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UNIVERSIDAD NACIONAL DE SAN AGUSTÍN DE

AREQUIPA
FACULTAD DE ARQUITECTURA Y URBANISMO

TRABAJO DE INVESTIGACIÓN FORMATIVA:

“LA GEOMETRÍA Y SU APLICACIÓN EN EL DISEÑO BIDIMENSIONAL”

CURSO : TALLER DE DISEÑO ARQUITECTÓNICO

DOCENTES : YON NEIRA ARENAS

ROSARIO HERRERA TORRES

ADOLFO CHACÓN CORNEJO

INTEGRANTES : DAVID JESÚS CALISAYA RIEGA

GAELIA ANNY BRICELL CATTI IDME

AREQUIPA-PERÚ 2021

1
ÍNDICE

1. INTRODUCCIÓN ............................................................................................. 4

2. OBJETIVOS ..................................................................................................... 5

2.1. OBJETIVO GENERAL .......................................................................... 5

2.2. OBJETIVOS ESPECÍFICOS ................................................................. 5

3. DESARROLLO ................................................................................................ 5

3.1. ANTECEDENTES ................................................................................. 5

3.1.1. EDAD ANTIGUA ......................................................................................... 6

3.1.1.1. EGIPCIOS ................................................................................................. 6

3.1.1.2. GRIEGOS ............................................................................................... 7

3.1.2. EDAD MEDIA ............................................................................................. 8

3.1.3. EDAD MODERNA ................................................................................... 10

3.1.4. EDAD CONTEMPORÁNEA ..................................................................... 11

3.2. CONCEPTOS ..................................................................................... 11

3.2.1. GEOMETRÍA ............................................................................................ 12

3.2.1.1. TIPOS DE GEOMETRÍA .......................................................................... 12

3.2.1.1.1. GEOMETRÍA PLANA ......................................................................... 12

3.2.1.1.2. GEOMETRÍA ESPACIAL ................................................................... 13

3.2.1.1.3. GEOMETRÍA ANALÍTICA ................................................................... 14

3.2.1.2. APLICACIONES DE LA GEOMETRÍA ...................................................... 15

3.2.2. DISEÑO ................................................................................................... 16

3.2.2.1. ELEMENTOS DEL DISEÑO ............................................................... 16


3.2.2.1.1. REPRESENTACIÓN .......................................................................... 16
3.2.2.1.2. SIGNIFICADO .................................................................................... 16
3.2.2.1.3. FUNCIÓN ........................................................................................... 16
3.2.2.2. TIPOS DE DISEÑO ............................................................................. 16
3.2.2.2.1. DISEÑO GRÁFICO ............................................................................. 17
3.2.2.2.2. DISEÑO DE LOGOTIPOS .................................................................. 17
3.2.2.3. CARACTERÍSTICAS DEL DISEÑO .................................................... 18
3.2.2.4. FUNDAMENTOS DEL DISEÑO ........................................................... 19

2
3.3. BASE TEÓRICA ................................................................................. 23

3.3.1. PERSPECTIVA DE KANDINSKY SOBRE LOS ELEMENTOS


GEOMÉTRICOS EN EL DISEÑO .............................................................. 23

3.3.1.1. EL PUNTO ........................................................................................... 23

3.3.1.2. LA LÍNEA ............................................................................................. 25

3.3.1.3. FIGURAS PLANAS .............................................................................. 27

3.3.1.4. PROPORCIÓN .................................................................................... 31

3.3.1.5. FRACTALIDAD .................................................................................... 32

3.3.2. APORTE DE LA OBRA DE PIET MONDRIAN AL DISEÑO ....................... 32

3.3.3. TEORÍA DE LA FORMA O TEORÍA DEL LA GESTALT ............................ 34

3.3.3.1. LA PERCEPCIÓN VISUAL .................................................................. 34

3.3.3.2. PRINCIPIOS DE ORGANIZACIÓN ...................................................... 34

3.4. APLICACIÓN DE LA GEOMETRÍA EN EL DISEÑO BIDIMENCIONAL


........................................................................................................................ 37

3.4.1. CONTENIDO DE LA COMPOSICIÓN ....................................................... 37

3.4.2. CRITERIOS DE ORGANIZACIÓN............................................................. 39

3.4.3. DESARROLLO DE LA COMPOSICIÓN .................................................... 42

4. RESULTADOS .............................................................................................. 63

5. CONCLUSIONES .......................................................................................... 65

6. REFERENCIAS ............................................................................................. 66

7. ANEXOS ........................................................................................................ 69

3
1. INTRODUCCIÓN

La geometría es desde tiempos inmemorables una herramienta que le ha permitido al


hombre el desarrollo de diferentes actividades, ya sea para representar su mundo y
cosmovisión a través de las formas geométricas, o para actividades como la
construcción, la agricultura, la astronomía, entre otras. Desde sus orígenes en Egipto,
donde se construyeron maravillosos monumentos que marcaron la historia de la
humanidad, pasando por Grecia con los aportes de los grandes sabios y filósofos
Pitágoras y Euclides, o los descubrimientos e inventos de Leonardo Da Vinci durante el
Renacimiento, hasta el aporte de Gauss con la Geometría diferencial durante la edad
contemporánea. Hoy, está presente tanto a nuestro alrededor, en los edificios, medios
de transporte, herramientas, muebles, como en nuestro propio cuerpo y en la naturaleza
misma. La concebimos como la rama de las matemáticas encargada del estudio del
espacio y de todo lo que en él encontramos: puntos, líneas, planos, volúmenes, etc.

Desde esa misma perspectiva, analizamos la importancia del diseño como un medio y
un proceso que nos permite expresar a partir de nuestra creatividad todo lo que nuestra
mente pueda imaginar, a través de él comunicarnos con la sociedad dando vida a
creaciones innovadoras, objetos materiales, servicios, que permitan mejorar la calidad
de vida de las personas y hacer de este mundo cada vez un mejor lugar para vivir. En
ese sentido en la presente investigación hacemos énfasis en el análisis de distintos
elementos aplicados en el diseño gráfico en particular.

En este trabajo, abarcamos el estudio de diferentes teorías y fundamentos que nos


permiten entender la importancia que tiene la geometría en el diseño bidimensional,
cómo es que a partir de esta ciencia matemática podemos utilizar los diferentes factores
y elementos que abarca el proceso de diseño de nuestras composiciones, aportándole
un importante valor estético y visual que transmite una mayor calidad a nuestras
creaciones. Para ello, revisamos información variada sobre teorías como La Gestalt, así
como la aplicación de la geometría en las obras de Kandinsky y Mondrian.

Hoy, nuestro país conmemora 200 años de independencia, un hito que consideramos
importante para marcar un antes y un después en nuestra sociedad, buscando una gran
transformación y cambios en los que los jóvenes, integrantes de la Generación del
Bicentenario, seamos protagonistas, a partir de esa premisa, y de todo el proceso de
investigación realizado sobre la geometría, buscamos aplicar dichos conceptos y
fundamentos en la realización de un afiche, un diseño bidimensional que nos inspire a
actuar y luchar por nuestros sueños, por nuestros derechos y por nuestra patria; en la
búsqueda de un país con verdad, justicia e igualdad de oportunidades para todos.

4
2. OBJETIVOS

2.1. General:

Demostrar a través de la investigación y el análisis de diversas fuentes de información


que la geometría cumple un rol esencial y fundamental en todo proceso de diseño, y de
manera particular en el diseño bidimensional.

2.2. Específicos:

• Lograr un mayor conocimiento sobre la geometría, exponer conceptos sólidos y


definir ideas claves que nos permitan, desde una perspectiva histórica y
multidisciplinaria, valorar la importancia de esta rama de la matemática en nuestras
vidas.

• Establecer la relación entre la geometría y el diseño bidimensional, enfocándonos


en resaltar los principios y fundamentos que determinan su aplicación en dicho
campo.

• Llevar a la práctica todos los conceptos y planteamientos desarrollados, mediante


su aplicación en la creación de un afiche que capte la atención del observador,
generando impacto visual y psicológico con una composición bidimensional
elaborada con geometrización.

