Claude Debussy

Artículo destacado
Claude Debussy
Ir a la navegaciónIr a la búsqueda
Claude Debussy
Claude Debussy ca 1908, foto av Félix Nadar.jpg
Información personal
Nombre de nacimiento Claude Achille Debussy Ver y modificar los datos en
Wikidata
Nacimiento 22 de agosto de 1862 Ver y modificar los datos en Wikidata
Saint-Germain-en-Laye (Francia) Ver y modificar los datos en Wikidata
Fallecimiento 25 de marzo de 1918 Ver y modificar los datos en Wikidata (55
años)
París (Francia) Ver y modificar los datos en Wikidata
Causa de muerte Cáncer colorrectal Ver y modificar los datos en Wikidata
Sepultura Cementerio de Passy y cementerio del Père-Lachaise Ver y modificar los
datos en Wikidata
Familia
Cónyuge
Emma Bardac (1908-1918)
Marie-Rosalie Texier (desde valor desconocido, hasta 1918) Ver y modificar los
datos en Wikidata
Educación
Educado en Conservatorio Nacional Superior de Música y Danza de París Ver y
modificar los datos en Wikidata
Alumno de Anton-François Marmontel Ver y modificar los datos en Wikidata
Información profesional
Ocupación Compositor, pianista, músico y crítico musical Ver y modificar los
datos en Wikidata
Años activo desde 1884
Alumnos María Grever Ver y modificar los datos en Wikidata
Movimiento Impresionismo en la música Ver y modificar los datos en Wikidata
Géneros Ópera, música clásica e impressionist music Ver y modificar los datos
en Wikidata
Instrumento Piano Ver y modificar los datos en Wikidata
Obras notables
Peleas y Melisande
Preludios
Children's Corner
Suite bergamasque
Preludio a la siesta de un fauno Ver y modificar los datos en Wikidata
Elo 173 Ver y modificar los datos en Wikidata
Miembro de Real Academia de Música de Suecia Ver y modificar los datos en Wikidata
Distinciones
Caballero de la Legión de Honor
Premio de Roma Ver y modificar los datos en Wikidata
[editar datos en Wikidata]
Achille Claude Debussya (Saint-Germain-en-Laye, 22 de agosto de 1862-París, 25 de
marzo de 1918) fue un compositor francés, uno de los más influyentes de finales del
siglo xix y principios del xx. Algunos autores lo consideran el primer compositor
impresionista, aunque él rechazó categóricamente el término.
Nacido en el seno de una familia de recursos modestos y escasa participación

cultural, mostró suficiente talento musical para ser admitido en el mejor centro de
estudios musicales de Francia, el Conservatorio de París, a la edad de diez años.
Inicialmente estudió piano, pero encontró su vocación en la composición de
vanguardia, a pesar de la desaprobación de los conservadores profesores del
Conservatorio. Le llevó muchos años desarrollar su estilo musical y tenía casi 40
años cuando alcanzó fama internacional en 1902 con la única ópera que concluyó,
Peleas y Melisande (Pelléas et Mélisande).
Entre sus composiciones orquestales se encuentran Preludio a la siesta de un fauno

(Prélude à l'après-midi d'un faune, 1894), Nocturnos (Nocturnes, 1897-1899) e
Images (1905-1912). Su música fue en gran medida una forma de reacción frente a
Wagner y a la tradición musical alemana. Consideró obsoleta la sinfonía clásica y
buscó una alternativa en sus «bocetos sinfónicos» La mer (1903-1905). Entre sus
obras para piano se encuentran dos libros de preludios (Préludes) y dos de estudios
(Études). A lo largo de su carrera escribió mélodies basadas en una gran variedad
de poesía, incluida la suya propia. Estaba muy influenciado por el movimiento
poético simbolista de finales del siglo xix. Un pequeño número de sus obras, como
la temprana La Damoiselle élue (1887-1889) y la tardía El martirio de San Sebastián
(Le Martyre de saint Sébastien, 1911), incluyen una parte importante para los
coros. En sus últimos años se centró en la música de cámara y completó tres de las
seis sonatas que tenía previsto componer para diferentes combinaciones de
instrumentos.
A partir de las influencias de sus primeros años, como la música rusa y la del
lejano oriente, desarrolló su propio estilo de armonía y colorido orquestal, siendo
ridiculizado —e infructuosamente combatido— por gran parte del establishment
musical de la época. Sus obras han influido notablemente en un gran número de
compositores, como Béla Bartók, Olivier Messiaen, George Benjamin o el compositor y
pianista de jazz Bill Evans. Falleció de cáncer colorrectal en su casa de París a
la edad de 55 años, tras una carrera de poco más de 30 años como compositor.
Índice
1 Biografía
1.1 Primeros años
1.2 Premio de Roma
1.3 Retorno a París, 1887
1.4 1894-1902: Peleas y Melisande
1.5 1903-1918: Últimos años
2 Obra
2.1 Composiciones
2.1.1 Primeras obras, 1879-1892
2.1.2 Obras intermedias, 1893-1905
2.1.3 Últimas obras, 1906-1917
2.2 Estilo
2.2.1 Debussy y el impresionismo
2.2.2 Lenguaje musical
2.3 Influencias
2.3.1 Musical
2.3.2 Literaria
3 Legado
3.1 Influencia en compositores posteriores
3.2 Grabaciones
4 Véase también
5 Notas y referencias
6 Bibliografía
7 Bibliografía adicional
8 Enlaces externos
Biografía
Rue au Pain, Saint-Germain-en-Laye, calle donde nació Debussy.

Primeros años
Nació el 22 de agosto de 1862 en Saint-Germain-en-Laye, en el antiguo departamento
de Sena y Oise, al noroeste de París.710b Era el mayor de los cinco hijos de
Manuel-Achille Debussy y su esposa, Victorine, de soltera Manoury. Su padre tenía
una tienda de porcelana y su madre era costurera.212 La tienda no tuvo éxito y
cerró en 1864; la familia se trasladó entonces a París, primero a vivir con la
madre de Victorine, en Clichy y, desde 1868, en su propio apartamento en la Rue
Saint-Honoré. Su padre trabajaba por entonces en una imprenta.13
En 1870, para huir del sitio de París durante la guerra franco-prusiana, su madre,
por aquel entonces encinta, lo llevó a él y a su hermana Adéle a la casa de su tía
paterna en Cannes, donde permanecieron hasta el año siguiente. Durante su estancia
en la ciudad, Debussy, con siete años de edad, recibió sus primeras clases de
piano; su tía le costeó los estudios con un músico italiano, Jean Cerutti.2 Su
padre se había quedado en París y se unió a las fuerzas de la Comuna; tras su
derrota por las tropas del gobierno francés en 1871 fue condenado a cuatro años de
prisión, aunque solo cumplió uno. Entre sus compañeros de prisión de la Comuna
estaba su amigo Charles de Sivry, que era músico;14 la madre de Sivry, Antoinette
Mauté de Fleurville, daba clases de piano y, siguiendo su consejo, el joven Debussy
se convirtió en uno de sus alumnos.15c
Pronto se hizo evidente su talento y en 1872, con diez años, fue admitido en el
prestigioso Conservatorio de París, donde cursó estudios durante los once años
siguientes. Se incorporó inicialmente a la clase de piano de Antoine François
Marmontel,19 estudió solfeo con Albert Lavignac y, posteriormente, composición con
Ernest Guiraud, armonía con Émile Durand y órgano con César Franck.20 El curso
incluía estudios de historia y teoría musical con Louis-Albert Bourgault-Ducoudray,
pero no es seguro que Debussy, que era propenso a faltar a clases, asistiera a
ellas.21
El trío que formó Nadezhda von Meck en 1880. De izquierda a derecha: Piotr
Danilchenko (violín), Władysław Pachulski (violonchelo) y Claude Debussy (piano).
Al recibir esta foto, Piotr Ilich Chaikovski escribió a von Meck el 14 de octubre:
«Bussy (Debussy) tiene algo en su rostro y en sus manos que recuerda vagamente a
Antón Rubinstein en su juventud. ¡Dios le conceda que su destino sea tan feliz como
el del “rey de los pianistas”!».22
En el Conservatorio inicialmente progresó a un buen ritmo. Marmontel dijo de él que
era «un niño encantador, un temperamento verdaderamente artístico; puede esperarse
mucho de él».23 Émile Durand estaba menos impresionado y escribió en un informe que
«sería un excelente alumno si fuera menos superficial y menos arrogante»; un año
más tarde lo describió como «desesperadamente descuidado».24 En julio de 1874
Debussy recibió un deuxième accessitd por su actuación como solista en el primer
movimiento del Concierto para piano n.º 2 de Chopin en el concurso anual del
Conservatorio. Era un buen pianista y un excelente lector a primera vista y
probablemente podría haber ejercido una carrera profesional si lo hubiera
deseado,26 pero solo era aplicado en sus estudios de forma intermitente.27 En los
concursos anuales consiguió un premier accessit en 1875 y el second prix en 1877,
pero no accedió a los primeros puestos en los de 1878 y 1879. Estos resultados lo
inhabilitaron para continuar sus estudios de piano en el Conservatorio, pero siguió
estudiando armonía, solfeo y, posteriormente, composición.13
Con la ayuda de Marmontel, Debussy consiguió en 1879 un trabajo de verano como

pianista residente en el castillo de Chenonceau, donde pronto adquirió un gusto por
el lujo que le acompañaría durante toda su vida.1328 De esta época datan sus
primeras composiciones, dos arreglos de poemas de Alfred de Musset: «Ballade à la
lune» y «Madrid, princesse des Espagnes».13 Al año siguiente consiguió un trabajo
como pianista en la casa de Nadezhda von Meck, mecenas de Chaikovski.29 Viajó con
la familia von Meck durante los veranos de 1880 a 1882 y se alojó en varios lugares
de Francia, Suiza e Italia, así como en su casa en Moscú.30 Compuso su Trío para
piano en sol mayor para el grupo musical de von Meck, e hizo una partitura para un
dueto de piano de tres danzas de El lago de los cisnes de Chaikovski.13e
Premio de Roma
Debussy, por Marcel Baschet (1884).

A finales de 1880, mientras continuaba sus estudios en el Conservatorio, fue
contratado como acompañante para las clases de canto de Marie Moreau-Sainti,
trabajo que desempeñó durante cuatro años.32 Allí conoció a Marie Vasnier, esposa
de Henri Vasnier, un funcionario prominente, y mucho más joven que su marido.
Debussy se sintió fuertemente atraído por ella y pronto se convirtió en su amante y
musa: compuso 27 canciones dedicadas a ella durante sus siete años de relación.33
No está claro si Vasnier se contentaba con tolerar la aventura de su esposa con el
joven estudiante o simplemente no lo sabía, pero mantuvo una excelente relación con
Debussy y animó al compositor en su carrera.34
En el Conservatorio, Debussy se había ganado la desaprobación de los docentes, en

particular de su profesor de composición, Guiraud, por no respetar las reglas
ortodoxas de composición que imperaban por entonces.35f Sin embargo, en 1884, ganó
el premio musical más prestigioso de Francia, el Premio de Roma,37 con su cantata
L'enfant prodigue.38 El premio incluía una estancia en la Villa Médici, sede de la
Academia Francesa en Roma, para ampliar los estudios del ganador. Permaneció allí
desde enero de 1885 hasta marzo de 1887, con tres o posiblemente cuatro ausencias
de varias semanas en las que regresó a Francia, sobre todo para ver a Marie
Vasnier.9
Inicialmente consideró la atmósfera artística de Villa Médici sofocante, la

compañía burda, la comida mala y el alojamiento «espantoso».39 Tampoco fue de su
gusto la ópera italiana, considerando que las óperas de Donizetti y Verdi no eran
de su agrado. Le impresionó mucho más la música de los compositores del siglo xvi
Palestrina y Lasso, que escuchó interpretar en la iglesia de Santa Maria dell'Anima
y de la que afirmó que sería «la única música sacra que aceptaré».9 A menudo se
sentía deprimido e incapaz de componer, pero le inspiró Franz Liszt, que realizó
una visita a los estudiantes y tocó para ellos.9 En junio de 1885, escribió un
texto en el que manifestaba su deseo de seguir su propio camino, diciendo: «Estoy
seguro de que el Instituto no lo aprobará, porque, naturalmente, considera que el
camino que marca es el único correcto. ¡Pero no hay nada que hacer! ¡Estoy
demasiado enamorado de mi libertad, demasiado apegado a mis propias ideas!».40
Compuso cuatro piezas que presentó a la Academia: la oda sinfónica Zuleima, basada
en un texto de Heinrich Heine; la pieza orquestal Printemps; la cantata La
Damoiselle élue (1887-1888), la primera pieza en la que se empiezan a manifestar
los rasgos estilísticos de su música posterior; y la Fantaisie para piano y
orquesta, que se inspiraba en gran medida en la música de Franck y que finalmente
Debussy decidió retirar. La Academia lo reprendió por escribir una música que
consideró «extraña, incomprensible e inejecutable».41 Aunque las obras mostraban la
influencia de Jules Massenet, este compositor afirmó que Debussy «es un enigma».42
Durante sus años en Roma compuso —pero no para la Academia— la mayor parte de su
ciclo Verlaine, Ariettes oubliées, que tuvo poco eco en su momento, pero que fue
reeditado con éxito en 1903, cuando el compositor ya había alcanzado la fama.43
Retorno a París, 1887

