En un jardín de Nueva Delhi

las flores y las hojas ordenan el espacio

en un liviano acuario de colmenas
donde tiembla el color.

Vienen las siete hermanas a comer las migajas, entre ardillas sedosas y franjas de
perfumes,
aquí donde vivir tiene algo de armisticio o interregno, un arte de palabras para llegar a la
extinción de la palabra y saber que no hay arte sino sueño. J Cortázar

Uno de los aspectos esenciales (a considerar) en el desarrollo compositivo es la

"Percepción" , el acto de darse cuenta, de comprender los objetos externos (e internos),
sus cualidades y relaciones, que sigue directamente a los procesos sensoriales. La
percepción es una compleja integración de mecanismos psíquicos que tiene como núcleo
central a las experiencias sensoriales, es el la relación con los "objetos" , relación que
suministra los datos para su comprensión, aprehensión, interpretación y "significado".

" si la visión es una aprehensión activa, ¿qué es lo que aprehende?, ¿todos los
innumerables elementos de información, o alguno de ellos?. Sí un observador
examina un objeto atentamente, hallará sus ojos bien equipados para ver detalles
minúsculos. Y sin embargo la percepción visual no opera con la fidelidad mecánica
de una cámara. Que lo registra todo imparcialmente"... "Ver significa aprehender
algunos rasgos salientes de los objetos...en unos cuantos puntos y líneas es sencillas
es fácil ver una cara y esa facultad no aparece solo en occidentales, que podrían ser
sospechosos de haber acordado entre sí ese "lenguaje de signos", sino también en
bebes, primitivos y animales.... un caricaturista es capaz de realizar el vivo retrato
de una persona con unas pocas líneas bien escogidas. Las proporciones o
movimientos más elementales nos bastan para identificar a una persona a gran
distancia." Rudolf Arnheim

La composición
Es la organización estructural voluntaria de unidades visuales en un campo dado, de
acuerdo a leyes perceptuales con vistas a un resultado integrado y armónico.

Los elementos o sus equivalentes perceptuales, ( unidades ópticas ) reciben en la

composición una distribución que tiene en cuenta su valor individual como parte, pero
subordinada al total. Así en el campo, las direcciones principales del espacio aparecen
representadas por sus bordes exteriores y las líneas de fuerza de tensión de campo
circunscripto. (Mapa estructural) Estos dictan las leyes del campo perceptivo a las que se
ciñen las formas, líneas colores, espacios, en una relación dinámica que los transforma en
fuerzas perceptuales.

Espacio
Dimensión, extensión, relación entre los objetos, continente de los mismo. Dirección en
todos los sentidos volumen plástico. Puede considerarse como la experiencia perceptual a
través de las posiciones, direcciones, distancias, tamaños, y formas de los cuerpos en
relación. Estos factores se definen siempre respecto a ; ejes o puntos de referencia, en lo
que hace a la distancia; Posición, movimiento y dirección. Forma, Tamaño y relación de las
partes en cuanto a unidades visuales. La percepción del espacio implica para el ser vivo,
acción en el espacio, a cuya valoración concurren la determinación de los ejes y
coordenadas potenciales.

La percepción del espacio no depende sólo de las condiciones fisiológicas sino también da
las psicológicas. Así una serie de fenómenos visuales sobre el plano de la imagen ( figura,
fondo, superposición, peso, avances de color, gradientes de tamaño y luminosidad, tensión,
contraste. ) son considerados entre otros factores como determinantes de la percepción
espacial.

Mapa estructural
Es la estructura inducida del campo donde se
desarrollan las diversas fuerzas del espacio, en el se
establece la energía que intrínsecamente existe en
una superficie homogénea. Así inductivamente se
demarcan las diagonales y los ejes del campo, el
punto cruce de tales ejes y diagonales resulta ser la
zona de mayor atracción o fuerza; toda forma
colocada sobre él permanecerá en relativa estática y
colocada cerca de él, resulta ser atraída por una
fuerza magnética. Fuerzas semejantes aunque de
menor cuantía se encuentran en los ángulos, bordes, ejes y diagonales. El centro es la zona
de equilibrio de todas las fuerzas, en consecuencia la posición central de una forma o un
agrupamiento tiende a una cierta estática. Las zonas de mayor grado de inestabilidad son
las que corresponden a la ubicación que se halla entre dos o mas puntos o zonas de
atracción. Por tanto se deduce que una superficie en "blanco" no es una superficie muerta
sino por el contrario plena de acción potencial. (fig.1)

Campo
Se refiere al ámbito donde se desarrolla una composición, el Medio en el que se
desenvuelven las fuerzas ópticas externas entre sí y con los limites del mismo. que pueden
ser; cerrados, abiertos escultóricos escenográficos arquitectónicos, etc. y cuyas leyes se
infieren de esta relación.

