PROPUESTA DE TRABAJO

Nombre del Espacio Curricular

UDI CFE I: Creación de recursos didácticos y su implementación.

Carrera

Profesorado de Música

Modalidad

Taller

Año del Espacio Curricular

4° año- 1 ° cuatrimestre

Docente

Prof.

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Celular:

Mail:

INTRODUCCIÒN

La realidad educativa en los últimos tiempos ha sufrido cambios profundos que requieren de
readaptarse y reinventarse diariamente a fin de generar en los distintos niveles educativos y
sobre todo en la formación docente inicial.

La educación musical no es ajena a los cambios mencionados, por el contrario; requiere de

revalorizar este lenguaje junto a otros de manera tal que confluyan con diferentes áreas del
saber dando significatividad a los saberes educativos.

El proceso de formación inicial debe permitir la construcción de recorridos posibles vinculados

a las demandas sociales, a la comunidad en la cual se generan las mismas.

Por lo expuesto, cobra sentido la implementación de las unidades de definición institucional,

cuya finalidad es complementar la formación de los estudiantes con relación a prácticas
concretas en contextos áulicos diversos.
Se plantea un desafío más vinculado al perfeccionamiento de los estudiantes y futuros
profesores de música del ISFD 805; ampliar y fortalecer la formación cultural y el desarrollo de
capacidades de èstos.

DIAGNOSTICO

Acá describir la población de estudiantes del profesorado

FUNDAMENTACIÓN

El objeto de estudio de este taller se construye en torno al saber musical a enseñar y sus
vinculaciones con los recursos, medios y materiales educativos necesarios para la enseñanza
de la música en contextos diversos de la educación obligatoria. Retoma el conocimiento
musical disciplinar desde los materiales y procedimientos compositivos para problematizar el
saber musical a enseñar, que se configura en el que enseñar en la acción educativa en acuerdo
con los propósitos de enseñanza que se persiguen. Sitúa su centro de interés en diferentes
proyectos de enseñanza de la música, más precisamente en los recursos que forman parte de
cualquier propuesta musical como fundamentales. Desde este encuadre, su propósito central
se vincula con el desarrollo del proceso requerido para trasferir los saberes musicales
disciplinares (la música) y los saberes musicales que se constituye en objeto de la enseñanza
(qué se enseña de la música desde elaborar recursos hasta su aplicación e implementación,
realizando un análisis crítico a los mismos reconociendo los ajustes necesarios para
incorporarlos en la práctica educativa.

La presente propuesta pretende abordar un trabajo que permita no sólo la recuperación de

saberes disciplinares abordados a lo largo de la carrera, sino también un proceso de reflexión
en torno a cómo se construyen dichos objetos de conocimiento y cuáles son las
responsabilidades desde nuestro rol docente al momento de enseñar.

En ese sentido este proyecto parte de la convicción de que la educación musical,

desempeña un papel fundamental en el desarrollo integral y equilibrado de los/as niños/as
desde su más temprana edad y es fundamental en los diferentes niveles de escolaridad. Por
ello este espacio pretende posibilitar a los/as estudiantes (futuros docentes), que dispongan
de instrumentos teórico - prácticos de modo que puedan brindar a los/as niños/as
oportunidades para comunicarse y establecer relaciones con sus pares y con adultos a partir
de la incorporación del lenguaje musical, y progresivamente puedan participar y asumir
responsabilidades más amplias y variadas que las del ámbito familiar.
 En este marco se concibe una enseñanza centrada en la construcción de representaciones
personales acerca del desempeño futuro en las prácticas docentes, como así también la
reconstrucción de sentidos de los estudiantes en relación con los propios aprendizajes.

Se pretenden poner en juego algunos aspectos teóricos acerca de la elaboración de

recursos significativos, potentes valorando una actitud crítica de los futiros maestros del
desafío que enfrentan. Se promueve un trabajo de análisis en cuanto a la idea de la
“enseñanza musical”. Esto implica un primer acceso a la construcción de los contenidos sobre
situaciones reales. Significa trabajar un objeto cultural y al mismo tiempo un objeto de
conocimiento que debe ser enseñado a través de situaciones cotidianas de trabajo, en las que
el pensamiento musical se desarrolle.

En tal sentido, se apunta al análisis de la tarea docente con relación al lugar que ocupa el
diseño de recursos que forman parte de una propuesta de enseñanza, a su organización y su
abordaje, acompañados de la reflexión sobre las prácticas áulicas del día a día al momento de
implementarse.

