RESUMEN TECNOLOGÍA

Módulo 1 y 2 – Parcial 1
Coppari, Giuliana / Diseño gráfico 2021

RESUMEN TECNOLOGÍA - PARCIAL 1

M1 - Lectura 1 : Proceso de producción gráfica.

El proceso de producción gráfica es un sistema de acciones que se encuentran interrelacionadas de forma

dinámica y que se orientan a la transformación de elementos. Los elementos de entrada pasan a ser elementos
de salida, tras un proceso de conversión e interrelación de las materias primas. Aplicado al ámbito de la gráfica,
que reúne métodos, procesos, herramientas y elementos para producir cualquier pieza gráfica, que va a ser
impreso o publicado.

Desde el comienzo del proceso gráfico, se debe conocer y tener en cuenta cual es el sistema de impresión que
se usará para cada una de las piezas a desarrollar, para poder realizar un diseño más adecuado en costos,
calidad y que pueda ser reproducido manteniendo las características buscadas.

Se pueden describir 6 grandes etapas dentro del proceso gráfico, las cuales se pueden agrupar en externas e
internas:

1. Necesidades, investigación, planeamiento, etc.

2. Diseño, diagramación, armado, etc.
3. Original, acabado, adaptación, etc.
4. Pre-impresión.
5. Impresión.
6. Post-impresión, terminación.

Producción gráfica. Dentro de estas etapas, se puede identificar cada una según el proceso que se realiza y el
resultado que se obtiene en cada una de ellas:

Proceso Resultado

Diseño gráfico Originales

Pre-prensa Matrices

Rensa / impresión Impresos

Post-prensa Terminaciones / Acabados

La producción gráfica actual es un concepto amplio que engloba todos los pasos de la realización de un
impreso. Comprende el diseño gráfico, la fotografía, la filmación, el escaneado y el procesado de imágenes, la
digitalización, el ripeado y la preimpresión, la impresión, los manipulados y los acabados. El concepto hace
referencia a la acción de ir hacia adelante, al conjunto de las etapas sucesivas a lo largo del tiempo. El proceso
define lo que se hace.

▸ Original. Se arma o adapta al diseño para que pueda ser una pieza gráfica producible, que tenga todos los
elementos necesarios para que pueda ser reproducido, con todas las indicaciones básicas y las aclaraciones
precisas. Los diseñadores gráficos debemos conocerlos de principio a fin para poder lograr nuestro objetivo; el
de comunicar adecuadamente cualquier mensaje. El conocimiento de estos procesos no implica un dominio de
los mismos, sin embargo mientras mejor los conozcamos y entendamos, mejores decisiones podremos tomar
sobre los mismos y esto se reflejará en el resultado que obtendremos.

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▸ Pre-impresión. Alinea, controla y adapta todos los elementos del diseño para que pueda ser reproducido por
el sistema de impresión elegido. Genera y elabora las matrices (forma impresora) para el sistema de impresión.
La pre-prensa digital es el conjunto de procesos posteriores al diseño operados por medio de una
computadora y previos a la impresión. Empieza cuando el diseñador termina el proceso creativo. Termina
cuando se entrega el material para entrar a impresión. La responsabilidad y los cuidados para un óptimo
resultado de pre-prensa digital, comienzan en el trabajo del diseñador antes de mandar los archivos a salida y
terminan en la prensa misma.

Es todo el proceso involucrado antes de la impresión de un producto gráfico. Es en ese paso donde se tiene
que adecuar el archivo digital para la impresión y la generación de películas, que son como máscaras usadas
para la revelación de las chapas de impresión. La tecnología de grabación más directa en las placas, CTP
(computer to plate), evita el uso de películas y ya es usado casi unánimemente.

La preimpresión se refiere a los procedimientos por los que los textos y las imágenes deben pasar a
reproducirse a través de la impresión. Cada proceso de impresión tiene diferentes especificaciones, utiliza
diferentes materiales y requiere diferentes procedimientos de preimpresión. Es en la parte de la preimpresión
donde se tienen que prevenir los problemas que puedan aparecer en la impresión. Esto evita sorpresas
desagradables para las personas involucradas en la producción y el cliente final.

Según el sistema de impresión se genera la matriz o forma impresora:

- películas (CTF)
- planchas o chapas (CTP)
- polímeros (CTf/CTfP)
- cilindros (CTC)
- shablon (CTS)

▸ Impresión. La acción propiamente de imprimir, busca reproducir lo más fielmente posible al original armado
por el que diseñó la pieza gráfica. Sistemas de impresión más relevantes: offset plana, offset rotativa,
huecograbado, serigrafía, flexografía, digital, etc. El proceso de impresión surge de la necesidad del hombre por
comunicarse y llegar a las generaciones futuras los conocimientos adquiridos. A lo largo de la historia, los
procesos de impresión han evolucionado notablemente. Algunos de ellos por su calidad y uso específico
permanecen hasta nuestros días. Ahora bien, en los diversos sistemas de impresión inciden varios de los
descubrimientos más importantes de la época moderna.

En esta etapa es donde las piezas gráficas ganan vida. Es el proceso de impresión propiamente dicho para el
sustrato deseado. Aquí los cuidados con el resultado final son más importantes. En la impresión es posible
todavía hacer algunos ajustes para mejorar la calidad del producto final. No todos los sistemas de impresión
necesitan un proceso industrial. en la actualidad se los divide en:

➔ Tradicional, sistema con más de una etapa en su proceso, con muchas variables y elementos que lo
componen. Por costos y tiempos se lo utiliza para grandes tiradas.
➔ Digital, sistema con una etapa en su proceso, pocas variables y corresponden a la máquina impresora
utilizada. Por costos y tiempos se lo utiliza para tiradas cortas, con la posibilidad de realizar datos
variables a lo largo de la impresión.

Se necesitan al menos 4 elementos para que se produzca la impresión:

1. La matriz 2. La máquina 3. La tinta o elemento que 4. El soporte o sustrato en

impresora transfiere la información donde queda la información de
la matriz

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FLEXOGRAFÍA

Principio de impresión: sobre relieve, fotopolímero o caucho.

Tintas: fluidas, líquidas a base de alcohol para secado rápido
en los impresos.
Tipo de impresión: directa (el soporte tiene contacto directo
con la forma impresora).
Prensa: rotativa banda ancha, rotativa banda angosta.
Líneas: banda ancha: 85/175, banda angosta: 133/200 lpi.
Tiradas: banda ancha: 100 mil ejemplares, banda angosta: 2
mil ejemplares.
Defectos: reventamiento de la imagen, mala definición de
bordes, estricto control, solo bobina.

HUECOGRABADO

Principio de impresión: bajo relieve, pequeños alvéolos,

cobre.
Tintas: acuosas, secado rápido.
Tipo de impresión: directa (el soporte tiene contacto
directo con la forma impresora).
Prensa: bobinas y pliegos.
Líneas: 200 a 300 lpi y más.
Tiradas: tiradas altas.
Defectos: sistema de impresión muy caro, para realizar
tiradas bajas o intermedias, el cobre es caro.

SERIGRAFÍA

Principio de impresión: permeográfico.

Tintas: líquidas y grasas.
Tipo de impresión: directa (el soporte tiene contacto directo con
la forma impresora).
Prensa: acepta todo tipo de soportes, prensas manuales o
automáticas.
Líneas: 87/200, 200 solo en las automáticas.
Tiradas: tiradas cortas, 250 ejemplares mínimo.
Defectos: las tintas tardan mucho en secar, ritmo de producción
lento.

OFFSET

Principio de impresión: plano gráfico.

Tintas: grasas.
Tipo de impresión: indirecta (el soporte no tiene contacto
directo con la forma impresora, ya que antes pasa por un
cilindro de caucho).
Prensa: bobinas y pliegos.
Líneas: 60 a 220 lpi en tramas convencionales y mucho
más en tramas híbridas y estocásticas.
Tiradas: máquina de bobina 5.000 mínimo y llega a millones de copias. máquinas de pliegos el mínimo
depende del tipo de máquina entre 2.500 y 50.000 copias.
Defectos: banding, inestabilidad en el equilibrio químico.

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DIGITAL

Sistema de impresión a través de la conexión directa de

la computadora, que genera una imagen que se graba
con impulsos, creando esta en tiempo real, pudiendo
generar una nueva imagen en la siguiente copia. Bajos
costos, tiradas cortas, en pocos instantes cambiar o
modificar archivos y elementos.
Beneficios: variedad de soporte, impresión por demanda,
personalización del impreso, impresión remota.
Limitaciones: baja velocidad de reproducción, en las
medidas de pliego, costos elevados. el tipo de impresión
varía según el fabricante de la máquina.

▸ Post-impresión. También se lo conoce y menciona como terminación, a los pasos que continúan para darle el
acabado a la pieza gráfica, posteriores a la impresión. La post-prensa es el último proceso de la producción
después de la impresión, y comprende todos los procesos de acabados, manipulados, unión de piezas y
empaquetado. Conociendo todos estos procesos es posible que podamos elegir correctamente entre los
diferentes tipos de papel que existen y el tipo de acabados que daremos a nuestros impresos.

Es el último paso del proceso gráfico. Durante este proceso, se han finalizado los últimos requisitos de pedido.
Los acabados pueden variar según el diseño gráfico, su complejidad y su tipo de acabado. El acabado es todo
lo que viene después de la impresión, como cortes, pliegues, numeraciones, barnices y revestimientos,
encuadernación, grapas, el tipo de papel donde la pieza gráfica va a ser impresa, etcétera. El término
postimpresión abarca a los acabados y terminaciones. Las terminaciones pueden dividirse en:

- Superficiales
- Sobreimpresión
- Plegados o trazados
- Cortes
- Guillotinados
- Troquel
- Clise (relieve)
- Encuadernado
- Intercalados
- Etc.

▸ Diseño / original. Este proceso de construcción de una pieza gráfica tiene iniciación desde un diseño,
diagramación o layout, arte final. A partir de toda la conceptualización y creación de esa pieza, comienza el
siguiente paso, es decir, se da el inicio a la preimpresión. Los elementos que componen un original digital y
rígido son:

- marca de registro
- línea de corte
- líneas de plegado
- margen de demasía
- banda, tira de color
- imposición de pliegos
- tamaño de pliegos

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Organización del proyecto. Inicialmente es importante tener un esquema claro de quien debe desarrollar cada
tarea. Este punto se denomina “organización del proyecto” o “plan del proyecto”. Estos planes de producción
resultan de gran ayuda para gestionar los proyectos. Siempre debe comenzarse a planificar desde el final, a
partir de la fecha de entrega del proyecto.

M1 - Lectura 2 : Cómo elegir el proceso de impresión.

Para definir el proceso, deben tenerse en cuenta parámetros que involucran no solo la calidad final del impreso
requerido por la situación de proyecto, sino también los costos, plazos y operatividad de la producción. Por lo
tanto, deben tenerse en cuenta:

▸ Las ventajas y desventajas presentadas por el proceso y su adecuación a las necesidades. Si es

indispensable la reproducción de fotos, por ejemplo, algunos procesos son inmediatamente descartados, pues
presentan deficiencias en este aspecto.

▸ Cantidad. Si bastan 500 ejemplares, algunos procesos deben ser dejados de lado, pues solo se hacen
viables para tiradas mayores o incluso solo para altas tiradas.

Proceso Cantidad mínima

Offset 1000 unidades

Flexografía 500 kg

Huecograbado 1000 kg

Serigrafía 1 unidad

Digital 1 unidad

▸ El costo del proceso, que normalmente está adherido directamente al proyecto. Algunos procesos presentan
un alto costo fijo, que solo se compensa con una tirada grande. Este costo, entonces, se diluye por el costo
unitario de cada ejemplar, presentando una buena relación costo-beneficio. Si la tirada es baja, sin embargo,
conduce a un aumento injustificable del costo.

▸ El soporte que se va a utilizar (papel, cartón, vinilo, etc.). No todos los procesos son adecuados para
cualquier soporte. La mayoría de los productos impresos tienen como soporte el papel, pero también se puede
imprimir sobre otros materiales. La técnica de impresión que se utiliza en cada proyecto se elige en función de
las exigencias de la calidad, la tirada, el soporte de impresión, el formato y el tipo de producto diseñado.

▸ Los proveedores de insumos y de impresión. Un proceso puede revelarse lo más adecuado, pero, si no hay
una gráfica que lo pueda viabilizar por cuestiones de precio, localización o equipamientos, no podrá ser
utilizado.

▸ El conocimiento previo del proceso o, al menos, la posibilidad de obtener este conocimiento antes del
proyecto o, aunque sea, el proceso de producción. Si quien producirá o acompañará la producción no conoce
el proceso, tal vez sea mejor no arriesgar.

▸ La usabilidad. Es necesario tener en cuenta si el resultado será adecuado para el uso que se pretende de él.
El proceso utilizado se convierte en un elemento facilitador para la degradación del producto, aunque puede
producir una producción más rápida, un costo más bajo y una apariencia más moderna.

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▸ Requisitos gráficos: dependiendo de los resultados que se deseen, desde una calidad de foto hasta unos
gráficos más sencillos y convencionales, esto va a influir necesariamente en la elección del proceso de
impresión más adecuado.

La relación costo-beneficio. La regla fundamental en cualquier inversión es la relación costo-beneficio: el costo

solo puede ser considerado alto o bajo si se compara al beneficio que trae. Un ejemplo son los procesos
impresión digital. Se caracterizan por el alto costo de la copia unitaria, en contraposición con procesos
mecánicos, como el offset. Sin embargo, son más rápidos y no requieren matrices físicas, lo que puede
compensar, en las bajas tiradas, este costo unitario mayor. Es el razonamiento de la pequeña escala.

Otro ejemplo muy común: es necesario valorar el impreso, pero sin aumentar los costos. La opción más
convencional es el fotocromo sobre papel ilustración, que tiene costo alto, pero resultado garantizado. Una
alternativa, en este caso, es la impresión en dos colores sobre un papel diferenciado, ya sea por la textura o el
color. La relación costo-beneficio es mejor: el beneficio puede ser similar, pero a un costo más bajo.

Es necesario así tener en vista la heterogeneidad de los procesos disponibles y su adecuación a cada caso.
Hay hoy muchos procesos, insumos y recursos de acabado disponibles y la combinación entre ellos puede
traer excelentes resultados por costos relativamente bajos. De esta forma, cualquier proceso de reproducción
gráfica debe tenerse en cuenta si presenta una buena relación costo-beneficio.

“Costos: hay que escoger un proceso de impresión que ofrezca la mejor relación calidad/precio
para un reto comercial determinado”.
M1 - Lectura 3 : Brief para piezas gráficas

El concepto brief es utilizado en diferentes áreas profesionales con distintas connotaciones y objetivos. Cuando
se trata de profesiones que se ocupan de generar proyectos de comunicación, como en el caso del diseño
gráfico, es una herramienta fundamental para el establecimiento de los objetivos que van a ser alcanzados con
el proyecto.

Se define como etapa fundamental para el desarrollo de trabajo, el brief es el resultado de una reunión entre el
diseñador y el cliente, este debe ser construido por ambos y debe contemplar toda la información objetiva y
subjetivas, los condicionantes y los limitantes del proyecto. El brief debe responder cuál es el objetivo del
trabajo, debe describir los problemas que indican la necesidad del proyecto y los posibles resultados con su
implementación.

El "briefing" o programa de diseño es un documento escrito que recoge toda la información necesaria para que
se pueda desarrollar el proyecto. Sin embargo, existen cuestiones principales para el entendimiento de un
problema que va a ser objeto de proyecto en el marco del diseño gráfico que deben considerarse en cualquier
circunstancia. Las principales son:

1. Información sobre el cliente: características de mercado, comerciales, históricas, etcétera; elementos

que determinaron la existencia de la demanda; objetivos y beneficios que van a ser alcanzados con el
trabajo de diseño gráfico (en la visión del cliente); elementos y materiales gráficos de referencia e
información sobre la identidad visual de la empresa o institución.
2. Información sobre el problema: ¿Cuál es la situación que se va a resolver o la insuficiencia que lleva a
necesitar una solución? ¿Cómo esta cuestión se inserta en el sistema de comunicación del cliente?
Contenido que debe transmitirse y material iconográfico que se utilizará (¿existente o generado?).
3. Información sobre el público destinatario: características, delimitaciones y particularidades.
4. Información sobre las limitaciones: importe asignado, relación costo beneficio (inversión), limitación
temporal (fecha límite), limitaciones tecnológicas, etcétera.
5. Evaluación de resultados: ¿Cómo se pretende evaluar si los objetivos se alcanzaron?
6. Interlocución: ¿Cómo se construirá la relación entre cliente y diseñador? ¿Cuáles serán las atribuciones
y quién será responsable de cada una de ellas?
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Esta información deberá ser generada en la reunión del diseñador con el demandante del trabajo y de estas
participaran los miembros del equipo técnico de la empresa o institución solicitante, ya que son ellos quienes
normalmente poseen la información clave sobre los asuntos que serán tratados. También es adecuado que se
presente con anticipación al cliente el cronograma de la reunión de brief, si es posible, con informaciones
detalladas y explicación de los contenidos, para que pueda prepararse, sea reflexivo y prepare datos e
informaciones para presentar.

Concluida la reunión (o reuniones), es responsabilidad del diseñador organizar, sintetizar el material recogido y
editarlo de forma concreta (de ahí el nombre brief: resumen, síntesis) para que contenga la esencia de los
componentes del problema que será resuelto y de las relaciones que existen entre ellos.

El Brief como compendio de información debe abarcar varios aspectos para poder lograr un
profundo conocimiento del problema de comunicación a resolver. Nos informa esencialmente
sobre el producto o servicio, el consumidor, el mercado y las estrategias de cada área de trabajo.
El brief está presente en la mayoría o en todos los trabajos relacionados con el diseño y la comunicación, ya
sea en trabajos de marca, piezas gráficas o en la planificación de los medios digitales. Sin embargo, muchas
veces es minimizado tanto por quien lo responde como también por quien lo desarrolla, lo que termina de
influir de manera negativa en todo el progreso de un proyecto. El brief servirá como guía para que el proceso
de diseño sea desarrollado de manera correcta y esto es lo que lo hace tan importante en los ingresos de un
buen trabajo. Un brief elaborado de manera equivocada puede hacer que el trabajo elaborado sea deficiente.

Es importante resaltar que el documento brief debe ser flexible y es necesario adecuarlo a las condiciones del
trabajo en particular y las necesidades del cliente, en todo caso la anterior lista da una idea general sobre la
cual se pueden hacer modificaciones o adiciones que permitan concebir de una manera clara las pautas para
un diseño exitoso, si una compañía de diseño se encuentra en un proceso de certificación el brief pasa a ser un
registro del sistema de calidad.

M1 - Lectura 4 : Nuevas tecnologías.