Una semana después de su regreso a París en 1887, Debussy escuchó el primer acto de
la ópera Tristán e Isolda de Wagner en los Concerts Lamoureux, y lo consideró «sin
duda, lo mejor que conozco».9 En 1888 y 1889 asistió a los festivales anuales de
las óperas de Wagner en Bayreuth. Reaccionó positivamente ante la sensualidad, el
dominio de la forma y las impactantes armonías de Wagner,2 y se sintió por un
tiempo influenciado por ellas,44 pero, a diferencia de otros compositores franceses
de su generación, llegó a la conclusión de que era inútil tratar de adoptar y
desarrollar el estilo de Wagner.4546 En 1903 comentó que Wagner era «una hermosa
puesta de sol que fue confundida con un amanecer».47
Orquesta gamelán (c. 1889).
En 1889, en una visita a la Exposición Universal de París, escuchó por primera vez
la música gamelán javanesa. Las escalas, melodías, ritmos y texturas de los
conjuntos gamelán le atrajeron, y sus ecos se perciben en «Pagodes», uno de los
movimientos de su suite para piano Estampes.48 Asistió a dos conciertos de música
de Rimski-Kórsakov, dirigidos por el propio compositor.49 También le impresionaron
y su libertad armónica y sus tonos de colores no teutónicos influyeron en el
desarrollo de su propio estilo musical.50g
Marie Vasnier rompió su relación con Debussy poco después de su última visita
procedente de Roma, aunque el trato se mantuvo lo suficientemente amistoso como
para que le dedicara una canción más, «Mandoline», en 1890.52 En 1890 conoció a
Erik Satie, que demostró ser un espíritu afín en su planteamiento experimental de
la composición. Ambos eran bohemios, disfrutaban de la misma cultura de los cafés y
luchaban por mantenerse a flote económicamente.53 Ese mismo año inició una relación
con Gabrielle (Gaby) Dupont, hija de un sastre de Lisieux; en julio de 1893
empezaron a vivir juntos.49
Continuó componiendo canciones, piezas para piano y otras obras, algunas de las
cuales fueron interpretadas en público, pero su música no causó más que un modesto
efecto, aunque sus compañeros compositores reconocieron su potencial al elegirlo
para formar parte del comité de la Société Nationale de Musique en 1893.49 Su
Quatuor à cordes en sol mineur lo estrenó el cuarteto de cuerdas de Eugène Ysaÿe en
la Société Nationale ese mismo año. En mayo de 1893 asistió a un evento teatral de
gran importancia para su carrera posterior, el estreno de la obra de Maurice
Maeterlinck Pelléas et Mélisande, que inmediatamente decidió convertir en ópera;49
en noviembre viajó a la casa de Maeterlinck en Gante para conseguir su
consentimiento para una adaptación operística.49
1894-1902: Peleas y Melisande
Claude Debussy al piano en el verano de 1893 en casa de su amigo Ernest Chausson.

En febrero de 1894 terminó el primer borrador del Acto I de su versión operística
de Pelléas et Mélisande y trabajó durante la mayor parte del año para completar la
obra.54 Mientras vivía con Gaby Dupont tuvo una aventura con la cantante Thérèse
Roger, y en 1894 anunció su compromiso. Su conducta fue muy criticada; circularon
cartas anónimas denunciando su trato a ambas mujeres, así como su irresponsabilidad
financiera y sus deudas.54 Se canceló el compromiso y varios de los amigos y
partidarios de Debussy lo repudiaron, incluso el compositor Ernest Chausson, hasta
entonces uno de sus mayores defensores.55
En el ámbito del reconocimiento musical, Debussy dio un gran paso adelante en

diciembre de 1894, cuando el poema sinfónico Preludio a la siesta de un fauno
(Prélude à l'après-midi d'un faune), basado en un poema de Stéphane Mallarmé, se
estrenó en un concierto de la Société Nationale.54 Al año siguiente completó el
primer borrador de Pelléas e inició los trabajos para su puesta en escena. En mayo
de 1898 entabló sus primeros contactos con André Messager y Albert Carré, director
musical y director general, respectivamente, del Teatro Nacional de la Opéra-
Comique de París, para la presentación de la ópera.54
Abandonó a Dupont por su amiga Marie-Rosalie Texier, conocida como «Lilly», con la
que se casó en octubre de 1899, amenazando con suicidarse si ella lo rechazaba.56
Era una mujer cariñosa, práctica, directa y muy querida por los amigos y compañeros
del compositor,57 pero él se sentía cada vez más irritado ante sus limitaciones
intelectuales y su falta de sensibilidad musical.58 El matrimonio apenas duró cinco
años.59
Debussy en 1908.
En 1900 comenzó a asistir a las reuniones de Les Apaches («Los Vándalos»), un grupo
informal de jóvenes artistas, poetas, críticos y músicos innovadores que habían
adoptado su nombre como representantes de su condición de «marginados
artísticos».60 La membresía era muy variada, pero en varias ocasiones incluyó a
artistas tan conocidos como Maurice Ravel, Ricardo Viñes, Ígor Stravinski o Manuel
de Falla.h En ese mismo año se estrenaron dos de sus tres Nocturnos orquestales.
Aunque no tuvieron un gran éxito entre el público, recibieron una buena crítica por
parte de músicos como Paul Dukas, Alfred Bruneau y Pierre de Bréville.63 La obra
completa se presentó al año siguiente.54
Como muchos otros compositores de la época, complementó sus ingresos con la

enseñanza y la crítica.i Durante la mayor parte de 1901 fue crítico musical de La
Revue Blanche bajo el seudónimo de «Monsieur Croche».68 Expresó sus puntos de vista
sobre compositores («Odio el sentimentalismo - su nombre es Camille Saint-Saëns»),
instituciones (en la Ópera de París: «Un desconocido la tomaría por una estación de
tren y, una vez dentro, la confundiría con un baño turco»), directores de orquesta
(«Nikisch es un virtuoso único, hasta el punto de que su virtuosismo parece hacerle
olvidar las exigencias del buen gusto»), la política musical («¡Los ingleses creen
que un músico puede dirigir con éxito un teatro de la ópera!»), o el público («su
expresión casi narcótica de aburrimiento, indiferencia e incluso estupidez»).69
Posteriormente recopiló sus críticas con la intención de que fueran publicadas en
forma de libro; finalmente se publicaron después de su muerte bajo el título
Monsieur Croche, Antidilettante.70
En enero de 1902 se iniciaron los ensayos en la Opéra-Comique para el estreno de

Peleas y Melisande; durante tres meses asistió a los ensayos prácticamente todos
los días. En febrero hubo un conflicto entre Maeterlinck por un lado y Debussy,
Messager y Carré por otro, sobre la elección de la cantante para el papel de
Melisande. Maeterlinck quería que el papel fuera para su amante, Georgette Leblanc,
y se indignó cuando finalmente escogieron a la soprano escocesa Mary Garden.71j La
ópera se estrenó el 30 de abril de 1902 y, aunque el público de la primera noche
estuvo dividido entre admiradores y escépticos, la obra se convirtió rápidamente en
un éxito.71 Debussy se convirtió en un nombre conocido en Francia y en el
extranjero; The Times comentó que la ópera había «provocado más debates que
cualquier otra obra de los tiempos modernos, excepto, por supuesto, la de Richard
Strauss».73 Les Apaches, liderados por Ravel (que asistió a cada una de las 14
representaciones de la primera temporada), ofrecieron un gran respaldo; la
conservadora facultad del Conservatorio de París trató en vano de impedir que sus
alumnos asistieran a la ópera. La partitura vocal se publicó a principios de mayo y
la orquestal completa en 1904.7459
1903-1918: Últimos años
Emma Bardac; retrato de Léon Bonnat (1903).

Su prestigio fue reconocido públicamente cuando fue nombrado caballero de la Legión
de Honor en 1903,59 pero su posición social sufrió un gran golpe cuando al año
siguiente otro giro en su vida privada causó escándalo. Entre sus alumnos se
encontraba Raoul Bardac, hijo de Emma, esposa del banquero parisino Sigismond
Bardac. Raoul le presentó a su maestro a su madre, por quien el compositor
rápidamente se sintió fuertemente atraído. Era una mujer sofisticada, brillante
conversadora, consumada cantante y despreocupada por la fidelidad conyugal, que
había sido la amante y musa de Gabriel Fauré unos años antes.75 Después de enviar a
Lilly a su casa paterna en Bichain, Villeneuve-la-Guyard, el 15 de julio de 1904,
Debussy se llevó a Emma de incógnito a Jersey y luego a Pourville, en Normandía.59
El 11 de agosto le escribió a su esposa desde Dieppe, diciéndole que su matrimonio
había terminado, pero sin hacer mención alguna sobre Bardac. Cuando regresó a
París, se instaló solo en su propio piso, situado en otro arrondissement.59 El 14
de octubre, cinco días antes del quinto aniversario de su boda, Lilly Debussy
intentó suicidarse, disparándose en el pecho con un revólver;59k sobrevivió, aunque
la bala permaneció alojada entre sus vértebras por el resto de su vida.82 El
escándalo que se produjo a continuación hizo que la familia de Bardac la repudiara
y Debussy perdió a muchos buenos amigos, entre ellos Dukas y Messager.83 Su
relación con Ravel, nunca muy estrecha, se vio empeorada cuando este último se unió
a otros antiguos amigos de Debussy para contribuir a un fondo de apoyo a la
abandonada Lilly.84
Los Bardac se divorciaron en mayo de 1905.59 Ante la insoportable hostilidad en

París, Claude y Emma (que estaba embarazada) viajaron a Inglaterra; se alojaron en
el Grand Hotel de Eastbourne entre julio y agosto, donde Debussy corrigió las
pruebas de sus bocetos sinfónicos La mer, celebrando su divorcio de Lilly el 2 de
agosto.5985 Tras una breve visita a Londres, la pareja regresó a París en
septiembre, donde compraron una casa en una urbanización privada de la Avenue du
Bois de Boulogne (en la actualidad Avenue Foch), que constituyó desde entonces la
residencia de Debussy por el resto de su vida.59
Último domicilio de Debussy, en la Avenue du Bois de Boulogne (en la actualidad el

23 de la square de l’avenue Foch), París.86
En octubre de 1905 se estrenó en París su obra orquestal más importante, La mer,
por la Orquesta Lamoureux bajo la dirección de Camille Chevillard;2 la acogida fue
variada. Algunos elogiaron la obra, pero Pierre Lalo, crítico de Le Temps, hasta
entonces admirador de Debussy, escribió: «No oigo, no veo, no huelo el mar».87l En
el mismo mes nació en su domicilio la única hija de Debussy;59 Claude-Emma,
cariñosamente conocida como «Chouchou», fue una inspiración para el compositor, que
le dedicó su suite para piano Children's Corner. La niña apenas sobrevivió a su
padre un año, pues falleció durante la epidemia de difteria de 1919.89 Mary Garden
dijo «honestamente, no sé si Debussy alguna vez amó a alguien realmente. Amaba su
música, y quizás a sí mismo. Creo que estaba inmerso en su genio»,90 pero los
biógrafos están de acuerdo en que fuera cual fuese su relación con sus amantes y
amigos, Debussy estaba entregado a su hija.919293
Debussy y Emma Bardac se casaron en 1908 y su problemática unión perduró por el

resto de su vida. El año siguiente tuvo un buen inicio cuando, por invitación de
Fauré, Debussy se convirtió en miembro del consejo de gobierno del Conservatorio de
París.59 Su éxito en Londres se consolidó en abril de 1909, cuando dirigió Preludio
a la siesta de un fauno y Nocturnos en el Queen's Hall;94 en mayo asistió a la
primera representación londinense de Peleas y Melisande, en el Covent Garden. Ese
mismo año le diagnosticaron un cáncer colorrectal, del que moriría nueve años más
tarde.59
Sus obras empezaron a aparecer cada vez más en los programas de conciertos
nacionales e internacionales. En 1910 Gustav Mahler dirigió Nocturnos y Preludio a
la siesta de un fauno en Nueva York en meses sucesivos.95 Ese mismo año, en una
visita a Budapest, comentó que sus obras eran más conocidas allí que en París.2 En
1912 Serguéi Diáguilev le encargó una partitura de ballet, Jeux, la cual, junto a
las tres Images pour orchestre, estrenadas al año siguiente, fueron las últimas
obras orquestales del compositor.95 Jeux tuvo mala fortuna en su momento: dos
semanas después del estreno, en marzo de 1913, Diáguilev presentó la primera
representación de La consagración de la primavera de Stravinski, un acontecimiento
sensacional que monopolizó los debates en los círculos musicales y dejó de lado a
Jeux junto con Pénélope de Fauré, que se había estrenado una semana antes.96
Tumba de Debussy en el cementerio de Passy en París.