Se propone generar un espacio donde los futuros docentes pongan en diálogo los
constructos teóricos propios del campo y su posterior aplicación a otros, como así también
reconozcan el valor del lenguaje musical en la sociedad y por ende en la formación inicial.

En la siguiente propuesta se realiza una selección de contenidos y selección de temáticas

vinculadas al formato del taller y a su vinculación con algunas de las unidades curriculares que
se plantean en el Diseño Curricular Jurisdiccional del Profesorado de Música de la provincia de
Chubut .

OBJETIVOS GENERALES Y ESPECÍFICOS

OBJETIVOS GENERALES:

A partir de esta propuesta de trabajo se espera ofrecer oportunidades para que los
estudiantes puedan:

* Favorecer la apropiación de bases teóricas y epistemológicas que permitan comprender el

trabajo docente en contextos singulares del nivel.

* Generar un espacio de análisis y reflexión sistemática sobre el trabajo docente y sus

múltiples dimensiones.

* Ofrecer herramientas pedagógicas y didácticas para la práctica docente en diferentes

contextos.

* Construir un espacio de formación que promueva el pensamiento crítico y la apertura a las

innovaciones.

* Incorporar las herramientas didáctico - musicales básicas para establecer relaciones entre el
saber artístico musical y el saber musical a enseñar.
* Favorecer la formación de un estudiante como un profesional autónomo crítico, creativo,
cooperativo, solidario e investigador de problemas relacionados con su accionar áulico y/ o
institucional.

* Favorecer la capacidad para diseñar, implementar y evaluar la enseñanza y el aprendizaje,

acorde a las distintas áreas de conocimiento, a la diversidad de los estudiantes y a las
necesidades de los contextos sociales específicos.

* Vivenciar experiencias donde la autorreflexión, la reflexión crítica y positiva, la participación

y el trabajo en equipo den marco a sus acciones en la elaboración de propuestas musicales.

OBJETIVOS ESPECIFICOS:

* Elaborar y seleccionar recursos, medios y materiales educativos para proyectar propuestas

de enseñanza destinadas a niños, jóvenes y adolescentes atendiendo a los diversos contextos
de enseñanza.

* Implementar recursos, medios y materiales educativos para la enseñanza de la música en

propuestas pedagógicas de la educación musical-

* Desarrollar criterios de análisis de los materiales, estableciendo relaciones con saberes

desarrollados en las asignaturas del campo disciplinar, para delimitar el saber musical a
enseñar.

* Ampliar las estrategias didácticas para la intervención en los diferentes espacios educativos,
donde desarrollarán las prácticas.

* Participar en experiencias simuladas desarrolladas durante la cursada.

* Comprender la importancia del rol del docente en la construcción de recursos significativos

que favorezcan la enseñanza del lenguaje musical.

* Establecer relaciones entre el diseño curricular y la realidad socio-institucional para elaborar

proyectos de enseñanza adecuados al nivel incorporando al juego como recurso de apoyo a los
diseñados en el taller

* Analizar los objetivos de aprendizaje, la organización de contenidos y las orientaciones

didácticas presentes en los documentos de desarrollo curricular, considerando dichos
documentos como el marco normativo que regula la actividad de enseñanza musical.

MARCO METODOLÓGICO
La metodología adscripta se define en torno al concepto de praxis, entendiendo que el campo
de la Educación Musical se expresa en acto, conjugándose los saberes teóricos y los prácticos
en un todo común e integrado. Dicha metodología se concibe desde un enfoque dialógico, en
los términos del pensamiento pedagógico de Paulo Freire. Como punto de partida, se retoman
los conceptos y aportes teóricos vinculados a las representaciones sociales y al capital cultural,
para problematizar el material musical y su relación con las prácticas educativas, abriendo
interrogantes en torno a las producciones artísticas musicales contemporáneas,
latinoamericanas, populares y colectivas; los criterios de análisis en torno a los materiales para
la enseñanza y su vinculación con los saberes priorizados para la escuela obligatoria; así como
la vinculación con los propósitos formativos .

Por otro lado en el taller se realizarán instancias de profundización e integración de saberes y

habilidades musicales para la creación y composición de variados recursos didácticos
específicos para ser implementados en las distintas modalidades y niveles educativos. Esta
tarea se realizará de manera colaborativa, incorporando las TIC, a través de la utilización de
programas y aplicaciones de software de edición de partituras, audio y video. Se promoverán
prácticas pedagógicas educativas que favorezcan aprendizajes significativos del lenguaje
artístico, a través de criterios y estrategias didácticas específicas.

