FUNDACIÓN EDUCATIVA LICEO CRISTIANO LA PAZ

MARIA DEL PILAR DUQUE FANDIÑOS

ALFONSO CARRASCAL BUELVAS

TALLER DE ARTISTICA

VALLEDUPAR (CESAR)
2021
TALLER DE ARTISTICA

FUNDACIÓN EDUCATIVA LICEO CRISTIANO LA PAZ

MARIA DEL PILAR DUQUE FANDIÑOS

GRADO DECIMO

VALLEDUPAR (CESAR)
2021
INTRODUCCIÓN
En el siguiente trabajo conoceremos todo sobre cómo surgió el arte de la fotografía
en el mundo, su historia y todo lo que tiene que ver con esta a lo largo de la historia
además de sus diversas técnicas las cuales se utilizaban en la antigüedad. Veremos
también como la fotografía ha evolucionado con el paso del tiempo y cuales fueron
las fotografías qué marcaron la historia.
CUERPO DE TRABAJO

1. La historia de la fotografía

La historia de la fotografía empieza oficialmente en 1839, con la divulgación mundial

del primer procedimiento fotográfico: el daguerrotipo.
Dos de los antecedentes de la fotografía son: la cámara oscura, que ya
mencionaba Aristóteles para la observación los eclipses solares, y las
investigaciones sobre las sustancias fotosensibles, especialmente el
ennegrecimiento de las sales de plata, que actuaban con la acción de la luz. Ibn al-
Haytham (Alhazen) llevó varios experimentos sobre la cámara oscura y la cámara
estenopeica. También hizo experimentos Cesare Cesanino, alumno de Leonardo
da Vinci y el primero que realizó una publicación sobre la cámara oscura en 1521.
En el año 1824, el científico francés Nicéphore Niepce obtuvo las primeras
imágenes fotográficas, inéditas. La fotografía más antigua que se conserva es una
reproducción de la imagen conocida como Vista desde la ventana en Le Gras,
obtenida en 1826 con la utilización de una cámara oscura y una placa
de peltre recubierta en betún.
Cuando Niepce comenzó sus investigaciones, necesitaba un poco más de ocho
horas de exposición, a plena luz del día, para obtener sus imágenes. En 1827,
Niepce entró en contacto con Daguerre, que se interesó por su invento e insistió en
un acuerdo de trabajo para que le revelara su procedimiento. Logró firmar el acuerdo
con Niepce poco antes de su muerte en 1833

2. Principales referentes de la fotografía a lo largo de la historia.

Hippolyte Bayard
Inventor y fotógrafo francés nacido en el 20 de enero de 1801 y muerto el 14 de
mayo de 1887. Es considerado uno de los padres de la fotografía, junto
a Niepce, Daguerre, William Fox Talbot y Hércules Florence, por sus investigaciones
en la fijación de las imágenes. Fue inventor en el año 1837 de un procedimiento
fotográfico del positivo directo , al estilo del Daguerrotipo, mediante el empleo de
la cámara oscura y el papel como soporte. A las imágenes obtenidas por este
procedimiento las llamó dibujos fotogénicos.

John Frederick William Herschel

 (Slough, Buckinghamshire, 7 de marzo de 1792-Collingwood, Kent, 11 de
mayo de 1871) fue un matemático y astrónomo inglés, hijo del astrónomo William
Herschel.
John Herschel popularizó el uso de la fecha juliana en astronomía e inventó
la cianotipia. Acuñó los términos «fotografía», «negativo», «positivo» y descubrió el
uso del tiosulfato de sodio como fijador de las sales de plata. También informó
a Henry Fox Talbot de que su propio descubrimiento del tiosulfato de sodio fijaría
sus fotografías haciéndolas permanentes.

Claude Félix Abel Niépce de Saint Víctor

(Saint Cyr, 26 de julio de 1805 - París el 7 de abril de 1870). Fue
un químico, inventor, fotógrafo y militar francés. Sobrino del creador de
la fotografía Joseph Nicéphore Niépce y miembro de la Sociedad Francesa de
Fotografía desde 1862, descubrió en el año 1847 un método para utilizar una placa
de cristal como negativo fotográfico, llamado niepceotipo, que hasta el momento se
producía sobre papel. La placa de cristal se recubría con clara de huevo
sensibilizada albúmina, con yoduro potásico y con unos gramos de sal común. La
mezcla resultante se agitaba y se tamizaba para recubrir la placa de cristal, y una
vez seca se sumergía en nitrato de plata. Con esta técnica se conseguían negativos
con una excelente definición con el único inconveniente de que requería una larga
exposición a la luz.

