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24/11/2020
¨La música de cámara de alrededor de 1750 estaba principalmente compuesta para cuarteto de
cuerdas (dos violines, una viola y un chelo), aunque también han sido populares los dúos, tríos y
quintetos, estos últimos con cuatro instrumentos de cuerda y un piano o un instrumento de
viento. Esta música estaba, en principio, destinada a actuaciones privadas. Los conciertos públicos
de música de cámara comenzaron a tener lugar sólo a partir del siglo XIX¨
Para empezar me gustaría contextualizar un poco sobre la temática; mencionaré que en la edad
media los instrumentos no tenían relevancia por la importancia del texto litúrgico pero
eventualmente a medida que el tiempo pasaba los instrumentos empezaron a ser perfeccionados
y se utilizan para el acompañamiento musical principalmente las cuerdas y los teclados (cuando
menciono a los teclados hago referencia a los primeros instrumentos de este tipo como lo es el
clavecín, clavicémbalo etc. ) en los vientos solo existía un grupo muy limitado y selecto además de
que estos instrumentos no estaban completamente desarrollados. Ya a partir de 1700 empieza el
perfeccionamiento de estos instrumentos y en el siglo XX se logra su desarrollo completo o más
bien significativo.
LA MÚSICA DE CÁMARA: Que se origina en la cámara de ensayo y en la cámara del rey a finales de
la época barroca cabe mencionar que la nobleza contaba con músicos las 24 horas del día y por
esto contaban con un espacio para su ensayo y composición. Ya en el clasicismo se desarrolla
completamente porque es un concepto de música sencillo que sigue algunos lineamientos y
además porque no representa un gasto exuberante para la burguesía ya que ellos no contaban con
músicos a su disposición y les parecía un gasto bastante alto el tener músicos 24 horas al día
teniendo la posibilidad de deleitarse en los teatros o en las presentaciones de muestras musicales
pagando un monto más bajo. Además tiene su desarrollo en esta época porque es sencillo ósea de
alguna forma la música es digerible para los oyentes no tenía mayor complejidad y también era
más accesible en cuanto a sus costos. Es importante mencionar que el músico de cámara, el
músico del clasicismo empieza a realizar sus composiciones por encargo, por petición, por dinero
más exactamente, no tanto por gusto o por querer expresar algo con su música sino más que todo
porque la época y la sociedad quería escuchar eso por tanto los músicos hacían música pedida por
su público porque esto les generaba ingresos.
LA MÚSICA PARA ORQUESTA: Esta definición se remonta alrededor del siglo V a. C., cuando las
representaciones se efectuaban en teatros al aire libre. Frente del área principal de actuación
había un espacio para los cantantes, bailarines e instrumentos. Este espacio era llamado orquesta.
Hoy en día, el término se refiere a un conjunto de instrumentos musicales y de los músicos que los
tocan o ejecutan, sea cual sea el género musical que interpreten (clásica, tropical, moderna, etc.).
En este caso dirigida a la orquesta sinfónica que se constituyó ya como la conocemos actualmente
a finales del siglo XVIII y a partir del siglo XIX ya se puede hablar de un molde de orquesta sinfónica
conformada por una sección de cuerdas, una sección de vientos y una sección de percusión. Este
tipo de orquesta se convirtió en el más utilizado por los compositores etc.
Escuchamos durante la clase varios ejemplos de obras que hacían referencia a los conceptos que
vimos en clase tales como:
Como lo dije anteriormente la música tuvo un cambio bastante grande debido a los
requerimientos de la época ya que los oyentes principalmente los burgueses pedían música más
sencilla, más exactamente música para aficionados. Por ende los músicos realizaban música no tan
compleja para la diversión de todos sin distinción de clases sociales.
Me gustaría hacer un punto de comparación de la música de cámara a lo largo de distintas épocas
de la música: