Oscar Andrade Medina Ricardo Arce Lopez Camilo Cogua Rodriguez Juan Alberto Conde Aldana Mauricio Duran Castro Carlos Alberto Manrique Clavijo Juan Manuel Pedraza Diego Felipe Rios Arce Carlos Eduardo Santa Garcia Carlos Eduardo Smith Rovira Pedro Adrian Zuluaga coleccién entrever Imagen de cubierta: fBlagromtc tomado delle pelicula Semaforo, 2013, de Simén Wilches. Facultad de Artes « Departanento de Artes VisualesPontificia Universidad editori wrap JAVERIAN est Le Seas Facultad Se Ares Reservados todos los derechos Correceién de estilo © Pontificia Universidad Javeriana Alejandra Mufioz © Camilo C riguer, editor © Vario Disefio de coleccién Diana Castellanos ISBN: 97-958-781-090-5 None de cemplares: 300 Montaje de cubierta y diagramacién Emilio Simmonds Impresién Javegraf 2500 Lataima Pontificia Universidad Javeriana | vigilada ~cfono: 320 $320 ext, 4752/4207 Mineducacién. Reconocimiento como Universidad: www javeriana edu.co/editorial Decreto 1297 del 30 de mayo de 1964. editorialpuj@javeriana.edu.co Reconocimiento de personeria juridica: Bogoté, D.C. Resolucién 73 del 12 de diciembre de 1933 del Ministerio de Gobierno, Estudios sobre animacién en Colombia : Acrobacias en la linea de tiempo / edicor Camilo | Cogua Rodrigues ; autores Oscar Andrade Medina [y otros diez]. ~ Primera cdi Bogoti : Editorial Pontificia Universidad Javeriana, 2017. 274 piginas:ilustraciones ; 24 cm ISBN: 978-958-781-090-5 1, ANIMACION (CINEMATOGRAFIA). 2, ANIMACION - HISTORIA Y CRITICA COLOMBIA. I. Cogua Rodriguez, Camilo, editor. Il. Pontificia Universidad Javeriana. Facultad de Artes. CD 741.58 edicién 21 | Catalogacion en Is publicacién - Pontificia Universidad Javeriana. Biblioteca Alfonso Borrero | Cabal, SJ. inp 04/04/2017 Prohibida la reproduccién total o parcial de este materia, sin autorizacién por escrito de la Pontificia Universidad Javeriana.CONTENIDO Protoco ‘Un Pais JOVEN Y BRAVO GIANNALBERTO BENDAZZI PRESENTACION /APUNTES HACIA UNA TENDENCIA DE LA ANIMACION COLOMBIANA Camito Cocua Ropricuez ANIMACION Y FANTASIA: EL FUTURO DEL CINE COLOMBIANO. Documental vs. FANTASIA Oscar ANDRADE MEDINA La REALIDAD ANIMADA ‘CarLos EDuarDo Smith Rovira Las TECNICAS DE ANIMACION EN COLOMBIA: OPORTUNIDADES Y LIMITANTES JUAN MANUEL PEDRAZA EL CINE DE ANIMACION DE FERNANDO LAVERDE: jAHI ESTA EL DETALLE! Pepro ApRIAN ZULUAGA ul 15 35 57 81 101EN EL UNIVERSO DE BELLAFLOR: PRODUCCION INDEPENDIENTE DE ANIMACION EN EL MARCO DE LAS INDUSTRIAS CULTURALES EN COLOMBIA DURANTE LOS ANOS SETENTA Ricarpo Arce Lopez Cartos SANTA © COMO HACER ARTE HOY SIN PERDER EL AURA Mauricio DurAN Casrro TRES MUERTES CORTAS (coRTOMETRAJES ANIMADOS COLOMBIANOS) Juan Atserto CoNnDE ALDANA Y Digco Fetire Rios ARCE Disefio DE SONIDO EN ANIMACIONES COLOMBIANAS: UNA IMAGEN DIFUSA CarLos ALBERTO MANRIQUE CLAVIJO. EpiLoco EL CINE COMO LA ARQUITECTURA DEL TIEMPO Cartos Epuarpo SANTA Garcia Los autores 127 147 167 203 255 269CARLOS SANTA O COMO HACER ARTE HOY SIN PERDER EL AURA MAURICIO DURAN CASTRO En el mas temprano reconocimiento de las nuevas negociaciones del arte con el mercado, Baudelaire relataba en sus Poemas en prosa el mo- mento en que el poeta perdia su aureola en medio del frenetismo mo- derno del capital, y en aquella capital del siglo XIX que fue la Paris de Hausmann. Su personaje, el poeta moderno, relata su experiencia: Hace un rato, mientras atravesaba el bulevar apresuradamente, dando saltos entre el barro, a través de ese cas tornadizo don- de la muerte llega al galope por todos los costados a la vez, mi aureola, al hacer un movimiento brusco, resbal6 de mi cabeza y cay6 al macadam de la calle.’ La originalidad de la obra cinematografica de Carlos Santa quizé provenga de la fuerte influencia que ha ejercido en él una vasta y vieja tradicion; de su identificacion con referentes plasticos, litera- rios 0 musicales, de escasa y débil resonancia en la actualidad; incluso de su consciente voluntad por mantenerse alejado de las modas cul- turales, estéticas e intelectuales, que emergen y decaen a la velocidad de los mercados de las industrias culturales. Quiza a esto también 1. Charles Baudelaire, Poemas en prosa, tad. de Alvaro Rodriguez Torres [Bogoté El Ancora, 1994}, 130. 