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UNIDAD 1

EDUCACIÓN ARTÍSTICA: CAMPOS, METODOLOGAS, AUTORES

Presentado a la docente:
María Gracia Aragón

Presentado por:
William Gabriel Moreno
Carlos Andrés Cruz

Universidad Pedagógica y Tecnología de Colombia


Licenciatura En Educación Básica con Énfasis en Matemáticas, humanidades y lengua Castellana
Facultad de estudios a Distancia
Fundamentos y Didácticas de las Ciencia Sociales para la Educación Básica
CREAD Bogotá
2020
UNIDAD 1
CUADRO A1
CUADRO A2

Presentado a la docente:
María Gracia Aragón

Presentado por:

William Gabriel Moreno


Carlos Andrés Cruz

Universidad Pedagógica y Tecnología de Colombia


Licenciatura En Educación Básica con Énfasis en Matemáticas, humanidades y lengua Castellana
Facultad de estudios a Distancia
Fundamentos y Didácticas de las Ciencia Sociales para la Educación Básica
CREAD Bogotá
2020
INTRODUCCIÓN

En el desarrollo de este trabajo, se fortalecerá el aprendizaje en las diferentes técnicas de artes plásticas y
visuales que podemos utilizar para la enseñanza en el ámbito escolar, se conocerá el significado que
algunos autores le dan a la Educación Artística y su aplicación e implicaciones que puede tener en los
estudiantes de educación básica primaria y secundaria.
Con este aprendizaje se estudiara las diferentes técnicas utilizadas en educación básica primaria y
secundaria motivando la creatividad y despertando la imaginación para la creación de los diferentes
trabajos en artes plásticas.
Haciendo el análisis de una pintura donde se destacaran los aspectos que hacen que conozcamos el motivo
por el que se ha realizado ese trabajo y lo que motiva a su autor para su creación.
CUADRO DE CONCEPTO DE EDUCACIÓN ARTÍSTICA

Educación Artística

Conceptos Autores Aplicaciones e implicaciones


La educación La educación se plantea desde las experiencias
artística incluye Ricardo vitales y se produce en la experiencia estética con
variadas Marín libertad de medios expresivos, rescata las
estrategias y V(2005) dimensiones estéticas de las experiencias, incluso
sistemas de las cotidianas siendo creativos y activos.
creación de Experimentación con materiales no artísticos para
imágenes como realizar móviles o collages.
la fotografía, Hacer arte con materiales de desecho ha tenido
video y la bastante acogida hasta el día de hoy.
utilización de
materiales como
la madera, tejidos
o piedras.
Incorpora una
importante carga
de conceptos,
teorías y
argumentos
donde se permite
comprender y
dialogar sobre los
sentidos y el
significado de la
gran variedad de
fenómenos
visuales donde se
puede apreciar no
solo sobre las
obras de arte sino
en la gran
variedad de
imágenes y Los procesos de conocimiento deductivos, se
artefactos de encuentra con mayor frecuencia los inductivos,
diferentes épocas que va desde la experiencia viva de la realidad
y culturas. hasta la abstracción. Por esta razón esta aplicación
Goodman
La comprensión (1995) p.239 permite la aplicación de dichas prácticas a otros
y la creación en ámbitos de enseñanza como por ejemplo el diseño
las artes , al igual gráfico y el lenguaje audiovisual.
que toda especie
de conocimiento
y descubrimiento
desde la
percepción más
simple hasta el
patrón del
descubrimiento
más sutil y la
clarificación
conceptual más
compleja, no son
cuestiones ni de
contemplación
pasiva ni de pura
inspiración, sino
que implican
procesos activos,
constructivos, de El currículo debe estar secuenciado organizando las
discriminación, actividades que se van haciendo más complejas
interrelación y según el estudiante avanza, se debe evitar la
organización. dispersión en muchas actividades sin conexión
Su pensamiento entre ellas.
estético ha
resultado clave
para entender, Elliot
con todas sus Weisner
implicaciones, la
dinámica del arte
y la sensibilidad
contemporánea,
tanto por el
aspecto
formativo,
antirrepresentacio
nal, como por la
importancia
concedida a una
autopoiésis, o
capacidad de los
sistemas de
producirse a sí
mismos.
El aprendizaje
artístico (pintura,
dibujo, la
escultura,
apreciación
artística,etc..),
implica la
adquisición de
habilidades
técnicas de gran
complejidad y
por lo tanto
necesita tiempo y
continuidad para
asentarse.