Frederick Scott Archer

(1813–1857) nació en Bishop's Stortford en el Reino Unido fue escultor y es
conocido por haber inventado el proceso fotográfico del colodión húmedo,
antecesor de la película fotográfica moderna, al publicar sus investigaciones sobre
la piroxilina en la revista inglesa The Chemist en marzo de 1851. No obstante, la
invención está disputada con Louis Menard y Gustave Le Gray quienes
anteriormente habían propuesto la posibilidad del usar un proceso fotográfico
basado en el colodión. Más tarde desarrollaría el ambrotipo junto con Peter Fry pero
no consiguió patentar o explotar económicamente sus inventos y murió arruinado.
Está enterrado en el Cementerio de Kensal Green en Londres

Richard Leach Maddox

(4 de agosto de 1816-11 de mayo de 1902) fue un médico y fotógrafo británico cuya
principal contribución a la fotografía fue descubrir el proceso de gelatino-bromuro.

Su trabajo como médico le hizo viajar por Italia y Turquía antes de establecerse
en Gran Bretaña. Como fotógrafo estuvo muy interesado en la fotomicrografía y la
fotografía de paisajes. Como el proceso que se empleaba era el colodión húmedo,
iniciado en 1851 por Frederick Scott Archer, que exigía sensibilizar la placa en el
mismo momento de la toma decidió investigar un sistema para mejorarlo. Se
fundamentó en los estudios de Poitevin sobre el uso de gelatina seca y en los
de Marc-Antoine Gaudin sobre la sensibilidad a la luz del bromuro de plata.
Publicó su descubrimiento en el British Journal of
Photography en 1871 describiendo el proceso a seguir e indicando que debido a su
profesión de médico no disponía de tiempo para perfeccionarlo. La descripción del
proceso era a grandes rasgos: humedecer la gelatina con agua, extender sobre
ella bromuro de cadmio y nitrato de plata para que reaccionaran y se
obtuviese bromuro de plata y finalmente depositar el resultado en un vidrio hasta
que secase. Dos años después Richard Kennett preparó la primera placa de uso
práctico y en 1878 Charles Bennet consiguió una placa de gran calidad.
En 1901 recibió la Medalla al progreso de la Royal Photographic Society.

3. Origen a la fotografía

La cámara fotográfica es la aplicación de la óptica a la química. Su precedente

remoto es la cámara oscura, fenómeno conocido por los chinos hace dos mil
quinientos años y que tomó cuerpo en el siglo XVI. A finales de la Edad Media, el
sabio árabe Al-hazen observaba los eclipses de sol a través de una cámara oscura
que describe así en pleno Renacimiento Leonardo da Vinci: “Si un rayo de sol
penetra en una cámara oscura a través de un agujero proyectará sobre el lado
opuesto una imagen invertida”.

Para inventar la cámara fotográfica y obtener una imagen bastaba con sustituir ese
agujero por una lente. Cosa que hizo el italiano Aniello Barbaro en 1568,
introduciendo una lente convergente para mejorar la nitidez de la imagen.

Sólo faltaba una cosa, y era encontrar un método para poder fijar la imagen de forma
natural, sin recurrir al lápiz o el pincel.

La reproducción invertida y reducida de una imagen a través de una lente

convergente es un fenómeno denominado cámara oscura, nombre que alude a
una habitación pintada de negro con un agujero que deja pasar el rayo de luz que
da lugar a una imagen invertida en la pared interior opuesta
De este modo, al interponer entre la pared y el haz luminoso un papel o cualquier
otro soporte es posible dibujar en él la imagen expuesta.

Este procedimiento fue usado por los artistas para obtener imágenes según cuenta
el físico napolitano Giambattista della Porta en su Magia naturalis (1569), el
primero en utilizar la cámara obscura con aquel fin.

Para reproducir la imagen era necesario un soporte sensible, y se dio con ese
elemento accidentalmente a principios del XVIII. Cuando el alemán Johann
Heinrich Schulze descubrió que un frasco de sales de plata mezcladas con tiza y
ácido nítrico adopta en los sitios expuestos a la luz una coloración púrpura, a la vez
que deja en blanco las zonas no expuestas.

