Contenido y forma en EL JEFE

Contenido y forma son inseparables e interdeteminantes. La forma existe, en cuanto es contenido y el contenido, en cuanto es forma. Como explica Marta Zátonyi, el sujeto se contacta con la forma, con el objeto, y la separa del mundo infinito del objeto, le da el contenido, o como diría Heidegger, desoculta su verdad. El artista se contacta con la materia, proyecta su propia esencia sobre ella, recibe su respuesta, enfrenta su realidad con la propia (la esencia de la materia con su propia esencia), y con esta lucha se hace la obra. Si la esencia es el fundamento, este mismo fundamento se va a determinar a sí mismo como forma, y esta forma va a generar el contenido, va a separarse a sí mismo, de la no-existencia, de la no-conciencia. Se convierte algo en-sí, en algo para-nosotros. Esto se debe a que no existe nada fuera del sujeto que ve, sujeto que piensa y nombra. La obra de arte que nunca fue percibida por nadie, tiene la potencialidad de convertirse en arte, pero en estas condiciones, sigue siendo cosa en-sí, y sólo será cosa para-nosotros, si el sujeto la toma, se la apropia. Esta dialéctica del sujeto-objeto es fundamental, como lo es en el caso del contenido y la forma. Como ya se dijo, la forma existe, en cuanto es contenido y el contenido, en cuanto es forma. La unidad y lucha de contrarios, es su existencia. La esencia (contenido) desde el vamos sugiere la forma. La forma es la manera de expresarse de la esencia, mediante la materia. La forma es dependiente de la materia y por ello lucha contra ella. Por otro lado, la materia también desde el vamos contiene y sugiere la forma. Es decir, no existe forma sin materia. Lo activo de la forma va a proyectarse sobre la pasividad de la materia, pero al encontrarse con ella, la materia se activa y contesta a la acción de la forma, deja de ser pasiva y sugiere, genera. A través de esa forma materializada, surge la apariencia. Así lo interior (esencia, contenido) se exterioriza, por medio de la creación artística, mientras lo exterior (forma, apariencia) se interioriza mediante el análisis sobre la obra artística. Para el análisis de contenido y forma en el film El jefe, separaremos ambas categorías y distinguiremos los fenómenos propios de cada una, especificados por Marta Zátonyi, que se presentan en la obra. En el caso del contenido, se destacan dos fenómenos: la idea generadora y el tema. Empezaremos por la idea. La idea, que representa la ideología del creador, es su conciencia y su inconciente también. El artista mediante su obra comunica su idea a sus receptores, conciente o inconcientemente. El mundo objetivo recibe el mensaje y esta se transforma en sujeto. En El jefe la idea del creador, Fernando Ayala junto a David Viñas, es a grosso modo, que el