Suzanne La utilización del arte es donde se educan los


Langer sentidos para ver la naturaleza de una forma
expresiva.
Hace relación del La práctica y el conocimiento familiar de cualquier
arte con la arte proporciona formas que el sentimiento real
expresión del puede tomar, del mismo modo que el lenguaje
sentimiento, es proporciona formas para la experiencia sensorial y
una obra de arte, la observación de los hechos.
una forma
expresiva creada
para nuestra
percepción a
través de los
sentidos o la
imaginación. La
forma artística es
congruente con
las formas
dinámicas de
nuestra vida
sensorial, mental
y emocional.
Las obras de arte
son proyecciones
de la vida
sentida,
estructuras
espaciales,
temporales y
poéticas, son
imágenes del
sentimiento que
lo formulan para
nuestro
conocimiento.
Una obra de arte
expresa una
concepción de la
vida, la emoción
y la realidad
interior.
Artes visuales: comprenden el dibujo, pintura, escultura,
Campos arquitectura, urbanismo, grabado, cerámica, diseño, tipografía,
(Disciplinas ilustración, fotografía, cine, video, artesanías, artes populares y
que tradicionales, patrimonio artístico, medios de comunicación y las
comprende la nuevas tecnologías.
Ed. Artística) Quienes estudian esos objetos e imágenes: estética, historia del
arte, semiótica, psicología, psicoanálisis, sociología, y antropología
del arte y de las imágenes.
Las ciencias y las tecnologías implicadas en los fenómenos de la
luz y el color, en la construcción, reproducción, transmisión, y
conservación de imágenes como la óptica, geometría, tecnologías
de materiales y de la información.
La sensibilidad: La espectacularidad y la seducción visual de los
Competenci fenómenos naturales, por ejemplo: el tamaño de las montañas, la
as inmensidad del azul del mar, los colores del arco iris etc…
Específicas Disfruto al relacionarme con las obras artísticas y ejercicios
realizados en clase.
Descubro las posibilidades comunicativas que me permiten
enriquecer mis cualidades expresivas y modifico la naturaleza de la
técnica en la búsqueda de una expresión propia.

Apreciación estética: Las cualidades sensibles, la presencia visual


y las posibilidades constructivas de los materiales naturales y
artificiales; por ejemplo: la dureza de las piedras, la blancura del
algodón, la flexibilidad lineal de las ramas.
Reconozco y analizo los elementos formales y características
específicas de los lenguajes artísticos.
Leo, interpreto y evalúo diversas obras artísticas y otras
manifestaciones culturales.
Reflexiono sobre la finalidad de los lenguajes artísticos y otras
manifestaciones culturales en el orden semiótico y formal en
contextos sociales concretos.

Comunicación: Cualidades formales, semánticas y pragmáticas de


los objetos, artefactos y construcciones que constituyen la cultura
material antigua y contemporánea, resaltando lo construido y
transformado por los seres humanos, los objetos nos dan a conocer
el por qué ¿, para que, por quien han sido hechos, los cuales nos
ayudan a interactuar en los diferentes contextos.
Controlo la calidad de la exhibición o presentación de mis obras
para aprender a interactuar con público.
Expreso a través de la producción artística y cultural mi
individualidad, la relación con los demás y con mi entorno.

PROCESOS DE RECEPCIÓN: El estudiante como receptor,


Proces donde se capta la información contenida en obra artística o
os cualquier expresión de la cultura, se procura que el estudiante este
Propio activo ante una imagen, una obra musical, o cualquier
s manifestación cultural donde se deba reflexionar , generar
conjeturas e hipótesis, proyectar acciones y tomar decisiones.
En las artes escénicas, la música y las obras visuales performática
en las que están presentes el tiempo, el espacio y el movimiento, la
recepción es de igual manera una función que ejerce el artista en
escena, utilizando sus habilidades receptivas.
Para que la recepción sea un proceso educativo, se requiere hacer
evidente el propósito formativo de cada actividad que se realice, se
debe invitar a realizar un esfuerzo por dirigir la atención a las
impresiones sensibles y las posibles emociones asociadas al hecho
estético, guiándolos a la reflexión y análisis de obras que surge de
la recepción del objeto artístico, que se orienta desde varias
perspectivas ; mimética, imitación de la realidad; expresiva:
exploración motivos y expresivos del artista; formal: observación
perceptual de la obra de sus partes en cuanto al todo; pragmática:
finalidad de la obra.

PROCESOS DE CREACION: Conducen a la realización de


obras artísticas (objetos, artefactos, interpretaciones musicales,
puestas en escena etc...), se reflejan las habilidades y destrezas para
la práctica plástica.
Los procesos de apropiación facilitan la adquisición de
conocimientos, técnicas y habilidades prácticas, son exploratorios y
tienen componente lúdico.
En estos procesos se aplican los conocimientos adquiridos en la
realización de las obras del estudiante, donde se trabaja en torno a
proyectos donde imaginación, indagación, discusión, los acuerdos
y desacuerdos están presentes.