En 1915 se sometió a una de las primeras operaciones de colostomía; solo consiguió
un alivio temporal y le causó una gran frustración: «Hay mañanas en las que el
esfuerzo para vestirse parece uno de los doce trabajos de Hércules».97 En esta
época tuvo un feroz enemigo en Camille Saint-Saëns, quien en una carta a Fauré
repudiaba la suite para dos pianos de Debussy En blanc et noir: «Es increíble, y la
puerta del Instituto debe cerrarse a toda costa ante un hombre capaz de cometer
semejantes atrocidades». Saint-Saëns era miembro del Instituto desde 1881, Debussy
nunca llegó a serlo.98
Su salud siguió empeorando; dio su último concierto, el estreno de su Sonata para

violín, el 14 de septiembre de 1917 y se vio obligado a quedar postrado en cama a
principios de 1918.89 Falleció en su casa el 25 de marzo de 1918.992100 La Primera
Guerra Mundial todavía estaba en pleno apogeo y París estaba sometida a bombardeos
aéreos y de artillería alemana. La situación militar no permitió el honor de un
funeral público con ceremonias ante su tumba. El cortejo fúnebre recorrió calles
desiertas hasta llegar a una tumba temporal en el cementerio del Père Lachaise
mientras los cañones alemanes bombardeaban la ciudad. Sus restos mortales fueron
trasladados al año siguiente al pequeño cementerio de Passy, situado detrás de los
Jardines del Trocadero, cumpliendo su deseo de descansar «entre los árboles y los
pájaros»; su esposa y su hija están enterradas junto a él.101
Obra
Composiciones
Véase también: Anexo:Composiciones de Claude Debussy
En un análisis de la obra de Debussy poco después de la muerte del compositor, el
crítico y musicólogo británico Ernest Newman escribió: «No sería exagerado decir
que Debussy dedicó un tercio de su vida al descubrimiento de sí mismo, un tercio a
la realización libre y feliz de sí mismo y el último tercio a la pérdida parcial y
dolorosa de sí mismo».102 Comentaristas posteriores han valorado algunas de sus
últimas obras más favorablemente que Newman y otros de sus contemporáneos, pero sin
duda gran parte de la música por la que más se conoce al compositor es de mediados
de su carrera.2
El analista David Cox escribió en 1974 que Debussy, que admiraba los intentos de
Wagner de combinar todas las artes creativas, «creó un mundo nuevo, instintivo y
onírico de música, lírica y panteísta, contemplativa y objetiva, un tipo de arte
que, de hecho, parecía llegar a todos los aspectos de la experiencia».103 En 1988
el compositor y crítico británico Wilfrid Mellers escribió:
«Debido a su preocupación por los acordes en sí mismos, más que pese a ellos,
desvinculó a la música del sentido de la progresión armónica, rompió el dominio de
tres siglos de tonalidad armónica y mostró cómo las concepciones melódicas de la
tonalidad típicas de la música folclórica primitiva y de la música medieval podrían
ser relevantes en el siglo xx».104
Debussy no puso números opus a sus obras, aparte de su Cuarteto de cuerdas en sol
menor op. 10 (también es la única obra en la que el título del compositor incluye
una tonalidad).105 Sus obras fueron catalogadas e indexadas por el musicólogo
François Lesure en 1977 (revisado en 2003)106 y su número Lesure («L» seguido de un
número) se utiliza en ocasiones como sufijo de su título en los programas de
conciertos y en las grabaciones.
Primeras obras, 1879-1892
Clair de Lune
MENÚ0:00
Interpretada por Laurens Goedhart en 2011 (5:04)
Première Arabesque (4:53)
MENÚ0:00
Deuxième Arabesque (4:00)
MENÚ0:00
Ambos arabescos interpretados en 2016 por Patrizia Prati
¿Problemas al reproducir estos archivos?
Su desarrollo musical fue lento y como estudiante fue lo suficientemente hábil como
para presentar a sus profesores en el Conservatorio de París obras que se ajustaran
a sus premisas conservadoras. Su amigo Georges Jean-Aubry comentó que Debussy
«imitó admirablemente los giros melódicos de Massenet» en la cantata L'enfant
prodigue (1884) que le valió el Prix de Rome. Una obra más característicamente
debussiana de sus primeros años es La Damoiselle élue, que reformula la forma
tradicional de los oratorios y las cantatas, utilizando una orquesta de cámara y un
pequeño cuerpo de tono coral utilizando escalas y armonías nuevas o descuidadas
desde hacía mucho tiempo.107 Sus primeras mélodies, inspiradas por Marie Vasnier,
tienen un carácter más virtuoso que sus obras posteriores de este género, con una
extensa vocalización sin palabras; a partir de las Ariettes oubliées (1885-1887),
desarrolló un estilo más sobrio. Escribió sus propios poemas para las Proses
lyriques (1892-1893), aunque, según el estudioso de la música Robert Orledge, «su
talento literario no estaba a la altura de su imaginación musical».108
El musicólogo francés Jacques-Gabriel Prod'homme escribió que tanto La Demoiselle

élue, las Ariettes oubliées y los Cinq poèmes de Charles Baudelaire (1889) revelan
«la nueva y extraña senda que el joven músico seguirá en el futuro».20 Newman
coincidía: «Hay gran cantidad de Wagner, especialmente de Tristán, en el lenguaje.
Pero la obra en su conjunto es característica, y la primera en la que captamos un
indicio del Debussy que conoceríamos más adelante: el amante de los contornos
vagos, de las semiluces, de las consonancias misteriosas y de las disonancias del
color, el apóstol de la lánguida, el exclusivista en el pensamiento y en el
estilo».102 A lo largo de los años siguientes desarrolló su estilo personal sin, en
esta etapa, romper radicalmente con las tradiciones musicales francesas. La mayor
parte de su música de esta época es a pequeña escala, como Deux arabesques, Valse
romantique, Suite bergamasque y la primera mélodie de Fêtes galantes.102 Newman
señaló que, al igual que Chopin, el Debussy de esta época aparece como un liberador
de los estilos germánicos de composición, ofreciendo en su lugar «un estilo
exquisito y pelúcido» capaz de transmitir «no sólo alegría y capricho, sino también
una emoción de carácter más profundo».102 En un estudio de 2004, Mark DeVoto
considera que las primeras obras de Debussy no son armónicamente más audaces que la
música que ya ofrecía Fauré;109 en un libro de 2007 sobre las obras para piano,
Margery Halford observa que Deux arabesques (1888-1891) y «Rêverie» (1890) tienen
«la fluidez y la calidez del estilo posterior de Debussy», pero que no son
armónicamente innovadoras. Halford cita la popular «Claro de luna» (1890) de la
Suite bergamasque como una obra de transición que apunta hacia el estilo maduro del
compositor.110
Obras intermedias, 1893-1905

Archivo:Claude Debussy - Prélude à l'après midi d'un Faune. Natalia Ensemble.webm
Interpretación de Preludio a la siesta de un fauno a cargo del grupo de cámara
Natalia Ensemble.
Tanto en su época como en la actualidad, los músicos coinciden en considerar
Preludio a la siesta de un fauno (Prélude à l'après-midi d'un faune, 1894) como su
primera obra maestra orquestal.2102111 Newman lo consideraba «totalmente original
en su concepción, absolutamente personal en su estilo, y lógico y coherente de
principio a fin, sin un compás o incluso una nota superflua»;102 Pierre Boulez
afirmó: «La música moderna despertó con Prélude à l'après-midi d'un faune».112 La
mayoría de las grandes obras por las que se le reconoce fueron escritas entre
mediados de la década de 1890 y mediados de la de 1900,102 como Quatuor à cordes
(1893), Peleas y Melisande (Pelléas et Mélisande, 1893-1902), Nocturnos (Nocturnes,
1899) y La mer (1903-1905).2 La suite Pour le piano (1894-1901) es, según Halford,
uno de los primeros ejemplos de la madurez de Debussy como compositor para piano:
«un hito importante ... y una expansión del uso de las sonoridades en el piano».110
En los pizzicatos y la rítmica en cruz del scherzo de Quatuor à cordes (1893) se

pueden apreciar las sonoridades de la música gamelán que el compositor había
escuchado cuatro años;108 su biógrafo Edward Lockspeiser, consideró que este
movimiento muestra el rechazo del compositor al «dictado tradicional de que los
instrumentos de cuerda deben ser predominantemente líricos».100 La obra influyó a
Ravel quien, en su propio Quatuor à cordes escrito diez años más tarde, muestra
características notablemente debussianas.113 El académico y periodista Stephen
Walsh califica Peleas y Melisande (iniciada en 1893, estrenada en 1902) como «una
obra clave del siglo xx».114 El compositor Olivier Messiaen quedó fascinado por sus
«extraordinarias cualidades armónicas y ... transparente textura instrumental».114
Esta ópera está compuesta en lo que el crítico y musicólogo británico Alan Blyth
describe como un estilo recitativo sostenido y realzado, con líneas vocales
«sensuales e íntimas».115 Influyó en compositores tan distintos como Stravinski y
Puccini.114
Orledge describe los Nocturnos como de textura excepcionalmente variada, «que va

desde el inicio musorgskiano de “Nuages”, pasando por el cercano desfile de la
banda de música en “Fêtes”, hasta el coro femenino sin palabras de “Sirènes”»;
también considera el último movimiento un eco preliminar de las texturas marinas de
La mer. Estampes para piano (1903) ofrece sensaciones de lugares exóticos, con ecos
adicionales de gamelán en sus estructuras pentatónicas.2 Debussy creía que desde
Beethoven la forma sinfónica tradicional se había convertido en una expresión
formulista, repetitiva y obsoleta.116m La cíclica y en tres partes Sinfonía en re
menor (1888) de Franck fue más de su agrado y se puede ver su influencia en La mer
que, desde el punto de vista de Orledge, utiliza una forma cuasisinfónica, en la
que sus tres secciones conforman un gigantesco movimiento en forma sonata con un
tema cíclico al estilo de la de Franck.108 El movimiento central «Jeux de vagues»
tiene la función de una sección de desarrollo sinfónico que conduce al «Dialogue du
vent et de la mer» final, «un poderoso ensayo de color orquestal y sonoridad»,
según Orledge, que retoma temas del primer movimiento.108 Las opiniones estuvieron
muy divididas. Algunos críticos consideraron el tratamiento menos sutil y menos
misterioso que sus obras anteriores, e incluso como un paso atrás; otros elogiaron
su «poder y encanto», su «extraordinario brío y fantasía brillante» y sus colores
fuertes y líneas definidas.117
Últimas obras, 1906-1917