La entrada masiva de las tecnologías de impresión digital en el mundo gráfico amplió el nivel del segmento y
abrió un abanico de oportunidades inconmensurables. Los avances que las tecnologías de impresión digital
han traído al mundo gráfico han optimizado los resultados del sector en las últimas décadas. Como ejemplos,
se pueden nombrar la impresión láser, de led, de inyección de tinta, con tóner blanco y transparente, además
de softwares de datos variables, servidores de impresión, sistemas de prueba contractual digital y la gestión de
color.

▸ Impresora láser y led. Altamente requerida por su nitidez y calidad, la impresora láser imprime por medio de
la utilización de un tóner que, a través de cargas electromagnéticas, se fijan en un tambor de imagen que se
transfieren posteriormente al papel a través del calor generado. Además de la calidad en el resultado final, una
de las ventajas de este método es que es una impresión seca, sin riesgo de salpicaduras o manchas, además
de que la impresión es inmune a cualquier condición climática, sin modificaciones ante la humedad o el calor.

La impresora led tiene el mismo principio y misma característica de aplicación que la impresora láser. La
diferencia está en la grabación de la imagen en el cilindro que, en ese caso, se realiza a través de haces de led.
La ventaja está en el ahorro de energía y en la durabilidad de los ledes.

▸ Impresora con inyección de tinta. Muy conocidas por su uso en aplicaciones domésticas, las impresoras de
inyección de tinta también tienen su espacio en las aplicaciones gráficas. En una gráfica digital, estas
impresoras de inyección de tinta pueden encajar en los servicios de impresión de banners (medios y grandes
formatos), proyectos de arquitectura e ingeniería, documentos, entre otros. La mayor gama de colores que
estos equipos disponen también posibilita aún más fidelidad de color y pasajes de tonos más suaves, lo que es
ideal para impresión fotográfica profesional, fineart y pruebas de color contractual.

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▸ Servidor de impresión. Ideal para lugares con altas demandas de impresión o para oficinas y empresas
interconectadas en red donde solo hay una impresora configurada para atender todos los ordenadores en
actividad, el servidor de impresión es un equipo dedicado al monitoreo y gestión de las acciones de la
impresora. A través de este hardware, las colas de impresión o incluso problemas técnicos, como falta de papel
o de tinta, serán fácilmente resueltos. Incluso un eventual exceso de contingencia puede ser contorneado a
través del servidor de impresión, el que podrá incluso redirigir las demandas a otra impresora. Los servidores
de impresión enfocados en alta productividad ayudan a administrar el flujo de trabajo de las gráficas,
anticipando la reposición de papel, los suministros e incluso balanceando la carga de trabajo en las impresoras
disponibles.

▸ Impresión con tóner blanco y transparente. Inicialmente desarrollado para atender el mercado de transfer,
este método imprime con alta definición y bajo texturas y colores variados. Además de proporcionar ahorro
para impresos de baja tirada, esta característica permite crear materiales diferenciados, como invitaciones,
tarjetas originales, variación en la utilización de los colores de papeles, entre otros.

▸ Sistemas de prueba contrato. Con el fin de entregar su producto dentro de la calidad y los estándares
exigidos, la industria gráfica tiene a los sistemas de prueba contrato. Esta evaluación, que precede a la
impresión final, tiene como propósito evaluar cuestiones como la repetibilidad, la reproducibilidad y también la
durabilidad para eliminar errores en relación con el color y otras variables, evitando desperdicios y
devoluciones. Esta prueba está basada en la norma internacional de impresión. Ya existen en el mercado de
impresión digital equipos capaces de reproducir con fidelidad colores, imágenes y detalles que antes se
percibían solo en impresión offset.

▸ Gestión de color. No siempre el color de la imagen que se ve en el monitor se imprime con la misma
intensidad y brillo de la pantalla. Para que esto ocurra, es necesario generar un proceso llamado de gestión de
color. Es el que hace posible la calibración y configuración de los colores. Cada impresora interpretará las
tonalidades de una manera distinta y, a través de esta gestión, los colores tendrán una reproducción uniforme
para que la impresión final de la producción se realice teniendo en cuenta lo que se esperaba con lo logrado.

▸ Web to print - w2p. Web to print (w2p) significa usar una página de internet como parte de un flujo de
producción. Web-to-print agrupa un conjunto de soluciones para realizar una pieza gráfica orientadas a la
creación en línea de documentos personalizados, capaces de integrarse con procesos comerciales reales,
utilizando como soporte un servidor diseñado para procesar grandes volúmenes de datos, textos e imágenes.
Un proyecto Web to Print necesita un estudio y preparación previo, para que de esta forma logremos el
objetivo: transformar nuestro negocio para poder aumentar la rentabilidad sin dejar de ser competitivos.

▸ Software de datos variables. Utilizado como una estrategia de marketing directo y personalizado, el software
de datos variables se trata de un recurso muy utilizado en la creación de documentos únicos. En la práctica,
este método de impresión es la combinación de contenido de una base de datos con una plantilla de
documento principal que a continuación se imprime en una impresora digital. De esta manera, cada página
impresa tiene información única, dirigida a un destinatario individual. La impresión de datos variables optimiza
el tiempo y ahorra mano de obra. Utilizando una mezcla de información transaccional con ofertas, se tiene el
famoso impreso transpromocional, en el que se utiliza un documento de vida prolongada, como un
demostrativo de pago, para dar más impacto a las promociones.

▸ Impresión de datos variables. La impresión de datos variables es la base de la personalización de impresos,

optimizando el resultado de las ventas a través de informaciones realmente relevantes sobre productos y
servicios. Los datos variables son hoy una de las mayores tendencias en marketing editorial y comunicación
promocional en todo el mundo, pero, para obtener el efecto deseado, es preciso tener calidad y la calidad de
impresión sin el equipo adecuado no existe.

La tecnología digital trajo consigo la posibilidad de imprimir datos variables; ya que no necesita una matriz
como los sistemas tradicionales de impresión; esto ha permitido desarrollar una gran cantidad de novedosos

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impresos con texto e imágenes variables, o incluso códigos de barras. Esencialmente consiste en una gran
cantidad de copias iguales donde se debe agregar un dato único (nombre, número de cliente, importe a abonar,
etc.). Esta tecnología está capacitada para integrar una solución acorde a las necesidades tratando de
solucionar todos los problemas que implican este tipo de trabajo.

▸ Impresión bajo demanda - computer on deman - (cod). Es ideal para imprimir formatos con información con
un tiempo de vida corto y cuando se requiere una entrega rápida. Al imprimir tirajes más cortos, sólo la cantidad
que necesitamos y cuando lo necesitamos, conseguimos costos de inventario más bajos, menor riesgo de
obsolescencia de los formatos impresos, menores costos de producción y reducción en los costos de
distribución. A diferencia de la impresión tradicional, donde es necesario imprimir grandes tirajes para
conseguir costos unitarios bajos, se corre el riesgo de que la información del formato impreso se vuelva
obsoleta obligando a mandar imprimir nuevos formatos. Las ventajas de imprimir libros bajo demanda son:

- Tiempos de respuesta en la producción muy cortos.

- Modelo Just in Time.
- Costes de arranque bajos.
- Menor inversión inicial que en sistemas tradicionales de impresión.
- Gracias al dato variable nos permite personalizar el contenido (exceptuando si se usa la tecnología DI
que no tiene el dato variable a pesar de ser impresión digital).
- Puede servir como complemento a un ‘top seller’ en versiones dónde requiera una baja tirada (por
ejemplo en otras lenguas distintas de la original).
- Ya no habría libros descatalogados.
- El cliente puede obtenerlo cuándo lo solicite, porque se puede imprimir aunque sólo se pida una
unidad.
- No existen mermas (no hay que entonar desde la primera copia) ni maculaturas.

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MÓDULO 2

M1 - Lectura 1 : Vectores y mapas de bits.

Hay dos técnicas bastante diferentes para la creación, almacenamiento y procesamiento de imágenes de
ordenador: gráficos de mapa de bits y gráficos vectoriales.

▸ Gráficos de mapa de bits (ráster). Los gráficos de mapa de bits son los tipos más comunes y se componen de
píxeles de color. Los píxeles se definen como pequeños cuadrados de diferentes colores que, una vez juntos,
forman una imagen. Las imágenes tienen una transición de tonos sutil y muchas veces se componen de
millones de colores. La dificultad para trabajar con los gráficos de mapa de bits es que, al ampliarlos, se
produce la pérdida de definición y una disminución considerable en la calidad. Con la ampliación de la imagen,
los píxeles quedan evidentes. Los formatos de archivos comunes de datos de imagen de mapa de bits incluyen
PSP, BMP, GIF, JPEG y PNG para el uso de Internet y TIFF para el uso de la impresión.

Los píxeles también se utilizan para mostrar imágenes en monitores y sus dimensiones de impresión se definen
por DPI (dots per inch). Las imágenes preparadas para impresión comercial de alta calidad generalmente se
preparan en 300 DPI para formatos hasta el A3. Ya para imágenes muy grandes, por ejemplo, el formato A1,
puede ser con aproximadamente 150 DPI. No hay necesidad de cerrar archivos con una resolución superior a
300 DPI, ya que una resolución mayor no proporcionará mejoras en la calidad de salida del impreso.

La digitalización de la fotografía, consiste en la conversión de una imagen analógica real o impresa en film o
papel, a una tabla o matriz de puntos, conocida como mapa de bits.

▸ Gráficos en vector. Los gráficos vectoriales no se construyen por píxeles (aunque se muestran en la pantalla
del ordenador como píxeles). En realidad, se forman a través de expresiones matemáticas y las instrucciones
insertadas producen líneas, curvas y formas rellenadas. De forma simplificada, un vector es una línea recta
entre dos puntos.

Los logotipos de empresas son a menudo gráficos vectoriales y son normalmente trabajados con cantidad de
colores limitados, aunque pueden presentar gradientes y sombreado para producir los más sofisticados
elementos.

Los gráficos vectoriales son generalmente mucho más pequeños en tamaño que los gráficos de mapa de bits.
Sin embargo, si las imágenes de mapa de bits se encajan dentro del vector, el tamaño del archivo generalmente
será mayor. Si los gráficos de mapa de bits se incorporan en archivos vectoriales (por ejemplo, un EPS), el
elemento de mapa de bits del gráfico va a sufrir en términos de calidad si se cambia el tamaño.

Los gráficos vectoriales se crean en aplicaciones como Adobe Illustrator o Corel Draw. No tienen un DPI nativo
como una imagen de mapa de bits y se puede cambiar el tamaño a cualquiera sin perder calidad. Los formatos
de archivos comunes para los gráficos vectoriales son EPS, CDR y AI.

● BMP (Bitmap). En la década de los 90, se encontraban muchas imágenes con la extensión .BMP en
internet. El problema es que las tasas de compresión de los archivos BMP son muy bajas, lo que hace
que los archivos queden muy pesados para que la imagen no pierda resolución. Por lo tanto, no se
recomienda el uso de este formato.
● TIFF. Este formato de imagen es muy utilizado para los archivos que se van a imprimir. Por ser un
formato muy versátil (mantiene la resolución, posibilita con páginas y capas, etc.) es también un formato
bastante pesado. No está indicado para uso digital.
● JPEG. Es el más famoso de los formatos utilizados digitalmente. Su tasa de compresión ajustable es lo
que alienta su uso en los medios digitales. A través de esta posibilidad, puede equilibrar la
calidad/tamaño de la imagen. Sin embargo, incluso como mínimo de compresión mínima, el tamaño del

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archivo no es tan grande (si es una imagen pequeña, que es ideal para Internet). Son altamente
recomendadas para los medios digitales, pero no poseen el canal alfa (transparencia).
● GIF (graphics interchange format = formato para intercambio de gráficos). Al principio, fue el primer
formato de imágenes con alta tasa de compresión, lo que reduce sensiblemente el tamaño de las
imágenes y posibilita una descarga más rápida. Se ha popularizado por poseer la tecnología interlaced,
la que posibilita que la imagen sea cargada gradualmente. Por lo tanto, el usuario podría interrumpir la
carga con solo una parte de la imagen cargada.

Otro factor que alentó mucho el uso de los GIF en los inicios de Internet fue la posibilidad de tener
imágenes con el fondo transparente (canal alfa) y también por ser un medio no estático. Los GIF tienen
una limitación de color: solo 256 colores. Esto hace que las imágenes muy complejas pierdan muchos
detalles. Por más que posibiliten transparencia (canal alfa), tiene muchas limitaciones y presenta
serruchos (cuando los píxeles quedan muy expuestos y parece que hay un error en la imagen).

En la actualidad, los GIF son prácticamente un sinónimo para las animaciones. Este formato permite que
varias imágenes se muestren en secuencia, lo que genera un clip sin audio. Los GIF animados
presentan una altísima tasa de compromiso, sean sus GIF divertidos y memes, sean un infográfico
animado, etcétera.

