Miguel Ángel

Biografía:
Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni (Caprese, actual Italia, 1475-Roma, 1564) Escultor, pintor y arquitecto italiano. Habitualmente se reconoce a Miguel Ángel como la gran figura del Renacimiento italiano, un hombre cuya excepcional personalidad artística dominó el panorama creativo del siglo XVI y cuya figura está en la base de la concepción del artista como un ser excepcional, que rebasa ampliamente las convenciones ordinarias. Durante los cerca de setenta años que duró su carrera, Miguel Ángel cultivó por igual la pintura, la escultura y la arquitectura, con resultados extraordinarios en cada una de estas facetas artísticas. Sus coetáneos veían en las realizaciones de Miguel Ángel una cualidad, denominada terribilità, a la que puede atribuirse la grandeza de su genio; dicho término se refiere a aspectos como el vigor físico, la intensidad emocional y el entusiasmo creativo, verdaderas constantes en las obras de este creador que les confieren su grandeza y su personalidad inimitables. La vida del artista transcurrió entre Florencia y Roma, ciudades en las que dejó sus obras maestras. Aprendió pintura en el taller de Ghirlandaio y escultura en el jardín de los Médicis, que habían reunido una excepcional colección de estatuas antiguas. Dio sus primeros pasos haciendo copias de frescos de Giotto o de Masaccio que le sirvieron para definir su estilo. En 1496 se trasladó a Roma, donde realizó dos esculturas que lo proyectaron a la fama: el Baco y la Piedad de San Pedro. Esta última, su obra maestra de los años de juventud, es una escultura de gran belleza y de un acabado impecable que refleja su maestría técnica. Al cabo de cinco años regresó a Florencia, donde recibió diversos encargos, entre ellos el David, el joven desnudo de cuatro metros de altura que representa la belleza perfecta y sintetiza los valores del humanismo renacentista. En 1505, cuando trabajaba en el cartón preparatorio de la Batalla de Cascina (inconclusa) para el Palazzo Vecchio, el papa Julio II lo llamó a Roma para que esculpiera su tumba; Miguel Ángel trabajó en esta obra hasta 1545 y sólo terminó tres estatuas, el Moisés y dos Esclavos; dejó a medias varias estatuas de esclavos que se cuentan en la actualidad entre sus realizaciones más admiradas, ya que permiten apreciar cómo extraía literalmente de los bloques de mármol unas figuras que parecían estar ya contenidas en ellos. Julio II le pidió también que decorase el techo de la capilla Sixtina, encargo que el artista se resistió a aceptar, puesto que se consideraba ante todo un escultor, pero que se convirtió finalmente en su creación más sublime. Alrededor de las escenas centrales, que representan episodios del Génesis, se despliega un conjunto de profetas, sibilas y jóvenes desnudos, en un todo unitario dominado por dos cualidades esenciales: belleza física y energía dinámica. En 1516, regresó a Florencia para ocuparse de la fachada de San Lorenzo, obra que le dio muchos quebraderos de cabeza y que por último no se realizó; pero el artista proyectó para San Lorenzo dos obras magistrales: la Biblioteca Laurenciana y la capilla Medicea o Sacristía Nueva. Ambas realizaciones son en el aspecto arquitectónico herederas de la obra de Brunelleschi, aunque la singular escalera de acceso a la biblioteca, capaz de crear un particular efecto de monumentalidad en el escaso espacio existente, sólo puede ser obra del genio de Miguel Ángel. La capilla Medicea alberga dos sepulturas que incluyen la estatua del difunto y las figuras magistrales del Día, la Noche, la Aurora y el Crepúsculo. En 1534, el artista se estableció definitivamente en Roma, donde realizó el fresco del Juicio Final en la capilla Sixtina y supervisó las obras de la basílica de San Pedro, en la que modificó sustancialmente los planos y diseñó la cúpula, que es obra suya. Su otra gran realización arquitectónica fue la finalización del Palacio Farnesio, comenzado por Sangallo el Joven.

Obras:
Baco (h. 1496-1497; Museo del Bargello, Florencia) Piedad (1498-1499; San Pedro del Vaticano, Roma) Batalla de Cascina (1504-1505; copia en Earl of Leicester Coll) Tondo Doni (1504-1506; Uffizi, Florencia) techo de la capilla Sixtina (1508-1512; Vaticano, Roma) Esclavos (h. 1513; Museo del Louvre, París) Moisés (h. 1515; San Pietro in Vincoli, Roma) capilla Medícea (1520-1534; San Lorenzo, Florencia) Juicio Final (1536-1541; capilla Sixtina del Vaticano, Roma) Conversión de san Pablo (1542-1550; capilla Paulina del Vaticano, Roma) Crucifixión de san Pedro (1542-1550; capilla Paulina del Vaticano, Roma) Piedad de Palestrina (1553-1555; Galería de la Academia, Florencia) cúpula de san Pedro del Vaticano (h. 1560; Roma) Puerta Pía (1561; Roma) Palacio Farnesio (Roma).