De sus últimas obras orquestales, Images (1905-1912) es más conocida y representada
que Jeux (1913).118 La primera sigue la estructura en tres partes ya utilizada en
Nocturnes y La mer, pero se distingue por la utilización de melodías folclóricas
tradicionales británicas y francesas, y por hacer que el movimiento central,
«Ibéria», sea mucho más largo que los externos y por subdividirlo a su vez en tres
partes, todas ellas inspiradas en escenas de la vida española. Aunque considera
Images «la cima de la trayectoria de Debussy como compositor para orquesta»,
Trezise hace constar una opinión contraria de que el honor pertenece a la partitura
del ballet Jeux.119 Este último fracasó como ballet debido a lo que Jann Pasler
describe como un argumento banal, y la partitura fue ignorada durante algunos años.
Algunos analistas actuales han encontrado en la obra un vínculo entre la
continuidad tradicional y el desarrollo temático de la partitura y el deseo de
crear una discontinuidad que se refleja en la música de finales del siglo xx.118120
En esta pieza, Debussy abandonó la escala segunda mayor que había utilizado
anteriormente en favor de la escala octatónica en lo que el estudioso de Debussy
François Lesure describe como sus ambigüedades tonales.2
Piezas del primer libro de Préludes (1909-1910)
La fille aux cheveux de lin

MENÚ0:00
Interpretada por Mike Ambrose
La cathédrale engloutie
MENÚ0:00
Interpretada por Ivan Ilic
¿Problemas al reproducir estos archivos?
Entre sus últimas obras para piano se encuentran los dos libros de Preludios
(Préludes, 1909-10, 1911-13), piezas cortas de temática muy variada. Lesure comenta
que van desde los festejos de los juglares en Eastbourne en 1905 y el acróbata
americano «Général Lavine» «hasta las hojas muertas y los sonidos y olores del aire
nocturno».2 En blanc et noir (1915), obra de tres movimientos para dos pianos, es
una pieza predominantemente sombría, que refleja la guerra y el peligro
nacional.121 Sobre Études (1915) hay disparidad de opiniones. En una reseña escrita
poco después de la muerte del compositor, Newman encontró esta obra fatigosa: «un
extraño último capítulo en la vida de un gran artista»;102 Ochenta años después,
Lesure consideró que se encuentra entre las mejores obras tardías de Debussy: «Tras
un exterior pedagógico, estas doce piezas exploran intervalos abstractos, o —en las
últimas cinco— las sonoridades y timbres propios del piano».2 En 1914 Debussy
empezó a trabajar en un conjunto planificado de seis sonatas para varios
instrumentos. Su fatal enfermedad le impidió completar el trabajo, pero las de
violonchelo y piano (1915), flauta, viola y arpa (1915), y violín y piano (1917, su
última obra completada) son obras concisas, de tres movimientos, de naturaleza más
diatónica que algunas de sus otras obras tardías.2
El martirio de San Sebastián (Le Martyre de saint Sébastien, 1911), originalmente

una obra musical de cinco actos sobre un texto de Gabriele D'Annunzio, que requería
casi cinco horas de interpretación, no tuvo éxito, y en la actualidad es más
habitual escucharla en una adaptación de concierto (o estudio) con narrador, o como
una suite orquestal de «Fragments symphoniques». Debussy contó con la ayuda de
André Caplet para orquestar y organizar la partitura.122 Dos obras tardías, los
ballets Khamma (1912) y La Boîte à joujoux (1913), quedaron con la orquestación
incompleta y fueron concluidas por Charles Koechlin y Caplet, respectivamente.2
Estilo
Debussy y el impresionismo
Impresión, sol naciente (1872), cuadro de Monet que dio nombre al movimiento
impresionista.
Algunos autores consideran a Debussy el primer compositor impresionista,123 aunque
la aplicación de este término tanto a él como a la música en la que influyó ha sido
muy debatida, tanto en vida del compositor como posteriormente. El musicólogo
británico Richard Langham Smith opina que el impresionismo fue originalmente un
término acuñado para describir un estilo de la pintura francesa de finales del
siglo xix, que se caracteriza por escenas impregnadas de luz reflejada, en las que
se enfatiza la impresión general más que el contorno o la claridad de los detalles,
como ocurre en las obras de Monet, Pissarro, Renoir y otros autores.124 Langham
Smith señala que el término se trasladó a las composiciones de Debussy y otras que
«trataban de la representación del paisaje o de los fenómenos naturales, en
particular de las imágenes de agua y luz que tanto aprecian los impresionistas, a
través de sutiles texturas impregnadas de colores instrumentales».124
Entre los pintores, Debussy admiraba especialmente a Turner, pero también se

inspiraba en Whistler. Con este último en mente, el compositor escribió al
violinista Eugène Ysaÿe en 1894 describiendo los Nocturnes orquestales como «un
experimento sobre las diferentes combinaciones que pueden obtenerse a partir de un
solo color (lo que en pintura sería un estudio del gris)».125
Debussy se opuso con rotundidad a la utilización de la palabra «impresionismo» para

referirse a su música (o a la de cualquier otro),n pero el término siempre ha
estado ligado a este compositor desde que los profesores del Conservatorio de París
se lo aplicaron por primera vez, como oprobio, a Printemps, uno de sus primeros
trabajos.128 Langham Smith opina que el compositor escribió muchas piezas para
piano con títulos que evocan la naturaleza («Reflets dans l'eau» (1905), «Les Sons
et les parfums tournent dans l'air du soir» (1910) o «Brouillards» (1913))o y
sugiere que el uso de pinceladas y puntos por parte de los pintores impresionistas
tiene un paralelismo con su música.124 Aunque Debussy dijo que cualquiera que usara
el término (ya fuera refiriéndose a la pintura o la música) era un imbécil,129
algunos estudiosos de la obra del compositor han adoptado una línea menos absoluta.
Lockspeiser califica a La mer como «el mayor ejemplo de una obra impresionista
orquestal»,130 y más recientemente Nigel Simeone comenta en The Cambridge Companion
to Debussy: «No parece excesivamente descabellado ver un paralelismo en los
paisajes marítimos de Monet».130 En este sentido, se puede situar el elogio
panteísta de Debussy a la naturaleza en una entrevista de 1911 con el escritor y
periodista Henry Malherbe:
I have made mysterious Nature my religion... When I gaze at a sunset sky and spend
hours contemplating its marvellous ever-changing beauty, an extraordinary emotion
overwhelms me. Nature in all its vastness is truthfully reflected in my sincere
though feeble soul. Around me are the trees stretching up their branches to the
skies, the perfumed flowers gladdening the meadow, the gentle grass-carpeted earth,
... and my hands unconsciously assume an attitude of adoration.131
He hecho de la misteriosa naturaleza mi religión... Cuando miro el cielo al
atardecer y paso horas contemplando su maravillosa y siempre cambiante belleza, me
abruma una extraordinaria emoción. La naturaleza en toda su inmensidad se refleja
en mi alma sincera, aunque débil. A mi alrededor están los árboles que extienden
sus ramas hacia el cielo, las flores perfumadas que alegran el prado, la suave
tierra alfombrada de hierba, ... y mis manos inconscientemente asumen una actitud
de adoración.
En contraposición a la calificación de su música como impresionista, varios
escritores han planteado que al menos una parte de su música la estructuró a partir
de rigurosas pautas matemáticas.132 En 1983 el pianista y musicólogo escocés Roy
Howat publicó un libro en el que afirmaba que algunas de las obras del compositor
están proporcionadas utilizando modelos matemáticos, incluso utilizando una
aparente estructura clásica como la forma sonata. Howat sugiere que algunas de sus
obras pueden dividirse en secciones que reflejan el número áureo, que se obtiene
por ratios de números consecutivos en la sucesión de Fibonacci.133 Simon Trezise,
en su libro de 1994 Debussy: La Mer, considera este hecho intrínsecamente
«destacable», aunque advirtiendo que ninguna evidencia escrita o referenciada
indica que Debussy buscara deliberadamente estas proporciones.134 Lesure comparte
un punto de vista similar, apoyando las conclusiones de Howat, pero no que Debussy
lo hiciera de forma consciente.2
Lenguaje musical
Secuencias de improvisaciones de acordes interpretados por Debussy en sus

conversaciones con Guiraud.135136
Debussy escribió: «Tenemos que estar de acuerdo en que la belleza de una obra de
arte siempre será un misterio [...] nunca podemos estar absolutamente seguros de
“cómo se hace”. Debemos preservar a toda costa esta magia propia de la música y por
la cual la música, por su naturaleza, constituye la más receptiva de todas las
artes».137
Sin embargo, hay muchos indicadores de las fuentes y elementos del lenguaje musical
del compositor. En 1958, el pianista, compositor y analista musical serbio Rudolph
Reti resumió seis características de su música que, según él, «estableció un nuevo
concepto de tonalidad en la música europea»: el uso frecuente de prolongadas notas
pedal, «no meramente notas pedal bajas en el sentido actual del término, sino
“pedales” sostenidos en cualquier voz»; pasajes brillantes y redes de figuraciones
que ocultan la ausencia ocasional de tonalidad; el uso frecuente de acordes
paralelos que son «en esencia para nada armonías, sino más bien “melodías
cordales”, unísonos enriquecidos», descritos por algunos escritores como armonías
no funcionales; bitonalidad, o al menos acordes bitonales; uso del tono completo y
de las escalas pentatónicas; y modulaciones improvisadas, «sin ningún puente
armónico». Reti concluye que el gran logro de Debussy fue la síntesis de una
«tonalidad melódica» monofónica con armonías, aunque diferente de las de la
«tonalidad armónica».138
En 1889, Debussy mantuvo conversaciones con su antiguo maestro Ernest Guiraud,

durante las cuales exploraron las posibilidades armónicas del piano. Las
discusiones, así como las improvisaciones de acordes con el teclado de Debussy,
fueron recogidas por un alumno más joven de Guiraud, Maurice Emmanuel.139 Las
secuencias de acordes interpretadas por Debussy contienen algunos de los elementos
identificados por Reti. También pueden ser indicadores de la influencia de la obra
de Satie Trois Sarabandes (1887) en el compositor.140 Entre las improvisaciones
interpretadas por Debussy estaba una secuencia de armonías de tonos completos que
pueden haber estado inspiradas por la música de Glinka o Rimski-Kórsakov que se
estaba poniendo de moda en París por entonces.141 Durante el encuentro le dijo a
Guiraud: «No hay teoría. Sólo tienes que escuchar. ¡El placer es la ley!», aunque
también admitió: «Me siento libre porque he sufrido, y no escribo con un estilo de
fuga porque sé lo que es».139
Influencias
Musical
«Chabrier, Moussorgski, Palestrina, voilà ce que j'aime».
—Debussy en 1893142
Entre sus predecesores franceses, Chabrier tuvo gran influencia en Debussy (al
igual que en Ravel y Poulenc);143144 Howat considera que la música para piano de
Chabrier, como «Sous-bois» y «Mauresque» en Pièces pittoresques, exploró nuevos
mundos sonoros que Debussy utilizó treinta años después.145 Lesure encuentra rasgos
de Gounod y Massenet en algunas de las primeras melodías de Debussy, y señala que
es posible que el compositor adquiriera de la escuela rusa —Chaikovski, Balákirev,
Rimski-Kórsakov, Borodín y Músorgski— su gusto por los «modos antiguos y orientales
y por las coloraciones vívidas, así como un cierto desprecio por las reglas
académicas».2 Lesure también considera que la ópera de Músorgski Borís Godunov
influyó directamente en Peleas y Melisande de Debussy.2 En la música de Palestrina
Debussy encontró lo que calificó como «una blancura perfecta» y consideró que,
aunque las formas musicales de este compositor tenían una «forma estricta», eran
más de su gusto que las rígidas reglas que prevalecían entre los profesores y
compositores franceses del siglo xix.146 Se inspiró en lo que denominó la «armonía
creada por la melodía» de Palestrina, al encontrar una cualidad de estilo similar
al arabesco en las líneas melódicas.147
Consideraba que Chopin era «el más grande, porque a través del piano lo descubrió
todo»,148 y mostró su «respetuosa gratitud» por su música para piano.149 Estaba
indeciso entre dedicar sus propios Études a Chopin o a François Couperin, a quien
también admiraba como modelo de forma, viéndose a sí mismo como heredero de su
dominio del género.149 Howat está en contra de la suposición de que «Ballade»
(1891) y «Nocturne» (1892) están influenciadas por Chopin, pues es de la opinión
que se debe más a los primeros modelos rusos de Debussy,150 pero que la influencia
de Chopin se aprecia en otras de sus primeras obras, como Deux arabesques (1889-
1891).151 En 1914 la editorial A. Durand & fils comenzó a publicar nuevas ediciones
especializadas de las obras de grandes compositores y Debussy se encargó de la
supervisión de la música de Chopin.95
Aunque Debussy reconocía la grandeza de Wagner, solo se aprecia su influencia en