27ss y pertinencia de su obra, gracias a su auténtica y nidad con el mundo en el que le ha tocado vivir y a su permanente relacién critica con la banalizacion de la vida y del arte, con la mercantilizacion de todo tipo de valores espirituales y humanisticos redu- cidos Scadora medida del dinero. En estas mas de dos décadas, se ha reducido exclusivamente a la produccion cinematogréfica ko El pasajero de la noche, codirigida con Mauricio Garcia (1989), cura (1995), Fragmentos, coditigida con Herib Campos Cervera, 1999) y- Los extraftos presagios de Leon Prozak (2010)—, sino que se extiende incansable produccién de grabados, dibujos, ilustraciones, pinturas, esculturas, maquinas zoomorficas, persianas, escenografias en movimiento para ballets, etc, En este conjunto no es facil encontrar referencia a las obras. del arte contemporaneo mas divulgadas, ni a grandes obras cinematograficas clasicas 0 modernas. Incluso sus citas en conversaciones a quienes conside- ra grandes maestros del arte cinematografico (Pier Paolo Pasolini, Jean-Luc Godard, Andréi Tarkovski, Federico Fellini, Luis Bunuel) dificilmente se po- dian relacionar con su obra, aunque excepcional y claramente sia Fellini en su tltima pelicula, En cambio si estén en su obra las referencias a las series de grabados de Goya, Don Quijote de La Mancha de Cervantes, La Divina comedia de Dante, las Carceles oscuras de Piranessi, algunas citas biblicas, las, anatomias de Miguel Angel, el Fausto, desde el mito hasta las obras literarias de Wolfang Goethe o Thomas Mann, tomando nuevamente vida con todo el sentido tragico que alimenta las situaciones y personajes de estas obras (la violencia, la guerra, el dolor, el vacio espiritual, las ambiciones mundanas, el mercantilismo, el imperio del capital, etc.), dentro de un mundo deca- dente. Podriamos decir que a través de su obra nos encontramos con un ser de otra €poca, un caballero que se hubiese podido sumar a las ut6picas empresas de Don Alonso Quijano, un pintor al servicio de algin principado de la Toscana, un asistente para los efectos ilusionistas del gran teatro de Shakespeare o, por qué no, un mistico censurado por sus anatemas, un ju- glar nomada perdido en medio de los caminos que se entretejen en las mag- nificas ciudades que se describen en El pasajero de la noche, La selva oscura 0 Los extrafios presagios En medio de estos mundos de delirio barroco y de expresionistas tormentos, se yerguen y deambulan dos figuras que parecen representar momentos dolorosamente espirituales de su autor: aquel trashumante que 148 # Mayecio Dutin Castro:arrastra con un cadaver en busca de un lugar donde sepultarlo a salvo, afuera de una ciudad que parece ignorar su propia decadencia, que no logra darse cuenta de la corrupcién de sus valores fundacionales (una religion incapaz de actualizar sus formas y volver a encontrar su sentido original en el mundo moderno, la ciencia convertida en una tecnologia eficaz que sirve exclusi- vamente para su autorreproduccion técnica, la decadencia de las grandes "atopias politicas y sociales, el arte convertido en espectaculo y simulacro de un mundo ajeno, el estado convertido en autoritaria policia); y otro hom- bre que para hacer realidad sus suenos, debe vender su talento y alma al metalizado duefo de un circo (a su alrededor el retrato del mundo del arte contempordneo aparece en toda su dimensién: la mercantilizacion de la obra y el quehacer artistico, las verdaderas razones de las imstituciones artisticas, el dinero convertido en el don supremo y tinico valor en la vida moderna, elarte como espectaculo o publicidad). Isaac Ink y Leon Prozak son héroes que, como Santa, deberdn someterse a dificiles pruebas y peripecias para so- brevivir en este mundo tratando de salvar su alma (el cuerpo del muerto que carga el primero) y su talento (el alma a cambio de la cabe: Para examinar la obra de Santa, su espiritu primordial, seguiremos ante todo el recorrido de estos dos personajes y quiz4 sus huellas en el resto de su obra. y sus razones) El pasajero de la noche Tras el titulo de la pelicula, y a la manera de los capitulos de novelas clasicas como Don Quijote de La Mancha, se lee un subtitulo mas explicativo que dice: Donde se narran el desagradable viaje del senor Ink y las peripecias que le acontecie- ron con su muerto. Luego aparece la larga noche, la centelleante boveda celeste y dentro de esta, las ruinas de la boveda de una iglesia habitada por todo tipo de aves, sobre todo rapaces. Se escuchan diversas voces de oraciones, procesio- nes, cantos, letanias y dogmas, que finalmente inquieren al protagonista que arrastra su pesada carga: “;Para dénde vais con ese muerto?” Son los jerarcas de esta iglesia que le preguntan y lo vigilan: el ojo de uno de estos casi se sale de su concavidad dsea al intentar seguir celosamente el recorrido de Ink, en su superficie convexa se refleja la imagen del caminante cargando su cadaver. Entre las distintas voces se escucha una con mayor nitidez, la de un narrador {que nos anticipa que: “Cuando las construcciones sean un esqueleto, un arma 26n donde gobierne la muerte, existirén hombres como Isaac Ink, seres sin alternativa, fugitives”. El hombre del que se habla y su carga, abandons ls CAaROS SANTA © COMO HACER ARTE HE 149desvencijada