Obra pictórica

Subastada como obra «del taller de Ghirlandaio». esta parte superior de la pintura junto con la línea que marcan los brazos. Santo Entierro Santo Entierro. dos profetas (representa la edad mosaica) y la cabeza de Cristo (representa la era de la redención). Hasta el reciente hallazgo de Las tentaciones de san Antonio. llaman la atención las imágenes tratadas como esculturas dentro de una disposición circular de 120 cm de diámetro y con una composición en forma piramidal de las figuras principales. La base de la línea triangular es la marcada por las piernas de la Virgen colocada de rodillas. el Tondo Doni. se encuentran Juan el Bautista y un grupo de ignudi. En primer plano está la Virgen con el Niño y detrás. incluso en las cabezas esculpidas sobre la cornisa original: dos sibilas (representa la edad pagana). de grandiosas proporciones y dinámicamente articulado. donde se encuentra el Niño sostenido por san José. denota un movimiento en forma de espiral. Florencia. Tondo Doni Tondo Doni. se encuentra hoy en la Galería Uffizi. san José. situada detrás de Jesucristo se puede observar un curioso parecido con la de san José del Tondo Doni. datada hacia 1500-1501. Separados por una balaustrada. que se encuentra en la National Gallery de Londres. finalmente se ha reconocido como obra suya. de cuando este contaba con 12 años de edad. con frisos intermedios de animales. como regalo de bodas a su esposa Maddalena Strozzi. ya que no había podido acabarlo debido a su retorno a Florencia en 1501. . máscaras de sátiros y el emblema de los Strozzi. de hecho. Varios expertos en la obra de Miguel Ángel la identificaron sin dudas como la pintura que Miguel Ángel realizó durante su aprendizaje con Ghirlandaio. en los Uffizi de Florencia (1504-1505). conocido también como La Sagrada Familia (1504-1505). y. a través de la encarnación de Jesús. es «El tormento de San Antonio». Esta pintura puede verse como la sucesión de las diversas épocas en la historia del hombre: los ignudi representarían la civilización pagana. Esta interpretación está sostenida. El Santo Entierro se trata de una tabla al temple inacabada. eran el Santo Entierro y la Madonna de Manchester las primeras pinturas atribuidas a Miguel Ángel. se considera el punto de partida para el nacimiento del manierismo. con la pintura era capaz de expresarse con la misma grandiosidad que en la escultura. y su composición es soberbia. El artista demostró que. que durante muchos años se ha dudado si pertenecía a Miguel Ángel.El tormento de San Antonio La primera obra pictórica atribuida a Miguel Ángel. se sabe que durante su estancia en Roma recibió el encargo de hacer un retablo para la iglesia de Sant'Agostino de esa ciudad y que el artista devolvió el pago recibido a cuenta. san Juan y san José la era mosaica y la Virgen con el Niño la era de la Redención. Gracias a unos documentos publicados en 1980. finalmente. la figura de José de Arimatea. con la cabeza girada hacia la derecha. citada por los primeros biógrafos del artista como Giorgio Vasari. en la National Gallery de Londres (1500-1501). es copia con variantes de un conocido grabado del alemán Martin Schongauer. la adquirió el Museo Kimbell. la pintó para Agnolo Doni. Esta pintura al temple.71 Las figuras de Cristo y san Juan son las que muestran más fuerza. fue adquirida por un marchante norteamericano y sometida a diversos análisis en el Metropolitan Museum de Nueva York. Artículo principal: Tondo Doni El Tondo Doni. Esta tabla. La pintura. con el cuerpo inclinado hacia la izquierda.

