Appetite for Destruction

(Redirigido desde «Anything Goes (canción de Guns N' Roses)»)

Ir a la navegaciónIr a la búsqueda

Appetite for Destruction

Archivo:GunsnRosesAppetiteforDestructionalbumcover.jpg

Álbum de estudio de Guns N' Roses

Publicación 21 de julio de 1987

Grabación Rumbo Studios, Canoga Park, California; Take One Studio, Burbank, California;
Can Am Studio, Tarzana

Género(s) Hard rock

sleaze rock

Formato Casete, CD, Vinilo, Descarga digital y Streaming

Duración 53:55

Discográfica Geffen Records

Productor(es) Mike Clink

Calificaciones profesionales

Allmusic 5/5 estrellas1

Rolling Stone 5/5 estrellas2

Cronología de Guns N' Roses

Live from the Jungle

(1987) Appetite for Destruction

(1987) G N' R Lies

(1988)

Sencillos de Appetite for Destruction

«It's So Easy / Mr. Brownstone»

Publicado: 15 de junio de 1987

«Welcome to the Jungle»

Publicado: 3 de octubre de 1987

«Sweet Child o' Mine»

Publicado: 17 de agosto de 1988

«Paradise City»
Publicado: 30 de noviembre de 1988

«Nightrain»

Publicado: 29 de julio de 1989

Sencillos de Appetite for Destruction: Locked N' Loaded edition

«Shadow of Your Love»

Publicado: 4 de mayo de 2018

[editar datos en Wikidata]

Appetite for Destruction —en español: Apetito por la destrucción— es el álbum debut de la
banda estadounidense de hard rock Guns N' Roses, fue publicado por la compañía discográfica
Geffen Records el 21 de julio de 1987, tras su autoeditado Live ?!*@ Like a Suicide. Alcanzó el
éxito masivo en todo el mundo de forma explosiva posterior a su lanzamiento. Así mismo
Appetite for Destruction es el álbum debut más vendido en toda la historia musical, con
alrededor de 35 millones de copias vendidas en todo el mundo.3

Debido a su enorme éxito, el álbum logró llegar a la primera posición en las listas Billboard de
Estados Unidos donde fue certificado 18 veces disco de platino,4 también llegó al número uno
en gran parte del resto del mundo, como en Reino Unido, Canadá, Nueva Zelanda, Australia,
Irlanda, Alemania y Holanda, lugares en donde el álbum fue certificado triple disco de platino y
óctuple de diamante; mientras que en Suiza, Polonia, Eslovenia, Rusia, Ucrania y Japón alcanzó
certificación de platino. En territorio escandinavo su éxito también fue arrasador obteniendo
certificaciones de platino y disco de oro.5

El álbum de igual forma, ocupa el puesto número 20 en la lista de Los 500 mejores álbumes de
todos los tiempos elaborada por la revista Rolling Stone y el puesto N.º4" en la lista de Los 100
mejores álbumes debut de todos los tiempos"; calificándolo como el cuarto mejor álbum
debut de la historia. El mismo también ha sido nombrado como pilar fundamental en la
definición del hard rock en la segunda mitad de la década de los 80s.6 «Welcome to the
Jungle», «Paradise City», y «Sweet Child O' Mine» son las canciones más reconocidas y que
mejor caracterizan a este álbum, las cuales han influenciado la escena de la música popular en
los Estados Unidos, además de servir de inspiración a numerosas versiones. Sin embargo, el
resto de canciones también lograron éxito e impacto mundial, lo que produjo que literalmente
todas las canciones llegaran a niveles de «hits» mundial.