La versatilidad del GIF hizo que continuara fuerte en Internet por posibilitar animaciones. Sus
animaciones se muestran en aproximadamente 15 fotogramas por segundo. Esta velocidad hace que las
limitaciones de color de los GIF no sean tan perceptibles o simplemente no molesten tanto. Además de
que, por más que la calidad no sea increíble y los movimientos no sean tan fluidos, el cargamento es
muy rápido. Es decir, una cosa compensa la otra y el GIF animado continuó popular.

● PNG (portable network graphics). Podemos decir que el PNG es como un GIF 2.0. En 1995, el algoritmo
de compresión del GIF (LZW) fue patentado. Por lo tanto, Adobe invirtió en la creación de un nuevo
formato que pudiera sustituir al GIF y, por qué no, hacerlo aún mejor. El PNG, aunque no apoya
animaciones, presenta varias ventajas en relación con el GIF. Tiene una variación de colores
infinitamente mayor que la de los GIF, la que es de solo 256 colores. También posee el canal alpha
adicional, lo que posibilita incluso variaciones de opacidad, lo que evita imágenes serrilladas y expande
las posibilidades de aplicación de la imagen. Utiliza un algoritmo de compresión muy eficiente que
genera imágenes de altísima calidad y un tamaño razonable para los estándares actuales de Internet.
● PDF (portable document format = archivo de documento portátil). Creado por Adobe en 1993, debido
a la necesidad de un tipo de archivo universal que funcionara independientemente del software que se
utilice para su ejecución, del sistema operativo.

Los archivos PDF son muy versátiles, ya que pueden almacenar mapas de bits, vectores, textos, pueden
tener varias páginas, entre otras numerosas funciones. La recomendación es que se utilicen en las
siguientes situaciones:

- archivos de impresión;
- manuales de marca (archivo donde cuentan su logo y todas las explicaciones y consideraciones
sobre este);
- libros electrónicos.
● EPS (PostScript encapsulado). También fue desarrollado por Adobe, pero posteriormente fue
reemplazado por el PDF. Recomendamos su uso solo para almacenar gráficos vectoriales con colores
sólidos (sin gradientes). Ante la duda, utiliza PDF.
● SVG (scalable vector graphics). Es de formato libre (sin vínculos con ninguna empresa). El SVG es un
formato vectorial que puede ser reconocido por la mayoría de los navegadores web modernos. Por lo
tanto, puedes utilizar este formato en tu sitio web, blog, etcétera. Otra función interesante del SVG es
que puede ser animado a través de la programación en HTML 5.0.

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Módulo 1 y 2 – Parcial 1
Coppari, Giuliana / Diseño gráfico 2021

Este formato se ha popularizado de forma rápida por su tamaño ínfimo y su escalabilidad infinita.
Recomendamos el uso de este formato en casos donde estés trabajando con el logo de tu empresa,
íconos dentro de un sitio y animaciones en HTML 5.0.

M1 - Lectura 2 : Cómo armar un original en PDF.

Creado por Adobe Systems y perfeccionado durante los últimos 17 años, el formato de documento portátil (PDF)
es el estándar global para capturar y revisar la información de los medios de comunicación y compartirla con
casi cualquier persona en cualquier lugar.

Es un formato de archivo flexible para varias plataformas y aplicaciones. Con base en el modelo de creación de
imágenes PostScript, los archivos PDF muestran y conservan con precisión fuentes, diseños de página y
gráficos vectoriales y de mapa de bits. El formato PDF es el estándar para la distribución y el intercambio
seguro y confiable de documentos electrónicos en todo el mundo y cualquier persona puede verlo e imprimirlo
con el software gratuito Adobe Reader. Es un formato muy eficiente en los procesos de edición de impresión.
Un trabajo guardado en PDF se convierte en un archivo compacto y confiable que cualquiera durante el flujo
de trabajo puede ver, editar, organizar y usar para generar una prueba.

En cualquier momento del proceso de producción se puede imprimir directamente el archivo PDF o procesarlo
utilizando herramientas de varios orígenes para tareas de posprocesamiento, como comprobaciones de
comprobación, reventado, imposición y separación de colores.

Otra posibilidad es, al guardar un archivo en formato PDF, optar por crear un archivo compatible con PDF/X
(portable document format exchange), que es un subconjunto de Adobe PDF, con el fin de eliminar muchas de
las variables que causan problemas de impresión. El PDF/X es un estándar ISO y presenta las siguientes
opciones:

➔ PDF/X-1a: 2001 y PDF/X-1a: 2003 para procesos de producción CMYK (Cyan, Magenta, Yellow, Black).
➔ PDF/X-3: 2002 y PDF/X-3: 2003 para procesos de producción con gestión de color.
➔ PDF/x-4: 2008, que es confiable para transparencias en tiempo real y gestión de color.

Cuando se generan archivos basados en el modelo de lenguaje PostScript, como por ejemplo, los archivos
PDF, se tiene la plena certeza de que se está propiciando la visualización y preservación con precisión de las
fuentes, diseños de página y gráficos vectoriales y de mapa de bits. Los formatos el PDF/X-1a o PDF/X-3 y X-4
permiten el uso de la administración de color, de colores especiales y CMYK, reventado, imposición y
separación correcta de los colores, elementos esenciales para la generación correcta de una imagen gráfica
que se va a reproducir.

Pasos para armar un original en PDF (basados en Adobe Illustrator). En esta etapa debemos seguir
instrucciones muy precisas que son guiadas por procedimientos que las mismas imprentas nos remiten, porque
ello facilita y agiliza enormemente la preimpresión (preprensa) del trabajo a enviar.

1. Una vez terminado de hacer el diseño, te aseguras de que está con demasías y con los textos
respetando el área de seguridad, de acuerdo con lo requerido en los originales para impresión. No
olvidar confirmar si la opción de color seleccionada en el archivo es CMYK. Para ello, ver el menú
superior de Illustrator, clic en File o Archivo, seleccionar en el menú Document Color Mode (o el Modo
de Color del Documento) y colocar CMYK en el submenú. Para asegurar, antes de hacer el proceso de
exportar a PDF, guardar el archivo en el menú superior File (Archivo). Hecho esto, en el mismo menú File
o Archivo, esta vez selecciona la opción Guardar Como para comenzar el proceso de exportación de
PDF.

A continuación, se abrirá un cuadro de diálogo y luego se selecciona el formato de salida para Adobe
PDF (.pdf). Haz clic en el botón Guardar.