4. Técnicas fotográficas que empleaban anteriormente

Daguerrotipo
El daguerrotipo, también conocido como "daguerreotipo", fue el primer
procedimiento fotográfico anunciado y difundido oficialmente en el año 1839.
Fue desarrollado y perfeccionado por Louis Daguerre, a partir de las
experiencias previas inéditas de Niépce (antes de 1826), y dado a conocer en
París, en la Academia de Ciencias de Francia.

Cianotipia
Es un antiguo procedimiento fotográfico monocromo, que conseguía una copia del
original en un color azul de Prusia, llamada cianotipo (blueprint, en inglés).
Con el nombre de copia al ferroprusiato se utilizó mucho en la copia de planos de
arquitectura hasta que aparecieron las copias heliográficas que se revelaban con
vapores de amoníaco y tenían un color rojizo, y que ya no requerían engorrosos
procesos de enjuagado. En la década de 1980, estas últimas fueron superadas por
las copias xerográficas, que ya no requerían originales en papel de calco

Carbón Directo
Se caracteriza por no tener plata, la imagen se forma por un pigmento disperso en
la gelatina cuyo principio nada tiene que ver con el de las sales de plata, la sustancia
sensible a la luz es la gelatina impregnada en sales de cromo, que endurece y
mantiene al pigmento impregnado en las zonas expuestas a la luz solar

Goma Bicromatada
La goma bicromatada es una técnica de impresión fotográfica inventada a mediados
del siglo XIX y considerada como uno de los tipos de impresiones nobles.
Está basada en la propiedad de las sales de cromo (principalmente bicromato
potásico y amónico) que al mezclarse con la goma arábiga se vuelve insoluble al
ser expuesta a la luz ultravioleta o a la luz solar. A esta emulsión fotosensible se le
añade un pigmento soluble en agua (acuarela, tinta china o gouache) que da el tono
y color a la copia sobre papel, tela u otros materiales porosos.

Albumina
La copia en papel a la albúmina era un procedimiento fotográfico de positivado en
papel, por contacto directo, a partir de un negativo (generalmente de vidrio al
colodión húmedo). Entre los años 1860 y 1890 fue el tipo de copia positiva más
utilizada por los fotógrafos. Se empleó mucho para los retratos de estudio, en
formato de tarjeta, y también para el tiraje de copias de vistas de ciudades,
monumentos y obras de arte este sistema de copia sobre dos capas fue
desarrollado en Francia y estuvo en uso comercial hasta finales del XIX

Ferrotipo
El Ferrotipo es una fotografía hecha por la creación de un positivo directo sobre una
hoja de metal, generalmente de hierro o de acero que es ennegrecida por la pintura,
lacada o esmaltado y es usado como un soporte para una emulsión fotográfica de
colodión.
Los fotógrafos habitualmente trabajaban fuera en ferias, carnavales etc., y como el
apoyo del ferrotipo (sin usar el estaño actual) es resistente y no necesita secado, se
pueden producir fotografías instantáneas en pocos minutos después de tomarla

Marrón Van Dyke

Es un proceso fotográfico que utiliza una nueva fórmula uniendo su sencillez con
unos resultados de alta calidad y gran estabilidad.
Este proceso tiene un acabado similar a las copias al platino, por lo cual también se
le conoce con el nombre de "proceso simil-platino".

5. Evolución de la fotografía
La fotografía ha ido evolucionando a lo largo de la historia, desde sus rudimentarios
inicios hasta la fotografía digital actual. Hasta llegar a ser lo que conocemos hoy en
día ha recorrido un largo camino.

La fotografía ha sido utilizada como apoyo de diversas disciplinas. El arte, la ciencia

o la industria se han beneficiado de este invento. Muchas otras no habrían
alcanzado el reconocimiento mundial si no se hubieran difundido a través de la
imagen.

6. Principal referente de la fotografía

Niépce, Joseph Nicéphore

Hijo de burgueses acomodados cuya vida ociosa y sin preocupaciones permitía el
desarrollo de aficiones científico-artísticas propias de una época a caballo entre la
brillantez enciclopedista del XVIII y la modernidad industrial del XIX, aliñada con las
máximas de libertad, paz e igualdad que proclamara la revolución de 1789. En este
entorno, Nicéphore Niépce no tardó en revelarse como un inventor inquieto,
conjugando con habilidad la agilidad de espíritu de la Ilustración con la sensibilidad
del primer Romanticismo.