catedral mientras una mano rompe un bombillo, haciendo que le > reguero de tinta, inunde y manche el papel blanco, el plano o la tela de le pantalla, que en esta pelicula vienen a ser lo mismo. A contimusctn, Ink se interna en otro espacio precedido por un th tulo inscrito em i fechada de un edificio: “Centro para la Formacion det oscuridad, como Hombre porines", Su estructura, ya no tan arcaica y devastada come lade la parece ser mas bien un camino con una tinica direccin, um laberinto sim mayores opciones, un tunel con un movimiento muy organico ones y compresiones, como el tubo digestivo de algun gigante. Ex su intenor camina Ink con su muerto mientras aparecen especies de aber- anas que permiten ver diferentes episodios como: la formacion Ge la céluila de esta sociedad, la familia acompaniada por la presencia de un televisor que engulle las criaturas de la pareja; un anciano catedratico que intenta recordar una anéedota de la historia patria; un escolar ajusticiado mediante el disparo de una camara fotografica. Finalmente, el mismo Ink es sometido a una prueba académica, con el fin de saber en qué puede ser ttl, le técnica, la ciencia y la informacion le preguntan: “Amas la ciencia? ¢Amas latécnica? :Amas la informacion? ;Amas la superpoblacién?” Pero Ink vence las preguntas sin responderlas, solo asestindoles un duro punto a cada una de estas, que lo atacan como misiles en un bombardeo. Prosigue su itineranie hasta alcanzar la zona fabril de esta ciudad, en cuyo centro un gran sifon se lena de escombros y sangre cada vez que las sirenas y las chimeneas de las fabricas reinician su incesante ritmo mecanico. Después de andar por estos submundos urbanos, el protagonista sale a la superficie de una calle por una tapa de alcantarilla, esforzandose por sacar también a su muerto. Se encuentra con un obreto solitario que con un ‘mazo se dedica a destruir parte de la arquitectura de esta ciudad, mientras se escucha en [a lejania una arenga politica que convida a todos a unirse en la plaza: se trata de la voz y discurso del sacrificado lider popular Jorge Eliécer Gaitin. Ink mira al obrero que parece invitarlo para unirse a su accion, pero desiste sin ninguna explicacion Continaa por una calle de la ciudad nocturna que, al sonido musical de una harménica y la danza de una especie de sétiro y juglar que la inter- preta, se colma de luces y colores que vibran festivamente. La invasion de la masica, la danza y el color parecen estar al servicio de la publicidad, trans- formando el sombrio espacio de esta ciudad en una especie de carnaval de 150 # Mauecio Duran CastroSe lll Se grandes vallas urbanas y luces de neon, que anuncian los productos listos para su consumo: imagenes pornograficas de mujeres en una lata de sardinas Pero Ink no se deja seducir por estas atractivas imagenes de luces y sonidos, prefiere mas bien internarse en una calle oscura y solitaria donde una especie de banda de gansteres lo detienen para requisarlo. Quien parece ser el jefe de este grupo de mafiosos se adelanta a Ink y le dice: “Usted me cae bien’, y lo deja seguir. Para esta escena, el dibujo se ha convertido en imagen fotogrifica mediante el recurso técnico de la rotoscopia, y al final vuelve a ser nuevamente dibujo haciendo que el séquito de guardaespaldas, el jefe ma- fioso y la chica que lo acompafia desaparezcan. literalmente esfumandose de lacalle y en la oscura noche, desdibujandose en el fondo negro del dibujo Luego un bar donde resuena la muisica y la letra del tango Cambalache: Que el mundo fue y sera una porqueria, ya lo sé. En el quinientos seis y enel dos mil tambien. Que siempre ha habido chorros, maquiavelos y estafaos, contentos y amargaos, barones y dublés. Pero que el siglo veinte es un despliegue de malda insolente, ya no hay quien lo niegue. En este ultimo rincon de la noche donde todo vale y nada perdura, teflido de alegre bohemia que no tarda en convertirse en tristeza, donde el amor nace y se deshace al vaivén de unas monedas, Ink recibe el beso de una voluptuosa cabaretera mientras los dos rostros se funden en uno como en un ccuadro cubista, y luego todo se deshace en pocas lineas como una pompa de jabon. Tras la fugacidad del amor carnal solo parece permanecer la nada, la realidad que rodea a Ink: la ciudad, la noche, la ciudad de la noche Solo queda salir de esta: Ink se aleja de la ciudad, su estructura de an- damiaje improvisado poco a poco se empequefiece hasta perderse en la linea de horizonte. Se aproxima a un arbol solitario en esta especie de inmenso Catos SANTA © COMO HACER ARTE HOY SN PERDER EL AURA @ 151.desierto que rodes ls ciudad, ahi descansa del peso del cadaver que ha arras- trado todo este tempo para darle sepultura. Nuevamente la voz de un na- rrador, que