3. DESARROLLO

3.1. ANTECEDENTES

Para empezar, veremos de qué forma se ha ido desarrollando la geometría, cuáles


fueron los acontecimientos y aportaciones más importantes que tuvo a lo largo de la
historia de la humanidad.

“En sus orígenes, la geometría se liga al deseo de nuestros antepasados de representar


el mundo circundante, decorar sus pertenencias, diseñar motivos ornamentales,
construir sus viviendas, etcétera” (Camargo y Acosta, 2012).

Aquellas actividades llevaron a implementar la geometría para resolver problemas como


la medición de longitudes, áreas, volúmenes o trazar linderos en la tierra y con esto
surgieron los primeros diseños geométricos.

5
3.1.1. EDAD ANTIGUA:

3.1.1.1. LOS EGIPCIOS:

Como lo señala Berciano (2007), con respecto a la civilización egipcia, la geometría se


aplicó en una primera etapa de la historia de manera puramente experimental y con la
finalidad de dar soluciones a problemas surgidos en la vida real. Es de esta manera que
los egipcios se convierten en los primeros en implementar la geometría para medir los
terrenos, y así poder tener buenas tierras para la producción (ya que el río Nilo cada
año se desbordaba y los agricultores tenían que medir el territorio nuevamente),
marcaron las esquinas de los terrenos en ángulo recto y conocieron algunas de las
relaciones entre los lados de los triángulos rectángulos, posteriormente aplicaron la
geometría en las famosas pirámides. Fueron ellos los que sentaron las bases sobre los
conocimientos geométricos a los griegos.

Figura 1. Geometría en las Figura 2. Gran Pirámide. Recuperado de


Pirámides de Giza. Recuperado brucelyonsblog.wordpress.com
de
brucelyonsblog.wordpress.com

6
Figura 3. Geometría en las pirámides.
Recuperado de Pinterest.com - Figura 4. Geometría en la vida
Editado por nosotros egipcia. Recuperado de Sutori.com

Editado por nosotros

Figura 5. Triángulos egipcios.


Recuperado de lemat.unican.es

3.1.1.2. LOS GRIEGOS:

Así como lo señala Yuste (2009), la geometría griega incorpora una serie de elementos
que carecen de consistencia en el mundo sensible, como son el punto, la línea y el
plano, pero que surgen por la necesidad de superar la indefinición que la idea de infinito
suscitaba en las mentes de los filósofos griegos. Es importante mencionar que los
griegos fueron influenciados por los egipcios, y que esto los llevó a fundamentar teórica
y deductivamente el conocimiento geométrico, a partir de ello es que la geometría
empieza a verse como un sistema axiomático (demostrar teoremas), debido al tratado
de Euclides es importante la racionalización y empieza a tomar un carácter abstracto.
La geometría en Grecia alcanzó su máximo desarrollo haciendo así que sus
construcciones tengan armonía, claridad y elegancia.

7
Figura 7. PARTENÓN. Recuparado de
Figura 6. Geometría en Grecia. inspired360g.com
Recuperado de
latunicadeneso.wordpress.com

Figura 8. Estructura del Partenón.


Recuperado de lemat.unican.es

Podemos decir que los principios geométricos desarrollados nos facilitan diversas tareas
como el análisis, síntesis incluso el diseño de figuras, en sus formas y espacio como la
simetría, proporción, semejanza.

3.1..2. EDAD MEDIA:

En cuanto al avance de la geometría durante la edad media, Ramirez (2008) señala que
“La Geometría apenas tiene nuevas aportaciones, excepto algunos teoremas de
carácter más bien anecdótico. En Occidente, a pesar de que la geometría es una de las

8
siete artes liberales, encuadrada concretamente en el “Quadrivium”, las escuelas y
universidades se limitan a enseñar “Los Elementos”, y no hay aportaciones”. Entonces,
podríamos decir que durante este periodo no existieron grandes aportes ni nuevas
teorías a raíz del contexto social en el que se vivía en aquella época, con el dominio de
la religión sobre las ciencias.

Ruiz (2001) menciona que “La Edad Media, utiliza la tradición geométrica de base
euclídea apoyada en procedimientos empíricos largamente elaborados, leyes simples
que permitían, paso a paso, generar y coordinar formas complejas”.

Figura 10. Geometría edad media.


Figura 9. Edificio edad media. Recuperado Recuperado de /pinterest.com/
de edificioslhd.blogspot.com/

Es importante señalar que en ese momento no se realizaban representaciones de


cuerpos con volúmenes y proporción como sí ocurría en el periodo clásico. Esto debido
a que el simbolismo era mucho más importante que la forma y por lo tanto las formas
no tendían a representar una belleza propia. Por otro lado, es durante el periodo que va
del románico al gótico donde se utilizan dos maneras de proporcionalidad basadas en
el triángulo y el cuadrado, como lo indica Ruiz (2001).

En el periodo gótico se evidencia la vigencia del conocimiento clásico, por ejemplo, en


los diseños de las muy conocidas catedrales góticas, aplicando aquí las teorías
proposicionales de la geometría clásica.

9
Figura 12. Catedral de Notre Dame
Figura 11. Eglise de Notre Dame la Recuperado de noticias.arq.com.mx
grande. Recuperado de Edición propia
www.battleit.ee/. Edición propia

3.1.3. EDAD MODERNA:

Por otra parte, durante la edad moderna, las principales contribuciones se realizan
durante el renacimiento, teniendo entre sus representantes a Albrecht dürer y Leonardo
da Vinci. Sentando las bases para el posterior desarrollo de nuevas formas de
geometría, descubriendo la perspectiva y la sección. Señalamos también el beneficio
que dio en ese periodo al trabajo de los geógrafos, a través de la obtención de los mapas
que representaban a la tierra como una esfera. Elaborando ecuaciones para parábolas
e hipérbolas partiendo del cono. Además de utilizarse la perspectiva para representar
objetos 3d en un plano. Luego se da la aparición de la geometría proyectiva, y la
geometría analítica que combina las descripciones de formas con métodos algebraicos.
Posteriormente descartes combinó álgebra y geometría para crear una geometría
analítica. Relacionándose por primera vez nociones del álgebra con objetos
geométricos, dando lugar a la aparición de la geometría analítica o cartesiana, como lo
señalan Arias y García (2012).

Ahora bien, durante el barroco se aprecia una mayor utilización de los elementos
geométricos, por ejemplo, cuando se iba a construir un edificio, se planificaba en torno
a una serie de espacios geométricamente calculados: círculos, cuadrados, rectángulos
y elipses como es mencionado por López, Marcano, López y Fasanella (2004).

10
Figura 14. Vitruvian man.
Figura 13. La escuela de Atenas. Recuperado
Recuperado de Pinterest.com
de 2bachillersanta.blogspot.com/. Edición
propia

.
3.1.4. EDAD CONTEMPORÁNEA:

Finalmente, durante la edad contemporánea, según lo señalado por Aznar (2007) la


contribución más importante la hace Carl Friedrich Gauss, quien devuelve el carácter
geométrico al análisis matemático, fundamentalmente con dos contribuciones: el
nacimiento de la variable compleja y de la geometría diferencial. Además, Gauss es el
primero en considerar una nueva propiedad en la geometría: la orientación.

Figura 15. Trazos para construir un


heptágono. Recuperado de Pinterest.com

3.2. CONCEPTOS

Antes de desarrollar propiamente la aplicación de la geometría en los procesos de


diseño, es importante tener en cuenta algunas ideas y definiciones que nos permitan
aclarar los conceptos de geometría y diseño.

11
3.2.1. GEOMETRÍA:

Sobre la geometría, etimológicamente hablando, la palabra procede del idioma griego y


significa “medida de la tierra”. Abarcando el estudio del espacio y lo que en él vemos
(puntos, rectas, planos, polígonos, poliedros, curvas, superficies). Lo que hace que la
utilicemos en cada acción de la vida cotidiana, aunque no nos demos cuenta. Por lo
tanto, podemos decir que la geometría es la parte de las matemáticas que estudia las
idealizaciones del espacio en términos de las propiedades y medidas de las figuras
geométricas como lo expone Lastra (2015).

