"EL BAILE DE SALON:

NO SABE MAS EL QUE MAS COSAS SABE,

SINO EL QUE SABE LAS QUE MAS IMPORTAN"
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Articulo 1:
QUÈ ES EL BAILE DE SALON.
QUÈ HAY QUE SABER PARA BAILAR EN PAREJA.
COMO APRENDER A BAILAR.

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Artículo 2:
Los Ritmos de Baile:
A) LA SALSA
Primera Parte:
APRENDER A ESCUCHAR LA MÚSICA.
CÓMO DIFERENCIAR LOS RITMOS.
Segunda Parte:
QUÉ ES BAILAR EN 1. QUÉ ES BAILAR EN 2.
COSAS IMPORTANTES ACERCA DE BAILAR SALSA.
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Nota previa a la lectura:

El propósito de esta segunda entrega es aportar claridad en torno a la conexión que existe entre la música y el baile.
Nada menos.
No se van a tratar en esta ocasión las raíces ni la evolución de la salsa, ya que serán objeto de estudio en otro
artículo.
El contenido se centra en definir y diferenciar los aspectos más importantes acerca de la música y la danza de un
ritmo que cientos de miles de personas bailan hoy en día prácticamente en todos los rincones del globo.
No se explican los movimientos básicos de salsa, pero se muestran para tratar de entender mejor la relación entre su
música y las diferentes maneras de bailarla.
Tampoco contiene pasos ni figuras.
Sigue leyendo aún?
Entonces le propongo una sugerencia interesante y ya puede empezar a leer:
--Si es usted principiante o se considera con un nivel medio de baile, le invito a que lea previamente el primer
artículo y que luego lea éste siguiendo esta recomendación:
Lea la primera parte antes de leer la segunda.
--Si es usted un/a bailarín/a experimentado/a y todavía continúa leyendo, le invito humildemente a que haga un
ejercicio de imaginación y por un momento se figure que conoce poco acerca de la música que baila y que apenas
sabe nada de los diferentes estilos de baile que no sean el suyo; considere entonces que usted necesitaría leer
tranquilamente desde el principio sin saltarse la primera parte si quiere entender la segunda.
--Si es usted un/a experto/a contacte conmigo si considera que existe error u omisión con el objeto de incluir las
posibles correcciones y/o abrir un debate coincidiendo con la publicación del próximo artículo 3.
Será para mí un placer intentar resolver cualquier duda en torno al contenido de este Artículo nº 2 a través de e-mail
a la dirección de correo electrónico: antoniobragelli@gmail.com conteniendo dudas, críticas, opiniones,
correcciones o sugerencias.
Los cuadros o diagramas que ilustran parte del contenido han sido cedidos por Eddie Torres (New York, E.U.A.) y
creados por Mike Bello (salsaweb) para el conocido clásico ensayo “Breaking the Mystery of Salsa Timing” escrito
por él mismo.
La colaboración de Cheíto DJ sobre música&baile pone broche final a la entrega.

Antonio Bragelli.
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Primera parte:

Saber escuchar para saber bailar.

El baile nace de la música y se nutre a través de ella; aún más, el baile existe porque existe la música.

Esta verdad tan tremenda inspira otra verdad implacable:

Para aprender a bailar hay que saber escuchar la música

Hay dos formas de hacerlo:

a) tener y desarrollar un gran talento natural.
b) Adquirir los conocimientos adecuados y practicar muchísimo.

Si usted posee y trabaja ese talento tal vez no necesite ni desee seguir leyendo. Pero si se engloba usted en el grupo de
los que necesitamos aprender para poder saber, entonces continúe.

Empecemos por identificar los cuatro conceptos musicales básicos de la salsa, los cuatro grandes secretos que debe
conocer el bailador de salsa, mambo ó cha cha chá:
1- Medir la música
2- Encontrar el acento
3- Escuchar la clave
4- Sentir el tumbao

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Las medidas de la música:

La melodía de cualquier canción -por creativa, original o hermosa que ésta sea- está basada en una estructura
rígida, repetitiva y mecánica.

Sobre esta vieja y sólida estructura se mueven los elementos que forman parte de todas y cada una de las
composiciones musicales creadas por el ser humano .
Estos elementos regulan la música con rigor matemático

Los tres que analizamos a continuación son fundamentales para nosotros porque con ellos aprenderemos a medir la
música:
Son el tiempo, el compás y la frase musical.

Vamos a presentarlos y enseguida nos ponemos a trabajar con ellos para conocerlos mejor.

Tiempo: unidad básica de medida, que coincide con las “notas” que marcamos instintivamente con la punta del pié
en el suelo o con los nudillos sobre la mesa.

Utilizamos un tiempo por cada movimiento del “paso básico” de la salsa.

Compás: medida que contiene 4 tiempos -en el caso de la salsa-, de los cuales uno destaca de los otros tres.
Frase musical: unidad mínima con la que los músicos construyen la melodía. Nuestra frase se compone de al menos
2 compases, es decir, 8 tiempos.

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 Cómo medir la música

La medida básica será, pues, el tiempo. Comenzaremos a construir la música de la salsa desde el principio:
Los tiempos se repiten constante y uniformemente del principio al final de la canción, incluso cuando hay “silencios”:
1,1,1,1,1,1,1,1,....
No obstante, todos los tiempos no son iguales.
El primero de cada dos tiempos tiene un tono distinto al otro;
1,1,1,1,1,1,1,1,....
Esto distingue ya el ruido (una sola nota repetida) del sonido con ritmo (al menos dos notas repetidas). Puesto que
hay dos notas diferentes, vamos a contar de dos en dos a partir de ahora:
1,2,1,2,1,2,1,2,1,2,....
Continuemos:
En la salsa el primero de cada cuatro tiempos tiene un tono aún más alto que lo distingue de los tres siguientes:

1,2,1,2,1,2,1,2,1,2, 1,2,1,2,1,2, etc

Puesto que hay cuatro notas diferentes, la cuenta será de cuatro en cuatro a partir de ahora.
1,2,3,4,1,2,3,4,1,2,3,4,1,2,3,4,
Todos los tiempos van seguidos unos detrás de otros SIEMPRE, pase lo que pase.

Pero con el propósito de identificarlos mejor, sin embargo, los escribiremos así
1,2,3,4 + 1,2,3,4 + 1,2,3,4 + 1,2,3,4
Bien, entonces una nota (el tiempo 1) de cada cuatro tiene el tono musical más alto y configura esta secuencia de
cuatro tiempos: el compás.

1, 2, 3, 4.
La primera tarea que se plantea para aprender a bailar es, naturalmente:
escuchar y reconocer el tiempo 1 de cada compás.

No importa si se trata de salsa, pop, bachata o hip hop, en realidad prácticamente todos los estilos de música tienen
el “golpe” fuerte o “énfasis” en el 1:

Por lo tanto, siempre hay una nota en la cual existe un acento que reiteradamente se repite siguiendo la pauta: nota con
“acento”+ 3 notas “normales”+ nota con “acento”+ 3 notas “normales”,.....

Saber donde está ese tiempo es, debe ser, el primer paso para aprender a bailar.

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 Como encontrar el Acento:

Pero ¿qué es exactamente el acento? ó lo que es lo mismo, el “golpe”, el “énfasis”, el “downbeat”?

Bien, tratemos de aclararlo: La música de salsa, mambo, chachachá, bachata y merengue está estructurada sobre medidas de
tiempo continuamente repetidas una tras otra a lo largo de la canción:
Todas estas frases contienen dos cuentas que van seguidas de cuatro tiempos (recordemos que 4 tiempos forman 1 compás),
es decir, contienen 8 tiempos (por lo tanto dos compases):

1, 2, 3, 4, + 1, 2, 3, 4.
El primero de cada cuatro tiempos, como ya sabemos, es el fuerte :

1, 2, 3, 4, + 1, 2, 3, 4.
Por fin, el acento en 1 de la primera cuenta de 4 es más fuerte que el acento en 1 de la segunda cuenta;

1, 2, 3, 4, + 1, 2, 3, 4.
Esto hace que nuestra música repita este patrón:

1, 2, 3, 4, + 1, 2, 3, 4, + 1, 2, 3, 4, + 1, 2, 3, 4, etc
Puesto que ya no son iguales las dos cuentas, a partir de ahora no contaremos de 1 a 4, sino de 1 a 8:

1, 2, 3, 4, + 5, 6, 7, 8.
Y tenemos por fin la música para bailar tal como la tenemos que contar:

1, 2, 3, 4, + 5, 6, 7, 8, + 1, 2, 3, 4, + 5, 6, 7, 8, etc
Entre estos dos “acentos” principales existe, por lo tanto, una diferencia fundamental determinante:
el acento en 1 es más fuerte que en 5.

Esta base es el segundo paso, un gran paso, para aprender a escuchar la música y:
bailar distinguiendo frases completas de 8 tiempos en vez de compases sueltos de 4.

Entonces, en nuestra medida de 8 tiempos tenemos un primer compás de 4 tiempos (1,2,3,4) que definitivamente no
es simétrico al segundo (5,6,7,8).
Por lo tanto, no se construye la música con cuentas de 4 (1,2,3,4,1,2,3,4.) sino que se hace con cuentas de 8
(1,2,3,4,5,6,7,8.)
Hemos recorrido parte importante del camino ya que sabemos escuchar las frases de ocho tiempos con las que los
músicos trabajan (no debe confundir que a veces jueguen con ellas y las alarguen hasta los dieciséis tiempos).
La “frase musical” de ocho tiempos es la “secuencia” o “medida” repetida que estructura y regula la melodía y que
vamos a usar para medir la música de salsa.
La “frase musical” de ocho tiempos es exactamente lo que estábamos buscando hasta este momento.
Si usted no la ha encontrado aún, repase de nuevo mientras escucha cualquier música antes de seguir
avanzando en la lectura.
 Cómo reconocer la Clave

La Clave es el instrumento cuyo ritmo determina la conducta de todos los demás instrumentos y es la “llave” para
dar el tercer paso en este aprendizaje.
La clave se compone de dos cilindros de madera que se percuten entre sí; ejecuta un patrón musical característico
(ver cuadros más abajo) que regula, atención, toda la música.
Marca el ritmo, la velocidad, el carácter y la personalidad de la salsa.

No obstante, no se decepcione si no escucha siempre con claridad el sonido de la clave. El ritmo 3/2 o 2/3 está
muchas veces ejecutado por otros instrumentos que no son necesariamente la propia clave; por ejemplo la
tumbadora, el bongó, el piano...o el propio cantante.
Así de importante es la clave: Incluso sin su presencia física, es determinante.
Esta información nueva nos acumula el trabajo:
No busque el sonido de la clave, busque el ritmo de la clave.
No piense que tiene que seguir cierto instrumento, pues tendrá el problema de que los instrumentos van
dejándose paso unos a otros a lo largo de la canción..
Dicho de otro modo, ningún instrumento suena todo el tiempo que dura la canción.
No caiga en escuchar sonidos específicos, usted necesita oír el pulso de la música, y coger los principios
de frases, de voces u otros..

El ritmo de la clave se localiza sobre la medida de ocho tiempos que ya conocemos (la frase) :
Y se distribuye a lo largo de la canción siguiendo una de estas dos pautas:
a) ó bien 3 golpes en la primera cuenta de cuatro tiempos y 2 golpes en la segunda cuenta (3+2),
b) ó bien 2 golpes en la primera cuenta y 3 en la segunda (2+3).