la por entonces Dirección General de Cultura. Esto. se repudian los aspectos “populistas” del movimiento peronista. desde una visión antiperonista. que para Ayala realiza el peronismo con sus políticas y maneras de conducir los destinos de una nación. El tema. la forma de manipular a las masas. Consideramos que la obra es verdaderamente obra de arte ya que. En El jefe. desde su conducción.10. el otro elemento del contenido. en cierto sentido. parte principalmente de David Viñas quien en reiteradas ocasiones critica la forma de llevar adelante. el arte no debe contar la ideología. el tema. La oposición entre “cultura o barbarie”. la abulia. hoy un detractor del Kirchnerismo podría utilizarla para ver similitudes entre este movimiento político y el accionar de Berger y sus secuaces. principalmente. En la película. La película es una gran metáfora de la ideología del creador. En un reportaje de la época dice Ayala del filme: “Es la demostración de que todo jefe está mintiendo. Su líder Perón maneja a voluntad. titular del organismo durante el gobierno peronista. La relación entre la idea (mensaje) y el tema se inscribe también como lo subjetivo y lo objetivo.com. No tiene como personajes a Perón y a sus colaboradores. Esta también es una característica del cine. Espectáculos. trasluce la idea de país que tienen Fernando Ayala y David Viñas. como un elemento permanentemente presente y constitutivo. las voluntades de sus seguidores. Como señala Zátonyi. objetivamente y para un espectador desprevenido o . las películas tienen muchos niveles de lectura que conciernen a distintas disciplinas de las ciencias sociales. Tampoco la política se ve claramente. valga la redundancia. Edición Viernes 23. sino que están simbolizados en la barra liderada por Berger (la figura de Perón). del post peronismo. también vale la pena aclarar que en esos tiempos hablar abiertamente de Perón era complicado. que se ve simbolizado en la disputa por el contenido de la revista entre Berger y Solari. El jefe. que finalmente se ven defraudados por su partida en 1955. aparecerá de manera simbolizada a través de lo sensitivo. Pero también retrata el comienzo de un nuevo orden. se relaciona con lo Kitsch y el tratar de ser lo que el poder nos dice que seamos (relación de Berger-Marcelo. sino que la ideología. Con respecto a esto. trasciende el momento y el lugar de su creación. como advierte Zátonyi. en especial. el personaje de Leonardo Favio).peronismo. anunciarla. por sobre un viejo orden. suponemos. podría servir para una relectura del peronismo a principios de la década del ’70. Por ejemplo. Se hace hincapié en el desdeño de la cultura y en la exacerbación de lo vulgar por parte de ese gobierno. del accionar. El caudillo surge a consecuencia de la mediocridad. esa moral a la violeta de lavarse las manos. en una relación dialéctica. El jefe es un evidente ejemplo de este accionar del arte.1998. pero el accionar de la barra es una traspolación del plano político al plano cotidiano. el peronismo. Ayala no muestra su idea abiertamente. es el fenómeno elegido para representar. o pasando a otro plano. por parte de Leopoldo Marechal.” (Clarín. es una “banda”. El jefe cumple 40). hecha claramente a conciencia.

y las técnicas artísticas. y sólo puede darse por medio de la generación de la forma. el tema no es solamente el fenómeno elegido para representar sino también el camino para crear nuevas realidades. y también por el condicionamiento del momento histórico del que es parte. El tema. Dicho de otro modo. los medios estilísticos y las técnicas artísticas lo hacen con la realidad sensitiva. una solución creativa para eludir esa barrera. le propone a Ayala y a Viñas. empírica del receptor. es la relación de un líder con aquellos que lo siguen. la lectura de una película se simplifica bastante. se establece que el tipo es un fenómeno que en su unicidad puede expresar lo general. Perón es el tema político por excelencia desde que su figura irrumpió en la vida política del país en la década del ’40 hasta nuestros días. debe ser representada de tal manera que el receptor pueda reconocerse y no sólo en el tiempo de la creación de la obra. El mensaje surge desde el sujeto. Partiendo desde la tipificación o tipologización. para simbolizar algo tan amplio como el movimiento peronista. y a través de ellos construye lo general. Esto se debe a que la materialización ya apela a la percepción del receptor. más difícil de abarcar. pero a fuerza de verdad. del que es parte y creador. estafadores. más precisamente a 52 años. ya reformulada. no sería arte.que no cuente con los elementos para una lectura más profunda. es el peronismo. El director toma esta porción del mundo objetivo. porque los fenómenos en su particularidad ya existen. se la apropia y nos entrega su versión de la misma. sino tiempo después también. que son: tipologización o tipificación. como la estafa en una subasta de terrenos. parte desde un grupo de personas concreto. trasgrediendo y reiterando el código existente. la composición. Fernando Ayala en El jefe. otras partes del mundo. y construye o reproduce. Si el arte se propusiera representar nada más que la unicidad. . el condicionamiento de ese momento histórico es generador. el tema surge desde el mundo objetivo. Como observa Zátonyi. Berger y su banda. Para el análisis de la forma en el film también nos referiremos a sus componentes. su ideología (vista desde su oposición al peronismo). a los ojos de un espectador más perspicaz. explica Zátonyi. El creador lo elige entre otras posibilidades. El arte parte de ellos. que es el creador de la historia. Mientras la tipificación y la composición se relacionan más íntimamente con el contenido. para hablar de un general. Esta unicidad. Es un ejemplo de la forma de partir desde un particular. Ayala elige el peronismo que es el tema por excelencia de la época. por decisión artística-creativa. De esta manera tipologiza. Es una manera inteligente de enfrentar un tema y. En cierto modo Ayala le pone velos a esa realidad y la simboliza a través de la “barra”. en el arte. Está claro que a la distancia. la manera de relacionarse con el pueblo y la forma de gobernar un país. los medios estilísticos. concreto. a nuestro modo de ver. o sencillamente una barra de delincuentes. de la argentina post revolución libertadora. con sus acciones concretas.