Por otro lado, Acosta y Camargo (2012) mencionan que “La geometría es una rama
multifacética de las matemáticas. Y que su riqueza radica en la estrecha relación con
otros dominios matemáticos, las ciencias naturales y sociales y la vida cotidiana. En su
dimensión aplicada, se constituye en una herramienta de representación e
interpretación de otras ramas del conocimiento. En su dimensión teórica, integra una
colección de diversas teorías que han sido ejemplo de rigor y abstracción. La toma de
conciencia de esta multidimensionalidad es debida probablemente al cambio en el punto
de vista de la matemática en sí misma, que ha comenzado a verse como una actividad
humana y no únicamente como una disciplina formal”.

Por ende, señalamos que la geometría está presente en todas partes, podemos
apreciarla en las edificaciones, en los medios de transporte, en la naturaleza y hasta en
nuestro propio cuerpo. Podemos ver a nuestro alrededor los puntos, los planos, las
líneas rectas y curvas. Desde la antigüedad se ha utilizado como herramienta a
disposición del ser humano.

3.2.1.1. TIPOS DE GEOMETRÍA

Con respecto a los tipos de geometría hemos considerado tomar como referencia la
clasificación que hace Lehmann (1989) y mencionar a 3 clases importantes de
geometría, las cuales son:

3.2.1.1.1. GEOMETRÍA PLANA

Samper y Molina (2013) señala que como su propio nombre lo indica, la geometría plana
es una rama de la geometría dedicada al estudio de las figuras bidimensionales, es
decir, aquellas que se grafican en un plano. Todas las figuras, formas y definiciones
están hechas para objetos que pertenecen al plano, es decir, tienen solo el ancho y la
longitud, pero no la profundidad. Aquí encontramos al punto, línea, plano, posiciones
relativas, distancia entre dos puntos, ángulos, polígonos, áreas y trigonometría, entre
otros.

12
Figura 16. Santa Maria Novella.
Recuperado de progetti.iisleviponti.it
Figura 17. Sant’Andrea. Recuperado
de progetti.iisleviponti.it

3.2.1.1.2. GEOMETRÍA ESPACIAL:

Ortiz, Pérez y La O (2017) indican que este tipo de geometría se encarga del estudio de
las figuras geométricas que tienen volumen y ocupan un lugar en el espacio, estudia las
medidas, las propiedades de las figuras en el espacio tridimensional que conocemos
como espacio euclídeo, parte desde los ejes; X, Y, y Z. Aquí los objetos pertenecen al
espacio tridimensional, es decir, ahora existe la posibilidad de considerar su
profundidad. Los conceptos discutidos en la geometría espacial son todos de geometría
plana, así como planos, poliedros y cuerpos redondos. Es el tipo de geometría que
utilizan por ejemplo los diseñadores industriales.

Figura 18. Cuerpos geométricos. Recuperado de www.geogebra.org/

13
3.2.1.1.3. GEOMETRÍA ANALÍTICA

Como lo mencionamos anteriormente fue fundada por Descartes como una subárea que
relaciona la geometría con el álgebra y usa una para resolver problemas que surgen de
la otra. Está también dedicada al estudio en profundidad de las figuras geométricas y
sus respectivos datos, tales como áreas, distancias, volúmenes, puntos de intersección,
ángulos de inclinación, etcétera. Para ello emplea técnicas básicas de análisis
matemático y de álgebra, según lo expresa Lehmann (1989).

Figura 20. Arco Parabólico.


Figura 19. Bóveda. Recuperado Recuperado de
de http://oa.upm.es/ www.pinterest.com/

Cabe resaltar que la geometría analítica es una de las herramientas conceptuales más
útiles de la humanidad, y hoy en día sus aplicaciones podemos verlas en diferentes
disciplinas, por ejemplo en la tecnología, la naturaleza, la geografía, etc.

Figura 21. Antena parabolica.


Recuperado de
iguerrero.wordpress.com/

14
3.2.1.2. APLICACIONES DE LA GEOMETRÍA

La versatilidad de esta ciencia permite su aplicación en diferentes ámbitos. Siendo la


naturaleza el lugar donde encontramos la mayor cantidad de modelos y ejemplos físicos
donde está presente la geometría.

Figura 22. Geometría en la


naturaleza. Recuperado de Figura 23. Estructura geométrica
https://elguadarramista.com/ de una flor. Recuperado de
www.canstockphoto.fr

Lastra (2015) nos dice que la geometría tiene su aplicación práctica en la física,
mecánica, arquitectura, cartografía, astronomía, aeronáutica, topografía, etc. Y es útil
en la preparación de diseños e incluso en la elaboración de artesanías.

Figura 25. Atrapa sueños.


Figura 24. Globo terráqueo. Recuperado
Recuperado de Pinterest.com
de Pinterest.com

www.elcielodelmes.com/

15
3.2.2. DISEÑO:

El concepto diseño es polisémico, presentamos algunos conceptos de diseño:

Yves Zimmerman (1998) en su libro “El diseño como concepto universal”, hace una
reflexión sobre el término diseño y lo define de la siguiente manera:

“El diseño es una práctica contingente cuyas técnicas, metas y objetivos están en un
proceso continuo de cambio. Es una suerte de concepción y planeación cuyo fin da
como resultado un producto, sea un objeto material, o un servicio o sistemas
inmateriales”.

Para Joan Costa (2003) diseñar para los ojos es diseñar para el cerebro, y expresa:

“El diseño hecho para los ojos constituye hoy el medio fundamental de la comunicación
social, su designio más noble es trabajar para mejorar el entorno visual, hacer el mundo
inteligible y aumentar la calidad de vida, aportar informaciones y mejorar las cosas,
difundir las causas cívicas y de interés colectivo y la cultura”.

A partir de esas definiciones, podemos afirmar entonces que el diseño es un proceso de


planificación creativa, en el que se elabora algo visual, material, concreto, bidimensional
o tridimensional, hasta la estructuración de un espacio, imagen, u objeto intangible y
virtual. El diseño cubre exigencias prácticas de acuerdo a la necesidad y la motivación.

3.2.2.1. ELEMENTOS DEL DISEÑO

Según Wong (1995) son tres los elementos prácticos del diseño que orientarán el
contenido de lo que queramos crear:

3.2.2.1.1. Representación: Es el elemento que se manifiesta cuando a partir de una


forma presente en la naturaleza y nuestro entorno, intentamos imitarla o captar su
esencia a través de nuestra composición. Estas formas pueden representarse de una
manera más fiel y realista, o puede ser más estilizada y abstracta.

3.2.2.1.2. Significado: Se utiliza cuando a través de nuestra creación queremos


transmitir algún mensaje importante, nuestras ideas, nuestros sentimientos. Esto se
refleja en que cada forma y parte de nuestro diseño tiene detrás suyo una finalidad
expresiva.

3.2.2.1.3. Función: Se da cuando el diseño que estamos creando tiene una finalidad
concreta y su creación responde a una necesidad o problema que debe solucionarse.
El diseño que se crea tiene un motivo práctico y un propósito útil aplicable en la realidad.

16
3.2.2.2. TIPOS DE DISEÑO

Sobre los tipos de diseño y su aplicación, existe una amplia variedad de clases dentro
de las cuales encontramos al diseño industrial, textil, arquitectónico, publicitario,
multimedia, de modas, etc. Sin embargo, hemos considerado enfocarnos en trabajar
con el Diseño Gráfico y especialmente en su aplicación en la creación de logotipos de
reconocidas marcas (Academia de Diseño, 2019).

3.2.2.2.1. DISEÑO GRAFICO

Según Morales (2020) en su práctica el diseño gráfico utiliza métodos fundamentales


para la obtención de productos capaces de satisfacer demandas, pero suele ser poco
valorado. Los métodos de diseño y sus alcances en la actual sociedad, tienen dos
enfoques, la tradicional postura causal y simplista frente a la de los sistemas complejos
empleados hoy de acuerdo a las exigencias y requerimientos del futuro.