El álbum ha vendido cerca de 35 millones de copias a nivel mundial,7 convirtiéndose en uno de

los álbumes más vendidos y exitosos de la historia, ubicándose en la lista general en la posición
número 10, a pesar de que en el primer año solo había vendido unas 500.000 unidades.8

El 29 de junio de 2018 salió a la venta la versión remasterizada del álbum denominándose

Appetite for Destruction: Locked N' Loaded.
Índice

1 Antecedentes

2 Historia y legado

3 Información sobre las canciones

3.1 Welcome to the Jungle

3.2 Nightrain

3.3 Out Ta Get Me

3.4 Paradise City

3.5 My Michelle

3.6 Sweet Child O' Mine

3.7 You're Crazy

4 Censura de MTV

5 Portada

6 Reconocimientos

7 Influencias

8 Remasterizacion: Locked N 'Loaded

8.1 Recepción

9 Lista de canciones

9.1 Lanzamiento original

9.2 Super Deluxe Edition

10 Miembros

11 Enlaces externos

12 Referencias

Antecedentes

Las primeras grabaciones de Guns N 'Roses fueron para un EP planeado en marzo de 1985,
poco después de su formación, con "Don't Cry", una versión de "Heartbreak Hotel" de Elvis
Presley, "Think About You" y "Anything Goes". Sin embargo, los planes para el lanzamiento
fracasaron, ya que el guitarrista original, Tracii Guns, dejó la banda, siendo reemplazado por
Slash. Poco después, se finalizó la formación clásica de Axl Rose, Duff McKagan, Slash, Steven
Adler e Izzy Stradlin.
Después de una intensa gira por la escena de clubes de Los Ángeles, el grupo firmó con Geffen
Records en marzo de 1986. En diciembre de ese año, el grupo lanzó el EP de cuatro canciones
llamado "Live?! * @ Like a Suicide", diseñado para mantener el interés vivo en la banda
mientras el grupo se retiraba de la escena del club para trabajar en el estudio. El lanzamiento
del EP fue diseñado para tranquilizar al sello, que sentía que la banda no tenía suficientes
canciones para grabar un álbum

Historia y legado

Axl Rose había escrito canciones para el disco cuando era parte de Hollywood Rose, pero que
luego fueron descartadas para el álbum. Estas eran «Back Off Bitch», «You Could Be Mine»,
«November Rain» y «Don't Cry». La razón para no incluir «November Rain» fue que ya había
una balada en el álbum, «Sweet Child o' Mine», y no podía haber otra en el (sin embargo, los
álbumes Use Your Illusion I y Use Your Illusion II contienen varias baladas).9

Paul Stanley, de Kiss consideró producir el álbum, pero luego se retractó cuando no pudo
cambiar a Steven Adler en la batería y sacar algunas canciones de este. Robert John Lange
también fue considerado para la producción, pero resultó ser demasiado caro. Mike Clink,
quien produjo los álbumes de la banda Triumph fue finalmente seleccionado. El presupuesto
total para el álbum fue de aproximadamente 370 mil dólares.10

Muchas de las canciones del disco Appetite for Destruction comenzaron como pistas
individuales que cada miembro de la banda escribió separado de esta, solo para ser
completado más tarde. Estas canciones incluyen «It's So Easy» (Duff McKagan) y «Think About
You» (Izzy Stradlin). «Rocket Queen» fue una composición entre Slash, McKagan y Adler para
su banda anterior Road Crew, mientras que «Anything Goes», escrito por Hollywood Rose e
incluido en su álbum recopilatorio The Roots of Guns N' Roses, fue posteriormente re-escrito
para Appetite for Destruction. La banda también se basa para las letras de las canciones en
algunas de sus amigas, lo que se refleja en las canciones «My Michelle», «You're Crazy», y
«Rocket Queen».

En una revisión retrospectiva de The Rolling Stone Álbum Guide (2004), Ann Powers escribió
que Guns N 'Roses "produjo una mezcla genuina y única de diferentes valores de rock", como
la "velocidad y musicalidad, con toques de limpieza y mucha suciedad", ha sido catalogado
como el álbum que marco una antes y un después," cambiando la sensibilidad del hard rock en
ese momento". Stephen Thomas Erlewine también lo vio como un "punto de inflexión para el
hard rock de los 80" en su crítica para AllMusic destacó que la voz desgarradora y la
composición de Rose se relucían junto con la doble interpretación de guitarras de Slash y
Stradlin, lo que hizo que Appetite for Destruction probablemente sea "el mejor disco de rock"
de la segunda mitad de los 80. Según Jimmy Martin de The Quietus, Appetite for Destruction
logro el impactó masivo debido a la gran mezcla de ingredientes, tenía la suficiente "calidad
punk sin refinar" que marcó un "alejamiento" de las bandas de Glam metal comerciales típicas
de la época. Según la revista Billboard, Appetite for Destruction atrajo a varios oyentes de
distintos lados de la música rock/metal, porque la banda incorporó "el toque contundente del
metal, los temas rebeldes y transgresores del punk rock, la estética de glam metal y los riffs de
guitarra del blues que atraían a los puristas". Russell Hall, el escritor de la publicación en línea
de Gibson, dijo que el álbum "inyectó una dosis muy necesaria de rebelión y anarquía con
influencias del estiló de los años 70, que en la primera mitad de los 80s se había perdido, GNR
logro "combinar la arrogancia y rebeldía del Hard rock, con la amenaza del punk y una estética
trash-glam única.