Patrón de clave 3+2:

1 y 2 y 3 y 4 y 5 y 6 y 7 y 8 y

C L A V E
Alguna información interesante sobre este cuadro:
a) hay determinados “golpes” de clave que coinciden con los tiempos que se marcan al bailar y hay otros golpes que
no coinciden.
b) un sencillo comentario: el primer golpe de clave “C” recae sobre el tiempo 1
c) un comentario algo más complejo: el golpe “L” (salvando que en realidad está ligeramente por detrás del tiempo
2), recae a efectos prácticos de baile sobre el tiempo 2. Y el golpe “V” recae sobre el tiempo 6.
d) algo especialmente aleccionador: si contamos cada 4 tiempos, podemos detectar siempre un golpe de clave que
coincide con el tiempo 2

Patrón de clave 2+3:

1 y 2 y 3 y 4 y 5 y 6 y 7 y 8 y

C L A V E
Información interesante sobre este cuadro:
a) Existen igualmente determinados “golpes” de clave que coinciden con los tiempos que se marcan al bailar y
existen otros golpes que no coinciden.
b) un comentario algo más complejo:
-el primer golpe “C” recae sobre el tiempo 2
-el cuarto golpe “V” (salvando que en realidad está ligeramente por detrás del tiempo 6), recae a efectos prácticos
de baile sobre el tiempo 6.
c) y de nuevo tenemos que si contamos cada 4 tiempos, siempre hay un golpe de clave que coincide con el tiempo 2.

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 Qué es el Tumbao
Por este nombre se conoce a los ritmos que marca la conga (tambor que según su tamaño –de menor a mayor- se
llaman quinto, conga o tumbadora) característicos de la salsa tradicional y que nos afectan particularmente al bailar.
El patrón básico de la conga consiste en dos golpes rápidos seguidos de un golpe fuerte en “8 y 1” (técnicamente 8,
8 ½,1) y en “4 y 1” (4, 4 ½, 5); los dos primeros golpes (en 8, 8 ½ y en 4, 4 ½) sirven de introducción al golpe fuerte
(en el tiempo 1 y en el tiempo 5) produciendo un sonido característico (“ku-ku-plá”).

Sin embargo, no se ejecuta el golpe fuerte en 1 tras los dos golpes en “8 y “ (no se escucha “ku-ku-plá” sino “ku-
ku....”) dejando un vacío en el 1, como si el músico hubiera “obviado” el acento ...la ejecución del golpe fuerte se
produce en el 2 (“ku-ku-....-plá”):
¡Así que aunque no coincida con el acento (tiempo 1), el sonido duro existe, y puede escucharse muy cerca de
donde sigue estando el acento (siempre en 1): exactamente detrás! (tiempo 2):
De este modo, el conguero efectúa dos golpes (4 y...) + un silencio (1) + un golpe fuerte en el tiempo 2 momento en
el que obtiene el máximo rendimiento al sonido que puede salir de su tambor .

Hagamos un repaso de las asignaturas pendientes de aprobar para doctorarse en la pista de baile:
medir la música, escuchar la melodía, seguir el ritmo de la clave y reconocer el ritmo del tumbao.

Como resultado del estudio de estos elementos hemos obtenido la siguiente valiosa información sobre la música:
1) existe un acento fuerte (en 1) marcado por la melodía de la música,
2) existe un énfasis (en 2 o en 1) marcado por el ritmo de la clave
3) existe otro énfasis (en 2) marcado por la conga o tumbadora en el tumbao.

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Segunda parte:
Qué es bailar al 1. Qué es bailar al 2.
Cosas importantes acerca de bailar salsa.
Bailar al 1 consiste en ejecutar el primer paso de cada secuencia de baile cambiando el peso del cuerpo (delante o
detrás) directamente en el tiempo 1 coincidiendo con el acento de la melodía o interpretando el primer golpe de
clave 3+2.
Hay quien llama a esta manera de bailar “estilo LA” ó “estilo Los Angeles”

Bailando en 1:

Bailar al 2 consiste en ejecutar el primer paso de cada secuencia de baile cambiando el peso del cuerpo (delante o
detrás) directamente en el tiempo 2 coincidiendo con el golpe de clave o con el golpe de conga.
Hay quien llama a esta manera de bailar “estilo NY” ó “estilo New York”.
 Bailando en 2:

Bailar al 3 consiste en ejecutar el primer paso de cada secuencia de baile cambiando el peso del cuerpo (delante o
detrás) directamente en el tiempo 3 siguiendo patrones de son y de salsa tradicional. He comprobado que en Cuba
muchos bailadores comienzan con un paso lateral “largo” en 1 y “rompen” delante o detrás en 3.

