atentamente  o  trecho  musical  abaixo  e  responda  ao  questionário.portaledumusicalcp2. 4.  indicando o compasso correto:          COMPASSO EM QUE ACONTECE O PRIMEIRO SINAL DE ALTERAÇÃO (   )    O SINAL DE RITORNELLO APARECE NO COMPASSO (   )    COMPASSO EM QUE HÁ DUAS NOTAS SI SEMICOLCHEIAS LIGADAS (   )    COMPASSOS EM QUE HÁ DUAS NOTAS FÁ SUSTENIDO LIGADAS (   ) E (   )    A ALTERAÇÃO BEQUADRO APARECE EM QUE COMPASSO (   )    OS SINAIS DE CASA 1 E CASA 2 ESTÃO RESPECTIVAMENTE NOS COMPASSOS (   ) E (   )    O PRIMEIRO PONTO DE AUMENTO APARECE NO COMPASSO (   )      4.mus.

     O  COMPASSO  DA  MÚSICA  É________________________. Ainda em relação partitura anterior.br 48 .     A  NOTA  MAIS  AGUDA  DA  MELODIA  É  O_____________________  E  A  NOTA  MAIS  GRAVE É O _____________________. responda:    Que nota aparece em dois compassos consecutivos ligada a um Lá semínima:    a) (   ) Lá colcheia    b) (   ) Lá mínima    c) (   ) Lá semicolcheia    d) (   ) Lá semínima    A segunda nota que aparece com alteração de bequadro é o:    a) (   ) Dó                  b) (   ) Lá                 c) (   ) Si                           d) (   ) Mi    Que figura rítmica aparece apenas uma vez na música:    a) (   ) semínima        b) (   ) Colcheia       c) (   ) semicolcheia          d) (   ) Mí  Portal de Educação Musical do Colégio Pedro II – www.1.  A  CLAVE  DA  MÚSICA  É  DE___________________.     EXISTEM QUATRO NOTAS ALTERADAS COM_________________________.    5.     O___________________________APARECE  APENAS  UMA  VEZ  DURANTE  TODO  O  TRECHO.     O SINAL DE ____________________________________APARECE DUAS VEZES. DUAS COM  ______________________E DUAS COM___________________________NA MÚSICA.5.mus.portaledumusicalcp2. Observe atentamente o trecho musical abaixo e complete as lacunas do  questionário a seguir:           O TRECHO CONTÉM PAUSA DE____________________________________.

br 49 . Comente algumas características musicais do período clássico. Comente sobre a orquestra no classicismo. Atividades de fixação:    Classicismo e Romantismo na música      A) Sobre a música do período clássico. Que fatos sociais inspiraram a música deste período?    4. Início e término do período (coloque século ou ano).                Portal de Educação Musical do Colégio Pedro II – www. concerto clássico e  o quarteto de cordas. Sinfonia.  Joseph  Haydn. Comente  sobre  a  vida  de  Wolfgang  Amadeus  Mozart.    6.    5.  Ludwig  Van Beethoven. Defina as formas musicais a seguir: Forma Sonata. pesquise os seguintes pontos e responda:      1.mus. Novos  instrumentos  foram  incorporados  a  prática  instrumental.portaledumusicalcp2.    2. indicando algumas de suas peças.    9. Que técnica as orquestras deste período começaram a indicar na partitura?    7. Quais são os diferentes significados da palavra clássico usados em música?    3.  Quais  foram  eles?    8.