Otros críticos como Maura Johnson llaman al álbum "un momento decisivo" en la era de la
música de los 80s, el álbum logró narrar cada vicio, cada inquietud y cada problema del Los
Ángeles de la época, dirigido de manera brillante por el entonces muy joven Axl Rose que
poseía una voz de lejía inflamable y una banda legendaria a su espalda, la cual estaba cargada
y afilada lista para incomodar. Dennis O'Dell de BBC Music dijo que el álbum debe entre otras
cosas su atractivo al hedonismo que lo volvió místico y atemporal, lo que lo mantendrá por
siempre como el mejor álbum de la banda, el cual también remarca que "ningún artista/banda
alcanzara en la actualidad o el futuro ese nivel de originalidad ni ese nivel tan estratosférico de
importancia e impacto a nivel mundial que Guns N' Roses logró con este álbum, al identificar
no solo a toda la juventud Estadounidense de la época si no a la de gran parte del mundo. Es
tan grande el legado de GNR y ese álbum, que aún a más de 3 décadas, siguen siendo de los
"artistas más populares del mundo". En una lista de los 50 álbumes más relevantes y que más
impacto causaron en la historia, que lo posicionó en el N°15 y lo nombró uno de los mejores
álbumes de todos los tiempos junto con aclamarlo como "una celebración desenfrenada de
sexo, drogas, rebeldía, anarquía y rock'n'roll" que decía las cosas claras, sin miedo a incomodar
o al que dirán. También remarco que fue y es probablemente "uno de los mejores álbumes
que se hayan hecho por una manada de jóvenes marginales recién salidos de la adolescencia",
que demostraron cómo no se puede escapar de sí mismo, si no ser uno mismo y triunfar
siéndolo". Para finalizar, "Welcome to the Jungle", "Sweet Child o 'Mine", "Paradise City", "Mr.
Brownstone" y "Rocket Queen" están en la lista de las 100 mejores canciones de Rock/Metal
de la historia.

Información sobre las canciones

Welcome to the Jungle

Fue lanzado como el segundo sencillo de la banda el 3 de octubre de 1987, y alcanzó el

número siete en el Billboard Hot 100 y el número setenta y siete en la lista de sencillos del
Reino Unido. En el Reino Unido, «Welcome to the Jungle» fue apoyado con una versión en vivo
de «Whole Lotta Rosie», de AC/DC, mientras que en Estados Unidos, el lado B era «Mr.
Brownstone», también de Appetite for Destruction. En 2009 fue nombrada como la mejor
canción de hard rock de todos los tiempos por VH1. además apareció en el tráiler del Grand
Theft Auto: San Andreas de PS2 y en el tráiler de la película de Bob Esponja: Un héroe fuera del
agua. También aparece en la película Megamente, ahora en el 2017 aparece en la película que
lleva el mismo nombre Jumanji 2: Welcome to the Jungle.

Nightrain
Esta canción se refiere a una marca de vino barato que algunos miembros de Guns N' Roses
solían tomar, y a adicciones a drogas (Loaded like a freight train | Flyin' like an aeroplane |
Feelin' like a space brain | One more time tonight...| Wake up late | Honey put on your clothes
| Take your credit card | to the liquor store...). En el concierto que Guns N' Roses ofreció en el
Ritz de Nueva York en 1988, Slash se expresa de la siguiente manera al respecto: "No voy a
decir nada ofensivo, así podemos hacer esta canción en TV.". Ironizando por las censuras de
MTV, entonces adiciona: "Esta canción no está dedicada a beber, a la adicción a las drogas y a
ese tipo de cosas; esta canción está dedicada a una caminata por el parque y se llama
Nightrain".