dos obras de sus inicios, La Damoiselle élue y Cinq poèmes de Baudelaire (ambas de
1887). Según Pierre Louÿs, Debussy «no veía “qué podía hacer alguien más allá de
Tristán”», aunque admitió que a veces era difícil evitar que «el fantasma del viejo
Klingsor, alias Richard Wagner, apareciera a la vuelta de un compás».2 Tras la
breve etapa wagneriana de Debussy, comenzó a interesarse por la música no
occidental y sus enfoques poco habituales de la composición.2 La pieza para piano
«Golliwogg's Cakewalk», de la suite Children's Corner (1908), incluye una parodia
de la música de la introducción de Tristán, en la que, en opinión del musicólogo
estadounidense Lawrence Kramer, Debussy se aleja de la sombra del viejo compositor
y «relativiza de manera jocosa a Wagner en la insignificancia».152
Una influencia contemporánea fue la de Erik Satie, según Nichols el «amigo más
fiel» de Debussy entre los músicos franceses.153 Según el musicólogo Richard
Taruskin, la orquestación de Debussy en 1896 de la obra de Satie Gymnopédies
(escrita en 1887) «puso a su compositor en el mapa» y la «Sarabande» de Pour le
piano (1901) de Debussy «demuestra que [Debussy] conocía Trois Sarabandes de Satie
en una época en la que sólo un amigo personal del compositor podía conocerlas» (no
se publicaron hasta 1911).154 El interés de Debussy por la música popular de su
tiempo se manifiesta no solo en Golliwogg's Cakewalk y en otras piezas ragtime para
piano, como The Little Nigar (1909), sino también en el vals La plus que lente,
basado en el estilo del violinista gitano de un hotel parisino (al que le entregó
el manuscrito de la pieza).31
Además de los compositores que influyeron en sus propias composiciones, Debussy

tenía opiniones muy firmes sobre otros. Se mostró generalmente entusiasta con
Strauss155 y Stravinski, respetuoso con Mozart y admirador de Bach, a quien llamó
«le Bon Dieu de la musique» (el Buen Dios de la música).156p Su relación con
Beethoven era compleja; se decía que se refirió a él como «le vieux sourd» (el
viejo sordo)157 y que pidió a un joven alumno que no interpretara música de
Beethoven porque «es como si alguien bailara sobre mi tumba»;158 pero creía que
Beethoven tenía cosas profundas que decir, pero no sabía cómo hacerlas, «porque
estaba apresado en una telaraña de incesante reafirmación y de agresividad
alemana».159 No simpatizaba con Schubert, Schumann, Brahms ni Mendelssohn, a quien
describió como un «escribano sencillo y elegante».160
Con el estallido de la Primera Guerra Mundial se volvió ardientemente patriótico en

sus opiniones musicales. Escribiendo a Stravinski, le preguntó: «¿Cómo no podíamos
haber previsto que estos hombres estaban tramando la destrucción de nuestro arte,
del mismo modo que habían planeado la destrucción de nuestro país?».161 En 1915 se
quejó de que «desde Rameau no hemos tenido una tradición puramente francesa [...]
Tolerábamos orquestas desmesuradas, formas tortuosas [...] estábamos a punto de dar
el sello de aprobación a naturalizaciones aún más sospechosas cuando el sonido de
los disparos puso fin repentino a todo ello». Taruskin escribió que algunos han
visto en este comentario una referencia a los compositores Gustav Mahler y Arnold
Schönberg, ambos judíos de nacimiento. En 1912 le comentó a su editor sobre la
ópera Ariana y Barbazul del compositor (también judío) Paul Dukas: «Tienes razón,
es una obra maestra, pero no es una obra maestra de la música francesa».162
Literaria
Dibujo de S. Pickwick, personaje de Los papeles póstumos del Club Pickwick de

Dickens.
A pesar de carecer de estudios formales, Debussy leía mucho y se inspiró en la
literatura para sus composiciones. Lesure escribió: «El desarrollo del verso libre
en la poesía y la supresión del tema o modelo en la pintura le llevó a reflexionar
sobre cuestiones de forma musical».2 Estuvo influenciado por los poetas
simbolistas. Estos escritores, entre los que se encontraban Paul Verlaine,
Mallarmé, Maeterlinck o Rimbaud, se oponían al realismo, el naturalismo, la
objetividad y el conservadurismo formal que imperaban en la década de 1870 y
preferían la poesía basada en la imaginación en lugar de la expresión directa; el
estudioso de la literatura Chris Baldrick considera que evocaban «estados de ánimo
subjetivos mediante el uso de símbolos personales, evitando al mismo tiempo la
descripción de la realidad externa o la expresión de opiniones».163 Debussy se
mostró muy favorable al anhelo de los simbolistas de acercar la poesía a la música,
se hizo amigo de varios de sus principales exponentes y compuso muchas obras
simbolistas a lo largo de su carrera.164
Su inspiración literaria fue fundamentalmente de autores francesas, pero no ignoró
a los escritores extranjeros. Además de Maeterlinck para Peleas y Melisande,
recurrió a Shakespeare y Charles Dickens para dos de sus Preludios para piano: «La
Danse de Puck» (Libro 1, 1910) y «Hommage à S. Pickwick Esq. P.P.M.P.C.» (Libro 2,
1913). Incluyó La doncella bienaventurada de Dante Gabriel Rossetti en su cantata
de 1888 La Damoiselle élue. Escribió música incidental para El rey Lear y proyectó
una ópera basada en Como gustéis, aunque abandonó la idea una vez que centró su
atención en la puesta en escena de la obra de Maeterlinck. En 1890 comenzó a
trabajar en una pieza orquestal inspirada en «La caída de la Casa Usher» de Poe
llegando a iniciar el libreto de una ópera, La chute de la maison Usher. Otro
proyecto inspirado en Poe, una versión operística de The Devil in the Belfry, se
quedó solamente en unos bocetos.165 Entre los escritores franceses de los que
utilizó obras para sus composiciones se encuentran Paul Bourget, Alfred de Musset,
Théodore de Banville, Leconte de Lisle, Théophile Gautier, Verlaine, François
Villon o Mallarmé, quien sirvió de inspiración al compositor para una de sus obras
orquestales más populares, Preludio a la siesta de un fauno.2
Legado
Influencia en compositores posteriores
Debussy con Ígor Stravinski. Fotografía de Erik Satie, junio de 1910.

Está considerado como uno de los compositores más influyentes del siglo xx.2166167
168 El musicólogo británico Roger Nichols considera que «si omitimos a Schönberg
[...] una lista de compositores del siglo xx influenciados por Debussy es
prácticamente una lista de compositores del siglo xx tout courtq».137
Bartók descubrió su música en 1907 y posteriormente dijo que «el gran servicio de
Debussy a la música fue despertar entre todos los músicos la conciencia de la
armonía y sus posibilidades».169 Leoš Janáček estudió el uso de la escala de tonos
enteros de Debussy y su estilo de ajustar el texto en Peleas y Melisande mientras
escribía su ópera de 1921 Katia Kabanová.170 Stravinski era más ambiguo respecto su
música (afirmó que Peleas era «un aburrimiento terrible... a pesar de sus numerosas
páginas maravillosas»),171 pero los dos compositores se conocían y la Symphonies
d'instruments à vent (1920) de Stravinski fue escrita como un memorial de
Debussy.172
Después de la Gran Guerra, los jóvenes compositores franceses del grupo conocido
como «Les Six» se enfrentaron a lo que consideraban carácter poético y místico de
la música de Debussy en favor de algo con más carácter. Jean Cocteau, simpatizante
y autoproclamado portavoz del grupo, escribió en 1918: «Basta de nuages, olas,
acuarios, ondines y perfumes nocturnos», aludiendo a los títulos de las piezas de
Debussy.173 Las generaciones posteriores de compositores franceses tuvieron una
relación mucho más positiva con su música. Messiaen consiguió de niño una partitura
de Peleas y Melisande y dijo que era «una revelación, amor a primera vista» y
«probablemente la influencia más decisiva que he recibido».174 Boulez también
descubrió su música a una edad temprana y dijo que le transmitió su primera
sensación de lo que podía significar la modernidad en la música.175
Entre los compositores contemporáneos, George Benjamin ha descrito Preludio a la

siesta de un fauno como «la definición de la perfección»;176 Benjamin ha dirigido
Peleas y Melisande,177 y el crítico Rupert Christiansen percibe la influencia de
esta obra en su ópera Written on Skin (2012).178 Otros han orquestado algunas de
sus obras para piano y vocales, como la versión de John Adams de cuatro de las
canciones de Le Livre de Baudelaire (1994) o la de Robin Holloway de En blanc et
noir (2002).179
El pianista Stephen Hough considera que su influencia también se extiende al jazz y