Que outras artes influenciaram as composições românticas?    23. O que significa a palavra romantismo?    13.    25. Que temas inspiraram os românticos? Cite alguns compositores deste período.  Cite  características  e  gêneros  que  estes músicos executavam. Comente  sobre  Chopin  e  Franz  Schubert. Início e término do período (coloque século ou ano). Que importância tem o nacionalismo na música romântica?    26.  Cite  características  e  gêneros  que  estes músicos executavam. Comente algumas características musicais do período romântico.br 50 . Que compositor começou a evidenciar o espírito romântico?    17. Comente sobre a orquestra no romantismo.  O que é um virtuose? Cite alguns desses músicos. Comente sobre Carlos Gomes.mus.  Cite  características  e  gêneros  que  estes músicos executavam.   B) Sobre  a  música  do  período  romântico. Qual era a concepção de artista da época?     21.  14.portaledumusicalcp2.  pesquise  os  seguintes  pontos  e  responda:    10.    20. Qual era a condição social do músico romântico?    22. Como  era  a  vida  social  do  período  romântico?  Como  se  refletiam  os  fatos  da  vida social na música?    12.              Portal de Educação Musical do Colégio Pedro II – www.  24.    16.    18. Comente  sobre  Brahms  e  Richard  Wagner.     27. O que era um estudo?    19.    11. Comente  sobre  Schumann  e  Mendelssohn. O que é a música programática ou descritiva?    15.

Complete as frases com as palavras do quadro:        HAYDN – CHOPIN – CARLOS GOMES – PAGANINI    BRAHMS – LISZT ‐ WAGNER – MOZART ‐  BEETHOVEN    TCHAIKOWSKY – SCHUMMAN – VERDI        a)  ___________________________  é  o  principal  representante  do  romantismo  no Brasil. Já no piano se destacou ______________________________. sendo de sua autoria a ópera “O Guarani”.    f)  _______________________ ganhou grande destaque no período clássico pela  qualidade  e  quantidade  de  composições.  Mas  quem  é  considerado  o  grande  mestre  deste  período  é  ______________________________.  jornalista.    j) O  Compositor  que  dedicou  grande  parte  de  sua  obra  para  piano  foi  ______________.    i) Outro  grande  compositor  de  óperas  do  romantismo  italiano  foi  ______________. crítico de arte.    c)  ______________________________foi  um  grande  virtuose  do  violino  no  século XIX.  responsável  por  mais de cem sinfonias!    g) O  compositor  de  “Pour  Élise”  e  de  “Ode  à  alegria”  foi  _______________________________________. autor da famosa peça “Aída”. tendo composto diversos noturnos.portaledumusicalcp2.     e) Outro compositor romântico foi _______________________________.     b) Mas_____________________________  foi  o  compositor  e  dramaturgo  que  inaugurou  o  “drama  musical”  ao  comandar  todo  o  processo  da  óperas  (do  libreto à musica). valsas  e mazurcas.    Portal de Educação Musical do Colégio Pedro II – www. com destaque para a sonata e a variação sobre um tema.br 51 .mus. escritor e compositor.  com  estilo  bastante sentimental e nacionalista.     h) _____________________________  é  considerado  o  grande  compositor  do  romantismo alemão. músico  pertencente à escola nacionalista russa. criando retomando o conceito da “obra de arte total”.    d) Já  ______________________________  foi  um  mestre  do  piano. Ele exerceu diversas profissões tais como.

  história.    c) Surgido  na  pratica  musical  do  período  barroco.  como  o  próprio  nome  já  diz. uma viola e um violoncelo.  preservando  a  forma  em  3  movimentos  (rápido – lento – rápido).    SONATA – SINFONIA – QUARTETO DE CORDAS – LIED    CONCERTO – ESTUDO – ÓPERAS – POEMA SINFÔNICO      a) A  _______________________  ganhou  grande  destaque  no  período  clássico  junto  com  a  _______________________________.    d) Também  conhecida  por  “Drama  Musical”.  peça  em  quatro  movimentos cujo grande mestre foi Haydn.br 52 .  o  ____________________  se  desenvolveu  no  século  XVIII  como  um  dos  mais  importantes  gêneros  instrumentais  do  período  clássico.  é  a  associação entre um texto literário e música.  que é formado por dois violinos. como trilha sonora da história.    f) O  __________________________________.portaledumusicalcp2.  roteiro.mus.  a  _____________________  reúne  diversos  elementos  como  cenário.  personagens  executadas  com música. geralmente tocada por uma orquestra.    g) Um  estilo  de  canção  popular  muito  utilizado  por  Schubert  foi  o  ___________________. Portal de Educação Musical do Colégio Pedro II – www. que compôs mais de cem delas!    b) O____________________________  foi  um  tipo  de  composição  surgido  no  século XIX feita para o aperfeiçoamento técnico em instrumentos.    e) Haydn foi um grande compositor de __________________________________.

  R:_____________________________________________________________________ _______________________________________________________________________ _______________________________________________________________________    2.LUNDU   a) Inicialmente. com as palavras do quadro:      BATUQUES – RODA – DANÇA – UMBIGADA   ESCRAVOS – AFRICANA – PERCUSSÃO     CORDAS – BANDOLIM – PALMAS . Na sua opinião.portaledumusicalcp2. Atividade de fixação:    Lundu     1. Identifique duas características das letras de lundu.1.2. Complete as lacunas do texto logo abaixo.br 53 . Leia os textos da apostila sobre o lundu‐canção e responda:    2.  Eles  costumavam  se  reunir  nas  horas  de  lazer  para  fazer  ____________________tocando  principalmente  instrumentos  de  _________________  e  _________________________. quais são as semelhanças e/ou diferenças entre as letras de lundu  e as letras do funk que é feito atualmente?  R:_____________________________________________________________________ _______________________________________________________________________ _______________________________________________________________________ ______________________________________________________________________    2.  como  o  _______________________.  R:_____________________________________________________________________ _______________________________________________________________________ ______________________________________________________________________    2.    2.     b) A  coreografia  dança  do  __________________________________tinha  como  característica  marcante  a  ____________________________  e  seus  participantes também executavam ____________________  para acompanhar  a música.3 Cite duas características musicais do lundu.4 Retire do texto dois compositores de lundu.mus.  R:_____________________________________________________________________ _______________________________________________________________________      Portal de Educação Musical do Colégio Pedro II – www.  o  lundu  foi  uma____________________de  _________________  trazida  e  executada  pelos______________________        de  origem  _____________________.

Leia a letras da canção abaixo. fomos dois apaixonados   E agora tu não queres. Quem foi o primeiro músico a utilizar a palavra “modinha” para identificar suas  canções?  R:_____________________________________________________________________ _______________________________________________________________________ _______________________________________________________________________    3. Quem foi o primeiro compositor de modinhas a se destacar no início do século  XIX? Que instrumentos ele executava?  R:_____________________________________________________________________ _______________________________________________________________________ _______________________________________________________________________ _______________________________________________________________________      II.portaledumusicalcp2. Leia o texto sobre modinha da apostila e responda:    1. O que significava em Portugal e no Brasil do século XVIII a palavra “moda”?  R:_____________________________________________________________________ _______________________________________________________________________ _______________________________________________________________________ ______________________________________________________________________    2.mus. O que podemos dizer da temática das letras de modinha?  R:_____________________________________________________________________ _______________________________________________________________________ _______________________________________________________________________ _______________________________________________________________________    4.   Portal de Educação Musical do Colégio Pedro II – www. reviver nosso passado!   Hoje estou no esquecimento a sofrer amargamente   Porque o teu pensamento transformou‐se de repente   Sem pesar que um certo dia fosse me fazer sofrer. e responda as questões:    Hei de Amar‐te até morrer (autor desconhecido)    Desde o tempo de criança eu te amava e te queria   Tinha sempre a esperança de viver contigo um dia    Mas o tempo foi passando e crescemos juntamente   E depois nossos caminhos se tornaram diferentes.br 54 . Atividade de fixação:    Modinha      I. tu me amas.     Eu te amava.