Out Ta Get Me

Su letra se centra en los problemas constantes entre el cantante Axl Rose y la ley, durante su
juventud en Indiana. Slash describe que la canción se escribió incluso más rápido que
«Welcome to the Jungle», lo que indica que se escribió en menos de tres horas.

Paradise City

En su biografía, Slash afirma que la canción fue escrita en la parte posterior de una furgoneta
alquilada, ya que estaban regresando de un concierto en San Francisco con la banda Rock N'
Riders. Él afirma que la banda estaba en la parte trasera de la camioneta, bebiendo y tocando
guitarras acústicas cuando se le ocurrió la introducción. Duff McKagan e Izzy Stradlin
empezaron a tocar juntos. Slash comenzó a tararear una melodía cuando Axl Rose cantó,
«Take me down to the Paradise City», cuando Slash continuó «Where the girls are fat and they
got big titties». A Axl no le agradó la letra, el resto de la banda estuvo de acuerdo y la línea fue
cambiada a «Where the grass is green and the girls are pretty».

My Michelle

La canción habla de una amiga de la banda, una chica llamada Michelle Young, a quién se le dio
las gracias en el Appetite For Destruction, en la cubierta de la portada. Según Axl, él y Michelle
estaban en un auto juntos cuando la canción «Your Song» empezó a sonar en la radio y
Michelle mencionó que ella siempre había querido que alguien escribiera una canción sobre
ella. La canción es brutalmente honesta, tanto que Slash pensó que ella la iba a odiar, pero a
ella le gustó la canción.

Sweet Child O' Mine

Es la novena canción en el álbum y el tercer sencillo. Publicado el 18 de agosto de 1988, el

sencillo encabezó la lista Billboard Hot 100, convirtiéndose en el primer y único sencillo de la
banda en Estados Unidos. Alcanzó en número 6 en la lista de sencillos del Reino Unido. En el
directo de Tokio, Slash demostró su gran habilidad realizando el 3.er solo de la canción.

You're Crazy
Fue escrita originalmente como una canción acústica, pero fue renovada para Appetite For
Destruction. La versión acústica se grabó después para G N' R Lies, esta versión también se ha
presentado en vivo con guitarras eléctricas.

Censura de MTV

La razón por la que la cadena MTV se había negado a mostrar vídeos musicales de la banda es
porque la cubierta original del disco, basado en una pintura de Robert Williams, mostraba un
robot violador, lo cual fue considerado ofensivo por la cadena televisiva. La banda cambió
entonces la cubierta, y puso la original dentro del disco, mostrando ahora un crucifijo con los
cráneos de los cinco miembros de la banda, algo así al estilo de las portadas de los álbumes de
Grateful Dead. Esto no fue suficiente para MTV, y la cadena continuó con su bloqueo.
Finalmente, David Geffen, entonces presidente de Geffen Records, llamó a MTV y rogó que
emitieran el vídeo musical de «Welcome to the Jungle». MTV accedió a mostrarlo solo un
domingo a las 4 de la madrugada. La canción llegó a ser el tema más solicitado en MTV en solo
24 horas.

La mayoría de las canciones del álbum reflejan las experiencias personales que la banda vivía
desde inicios de los 80s en la vida diaria, tales como «Welcome to the Jungle», letra que Rose
escribió después de encontrarse con un hombre que lo asalto en las calles de Los Ángeles en
1980, poco después de llegar allí desde Indiana11 en la canción Axl Rose describe a Los
Ángeles la metrópolis Estadounidense la cuál sé encontraba convulsionada dé excesos y
problemas en la década de los 80s. y «Mr. Brownstone», que trata sobre los problemas de la
banda con las drogas como la heroína. Asimismo canciones como It's So Easy ironizan con la
vida fácil y promiscua de las estrellas de Rock. Otras letras de algunas de las canciones también
se centran en los años más jóvenes de miembros de la banda, como «Out Ta Get Me», que se
centra en los problema constantes del vocalista Axl Rose con la ley en su adolescencia en
Indiana, su pequeño pueblo de origen, en el cuál fue detenido muchas veces por su mal
comportamiento o por sus reiteradas ocasiones en las que consumía marihuana en lugares
públicos con amigos.12

Portada

Archivo:R-383777-1173543359.jpg

Portada original censurada.

