Formato para inscripción de proyectos de trabajo de grado

Licenciatura en Artes Escénicas

1. Descriptores del proyecto

Título del proyecto

producción de teatro musical un modelo de gestión cultural en el contexto de la

producción de teatro musical de Cali
Código SGIP

Nombre del Investigador en formación (Estudiante)

Manuel Álvarez Parra

Grupo de investigación al que está adscrito el proyecto

Línea de Investigación en la que se inscribe el proyecto

Contexto Estético Cultural

Investigador asesor del proyecto

Luz Elena Muñoz Salazar

Fecha de aprobación del proyecto

2. Contextualización del proyecto

2.1 Planteamiento del problema

El teatro musical es un género del teatro que, según Pavis (1983) integra la música, el
texto y la puesta en escena, y experimenta todas las posibilidades de relación que pueden
tener éstas. Es un tipo de teatro muy joven, que creció mucho en el siglo XX, y se especula
que su nacimiento fue en 1866 en Estados Unidos, con la obra The Black Crook, una ópera
montada por una compañía de teatro en unión con una compañía de danza europea.

En oposición al teatro tradicional, en este género del arte escénico, la música hace parte
de la narración y no funciona como un accesorio estético (Castellanos Vázquez, 2013). La
acción se desenvuelve con secciones cantadas y bailadas, que los personajes realizan
injustificadamente; aunque, precisamente la línea dramática se narra a través de lo que se
canta. Por otro lado, si bien la ópera también se apoya en gran medida en la música, está
es muy conservadora y usa la técnica vocal del bel canto; el teatro musical por su parte
intenta tener un estilo fresco y contemporáneo al espectador, usando música y canto
popular en su propio idioma (Estrada, 2018).

Las divisiones que contempla el teatro musical dependen mayormente del género
dramático que se use; sea el drama, como es el caso de El Fantasma de la Ópera del
compositor Andrew Lloyd Weber, o Los Miserables, compuesta la música por Claude
Michel Schönberg y el libreto por Alain Boublil; el caso de la comedia, con ejemplos como
Mean Girls, basado en la película homónima del año 2004, o el género del terror con obras
como Sweeney Todd, de Stephen Sondheim. A continuación, se puede apreciar un esquema
del concepto teatro musical y sus relaciones:

Ilustración 1. Esquema del concepto teatro musical

Fuente: elaboración propia.

Como en este modelo de teatro confluyen una gran cantidad de artes escénicas, como
la música y el baile, y se usan de manera indispensable para desenvolver la acción de la
obra teatral, por ende la alta exigencia de integralidad que se busca en las actrices/actores
que se espera que canten, bailen y actúen, perfil que se conoce como “Triple Threat”
 (Triple Amenaza), más la importancia en la rigurosidad de la escenografía, la utilería, el
maquillaje y el vestuario, es un modelo demasiado demandante para cualquier compañía
que no esté acostumbrada a esta labor, o a un contexto como el de Cali, en donde no se ha
contemplado mucho este género, tanto que incluso es bastante específico cuando se
menciona o investiga en las carreras artísticas como la Licenciatura en Artes Escénicas de
la Facultad de Bellas Artes, la cual actualmente el investigador se encuentra cursando.
Dado que la intención de este es dedicarse a este tipo de teatro, y le ha tocado adaptarme a
la realidad caleña, lo que ha significado recibir formación en danza, teatro y técnica vocal
generalmente por separado, y no ha sido fácil tampoco hacer parte de elencos o montar
una obra, el investigador considera que hay muchas cosas que hace falta investigar y
organizar para encontrar la mejor manera de realizar esta calidad de producciones; por todo
esto el investigador se pregunta: ¿Cómo aplicar en una producción de teatro musical un
modelo de gestión cultural en el contexto de la producción de teatro musical de Cali?

2.2 Justificación

Para analizar más a fondo el teatro musical como tema de investigación, y poder ubicar
su pertinencia a partir de: la experiencia extracurricular del investigador, el programa
académico de la asignatura de gestión cultural, de la línea de investigación de Contexto
Estético Cultural de la facultad de artes escénicas y el del campo del conocimiento del
teatro en Cali, será necesario apoyarse en propuestas más sólidas, que inevitablemente se
han llevado a cabo por fuera de la ciudad. La argumentación se desarrollará en el orden
anteriormente mencionado.

Este proyecto de investigación resulta valioso a partir de la experiencia extracurricular

del investigador quien cuenta con experiencias tanto en talleres y programas académicos
formales, de teatro, música, técnica vocal, danza (ballet clásico, contemporáneo, jazz), y
el Taller de Teatro Musical con Luis Salgado, organizado por D´teatro Producciones; así
como en montajes, obras, y producciones, alrededor de estas tres disciplinas, afines con el
teatro musical, y en específico acerca del tema, la obra Vida de Gatos, organizado por
SinTabú Producciones. Actualmente colabora con la Compañía de Teatro Musical
Entretelón, de la cual es un miembro fundador, haciendo parte tanto del elenco, como de
la producción, y en proceso de construcción de su primera obra, que se espera poder
estrenar en junio de este año 2020, que lleva por nombre El Extraño Mundo de Tim Burton,
y trata sobre la obra del director cinematográfico. Por todo lo anterior esta investigación
resulta más que pertinente para el desarrollo profesional actual y futuro del investigador.