en primera persona parece ser la de Ink: “Ahora el cemento cae donde crecen las flores y cubre la tierra, entonces mis pensamientos se alejan a un dia de verano, para recordar el mundo como solfa ser”. Avanza ahora en la oscuridad de la noche y la soledad del desierto, pero liberado de un peso y de un recorrido que parecen haber expiado otro peso en su alma. No parece haber mas promesa que la soledad. Me he detenido a narrar con palabras que no alcanzan a representar la densidad, expresividad y belleza de estas imagenes; pero lo he hecho solo para sacar a la luz la trama que las une, el hilo narrativo que las ordena, pues una de las criticas a la obra de Santa ha sido su carencia de estructura narrativa. El presupuesto narrativo, tal como lo anuncia su subtitulo (Donde se narran...), no es otro que el recorrido de Ink con su muerto a lo largo de los diferentes espacios de esta ciudad: las ruinas de la iglesia, la academia que ‘como un tubo digestivo conduce a la fabrica, la calle con sus anuncios pu- blicitarios, la requisa policial, el bar donde se oftece todo tipo de placeres, y finalmente la salida de la inmensa urbe. Sin més justificacién dramatica que un viaje, un movimiento en el espacio que produce y expone una transfor macién interior. No hay ninguna exposicion de motivos del viaje, ni razones que justifiquen la presencia del muerto, no parece haber ningiin propésito en el recorrido, pero al final comprendemes y sentimos que algo ha pasado en Ink. Un viaje, mas que de iniciacién, de expiacion; una especie de via- crucis por el mundo contemporaneo y sobre todo sus instituciones religio- sas, educativas, laborales, policiales y de consumo. Tanto el muerto como la ciudad (el lugar del transito) adquieren el sentido que el espectador quiera darle, pero no cualquier sentido. Una sucesion de espacios que adquieren un significado especial por la dimension temporal que los articula: una ciu- dad que podriamos llamar Noche —ademas de que Ink es “ciudadano de la noche"—, una sola noche, oscuridad, quiza oscurantismo. Litros de tinta negra —el apellido de Isaac parece indicar este material que le dio forma y figura— se utilizaron para oscurecer este mundo cargado de sombras y fan- tasmas, como un grabado de Goya. Las primeras imagenes de la pelfcula que empezaron a tomar forma en el proyecto de Santa y Garcia surgieron de conversaciones entre estos dos, 152 © Mauaco Durkn Castejunto a Luis Alberto Alvarez, precedidas por un grabado del primero, que ‘mostraba su interés por las series de grabados del artista espaftol, y en espe- cial del titulado El sueno de la razon produce monstruos, de la serie Caprichos. Como en el grabado de Goya, el de Santa representaba un conjunto de aves monstruosas, entre btihos, buitres y murciélagos, que parecfan arrastrar a un hombre. Esta pelicula fue tomando forma a través de dibujos y pequerios epi- sodios narrativos que empezaron a construir la dimension espacio-temporal del relato: la noche como atmosfera y los diferentes espacios de la ciudad. También el personaje solo pudo cobrar forma, uni sus canes, nervios y hue- sos, a través del dibujo, el de un hombre que carga un cadaver. Es decir, la creacion de la historia y del personaje, se resolvieron en horas de dibujos, bocetos desechados y discusiones que acompaftaron toda la elaboracién de la pelicula, incluso hasta el montaje y el sonido. La vor de los personajes es algo en lo que trabaja Santa hasta el final de sus obras. Este método de trabajo —inusual en el sentido de que no hay claramente un momento de guion y preproduccién, otro de produccion y un ultimo de posproduccion— se asemeja mds a la creaci6n de una obra colectiva dentro del taller de un artista plistico. Estar definiendo los motives narratives a la vez que su composicién visual y sonora hace posible un trabajo de concentracién poética, simbelica y metaforica de gran complejidad. Las imagenes metaforicas no nacen ex- clusivamente de una narracién estructurada por un guion (como en general sucede en el cine), ni en el montaje como procedian Eisenstein o Godard, si- no a través de una imagen conscientemente elaborada (dibujo, pintura, etc.) que se carga constantemente de resonancias simbdlicas y de sentido. Cuando al narrar la pelicula he hablado de como “la oscuridad manché el espacio”, “las preguntas atacaban a Ink’, “los génsteres se desdibujaban” o “los amantes se fundian en un solo rostro cubista” no se trata de una interpretacién sub- jetiva de las imagenes, sino de la descripcion de las metaforas que estas han construido. Ast, para Santa la animacién, més alla de una narracion realista y naturalista en imagenes, permite un lenguaje altamente poético. La noche oscura es el clima de este mundo o del espfritu