Bailando en 3:

Tras un rápido vistazo es fácil percatarse de que los tres cuadros son iguales entre sí en todo menos en una cosa: los
tiempos van desplazándose correlativamente en el casillero superior, por lo que suponemos que no se hace necesario
incluir los demás cuadros “bailando en 4”, “bailando en 5”, “bailando en 6”, etc.
Tras el vistazo se llega inmediatamente a una conclusión:
¡Los pasos de baile son siempre los mismos!

Existen, no obstante, muchas, muchísimas maneras de bailar el paso básico de la salsa. Posiblemente la más
conocida e influyente de ellas es bailar el Mambo Típico –si bien actualmente es más conocido por “estilo New
York On2” ó “New York Two”- que consiste en ejecutar el primer paso de cada secuencia de baile con un pequeño
paso en tiempo 1 coincidiendo con el acento de la melodía y “romper” cambiando el peso del cuerpo (delante o
detrás) en el tiempo 2 coincidiendo con el primer golpe de clave o con el sonido más fuerte de la conga.

Bailando Mambo Típico ó “NewYork Two”

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 Usted no sabe en qué tiempo de la música baila.
Tranquilícese, no está cometiendo ningún delito...
Usted baila siguiendo el ritmo de la música ¿no es cierto?

Entonces todo va bien. Pero si tiene dudas al respecto, comience a leer el artículo desde el principio y asegúrese de
entenderlo todo hasta llegar de nuevo aquí. Si ha llegado leyendo tranquilamente, ya conoce lo suficiente para
seguir los pasos siguientes con éxito:
a) prepare un lugar confortable con un reproductor de música y algunos cd´s (mezcle salsa, pop, house, rock,.jazz,
o cualquier otro estilo)
b) siéntese y póngase cómodo delante del reproductor durante quince minutos sin bailar, sin aburrirse y sin
desesperarse.
c) escuche arbitrariamente fragmentos de todos los estilos musicales alternando la salsa con todos los demás.

d) mientras escucha, cante y cuente en voz alta del 1 al 8 y al mismo tiempo golpee contra el suelo un pié, dé una
palmada o golpee los nudillos sobre la mesa coincidiendo con el tiempo 1. Luego haga lo mismo con el tiempo 2 y
así con todos los tiempos hasta llegar a 8. Hágalo muchas veces.

e) anímese luego -si considera que le ha ido bien- a ubicar la pisada o la palmada en los diferentes tiempos sin
cantar ni contar los tiempos. Hágalo muchas veces

f) pase lo que pase ¡siga disfrutando del baile! Y si es sabiendo un poquito más, mejor.
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Pero... ¿cuáles son las diferencias entre bailar al 1 y bailar al 2?

Bien, de entre todas las que pueda haber, nos interesan dos para nuestro propósito:
1ª) simplemente, el paso básico comienza en tiempos musicales distintos:
Bailando en 1 se comienza en el tiempo 1 (escuchando el acento musical o el primer golpe de clave en patrón 3+2)
ejecutando el baile en 1,2,3,..5,6,7
Bailando en 2 se comienza en el tiempo 2 (“rompiendo” con el ritmo de clave u otros instrumentos que marcan al 2)
ejecutando el baile en 2,3,4,...6,7,8.

2ª) la música no se siente igual marcando en 1que marcando en 2 y por lo tanto el cuerpo del bailarín se comporta
diferente porque no recibe las mismas sensaciones siguiendo el 1 que siguiendo el 2. Experimentar esas sensaciones
es elección y tarea propia de cada bailador, dejando al margen que yo no me siento capacitado para explicarlas por
escrito.