opina que se puede escuchar Reflets dans l'eau en las armonías de Bill Evans.180
Grabaciones
En 1904, Debussy interpretó el acompañamiento al piano de Mary Garden en una
grabación para la Compagnie française du Gramophone de cuatro de sus canciones:
tres mélodies del ciclo Verlaine Ariettes oubliées («Il pleure dans mon coeur»,
«L'ombre des arbres» y «Green») y «Mes longs cheveux», del Acto III de Peleas y
Melisande.181 En 1913 grabó un conjunto de rollos para pianolar para la compañía
Welte-Mignon que contienen catorce de sus piezas: «D'un cahier d'esquisses», «La
plus que lente», «La soirée dans Grenade», los seis movimientos de Children's
Corner y cinco de Préludes: «Danseuses de Delphes», «Le vent dans la plaine», «La
cathédrale engloutie», «La danse de Puck» y «Minstrels». El conjunto de
grabaciones, tanto la de 1904 como la de 1913 se han digitalizado en disco
compacto.183
Entre los contemporáneos de Debussy que grabaron su música están los pianistas
Ricardo Viñes («Poissons d'or» de Images y «La soirée dans Grenade» de Estampes);
Alfred Cortot (numerosas piezas en solitario, así como la Sonata para violín junto
a Jacques Thibaud y la Chansons de Bilitis con Maggie Teyte); y Marguerite Long
(«Jardins sous la pluie» y «Arabesques»). Entre los cantantes de sus melodías o de
fragmentos de Peleas y Melisande como Jane Bathori, Claire Croiza, Charles Panzéra
y Ninon Vallin; y entre los directores de las principales obras orquestales están
Ernest Ansermet, Désiré-Émile Inghelbrecht, Pierre Monteux y Arturo Toscanini, y en
la Petite Suite, Henri Büsser, que había preparado la orquestación para Debussy.
Muchas de estas antiguas grabaciones han sido reeditadas en CD.184
En 2018, con motivo del centenario de la muerte del compositor, Warner Classics,
con contribuciones de otras compañías, publicó un conjunto de 33 CD que según la
compañía incluye toda la música compuesta por Debussy.185
Véase también
Ver el portal sobre Música clásica Portal:Música clásica. Contenido relacionado con
Música clásica.
Notas y referencias
Notas
El nombre por el que se le conocía o la forma de escribirlo varió a lo largo de su
vida. Al nacer se inscribió oficialmente en el registro municipal como «Achille
Claude».1 Muchas autoridades le añaden un guion y lo citan como «Achille-Claude».23
456 De niño lo llamaban «Claude»; en su certificado de bautismo (no fue bautizado
hasta julio de 1864) figura como «Claude-Achille»;3 de joven se le conocía como
«Achille»; al principio de su carrera intentó hacer que su nombre fuera más
llamativo refiriéndose a sí mismo «Claude-Achille» (y, en ocasiones, dando a
entender que llevaba por apellido «de Bussy»).78 Entre diciembre de 1889 y el 4 de
junio de 1892 firmó como «Claude-Achille», tras lo cual adoptó definitivamente la
forma más corta «Claude».9
La casa natal de Debussy es en la actualidad un museo dedicado al compositor.
Además de las exposiciones que describen su vida y obra, el edificio cuenta con un
pequeño auditorio en el que se celebra una temporada anual de conciertos.11
Los biógrafos de Debussy, como Edward Lockspeiser, Stephen Walsh y Eric Frederick
Jensen, afirman que, aunque Antoinette Mauté de Fleurville era una mujer de cierta
afectación, comportándose como si fuera una gran dama, era una buena profesora.
Afirmaba haber estudiado con Chopin y, aunque muchos de los biógrafos de Debussy se
han mostrado escépticos al respecto, su destreza artística fue avalada no solo por
Debussy, sino también por su yerno, Paul Verlaine.161718
Equivale a un cuarto puesto, tras el premier accessit, el finalista (second prix)
y el ganador (premier prix).25
En septiembre de 1880 von Meck envió a Chaikovski el manuscrito de la Danse
bohémienne, probablemente la primera pieza para piano de Debussy que se conserva;
un mes más tarde, Chaikovski respondió, elogiando la obra, pero haciendo hincapié
en su sencillez y brevedad. Debussy no lo publicó y el manuscrito permaneció en
manos de la familia von Meck y, aunque fue orquestado por Ravel en 1922, no fue
publicado hasta 1932.31
El director del Conservatorio de París, Ambroise Thomas, era un músico
profundamente conservador, al igual que la mayoría de sus profesores. Hasta que
Gabriel Fauré se hizo cargo de la dirección en 1905, la música moderna, como la de
Debussy o la de Wagner, no fue aceptada en el centro.36
El respeto de Debussy por la música de Rimski-Kórsakov no era recíproco. Tras
escuchar Estampes una década más tarde, escribió en su diario: «Pobre y superficial
hasta el enésimo grado; no hay técnica; aún menos imaginación. El impúdico
insolente —ignora toda la música que ha existido antes que él—, y ... cree que ha
descubierto América».51
Otros miembros fueron los compositores Florent Schmitt, Maurice Delage y Paul
Ladmirault, los poetas Léon-Paul Fargue y Tristan Klingsor, el pintor Paul Sordes y
el crítico Michel-Dimitri Calvocoressi.616062
Saint-Saëns, Franck, Massenet, Fauré y Ravel fueron reconocidos profesores,206465
y Fauré, Messager y Dukas fueron críticos musicales habituales de las revistas
parisinas.6667
Mary Garden era la amante de Messager por entonces, pero, por lo que se sabe, fue
elegida exclusivamente por razones musicales y escénicas. El Grove Dictionary of
Music and Musicians la describe como «una actriz-cantante excepcional, con una
capacidad de caracterización extraordinariamente vívida ... y una sutileza poco
común en cuanto a color y expresividad».72
Una dramatización ficticia y melodramática del episodio, La femme nue, se
representó en París en 1908.76 Se creó el mito de que Lilly Debussy se disparó en
la plaza de la Concordia, en lugar de en su casa; los estudiosos de Debussy como
Marcel Dietschy, Roger Nichols, Robert Orledge o Nigel Simeone no dan credibilidad
a esta versión,77787679 y no hubo mención alguna de la plaza de la Concordia ni
siquiera en la cobertura de la noticia por parte de la prensa más sensacionalista
de la época.8081 Otro reportaje viciado del caso publicado en Le Figaro a
principios de enero de 1905, decía que Lilly había realizado un segundo intento de
suicidio.80
Lalo objetaba lo que consideraba que era artificialidad de la composición: «Una
reproducción de la naturaleza; una reproducción maravillosamente refinada,
ingeniosa y cuidadosamente compuesta, pero una reproducción al fin y al cabo»;87
otro crítico parisino, Louis Schneider, escribió: «El público parecía bastante
decepcionado: esperaban un océano, algo grande, algo colosal, pero se les sirvió
con un poco de agua agitada en un platillo».88
Describió las sinfonías de Schumann y Mendelssohn como «respetuosa repetición».116
En una carta de 1908 sobre la segunda serie de Images en la que estaba trabajando,
escribió: «Intento hacer “algo diferente”, un efecto de la realidad... eso que los
imbéciles llaman “impresionismo”, un término que se utiliza de la manera más
inexacta posible, en particular por los críticos, ya que no dudan en aplicárselo a
Turner, el mayor creador de misteriosos efectos en todo el mundo del arte».126127
«Reflejos en el agua», «Sonidos y perfumes se arremolinan en el aire de la tarde»
y «Nieblas», respectivamente.
Le comentó a un colega que si Wagner, Mozart y Beethoven pudiesen aparecer ante su
puerta y pedirle que les tocase Peleas, con mucho gusto lo haría, pero que si fuera
Bach, estaría demasiado asombrado como para atreverse.156
Tout court es una expresión francesa que indica que algo es evidente, que no
necesita más explicaciones o matizaciones; se puede traducir como simple y
llanamente, en suma, en resumidas cuentas, en una palabra, simplemente...
El soporte programado de la pianola es un rollo de papel con perforaciones que se
desliza sobre el lector que consta de una serie de tubos verticales que tiene
tantos orificios como notas tiene el instrumento y cuya lectura se realiza a través
de un sistema neumático.182
Referencias
Lesure y Cain, 1962, p. 18.
Lesure, François; Howat, Roy. «Debussy, (Achille-)Claude». Grove Music Online (en
inglés). Oxford University Press. Consultado el 28 de abril de 2018. (requiere
suscripción).
Lesure, 1994, p. 12.
Fulcher, 2001, p. 101.
Lockspeiser, 1978, p. 235.
Nichols, 1998, p. 3.
Jensen, 2014, p. 4.
«Biography 1883-1887: Prix de Rome». Centre de documentation Claude Debussy (en
inglés). Bibliothèque nationale de France. Archivado desde el original el 8 de
junio de 2020. Consultado el 6 de junio de 2019.
Trezise, 2003, p. xiv.
«Maison Natale Claude-Debussy». Saint Germain en Laye (en francés). Consultado el
6 de junio de 2019.
Jensen, 2014, pp. 3-4.
«Biography 1862-1882: Formative Years». Centre de documentation Claude Debussy (en
junio de 2020. Consultado el 6 de junio de 2019.
Jensen, 2014, p. 7.
Lockspeiser, 1978, pp. 20-21.
Walsh, 2018, «Capítulo 1».
Jensen, 2014, pp. 7-8.
Prod'homme, J. G. (1918). «Claude Achille Debussy». The Musical Quarterly (en
inglés) 4 (4): 555-571. JSTOR 737880.
Fulcher, 2001, p. 302.
Citado en Lockspeiser, Edward (1972). «In the Service of Mme von Meck». Debussy.
McGraw-Hill. pp. 13 y ss. ISBN 9780070382756.
Nichols, 1980, p. 306.
«Concours du Conservatoire». Le Mercure Musical (en francés) 4: 98. 1908.
Consultado el 1 de agosto de 2021.
Schonberg, 1987, p. 343.
Nichols, 1998, p. 12.
Nichols, 1998, p. 13.
Walsh, 2018, p. 36.
Andres, Robert (6 de abril de 2017). «An introduction to the solo piano music of
Debussy and Ravel». BBC (en inglés). Consultado el 6 de junio de 2019.
Nichols, 1998, p. 15.
Fulcher, 2001, p. 114.
Nichols, 1998, p. 29.
Jensen, 2014, p. 27.
Nectoux, 1991, p. 269.
Simeone, 2000, p. 212.
Calvocoressi, M. D. (1908). «Claude Debussy». The Musical Times 49 (780): 81-82.
JSTOR 904900. doi:10.2307/904900.
Thompson, 1940, p. 70.
Fulcher, 2001, p. 71.
Wenk, 1976, p. 205.
Holloway, 1979, pp. 21, 42.
Nectoux, 1991, p. 39.
Donnellon, 2003, pp. 46-47.
Donnellon, 2003, p. 46.
Cooke, 1998, pp. 258-260.
«Biography 1888-1893: The Bohemian period». Centre de documentation Claude Debussy
(en inglés). Bibliothèque nationale de France. Archivado desde el original el 8 de
julio de 2020. Consultado el 6 de junio de 2019.
Jones, 1979, p. 18.
Cita incluida en Taruskin, 1996, p. 55
Johnson, 2002, p. 95.
Moore Whiting, 1999, p. 172.
«Biography 1894-1902: From L'aprés-midi d'un faune to Pelléas». Centre de
documentation Claude Debussy (en inglés). Bibliothèque nationale de France.
Archivado desde el original el 8 de julio de 2020. Consultado el 6 de junio de
2019.
Jensen, 2014, p. 60.
Dietschy, 1990, p. 107.
Holmes, 2010, p. 58.
Orledge, 2003, p. 4.
«Biography 1903-1909: The Consecration». Centre de documentation Claude Debussy
(en inglés). Bibliothèque nationale de France. Archivado desde el original el 8 de
Orenstein, 1991, p. 28.
Nichols, 1977, p. 20.
Pasler, Jann (1982). «Stravinsky and the Apaches». The Musical Times 123 (1672):
403-407. JSTOR 964115. doi:10.2307/964115.
Jensen, 2014, p. 71.
Nectoux, 1991, pp. 43-44.
Nectoux, 1991, pp. 263-267.
Nectoux, Jean-Michel. «Fauré, Gabriel (Urbain)». Grove Music Online (en inglés).
Oxford University Press. Consultado el 21 de agosto de 2010. (requiere
suscripción).
Schwartz, Manuela; Hopkins, G. W. «Dukas, Paul». Grove Music Online (en inglés).
Oxford University Press. Consultado el 19 de marzo de 2011. (requiere suscripción).
Richard-Desoubeaux, Chloë (13 de marzo de 2018). «Monsieur Croche : quand Debussy
devient critique musical». France Musique (en francés). Consultado el 19 de junio
de 2019.
Debussy, 1962, pp. 4, 12-13, 24, 27, 59.
Debussy, 1962, pp. 3-188.
Schonberg, Harold C. (15 de marzo de 1970). «Maeterlinck's Mistress Assumed She
Was Going to Sing Melisande. But ...». The New York Times (en inglés). p. 111.
Consultado el 6 de junio de 2019.
Turnbull, Michael T. R. B. «Garden, Mary». Grove Music Online (en inglés). Oxford
University Press. Consultado el 18 de mayo de 2018. (requiere suscripción).
«Music: Pelléas et Mélisande», The Times, 22 de mayo de 1909, p. 13
McAuliffe, 2014, pp. 57-58.
Nectoux, 1991, pp. 180-181.
Orledge, 2003, p. 21.
Dietschy, 1990, p. 125.
Nichols, 1998, p. 94.
Simeone, 2000, p. 54.
Jensen, 2014, p. 85.
«Un drame parisien», Le Figaro, 4 de noviembre de 1904, p. 4
Nichols, 2000, p. 115.
Nichols, 2000, p. 116.
Nichols, 2011, pp. 58-59.
Baeli, Marie Jeanne. «Claude et Lilly». Les Amis de Claude Debussy à Bichain (en
francés). Consultado el 20 de junio de 2019.
«23 Square Avenue Foch 75116 Paris, France». Google Maps. Consultado el 6 de junio
de 2019.
Lalo, Pierre. «Music: La Mer - Suite of three symphonic pictures: its virtues and
its faults», Le Temps, 16 de octubre de 1905, citado en Jensen, 2014, p. 206
Parris, 2008, p. 274.
«Biography 1915-1918: War and Illness». Centre de documentation Claude Debussy (en
Garden y Biancolli, 1951, p. 302.
Jensen, 2014, p. 95.
Hartmann, 2003, p. 154.
Schmitz, 1966, p. 118.
«M. Debussy at Queen's Hall», The Times, 1 de marzo de 1909, p. 10
«Biography 1910-1914: From Préludes to Jeux». Centre de documentation Claude
Debussy (en inglés). Bibliothèque nationale de France. Archivado desde el original
el 7 de agosto de 2020. Consultado el 6 de junio de 2019.
Simeone, 2008, pp. 125-126.
Vallas, 1933, p. 269.
Nichols, 1980, p. 308.
Brown, 2012, p. 2.
Lockspeiser, Edward. «Claude Debussy». Encyclopædia Britannica (en inglés).
Simeone, 2000, p. 251.
Newman, Ernest (1918). «The Development of Debussy». The Musical Times 59 (903):
119-203. JSTOR 910277. doi:10.2307/910277.
Cox, 1974, p. 6.
Mellers, 1988, p. 938.
Parker, Roger (29 de enero de 2008). «Debussy Quartet in G minor Op 10». Gresham
College (en inglés). Consultado el 6 de junio de 2019.
«Works: Alphabetical order». Centre de documentation Claude Debussy. Bibliothèque
nationale de France. Archivado desde el original el 17 de julio de 2020. Consultado
el 6 de junio de 2019.
Jean-Aubry, Georges; Martens, Frederick H. (1918). «Claude Debussy». The Musical
Quarterly 4 (4): 542-554. JSTOR 737879.
Orledge, Robert (2011). «Debussy, (Achille-)Claude». The Oxford Companion to Music
(en inglés). Oxford University Press. Consultado el 21 de mayo de 2018. (requiere
suscripción).
DeVoto, 2004, p. xiv.
Halford, 2006, p. 12.
Sackville-West y Shawe-Taylor, 1955, p. 214.
Rolf, 2011, p. 29.
Nichols, 1977, p. 52.
Walsh, 1997, p. 97.
Blyth, 1994, p. 125.
Donnellon, 2003, p. 49.
Thompson, 1940, pp. 158-159.
Pasler, Jann (1982). «Debussy, «Jeux»: Playing with Time and Form». 19th-Century
Music 6 (1): 60-75. JSTOR 746232. doi:10.2307/746232.
Trezise, 2003, p. 250.
Goubault, Christian (1990). «Jeux. Poème dansé by Claude Debussy». Revue de
Musicologie (en francés) (1): 133-134. JSTOR 947173. doi:10.2307/947173.
Wheeldon, 2009, p. 44.
Orledge, Robert (1974). «Debussy's Orchestral Collaborations, 1911-13. 1: Le
martyre de Saint-Sébastien». The Musical Times 115 (1582): 1030-1033, 1035. JSTOR
960380. doi:10.2307/960380.
Gorlinski, Virginia (2009). «Music: Impressionism». Encyclopædia Britannica (en
inglés). Consultado el 27 de junio de 2019.
Langham Smith, Richard (2011). «Impressionism». The Oxford Companion to Music (en
inglés). Oxford University Press. ISBN 9780199579037. Consultado el 17 de mayo de
2018. (requiere suscripción).
Weintraub, 2001, p. 351.
Thompson, 1940, p. 161.
Bulancea, Gabriel (2005). «La actitud de Claude Debussy hacia el impresionismo de
su arte». Filomúsica (70). ISSN 1576-0464.
Jensen, 2014, p. 35.
Fulcher, 2001, p. 150.
Simeone, 2007, p. 109.
Vallas, 1933, p. 225. La entrevista se publicó en la revista Excelsior del 11 de
febrero de 1911.
Iyer, Vijay (15 de octubre de 2009). «Strength in numbers: How Fibonacci taught us
how to swing». The Guardian (en inglés). Consultado el 6 de junio de 2019.
Howat, 1983, pp. 1-10.
Trezise, 1994, p. 53.
Nadeau, Roland (1979). «Debussy and the Crisis of Tonality». Music Educators
Journal 66 (1): 69-73. JSTOR 3395721. doi:10.2307/3395721.
Lockspeiser, 1978, Apéndice B.
Nichols, 1980, p. 310.
Reti, 1958, pp. 26-30.
Nichols, 1980, p. 307.
Taruskin, 2010, pp. 70-73.
Taruskin, 2010, p. 71.
Howat, 2011, p. 34.
Orenstein, 1991, p. 219.
Poulenc, 1978, p. 54.
DeVoto, Mark (2010). «The Art of French Piano Music: Debussy, Ravel, Fauré,
Chabrier». Notes 66 (4): 789-791. JSTOR 40856242.
Jensen, 2014, p. 146.
Jensen, 2014, p. 147.
Siepmann, 1998, p. 132.
Wheeldon, 2001, p. 261.
Howat, 2011, p. 32.
DeVoto, 2003, p. 179.
De Martelly, Elizabeth (2010). «Signification, Objectification, and the Mimetic
Uncanny in Claude Debussy's 'Golliwog's Cakewalk'». Current Musicology (en inglés)
(90): 8. doi:10.7916/D8WW7V93.
Nichols, 1980, p. 309.
Taruskin, 2010, pp. 69-70.
Debussy, 1962, pp. 121-123.
Wheeldon, 2017, p. 173.
Nichols, 1992, p. 105.
Nichols, 1992, p. 120.
Nichols, 1992, p. 166.
Thompson, 1940, pp. 180-185.
Debussy, 1987, p. 308.
Taruskin, 2010, pp. 105-106.
Baldrick, Chris (2015). «Symbolists». The Oxford Dictionary of Literary Terms (en
inglés). Oxford University Press. ISBN 9780191783234. Consultado el 13 de junio de
2018. (requiere suscripción).
Phillips, C. Henry (1932). «The Symbolists and Debussy». Music & Letters 13 (3):
298-311. JSTOR 726316.
Birch, Dinah, ed. (2009). «Debussy, Claude». The Oxford Companion to English
Literature (en inglés). Oxford University Press. ISBN 9780191735066. Consultado el
7 de mayo de 2018. (requiere suscripción).
Kennedy, Michael; Kennedy, Joyce Bourne (2012). «Debussy, Achille‐Claude». En
Rutherford-Johnson, Tim, ed. The Oxford Dictionary of Music (en inglés). Oxford
University Press. (requiere suscripción).
Gorlinski, 2009, p. 117.
Briscoe, James R. (1998). «Debussy Studies». Notes 55 (2): 395-397. JSTOR 900196.
doi:10.2307/900196.
Moreux, 1953, p. 92.
Taruskin, 2010, p. 443.
Nichols, 1992, p. 107.
Taruskin, 2010, p. 469.
Ross, 2008, pp. 99-100.
Samuel, 1976, p. 69.
Boulez, 2017, p. 28.
Service, Tom (14 de julio de 2000). «Mining for diamonds». The Guardian (en
inglés). Consultado el 6 de junio de 2019.
«George Benjamin: Conductor, Composer and Knight». Dutch National Opera & Ballet
(en inglés). Consultado el 6 de junio de 2019.
Christiansen, Rupert (14 de enero de 2017). «Written on Skin is one of the
operatic masterpieces of our time - review». The Telegraph (en inglés). Consultado
el 6 de junio de 2019.
«Debussy orchestrations point towards 2018 centenary». Boosey & Hawkes (en
inglés). marzo de 2016. Archivado desde el original el 19 de julio de 2019.
Pullinger, Mark (10 de abril de 2018). «The Debussy Legacy». Gramophone (en
inglés). Consultado el 1 de agosto de 2021.
Timbrell, 2003, pp. 267-268.
«Instrumentos de soporte codificado y cinta perforada». Centro de Documentación
Musical de Andalucía. 2010. Consultado el 20 de julio de 2019.
Timbrell, 2003, p. 261.
«Debussy: His First Performers». Warner Classics CD (Comentarios) (en inglés).
2018. 190295642952.
Clements, Andrew (3 de enero de 2018). «Debussy: The Complete Works review - a
comprehensive and invaluable survey». The Guardian (en inglés). Consultado el 20 de
julio de 2019.
Bibliografía
Barraqué, Jean (1977). Debussy. París: Editions du Seuil. ISBN 978-2-02-000242-4.
Blyth, Alan (1994). Opera on CD. Londres: Kyle Cathie. ISBN 978-1-85626-103-6.
Boulez, Pierre (2017). Serrou, Bruno, ed. Entretiens de Pierre Boulez, 1983-2013,
recueillis par Bruno Serrou (en francés). Château-Gontier: Éditions Aedam Musicae.
ISBN 978-2-919046-34-8.
Brown, Matthew (2012). Debussy Redux: The Impact of his Music on Popular Culture
(en inglés). Bloomington: Indiana University Press. ISBN 978-0-253-35716-8.
Cooke, Mervyn (1998). «The East in the West: Evocations of the Gamelan in Western
Music». En Bellman, Jonathan, ed. The Exotic in Western Music. Boston: Northeastern
University Press. ISBN 978-1-55553-319-9.
Cox, David (1974). Debussy Orchestral Music. Londres: BBC. ISBN 978-0-563-12678-2.
Debussy, Claude (1962) [1927]. Monsieur Croche the Dilettante Hater (en inglés).
Nueva York: Dover. OCLC 613848806.
Debussy, Claude (1987). Lesure, François; Nichols, Roger, eds. Debussy Letters
(Roger Nichols, trad.). Cambridge, Massachusetts: Harvard University Press. ISBN
978-0-674-19429-8.
DeVoto, Mark (2003). «The Debussy sound: colour, texture, gesture». En Trezise,
Simon, ed. The Cambridge Companion to Debussy (en inglés). Cambridge,
Massachusetts: Cambridge University Press. ISBN 978-0-521-65478-4.
DeVoto, Mark (2004). Debussy and the Veil of Tonality. Hillsdale, Nueva York:
Pendragon Press. ISBN 978-1-57647-090-9.
Dietschy, Marcel (1990). A Portrait of Claude Debussy (William Ashbrook y Margaret
Cobb, trads.) (en inglés). Oxford y Nueva York: Oxford University Press. ISBN 978-
0-19-315469-8.
Donnellon, Déirdre (2003). «Debussy as musician and critic». En Trezise, Simon, ed.
The Cambridge Companion to Debussy (en inglés). Cambridge: Cambridge University
Press. ISBN 978-0-521-65478-4.
Dumesnil, Maurice (1979) [1940]. Claude Debussy, Master of Dreams. Westport:
Greenwood. ISBN 978-0-313-20775-4.
Fulcher, Jane (2001). Debussy and his World. Princeton: Princeton University Press.
ISBN 978-1-4008-3195-1.
Garden, Mary; Biancolli, Louis Leopold (1951). Mary Garden's Story. Nueva York:
Simon & Schuster. OCLC 1001487250.
Gorlinski, Gini, ed. (2009). The 100 Most Influential Musicians of All Time. Nueva
York: Britannica Educational Publishing. ISBN 978-1-61530-006-8.
Halford, Margery (2006). Debussy: An Introduction to his Piano Music. Van Nuys:
Alfred. ISBN 978-0-7390-3876-5.
Hartmann, Arthur (2003). Claude Debussy as I knew him. Rochester, Nueva York:
University of Rochester Press. ISBN 978-1-58046-104-7.
Holloway, Robin (1979). Debussy and Wagner. Londres: Eulenburg. ISBN 978-0-903873-
25-3.
Holmes, Paul (2010). Debussy. Londres y Nueva York: Omnibus Press. ISBN 978-0-
85712-433-3.
Howat, Roy (1983). Debussy in Proportion: A Musical Analysis (en inglés).
Cambridge: Cambridge University Press. ISBN 978-0-521-31145-8.
Howat, Roy (2011). «Russian imprints in Debussy's piano music». En Antokoletz,
Elliott; Wheeldon, Marianne, eds. Rethinking Debussy. Nueva York: Oxford University
Press. ISBN 978-0-19-975563-9.
Jensen, Eric Frederick (2014). Debussy. Oxford: Oxford University Press. ISBN 978-
0-19-973005-6.
Johnson, Graham (2002). A French Song Companion. Oxford y Nueva York: Oxford
Jones, J. Barrie (1979). Debussy. Milton Keynes: Open University. ISBN 978-0-335-
05451-0.
Lesure, François (1994). Claude Debussy: biographie critique (en francés). París:
Klincksieck. ISBN 978-2-252-02981-7.
Lesure, François; Cain, Julien (1962). Claude Debussy, 1862-1918: Exposition
organisée pour commémorer le centenaire de sa naissance (en francés). Burdeos:
Ville de Bordeaux. OCLC 557859304.
Lesure, François; Howat, Roy (2001). «Debussy (Achille-)Claude». Grove Music Online
(en inglés) (8.ª edición). (requiere suscripción).
Lockspeiser, Edward (1978) [1962]. Debussy: His Life and Mind (Second edición).
Cambridge y Nueva York: Cambridge University Press. ISBN 978-0-521-22054-5.
McAuliffe, Mary (2014). Twilight of the Belle Epoque. Lanham, Massachusetts: Rowman
& Littlefield. ISBN 978-1-4422-2163-5.
Mellers, Wilfrid (1988). Romanticism and the Twentieth Century (en inglés).
Londres: Barrie & Jenkins. ISBN 978-0-7126-2050-5.
Moore Whiting, Stephen (1999). Satie the Bohemian: From Cabaret to Concert Hall.
Oxford: Oxford University Press. ISBN 978-0-19-816458-6.
Moreux, Serge (1953). Béla Bartók (G. S. Fraser y Erik de Mauny, trads.). Londres:
The Harvill Press. ISBN 978-0-19-816458-6.
Nectoux, Jean-Michel (1991). Gabriel Fauré: A Musical Life (Roger Nichols, trad.).
Cambridge: Cambridge University Press. ISBN 978-0-52-123524-2.
Nichols, Roger (1977). Ravel. Londres: Dent. ISBN 978-0-8443-0105-1.
Nichols, Roger (1980). «Debussy, (Achille-)Claude». En Sadie, Stanley, ed. The New
Grove Dictionary of Music and Musicians. Londres: Macmillan. ISBN 978-0-333-23111-
1.
Nichols, Roger (1992). Debussy Remembered. Londres: Faber & Faber. ISBN 978-0-571-
15357-2.
Nichols, Roger (1998). The Life of Debussy. Cambridge: Cambridge University Press.
ISBN 978-0-521-57887-5.
Nichols, Roger (2011). Ravel (en inglés). New Haven y Londres: Yale University
Press. ISBN 978-0-300-10882-8.
Orenstein, Arbie (1991) [1975]. Ravel: Man and Musician. Mineola, EE. UU.: Dover.
ISBN 978-0-486-26633-6.
Orledge, Robert (2003). «Debussy the Man». En Trezise, Simon, ed. The Cambridge
Companion to Debussy (en inglés). Cambridge: Cambridge University Press. ISBN 978-
0-521-65478-4.
Parris, Matthew (2008). Scorn. Londres: Little. ISBN 978-1-904435-98-3.
Potter, Keith (1999). Four Musical Minimalists. Cambridge y Nueva York: Cambridge
Poulenc, Francis (1978). Audel, Stéphane, ed. My Friends and Myself (James Harding,
trad.). Londres: Dennis Dobson. ISBN 978-0-234-77251-5.
Reti, Rudolph (1958). Tonality-Atonality-Pantonality: A Study of Some Trends in
Twentieth Century Music. Londres: Rockliffe. OCLC 470370109.
Rolf, Marie (2011). «Debussy's Rites of Spring». En Antokoletz, Elliott; Wheeldon,
Marianne, eds. Rethinking Debussy. Nueva York: Oxford University Press. ISBN 978-0-
19-975563-9.
Ross, Alex (2008). The Rest is Noise. Londres: Fourth Estate. ISBN 978-1-84115-475-
6.
Sackville-West, Edward; Shawe-Taylor, Desmond (1955). The Record Guide. Londres:
Collins. OCLC 500373060.
Samuel, Claude (1976). Conversations with Olivier Messiaen (Felix Aprahamian,
trad.). Londres: Stainer and Bell. ISBN 978-0-85249-308-3.
Schmitz, E. Robert (1966) [1950]. The Piano Works of Claude Debussy. Nueva York:
Dover Publications. ISBN 978-0-486-17275-0.
Schonberg, Harold C. (1987). The Great Pianists (en inglés). Nueva York: Simon &
Schuster. ISBN 978-0-671-64200-6.
Siepmann, Jeremy (1998). The Piano. Wisconsin: Hal Leonard Corp. ISBN 978-0-7935-
9976-9.
Simeone, Nigel (2000). París - A Musical Gazetteer. New Haven: Yale University
Press. ISBN 978-0-300-08053-7.
Simeone, Nigel (2007). «Debussy and Expression». En Trezise, Simon, ed. The
Cambridge Companion to Debussy. Cambridge: Cambridge University Press. ISBN 978-0-
521-65243-8.
Simeone, Nigel (2008). «France and the Mediterranean». En Cooke, Mervyn, ed. The
Cambridge Companion to Twentieth-Century Opera. Cambridge: Cambridge University
Press. ISBN 978-0-521-78009-4.
Taruskin, Richard (1996). Stravinsky and the Russian Traditions (en inglés).
Berkeley: University of California Press. ISBN 978-0-520-29348-9.
Taruskin, Richard (2010). Music in the Early Twentieth Century. Oxford: Oxford
Thompson, Oscar (1940). Debussy, Man and Artist. Nueva York: Tudor Publishing. OCLC
636471036.
Timbrell, Charles (2003). «Debussy in Performance». En Trezise, Simon, ed. The
Cambridge Companion to Debussy (en inglés). Cambridge: Cambridge University Press.
ISBN 978-0-521-65478-4.
Trezise, Simon (1994). Debussy: La mer. Cambridge: Cambridge University Press. ISBN
978-0-521-44656-3.
Trezise, Simon, ed. (2003). «Introduction; Debussy's 'rhythmicised time'». The
Cambridge Companion to Debussy (en inglés). Cambridge: Cambridge University Press.
ISBN 978-0-521-65478-4.
Vallas, Léon (1933). Claude Debussy: His Life and Works (Maire y Grace O'Brien,
trads.). Oxford: Oxford University Press. OCLC 458329645.
Walsh, Stephen (1997). «Claude Debussy». En Holden, Amanda, ed. The Penguin Opera
Guide (en inglés). Londres: Penguin. ISBN 978-0-14-051385-1.
Walsh, Stephen (2018). Debussy: A Painter in Sound. Londres: Faber & Faber. ISBN
978-0-571-33016-4.
Weintraub, Stanley (2001). Whistler: A Biography. Nueva York: Da Capo Press. ISBN
978-0-306-80971-2.
Wenk, Arthur (1976). Claude Debussy and the Poets. Berkeley: University of
California Press. ISBN 978-0-520-02827-2.
Wheeldon, Marianne (2009). Debussy's Late Style. Bloomington: Indiana University
Press. ISBN 978-0-253-35239-2.
Wheeldon, Marianne (2011). «Tombeau de Claude Debussy». En Antokoletz, Elliott;
Wheeldon, Marianne, eds. Rethinking Debussy. Nueva York: Oxford University Press.
ISBN 978-0-19-975563-9.
Wheeldon, Marianne (2017). Debussy's Legacy and the Construction of Reputation.
Nueva York: Oxford University Press. ISBN 978-0-19-063122-2.
Bibliografía adicional
Roberts, Paul (2001). «Debussy, ¿impresionista o simbolista?: «Reflets dans l'eau»,
«La cathédrale engloutie»». (Paul S. McLaney, trad.). Quodlibet: revista de
especialización musical (en inglés) (19): 74-98. ISSN 1134-8615.
Canedo, Alfredo (2006). «El impresionismo musical de Claude Debussy». OpusMúsica
(en inglés) (5).
Enlaces externos
Casa natal de Debussy en Saint-Germain-en-Laye (en francés)
Partituras libres de Claude Debussy en el Proyecto Biblioteca Internacional de
Partituras Musicales (IMSLP) (en inglés).
«Claude Debussy» en la Biblioteca Coral de Dominio Público (CPDL).
Partituras libres de Debussy en Kreusch Sheet Music
Partituras libres de Debussy en OpenScore Lieder Corpus
Control de autoridades
Proyectos WikimediaWd Datos: Q4700Commonscat Multimedia: Claude DebussyWikiquote
Citas célebres: Claude Debussy
IdentificadoresWorldCatVIAF: 6219636ISNI: 0000 0001 2119 0614BNA: 000021637BNE:
XX993492BNF: 13893072d (data)BNC: 000054648CANTIC: a10442777GND: 118524186LCCN:
n79132137NDL: 00437533NKC: jn19990001672NLA: 35034487CiNii: DA02201910SNAC:
w65z2zxgSUDOC: 026816105ULAN: 500335877BIBSYS: 90079353UB: a1079051ICCU:
IT\ICCU\CFIV\057468ARAE: debussy-claude-1862-1918Léonore: [LH//681/19
LH//681/19]Open Library: OL152949ADiccionarios y enciclopediasBritannica:
urlTreccani: urlRepositorios digitalesBVMC: 44152Proyecto Gutenberg:
26550Europeana: agent/base/146790CineIMDb: nm0006033
Categorías: HombresNacidos en 1862Fallecidos en 1918Claude DebussyCompositores de
música clásica de Francia del siglo XXCompositores impresionistasCompositores de
ópera de FranciaCompositores para pianoPremio de Roma de composición
musicalCaballeros de la Legión de HonorFallecidos por cáncer colorrectalSepultados
en el cementerio de PassyAlumnado del Conservatorio de ParísFallecidos en
ParísFallecidos por cáncer en Francia
Menú de navegación
No has accedido
Discusión
Contribuciones
Crear una cuenta
Acceder
ArtículoDiscusión
LeerEditarVer historial
Buscar
Buscar en Wikipedia
Portada
Portal de la comunidad
Actualidad
Cambios recientes
Páginas nuevas
Página aleatoria
Ayuda
Donaciones
Notificar un error
Herramientas
Lo que enlaza aquí
Cambios en enlazadas
Subir archivo
Páginas especiales
Enlace permanente
Información de la página
Citar esta página
Elemento de Wikidata
Imprimir/exportar
Crear un libro
Descargar como PDF
Versión para imprimir
En otros proyectos
Wikimedia Commons
Wikiquote
En otros idiomas
‫العربية‬
English
Esperanto
Bahasa Indonesia
ქართული
Bahasa Melayu
Русский
‫اردو‬
中文
86 más
Editar enlaces
Esta página se editó por última vez el 2 sep 2021 a las 22:14.
El texto está disponible bajo la Licencia Creative Commons Atribución Compartir
Igual 3.0; pueden aplicarse cláusulas adicionales. Al usar este sitio, usted acepta
nuestros términos de uso y nuestra política de privacidad.
Wikipedia® es una marca registrada de la Fundación Wikimedia, Inc., una
organización sin ánimo de lucro.
Política de privacidadAcerca de WikipediaLimitación de responsabilidadVersión para
móvilesDesarrolladoresEstadísticasDeclaración de cookiesWikimedia FoundationPowered
by MediaWiki