que genera en Ink, como también las arquitecturas dibujadas que albergan las diferentes instituciones hhacen parte de la esencia de estas. Incluso la misma técnica de un dibujo en blanco y negro con recargada trama de lineas —en contra del recomendado uuso de acetatos con planos de colores homogéneos que eviten la vibracion: CCARIOS SANTA © COMO HACER ARTE HOY SN FEDER B AURA © 153,cartoons— permite en esta pelicula una nerviosa vibracion que resuena con saras expresionistas y la agobiante densidad del tono de la historia. De ls misma manera que la “iluminacién” con colores del dibujo para las secuencias de las vallas publicitarias o del bar resaltan como artificio Yy superficial el colorido en estos dos momentos de la ciudad oscura. Tam- bien em la requisa de los gansteres, el uso de la puesta en escena con actores sorprende por él realismo que invoca la fotografia frente al dibujo y genera © objetwalismo que en esencia lleva cualquier requisa policial las mismas arqui un cry La selva oscura Se escuchan los pasos y la respiracion acosada de alguien que corre entre juncos sin levantar la vista del enmarafiado suelo. Luego vienen los créditos de la pelicula, donde se suceden veloz e ilegiblemente las letras del canto Vi de La Eneida, mientras se escucha su lectura: “Solos iban en la nocturna os- curidad, cruzando los desiertos y mustios reinos de Dite, cuan caminantes en espesa selva, a la siniestra claridad de la incierta hana”. Inmediatamente ve~ mos el tostro de Dante mirando hacia atras —el mismo del grabado de Doré— cuando se interna ‘en la selva oscura en el primer canto de la Divina Comedia: “A la mitad del viaje de nuestra vida me encontré perdido en una selva oscura, por haberme desviado del camino recto”. Asi, desde su inicio aparecen ya las referencias a los clasicos Virgilio y Dante Alighieri. Pero esta selva oscura, mas que referirse a la mitad de la vida del Dante de la Divina Comedia, en la que se encuentra con extrafias visiones y experiencias que lo alejan de su camino habitual, alude mas bien a un Lugar, a un topos que en su —~ devenir también parece haber perdido su camino recto: una distopia. Esta pelicula es el retrato de una ciudad, la metropolis o megalopolis moderna y contemporanea, un lugar donde los signos y los stmbolos crecen y se multi- plican como juncos en una jungla tropical: hierbas, tallos y arboles que pa- recen vociferar y aullar entre st como bestias salvajes que pretenden dominar a los demas, tomar cada una para si el vasto territorio y la admiracion de sus pobladores. Aqui la selva oscura no es exterior a la ciudad, como lo es ala Roma capital de Virgilio, sino que la jungla son sus mismas entrafas donde una sobrepoblacién de signos solo contribuye a la pérdida total de orientacion ~ | y sentido. Mas que el cliché de la selva de asfalto, se refiere a una baudelairiana | selva de simbolos, la metropoli moderna. Se trata de una sobrepoblacion de 154 © Maurcio Dusan Castrocrecientes {dolos que se disputan sus feligresias. Otras alusiones al Exodo biblico: “Me encontré perdido entre idolos, |...) entre multitudes que guia un becerro de oro”, La camara parece meterse por dentro del ojo de un rostro que mira a la cimara, mientras aparece la gran ciudad que Santa describe en cuatro grandes momentos: la creciente inflacion de todo tipo de idolos o ‘Simbolos; su derrumbe y naufragio en medio de oleadas que parecen llevat- Selos a-otras orillas; una horda informatica a la manera de caza noticias cabalgando en sus camaras de television, como si fuese una banda de moto- Giclistas; finalmente el vacio después de la vanidad de la inflacion de las imagenes, fragmentos de documentales de guerra y tumbas que se abren en latierra donde caen innumerables cuerpos. Los primeros idolos (bustos, ma- quinas, becerros, logos, marcas) se erigen en coluumnas que compiten entre ellas en altura; sin embargo, en su gran densidad solo se distingue el conjun- to como un inmenso campo sembrado de construcciones, entre ellas los edificios que en vez de ventanas poseen ojos abiertos. Los ojos de los pobres del Parts del siglo XIX, diria Baudelaire: o las immensas valllas de publicidad a manera de fachadas en Blade Runner (Ridley Scoot. 