Por otra parte, resulta pertinente con respecto al programa académico de la asignatura de
gestión cultural, que dentro de la malla curricular de la Licenciatura en Artes Escénicas y
que es impartida en tercer semestre y que ofrece al estudiante herramientas tanto teóricas
como prácticas para su desempeño profesional, en tanto que diversifica el perfil profesional
aporta valor agregado, ya que además de los énfasis que ofrece el programa aporta al
estudiante para la gestión de sus propios proyectos creativos.

Adicionalmente aporta experiencias investigativas con respecto a la de la línea de

investigación de Contexto Estético Cultural de la facultad de artes escénicas, la cual:

se centra en la caracterización del entorno y sus habitantes para los procesos de

representación de la realidad. Se busca la formación de competencias en el análisis
de realidad, dinámicas urbanas, vida cotidiana, etc. Que permitan construir mapas
culturales y caracterizar las realidades (Bellas Artes, 2017, p. 121).

Ahora bien, con respecto a campo del conocimiento del teatro en Cali, se identificó que
desde hace unos aproximados 30 años, Misi Producciones se ha consolidado como la
academia pionera en ofrecer formación y espectáculos de teatro musical, con Maria Isabel
Murillo como creadora y directora hasta el año 2018 (debido a su fallecimiento). Su misión
es la de formar artistas íntegros e integrales, que puedan desempeñarse profesionalmente
en las áreas del teatro, el canto y la danza, y la producción de espectáculos y proyectos que
abrieran nuevos espacios laborales para el talento, y la competitividad en los ámbitos
nacional e internacional. Además, como filosofía comparten la intención de ser una
plataforma de desarrollo cultural y creativo para la consolidación del teatro musical en
Colombia. Es evidente entonces, que como es la compañía con más trayectoria y
reconocimiento en este tema en el país, es necesario tomarla en cuenta (Misi Producciones,
s.f.).

Ahora bien, se tomará el plan de estudios del primer pregrado en teatro musical en todo
Colombia, propio de la Universidad Sergio Arboleda en Bogotá. Según la propuesta del
Pregrado en Teatro Musical (2016): “[los] estudiantes podrán crear y desempeñarse
satisfactoriamente en equipos de trabajo interdisciplinarios y ser al tiempo autogestores de
sus propios proyectos artísticos” (Arboleda, s.f. p. 43). Podemos evidenciar entonces,
cómo en este proceso de formación toman en cuenta la necesidad de enseñar a los
estudiantes a gestionar sus propios montajes, procesos, y producciones.

En última instancia, la Universidad del Rosario, que recientemente abrió un pregrado

en Teatro Musical en alianza con Misi, ofrece un programa con el fin de otorgar una
altísima formación profesional como artista escénico integral, con amplias posibilidades
de acción, que permite encontrar un terreno donde cultivar y desarrollar la multiplicidad
de propuestas expresivas, reflejo de la diversidad humana y cultural de Colombia. La
universidad aprovecha entonces la trayectoria de la productora Misi Producciones, para
consolidar una propuesta en vista de las exigencias del mundo artístico actual, en el que se
le exige mayor rigurosidad técnica al artista, y se tiende a una
multidisciplinariedad. (Rosario, s.f.)
 En definitiva, podemos concluir para beneficio de la investigación que:

1. A nivel nacional ya existen instituciones y productoras desarrollando programas y

producciones de teatro musical. Y cada vez son más.
2. En Cali son muy pocas las consolidadas o completamente oficiales, que cuenten
con la estructuración de un programa que pueda ser ofrecido vía web y analizado.
Como ejemplo se encuentran las academias de Omg Teatro Musical, Free
Expression, o el Taller de Teatro Musical con Luis Salgado organizado por
D’Teatro Producciones.
3. Las instituciones velan porque los estudiantes aprendan a gestionar sus propios
proyectos.

A grandes rasgos, estos tres resultados arrojados son suficientes para entender la
necesidad de investigar sobre este tema, para aterrizar en Cali las inquietudes que estas
instituciones ya han empezado o logrado resolver en Bogotá. Es además importante, y
válido como motor de la investigación en pro de la realización de este tipo de espectáculos,
establecer la máxima de que el teatro musical permite llevar a cabo una representación
escénica de igual riqueza que la cultura colombiana, lo que al investigador le hace
constantemente preguntarse por qué no se ha hecho tanto, o con tanto rigor en Cali, y más
adelante llegar a la cuestión de que quizás no se sabe cómo hacerlo, al menos de una
manera más sabia y menos dolorosa, y que se ajuste a las necesidades y condiciones
locales. Esta investigación busca aportar una respuesta a esa cuestión, incorporando el
conocimiento en gestión cultural y los modelos de gestión a las producciones de teatro
musical en Cali, y como se analiza el contexto local, se inscribe en la línea de investigación
Contexto Estético Cultural.

2.3 Objetivos generales y específicos

Objetivo General

1. Aplicar en una producción de teatro musical un modelo de gestión cultural en el

contexto teatral de Cali.

Objetivos Específicos

1. Analizar el contexto teatral de Cali y Colombia en relación al teatro musical y la

gestión cultural.
 2. Evaluar los modelos de gestión cultural para producciones de teatro musical en
Cali.
3. Ejecutar un modelo de gestión cultural en una producción de teatro musical en
Cali.