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Usted es bailarín/a “en 1” y quiere aprender a bailar “en 2”:

Puede que quiera mirar algo que está delante de usted y que no consigue ver .
En realidad, va a intentar escuchar cosas nuevas en algo que está usted harto de oír.

En lo que se refiere al baile, no debería haber ningún problema pues seguirá realizando el mismo paso básico.
Únicamente va a pasar de marcar los pasos en los tiempos 1,2,3,...5,6,7. a marcarlos en los tiempos 2,3,4...6,7,8.
¿confuso?, sigamos con calma...

Estos son los tiempos en los que usted va a hacer los pasos de baile:
2,3,4,....6,7,8

Si lo primero que hace es preguntarse asustado donde está el 1, no se preocupe que no ha desaparecido; sigue
estando ahí; no se trata de “olvidarse” de repente del acento del tiempo 1 y empezar a escuchar mágicamente el 2...
(si este descubrimiento es un alivio, respire y siga).
 Bien, el tiempo 1 sigue existiendo, incluso aunque se baile en 2, pero este hecho es todavía un problema ¿verdad?

Si sólo escucha con ¿demasiada? claridad el acento en 1, si cuando intenta bailar en 2 se le van los pies, si la fuerza
musical del 1 no le permite escuchar nada para bailar cómodamente en 2...bueno, vamos a trabajar para que el 1
juegue a nuestro favor y no en nuestra contra:
a) póngase cómodo delante de un reproductor de música y escuche salsa -sin bailar contando en voz alta del 1 al
8 marcando al mismo tiempo con un pié contra el suelo o un puño sobre la mesa el tiempo 2 y con el otro pié o
la otra mano el tiempo 6. No se desespere y practíquelo muchas veces. Y luego practíquelo muchas veces más.

b) cuando lo consiga, marque el 1 golpeando con el puño cerrado de la mano derecha sobre la mesa y marque el 2
golpeando con la palma de la mano izquierda abierta hasta que consiga ubicar todos los golpes de una manera
exacta. No se desespere y practíquelo muchas veces

c) cuando por fin lo consiga, marque en 2 y en 6 con las manos o con los pies sin contar los tiempos y ubicar las
pisadas o las palmadas de una manera exacta. No se desespere y practíquelo muchas veces, debe repetir y
repetir este ejercicio hasta que, tarde o temprano, se dé cuenta que está siguiendo los ritmos del tambor.

Anímese a bailar en 2 –por supuesto no hace falta decir que sin contar los tiempos- y déjese llevar por la música;
Naturalmente, usted sabe que “animarse” y “dejarse llevar” no quiere decir realizar giros, vueltas, adornos y
acrobacias... más bien se refiere al paso básico con dos o tres evoluciones de las más sencillas.

Por último, mis dos grandes trucos para aprender a bailar en 2:

El primero es que colocar el acento fuerte del tiempo 1 en el cuerpo, no en el cambio de peso que se hace
desplazando los pies al “romper” adelante o atrás.

El segundo: práctica, práctica, práctica, práctica, práctica, práctica, práctica y práctica.

Lo cierto es que está muy bien bailar en uno o en dos. Todo depende de cómo se escuche, de cómo se interprete la música.

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Probar estilos diferentes ¿porqué?

Conteste SÍ o NO a estas tres preguntas:

-EN SU VIDA COTIDIANA-:

1) ¿piensa en general que es siempre bueno aprender?

2) ¿considera bueno el viejo dicho “el saber no ocupa lugar”?

3) ¿Cree que saber cosas nuevas signifique por algún momento la obligación de renunciar a las cosas que ya sabe?

-AHORA APLIQUE SUS RESPUESTAS AL BAILE- y siga leyendo.