Figura 27. Design. Recuperado de


Figura 26. Diseño Gráfico.
www.freepng.es
Recuperado de
https://es.123rf.com/

3.2.2.2.2. DISEÑO DE LOGOTIPOS

Suarez y Galindo (2018) mencionan que la geometría está muy presente en el diseño
de logotipos, ya que en especial las marcas usan una serie de geometrizaciones para
que las imágenes que las representan capten la atención de su público objetivo.
Utilizando formas básicas, como los círculos, cuadrados y triángulos, consiguen que el
diseño de los logos tenga un gran impacto en el consumidor y que sea fácilmente
recordado.

17
Figura 29. Logotipo. Edición propia.
Figura 28. Estructura del logo de Apple.
Recuperada de Apple.com Edición
propia.

Figura 30. Estructura del logo de Adidas. Recuperada de Adidas.com. Edición propia.

3.2.2.3. CARACTERÍSTICAS DEL DISEÑO:

Para Elkan (2019) un diseñador ha entrenado su creatividad enfocado hacia aspectos


más pragmáticos, de manera que pueda ofrecer soluciones adaptadas al problema que
enfrenta. Por esa razón, el diseño en tanto disciplina suele ser un poco general, un
conjunto de saberes aplicables a diversos campos de trabajo, pero que se sirven de la
geometría, la lógica, la ilustración, etc., para un proceso que, comprende las etapas de:

 Observación y análisis: Ya que la necesidad del diseño surge de la cotidianidad


del ser humano.
 Planificación y proyección: Proponiendo que utilizará, un modo de solucionar la
necesidad detectada.
 Construcción y ejecución: Llevando a la realidad lo proyectado y sometiéndose
a la prueba de su funcionamiento.

18
3.2.2.4. FUNDAMENTOS DEL DISEÑO: Consideramos importante mencionar los
fundamentos del diseño que plantea Gillam (1951):

 Contraste: El contraste se da en la manera en cómo percibimos la forma y las


relaciones creamos entre ellas.

Figura 36. Contrate. Recuperado de


orgeriverospintor.wordpress.com

 Proporción: El Collagiate de Webster define la proporción como

“La relación de magnitud, cantidad o grado de uno con otro; razón”.

Figura 31. Proporción.


Recuperado de
https://www.xn--nosotros-los-
diseadores-8hc.com/

 Ritmo: : El Collagiate de Webster define a ritmo como

“Movimiento marcado por una recurrencia regular; prioridad”.

Repetición Alternancia

Figura 33. Ritmo alternado. Recuperado


de profecaevp.wordpress.com
Figura 32. Pacmans. Recuperado
de profecaevp.wordpress.com

19
Radial Simetría

Figura 34. Mandala. Figura 35. Simetría. Recuperado


Recuperado de de http://diaferdesign.com/
http://visualyplasicase
gundo.blogspot.com/

 Movimiento y equilibrio:

El movimiento es el dinamismo que tienen las figuras o la capacidad que tienen


para transmitirlas.

Figura 37. Composición.


Recuperado de wordpress.com

El equilibrio se da cuando todos los componentes están correctamente


distribuidos, en todas las partes de un espacio

Figura 38. Equilibrio. Figura 39. Equilibrio.


Recuperado de Libro Recuperado de
“Fundamentos del diseño” pinterest.com
de Gillam Scott

20
 Armonía: la armonía es la combinación de todos los factores tanto formas como
colores, produciendo unidad entre todos los factores.

Armonía de color Armonía de formas

Figura 41. Composición. Recuperado


de es.dreamstime.com/
Figura 40. Armonías cromáticas.
https://medium.com/

 Simetría: los componentes del diseño están distribuidos de igual forma, son
organizados a partir de un eje horizontal o vertical.

Figura 42. Mandala. Recuperado de


www.paredro.com. Editado por
nosotros.

21
 Posición: es la distribución de las formas en el diseño

Dirección

Figura 43. Dirección. Recuperado de Libro


“Fundamentos del diseño” de Gillam Scott.

Intervalo

Figura 44. Intérvalo. Recuperado de Libro


“Fundamentos del diseño” de Gillam
Scott.

Actitud

Figura 45. Actitud. Recuperado de Libro


“Fundamentos del diseño” de Gillam
Scott.

22
3.3. BASE TEÓRICA

A partir de todas las ideas y conceptos planteados, vamos a desarrollar algunos puntos
importantes que nos permitirán tener un mayor entendimiento de cómo es que se aplica
la geometría en el diseño bidimensional. Para ello nos basaremos en experiencias y
teorías ya existentes como la Gestalt, los planteamientos de Kandinsky y la obra de Piet
Mondrian, entre otros.

En primer lugar, tal como lo señala Velasco (2015) es importante ver a la geometría a
través del diseño como una forma de comunicarse, los elementos, medidas, formas y
proporciones que utilicemos en cualquier proceso de composición tienen la finalidad de
expresar una idea a través de ellos, de representar un contenido que quiere expresarse.
En ese sentido, al percibir a la geometría como un lenguaje y un medio de expresión
para el diseño, existe también una serie de “Códigos y elementos”.

3.3.1. PERSPECTIVA DE KANDINSKY SOBRE LOS ELEMENTOS GEOMÉTRICOS


EN EL DISEÑO

En “Punto y línea sobre el plano”, Kandisnsky (2003) hace un enorme aporte teórico al
universo del arte sobre el dibujo, la forma, el color, la composición. Teoriza sobre todos
los elementos o recursos que se utilizan en la creación de una obra plástica, y el sentido
o significado espiritual que pueden llegar a representar. Definiendo en la composición.

3.3.1.1. ELPUNTO

Kandisnsky (2003) menciona que es el elemento más pequeño y primario que se ha


desprendido nítidamente de su estado habitual, adquiriendo un impulso que le permite
saltar de un mundo a otro. Liberado de la subordinación a lo práctico-funcional,
comienza a existir como ser independiente y su servidumbre exterior deviene servicio a
su propia interioridad. El punto procede del choque del instrumento con la superficie
material, con la base. Mediante el choque la base queda fecundada. El concepto exterior
de punto es, en pintura, impreciso. El punto geométrico invisible deviene aquí material,
adquiere necesariamente cierto tamaño, recubre una determinada superficie. Además
consta de ciertos límites que lo aíslan de aquello que lo rodea. Todo esto se
sobrentiende y parece en principio muy sencillo, pero aun en estos casos simples se

23
choca con imprecisiones que nos remiten al estado absolutamente embrionario de la
actual teoría del arte.

El tamaño y las formas del punto varían, y por tanto también varía el valor o sonido
relativo del punto abstracto.

Figura 46. Puntos. Recuperado Figura 47. Puntos. Recuperado


de https://es.slideshare.net/ de https://es.pinterest.com/

“Es difícil señalar límites exactos para el concepto «la más pequeña forma». El punto se
puede desarrollar, volverse superficie e inadvertidamente llegar a cubrir toda la base o
plano. ¿Cuál sería entonces la frontera entre el concepto de punto y el de plano? He
aquí dos condiciones a considerar: La relación de tamaño del punto y el plano, y la
relación de tamaño del punto y otras formas sobre el plano. El segundo hecho irrefutable
es que el punto posee un borde exterior, que determina su aspecto externo.
Considerado en abstracto (geométricamente), el punto es idealmente pequeño,
idealmente redondo. Desde que se materializa, su tamaño y sus limites se vuelven
relativos. El punto real puede tomar infinitas figuras; el círculo perfecto es susceptible
de adquirir pequeños cuernos, o tender a otras formas geométricas, o finalmente
desarrollar formas libres. Puede ser puntiagudo, derivar en un triángulo; o por una
exigencia de relativa inmovilidad, transformarse en un cuadrado. Si tiene borde dentado,
las puntas pueden ser mayores o menores, o mantener diversas relaciones de tamaño
unas con otras. Así, el borde es fluctuante y las posibilidades formales del punto son
ilimitadas” (Kandisnsky, 2003).

Figura 48. Composición VIII – 1923.


