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INTRODUCCIÓN

Aunque la polifonía vocal es la música que más se cultiva en el

Renacimiento, poco a poco fue creciendo el interés por la música

instrumental.

Esto se debe a varios factores:

 Estratificación de los instrumentos y diferenciación por voces según su

timbre.

 Desarrollo de la música para aficionados: aparición de las tablaturas.


1.- CARACTERISTICA DE LA MÚSCIA INSTRUMENTAL
A pesar de mantener puntos en común con la música vocal (ya que
sigue siendo una música vocal; polifónica a dos o cuatro voces, composición
horizontal) introduce nuevas características a tener en cuenta:
a) La melodía tiene una amplitud mayor, pues el ámbito mayor en los
instrumentos que en las voces. Esto permite que la melodía tenga
saltos de mayores y dimensiones.
b) Permite una articulación mucho más variada que la música vocal:
trabajos de escalas rápidas, arpegios.
c) Permite añadir parajes improvisados y adornos.
d) Ayuda al desarrollo de los sistemas de afinación.

2.- PRINCIPALES COMPOSICIONES INSTRUMENTALES


Tenemos que diferenciar dos tipos de composiciones instrumentales:
las derivadas de la música vocal y composiciones originales para
instrumentos.

Composiciones derivadas de la música vocal.


Se trata de canciones, madrigales, o motetes adaptados para
instrumentos.

Tenemos los siguientes tipos:


Transcripciones: consiste en la adaptación de una pieza vocal, adaptándolo a
las características del instrumento, por lo que en muchos casos nos
encontramos con melodías transportadas (subidas o bajadas un intervalo
determinado).

Paráfrasis: consiste en tomar una melodía pre-existente y adornarla. Se


empleaba a mucho en la iglesia, alternando con música vocal.

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Variaciones: consiste en tomar una melodía pre-existente popular o de autor,
que se arregla para ser tocada por un instrumento, y a la que se añaden
sucesivas variaciones sobre ese tema, respetando siempre la estructura, la
armonía y sonoridad original.

Composiciones instrumentales originales.


Tenemos composiciones para danza y compasiones basadas en la
improvisación.

Música de Danza: solía interpretarse por grupos o solistas. Estas piezas de


danza tenían esquemas rítmicos muy bien marcados, regulares y con poco
uso del contrapunto, dado que la melodía debía seguirse con claridad.

Derivadas de la Improvisación: la improvisación era una práctica muy


habitual por parte de los instrumentistas, en muchos casos, los músicos
jugaban con las diferentes escalas en las que se componían las piezas
vocales.

El resultado es que estas piezas comienzan a tener forma y


estructuras propias, convirtiéndose en formas instrumentales.
Se trata de piezas de gran virtuosismo técnico.

Destacan las siguientes:


Ricercare: se trata de una pieza de origen imporvisatorio, que surge a modo
de preludio introductorio.

Fantasía: pieza improvisatoria para solistas.

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Preludio: pieza improvisatoria, para instrumento solista que sirve como
introducción a una pieza vocal de mayores dimensiones.

Tocata: se trata de un preludio, con la particularidad que es interpretada por


un instrumento de teclado.

3.- ORGANOLOGÍA:

Instrumento de Cuerdas.

a) Cuerda punteada:
 Laud: Su origen es el laúdarabe. El laúd renacentista, que es el que
conocemos en la actualidad tiene una caja de resonancia en forma de
media pera, con un mástil trasteado, ancho y no muy largo que
termina en un clavijero situado en ángulo recto. Es el instrumento de
moda en toda Europa, sobre todo en Inglaterra.

 Vihuela: se trata de un instrumento típicamente español. Cuenta con


seis cuerdas dobles, con coja de resonancia plana, y con cierta forma
de ocho, lo que hace que se vea como antecesora de la guitarra.

b) Cuerda Frotada:
Hay dos violas fundamentales: la viola de braccio, que se sostiene con
el brazo a la altura del hombre, de la que deriva el violín, y la viola de gamba,
sujetada con las piernas, con seis cuerdas y mástil dividido en siete trastes.

Instrumentos de viento.
a) Instrumento de viento madera:

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Chirimía: se trata de un instrumento de viento madera, de doble
lengüeta, cuerpo recto y acabado en un pabellón acompañado.
Es el antecedente del actual oboe, aunque carece de llaves y
su ejecución técnica era muy limitada.
Flautas: las más comunes son las flautas rectas, de pico.
Había diferentes flautas de diferentes tamaños y afinaciones.

b) Instrumento de viento metal:


Trompetas: se trata de un instrumento que consiste en un tubo
de metal enrollado, con una embocadura en forma de copa, que
no tiene pistones.
Sacabuches: son el antecedente del trombón actual, con un
mismo sistema de varas que acorta o alarga su dimensión para
producir un sonido más graves o más agudo, aunque no es tan
brillante como el trombón.

4.- INSTRUMENTO DE TECLADO:


El clavicémbalo, la espineta y el virginal:
En los tres casos hablamos de instrumentos de cuerda punteada, en
los que el teclado acciona un mecanismo que eleva una púa que puntea la
cuerda.
La diferencia se encuentra en el tamaño de los instrumentos y en la
disposición de las cuerdas. En el clavicémbalo las cuerdas se encuentran en
el mismo sentido que el teclado, es decir en paralelo, mientras que en la
espineta y en el virginal se colocan de forma perpendicular.

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