2.4 Estado del Arte o antecedentes

Analizando el campo investigativo alrededor del tema de interés, el teatro musical, y la

segunda variable con la que estamos articulando el tópico, la gestión cultural, se ha llevado
a cabo una investigación que ha tenido en cuenta varias fuentes, entre las que se destacan
Google Académico, repositorios de instituciones educativas, como el de la Universidad
del Rosario, y revistas especializadas como es el caso de Telón de Fondo: Revista de Teoría
y Crítica Teatral. Las investigaciones que se han elegido como parte del Estado del Arte
tristemente no lo han sido por su pertinencia específica con respecto al tema, a pesar de
que sí están relacionadas a éste, o al concepto del cual se deriva: el teatro, o a la gestión
cultural, sino más bien por la precariedad de investigaciones aplicadas acerca de éste de
manera concreta, sobre todo en la ciudad y el país.

Desde España se empezará documentando una investigación pedagógica, del año 2013
en la que se analizan los efectos del teatro musical en la competencia social, en una
institución educativa. España es un referente grande del teatro musical hispanoparlante,
pues como Huerta (S.f) afirma: “Basta darse un paseo por la Gran Vía de Madrid para
constatar el éxito multitudinario de obras importadas como Los miserables o El rey León,
o incluso nacionales…” (p. 54). Después se pasará a dos investigaciones argentinas, de
los años 2016 y 2019, donde se trataran temas desde unas miradas más administrativas,
que permiten reflexionar acerca de cómo estas miradas alejadas del campo artístico pueden
mejorar la gestión del teatro con dichos conocimientos, la primera en gestión de recursos
humanos en compañías de teatro musical, y la segunda en la gestión de teatro
independiente, pues así como España, Argentina a nivel latinoamericano, es un país con
una alta actividad teatral, todavía actualmente, lo que la posiciona a nivel continental
dentro del arte escénico. Más adelante, se analizará una investigación de un país vecino,
Perú, en la que se investiga desde la psicología, la construcción del personaje en actores
de teatro musical; y finalmente, aterrizaremos en Colombia, en Bogotá, para observar los
resultados de una investigación en la Universidad Pedagógica Nacional, sobre la
importancia de articular la gestión cultural al programa académico de la Licenciatura en
Artes Escénicas de dicha institución.

El orden corresponde entonces a una mirada geográfica, desde Europa, pasando por
Latinoamérica, para desembocar en una investigación nacional, pues es lo más conveniente
para encauzar la idea de esta investigación, que como interés ampliar el conocimiento en
cuanto a este tema en Colombia, y en Cali, y la relación correspondiente que se está
realizando entre las dos variables.

Para iniciar, Pérez (2013) docente de la Universidad Jaume I de Castellón, España,

publicó la investigación que llevó por nombre Efectos del Teatro Musical Colaborativo
sobre el Desarrollo de la Competencia Social. Su objetivo general era evaluar los efectos
que el teatro musical colaborativo tenían sobre el desarrollo de la competencia social.
Como metodología se empleó un diseño cuasi-experimental longitudinal a través de un
cuestionario pretest y postest, que 58 estudiantes universitarios de las prácticas del segundo
semestre de la asignatura “Didáctica de la Expresión Musical” respondieron. Los
resultados arrojados indicaron que una actividad como el teatro musical educativo debía
iniciar suficientemente planeada y consensuada para que se lleve correctamente a cabo,
además se comprobó que éste desarrolla capacidades y destrezas sociales que favorecen al
desarrollo de tareas interpersonales, y se produjo una mejora en el clima grupal.

La Gestión de los Recursos Humanos en las compañías de teatro musical, investigación

hecha por Mundstock (2016) en Argentina, tiene como objetivo realizar un aporte a nivel
práctico, sobre la base de 3 casos, acerca de cómo podrían aplicarse ciertas prácticas de
RRHH, que suelen usarse en empresas tradicionales, al manejo y control de un elenco de
teatro musical. Con entrevistas a personas con distintos cargos, actores, productores,
directores, de cada una de las compañías (una amateur, una cooperativa, y otra
profesional), se realiza un análisis cualitativo que como resultado evidenció que: las 3
realizan audiciones externas para cada nuevo proyecto, y los seleccionados son contratados
hasta la fecha de culminación de éste, además se manejan elencos inferiores a 20 personas,
un director general, directores de área y un equipo de producción. Como diferencia, en la
compañía amateur todas las personas aportan una mensualidad y buscan patrocinios para
llevar a cabo sus proyectos, en la cooperativa se gana de acuerdo al éxito del proyecto, y
en la profesional se paga constantemente como un trabajo más formal.

La investigación más reciente en este estado del arte Gestión de Teatro Independiente
de Acosta (2019), tiene como objetivos generales examinar los proyectos escénicos y su
estructura en función de la implementación de la etapa de producción y definir la
potencialidad de uso de conocimientos de administración empresarial para entender la
ejecución de proyectos en el teatro independiente y aportar a éste último desde esa
disciplina. Se emplea entonces un diseño descriptivo, con enfoque cualitativo a través de
entrevistas con preguntas abiertas, y una encuesta con preguntas cerradas, en las que
participan individuos que intervienen en las etapas de producción de un proyecto escénico
(actores, directores, productores) previamente seleccionados. Los resultados son, que en
rasgos generales, para realizar teatro independiente es necesario definir el alcance de cada
proyecto en particular, así como también realizar una observación del contexto escénico y
de lo que se está hablando; además, la producción es ejercida por alguien que no se dedica
únicamente a ella sino que realiza más funciones dentro de la compañía, y se destaca que la
administración de empresas puede potenciar la gestión interna de las compañías de teatro
independiente para adaptarse al entorno crítico que lo rodea.