Se pondrán en acción a modo de ensayo para ser analizadas en conjunto y/ o modificadas

junto al resto de estudiantes a fin de enriquecerlas.

Se prevé la realización de “juegos” a través de los cuales los participantes tendrán la

oportunidad de abordar temas que permitan la identificación de aspectos pedagógicos
importantes, que constituyen el mensaje central del taller. Este fluir de actividades se verá
facilitado por las intervenciones del docente a cargo, en dos maneras diferentes, una mediante
la conducción del taller, la otra mediante una presentación más formal a través de la
bibliografía que los fundamentos teórico-científicos que apoyan la metodología presentada

Esta modalidad permite vivenciar experiencias que reconstruyan conocimientos, de

manera que se favorezca el análisis, la reflexión. Se trata de crear un espacio a través de la
exploración de diferentes instancias de juego ligado a situaciones didácticas que involucren el
uso de recursos, el desarrollo de estrategias áulicas y la aplicación de técnicas de conducción.

Vivenciar este formato fomenta la producción, promoviendo la resolución

práctica de situaciones de alto valor para la formación. Implican un trabajo colectivo y
colaborativo que potencia la reflexión, la toma de decisiones y la elaboración de propuestas.
Las capacidades relevantes que se incluyen para este formato tienen que ver con las
competencias como: la búsqueda y organización de la información, la identificación
diagnóstica, interacción social y coordinación de grupos, el manejo de recursos de
comunicación y expresión, el desarrollo de proyectos educativos de inclusión de alumnos/as
con alguna discapacidad, etc.

Esta modalidad prioriza el análisis de casos y de alternativas de acción, la toma de

decisiones y la producción de soluciones e innovaciones para encararlos.

Propuesta de actividades:
* Lectura, reflexión y análisis de la Propuesta del taller, para la elaboración conjunta (docente
– alumnos) del Contrato Didáctico correspondiente.

* Análisis y estudio de contenidos pertinentes a este taller, según la bibliografía seleccionada.

Involucrados: docente – alumnos.

* Diseño, análisis y puesta en marcha de recursos didácticos adecuados al nivel y su reflexión

acerca de los fines pedagógico-didácticos.

* Analizar el enfoque del área en relación con las concepciones teóricas y metodológicas que
sustentan el Diseño Curricular provincial en sus diferentes niveles de enseñanza.

* Plenario y debates como ámbito de discusión y comunicación de estrategias y resultados en

la elaboración de propuestas diversas.

* Trabajos prácticos, referido al diseño de recursos para situaciónes didácticas concretas y

reales.

* Para la realización de los Trabajos Prácticos se contemplará la flexibilización de los

encuentros presenciales en espacios presenciales de asistencia obligatoria, donde se
utilicen diferentes procedimientos y recursos de comunicación.

* Coevaluación y autoevaluación, como necesidad de ajustar el proceso y sus resultados.

EJE DE CONTENIDOS

Ejes de contenidos:

Eje 1

Recursos didácticos musicales:

- Elaboración e interpretación de canciones vocales y/o instrumentales con

instrumentosconvencionales y no convencionales. Elementos del lenguaje.

- Juegos musicales.

- Los instrumentos escolares, de orquesta y populares. Posibilidades de utilización.

- Percusión corporal.

- Técnicas de improvisación y arreglos.

Eje 2

Software

- Utilización de software varios para la edición de partituras, audio, video, imagen, etc.

- Uso de las TIC en las diferentes instancias de registro y elaboración de las producciones.

Eje 3

Implementación didáctica:

- Criterios de selección y secuenciación de contenidos.

- Consideraciones didácticas: estrategias de enseñanza para el nivel inicial, primario,
secundario y

educación vocacional. Modalidades: Educación especial, rural, contexto de encierro, etc.

- Aprendizaje dialógico y cooperativo. Trabajo en equipos.

- Repertorios varios. La canción como herramienta.