estructuración de los elementos que componen la obra. el modo en que se suceden los hechos en el relato y la manera en que están jerarquizados. El modelo a seguir no es el conservador de su padre. que si se intentara englobar un fenómeno o acontecimiento mayor. que es llevado de las narices por Berger debido a su ignorancia. Creemos que la mejor forma de hablar de la composición de la película es analizar su estructura. Mima y Marcelo representan el nuevo orden que aparece en la sociedad de esos años. con sus ideas liberales del rol de la mujer en la sociedad y el segundo. principalmente a Berger. El jefe se estructura alrededor de lo que les sucede interna y externamente a los miembros de la banda. Los personajes son tipos: Berger. La primera. el intelectual que se dirime con su idea de ética. o Siruli. la mujer liberal que comenzaba a aparecer en aquellos años. la composición es el ordenamiento. algo que no es nuevo para nada. a diferencia de una pintura que se mantiene estática e inmutable. En sentido general. En Siruli. el hombre bruto de clase más baja. es quien realiza una transformación desde el comienzo de la película hacia el final. Solari. Se ve obnubilado por la figura de Berger. generando para eso una estructura interior que sirve para posibilitar el camino del receptor hacia el núcleo de la obra. ya que se puede hablar de mayor cantidad de cosas y de manera más precisa. pero que en este film tiene un trasfondo ideológico más interesante. si se quiere. Solari. y el último en aceptar la traición de su líder. la otra es jerarquizar los componentes. analizar dentro de estos. por su poder. Mima. que es quien tiene más influencia sobre su carácter y su manera de pensar.más efectiva. a pesar de inscribirse mayormente dentro de la vertiente 1. conservadora y retrógrada. con su rebelación contra la clase aristocrática venida a menos. sino el de Berger. por ejemplo. con dos tareas principales. En el caso del cine es difícil analizar la composición como lo hace Marta Zátonyi en pinturas u obras de diseñadores gráficos. que finalmente se ven defraudados por el mismo. tomando unos o dos planos. tiene este accionar audaz. El segundo aspecto de la forma. Sin embargo. El cine está compuesto por cientos de planos con cientos de composiciones diferentes. y con ello unirse orgánicamente con el contenido para expresarlo de la manera más fuerte. que se suceden continuamente. es la composición. el líder con todos sus atributos “porteños”. es quien primero devela el . aspectos del film que se vean retratados por su composición. es este último el verdadero protagonista de la historia. vemos la visión de Ayala de lo que es el sector popular del peronismo. manteniendo y guiando su interés por la misma. por su carisma. También es la simbolización de aquellos que son atraídos y “engañados” por la figura de Perón. el intelectual que de a poco se aleja cada vez más de su “jefe” ideológica y éticamente. Una es facilitar la percepción del receptor. Solari y Marcelo. Luego. Estos personajes desde su particularidad sirven para referirse a estratos de la sociedad. Es interesante como la obra.