La portada original del álbum, basada en la pintura de Robert Williams, mostraba a un violador
robótico a punto de ser castigado por un vengador del metal. Después de que varios
minoristas de música se negaron a almacenar el álbum, el sello se comprometió y colocó la
controvertida portada adentro, reemplazándola con una imagen que representa una cruz celta
y calaveras de los cinco miembros de la banda con (diseñado por Billy White Jr., originalmente
como un tatuaje), cada cráneo representa a un miembro de la banda: Izzy Stradlin, cráneo
superior; Steven Adler, cráneo izquierdo; Axl Rose, centro del cráneo; Duff McKagan, cráneo
derecho; y Slash, cráneo inferior. En una entrevista de 2016, Billy White Jr. explicó: "La cruz y
las calaveras que parecían la banda fueron idea de Axl, el resto fui yo. El trabajo del nudo en la
cruz era una referencia a Thin Lizzy, una banda que Axl y yo amamos".

Robert John, Marc Canter, Jack Lue, Leonard McCardie y Greg Freeman tomaron las fotografías
utilizadas para la parte posterior del álbum y las notas del forro. Se suponía que la portada
original estaba en la reedición de vinilo de 2008, aunque el sello discográfico la reemplazó con
el arte de "Skulls" en el último minuto.

La banda dijo que la obra de arte es "una declaración social simbólica, con el robot que
representa el sistema industrial que está violando y contaminando nuestro medio ambiente".
En álbumes que se publicaron en soportes de doble cara (discos de vinilo y casetes de audio),
las dos caras no estaban etiquetadas convencionalmente como "A" y "B", sino "G" y "R". Las
pistas 1 a 6 que componen el lado "G" tratan sobre las drogas y la vida dura en la gran ciudad
(lado "Guns"). Los temas restantes, que componen el lado "R", tratan sobre el amor, el sexo y
las relaciones (lado "Roses"). En una entrevista con That Metal Show en 2011, Rose declaró
que su idea original para la portada era ser la foto de la explosión del transbordador espacial
Challenger que vio en una revista en 1986, pero Geffen la rechazó diciendo que era "de mal
gusto".

Reconocimientos

En el 2001, la revista "Q" nombró Appetite for Destruction como uno de los 50 álbumes más
heavys de todos los tiempos. En el 2003, la cadena televisiva VH1 lo nombró como el álbum
número 22 de todos los tiempos. La revista Rolling Stone lo calificó como el cuarto mejor
álbum debut de la historia13; únicamente por detrás de Are You Experienced, Ramones y
Licensed to Ill respectivamente.

Influencias

En el disco se puede apreciar la predilección de la banda por bandas clásicas de hard rock y
blues rock como Aerosmith, Led Zeppelin, AC/DC o Rolling Stones. El trabajo posee además
conexiones con la escena glam metal angelina (en la cual se habían visto inmersos diversos
miembros de la banda), con el heavy metal británico de la época, y con el punk. En ocasiones
la banda es clasificada como sleaze rock.

Remasterizacion: Locked N 'Loaded

Appetite for Destruction: Locked N 'Loaded

Album recopilatorio de Guns N' Roses

Publicación 29 de junio de 2018

Grabación 1985–1988
Género(s) Hard Rock, Heavy Metal

Formato Casete, CD, Vinilo, Descarga digital y Streaming

Duración

211:25 (Super Deluxe)

127:08 (Deluxe)

Discográfica Geffen Records

Productor(es) Mike Clink

Cronología de Guns N' Roses

Live ?!*@ Like a Suicide Guns N' Roses EP

[editar datos en Wikidata]