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2. Aparecerá otro cuadro de diálogo. En el menú superior del cuadro de diálogo, en Adobe PDF Preset, si
es un original para impresión tradicional siempre elige la opción PDF/X-1a, el año de la versión no
importa.

3. Volver al menú lateral izquierdo del cuadro de diálogo, hacer clic en Compresión o Compactación. Aquí
se elegirá la mayor resolución límite que las páginas deberán tener. Solo se debe seguir exactamente
según el cuadro. No hay necesidad de una resolución mayor a la que necesite el proceso de impresión.

4. Marks and Bleeds (o Marcas y Sangrías). Esta configuración garantizará que la demasía (el área que
debe quedar en los cuatro lados de tu material) aparezca y las marcas de corte también, pues ellas
servirán de orientación durante el refile (corte hecho por la máquina) para el acabado de su material.

Trim Marks o Marcas de Apareamiento. Al lado, en Trim Mark Weight (o Grosor de la Marca de Aparato)
se elige el tipo de traza para la marca de corte. Utilizar siempre 0,25 pt o como máximo 0,50 pt.

Page Information o Información de la Página.

En la opción Offset (o Desplazamiento), dejar siempre con 5 mm para no sufrir daños al proyecto a la
hora de la impresión. En Bleed (o demasía) debe dejar el margen de 5 mm en todos los campos.

5. Volver al menú lateral izquierdo y haz clic en Output o Salida.

En el elemento Color, se puede elegir entre No Conversión o Conversión que, dependiendo de lo que
se necesite, se seleccionará. En la opción PDF/X, en el campo Output Intent Profile Name o Nombre
del Perfil de Método de Salida, selecciona la opción Working CMYK - Coated FOGRA39 (ISO 12647-2:
2004) o el espacio de trabajo CMYK - Coated FOGRA39 (ISO 12647- 2: 2004), siempre que el original
sea impreso en offset sobre papel ilustración.

6. Volver al menú lateral izquierdo del cuadro de diálogo, hacer clic en Advanced o Avanzado. Aparecerá
la opción Fonts o Fuentes. Aquí se debe mantener siempre el 100 % indicado y no seleccionar ninguna
otra opción.

7. Para finalizar, volver al menú lateral izquierdo y hacer clic en Sumario o Resumen. Aquí, cualquier
problema en el archivo aparecerá en un informe. Si todos los pasos anteriores se han seguido
correctamente y si las imágenes están en CMYK, esta pantalla no tendrá ningún tipo de aviso
(notificación). Ahora sí, basta con hacer clic en el botón Save PDF o Guardar PDF, seleccionar la
ubicación de destino y listo, el PDF está hecho.

Importante: comprobar en el menú Enlaces (dentro del menú de la barra superior Windows o Ventanas)
si hay algún enlace que falta. Si está, rehacer el enlace. Comprueba que ninguna fuente tenga
problemas y cambia de formato. Comprueba también en Warnings o Avisos cómo se muestra en la
siguiente pantalla, si hay algún problema detectado. Si hay algún aviso en ese sentido, cancela el
proceso de exportación, corrige el problema y solo después inicia el proceso de exportación desde el
paso 1.

Durante el proceso de producción gráfica, es necesario asegurar, en cada etapa y antes de pasar a la
siguiente, que el resultado hasta ese momento ha sido el deseado. Para ello puede utilizarse el preflight de
Adobe Acrobat.

M1 - Lectura 3 : Formato y tipos de puntos.

En la producción gráfica, se tiene que entender que, para simular los tonos en el proceso de impresión, se
utilizan tramas de puntos cruzados, que son pequeños puntos de color dispuestos en retícula y que crean una
mezcla óptica capaz de jugar sin problemas la transición de los colores en los materiales impresos. El tramado

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o separación del color podemos decir que es la descomposición de una imagen en puntos para dar sensación
de tono. Las imágenes creadas a partir de estos puntos se llaman medios tonos o semitonos.

Dentro de las tramas AM (amplitud modulada), la forma de los puntos de semitono es una de las
características que puede definir el nivel de calidad de un impreso. Existen diferentes patrones que cambian de
forma y tamaño para crear resultados singulares y que se adecuan a los diferentes tipos de medios y
maquinarias de impresión.

Para poder imprimir una imagen de medios tonos, las artes gráficas necesitan transformar los pixeles en puntos
de trama. Esta tarea la realiza un equipo con un software llamado RIP. Conocer los diferentes formatos de los
puntos de retícula:

➔ Retículas de puntos redondos. El punto redondo mantiene su forma a medida que crece. Al llegar a
valores superiores del 75 % es donde comienza a relacionarse con el punto que tiene al lado. Es uno de
los más utilizados en la actualidad, principalmente en trabajos realizados por máquinas rotativas de
grandes tiradas (secado por calor), con bastante color y con buena calidad. Un ejemplo del material que
utiliza este tipo de punto son las revistas distribuidas nacionalmente y vendidas en los quioscos.
➔ Retículas de puntos cuadrados. El formato de puntos cuadrados depende de factores como la calidad
de la máquina de impresión, lo que genera impresos de buena calidad. Es la forma clásica o
convencional de puntos, usada para reproducciones en blanco y negro o colores cuando la calidad no
es fundamental. Ofrece una buena combinación de rendimiento tonal y definición de los detalles,
teniendo el porcentaje del punto fácilmente determinado.

La forma en que las esquinas de los puntos cuadrados se juntan garantiza mayor nitidez en la
reproducción de los mínimos detalles de los originales. Cuando el sujeto retratado en el original (color
de piel, superficies caracterizadas por las tonalidades esfumadas) requiere un paso tonal gradual, entre
luces y sombras, ese contraste deja de ser apreciado.

➔ Retícula de puntos elípticos. Para más reproducciones blandas, suavizando el efecto de ajedrez,
especialmente en los medios tonos, las retículas están diseñadas con puntos elípticos capaces de
reproducir original en blanco y negro y en color, con pasajes suaves y delicados. Reproducen mejor los
medios tonos de la piel clara o morena. Este tipo de punto es utilizado en revistas más sofisticadas y en
libros de alta calidad.
➔ Otros formatos de retículas. Existen todavía otros formatos de retículas menos comunes. No se trata de
puntos en el sentido estricto (con excepción de la retícula en diamante), sino de líneas lado a lado que
varían su espesor de acuerdo con la variación tonal. Este formato dificulta el análisis visual de la imagen
y no ofrece buena calidad. Algunas empresas lo utilizan con fines específicos.