ni intentar ser aquello que es el otro. la profecía de Solari se cumple. Se preocupa por Marcelo. se rebela y declara contra él. La escena termina cuando aparece Berger y allí Ayala nos conduce al pasado. con el espectador ya comprendiendo lo que sucede. Comienza con la escena en la que los muchachos están sentados en la comisaría. El espectador no sabe nada ni entiende que es lo que sucede por el momento. Es una luz dura. Casi la totalidad del film es un gran flashback. y los restantes miembros de la banda liderados por el nuevo jefe. y le advierte que este no es como él cree y que debe construir su vida por otro lado. y Marcelo. que siendo joven va tras los pasos del líder. El relato tiene una estructura circular. con Berger preso. dejando la banda ante el gesto orgulloso de Solari que ve como Marcelo entendió aquello de lo que hablaba: debía ser él mismo. llevada a cabo por Ricardo Younis. Finalmente se retoma la primera escena de la película. ni el de su padre) y no ser manipulado por nadie. para desarrollar la cadena de hechos que llevaron a estos hombres a estar detenidos.verdadero ser de Berger y se le opone. cuando Berger intenta obligar a Marcelo a cubrirlo para no ser detenido. detenidos equivocadamente. defraudado por Berger. La fotografía de la película. hacer su camino (ni el de Berger. el personaje interpretado por Ignacio Quirós. y se desarrolla hasta el final. es excelente y este plano da cuenta de ello. Marcelo junto a Solari partiendo “libres” hacia un futuro mejor (símbolo del espíritu de esperanza que había con la llegada de Frondizi a la presidencia). que genera . Luego se rebela frente a quien intenta adjudicarse el puesto vacante de “jefe”. Aquí la luz cumple un papel fundamental. Finalmente. que se remonta al momento en que Marcelo es introducido a la banda y conoce a Berger. esperando que Berger se presente para rescatarlos. Este plano corresponde a la escena final de la película.

el de Marcelo es más ondulado. El cuerpo de Berger ocupa la mitad del plano. incompleta. él está parado. El claroscuro. La fotografía de la película es otro elemento característico de este estilo. La verticalidad domina la imagen. Desde esta firmeza se impone. El contraste entre aquello iluminado y aquello a oscuras es muy grande. Está firme. es el generador de ambientes densos y oscuridad de los personajes. el poder. Marcelo se encuentra. como en el plano analizado. Es difícil la situación del defraudado. la grandilocuencia.marcados claroscuros. desconcertado. Ahora debe decidir entre hacerle caso a Berger y seguir confiando en él o rebelarse de una vez por todas y hacerse un bien. . literal y simbólicamente. El poder de este se refleja en esta postura. Disminuido frente a Berger a quien mira desde abajo. No tiene escapatoria. quien está abajo es inferior. y muchas veces tiene una carga simbólica potente. metido hacia adentro. su figura desprende una gran sensualidad y una constante seducción hacia Berger. El plano picado resalta aún más esta disminución. Es difícil encasillar a El jefe dentro de un estilo en particular pero de modo general se podría decir que tiene características estilísticas del cine negro. y las palabras de Solari se cumplían. Por un lado se ve totalmente defraudado por Berger. tal como lo hacen ese tipo de mujeres en los policiales negros. Su gesto demuestra todo esto. la figura de Marcelo y la figura de Berger que. lo mira desde arriba. lo desilusionó totalmente. abarca la imagen desde el plano superior al inferior. que es tomado del expresionismo alemán. Este es un sistema de los elementos formales de la creación artística que actúa según conceptos formales coincidentes o parecidos en la selección de los diferentes componentes. se resalta frente a su sombra oscura que se proyecta sobre Marcelo. Berger se intenta imponer ante Marcelo. todo su mundo se le vino literalmente abajo. Mientras que su contorno es rectilíneo. La sombra. Todo lo que pensaba. que simboliza. lo importante es la jerarquía. Pasaremos a la observación del tercer elemento de la forma que es el estilo. Por su parte. Aquel por el que enfrentó a su padre y a Solari. sin embargo. tenso. a la sombra de Berger. Marcelo se encuentra en una situación muy difícil de llevar a adelante y comprender. mientras que el de Marcelo no llega a cubrir un cuarto del mismo. es común en este estilo. El blanco del traje. en su conformación. para finalmente llegar al punto de partida y cerrar el relato desde allí. La estructura circular del relato antes descripta. que pasa desapercibido. que lleva un traje gris. Es habitual que estos filmes comiencen por el final y vuelvan hacia el pasado. la pulcritud. Su figura lo cubre y lo avasalla. está totalmente afligido. y con este proceso coordina los elementos formales y los cohesiona. ya que este lo inculpó para salvarse el pellejo. Mima no es una femme fatale. la elegancia. encorvado.