En Perú, Fulca (2018) desempeña la investigación La identificación en la construcción

del personaje en actores de teatro musical, cuyo objetivo general es describir los procesos
de identificación del actor con el personaje en la construcción de éste. La investigadora
lleva a cabo un estudio con enfoque cualitativo, con actores exclusivamente de teatro
musical, debido a que, según ella, es un género poco conocido en el medio cultural de la
ciudad de Lima, y cuenta con un número reducido de artistas que realizan actividades en
simultáneo, como música, canto, diálogo y baile. A través de una entrevista a profundidad
en forma de conversación entre iguales, y el uso de un diseño fenomenológico, se obtuvo
que la identificación en la construcción del personaje se presenta constantemente durante
el proceso en los actores estudiados, pero que en primer momento es inconsciente.
Además, se concluye que este fenómeno influye sobremanera en el trabajo actoral, en
referencia a los cambios físicos que se deben hacer para representar al personaje, como al
cambio de actitud frente a las creencias y formas de actuar, formando un fuerte vínculo
entre actor y personaje, que permite inferir la acción de crear el personaje como una forma
de descubrimiento personal.

Llegando entonces al conocimiento en el país, Las investigadoras Rodríguez y Rátiva

(2014) desarrollan la investigación El teatro LAE: Un pretexto para el análisis crítico de
modelos autónomos de gestión, a partir del proceso llevado a cabo en el énfasis
“Contextos de gestión teatral, artística y del campo cultural” de la Licenciatura en Artes
Escénicas de la Universidad Pedagógica Nacional, en el año 2014, en Bogotá, Colombia.
Su objetivo es identificar la relación entre los modelos de gestión cultural y educativa,
internos a la Licenciatura, y externos en forma de los teatros de la ciudad. Con un enfoque
cualitativo, de sistematización de la experiencia propia de las investigadoras,
observaciones y registros de todo tipo, de la Licenciatura y de los teatros tomados en
cuenta, como La Candelaria y Ditirambo, entre otros, se determinan como resultados de la
investigación que es necesario ampliar los conocimientos impartidos sobre gestión cultural
a los estudiantes de la Licenciatura; se debe entrar de lleno al estudio, la comprensión y el
vínculo con la institucionalidad pública que incide en las políticas culturales, pues el
ámbito laboral que espera a los licenciados incorpora la generación de iniciativas y
propuestas, proyectos que necesitan una gestión adecuada.

La información que se puede percibir a través de este estado del arte permite concluir
varias premisas, entre las que se destaca mayormente que el teatro musical no ha sido
 investigado mucho en el país, tampoco la gestión cultural, y por ende mucho menos su
articulación. Se debe recordar que para la construcción de este apartado se hizo una
búsqueda exhaustiva vía internet visitando varias fuentes, en la que las investigaciones
aplicadas concernientes al tema de interés, fueron una gran minoría. Con este primer
indicio, esta investigación se solidifica en cuanto a su pertinencia, pues es necesario abrir
el panorama del conocimiento respecto a este tema, en específico a nivel nacional, y local.

Por otro lado, aprovechando los resultados de las investigaciones aquí contempladas,
se podría hacer una división entre aquellas que tratan la gestión cultural como tema
principal, y aquellas que trabajan las cualidades del teatro musical. Aunque algunas pueden
articularse de alguna u otra forma, ninguna de ellas, per se, trata específicamente la unión
de estos dos temas, y Cali presenta una precariedad extrema en el ámbito investigativo de
ambos, al menos en las fuentes de información conocidas por el investigador. Por eso, para
este documento se rescatará de la primera investigación la conclusión de que el teatro
musical debe iniciar lo suficientemente planeado y consensuado para que se lleve a cabo
correctamente (Pérez, 2013). De la segunda se destaca la importancia de conocer la
diferencia de una compañía amateur, cooperativa y profesional, para saber cómo gestionar
los recursos humanos interinos, porque, por ejemplo, la profesional cuenta con un salario
fijo para los miembros, pero la amateur no. De la tercera se subraya la importancia de
administrar correctamente una compañía de teatro para optimizar su desempeño, porque
para manejar un camión hay que saber por lo menos cuáles son sus partes. De la cuarta se
distingue la importancia para los actores de su oficio en el teatro musical, y la recordación
de que “es un género poco conocido en el medio cultural de la ciudad de Lima, y cuenta
con un número reducido de artistas” (Fulca, 2018, p. 45). Y de la última se prioriza la
importancia de aprender en las carreras artísticas, sobre la institucionalidad pública y las
políticas culturales, así como sucede en la Licenciatura en Artes Escénicas de Bellas Artes,
Cali, en la que se da cátedra de Políticas Culturales, y Gestión Cultural, y una electiva en
Producción en Artes Escénicas.

Para ultimar, los resultados positivos sobre los efectos del teatro musical en la
competencia social, los conocimientos valiosos desde la administración para apoyar
proyectos teatrales de este género, la pasión y profesionalismo que los actores de teatro
musical poseen y proyectan en su trabajo, y la demanda que hacen dos estudiantes
bogotanas para que les enseñen sobre gestión cultural en su universidad, otorgan a esta
investigación la motivación definitiva para reconocer su importancia, y efectuar su
realización y posterior finalización.

