Miguel Ángel

Biografía:
Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni (Caprese, actual Italia, 1475-Roma, 1564) Escultor, pintor y arquitecto italiano.
Habitualmente se reconoce a Miguel Ángel como la gran figura del Renacimiento italiano, un hombre cuya
excepcional personalidad artística dominó el panorama creativo del siglo XVI y cuya figura está en la base de la
concepción del artista como un ser excepcional, que rebasa ampliamente las convenciones ordinarias. Durante los
cerca de setenta años que duró su carrera, Miguel Ángel cultivó por igual la pintura, la escultura y la arquitectura,
con resultados extraordinarios en cada una de estas facetas artísticas. Sus coetáneos veían en las realizaciones
de Miguel Ángel una cualidad, denominada terribilità, a la que puede atribuirse la grandeza de su genio; dicho
término se refiere a aspectos como el vigor físico, la intensidad emocional y el entusiasmo creativo, verdaderas
constantes en las obras de este creador que les confieren su grandeza y su personalidad inimitables. La vida del
artista transcurrió entre Florencia y Roma, ciudades en las que dejó sus obras maestras. Aprendió pintura en el
taller de Ghirlandaio y escultura en el jardín de los Médicis, que habían reunido una excepcional colección de
estatuas antiguas. Dio sus primeros pasos haciendo copias de frescos de Giotto o de Masaccio que le sirvieron para
definir su estilo. En 1496 se trasladó a Roma, donde realizó dos esculturas que lo proyectaron a la fama: el Baco y
la Piedad de San Pedro. Esta última, su obra maestra de los años de juventud, es una escultura de gran belleza y de
un acabado impecable que refleja su maestría técnica. Al cabo de cinco años regresó a Florencia, donde recibió
diversos encargos, entre ellos el David, el joven desnudo de cuatro metros de altura que representa la belleza
perfecta y sintetiza los valores del humanismo renacentista. En 1505, cuando trabajaba en el cartón preparatorio de
la Batalla de Cascina (inconclusa) para el Palazzo Vecchio, el papa Julio II lo llamó a Roma para que esculpiera su
tumba; Miguel Ángel trabajó en esta obra hasta 1545 y sólo terminó tres estatuas, el Moisés y dos Esclavos; dejó a
medias varias estatuas de esclavos que se cuentan en la actualidad entre sus realizaciones más admiradas, ya
que permiten apreciar cómo extraía literalmente de los bloques de mármol unas figuras que parecían estar ya
contenidas en ellos. Julio II le pidió también que decorase el techo de la capilla Sixtina, encargo que el artista se
resistió a aceptar, puesto que se consideraba ante todo un escultor, pero que se convirtió finalmente en su creación
más sublime. Alrededor de las escenas centrales, que representan episodios del Génesis, se despliega un conjunto
de profetas, sibilas y jóvenes desnudos, en un todo unitario dominado por dos cualidades esenciales: belleza física
y energía dinámica. En 1516, regresó a Florencia para ocuparse de la fachada de San Lorenzo, obra que le dio
muchos quebraderos de cabeza y que por último no se realizó; pero el artista proyectó para San Lorenzo dos obras
magistrales: la Biblioteca Laurenciana y la capilla Medicea o Sacristía Nueva. Ambas realizaciones son en el
aspecto arquitectónico herederas de la obra de Brunelleschi, aunque la singular escalera de acceso a la biblioteca,
capaz de crear un particular efecto de monumentalidad en el escaso espacio existente, sólo puede ser obra del
genio de Miguel Ángel. La capilla Medicea alberga dos sepulturas que incluyen la estatua del difunto y las figuras
magistrales del Día, la Noche, la Aurora y el Crepúsculo. En 1534, el artista se estableció definitivamente en Roma,
donde realizó el fresco del Juicio Final en la capilla Sixtina y supervisó las obras de la basílica de San Pedro, en la
que modificó sustancialmente los planos y diseñó la cúpula, que es obra suya. Su otra gran realización
arquitectónica fue la finalización del Palacio Farnesio, comenzado por Sangallo el Joven.
Obras:
Baco (h. 1496-1497; Museo del Bargello, Florencia)
Piedad (1498-1499; San Pedro del Vaticano, Roma)
Batalla de Cascina (1504-1505; copia en Earl of Leicester Coll)
Tondo Doni (1504-1506; Uffizi, Florencia)
techo de la capilla Sixtina (1508-1512; Vaticano, Roma)
Esclavos (h. 1513; Museo del Louvre, París)
Moisés (h. 1515; San Pietro in Vincoli, Roma)
capilla Medícea (1520-1534; San Lorenzo, Florencia)
Juicio Final (1536-1541; capilla Sixtina del Vaticano, Roma)
Conversión de san Pablo (1542-1550; capilla Paulina del Vaticano, Roma)
Crucifixión de san Pedro (1542-1550; capilla Paulina del Vaticano, Roma)
Piedad de Palestrina (1553-1555; Galería de la Academia, Florencia)
cúpula de san Pedro del Vaticano (h. 1560; Roma)
Puerta Pía (1561; Roma)
Palacio Farnesio (Roma).