198+). Pero los idolos y figuras no soportan mas la presion de quienes las inflan y estallan, la iconi- ca Marilyn Monroe estalla como una bombs de caucho. Al final Santa incluye imagenes de archivos documentales de guerra, estas anticipan ya su gusto por e] material filmico encontrado, que trabajara en su siguiente pelicula Fragmentos. También construye una maqueta tridimensional de su babil6- nica ciudad, con los fondos hechos para las diferentes animaciones de la pelicula, por la que realiza grandes panoramicas. Las metaforas visuales y el tico tratamiento plastico, mas que un relato —sugerido en las referencias a Virgilio y Dante— son el centro de este cortometraje animado de 13 minu- tos, El resto es la contribucion sonora de la expresiva miisica de Luis Pulido (el mismo compositor para la miisica original en Fl pasajero...) y la lectura de breves textos con imagenes altamente poéticas, que en buena parte se deben al mismo Santa. Sin embargo, en una tltima edicion de La selva oscu- ra, su autor ha decidido quitar la voz en off con las citas a Virgilio y Dante, reduciendo su carga literaria y permitiendo que la poesia se dé mas bien a través de las imagenes animadas. En esta ultima version lo que se pierde en claridad narrativa se gana en la potencia poética que brinda el recurso de las, metamorfosis y metaforas de las imagenes animadas. CCa8ios SANTA © COMO HACER AE HOY Seu FEDER EL AURA © 155)Fragmentos, bellas imagenes del cine colombiano En esta pelicula, sungue no ¢s estrictamente una animacion, encontramos nuevamente el interés de Carlos Santa por la vinculaci6n entre las artes plasti- cas y el cine, la belllexa plastica de ciertas imagenes fotograficas (ya que a veces se trata de fotogramas unicos) y cinematogrificas. Durante 55 minutos desfi- lan una sere de imagenes que dan cuenta de buena parte de la historia publica y privada de Colombia, desde la llegada del cine a nuestro pats a comienzos del siglo XX hasta las primeras emisiones de television. Tras la imagen de una bandera colloreada a mano con el tricolor patrio destenido por el tiempo, un letrero advierte: “Consideramos que estas son las més bellas imagenes del cine colombiano hasta 1957. Las hemos escogido con el objetivo de acerear a algu- nos espectadores al pasado intentando que el tiempo y la belleza sean los hilos conductores. La seleccidn de los planos ha dependido de la importancia de las peliculas y los hechos. En estas €pocas aciagas, de pérdida de elementos esen- ciales de la cultura, la mirada atenta al pasado puede protegernos de la moda”. Vuelve a encontrarse aqui la vision pesimista del autor acerca del presente, y st intencién de rescatar tradiciones que puedan volver a reintegrar sentido a la vida a la cultura contempordnea, salvandonos incluso de la moda. La urgen- ia de la memoria y la tragedia del olvido, parece ser el tema recurrente de esta pelicula de fragmentos de archivo: Fragmentos inicia con la imagen del arco voltaico que proveia la luz con que los antiguos proyectores cinematograficos exponian las imagenes en movimiento, incandescencia que paradéjicamente también generé el fuego que hizo arder la gran mayorta del patrimonio filmico nacional; y culmina con las primeras imagenes de la television, maquina que parece venir a hacer caducas y a domesticar las imagenes en movimiento del cine y disolver el ritual pablico que habia instaurado el especticulo cinemato- grafico. En diferentes momentos los intertitulos informan sobre la cantidad de patrimonio filmico perdido, contrastando con estas escasas imagenes que pue- den servir para dialogar con un reciente pasado nacional. Pero aqui, el cine y la fotografia traen consigo, mas que grandes telatos y documentos de impor- tantes hechos histsricos, pequefos fragmentos donde se restituye la vida mis ma, el pasado en toda su plenitud, es decir: una singular duracion e intensidad del latir de la maquina de Cronos, quiza en esta facultad resida su mas incues- tionable belleza. ‘Ademas de estas “bellas imagenes” —cuyo valor reside en ser huellas de algo que ya no esté—, otra belleza mas plastica se da en su valor icénico 0 156 © Mauxco Dura Castrosimbélico, que esta pelicula reordena en un nuevo montaje. Aunque el orden secuencial obedece, sin extremado rigor, a un orden cronologico, el trabajo de los autores consistié sobre todo en separar 0 aproximar estos fragmentos en- tre si, para generar nuevos sentiddos, dejando ver lo que en otro contexto no se percibia, pero estaba latente en las imagenes. El montaje utiliza el recurso del contrapunto entre las imagenes (montaie de choque a la manera de Eisenstein): politicos en la plaza publica y toreros en plena faena, reinas de belleza y retra- tos de poblaciones marginales, exquisites banquetes de alta sociedad y miseria campesina, etc. También el sonido aparece como comentario de los autores a estas imagenes en su gran mayoria és silente, contextualizando el momento histérico de la llegada de la modernidad con los sonidos de trenes, sirenas de barcos, aviones, teléfonos, la radio, el cine parlante y finalmente la television. Se resaltan ademis estos contrastes, con los fragmentos de discursos de hom- bres piiblicos (Mariano Ospina Pérez, Laureano Gomez y el infaltable Jorge Eliecer Gaitén) o de piezas