2.5 Marco Contextual

 La elección del tema abordado en esta investigación, que es el teatro musical, y el
objetivo principal, que es aplicar en una producción de teatro musical un modelo de gestión
cultural en el contexto de la producción de teatro musical de Cali, nace de la necesidad del
investigador, Manuel Álvarez Parra. Estudiante de tercer semestre de la Licenciatura en
Artes Escénicas del Instituto Departamental de Bellas Artes, el investigador ha contado
además con una serie de experiencias fuera de dicha carrera, tanto en talleres y programas
académicos formales, de teatro, música, técnica vocal, danza (ballet clásico,
contemporáneo, jazz), y el Taller de Teatro Musical con Luis Salgado, organizado por
D´teatro Producciones; así como en montajes, obras, y producciones, alrededor de estas
tres disciplinas, afines con el teatro musical, y en específico acerca del tema, la obra “Vida
de Gatos”, organizado por SinTabú Producciones. Actualmente hace parte de la Compañía
de Teatro Musical Entretelón, de la cual es un miembro fundador, haciendo parte tanto del
elenco, como de la producción, y en proceso de construcción de su primera obra, que se
espera poder estrenar en junio de este año 2020, que lleva por nombre El Extraño Mundo
de Tim Burton, y trata sobre la obra del director cinematográfico. Por todo lo anterior, el
contexto es elegido precisamente porque el investigador se desenvuelve dentro de éste, y
busca con la investigación ampliar sus conocimientos en la producción de teatro musical.

Para las necesidades de esta investigación, haremos un repaso histórico del teatro
musical, por un lado, y de la gestión cultural por el otro, mencionando a grandes rasgos los
sucesos más importantes a nivel nacional, y luego un análisis específico del contexto local.
Empezamos entonces con el teatro musical, primero aterrizando la configuración del
drama, la comedia y la zarzuela en la primera mitad del siglo XX, así como producciones
de revista o comedia musical (Compañía Bogotana de Comedias, 1943); el Nuevo Teatro
en la década de los sesentas, con el uso Brechtiano de la música en el oficio escénico; en
los setentas el teatro La Candelaria empezaría a realizar montajes cercanos al concepto (en
1991 con la obra La Trifulca sería su mayor acercamiento); en 1983 María Isabel Murillo
se acercará al teatro musical infantil, y dos años más tarde produciría la revista musical
infantil “Soñando Canciones”; para finales de los ochentas la Fundación Teatro Nacional
realizaría sus primeras producciones de obras de teatro musical, y en 1991 Fundación
Gente de Teatro seguiría esta tradición. En 1993, Misi con La Noche de Navidad realiza
una obra con una historia dramática más clara, cumpliendo así con el concepto de teatro
musical por primera vez en el país, junto a Arturo Tovar, y el extranjero estadounidense
Rob Barron, y en 1995 esa estructura dramático-musical se perfecciona con Una Ventana
al Amor. Para las décadas del 2000 y 2010, Misi realiza producciones más maduras, para
un público adulto, y desde entonces ejecuta adaptaciones de varios musicales propios de
Broadway, y otros originales como La Más Grande Historia Jamás Cantada (2012).
Actualmente Misi cuenta con nuevo formato, el teatro de cámara, presentando el musical
de Broadway Godspell.
 Ahora bien, el recorrido del concepto de gestión cultural en Colombia inicia con la
preocupación por la formación para el sector cultural a mediados de los años 1970; en la
Constitución Política de Colombia 1991 se establece el artículo 70, por el cual se busca
promover y fomentar la cultura; en 1995 Colcultura ejecuta el Programa Nacional de
Formación en Gestión Cultural, y ese mismo año se define el concepto. En 1997 Colcultura
pasa a ser el Ministerio de Cultura, y se radica la Ley General de la Cultura (Ley 397).
Desde el 2001-2010 se lleva a cabo el Plan Nacional de Cultura; en el 2003 se crea la Red
Colombiana de programas de formación en gestión y estudios culturales. Desde la década
del 2000, la oferta en estudios sobre gestión cultural ha aumentado, sobre todo en la década
del 2010, con ejemplos como el Diplomado en diseño y formulación de proyectos para la
gestión cultural - Dirección de Fomento Regional del Ministerio de Cultura (2015), la
Especialización en Gerencia y Gestión Cultural - Universidad del Rosario, y la Maestría
en Gestión Cultural y Creativa - Universidad Sergio Arboleda (2018).

Como la producción de teatro musical en Colombia no abundó tanto como en otros

países latinoamericanos, como Argentina y México, y su realización se concentró en la
capital; en Cali, el género del teatro musical se ha estado forjando más fuertemente desde
la década del 2010. Desde el año 2011 D´teatro Producciones se lleva desempeñando en
este campo, así como el proyecto Omg Teatro Musical que inicia en marzo del 2014 y lleva
desde entonces formando niñ@s y produciendo obras como El Rey León, y en el 2019 “Los
Muppets”. Por su parte, la academia de danza Free Expression lleva 5 años hasta el
presente haciendo espectáculos de teatro musical, y desde el año 2016 SinTabú
Producciones lo ha hecho también. Nos enfrentamos entonces a una nueva ola de teatro
musical en Cali, y por eso el investigador encuentra necesario tener conocimientos en
gestión cultural para poder llevar a cabo sus propios proyectos de este género teatral, como
la emergente Compañía Entretelón. La población de interés entonces se puede definir
como: personas adultas que viven en la ciudad de Cali, que en los últimos 5 años se han
dedicado a la producción de teatro musical o de teatro en general y/o tengan estudios en
gestión cultural y experiencia en la producción teatral.