Bloque 1 Desde los saberes artísticos musicales hacia el saber musical a enseñar * La cuestión
del Saber Musical o conocimiento disciplinar: Categorías de tiempo y espacio. Las
configuraciones discursivas y sus organizaciones texturales, rítmicas y formales. Criterios
generales. Procedimientos y materiales compositivos: los materiales que estructuran el
discurso y sus modos de presentación de acuerdo a la propuesta estética. (Recuperación de
saberes desarrollados en asignaturas del campo disciplinar, especialmente Introducción a la
Producción y el Análisis. Lenguaje musical, Instrumento, historia de la música) * La realización
musical y sus modos de manifestarse Los modos de acceso al saber musical. (Los saberes
musicales desde las categorías del material musical, desde los actos de producción-
interpretación musical, desde el contexto de producción de las realizaciones musicales). * Los
recursos, medios y materiales educativos, en la enseñanza musical (Aproximaciones a sus
diferenciaciones, clasificaciones frecuentes). Bloque 2 Saber artístico – musical y Saber a
enseñar en la escuela obligatoria. * Primeras aproximaciones al proceso de “Transposición
didáctica” en vinculación con el Objeto a enseñar, los sujetos que aprenden, los contextos de
enseñanza. * Las regulaciones en torno al saber musical a enseñar. Los NAP y los Diseños
Curriculares (centrando en el qué se enseña). Saberes relevantes. Contenidos escolares.
Bloque 3 Los sujetos jóvenes y adolescentes * Caracterización en torno a los sujetos de
aprendizaje –aproximación a quién enseñar-. Los jóvenes y los diferentes contextos sociales y
culturales. Culturas juveniles: Nuevas subjetividades y ejercicio de la ciudadanía de los jóvenes
en la actualidad. Producción y difusión musical para jóvenes y con los jóvenes. Los medios de
comunicación. Los medios y modos de difusión musical, los consumos culturales, las Tic. 7
Bloque 4 Los contextos de enseñanza * La relación entre diferentes contextos de enseñanza y
sus propósitos formativos. Vinculaciones con interrogantes pedagógicos, centrados en qué
enseñar y sus relaciones con propósitos educativos de aula. A quién y dónde enseñar; quién
enseña y con qué se enseña. * Contextos educativos. Grados de formalización. La Educación
artística – musical como derecho. La cuestión de las “culturas institucionales”. Espacios
educativos: formatos tradicionales y alternativas educativas para adolescentes, jóvenes y
adultos. Análisis de sus sentidos y propósitos a partir de los recursos, medios y materiales
educativos.

EVALUACIÓN

La evaluación se concibe como continua, de proceso y formativa. Se orientará al alumno

para ir descubriendo aciertos y errores, dificultades, interferencia y progresos. Es importante
que el error sea detectado a medida que va apareciendo, tanto por el docente como por el
alumno (autoevaluación), a través de la evaluación continua. Descubrir esos errores recién en
la evaluación final o sumativa hace difícil la intervención para implementar estrategias de
corrección.

Con relación a la evaluación se dará prioridad a los aprendizajes que expresen

articulaciones entre los saberes teóricos y prácticos abordados en el taller y los avances en el
desarrollo de las capacidades para argumentar y fundamentar las decisiones y posiciones
adoptadas vinculadas a la enseñanza de la Música. Dichos aprendizajes se valorarán en el
proceso y logros de los trabajos de desarrollo conceptual y procedimental de las temáticas
abordadas.

Finalmente para la aprobación y /o promoción del taller se recuperarán las producciones

propuestas al grupo, trabajos prácticos y/o evaluaciones parciales que incidirán en la
acreditación de la misma.

Los criterios generales para evaluar el taller y el proceso son:

* Comprensión de conceptos centrales, interrelación de los conceptos con situaciones del

espacio escolar y el cotidiano.

* Participación y desempeño individual en las diferentes propuestas de trabajo:

interrogaciones, exposiciones, debate, análisis crítico, creatividad, situaciones lúdicas,
intervenciones de enseñanza en la conducción.

* Producciones grupales: recreación de juegos, experiencias expresivas diversas,

dramatizaciones lúdicas, construcción , elaboración de recursos didácticos del área .

* Desempeño, comunicación y vinculación grupal en el taller.

* Análisis, interpretación y posición crítica, en las prácticas educativas.

ACREDITACION:

Se considerará:

* Asistencia prevista en el Régimen Académico, 70 %. ( 30 % virtual)

* Participación activa de las actividades prácticas

* Realización de un trabajo práctico escrito.

* Construcción e implementación de propuestas que incorporen recursos diseñados en el

taller.

* Los alumnos que aprueben los trabajos prácticos y el 100% de las evaluaciones parciales
( orales o escritas) con una calificación de 7 o superior a ella, promocionan el taller..

BIBLIOGRAFÍA

BIBLIOGRAFÌA
distribuila

Del docente

De los estudiantes

Obligatoria

complementaria

Abramowski, A. Pedagogía. Recursos para el acompañamiento a docentes noveles. Buenos

aires. Argentina. Instituto Nacional de Formación Docente. Ministerio de Educación de la

Nación Argentina. 2011

– Acha, J., Colombres A. y Escobar T.: Hacia una teoría americana del arte, Buenos Aires,

Ediciones del Sol, 2004.