Kandinsky. Recuperado de pinterest.com
24
3.3.1.2. LA LÍNEA

Kandisnsky (2003) menciona que la línea geométrica es un ente invisible. Es la traza


que deja el punto al moverse y es por lo tanto su producto. Surge del movimiento al
destruirse el re-poso total del punto. La línea es la absoluta antítesis del elemento
pictórico primario: el punto. Es un elemento derivado o secundario.
Las fuerzas que provienen del exterior y que transforman el punto en línea, varían:
la diversidad de las líneas depende del número de estas fuerzas y de sus
combinaciones.
Cuando una fuerza procedente del exterior desplaza el punto en cualquier dirección,
se genera el primer tipo de línea; la dirección permanece invariable y la línea tiende
a prolongarse indefinidamente.
Se trata de la recta, que en su tensión constituye la forma más simple de la infinita
posibilidad de movimiento.

1. La forma más simple de recta es la horizontal: a la que podemos definir como la


forma más limpia de la infinita y fría posibilidad de movimiento

Figura 49. Línea horizontal. Recuperado


de https://es.pinterest.com/

2. El perfecto opuesto de esta línea es la vertical: la forma más limpia de la infinita


y cálida posibilidad de movimiento.

Figura 50. Línea horizontal.


Recuperado de wordpress.com
25
3. El tercer tipo de recta es la diagonal: la forma más limpia del movimiento
infinito y templado

Figura 51. Torre de Pisa.


Recuperado de Arteymedia.com

Figura 52. Dibujo de Kandinsky. Recuperado


de pinterest.com

26
3.3.1.3. FIGURAS PLANAS

Según Herrera (2008) la unión o secuencia de líneas, generan un plano y a partir de


delimitarlo mediante líneas, generamos las formas planas básicas. Éstas se
caracterizan por su simplicidad, ofreciendo una carga expresiva a la composicíon. Un
cuadrado, un triángulo o un círculo son formas geométricas sencillas que en diseño
transmiten rotundidad, comprensión, claridad y concisión.

Figura 53. Planos. Recuperado


de www.freepng.es

Velasco (2015) menciona que la interrelación de todos estos elementos, da como


consecuencia el: “Lenguaje del Diseñador”.
Para saber de qué manera interrelacionar todos estos elementos señalados recurrimos
al uso de la geometría y existen varios sistemas que nos permiten organizarlos:
a. Realizar división de líneas, porque en ocasiones necesitamos hacer la división a la
propia línea, pero en otras lo que necesitamos es generar espacios, dentro de la propia
línea.
b. Trazo de Perpendiculares, porque lo anterior es con una línea, pero cuando la
interrelación se realiza entre dos líneas pueden haber varias formas y una de ellas es:
las llamadas perpendiculares, para lo cual su definición es de: dos líneas que se tocan
o cruzan formando ángulos rectos (a 90° ).
c. Trazo de Paralelas, otra interrelación entre dos líneas es la de las paralelas y su
definición es de: Dos líneas equidistantes en todos sus puntos por lo tanto nunca se
cruzan. (no importa su longitud)
d. Ángulos, pero no siempre la inter-relación entre dos líneas es a 90°, sino que pueden
tener diferentes graduaciones de aberturas y existe el problema de que en ocasiones,
necesitamos secciones de un ángulo ya sea mitades o varias cantidades iguales
e. Polígonos, además se pueden configurar formas o figuras generadas por varias líneas
y/o ángulos, por lo que nos producen una muy grande variedad:

27
Con tres líneas y/o ángulos se da forma al triángulo:

El cuadrado, que se forma a partir de cuatro lados:

Pero existe la idea de cuando nos referimos a cuatro lados o ángulos, tiene que ser solo
un cuadrado, y no, también existen otras tres figuras que reúnen esta condición, como
son:
El rectángulo, el rombo y trapecio.

En ese sentido, una vez conocidos cuales son los elementos geométricos básicos que
se pueden aplicar a una composición mencionaremos algunos de los significados de las
figuras geométricas que pueden emplearse en un diseño bidimensional tomando en
cuenta la variable de la connotación que se le puede dar a cada forma.

Como lo menciona Lupión (2015) es muy útil realizar los diseños bidimensionales, ya
sea en afiches, infografías, esquemas, tipografías, imágenes o señalizaciones,
aplicando los conceptos geométricos. Esto logra crear mayor estabilidad y armonía al
mismo tiempo. La geometría se sienta así en sus bases y de forma consciente comunica
mensajes o simplemente añade una buena estética al diseño que estamos realizando.
Para lograr ese resultado podemos apelar al recurso de emplear las formas geométricas
de acuerdo al significado y el mensaje que queremos transmitir.
Se explica qué significa cada forma geométrica, y es que cada persona dispone de
determinadas preferencias cognitivas. Esto explica por qué nos gustan más ciertos

28
rectángulos y otros no. Cuando vemos una imagen geométrica tenemos diferentes
intuiciones; esto ocurre a diario.
A continuación, presentamos el significado de las formas geométricas más utilizadas en
diseño según Lupión (2015):

Círculo: Forma esencial. A partir del círculo se pueden conseguir otras formas. En
diseño, es muy utilizado para crear identidad visual o logotipos. Se le confieren
cualidades y significados arbitrarios que le relacionan con ciclos infinitos. Es una figura
además muy interesante a la hora de utilizar ya que nos permite crear otras formas
utilizándose como base. Por ejemplo, el logotipo BMW, Volkswagen o Starbucks Coffe.

Figura 54. Logo Sturbucks. Figura 55. Logo BMW.


Recuperado de Recuperado de
1000marcas.net https://zonecars.es/

Cuadrado: Se emplea para transmitir orden, estabilidad, fuerza, etc. En diseño, las
composiciones que cuentan con cuadrados muestran algo real y sólido. Si lo que
colocamos sobre la línea horizontal es solo uno de sus vértices, adquirirá una sensación
de temporalidad e incertidumbre. Ejemplos son logotipos como LEGO, Domino`s Pizza
o Microsoft.

Figura 56. Logo Domino´s Pizza.


Recuperado de www.stickpng.com

Triángulo. Visualmente es una figura poderosa, ya que apunta a algo como una flecha.
Si lo rotamos hacia la derecha se refiere a crecimiento y avance. Se utiliza esta forma
geométrica para representar cualidades inspiradoras. Hacia arriba proyecta crecimiento

29
exponencial. Si por el contrario el vértice mira hacia abajo se refiere a caída o deterioro.
Ejemplos de logotipos con forma de triángulo tenemos el de Google Play, Adidas o El
Corte Inglés.

Figura 58. Logo El Corte Inglés.


Figura 57. Logo Google Play. Recuperado de Pinterest.com
Recuperado de Pinterest.com

Óvalo. Forma geométrica con forma de tierra. La forma geométrica del óvalo genera un
movimiento contrario a las agujas del reloj recorriendo todas las direcciones posibles
que se pueden realizar al escribir. Ejemplos de la aplicación de la forma geométrica del
óvalo en diseño son los logotipos de Toyota, Ford o Samsung.

Figura 60. Logo Ford. Recuperado de


Figura 59. Logo Samsung. Recuperado
Pinterest.com
de Pinterest.com

Espiral. Su significado es la excelencia. También se puede visualizar en logotipos de


cinco estrellas. Resulta ideal para transmitir emoción en nuestros diseños.

Figura 61. Company Name.


Recuperado de Pinterest.com Figura 62. Logo Firefox. Recuperado de
Pinterest.com
30
En ese sentido, la geometría consigue llamar la atención. Es muy utilizada en los
diseños bidimensionales en general, y nos permiten impactar al público al que
designamos nuestro trabajo. Además, su aplicación favorece la síntesis.

Por otro lado, Alsina (2005) nos habla acerca de algunos otros principios que son
importantes en la geometría para la realización de todo buen diseño: La proporción y la
fractalidad.

3.3.1.4. PROPORCIÓN

La teoría de la proporción nace de la creatividad arquitectónica: la relación de la parte


con el todo; las relaciones del todo con todas sus partes. Esta teoría, ya aplicada en
Egipto y descrita literariamente por primera vez por el arquitecto romano Vitruvio, va
unida a los trazados geométricos con regla y compás, y en ella conviven las
proporciones estáticas inherentes a la modularidad (1, 1/4, 1/2, 3/4, 1/3, 2/3, 1/5...) con
las bellísimas proporciones dinámicas (2, 3, 5, (1+ 5) / 2, ...). La teoría de la proporción
ha perdurado a lo largo de la historia, buscando siempre euritmia, armonía entre partes,
belleza derivada de las proporciones de los seres humanos... y ha sido siempre un
método compositivo como lo indica Alsina (2005).