PROCESOS DE SOCIALIZACIÓN: Requieren incorporar en el


hacer la socialización de su saber, la socialización de las
actividades de aula se hace a través de los procesos de presentación
ante un público, se trata procesos en los que el estudiante se
enfrenta, como artista directamente ante un público, en la
socialización de su aprendizaje.
Presentación pública: acción mediante el cual estudiantes y
docentes exhiben, interpretan o representan sus productos ante un
público, esto forma parte del aprendizaje y tiene como propósito
hacer partícipe a la comunidad del trabajo de los estudiantes.
Gestión: Acciones que realiza estudiantes, docentes e instituciones
para hacer posible la circulación de los productos, conocimientos
artísticos y experiencias pedagógicas que surgen en el proceso de
enseñanza, también permite encontrar los espacios y la utilización
del tiempo adecuados para la presentación de los productos de las
experiencias de aprendizaje.
¿Qué se evalúa? ¿Cómo se evalúa?
Sistemas Gardner (1982), señala que  Énfasis en la evaluación por
de una forma de pensamiento encima del examen: La
evaluació como es el de las artes, no se evaluación ha de costear el
n ha de explorar al resto. Con doble objetivo de
esto hace referencia a un proporcionar información
estudio artístico por medio de tanto al individuo evaluado,
la evaluación, donde el como a la sociedad.
evaluador ve en la evaluación  Evaluar de forma simple,
como parte integrada en el natural y en el momento
proceso del docente. Hay justo, casi reflexión,
varias disciplinas para una consciente como parte
evaluación y emitir juicios intrínseca del proceso
estéticos y artísticos. realizado, por lo que se da
JUICIO: Se aplica una serie una buena planificación del
jerárquica de criterios trabajo, utilización de las
determinados, los agendas o portafolios que
procedimientos y criterios muestran un seguimiento.
han de ser comprendidos y  Validez ecológica; se
compartidos por los alumnos obtienen mayores datos al
y profesores. evaluar a los sujetos en las
Se requiere gran objetividad. condiciones mas parecidas
EVALUACIÓN: Son los a las que realizan su
juicio del proceso y del trabajo.
producto que poseen  Instrumentos neutros
estructura de valores los respecto a la inteligencia; se
cuales son personales o evalúa de acuerdo a la
compartidos por medio de la capacidad de cada
negociación de significados individuo.
concretos, se da tanta  Utilización de múltiples
importancia, se da tanta medidas; mayor gama de
importancia a la objetividad y instrumentos y medida
subjetividad. Los valores utilizada mayor fiabilidad
aparecen más abiertos a la presenta la evaluación.
negociación y presentan  Atención a las diferencias
mayor flexibilidad. individuales, los niveles
VALORACIÓN: evolutivos y las distintas
Equivalente de evaluación formas de habilidad; debe
formativa, configura un ser formal e intuitiva.
elemento importante en la  Empleo de materiales
investigación cualitativa. intrínsicamente
REGULACIÓN: Proceso interesantes y motivadores,
continuo, presenta un que ha de ser una buena
carácter diagnóstico, prueba de evaluación que
exploratorio; el alumno y el ha de ser una experiencia de
docente controlan el proceso aprendizaje por lo que es
y el producto a lo largo de necesario la selección de
todo el proceso, se evalúa el información con el fin de
pasado, el presente y sirve de trabajar con la que sea
guía para el aprendizaje relevante, interesante y
futuro, la percepción que motivadora para el alumno.
tiene el alumno de si mismo  Empleo de la evaluación en
y su autorregulación y provecho del estudiante; es
autoevaluación. la de proporcionar una
SUBJETIVA Y retroalimentación que sirva
OBJETIVA: Siempre al alumno con el fin de
aparecen elementos identificar puntos fuertes y
subjetivos en todo proceso débiles, ofrecerle la manera
evaluativo y creativo de las de trabajar determinados
producciones artísticas. contenidos con el fin de
negociar el trabajo y no la
evaluación.
Expresión Plástica y
visual

¿A qué hace referencia? Técnicas Técnicas trabajadas en


básica primaria y
secundaria
Desarrollar en los estudiantes Técnicas SECUNDARIA: Estampación de
capacidades perceptivas, Pictóricas; huellas, monotipos, papel de lija,
expresivas y estéticas a partir de técnicas con rodillos, poliespan ; pinturas de
un conocimiento teórico y húmedas y cera; pinturas al agua: temperas y
práctico de los lenguajes visuales secas: acrílicas; Volumen: modelado,
para comprender la realidad, cada ( tempera, talla, construcciones.
vez más configurada como un pastel
mundo de imágenes y objetos que acuarela, PRIMARIA: Técnicas de grafo
se perciben a través de estímulos lápices de plástica: Esdrujado fino, pegado,
sensoriales de carácter visual y colores plegado, retorcido, modelado,
táctil. También busca rotuladores, trenzado, estampado, perforado,
potencializar el desarrollo de la pinturas puncionado,
imaginación, la creatividad y la preparadas a
inteligencia emocional, favorecer partir de
el razonamiento crítico ante la pigmentos,
realidad plástica, visual y social, carboncillo,
dotando de las destrezas ceras, etc…)
necesarias para usar los
elementos plásticos como Técnicas de
recursos expresivos y predisponer Volumen(ple
al alumnado para el disfrute del gado,
entorno natural, social y cultural. papiroflexia,
collage,
ensamblaje)