que Miguel Ángel cambió por uno mucho más amplio y complejo. ya que según Vasari.La obra se ejecuta sobre la cal aún fresca. las prisas por acabar la pintura y los pagos que no recibía.Bóveda de la Capilla Sixtina Artículo principal: Bóveda de la Capilla Sixtina Imagen de Adán en la escena de La Creación de Adán de la bóveda de la Capilla Sixtina. Un poco más abajo se encuentran los antepasados de Cristo. Mientras trabajaba en su primer fresco (El Diluvio). Finalmente. vista parcial (1512). Para desplazar la imagen emplee el cursor en los bordes de la pantalla. rechazando la colaboración de pintores expertos en frescos. Para ver la Bóveda en formato panorámico. Miguel Ángel aprendió a fuerza de sufrimiento la técnica del fresco.. pulse con el ratón sobre la imagen y vuelva a hacerlo sucesivamente sobre las nuevas imágenes que aparecerán. Para Goethe al contemplarla se comprende de lo que es capaz el hombre. El proyecto del papa era la representación de los doce apóstoles.. pero lo que ha estado retocado en seco se puede quitar con una esponja húmeda. una de las más espectaculares de la bóveda. en los Museos Vaticanos. La superficie pintada en un día se llama «jornada».. Bóveda de la Capilla Sixtina.realizar en una única jornada toda la escena. la escena de La Creación de Adán. . Al tema bíblico general de la bóveda.41 Empezó el trabajo el día 10 de mayo de 1508. también hizo quitar los andamios que había colocado Bramante y puso unos nuevos diseñados por él. el artista recibió de Julio II el encargo de decorar la bóveda de la Capilla Sixtina. Los colores aplicados sobre el muro húmedo producen un efecto que se modifica cuando se seca.. tuvo problemas con la pintura. vuelva a pulsar. tras un solitario y tenaz trabajo. la gran obra de la pintura de la bóveda se presentó públicamente el 31 de octubre de 1512.Lo que se ha trabajado al fresco queda para siempre.. junto con doce profetas y las sibilas. Todas estas escenas están diferenciadas magistralmente por medio de la imitación de arquitecturas.. Miguel Ángel interpuso una interpretación neoplatónica con la representación de nueve escenas del Génesis. Ideó una grandiosa estructura arquitectónica pintada. cada una rodeada por cuatro jóvenes desnudos (ignudi). hasta concluir la parte prevista. hacía falta: . Estas imágenes que se convirtieron en el símbolo mismo del arte del Renacimiento. Entre marzo y abril de 1508.. se realizó en dieciséis jornadas. en mayo aceptó y concluyó los frescos cuatro años más tarde.. Si vuelve y no aumenta la imagen.. inspirada en la forma real de la bóveda. El artista también estuvo bajo la tensión de las continuas discusiones con el papa. tuvo que recurrir a Giuliano da Sangallo para su solución y volver a empezar.. la humedad alteró los colores y el dibujo.

Hay que reservar la alegría para el día en que muere un hombre que ha vivido bien". golpeó violentamente la rodilla de la estatua con un martillo gritando ¿por qué no me hablas? Miguel Ángel gracias a su profunda fe era una personaje anticlerical. No hay que reírse cuando el mundo entero llora. uno de los jueces del más allá en la mitología grecorromana. Miguel Angel El Joven. que mejor empleaba ese dinero en limosnas "porque si llevas tu dinero a los sacerdotes. tampoco se arrodillaría ante la muerte. Este permaneció devoto a su amante hasta el final de sus días. Moises Se cuenta una anécdota sobre Miguel Ángel. que cuando terminó el Moises (San pietro in Vincoli. por lo que no podía interceder. sabe Dios lo que harán". . fue preguntado por el Papa Julio II ¿Cuándo acabas?. Sólo la antevispera de morir consintió en quedarse en la cama. y éste respondió. y retirado los andamios el día de todos los Santos de 1512. A los 57 años Miguel Ángel encontró al mayor amor de su vida Tommaso dei Cavaliere que tenia 17 años. en la actitud de indicar a los condenados. en sus esculturas sobre los esclavos nos muestra esta tragedia especialmente en el "Esclavo rebelde" encadenado a su propia carne. público una edición de su poesía cambiando los pronombres masculinos. Y lamentando no haberlo matado lo pintó con su verdadera cara entre los condenados que sufrían las penas del infierno y rabiaban consumidos por las llamas. y que el pintor lo había pintado en el infierno. y que éste . "cuando pueda" y quizá nunca hubiera terminado los frescos de la Capilla si el Papa no hubiera descubierto las telas que recubrían las pinturas. el artista lo ha retratado en la figura de Minos. maestro de palacio que calificó la obra de Miguel Ángel digna de un baño o de una hostería. le respondió negativamente. aludiendo que el poder del Papa llega hasta el purgatorio. que pintaba únicamente para gloria de Dios había arrojado sobre la cabeza del papa Julio II un cubo de pintura desde lo alto del andamio de la Capilla Sixtina donde trabajaba. En una época donde la atracción por el mismo sexo era un signo de maldición y condena segura. con gran sentido del humor. cuál es el “girone” (círculo) al que están destinados. "Me disgustan estas cosas. Miguel Ángel. Como también pinto a Biagio da Cesena. A este mismo sobrino que quería celebrar el nacimiento de uno de sus hijos le escribió diciendo lo siguiente.Anécdota: Capilla Sixtina Miguel Ángel que se demoraba más de lo normal en la bóveda de la Capilla Sixtina. Roma). Es una falta de sentido celebrar así una fiesta por alguien que acaba de nacer. Éste le dijo a su sobrino Leonardo que quiso hacer una peregrinación a Loreto. Dicen que el prelado acudió lloroso al papa Pablo III para pedirle que ordenase a Miguel Angel que lo retirara del mural. Miguel Ángel que no se había arrodillado ante ningún hombre. Para vengarse de sus palabras. El homoerotismo de la poesía de Miguel Angel fue oscurecido cuando su sobrino nieto. con las espirales de serpiente envueltas alrededor de su cuerpo.

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