Su educación y formación científica, en manos de la orden religiosa de los Padres

del Oratorio, se vio truncada con el estallido de la revolución. Se incorporó en 1792
al ejército, pero una enfermedad lo apartó del frente y lo confinó en Niza donde
contrajo matrimonio. Instalado en Saint-Roche, donde vivía de las rentas de sus
fincas en Borgoña, nació su hijo, Isidore. La familia se instaló definitivamente en
Saint Loup-de-Varennes, y fijó su residencia en la casa familiar de los Niépce hacia
1801, momento en el que el acaloramiento revolucionario cesó parcialmente, por lo
que se pudo dedicar plenamente a sus experimentos científicos para los cuales,
encontró en su hermano Claude, la pareja perfecta de un “tándem” ideal. De este
modo, cuando se iniciaron las investigaciones que le llevarían, hacia 1816, a su gran
descubrimiento, los dos hermanos Niépce ya tenían a sus espaldas sendas carreras
como inventores.

Pero al tiempo que la experimentación científica marcaba sus vidas, en 1813

Nicéphore se dedicó con entusiasmo a una actividad artística que pronto encontró
gran número de adeptos entre un público culto: la litografía, -inventada en Alemania
por Aloysius Senefelder en 1796 e introducida en Francia en 1810- que le fascinó
por sus posibilidades de impresión múltiple. Las dificultades de Niépce para el
dibujo, que hasta ahora había suplido gracias a la destreza con el lápiz de su hijo,
le llevaron a aplicar las proyecciones de la cámara oscura a la piedra litográfica, una
vez que Isidore se alistó en el ejército al tiempo que Claude marchaba a Londres.

7. Fotografías que marcaron la historia

1. El beso en el ayuntamiento, de Robert Doisneau

2. La niña y el buitre, de Kevin Carter

3. La niña afgana de ojos verdes, de Steve McCurry
4. El hombre del tanque, de Jeff Widener

5. Corazón de Voh, de Yann Arthus Bertrand

6. V-J Day in Times Square, de Alfred Eisenstaedt

7. La niña quemada por napalm, de Nick Ut

8. La joven Omayra Sánchez de Nevado del Ruiz, de Frank Fournier

9. Militante de Manaus, de Luiz Vasconcelos

10. La ejecución de Saigón, de Eddie Adams

11. La muerte de Aylan, de Nilüfer Demir

12. El hombre que cae, de Richard Drew

13. El fondo de pantalla de Windows, de Chuck O’Rear

14. La imolación de Thich Quang Duc, de Malcom Browne

15. Almuerzo sobre un rascacielos

16. La caída del Muro en Berlín

17. Einstein sacando la lengua

18. Hitler en París

19. . El Holocausto nazi
 8. Álbum de fotos

Decidí inciar con esta foto de cuando mi novio y yo salimos a comer una banana
split, me invitó a comer ya que estabamos celebrando una medalla de plata que
conseguí en un campamento de taekwondo. Él siempre está ahí para mí.
Cada vez que salimos a comer siempre me toma una foto para luego sacarle copia
y guardarla, me dice siempre que soy la mujer más hermosa del planeta y que por
esa razón quiere tener siempre una foto mía ya que a él le gusta admirar la belleza.
Él me transmite mucha paz y tranquilidad,cuando tengo un mal día siempre corro a
sus brazos y un simple abrazo y beso en la frente me tranquiliza.
Siempre sabe como sacarme una sonrisa cuando estoy seria o molesta, a su lado
soy realmente feliz.
La verdad pienso que nunca en mi vida pueda conocer a alguien tan maravilloso
como él, realmente soy demasiado feliz gracias a él.
Este día que tuve mi ascenso de grado en el taekwondo, él no pudo ir ya que tuvo
que hacer un viaje importante a otra ciudad, pero desde lejos estuvo apoyándome
y dándome siempre buenas vibras. Apenas regresó de aquel viaje me abrazó me
besó y me dijo que se sentía orgulloso de ser mi novio.
En mi vida creí que algún conocería a esa persona que siguiera mis louras y me
aceptara tal cual como soy, me atrevo a decir que esa persona es él.
De verdad amo que sea tan sencillo, no siempre tenemos que ir a algún restaurante
caro o algo por el estilo para ser felices.
Si me pusieran a hablar o a escribir sobre él lo haría sin duda alguna, creo que el
mundo merece saber lo maravilloso que es él.
No importa lo que yo haga, él siempre estará orgulloso de mí…..así como yo lo
estaré siempre de él.