musicales (Elvar de amor o canciones napolitanas para la legada del cine a Colombia, un tango de Gardel que acompatia su despedida de Bogota y de este mundo, o un corde llanero mientras desfilan las imagenes de Guadalupe Salcedo y sus tropas). Otras intervenciones como la simulacion de imagenes que se incendian o la inversion del movimiento en ciertas tomas sugieren otros sentidos Este tipo de trabajo, donde el montaje y diferentes tratamientos ins- tauran nuevos sentidos y significados a antiguas imagenes de archivo, ha venido realizandose desde el vanguardista Brace Conner hasta los més re- cientes trabajos de Harum Farocky 0 Jean-Luc Godard, llamando la atencién por las posibilidades expresivas y de construccién de sentido, subyacentes ‘en las estéticas modernas y posmodernas del collage, el ensamblaje, el objet trouvé, la apropiacién y el found footage: auténticos modos posticos y creati- vos. También en el cine nacional, sin obligar a pensar en Fragmentos como primer o tinico referente, empiezan a sobresalir ciertas obras que incluyen 125 y ottas practicas Paraiso de Felipe Guerrero, 16 memoria de Juan Carlos Botero o Tigre de papel de Luis Ospina Los extrafios presagios de Leén Prozak Después de 15 anos, Santa logra culminar su largometraje animado Los extra- ros presagios de Leon Prozak, que con el nombre de El circo muchos eonocimos fragmentariamente, quedando a la espera su proyeccién final. Durante estos Camo SANTA © COMO HACER ARTE HOY SN FERDER EL AURA @ 157atios se dedicé 2 tejer a partir de fragmentos —de los que muchos son obra de conocidos y no tan conocidos artistas plasticos a los que se les encargo animar sus propias imagenes—, la produccion general de un gran espectaculo circen- se. Como cualquier circo, esta pelicula en una primera impresién no parece ser mas que una suma de atrayentes y estramboticos ntimeros, tan variados como los diferentes artistas invitados: los pintores David Manzur, Angel Loochkartt, Gustavo Zalamea, Gabriel Silva, Rafael Dussén, Adriana Espinoza, Angel Becassino: jos animadores Cecilia Traslavina, Edgar Alvarez, Victor Vega, ‘Simon Wilches, Juan Camilo Gonzalez, Ana Maria Caro, Camilo Cogua; y dis- tuntisimes misicos como Luis Pulido, Alejandro Forero, Juan Carlos Varn, Carolina Lucio, ete. La pelicula avanza ast, durante mas de una hora, hilvanan- do diferentes mimeros de payasos, malabaristas, equilibristas, domadores, ma- g0se ilusionistas, con muy distintas formas de representacion: dibujo, pintura, plastilina, arena sobre cristal, pelicula rayada e incluso, fotografia alterada, To- das estas, solo cohesionadas por una simple disculpa narrativa: los diferentes iniimeros que propone el artista Leon Prozak al capitalista empresario circense, Mefisto Ritalini. ‘Como en El pasajero de la noche, las primeras imagenes nos muestran el gran firmamento nocturno, pero ahora las estrellas se mueven desordena- da y vertiginosamente, parece un viaje sideral donde se atraviesan planetas en primer plano hasta mezclarse y confundirse con las luces de la urbe noc- turna, faroles y todo tipo de moviles que atraviesan una ciudad como Bogota, con suwatestado y desordenado trafico: buses, zorras, transetintes, vendedo- res y malabaristas que viven de los trancones capitalinos. Entre la multitud aparece Leén Prozak deambulando por las calles; en medio del caético festin se pregunta por el sentido o sin sentido de este mundo, evocando el consejo paterno de “no viajar contra la corriente”. Pero la eleccién de Prozak ha sido asumir como oficio el moverse en contra de los consejos del padre. La “voz en off” de Prozak aparece de manera inusual, sin que se escuche su sonido, sino a través de veloces letreros que le dicta su conciencia, como una pelicula muda —que recuerdan la solucion gréfica para la voz de la conciencia de uno de los personajes de El gabinete del Dr. Caligari de Robert Wiene, 1919, cuando se obsesiona por ser el Dr. Caligari—, aparecen letras en el plano de la pantalla, de manera desordenada, completando las frases de su pensa- miento, que se pueden leer en diferentes sentidos: 158 ¢ Mauricio Duran Castro-. eneste mundo? elarte eQue papel juega. Las preguntas de Prozak abordan, entre otras cosas, la responsabili- dad del arte hoy y su relacion con la vida misma, el ser humano, lo social, lo politico, el mercado, etc. Sostiene un pequetto didlogo con un malabarista, donde sin voz audible, parecen leerse sus pensamientos mutuamente. El ma- labarista le sentencia: “trabajaras para diveruir los ocios ajenos”; y le da una tarjeta de presentaci6n que dice: “Empresa requiere imaginacion e ideas para conformar un circo. Mefisto Ritalini ;Gloria, dinero, fama!” Todo lo anterior ha sido filmado en la calle con actores, alterando