– Aguilar, M. “Folklore para armar” Ediciones Culturales Argentinas. Buenos Aires, 1991.

– Aguilar, M. Cantar en armonía. Editorial Melos 2000.

– Akoschky, J. La música en la escuela infantil. Barcelona, Madrid. Grao. 2008

– Antúnez, S. y otros. Del proyecto educativo a la programación de aula. Graó. Barcelona,

España. 1996

– Bajtin, M. “La cultura popular en la edad media y el renacimiento. El contexto de françois

rabelais”. Madrid, Alianza, 1987.

– Beilinson, F., Gindre, P., Zaiman, J., comp. “El libro de la folcloreishon” Ed. Biblioteca

Nacional, Bs. As. 2014

– Belinche, D. “Arte, poética y educación”. La plata, 2011

– Buch, E. “La novena de Beethoven. Historia política del himno europeo”. Editorial El

Acantilado, Barcelona, 2001.

– Bukofzer, M. “Polifonía popular en la edad media” en Musical Quarterly, XXVI, 1940.

– Carabetta, S “Sonidos y silencios en la formación de los docentes de música”. Ituzaingó, Prov

de Buenos Aires: Ed Maipue. 2008

– Carabetta, S. Ruidos en la educación musical. Buenos Aires, Argentina. Editorial Maipue.

Marzo 2014.

– Carabetta, S. Sonidos y silencios en la formación de los docentes de música. Buenos Aires,

Argentina. Editorial Maipue. 2008.

– Carretero, M. Constructivismo y educación. Aique. Buenos Aires, Argentina. 1993.

– Carretero, M. Introducción a la psicología cognitiva. Aique. Buenos Aires, Argentina.
1997.PROFESORADO DE MÚSICA

CONTRATO PEDAGÓGICO

El contrato didáctico institucional está formado por un conjunto de cláusulas que

distribuyen las responsabilidades recíprocas en el juego que se establece en cada institución
docente entre los estudiantes, el conocimiento musical y el profesor, como director del
proceso de estudio. Las cláusulas del contrato tienen un carácter marcadamente implícito (el
contrato siempre está presente, pero no se puede explicitar) y no rigen todos los aspectos de
la relación que se establece entre los estudiantes y el profesor, sino únicamente los que hacen
referencia al conocimiento matemático a estudiar”. (Chevallard 1992).

La importancia del contrato pedagógico consiste en la construcción de acuerdos entre

las partes que permitan cumplimentar los propósitos de enseñanza y el proceso de aprendizaje
de las/os estudiantes. Considerando el RAM y RAI se propone el siguiente modelo de
Contrato con el que se trabajará durante las primeras clases a fin de realizar los acuerdos y
modificaciones que consideren los integrantes del taller en un marco democrático.

4º AÑO

Docente: Prof.

A los días del mes de ………del año ………. , se establece el presente contrato de trabajo
entre la profesora del taller y los estudiantes abajo firmantes del 4º año de la carrera
Profesorado de Música. El taller es cuatrimestral y da comienzo el……….

Responsabilidades y compromisos de los alumnos.

* Cumplir con el 70 % de asistencia estipulada por este instituto para conservar la regularidad.

* Presentar trabajos prácticos, de investigación, exámenes, recursos didácticos, en tiempo y

forma.

* Presentarse a las clases con el material bibliográfico leído.

* Presentarse a las clases con un margen de tolerancia de 10/15 minutos posteriores al

comienzo de las mismas.

* Participar activamente de las propuestas de clases.

 Responsabilidades y compromisos del docente:

* Presentar y poner a disposición de los alumnos el material de clase con una clase de
anticipación.

* Acordar con los alumnos fechas de exámenes, entregas de trabajos y / o recuperatorios con
dos semanas de anticipación.

* Devolver calificados los trabajos, exámenes, otros, en un plazo de 15 (quince) días.

* Acompañar a los alumnos en sus distintos tiempos y estilos de aprendizaje.

* Proporcionar las herramientas necesarias para que los estudiantes desarrollen y estimulen la
comprensión, el análisis y la reflexión de la propia disciplina.

* Se acordará con los alumnos una instancia de coloquio oral e individual.

Condición de alumno libre:

No se contempla esta condición ya que el taller requiere de la presencia de los estudiantes

para la cursada.

FECHA: ……./…../..…

FIRMA DOCENTE

Dirección General de Educación Superior

Instituto Superior de Formación Docente N° 805

Trelew