con la utilización del claroscuro ya mencionado. presente en la mayoría de las películas de la primera época de Ayala. Berger desde un ángulo contrapicado dando un discurso cual si fuera un político en campaña. La principal figura es Alberto de Mendoza. que ya era un actor de prestigio en ese momento. El encargado fue el director de fotografía Ricardo Younis. entre muchos otros. película estrenada en 1956 dirigida también por Ayala. el cuarto componente de la forma son las técnicas artísticas Estas son el componente más exterior de la forma. que para entonces contaba con gran trayectoria en cine y teatro. para la época y para el cine argentino. concreta. toma vida por primera vez el contenido y forma: la creación de la forma exterior al mismo tiempo también es la creación de la forma interior y del contenido. es lo que constituyen las técnicas artísticas. Realmente la fotografía en blanco y negro de esta película muestra el perfeccionamiento. Hay muchos planos que quedan en la memoria del espectador por su composición y utilización de la luz. sino de la fotografía de la época. . es otro de los puntos fuertes. el plano de todos los miembros de la banda sentados en el banquillo de la comisaría. todo se viene abajo. incorporable en el mundo objetivo. Uno de los grandes sostenes de esta factura técnica es el elenco que se reclutó. Todos realizan una gran labor e hicieron de El jefe una gran película. como por ejemplo el plano analizado anteriormente. que la película a color. Una película puede contener un tema y una idea muy original. En la realización técnica. el padre de Marcelo. que cuenta con el prestigio de figurar dentro de los 50 mejores directores de fotografía de la historia por su labor en Una viuda difícil. Por último. que hace de Siruli. materializar su idea en una realidad objetiva. También están Duillo Marzio. Orestes Caviglia. tardó mucho en alcanzar. percibible por los otros. En el caso de El jefe está a cargo de Lalo Schrifin e interpretada por el saxofonista “Gato” Barbieri. que interpreta un personaje hecho a su medida. La fotografía. y por último. la aparición de Graciela Borges. Marcelo con la figura de su abuelo retratada en un cuadro por detrás y todo lo que esto simboliza.La música de jazz es otro elemento de este género. El conjunto de elementos formales con que el artista logra plasmar. En cuanto a la trama de la película. no es la de una típica película de cine negro. pero sin una buena interpretación por parte de los actores. la realización técnica de El jefe es de gran calidad. que realizaba su segunda película. que comenzaba a utilizarse asiduamente en esos años. que es a su vez interpretado por un muy joven Leonardo Favio. no sólo de la fotografía de Younis. gran producción y realización técnica. desde todo punto de vista. Luis Tasca. sino más bien es la de una película testimonial con ciertos elementos del policial. En cuanto a consideraciones.

que posteriormente tendría una carrera muy exitosa en Hollywood.El montaje. No se da el caso que señala Marta Zátonyi. la musicalización está a cargo de Lalo Schrifin. la idea del mismo. a su manera y desde una ideología particular. en el que una realización técnica inadecuada. tal cual la tenía el director en su cabeza. Pero estemos o no de acuerdo con ella. el valor de la obra. suponemos. Es decir. . Los tiempos están muy bien controlados. a El jefe como una de las grandes películas de la cinematografía nacional. como obra de arte que es. La música. El jefe habla principalmente acerca de la condición humana. Aquí técnica e idea van de da la mano. y avalar a quienes consideran. al estilo hollywoodense. En conclusión. mala o desafortunada. con el saxofón y sus tambores. se une al montaje para estructurar el ritmo del relato. en lo que todos coincidirán es en que. imprime un gran ritmo al relato. Como se ha señalado. al tener gran nivel técnico permiten materializar la idea. Que retrata un momento fundamental de la historia argentina. El jefe fue la primera participación del prestigioso músico en cine. pero también añade suspenso y pone en alerta al espectador. No hay duda que en el caso de El jefe las técnicas artísticas van en el mismo sentido que el contenido. debilita o directamente elimina. todo lo analizado aquí sirve como fundamento para considerar.

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