Obra pictórica
El tormento de San Antonio

La primera obra pictórica atribuida a Miguel Ángel, de cuando este contaba con 12 años de edad, es «El tormento de San
Antonio». La pintura, citada por los primeros biógrafos del artista como Giorgio Vasari, es copia con variantes de un conocido
grabado del alemán Martin Schongauer. Subastada como obra «del taller de Ghirlandaio», fue adquirida por un marchante
norteamericano y sometida a diversos análisis en el Metropolitan Museum de Nueva York. Varios expertos en la obra de
Miguel Ángel la identificaron sin dudas como la pintura que Miguel Ángel realizó durante su aprendizaje con Ghirlandaio, y,
finalmente, la adquirió el Museo Kimbell.

Santo Entierro

Santo Entierro, en la National Gallery de Londres (1500-1501).

Hasta el reciente hallazgo de Las tentaciones de san Antonio, eran el Santo Entierro
y la Madonna de Manchester las primeras pinturas atribuidas a Miguel Ángel. El
Santo Entierro se trata de una tabla al temple inacabada, datada hacia 1500-1501,
que se encuentra en la National Gallery de Londres. Gracias a unos documentos
publicados en 1980, se sabe que durante su estancia en Roma recibió el encargo de
hacer un retablo para la iglesia de Sant'Agostino de esa ciudad y que el artista
devolvió el pago recibido a cuenta, ya que no había podido acabarlo debido a su
retorno a Florencia en 1501.

Esta tabla, que durante muchos años se ha dudado si pertenecía a Miguel Ángel,
finalmente se ha reconocido como obra suya.71 Las figuras de Cristo y san Juan son las que muestran más fuerza, y su
composición es soberbia; la figura de José de Arimatea, situada detrás de Jesucristo se puede observar un curioso parecido con
la de san José del Tondo Doni.

Tondo Doni

Tondo Doni, en los Uffizi de Florencia (1504-1505).

Artículo principal: Tondo Doni

El Tondo Doni, conocido también como La Sagrada Familia (1504-1505), se

encuentra hoy en la Galería Uffizi, Florencia. Esta pintura al temple, la pintó para
Agnolo Doni, como regalo de bodas a su esposa Maddalena Strozzi. En primer
plano está la Virgen con el Niño y detrás, san José, de grandiosas proporciones y
dinámicamente articulado; llaman la atención las imágenes tratadas como esculturas
dentro de una disposición circular de 120 cm de diámetro y con una composición en
forma piramidal de las figuras principales. La base de la línea triangular es la
marcada por las piernas de la Virgen colocada de rodillas, con la cabeza girada
hacia la derecha, donde se encuentra el Niño sostenido por san José, con el cuerpo
inclinado hacia la izquierda; esta parte superior de la pintura junto con la línea que
marcan los brazos, denota un movimiento en forma de espiral.

Separados por una balaustrada, se encuentran Juan el Bautista y un grupo de ignudi. Esta pintura puede verse como la sucesión
de las diversas épocas en la historia del hombre: los ignudi representarían la civilización pagana, san Juan y san José la era
mosaica y la Virgen con el Niño la era de la Redención, a través de la encarnación de Jesús. Esta interpretación está sostenida,
incluso en las cabezas esculpidas sobre la cornisa original: dos sibilas (representa la edad pagana), dos profetas (representa la
edad mosaica) y la cabeza de Cristo (representa la era de la redención), con frisos intermedios de animales, máscaras de sátiros
y el emblema de los Strozzi.

El artista demostró que, con la pintura era capaz de expresarse con la misma grandiosidad que en la escultura; el Tondo Doni,
de hecho, se considera el punto de partida para el nacimiento del manierismo.
Bóveda de la Capilla Sixtina
Artículo principal: Bóveda de la Capilla Sixtina

Imagen de Adán en la escena de La Creación de Adán de la

bóveda de la Capilla Sixtina, en los Museos Vaticanos.

Entre marzo y abril de 1508, el artista recibió de Julio II el

encargo de decorar la bóveda de la Capilla Sixtina; en mayo
aceptó y concluyó los frescos cuatro años más tarde, tras un
solitario y tenaz trabajo. El proyecto del papa era la
representación de los doce apóstoles, que Miguel Ángel cambió
por uno mucho más amplio y complejo. Ideó una grandiosa
estructura arquitectónica pintada, inspirada en la forma real de la
bóveda. Al tema bíblico general de la bóveda, Miguel Ángel
interpuso una interpretación neoplatónica con la representación
de nueve escenas del Génesis, cada una rodeada por cuatro jóvenes desnudos (ignudi), junto con doce profetas y las sibilas. Un
poco más abajo se encuentran los antepasados de Cristo. Todas estas escenas están diferenciadas magistralmente por medio de
la imitación de arquitecturas. Estas imágenes que se convirtieron en el símbolo mismo del arte del Renacimiento.41