(Si ha dado alguna respuesta diferente a SI, SI, NO -aunque sea sólo a una-, usted tiene algunos miedos que este trabajo no le
va a resolver)

Al probar otros estilos que no son el suyo, usted crece como bailarín/a:
-se abre a ritmos antiguos y a tendencias nuevas.
-recibe la aportación de nuevos movimientos y nuevas sensaciones.
-sigue aprendiendo.
-sigue mejorando técnicamente
-sigue desarrollando habilidades.

Si baila con otras personas que tienen un estilo diferente al suyo, además de buen nivel de baile, usted posee cultura.
Si le gusta su estilo más que todos los demás, no hay problema ¡todo está perfecto! Sólo relájese y disfrute.

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 ¿Qué es lo más correcto?: ¿Bailar en 1, en 2, en 3 o en NYon2?
Al respecto hay diversas opiniones:
Bailar “rompiendo” en 3 es, según muchos, lo más correcto musicalmente (comenzar con paso lateral en 1 –con el
acento- y tras la pausa en 2, “romper” delante o detrás en 3) porque la gran parte de la música de salsa está escrita
siguiendo esta pauta.

Otros dicen que bailar la salsa al estilo “NY on2” (caminando en 1 -con el acento- y “rompiendo” delante o detrás
en 2 -con la clave o la conga-) es bailar con el “alma” de la música.

De entre ellos, algunos argumentan que bailar “rompiendo” en 1 (cambiar el peso delante o detrás directamente con
el acento del tiempo 1) es solamente bailar con la melodía; oirla simplemente sin dejar que la música aporte al baile
los ritmos que ofrece.

En realidad, bailar en 1 parece lo más fácil: identificar el “golpe” musical en 1 es lo más sencillo, basta limitarse a
oír la melodía y hacer coincidir el “golpe” con el “arranque” de cada secuencia del baile.
Entonces ¿se puede bailar en 1 y sentir a la vez la clave y el tambor?
Por supuesto que sí.
-Si usted baila escuchando la clave 3+2 bailando en 1, usted aprovecha el primer golpe de clave que coincide con el
tiempo 1.

-Si usted baila escuchando la clave 2+3 bailando en 2, usted aprovecha el primer golpe de clave que coincide con el
tiempo 2.
En ambos casos, el bailarín de salsa está caminando en tres de los cinco movimientos del ritmo de la clave.

En todo caso, lo esencial es bailar tres tiempos de la música guardando uno de cada cuatro tanto si bailan en uno como si
baila en dos. Esta es –sin ningún género de duda- la dimensión más importante del ritmo aplicado a la danza.
En otras palabras: vamos, que lo suyo es bailar al ritmo. Ya está.

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Con el propósito de aportar en algún artículo la siempre interesante perspectiva de un profesional, le pedí a Cheíto DJ, un
gran conocedor de la música latina que inaugurara la serie escribiendo acerca de la relación actual entre la música y el baile
latino y le hice dos preguntas:
¿Te afectan como dj de salsa los diferentes estilos de baile al 1 o al 2?¿Utilizas en tus sesiones canciones
especialmente “buenas” para bailar en uno u otro tiempo?

“En los últimos tiempos se ha suscitado una antigua, pero no por ello menos ridícula, competencia entre los
bailadores entre si es mejor bailar al tiempo uno o al dos.
No es mi terreno, y por ello no trataré de dar una lección sobre el tema, aunque si me gustaría aportar mi granito
de arena en aquello que creo sí puedo, es decir, en la relación existente entre la música y el baile, en concreto me
centraré en la salsa.

Es importante decir que no existen en el sentido estricto canciones de salsa para un tiempo o para otro. Afirmar
eso para mi entender es un error.

Ahora bien, hay en la actualidad un proceso que se podría denominar “desnaturalización de la salsa”. ¿Qué
quiere decir esto? pues bien, la evolución en el tiempo ha llevado según mi parecer a una pérdida de riqueza
musical en pos de la comercialidad. Las canciones han perdido la estructura, la complejidad y a la vez sencillez de
su ritmo, perdiéndose en fusiones rítmicas mal hechas, introducción de ritmos que no pegan entre sí por la mera
razón de que están de moda. Es la música del “todo vale”.