Como muestra seleccionada de la población, para esta investigación, se trabajará con 3

individuos expertos en los temas, todas del género masculino, todas adultas. Todos ellos
cuentan con conocimiento y experiencia en la producción de teatro en la ciudad de Cali,
todos son egresados de carreras en las artes escénicas, y todos tienen postgrados en gestión
cultural. Diego Velasco, Licenciado en Arte Dramático de la Universidad del Valle, con
maestría en Administración de Organizaciones del Sector Cultural y Creativo de la
Universidad de Buenos Aires, Director de la productora artística D´teatro Producciones, y
Productor ejecutivo del proyecto “D Broadway a Cali, Taller de Teatro Musical con Luis
Salgado”, desde el año 2011 realiza shows de teatro musical. David Palacios, Licenciado
 en Arte Dramático de la Universidad del Valle, Máster Oficial en Gestión Cultural de la
Universidad de Barcelona, con experiencia en producción de proyectos y obras de teatro
en la ciudad, y pedagogía. Y Óscar Rivera, Licenciado en Arte Teatral del Instituto
Departamental de Bellas, Máster Universitario en Gestión Cultural de la Universitat
Internacional de Catalunya, con experiencia como productor de teatro en Cali, Director
Administrativo Mundo Trasfondo, agencia de servicios culturales (empresa ganadora
Ventures 2011 y declarada una de las 9 mejores nuevas empresas en el Valle del Cauca,
Valle In 2012).

2.6 Marco Conceptual

Para comenzar este apartado, se considera necesario recordar que el objetivo principal
de esta investigación es aplicar en una producción de teatro musical un modelo de gestión
cultural en el contexto de producción de teatro musical de la ciudad de Santiago de Cali,
Colombia. Por lo anterior, las dos variables que se abordan son el teatro musical, y los
modelos de gestión (apoyado en las políticas culturales), desde las perspectivas teatral, y
de gestión cultural, a través de autores que a continuación se exponen en este orden de las
variables.

1. Teatro Musical:

El teatro musical es un género del arte escénico muy joven, que en 1866 llegó por vez
primera a realizarse con la obra The Black Crook (traducido Chicas Provocadoras), pues
esta propuesta logró combinar la música, la danza, y el teatro en un mismo producto, que
duró un poco más de 5 horas. Desde entonces, han sido pocas las personas que han
teorizado el concepto, pues la mayoría se ha dedicado es más bien a practicarlo; y para
conocimiento del investigador, la primera persona que lo consolida oficialmente en una
definición es Patrice Pavis, con su Diccionario del Teatro, publicado en 1983. El concepto,
según el Profesor en Estudios Teatrales Pavis (1983) integra la música, el texto y la puesta
en escena visual, y experimenta todas las posibilidades de relación que pueden tener éstas.

En el año 1991, María Isabel Murillo, “Misi”, inaugura El Taller de Misi, que con los
años se pasaría a llamar Misi Escuela de Teatro Musical, en el ámbito pedagógico, y Misi
Producciones, como productora de espectáculos, consolidando como pionera, el teatro
musical en el país. Cumpliendo 30 años de actividad en el 2018, con una trayectoria
conocida a nivel nacional e internacional, ganando prestigio y admiración, Murillo,
compositora y pedagoga musical egresada de la Universidad Pedagógica Nacional de
Colombia, en su libro “El escenario de mi vida. Un entretejido de sueños, música, danza y
teatro” (Murillo, 2018) describe que el teatro musical se basa en contar una historia en tres
lenguajes: la música, la danza y el teatro. Desde el año 2019, después de la defunción de
Murillo, Misi Escuela de Teatro Musical tiene un convenio con la Universidad del Rosario,
quien acredita y respalda la formación de los estudiantes.

Ahora bien, María Adelaida Robledo, licenciada en música de la Universidad de Caldas

con una Maestría en Teatro Musical de la Universidad de Londres, actualmente directora
del Pregrado en Teatro Musical de la Universidad Sergio Arboleda, define sintéticamente
el concepto tratado como “cualquier forma expresiva que mezcle la acción dramática con
la música” (Robledo, 2917, p. 13). Pero como esta es una explicación bastante general,
para especificar añade que

En un musical las canciones no sólo ayudan a contar la historia, cuentan las partes
más importantes de la misma y ayudan a desarrollar poderosamente a los
personajes así como la trama y si las quitasen, la historia sencillamente dejaría de
tener sentido (Robledo, 2018).

Robledo entonces dista el concepto del teatro musical del teatro dramático en este
sentido, y señala que las diferencias que tiene con la ópera, un género artístico muy similar,
se basan en que ésta emplea una técnica vocal clásica, en cambio en el teatro musical se le
exige a los actores una gran versatilidad y un muy buen dominio de su voz y sus recursos,
y asimismo en la actuación y la danza, y todos los recursos que puedan incluir en escena.

2. Gestión Cultural:

Pasando a tratar la segunda variable, la UNESCO, en su última publicación Plantea

“Repensar las políticas culturales: creatividad para el desarrollo” (2018, p.34), nos vierte
las bases a nivel internacional, desde las cuales Colombia se configura. El texto es un
informe (que hace parte de una serie que inició en el año 2005, y por eso se sitúa en el
primer párrafo de esta variable) que contribuye a mejorar considerablemente la evaluación
y el seguimiento de las políticas culturales en el mundo entero. La organización invita a
los gobiernos nacionales y a las instituciones no gubernamentales para ayudar en 4
ámbitos: “Fortalecer la gobernanza de la cultura; mejorar las condiciones de movilidad de
los artistas; integrar la cultura en las estrategias de desarrollo sostenible; y promover los
derechos humanos y las libertades fundamentales” (Unesco, 2018, p. 87). Además, se
afirma que las políticas culturales innovadoras aplicadas a nivel regional y local tienen
repercusiones positivas a mayor escala en la gobernanza cultural.
 Dentro del Compendio de Políticas Culturales del Ministerio de Cultura de la República
de Colombia (2010), Sección 1, apartado Política de Teatro, se nos informa que las
políticas culturales, además de valorar y fomentar la producción artística nacional, buscan
ampliar la oferta y el acceso a las actividades culturales para todos los colombianos, y en
el propio compendio se reconoce que hace falta investigar sobre la gestión cultural en el
país. A pesar de que el tema, y por ende los modelos de gestión cultural, cada vez tiene
más cabida a nivel nacional, debemos considerar que son pocas las instituciones que tienen
programas afines, como la Maestría en Gestión y Producción Cultural y Audiovisual de la
Universidad de Bogotá Jorge Tadeo Lozano, o la Especialización en Gerencia y Gestión
Cultural de la Universidad del Rosario. Para complementar, en el año 2013, el Ministerio
definió la gestión cultural como:

Conjunto de acciones de dirección, coordinación, planificación, evaluación,

seguimiento y ejecución destinadas a facilitar, promover, estimular, conservar y
difundir las diferentes actividades y manifestaciones culturales en condiciones de
libertad y equidad, orientadas a fomentar el ejercicio de derechos, el acceso a
oportunidades y el mejoramiento de los estados de bienestar de las personas
(Ministerio de Cultura, 2013, p. 1).

El Experto en el campo de la Cooperación Cultural y Desarrollo, y en Políticas

Culturales, Alfons Martinell Sempere, quien ha impartido docencia en diferentes
universidades e instituciones internacionales, y es Codirector del Laboratorio de
Investigación e Innovación en Cultura y Desarrollo con sede en Colombia y España, afirma
que: “Entendemos por modelos de gestión de los agentes culturales las formas de
estructuración social para su participación efectiva de acuerdo con diferentes factores, los
cuales les permiten actuar como sujetos de intervención en un marco normativo y
democrático” (Martinell Sempere, 2014). Asimismo, define que las políticas culturales son
el conjunto de valores, marcos teóricos y reflexiones sociológicas y artísticas, que
fundamentan el conjunto de unas opciones de los diferentes agentes culturales en un
contexto determinado, y por ende es necesario incorporar una definición de los modelos
de gestión que se disponen y su relación con las funciones y competencias de los diferentes
agentes culturales (2014). El autor agrega las divisiones de tipo de los modelos de gestión,
en modelos simples, y modelos complejos en cooperación. Esta definición hace parte del
Manual Atalaya, Apoyo a la Gestión Cultural, con apartados de diversos estudiosos y
expertos en el tema.

Para concluir, los conceptos aquí tomados en cuenta, y para mayor entendimiento
comunicativo entre investigador y lector, es necesario considerar que la definición del
teatro musical dentro de esta investigación, se basa en primera instancia por los postulados
de Pavis (2020), involucrando en estos la definición de Murillo (2015), en el sentido de
 que es un arte escénica que involucra muchas disciplinas, la música, el teatro y la danza,
principalmente, y a partir de la definición de Robledo (2018), se añade que las canciones
dentro del teatro musical son necesarias para el entendimiento de la trama, no son un
accesorio, y la exigencia de versatilidad al artista. Para la segunda variable, los modelos
de gestión, es evidente que se trabajarán a partir del concepto que define Sempere (2012),
pues es el único que lo definió, y se entenderá como las formas de estructuración para la
participación efectiva de los agentes culturales, para poder intervenir en un marco
normativo y democrático; asimismo, este concepto se ligará a las intenciones de las
políticas culturales internacionales y nacionales, en cuanto a la premisa de fomentar la
producción artística nacional, a través del empleo de políticas culturales innovadoras, pues
éstas según la UNESCO (2018) han tenido repercusiones beneficiosas; por todo esto se
consideró pertinente incluirlas en este apartado, y anclarlas al concepto de modelos de
gestión. A partir de lo seleccionado de las perspectivas de estos autores, se trabajarán estos
conceptos dentro de esta investigación

2.7 Marco Metodológico

Este trabajo de grado desarrolla una investigación de enfoque cualitativo puesto que
busca relacionar el teatro musical con la aplicación de un modelo de gestión. Se enmarca
en el diseño de teoría fundamentada propuesto por Glaser y Anselm (1989), puesto que es
una teoría que explica en un nivel conceptual una acción, una interacción o un área
específica (Sampieri y otros, 2014) y en ese sentido se inscribe en la línea de investigación
de Contexto Estético Cultural.