portaledumusicalcp2. Escolha  algumas  palavras  presentes  no  texto  que  justifiquem  a  resposta  anterior. Qual é o tema da letra?  R:_____________________________________________________________________ _______________________________________________________________________ _______________________________________________________________________ ______________________________________________________________________    2.    R:_____________________________________________________________________ _______________________________________________________________________ _______________________________________________________________________ _______________________________________________________________________ _______________________________________________________________________ _______________________________________________________________________ _______________________________________________________________________ ______________________________________________________________________  _______________________________________________________________________ _______________________________________________________________________ _______________________________________________________________________ _______________________________________________________________________ _______________________________________________________________________ _______________________________________________________________________ _______________________________________________________________________ _______________________________________________________________________ _______________________________________________________________________ _______________________________________________________________________ _______________________________________________________________________ ______________________________________________________________________  _______________________________________________________________________ _______________________________________________________________________ _______________________________________________________________________ _______________________________________________________________________ _______________________________________________________________________ _______________________________________________________________________ _______________________________________________________________________  Portal de Educação Musical do Colégio Pedro II – www.br 55 . hei de amar‐te até morrer!     Eu te amo. Escreva um poema de amor baseado nas letras de modinha da apostila. sou um triste apaixonado   E tu negas teu carinho a quem por ti vive amargurado!    1. eu te adoro.mus.Te entreguei meu coração.  R:_____________________________________________________________________ _______________________________________________________________________ _______________________________________________________________________ ______________________________________________________________________    3.

    2. Atividade de fixação:    Maxixe    I.  A  dança  do  maxixe.  permitia  o  _________________________  mas  adicionava  ainda  os________________________ do Lundu.  Ela  geralmente possui ritmo___________________. A  palavra  maxixe  sofreu  muita__________________  e  foi  até  mesmo  _________________ em fins do século XIX.mus. Leia o conteúdo sobre maxixe e complete as frases dos textos:    1.  R:__________________________________________________________________ ____________________________________________________________________ ____________________________________________________________________ ____________________________________________________________________    2.    II.  O  aparecimento  da  música  maxixe  se  deu  aproximadamente no_________________ do século XIX.portaledumusicalcp2. Ela fez muito sucesso na elite  aristocrática do Rio de Janeiro de_______________________ até___________.  assim  como  a  valsa  e  a  polca.  e  um  caráter  mais________________ do que a valsa.  quem  era  considerada  a  “rainha  do  maxixe”?  Como  se  chamava seu testro de revista que foi censurado na época?  R:__________________________________________________________________ ____________________________________________________________________ ___________________________________________________________________    3. O maxixe era uma dança muito popular? Justifique sua resposta. Leia o texto “problemas com a censura” e responda as questões:    1.    3. Para fugir do preconceito.  Já  a  polca  possuía  compasso_________________. Segundo  a  matéria.  o  _______________  e  o  _____________________. O  maxixe  é  considerado  a  primeira__________________________  criada  no  Brasil. Podemos dizer que o maxixe nasceu da união de diversas danças como  a_____________________. Ernesto  Nazareth  costumava  chamar  seus  maxixes  de_______________________. Os instrumentos que  executavam  a  música  maxixe  eram  os  mesmos  dos  conjuntos  de  choro  da  época  como  a_______________.br 56 .  a____________________  e  o  ____________________. A  valsa  é  o  gênero  pioneiro  na  dança  de  par_________________. Qual era a razão para se escrever tango brasileiro e não maxixe nas partituras?   R:__________________________________________________________________ ____________________________________________________________________ ____________________________________________________________________  ___________________________________________________________________  Portal de Educação Musical do Colégio Pedro II – www.