Figura 63. Proporcionalidad. Recuperado de Blogspot.com

31
3.3.1.5. FRACTALIDAD

Alsina (2005) menciona que “El principio arborescente de las ramas de un árbol es un
ejemplo natural bellísimo de “fractalidad”. La fractalidad se corresponde con el principio
de “dividir” iterativamente. Principios de fractalidad proyectual se encuentran en obras de
Frank Lloyd Wright, en las columnas de la Sagrada Familia, y en modernos diseños de
plantas de aeropuertos o agregados de viviendas”.

Figura 64. Fractales. Recuperado de Pinterest.com

En síntesis, podemos decir que a partir de la utilización de los diferentes elementos,


recursos y reglas geométricas podemos dotar a nuestros diseños bidimensionales de
significados y conceptos muy interesantes que expresen lo que queremos transmitir por
medio de esas composiciones.

3.3.2. APORTE DE LA OBRA DE PIET MONDRIAN AL DISEÑO

Según el portal Almendron (2015) el Neoplasticismo es un movimiento abstracto, que


parte de la relación con la naturaleza que se da en el arte europeo desde la década de
1880 (postimpresionismo). Este anhelo de abstracción en el arte, había asumido dos
direcciones: Contenido: emocional, entendido como exploración de las posibilidades
expresivas de la pintura. Y la forma: geometrismo, entendido como reflexión sobre las
posibilidades del lenguaje pictórico.

Para entender el Neoplasticismo, es preciso conocer el proceso por el que se origina, a


traves de la trayectoria artística y vital de Mondrian.

32
Mondrian, desarrolla una concepción analítica de la pintura, en su búsqueda de un arte
que ha de trascender la realidad externa reduciéndola a formas geométricas y colores
puros para hacerla universal.

Figura 65. Composición con amarillo, rojo,


negro, azul y gris, por Piet Mondrian, 1920

Figura 66. Composición 1917, nº 2 (Carro de


perro), Bart van der Leck, 1917, Colección
Matthijs Erdman.

Figura 67. Mondrian en su estudio, 26 Rue du


Départ, París, 1933. Charles Karsten. KARS.

33
3.3.3. TEORÍA DE LA FORMA O TEORÍA DEL LA GESTALT

Gonzales (2012) menciona que el sentido más amplio del vocablo gestalt, es el de la
forma, el de la estructura, el de la conformación formal que relaciona las partes con el
todo, y no el de la apariencia externa de las cosas. Construida por un grupo de
investigadores alemanes y austriacos, entre los que se destacan Max Wertheimer,
Wolfgang Kohler y Kart Koffka. La teoría ha tenido influencia en el campo de la
Morfología, la Música, el Cine y el Diseño contemporáneos. La aproximación al
conocimiento de las leyes de la Psicología de la Forma le permite al nuevo diseñador
aprehender el mecanismo perceptivo de la psiquis y conducir la búsqueda de nuevas
formas estimulando su voluntad estética. El supuesto básico de la teoría es que no
percibimos las cosas como elementos inconexos sino que las organizamos por el
proceso de la percepción en conjuntos significativos. Esos conjuntos son gestalten:
estructuras, configuraciones, formas organizadas e integradas. La gestalt es un proceso
inherente a la naturaleza humana. Cada persona organiza las cosas en estructuras o
totalidades y ve y experimenta las cosas en estos términos.

3.3.3.1. LA PERCEPCIÓN VISUAL

Oviedo (2004) indica que la percepción, según la Gestalt, no está sometida a la


información proveniente de los órganos sensoriales, sino que es la encargada de regular
y modular la sensorialidad. La Gestalt definió la percepción como una tendencia al orden
mental. Inicialmente, la percepción determina la entrada de información; y en segundo
lugar, garantiza que la información retomada del ambiente permita la formación de
abstracciones (juicios, categorías, conceptos, etc).

3.3.3.2. PRINCIPIOS DE ORGANIZACIÓN: Oviedo (2004) menciona los siguientes


principios:

Pregnancia: La tendencia de la actividad mental a la abstracción dentro de la mayor


simplicidad posible recibe el nombre de pregnancia.

Figura 68. Pregnancia. Recuperado


de Wordpress.com

34
Proximidad: Una forma de agrupamiento de la información proveniente del mundo
externo es el principio de proximidad.

Figura 69. Proximidad. Recuperado de


Pinterest.com

Semejanza o igualdad: La percepción clasifica la información según el grado de


semejanza que mantengan los estímulos entre sí. Los estímulos homogéneos son
agrupados de tal forma que conforman un bloque ordenado que lo hace distinto de los
demás estímulos.

Figura 70. Semejanza.


Recuperado de Psyciencia.com

Tendencia al cierre: La ley del cierre guarda una íntima relación con el concepto de
pregnancia; toda información que contribuya a la conformación del concepto de contorno
es privilegiada por sobre aquella que no contribuye a darle bordes o límites definidos a
los objetos.

Figura 71. Tendencia al cierre.


Recuperado de Pinterest.com

35
Relación figura-fondo: Este principio es el más importante en el estudio de la percepción
por reunir los anteriores y permitir explicar gran parte de los agrupamientos. Los
principios perceptuales hasta ahora mencionados describen la forma en que la actividad
perceptual se encarga de constituir noción de objetos; sin embargo, la relación figura-
fondo se ocupa de establecer la organización externa e interna de las formas.

Figura 72. Fondo-Figura. Recuperado de


Pinterest.com

En síntesis, a partir de la la Teoría de la Gestalt, podemos decir que la psicología es un


aspecto importante en nuestras vidas y más aun para nuestro tema que es el diseño
bidimensional, pues como lo menciona González (2012) “La aproximación al
conocimiento de las leyes de la Psicología de la Forma le permite al nuevo diseñador
aprehender el mecanismo perceptivo de la psiquis y conducir la búsqueda de nuevas
formas estimulando su voluntad estética”, esto quiere decir, que a partir del análisis de
cómo es que funciona la percepción visual, cómo es que se equilibran algunas formas
o elementos en la mente del observador podemos utilizar esos criterios para realizar
nuestros diseños y lograr composiciones muy interesantes. Gracias a esta teoría
sabemos que las formas están íntimamente relacionadas a las sensaciones o
emociones producidas en el observador al momento de percibir. De tal manera que
podemos aplicar los distintos principios o leyes que plantea esta teoría, como la
semejanza, la proximidad, o la tendencia al cierre para elaborar un afiche, buscando
que este sea un producto visualmente atractivo, enfocado en la necesidad de producir
emociones en el destinatario y a la vez transmitir un mensaje concreto de forma eficaz
gracias a la organzación de elementos, formas y colores. La teoría de la Gestalt
constituye, entonces, un importante aporte al mundo del diseño a partir de principios
psicológicos que repercuten en la forma de percibir los diferentes elementos, formas,
equilibrios, armonías, en toda composición bidimensional.

36
3.4. APLICACIÓN DE LA GEOMETRÍA EN EL DISEÑO BIDIMENSIONAL

3.4.1. CONTENIDO DE LA COMPOSICIÓN

La composición que vamos a realizar está inspirada en la generación del bicentenario y


su rol en la transformación del país. A través de la geometría aplicada en la composición
bidimensional crearemos un afiche cuya finalidad es motivar a los jóvenes de hoy, a las
nuevas generaciones a que se involucren en el desarrollo del Perú, a que se esfuercen
en participar activamente en nuestra sociedad, para conseguir que el Perú sea un mejor
lugar para todos.
Para empezar a desarrollar el tema, es necesario antes comprender el origen de esta
generación, saber quiénes la conforman y qué es lo que buscan lograr. En ese sentido
vamos a mencionar algunas explicaciones que los profesionales de la materia han dado
sobre el tema:

Chávez (2020) señala que “La frase Generación del Bicentenario surge durante las
marchas, en el centro de Lima, minutos antes de que empezara la represión policial. Por
lo tanto, es, sobre todo, una narrativa política, que ayuda a encauzar el sentido de
generación que ya rondaba entre la diversidad de los marchantes – jóvenes muy
heterogéneos – que protestaban para defender una democracia que se nos escapaba
de las manos. Es una épica. La generación del bicentenario es un conjunto de
individuos, en su mayoría mujeres y sobre todo jóvenes de clase media (según las
encuestas), que no se pueden entender sin la acción de protesta, que no se van a
quedar callados, que se enfrentan al poder autoritario, que defienden su democracia.
Por eso, se convierte en la posibilidad de dotar de un significado diferente a nuestro
bicentenario, no como una celebración o un recuento de nuestros errores, sino como
actores, dueños de su agencia, de lo público y abriendo la oportunidad de un país
diferente”.