Si bien sería injusto afirmar que no existen honrosas excepciones entre los grupos de hoy en día. Quizá el máximo
exponente de estos sea la Spanish Harlem Orchestra, reunión de tremendos músicos que dan un aire nuevo a los
clásicos y abogan por la calidad. No quiero olvidar algunos otros como pueden ser José Alberto el Canario,
espectacular en directo, la Orquesta Souvenir, que está rescatando también grandes temas, etc…
 Es fácil ver la cantidad de factores que influyen y participan en una canción. Cuando hablo de ese proceso de
desnaturalización me refiero a la reducción o incluso omisión de alguno de ellos.
De esta manera es muy difícil una correcta interpretación de estos ritmos en el baile. Por ejemplo, no se puede
bailar correctamente una canción en tiempo dos cuando no se escucha o diferencia el tumbao de las congas entre
el amalgama de sonidos.

Ésta es la razón principal de mi conocida defensa de los ritmos de los años 60, 70 y comienzos de los 80. Para
gustos están los colores, eso está claro, pero me gusta ofrecer un tipo de música más completa, que además hace
mucho más sencilla al bailador, sobre todo si es principiante, la tarea de adentrarse en los ritmos latinos.

Creo que es un error enseñar a bailar con las canciones que todos los días se pueden escuchar en la radio. Para mi
es grave el no usar la música correcta, el repetir siempre los mismos temas. ¿Acaso cuando a un niño se le quiere
enseñar a andar, se le enseña primero a correr?, ¿o se le da el una revista de ciencia para aprender a leer?

Con esto quiero decir que se debe empezar desde la base. Pero es que la verdadera base del baile no es el paso
básico, es LA MUSICA. Sin la música no hay baile, y no al revés.

Existe un método que siguen conocidos profesores a nivel internacional, y es que en vez de poner directamente a
los alumnos a dar vueltas ni pasos libres se sientan y cogen una tumbadora y hacen el ritmo base de este
instrumento, el tumbao. Hacen entrar en la cabeza y el cuerpo de los bailadores noveles este ritmo, y hasta que no
lo asimilan no cogen los zapatos. ¿A que no sabéis que marca la tumbadora? : el baile a ritmo 2, ¿Qué curioso
no?.

Mi lucha por difundir la buena música no se basa en decirle a nadie que baile a un tiempo u otro, puesto que no es
mi competencia. Es más, estoy convencido que no es mejor ni un estilo ni otro, depende de donde se marque el
tiempo fuerte, y eso depende de la zona donde se aprenda, de los profesores, etc. ¿alguien piensa que eso hace un
estilo u otro mejor o peor? sería como ser “racista” con el baile. Cojamos lo mejor de cada uno de ellos e
incorporémoslo a nuestros conocimientos. El buen entendedor de un tema es el que se nutre de todas las fuentes,
discriminado lo mejor y peor de cada una de ellas, y formándose así una opinión con fundamento. Una vez así, que
cada uno elija su camino y baile según se sienta más cómodo y feliz.

Todo lo escrito es mi opinión personal y profesional al mismo tiempo, formada sobre la base de haber sido
bailador en mayor medida en un principio, y mi dedicación en los últimos años a la difusión de los ritmos latinos
allí donde me llaman, tarea que hago con el mayor de los cariños y búsqueda siempre de la mayor calidad.
Por supuesto que es criticable y puede que no compartida, pero es eso, una humilde opinión.”

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Repitiendo la pregunta:
¿Qué es lo más correcto, bailar en 1, en 2, en 3 o en NYon2?
No puede, no debe haber otra respuesta:
Ningún estilo es más correcto que el otro. Si hay algo correcto, eso es bailar siguiendo el ritmo como uno lo
escuche, como uno lo sienta, como lo interprete en cada momento y gozar sin que importe si bailas en un tiempo o
en otro.
Hacer lo realmente fundamental: ¡Disfrutar!

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