portaledumusicalcp2.4 O criador do conjunto original de choro composto por dois violões.6  Ernesto Nazareth denominava suas composições de:    ( a  ) maxixe          ( b ) tango brasileiro                 ( c ) rock    1.5 1. entre elas:    ( a ) a valsa e a polca        ( b ) a habanera e o funk        ( c ) o charme e o samba    1.   4.mus. Marque a alternativa correta:    1. outras danças fazem parte do repertório do choro.3 Além do maxixe.2 Uma característica marcante do choro é:    ( a ) o improviso                         ( b ) o virtuosismo                          ( c ) a variação    1.7 Pixinguinha foi flautista do conjunto:    ( a ) Oito Batutas             ( b ) Época de Ouro           ( c )  Choro Carioca      Portal de Educação Musical do Colégio Pedro II – www.br 57 . Como o texto define o maxixe?  R:__________________________________________________________________ ____________________________________________________________________ ____________________________________________________________________      História do Choro      1. Qual  é  o  público  que  freqüentava  os  salões  de  baile  e  as  sociedades  carnavalescas onde se praticava o maxixe?  R:__________________________________________________________________ ___________________________________________________________________    5.1 Um instrumento característico do choro é o:    ( a ) xilofone                 ( b ) o violão de 7 cordas                     ( c ) baixo elétrico    1.   cavaquinho e flauta foi:    ( a ) Pixinguinha              ( b ) Joaquim Callado           ( c ) Ernesto Nazareth    1.4 O instrumento de Chiquinha Gonzaga foi o:    ( a  ) cavaquinho             ( b ) piano             ( c ) baixo    1.

8 Os Dois principais instrumentos de Pixinguinha foram:    ( a ) violão e bandolim          ( b )  pandeiro e viola             ( c )  flauta e saxofone                1.  1.br 58 . 10 O bandolinista Jacob do Bandolim fundou o conjunto:    ( a  ) Noites Cariocas          ( b ) Oito Batutas        ( c ) Época de Ouro      2.9 Os instrumentos de Jacob Pick Bitencourt e Waldir Azevedo eram respectivamente:    ( a ) o bandolim e o violão   ( b ) o cavaquinho e o violão  ( c ) o bandolim e o cavaquinho    1.mus.portaledumusicalcp2. Relacione as colunas cada música com seu respectivo compositor:      (1) FLOR AMOROSA    (    ) PIXINGUINHA      (2) ODEON    (    ) ERNESTO NAZARETH      (3) CARINHOSO    (    )  JACOB DO BANDOLIM      (4) OS BOHÊMIOS    (    )  CHIQUINHA GONZAGA      (5) BRASILERINHO    (    )  ANACLETO DE MEDEIROS      (6) DOCE DE CÔCO    (    )  JOAQUIM CALLADO      (7) BREJEIRO    (    ) WALDIR AZEVEDO    (8) CORTA‐JACA                                  Portal de Educação Musical do Colégio Pedro II – www.

  FICHA DE AVALIAÇÃO SOBRE FILMES DE CHORO   DATA: ____/____/_____    DUPLA:   Nome: ______________________________________________ turma: _____ nº  ___  Nome: ______________________________________________ turma: _____ nº  ___        Atividade de fixação (valor = 1. Ernesto Nazareth compôs:  (   ) mais de 50 composições      (   ) mais de 100 composições        (   ) mais de 200 composições    11. Os primeiros conjuntos de choro eram formados por instrumentos de:  (   ) origem européia e africana         (   ) origem portuguesa                  (   ) origem carioca    3.portaledumusicalcp2.    9. valsas. Na animação um “Choro de Menino”. O instrumento e a maior contribuição musical de Joaquim Calado foram:  (   ) O cavaquinho e o lundu “Beijos de frade”  (   ) A flauta e a polca “Flôr Amorosa”  (   ) O bandolim e o choro “Noites Cariocas”    2. tangos. Ernesto Nazareth compôs__________________ em homenagem a sala de cinema carioca de  mesmo nome.mus.0)    1. Donga e Ernesto Nazareth            (   ) Pixinguinha.br 59 . Quem é considerado o maior dos chorões:  (   ) Ernesto Nazareth                   (   ) Pixinguinha                               (   ) Jacob do bandolim    6. Que gênero musical fornecia a maior parte do repertório dos primeiros chorões:  (   ) a valsa                                        (   ) a modinha                                     (   ) a polca    4. os chorões retratados são os músicos:  (   ) Pixinguinha. Ernesto Nazareth teve grande reconhecimento:  (   ) no Rio de Janeiro              (   )  na semana de arte de moderna de 1922         (   ) em vida      10. Pixinguinha era flautista do grupo:  (   ) Oito batutas                           (   ) Choro carioca                                 (   ) Época de Ouro    5. Donga e João da Baiana    (   ) Donga.  Entre polcas. o conjunto Época de Ouro possuía:  (   ) 4 integrantes                          (   ) 5 integrantes                                    (   ) 6 integrantes    7. Na época de Déo Rian. A primeira composição de Ernesto Nazareth intitulada “Você bem sabe” é uma:  (   ) valsa                                      (   ) polca                                               (   ) tango brasileiro    8. Jacob do Bandolim e Chiquinha Gonzaga    Portal de Educação Musical do Colégio Pedro II – www.