Recordando la pregunta problema de esta investigación, la cual es ¿cómo aplicar en una

producción de teatro musical un modelo de gestión cultural en el contexto de la producción
de teatro musical de Cali?, las variables, sus respectivas categorías de análisis, y los
instrumentos que se emplearán para obtener la información que puede acercarnos a una
respuesta a dicha pregunta son:

1. Para la variable de teatro musical, la cual contempla 4 categorías de análisis

posibles: música, teatro, danza, y producción, nos enfocaremos en ésta última, que se
analizará en cada sesión que se realice, en el tiempo estimado de 1 hora, pues para esta
investigación es de interés analizar la producción general del teatro musical, en donde se
incluyen las otras 3 categorías mencionadas al inicio del párrafo. La información necesaria
se levantará a partir de entrevistas estructuradas, y la técnica de observación a través de
una bitácora estructurada, la cual es diligenciada durante la sesión, o si la persona
entrevistada permite la grabación del audio de la entrevista, al final de la sesión se llena el
documento, que a continuación se comparte:
Investigación
¿Cómo aplicar en una producción de teatro musical un modelo de gestión cultural en
el contexto de la producción de teatro musical de Cali?

Entrevista Teatro Musical

1. Datos Personales

Nombre y Apellidos:
__________________________________________________________________
Edad: __________
Estudios:

Experiencia Laboral:

2. Teatro Musical

Muchas personas dividen el teatro musical en sus 3 áreas (música, danza, teatro) para
proceder en su ejecución, ¿usted también realiza sus producciones de esta manera?

R// Sí - No
Si la respuesta anterior es No: ¿Cómo lo hace usted?

Si la respuesta anterior es Sí:

¿Cómo lleva a cabo la música?

¿Cómo lleva a cabo el teatro?

¿Cómo lleva a cabo la danza?

3. Producción y Gestión
¿Conoce usted de Gestión Cultural?

R// Sí - No

Si la respuesta anterior es No: Se salta a la última pregunta.

Si la respuesta anterior es Sí:

¿Conoce los modelos de gestión?

R// Sí - No

Si la respuesta anterior es No: Se salta a la última pregunta.

Si la respuesta anterior es Sí:

¿Usted aplica estos modelos de gestión a sus producciones de teatro musical?

R// Sí - No

Si la respuesta anterior es No: Se salta a la última pregunta.

Si la respuesta anterior es Sí:

¿Cómo lo hace?

Última pregunta:
¿Qué le recomendaría usted a una producción de teatro musical?

2. Ahora bien, en cuanto a la variable de modelos de gestión, se cree conveniente

analizar como categorías de análisis, las dos tipologías que sintetiza Sempere (2014), los
modelos de gestión simple, y los modelos complejos en cooperación, y la información
necesaria se levantará a partir de los instrumentos de entrevista estructurada y bitácora
estructurada, la cual es diligenciada durante la sesión, o si la persona entrevistada permite
la grabación del audio de la entrevista, al final de la sesión se llena el documento, que a
continuación se comparte:

Investigación
¿Cómo aplicar en una producción de teatro musical un modelo de gestión cultural en
el contexto de la producción de teatro musical de Cali?

Entrevista Gestión Cultural

1. Datos Personales

Nombre y Apellidos:
__________________________________________________________________
Edad: __________
Estudios:

Experiencia Laboral:

2. Modelos de Gestión

Alfons Martinell Sempere concibe dos tipologías de modelos de gestión, los simples,
y los complejos en cooperación. ¿Usted está de acuerdo con esto?

R// Sí - No

Si la respuesta anterior es No: ¿Cómo concibe usted los tipos de modelos de gestión?

Si la respuesta anterior es Sí:

¿En qué consiste el modelo de gestión simple?

¿En qué consiste el modelo de gestión complejo en cooperación?

3. Teatro Musical

¿Conoce usted el teatro musical?

R// Sí - No

Si la respuesta anterior es No: Se contextualiza a la persona en el tema del teatro

musical, y se le comparten algunos ejemplos de producciones a nivel local, como los
casos entrevistados en la entrevista de teatro musical. Y se continúa con la siguiente
pregunta.

¿Cree usted que se pueda aplicar un modelo de gestión a una producción de teatro
musical?

R// Sí - No

Si la respuesta anterior es No: ¿Por qué?

Si la respuesta anterior es Sí:

¿Cuál modelo de gestión? ¿Y por qué ese modelo?

¿Cómo se podría llevar a cabo dicho modelo propuesta en una producción de teatro
musical?

¿Qué beneficios y dificultades cree que habría al aplicar dicho modelo de gestión en
una producción de teatro musical?

4. Última Pregunta:

¿Qué le recomendaría usted a una producción de teatro musical?

 Cabe destacar que las entrevistas están pensadas para hacerse en este orden de las
variables, primero las entrevistas de teatro musical para conocer los perfiles, fortalezas
y dificultades de las producciones de teatro musical realizadas por las personas
entrevistadas en Cali; para después con esa información, acercarse a la segunda
variable, los modelos de gestión, y entrevistar a expertos que puedan analizar la
problemática de las producciones de teatro musical y opinar sobre la aplicación de un
modelo de gestión (o no) en ellas. Posteriormente se analizará la información recopilada,
y se dará respuesta a la pregunta problema.

2.8 Cronograma
 3. Bibliografía

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l&lead_source=Google%20AdWords%20Search&gclid=CjwKCAiAzJLzBRAZ
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