Empezó el trabajo el día 10 de mayo de 1508, rechazando la colaboración de pintores expertos en frescos; también hizo quitar
los andamios que había colocado Bramante y puso unos nuevos diseñados por él. Mientras trabajaba en su primer fresco (El
Diluvio), tuvo problemas con la pintura, la humedad alteró los colores y el dibujo, tuvo que recurrir a Giuliano da Sangallo para
su solución y volver a empezar; Miguel Ángel aprendió a fuerza de sufrimiento la técnica del fresco, ya que según Vasari, hacía
falta:

...realizar en una única jornada toda la escena...La obra se ejecuta sobre la cal aún fresca, hasta concluir la parte prevista... Los
colores aplicados sobre el muro húmedo producen un efecto que se modifica cuando se seca...Lo que se ha trabajado al fresco
queda para siempre, pero lo que ha estado retocado en seco se puede quitar con una esponja húmeda...

La superficie pintada en un día se llama «jornada»; la escena de La Creación de Adán, una de las más espectaculares de la
bóveda, se realizó en dieciséis jornadas.

El artista también estuvo bajo la tensión de las continuas discusiones con el papa, las prisas por acabar la pintura y los pagos
que no recibía. Finalmente, la gran obra de la pintura de la bóveda se presentó públicamente el 31 de octubre de 1512.

Bóveda de la Capilla Sixtina, vista parcial

(1512).
Para Goethe al contemplarla se comprende de lo
que es capaz el hombre.
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Anécdota:
Capilla Sixtina
Miguel Ángel que se demoraba más de lo normal en la bóveda
de la Capilla Sixtina, fue preguntado por el Papa Julio
II ¿Cuándo acabas?, y éste respondió, "cuando pueda"
y quizá nunca hubiera terminado los frescos de la
Capilla si el Papa no hubiera descubierto las telas que
recubrían las pinturas, y retirado los andamios el día de
todos los Santos de 1512.

Miguel Ángel, que pintaba únicamente para gloria de

Dios había arrojado sobre la cabeza del papa Julio II un
cubo de pintura desde lo alto del andamio de la Capilla
Sixtina donde trabajaba. Y lamentando no haberlo
matado lo pintó con su verdadera cara entre los condenados que sufrían las penas del infierno y rabiaban consumidos por
las llamas. Como también pinto a Biagio da Cesena, maestro de palacio que calificó la obra de Miguel Ángel digna de
un baño o de una hostería.
Para vengarse de sus palabras, el artista lo ha retratado en la figura de Minos, uno de los jueces del más allá en la
mitología grecorromana, en la actitud de indicar a los condenados, con las espirales de serpiente envueltas alrededor de
su cuerpo, cuál es el “girone” (círculo) al que están destinados.
Dicen que el prelado acudió lloroso al papa Pablo III para pedirle que ordenase a Miguel Angel que lo retirara del mural,
y que éste , con gran sentido del humor, le respondió negativamente, aludiendo que el poder del Papa llega hasta el
purgatorio, y que el pintor lo había pintado en el infierno, por lo que no podía interceder.

En una época donde la atracción por el mismo sexo era un

signo de maldición y condena segura, en sus
esculturas sobre los esclavos nos muestra esta
tragedia especialmente en el "Esclavo rebelde"
encadenado a su propia carne. A los 57 años
Miguel Ángel encontró al mayor amor de su vida
Tommaso dei Cavaliere que tenia 17 años. Este
permaneció devoto a su amante hasta el final de
sus días. Miguel Ángel que no se había arrodillado
ante ningún hombre, tampoco se arrodillaría ante
la muerte. Sólo la antevispera de morir consintió
en quedarse en la cama.
El homoerotismo de la poesía de Miguel Angel fue
oscurecido cuando su sobrino nieto, Miguel Angel
El Joven, público una edición de su poesía
cambiando los pronombres masculinos.

Moises
Se cuenta una anécdota sobre Miguel Ángel, que cuando terminó el Moises (San pietro in Vincoli,
Roma), golpeó violentamente la rodilla de la estatua con un martillo gritando ¿por qué no
me hablas?

Miguel Ángel gracias a su profunda fe era una personaje anticlerical. Éste le dijo a su
sobrino Leonardo que quiso hacer una peregrinación a Loreto, que mejor empleaba ese
dinero en limosnas "porque si llevas tu dinero a los sacerdotes, sabe Dios lo que harán". A
este mismo sobrino que quería celebrar el nacimiento de uno de sus hijos le escribió
diciendo lo siguiente.
"Me disgustan estas cosas. No hay que reírse cuando el mundo entero llora. Es una falta de
sentido celebrar así una fiesta por alguien que acaba de nacer. Hay que reservar la alegría
para el día en que muere un hombre que ha vivido bien".