Claude Debussy

Cargado por

Información del documento

Derechos de autor

Formatos disponibles

Compartir este documento

Compartir o incrustar documentos

Opciones para compartir

¿Le pareció útil este documento?

¿Este contenido es inapropiado?

Copyright:

Formatos disponibles

Claude Debussy

Cargado por

Copyright:

Formatos disponibles

Artículo destacado

Nacido en el seno de una familia de recursos modestos y escasa participación

Entre sus composiciones orquestales se encuentran Preludio a la siesta de un fauno

Rue au Pain, Saint-Germain-en-Laye, calle donde nació Debussy.

Con la ayuda de Marmontel, Debussy consiguió en 1879 un trabajo de verano como

Debussy, por Marcel Baschet (1884).

En el Conservatorio, Debussy se había ganado la desaprobación de los docentes, en

Inicialmente consideró la atmósfera artística de Villa Médici sofocante, la

Retorno a París, 1887

1894-1902: Peleas y Melisande

Claude Debussy al piano en el verano de 1893 en casa de su amigo Ernest Chausson.

En el ámbito del reconocimiento musical, Debussy dio un gran paso adelante en

Como muchos otros compositores de la época, complementó sus ingresos con la

En enero de 1902 se iniciaron los ensayos en la Opéra-Comique para el estreno de

1903-1918: Últimos años

Emma Bardac; retrato de Léon Bonnat (1903).

Los Bardac se divorciaron en mayo de 1905.59 Ante la insoportable hostilidad en

Último domicilio de Debussy, en la Avenue du Bois de Boulogne (en la actualidad el

Debussy y Emma Bardac se casaron en 1908 y su problemática unión perduró por el

Tumba de Debussy en el cementerio de Passy en París.

Su salud siguió empeorando; dio su último concierto, el estreno de su Sonata para

Primeras obras, 1879-1892

El musicólogo francés Jacques-Gabriel Prod'homme escribió que tanto La Demoiselle

Obras intermedias, 1893-1905

En los pizzicatos y la rítmica en cruz del scherzo de Quatuor à cordes (1893) se

Orledge describe los Nocturnos como de textura excepcionalmente variada, «que va

Últimas obras, 1906-1917

Piezas del primer libro de Préludes (1909-1910)

La fille aux cheveux de lin

El martirio de San Sebastián (Le Martyre de saint Sébastien, 1911), originalmente

Entre los pintores, Debussy admiraba especialmente a Turner, pero también se

Debussy se opuso con rotundidad a la utilización de la palabra «impresionismo» para

Secuencias de improvisaciones de acordes interpretados por Debussy en sus

En 1889, Debussy mantuvo conversaciones con su antiguo maestro Ernest Guiraud,

Aunque Debussy reconocía la grandeza de Wagner, solo se aprecia su influencia en

Además de los compositores que influyeron en sus propias composiciones, Debussy

Con el estallido de la Primera Guerra Mundial se volvió ardientemente patriótico en

Dibujo de S. Pickwick, personaje de Los papeles póstumos del Club Pickwick de

Debussy con Ígor Stravinski. Fotografía de Erik Satie, junio de 1910.

Entre los compositores contemporáneos, George Benjamin ha descrito Preludio a la

El pianista Stephen Hough considera que su influencia también se extiende al jazz y

También podría gustarte