plasticamente el montaje, la velocidad del movimiento y la textura fotografica de la pelicula Acto seguido, reconocemos al mismo Prozak dibujado, cuando llega al circo de Mefisto Ritalini. La carpa del circo, su espacio y personajes apa- tecen con esplendoroso colorido, para luego de presentarse mutuamente, aparecer dibujados por una linea de contorno blanca sobre fondo negro. La voz en off de Prozak (ahora si a la manera convencional de toda voz en off), narra cémo fue elegido entre muchos aspirantes por Ritalini, para encargarse de darle “forma artistica’ a su desmembrado circo. “Elarte debe sobrevivir en el mundo del espectaculo”, promulga el empresario, mientras le propone al- quilar la cabeza del artista: ni su alma, ni su cuerpo, solo su cabeza, para aho- mrarse honorarios innecesarios. Entonces la cabeza de Prozak es arrancada de su cuerpo y atornillada a un aparato que se mueve sobre una llanta, con- virtiéndose en un monstruo con cuerpo mecanico y cabeza humana, artista hibrido, fragmentado y reensamblado como un cyborg obligado a incorporar los nuevos desarrollos tecnolégicos a sus ideas y sensibilidad. La evocacién a la historia de la pintura clasica sobre el tema de la decapitacién de San Juan Por peticion de la bella Salome es directa, como también la alusién a la mo- derma y monstruosa creacién del Dr. Frankenstein. Pero sobre todo se trata dela reactualizacion del mitico pacto entre Mefisto y Fausto, donde este uilti- mo es ahora el artista seducido por el dios dinero y la postbilidad de la fama en esta sociedad del especticulo. Este nuevo Fausto que es Leén Prozak es mostrado como la tentacion del hombre moderno por alcanzar poder, dinero Caos SANTA © COMO HACER ARTE HOY Shs #159y gloria a costa dela fragmentacion de su ser, alquilando en momentos su ca- eza, su cuerpo, su espiritu o su corazén. El hombre desagregado, como una suma de mercancias puestas en el mercado. Ritalini ofrece también alquilarle asistente Salomé. Durante el resto de la pelicula, el artista y el empresario caminan por un interminable corredor circundado de puertas laterales idénticas, que se abren cuando Prozak muestra sus distintas propuestas a Ritalini para su el corazon circo, ofertando @ su mecenas capitalista su habilidad artistica: “el arte de dibujar en el tempo, un arte sin soporte”, como Santa ha llamado a su arte. Ours secuencia reproduce el cuadro de la Criada con cantaro de leche 1660) de Jan Vermeer, que al ser animada voltea a mirar al espectador, en ¢] mismo momento en que un tren se aproxima velozmente hacia la camara —quiza aquel primer tren en movimiento filmado por los hermanos Lumiére y la reaccién del primer espectador cinematografico—. No se sabe si la le- chera mira a camara sorprendida al sentir la proximidad del anacronico tren, co siel tren irrumpe en el placido mundo de Vermeer para atraer con el dinamismo de su movimiento mecénico los tres siglos de modernidad que nos separan del cuadro. El espacio de la obra clasica trepida y se quiebra al paso de la locomotora, haciendo sobrevenir —como leche derramada de su vasija— un torrente de imagenes y de informacién imposibles de compren- derse en su vertiginosidad y fragmentacién. Hermosa imagen que en pocos segundos da cuenta, a través de tres siglos de historia de la pintura, de la vio- lenta transformacion propiciada por la modernidad —de Vermeer al cubis- mo—, y que pone en evidencia el vacio y banalidad de la sobre informacién actual, de la saturacion de imagenes del mundo contemporaneo. La pelicula se estructura como un extenso recorrido a través del inter minable corredor, en el que Prozak abre cada puerta para presentar a Ritalin los diferentes “nuimeros artisticos” que propone para su citco. Diferentes va- riedades circenses, propuestas a su vez a Santa por cada uno de sus amigos artistas encargados de su solucion plistica 0 cinematografica: la muerte como especticulo; desapariciones y desaparecidos; hombres que revelan su payaso interior; miticas bestias domadas; edificios publicos que naufragan en el ‘maremagnum politico; equilibristas en el rebusque cotidiano; San Sebastian flechado, como en el circo Romano, etc. La voz en off de Prozak y sus dia~ logos con Ritalini cuestionan las diferentes propuestas: :El artista debe estar comprometido con el hombre, la sociedad, los politicos o el dinero? {La 160 © Maaco Dusan Castro:Politica debe dar pan y circo al pueblo? ;Cual es el lugar del arte en la socie- dad del espectaculo? ;Debe el arte meterse en politica o en religion? El arte solo debe ser decorativo? sDebe ser popular o elitista? A su vez la pregunta recae sobre la misma obra que esta en proceso: éQué propésito tiene esta pelicula?

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