Técnicas
Digitales y
audiovisual
( fotografía,
videoarte,
Aspectos Formales

Título, autor, El ángelus, pintor francés Jean F. Millet, 1857, óleo sobre lienzo, está
movimiento, ubicado en el museo de Orsay de Paris, Estación de de Mussé dÖrsay,
año,
técnica y Museo van Gogh.
ubicación
¿En qué lugar En el campo, donde las personas que cultivan la tierra demuestran la
se desarrolla nobleza y el respeto y valor por los frutos que reciben.
la
escena?
¿Qué observa? en Denota un atardecer por eso son los colores verdes, dando rasgados
cuanto al uso de anaranjados por el reflejo del sol en el horizonte, resaltando la silueta
color, formas,
luz.. de cada elemento que se encuentra en la pintura.
¿cuál es el La nobleza que dan los campesinos realizando una oración en
elemento agradecimiento por un día más de labores y por los frutos recibidos por
central de la
obra?
el esfuerzo realizado.
Aspectos Perceptivos

¿Qué El gusto y el amor que los protagonistas siente por estar en ese lugar,
emociones y la satisfacción de poder conseguir un alimento.
sensaciones le
genera esta obra?
¿Qué Dan a conocer lo bueno, que podemos sacar del campo en un atardecer
sensaciones donde con los rayos del sol al momento de ocultarse hacen resaltar la
producen esos
elementos en
silueta de los elementos donde se pueden identificar claramente.
su particular
Combinación ?
¿la obra se El amor que refleja cada persona por el lugar de donde son criados, y
puede asociar la tranquilidad que se siente de estar aislado del bullicio de la ciudad.
a
sentimientos?
¿cuáles?
¿Le recuerda Si, a los momentos cuando vivía lejos de la urbe, de solo caminar por
algo en el campo viendo las maravillas de la naturaleza, y disfrutar de las
particular?
delicias que se pueden cultivar.
Aspectos Reflexivos-
Argumentativos
¿Qué quiso Demuestra que el mundo rural simboliza lo bueno, diferente a la
decir o postura reaccionaria de la clase obrera, la clara inclinación por motivos
transmitir el
Pintor ? vinculados con la naturaleza y el paisaje.
¿Por qué Porque refleja los atardeceres con la luz de rayos solares, estando
realizó esta rodeado de nada más que la planicie y elementos que caracterizan a las
combinación de
colores y cómo
personas que trabajan la tierra y los alimentos que es el esfuerzo de su
se relacionan labor diaria. Aca la luz destaca los gestos y las actitudes, consiguiendo
con expresar un profundo sentimiento de recogimiento.
la imagen?
¿En qué lugar se En medio de un llano desértico. Donde los campesinos se recogen en
desarrolla una plegaria.
la
escena?
¿Cuál puede ser Se puede a través de esta pintura crear poesía y a la vez se destaca la
el valor vivencia de muchas personas que no poseen lo suficiente pero que se
pedagógico de
la obra?
regocijan en el amor y con la fe que se pueda tener vamos a valorar lo
que se consigue para vivir.
CONCLUSIONES

Con la realización de este trabajo y estudiar algunos conceptos sobre las artes plásticas, queda la
sensación de que el arte fue y seguirá siendo muy importante para el mundo, ya que en el se
plasman religiones, las figuras humanas y sentimientos lo cual hace un medio sumamente
importante.
Cada manifestación plástica que se cree se convierte automáticamente en algo positivo, el arte
desarrolla la creatividad y esta ayuda a la solución de conflictos de cualquier tipo.
Para culminar damos por entendido que el arte es cualquier producto realizado por un ser humano
con una finalidad estética o comunicativa, por la que podemos expresar ideas, sentimientos,
emociones o una visión del mundo.
El arte lo podemos entender como componente propio de la cultura en el cual se refleja la
concepción del mundo de una persona o grupo social, donde transmitimos ideas, historias y
valores que permite integrar a las generaciones siguientes.
BIBLIOGRAFIA

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dDDMQ6AEIVDAF#v=onepage&q=t%C3%A9cnicas%20de%20artes%20pl%C3%A1sticas
%20para%20secundaria&f=false
E. Elliot, (2002),El Arte y la Creación de la mente, Barcelona, Ed, Paidós.Cap 4

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