- retícula en diamante;
- retícula en cruz;
- retícula en línea.

El diseñador tiene el control sobre el patrón de la retícula que será utilizado en su proyecto a través del
software gráfico. El tipo de punto que va a ser utilizado se determina en la etapa de preimpresión y
puede suceder bajo la orientación del diseñador, del productor gráfico, editora, agencia, etcétera. Si no
es posible determinar la mejor opción, los puntos cuadrados generalmente se adoptan, ya que ya están
predefinidos en la mayoría de las aplicaciones gráficas.

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La densidad de los puntos se encuentra en tres áreas principales:

1. Áreas de máximas (sombras). Son las áreas en las que hay mayor cantidad de puntos de retícula y se
ve como más oscuras o más cargadas de tinta en un impreso (mayor densidad de puntos). No significa
necesariamente que sea el área más oscura de la imagen, como muchos pueden pensar. En las áreas
de máximas, la suma de los puntos de todas las tintas utilizadas en la impresión ocupa entre el 75 y el
100 % de esa área del papel.

Un ejemplo sería un fuerte tono de amarillo en una imagen. El área amarilla necesitaría una densidad
mayor de puntos para reproducir un color tan fuerte y destacado, no siendo percibido necesariamente
como un área oscura, ya que el amarillo es un color claro.

2. Áreas de mínimas (altas luces). Son exactamente lo opuesto de las áreas de máximas. Son partes de la
imagen o impreso con pequeña cantidad de puntos, muchas veces pueden ni haber puntos. Se
corresponden con los tonos más claros de la imagen, como un brillo y reflejos, y también al color del
soporte (blanco, en el caso del papel, por ejemplo). La suma de los puntos en las áreas mínimas no
supera el 25 % del área del soporte. Si se ocupan más ya no se considerarían áreas de mínimas.

3. Áreas de medios tonos. Son las áreas intermedias donde la suma de los puntos de la retícula cubre
entre el 25 y el 75 % del área del soporte después de la impresión.

M1 - Lectura 4 : Matrices para impresión.

Todo el proceso de reproducción presupone que se necesitarán varias copias de un mismo original. A
continuación, resalta la matriz de la palabra, es decir, el original del que se reproducirán las copias restantes.
Las matrices pueden ser físicas o virtuales, dependiendo del proceso de impresión utilizado.

➔ Las matrices físicas se utilizan en procesos mecánicos, tales como impresión offset, impresión
flexográfica, serigrafía, etcétera. Están directamente relacionadas con el material del que se hacen o con
su aspecto físico: chapas (offset), cilindro (rotograbado), tela (serigrafía), goma (flexografía), rama y cliché
(tipografía).

➔ Las matrices virtuales se utilizan en las huellas digitales y en algunos modelos de impresión
mecánico-virtual (híbrido), con los duplicadores con escáner y en los procesos computer to press
(computadora a impresora).

▸ Películas gráficas. El material es una película transparente (acetato o poliéster) recubierto con sales de plata,
fotosensible, que sirve de soporte para informaciones. Es el medio intermedio entre la finalización del original
(arte final) y el impreso, generalmente en offset.

La técnica de la generación de películas digital consiste en convertir el archivo digital en matriz para grabación
de chapa para impresión por procesos directos (serigrafía, etc.) o indirectos (offset, etc.). Esta transferencia de
información en el modo digital es hecha por la emisión de haces de láser sobre la capa fotosensible en equipo
denominado filmadora.

La película, ya revelada, se coloca sobre una plancha de impresión y se expone a una radiación luminosa. Un
componente fundamental de la filmadora es el emisor láser, cuyo haz, después de pasar por un sistema
mecánico-óptico complejo que incluye lentes, prismas y espejos móviles, va a incidir sobre la superficie de la
película fotográfica. Esta película se expone siguiendo líneas, registrando los caracteres del texto, los negros y
los puntos de la trama, etcétera.

Los puntos creados por el láser en la superficie fotosensible varían de 30 micras (en resoluciones de 1200 a
1800 DPI (dots per inch) ópticas, equivalentes a imágenes escaneadas con 200 dpi) hasta 10 micras (2400 dpi
ópticas equivalentes a imágenes escaneadas con 300 dpi) con líneas de 30 a 250 lpi (line per inch). Para las
retículas estocásticas, los puntos tienen alrededor de 7,5 micrones.
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Después de esta exposición de la imagen en la película, el material que ya está sensibilizado por el láser es
procesado, es decir, revelado, fijado, lavado, secado en una máquina.

Tres categorías básicas dividen las tecnologías de formación de la imagen por las imágenes:

● Tambor interno: cuando la película se fija en la parte interna del tambor. Son más precisas y no tienen
riesgo de que la película se desplace.
● Tambor externo: cuando la película se fija en la parte externa del tambor. Su precisión no es tan grande
como la anterior, pero produce excelentes resultados.
● Capstan: la imagen se transfiere a través de espejos en una película que se mueve casi libremente en el
equipo durante la reproducción. También se denomina imagesetter de arrastre. Su precisión es dudosa,
pues el riesgo de desplazamiento de la película es grande.

▸ CTP - Computer to Plate. Este proceso consiste en convertir la información digital de archivos de textos e
imágenes en chapas para impresión sin la necesidad de generar película. Además, utiliza la tecnología láser
para grabar las chapas a través de una máquina digital llamada CTP (computer to plate).

En la actualidad, las películas están siendo sustituidas por el proceso de CTP (computer to plate) en los
procesos más modernos, grabando la plancha de impresión con láser directamente desde la computadora. El
concepto CtP Computer to plate, implica la sustitución definitiva de la película gráfica como medio de transporte
de la imagen a la plancha del impresor. En los procesos gráficos, este proceso se conoce como CTP o DTP
(direct a plate). El objetivo principal es eliminar el uso de películas y los procesos de montaje manual.

Las chapas están hechas de aluminio con tratamiento anodizado, pues adhieren mejor la capa de tinta y ofrece
una mayor tirada y un equilibrio entre agua y tinta. El almacenamiento es similar a las planchas del proceso
convencional y no requiere un ambiente climatizado. En este proceso, es posible hacer hasta 200 mil
impresiones con la exposición y revelación de la chapa normal. Después de pasar por el horno, este número
puede aumentar a 1.000.000 impresiones.

Las ventajas son que reduce el costo al eliminar el uso de fotolito y disminuye la basura producida, lo que lo
hace un proceso ecológicamente responsable; el tiempo de producción es menor; y aumenta la calidad del
producto final.

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