Figura 73. Generación del bicentenario.


Recuperado de Diario Gestión.

37
Lafferranderie (2020) explica que “Lo central de la llamada ‘generación del bicentenario’
es cómo han articulado el malestar social y político. Lo han hecho en actos y con un
sentido espontáneo de comunidad. No hay un manifiesto ni una ideología particular que
los integra. No lo necesitan”.

Figura 74. Marcha por la democracia.


Recuperado de pqs.com.

Desde otro enfoque, Castro (2020) menciona que “Usan los medios sociales digitales
para monitorear al poder y ejercer presión mediante culturas de hacking y de la
cancelación. En eso los peruanos del Bicentenario son a la vez ciudadanos universales
que comparten con los chilenos de hoy, los movilizados en Colombia y en México, los
de Black Lives Matter, con los Chalecos Amarillos de Francia, con los movimientos de
estudiantes de Hong Kong y Tailandia, una narrativa de moral pública que pugna por
devolver decencia a la política, mas una conciencia clarísima acerca de que el poder
está en la ciudadanía organizada, y no en las instituciones”.
Pero, no solo es importante que participemos en nuestra sociedad para protestar o alzar
nuestra voz cuando se presenta una crisis, sino que también, los jóvenes de esta
generación tenemos la oportunidad histórica de cambiar las cosas, de transformar el
Perú.
En ese sentido, debemos ser claros en decir que no puede existir cambios ni
transformaciones en el país sin una participación protagónica de las juventudes que no
somos solo el futuro, sino también el presente. Y siendo conscientes del momento
histórico en el que cumplimos 200 años de independencia, debemos tomar este hito
como un punto de inflexión para dejar atrás los errores del pasado, las malas prácticas
sociales y lo que tanto daño nos hace como sociedad.

Figura 75. Voluntarios del Bicentenario.


Recuperado de bicentenario.gob.pe

38
Y pasar a involucrarnos de manera más directa y participativa en nuestra comunidad, a
través de la educación, formándonos como profesionales competentes y solidarios que
aporten y construyan soluciones a nuestras problemáticas. A través de la organización
y el trabajo colectivo en la sociedad civil, pudiendo formar parte de asociaciones,
movimientos, colectivos, grupos de voluntariado, etc. que generen un cambio positivo,
luchando por causas justas, defendiendo nuestros derechos, y buscando un país con
equidad de oportunidades que nos permitan llevar al Perú por las vías del desarrollo.
Dando todo por nuestra patria.

Figura 76. Voluntariado Techo Perú.


Recuperado destakeholders.com

¡Somos la generación que lucha por un cambio, la generación que no se queda


callada, aquella a la cual le quitaron el miedo; entendimos que el poder está en
nuestras manos, queremos verdad, justicia y oportunidades para todos!

3.4.2. CRITERIOS DE ORGANIZACIÓN

La composición representará la esencia de la generación del bicentenario, a través de


distintos elementos y formas organizadas de acuerdo a los criterios de geometrización.

Empezando por el mensaje que queremos mostrar en el afiche, el cual expresará:

 El sentimiento de cambio y búsqueda de la mejora de nuestra sociedad.


 Que estando unidos, no habrá nada que no podamos hacer.
 El inicio de una gran transformación, de la cual seremos protagonistas.
 Los ideales y sueños que defendemos y por los cuales luchamos.

Queremos lograr un diseño impactante, capaz de captar la atención de todo aquel que
lo observe para ello utilizaremos los siguientes recursos:

39
En primer lugar, buscaremos colores de impacto visual, que sean llamativos y de tonos
fuertes, de tal manera que transmitan la sensación de fortaleza y coraje que caracteriza
a los jóvenes de la generación del bicentenario.

Intentaremos generar una adecuada distribución de los elementos en todo el formato


del afiche de tal manera que se exprese la amplitud y la grandeza de lo que queremos
lograr como generación del bicentenario. Se aplicará una organización de elementos
distintos, con diferentes formas y estructuras geométricas que expresen la diversidad
de los jóvenes y sus luchas.

Se emplearán elementos y formas hechas a base de líneas rectas, con diferentes


ángulos y direcciones, para que así, dé la idea que nuestros objetivos y causas son
firmes, directos y contundentes.

Manejaremos la composición con diferentes tamaños en las formas, en el fondo, en las


líneas, generando una apariencia de que los elementos van creciendo, análogamente
nuestras acciones y propósitos para realizar los cambios en el país están en ascenso, y
con forma progresivas expresaremos que seguiremos adelante.

Trataremos de lograr que la composición sea abstracta y no incluir elementos realistas,


emplearemos la menor cantidad de texto posible, pero siempre buscando que a través
de esos pocos elementos se transmita la idea y la esencia de nuestro mensaje de
cambio y esperanza.

REPRESENTACION DE LAS FORMAS:

TRIÁNGULO:
Esta forma da una orientación, guía, pero también posee puntas agudas. El triángulo en
la composición representará el daño que nos causamos como sociedad, y por más que
sigamos unidos y abriendo los ojos, siempre hay algo que nos daña, los problemas
sociales existen.

40
LÍNEAS:
Las líneas se encargarán de establecer el orden en el cual irán orientados los elementos,
utilizando una línea base a partir de la cual iremos ordenando la formas. Se trabajará la
idea de una línea que marcará un antes y un después a partir de los cambios que
queremos lograr en nuestra sociedad.

CUADRADOSY RECTÁNGULOS:
Son formas que transmiten rigidez, representan la fuerza y el coraje de la generación
del bicentenario; así mismo hace referencia a una calle, simbolizando el origen de este
fenómeno social que se dio precisamente en las calles durante las marchas de
noviembre del 2020. Los cuadrados más pequeños hacen referencia a escalones, los
escalones que nos ayudaron a darnos cuenta sobre lo que esta pasando en la sociedad,
tambien como todos (común) quieren entrar en el cuadrante grande que representa la
inclusión social.

41
Por otro lado estará el rectángulo grande, este representará a esa barrera social que
nos permite ser un país en igualdad, las brechas sociales, los problemas, la corrupción
y es una línea a la cual estamos dispuestos a desaparaecer con nuestra lucha,
reperesentada por el puño que dá la apariencia de golpear al rectángulo, aquello que
estamos dispuestos a cambiar.

3.4.3. DESARROLLO DE LA COMPOSICIÓN

Para iniciar el proceso de diseño de la composición, primero, extraemos ideas.


En este punto estamos viendo de donde partiremos, cuáles son los elementos que
puede tener la composición, cómo podremos representar las formas en un espacio de
tal manera que nuestro mensaje llegue adecuadamente al receptor; algunas de las ideas
que surgieron fueron:
 Líneas que se conecten formando una palabra
 Camino
 Puño geométrico
 Poner el numero 200 por el bicentenario
 Palabras clave como patria, igualdad y cambio

42
Posteriormente definimos en el proceso de creación de nuestro diseño los siguientes
principios compositivos:
 El impacto visual se da en el tamaño de las formas, así como en el color.
 Sabemos que para lograr un equilibrio, la composición debe estar correctamente
proporcionada y con los elementos colocados en un espacio correspondiente,
por ello tratamos de utilizar el formato al máximo.
 El movimiento se manifiesta mediante el dinamismo de las formas, que se puede
lograr usando una inclinación, empleamos líneas y formas en diagonal que
reflejan esa idea.
 La proporción se da por la relación de tamaños que guardan tanto las formas
como el espacio.