  De  acordo  com  Luciana  Rabelo.    15.    R:___________________________________________________________________________ _____________________________________________________________________________ _____________________________________________________________________________ _____________________________________________________________________________ _____________________________________________________________________________ _____________________________________________________________________________                                Portal de Educação Musical do Colégio Pedro II – www.  o  choro  foi  também  uma  grande  inspiração  para  um  grande compositor erudito brasileiro.    13. Qual dos filmes você gostou mais? Faça um comentário sobre sua escolha.br 60 . Acontece em frente à Igreja da Glória uma___________________________________.12. Ele se chama:  (   ) Heitor Villa‐Lobos                        (   ) Carlos Gomes                     (   ) Tom Jobim     19. A história da animação se passa na__________________________ do Rio de Janeiro. uma característica comum do choro e do jazz é a:  (   ) improvisação                                 (   ) variação                              (   ) ornamentação    16. O contracanto é uma técnica de tocar que o trombonista herdou de:  (   ) Luiz americano                             (   ) Abel Ferreira                       (   ) Pixinguinha    17. o choro é considerado:  (   ) o primeiro gênero de música brasileira                 (   ) a primeira música urbana genuinamente brasileira  (   ) o gênero de música brasileira mais conhecido no mundo    14. Segundo o trombonista Zé da Velha. O músico Yamandú está interpretando “Brejeiro” no:  (   ) violão de 6 cordas                         (   ) violão de 7 cordas                  (   ) Bandolim    20. Os meninos de Cordeiro estão tocando no ônibus um:  (   ) Choro                                           (   ) Lundu                                   (   ) Samba    18. No documentário “Brasileirinho”.portaledumusicalcp2.mus.

 em raios fúlgidos.  forte.  Ó pátria amada. florão da América. quem te adora.  retumbante.  Idolatrada.  Nem teme.  E o sol da liberdade.Hinos Oficiais    Hinos Oficiais    Hino Nacional Brasileiro   Poema: Joaquim Osório Duque Estrada     Música: Francisco Manoel da Silva       I  II  Ouviram do Ipiranga as margens  Deitado eternamente em berço  plácidas  esplêndido.  És tu. a própria  És belo.  Ó pátria amada!  Ó pátria amada!    Dos filhos deste solo és mãe gentil. ó Brasil.  morte. lindos campos têm mais  Conseguimos conquistar com braço  flores.  Salve! Salve!  Salve! Salve!      Brasil. Brasil. ó liberdade.  Idolatrada.portaledumusicalcp2. um raio  Brasil.  És tu.  límpido.  E diga o verde‐louro dessa flâmula  Se em teu formoso céu.mus. de amor eterno seja símbolo  vívido  O lábaro que ostentas estrelado.  Dos filhos deste solo és mãe gentil.  Fulguras.    Verás que um filho teu não foge à luta. risonho e  ‐ Paz no futuro e glória no passado.    A imagem do cruzeiro resplandece.br 61 .  Gigante pela própria natureza.  Pátria amada.  De amor e de esperança à terra desce.      Terra adorada  Terra adorada.  De um povo heróico o brado  Ao som do mar e à luz do céu profundo.  Pátria amada.  Entre outras mil.  Brasil!  Brasil! Portal de Educação Musical do Colégio Pedro II – www.  Mas.  E o teu futuro espelha essa grandeza.  Iluminado ao sol do novo mundo!  Brilhou no céu da pátria nesse instante. um sonho intenso.  "Nossos bosques têm mais vida".  "Nossa vida" no teu seio "mais  Desafia o nosso peito a própria morte!  amores". impávido colosso.  Em teu seio. Brasil.      Ó pátria amada.  Entre outras mil. se ergues da justiça a clava forte. és forte.      Do que a terra mais garrida  Se o penhor dessa igualdade  Teus risonhos.