43
BOCETOS

BOCETOS INICIALES:
Son aquellos en los cuales solo tratamos de representar algunas ideas iniciales.

Este primer boceto representaba algunas de las primeras premisas que se tenían en
cuenta, por ejemplo la utilización del número doscientos en referencia a que estamos
próximos a celebrar el bicentenario de nuestra independencia. También se estableció
el ángulo de inclinación de las lineas de orden.

44
En este siguiente boceto se cambió la forma de los elementos y se incluyeron las
palabras cambio e igualdad como parte del mensaje.

A partir de este boceto se opta por utilizar en nuestro afiche el símbolo de un puño
levantado representando fuerza, así como los tres rectánguos que van aumentado su
tamaño en proporción, simbolizando los cambios progresivos que queremos lograr.

45
BOCETO A MEDIO CAMINO:

Empezamos realizando un boceto a lápiz para ordenar los elementos, usando la


información que encontramos en la investigación, empleando criterios de proporción,
asimetría, relaciones métricas, etc.

46
BOCETOS MÁS CONCRETOS:
Es en este boceto donde se va aproximando la idea del afiche que queremos
representar, estableciendo claramente la línea de barrera a 60 grados, el símbolo en la
parte inferior, y los tres rectángulos proporcionales que aplican el concepto de ritmo en
la parte derecha.

47
BOCETOS DEL PUÑO:

En cuanto al símbolo, es un puño levantado, ya que simboliza la lucha, la fuerza y


unión.

Geometrización del puño.

48
BOCETO DE MEDIDAS INICIALES:

Esta es una primera aproximación a las medidas que se utilizarán en el afiche, se


establece como pendientes de las rectas: sesenta grados y treinta grados. Se
determinan también las proporciones de largo y ancho de los elementos rectangulares.

49
50
COLORES A ELEGIR :

Rojo: Simbolizará la pasión que tenemos por nuestro país, es uno de los colores también
de nuestar bandera.
Negro: La resistencia de la generacion del bicentenario, el coraje y las ganas de luchar
por nuestros derechos.
Blanco: Significará el mundo de paz que queremos lograr, la tranquilidad y esperanza.
Gris claro: La tenacidad de los jóvenes, la resistencia y nuestra lucha.

BOCETO DIGITAL

51
PROPUESTA DE AFICHE ELABORADO EN COLLAGE:
Realizamos el afiche en formato A3 con la técnica de collage. Obteniendo un material
que con principios geométricos logre transmitir nuestro mensaje a la sociedad.

52
En estos 2 bocetos hemos realizado algunas modificciones. En primer lugar hemos
aumentado el mensaje de las letras a 3 palabras que transmiten mejor nuestra ideas
Justicia, Verdad e Igualdad. Las cuales queremos lograr a partir de un cambio. El puño
ha sido modificado a formas geométricas más simples y abstractas, presentamos 2
propuestas del puño. Hemos estirado la línea rectangular de la barrera que divide al
formato, de tal manera que dé la impresión que el puño la está golpeando en la misma
dirección y ángulo.

53
54
PROPUESTAS FINALES:

Distribución lineal de elementos

55
Propuesta de afiche

56
Distribución lineal de elementos

57
Propuesta de afiche

58
BOCETOS DE MEDIDAS Y PROPORCIONES:

59
60
PROPUESTA PRELIMINAR DE AFICHE EN COLLAGE

61
BOCETO DE GEOMETRIZACIÓN, MEDIDAS Y PROPORCIONES FINAL

62
4. RESULTADOS

El presente trabajo de investigación nos ha permitido adquirir nuevos conocimientos


sobre la geometría, entender su origen y cambios a través de un análisis con perspectiva
histórica, la definición de esta rama de las matemáticas, los distintos tipos de geometrías
existentes, así como su aplicación en incontables manifestaciones, disciplinas y
actividades de nuestra vida. También pudimos ampliar nuestras nociones del proceso
de diseño, los distintos elementos que lo conforman, las múltiples variedades que
existen, los fundamentos que se aplican en el proceso de composición, y la relación
existente entre la geometría y el diseño bidimensional.

A partir de dichos conceptos, hemos llevado la teoría a la práctica, por medio de la


realización de una afiche abstracto, en el que utilizando todos estos recursos analizados
con anterioridad, obtuvimos como resultado un diseño que nos permite expresar
nuestras ideas y transmitir un mensaje de cambio y esperanza, a través del empleo de
formas, elementos y factores geométricos.

Aplicándose la geometría como el factor principal en la elaboración de nuestro diseño;


la utilizamos para realizar las medidas tanto en las proporciones de las longitudes de las
formas empleadas como en los espacios que las separan, la inclinación que se tomó
como referencia fue un ángulo de sesenta grados, a partir del cual se distribuyen todas
las otras formas de manera paralela y perpendicular, se aplica también en la
representación de nuestras ideas por medio de figuras geométricas, como rectángulos,
triángulos, cuadrados, etc. Empleamos la proporción a la hora de establecer las razones
matemáticas en los tamaños de nuestros elementos y de igual manera hicimos uso de
la proporción áurea y la sucesión de Fibonacci. También elaboramos las letras del
mensaje en base a formas geométricas. Y, empleamos razones numéricas en los
espacios que dividen el formato del afiche.

Los resultados obtenidos en este Trabajo de Investigación Formativa, son a nuestro


parecer: La adquisición de conocimientos sobre la geometría y el diseño, conceptos que
nos serán de mucha utilidad a lo largo de toda nuestra formación; también, un primer
acercamiento al mundo de la investigación, que nos permite adaptarnos e ir
acostumbrándonos a esta metodología de trabajo, la búsqueda adecuada de
información de fuentes confiables, el modo de uso de citas y referencias, etc. Y
finalmente, la materialización de nuestra investigación, que se resume en el afiche
elaborado, en el cual tratamos de utilizar todos estos recursos geométricos, hacer un
manejo adecuado de las formas y los colores que hemos utilizado, y principalmente todo
ello, con el objetivo de transmitir nuestro mensaje, de inspirar a los jóvenes como

63
nosotros a luchar por sus derechos, a alzar la voz, a no quedarse de brazos cruzados
ante las injusticias y lograr los cambios que nuestro país necesita.

64
5. CONCLUSIONES

5.1. La geometría ha estado presente siempre en la vida del ser humano, como una
disciplina fundamental en su desarrollo a través de la historia, empleándola en muchas
de sus actividades hasta el día de hoy. La geometría es una ciencia matemática
fundamental para múltiples disciplinas académicas como la física, la arquitectura, la
astronomía, el arte, etc.

5.2. El diseño es un proceso que involucra diferentes factores y elementos, con la


finalidad de dar forma a través de la creatividad, a creaciones innovadoras que
planteen la solución a problemas en la vida cotidiana del hombre.

5.3. La geometría cumple un rol importante en el diseño bidimensional, aportando un


valor compositivo esencial que nos permite distribuir de mejor manera los espacios, a
través de proporciones matématicas entre los tamaños de las formas y las distancias
que la separa, en la geometrización de las formas, símbolos y letras usadas, líneas de
orden a determinados ángulos y figuras que conforman nuestra composición.

5.4. La teoría de la Gestalt, los aportes de Kandinsky, y las contribuciones de


Mondrian son aspectos importantes que nos ayudan a entender la percepción, el uso
de recursos geométricos, el color, las formas. Y nos permiten aplicar de mejor manera
todos estos principios en nuestras composiciones, logrando expresar mejor el mensaje
que se busca transmitir a través de los diseños.

5.5. La generación del bicentenario está conformada por jóvenes que buscamos un
cambio en nuestra sociedad, que luchamos por causas justas y queremos mejorar
este país. Es posible crear un afiche aplicando la geometría en su diseño que
transmita este mensaje y nos inspire a actuar de manera firme y decidida por una
sociedad más justa, honesta e igualitaria.

65
6. REFERENCIAS

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68
7. ANEXOS

AFICHE EN COLLAGE N° 1

69
AFICHE EN COLLAGE N° 2

70
AFICHE EN COLLAGE N° 3

71
AFICHE EN COLLAGE N°4

72
AFICHE EN COLLAGE N° 5

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