    Nós sentimos no peito.portaledumusicalcp2. brasileiros  De um enorme e subido valor  Seu exemplo.    Vivemos para o estudo  Soldados da ciência  O livro é nosso escudo  Portal de Educação Musical do Colégio Pedro II – www. o futuro  De uma grande e brilhante Nação  Nosso passo constante e seguro  Rasga estradas de luz na amplidão. o desejo  De crescer. de lutar.    Estudaram aqui.br 62 .    Vivemos para o estudo  Soldados da ciência  O livro é nosso escudo  E arma a inteligência.    Alentemos ardente a esperança  De buscar. de subir  Nós trazemos no olhar o lampejo  De um risonho e fulgente porvir. de alcançar.    Por isso sem temer  Foi sempre o nosso lema  Buscarmos no saber  A perfeição suprema. segui companheiros  Não deixemos o antigo esplendor. HINO DOS ALUNOS DO CP2      Letra: Hamilton Elia  Música: Francisco Braga     Nós levamos nas mãos.mus. de manter  No Brasil a maior confiança  Que só pode a ciência trazer.

      Tabuada    ‐Ao Pedro II.mus. zum.    Por isso sem temer  Foi sempre o nosso lema  Buscarmos no saber  A perfeição suprema. fica 1. ficam 9  ‐menos 8. zum.  ‐Paratimbum. como é que é?  ‐É tabuada!  ‐3 x 9.E arma a inteligência.  ‐Pedro II !                                              Portal de Educação Musical do Colégio Pedro II – www. 27  ‐3 x 7.portaledumusicalcp2.br 63 . tudo ou nada?  ‐Tudo!  ‐Então. 21  ‐menos 12.  ‐Zum.

   E o Brasil.   A grandeza da Pátria nos traz.   A verdura sem par destas matas.   dor.   Nos  momentos  de  festa  ou  de  E o esplendor do Cruzeiro do Sul.   Recebe o afeto que se encerra   Querido símbolo da terra.   Recebe o afeto que se encerra   Pavilhão da Justiça e do Amor!   Em nosso peito juvenil.   Tua nobre presença à lembrança   Compreendemos o nosso dever.     Poderoso e feliz há de ser. sagrada bandeira.   Da amada terra do Brasil!             Portal de Educação Musical do Colégio Pedro II – www.   Em nosso peito juvenil.   Contemplando  o  teu  vulto  Salve.     Paira sempre. símbolo augusto da paz!   sagrado.   Sobre a imensa Nação Brasileira.     Querido símbolo da terra.br 64 .portaledumusicalcp2. lindo pendão da esperança.   Recebe o afeto que se encerra     Em nosso peito juvenil. por seus filhos amados.     Querido símbolo da terra.     Da amada terra do Brasil!   Em teu seio formoso retratas     Este céu de puríssimo azul.Hino à Bandeira Nacional     Letra: Olavo Bilac   Música: Francisco Braga     Salve.mus.   Recebe o afeto que se encerra   Da amada terra do Brasil!   Em nosso peito juvenil.   Da amada terra do Brasil!   Querido símbolo da terra.