Equilibrio
Según la física el equilibrio es el estado en el cual las fuerzas que operan en él se
compensan mutuamente. Es la distribución de las partes por la cual el todo ha llegado a una
situación de reposo. No obstante, la idea de equilibrio implica fuerza y dirección, por lo tanto
también movimiento. Esta noción recibe cabida también en el arte mediante la percepción
sin embargo, ello no implica que rijan las mismas leyes. En el arte, el equilibrio está referido
a los bordes o marco del campo donde de acuerdo a éste se crea un campo visual limitado.
(en teatro, espacio escénico) El equilibrio se relaciona principalmente con el peso
compositivo, la dirección y la anisotropía (en todas las direcciones).

Peso
Dos factores determinan el equilibrio, peso y dirección. El peso depende de la ubicación.
cualquier elemento colocado en el centro del campo, cerca de él o en el eje vertical central,
pesa menos que uno que se encuentre alejado de estas zonas y que en consecuencia sufra
tensiones de atracción o repulsión. El peso aumenta gradualmente a medida que éste se
aleja del centro de la composición. El peso también depende del tamaño y el color, cuanto
mas fuerzas de atracción lo determinan, siempre dependiendo de su ubicación. El interés
intrínseco de una zona es también un factor de peso. (fig.2)
Tensión
Es una sugerencia de fuerza que se evidencia en las
direcciones de las formas, las que tienden a dirigirse
hacia aquellos lugares en que se acentúa su
dirección ; tanto como las fuerzas de un cuadrado de
encierro, las que se ponen de manifiesto por la
estructura inducida del mismo. Lo que hace que las
formas sean atraídas o repulsadas por, las distintas
zonas de la superficie. La tensión en un campo
plástico tiene magnitud y dirección, dependiendo
éstas de la fuerza de atracción que exista entre dos
formas y la dirección hacia la que se dirigen. Esta fuerza se hace evidente no solo allí donde
la forma existe en su configuración visible, sino en direcciones virtuales, una mirada por
ejemplo. El fenómeno tensional al actuar sobre las formas ,tanto como actúan los factores
de tamaño, posición, contraste etc. tiende a relacionar distintos elementos en una sola
configuración. (fig.3)

Ver ejercicio de configuración producto de los ejes de tensión

Posición dada por la tensión hacia un destino. Se la vincula intrínsecamente con el

movimiento ya que la dirección es dirección del movimiento. Es con el intervalo y la actitud,
factor determinante de la posición de la forma en el espacio, y con la velocidad propiedad
especifica del movimiento. Las figuras y las formas manifiestan movimiento o tensión en las
direcciones de sus ejes, vértices o contornos. La dirección de las formas y figuras se
relaciona con las direcciones principales del espacio o campo y sus propios ejes
estructurales. (fig.4)

Impulso, impulso, impulso;

siempre el creador impulso del mundo, más allá de la oscuridad... W.Whitman

Movimiento
Es el foco de atención más fuerte en una composición. Es una sugerencia que se logra en
un orden plástico debido a la aplicación de determinados fundamentos visuales: Destino
común, Secuencia, Alternancia, Progresión, Ritmo, Agrupamiento, etc. Se considera
también movimiento a la tensión existente entre varios elementos formales o lineales y el
campo que los contiene, a través del cual las figuras son atraídas, o repulsadas provocando
la sugerencia de movimiento o desplazamiento. El movimiento es un acontecer en relación
con las cosas fijas. La experiencia del movimiento presupone dos sistemas, uno de los
cuales se desplaza en relación al otro. En el fenómeno perceptivo de la experiencia del
desplazamiento el marco o limite del campo, tiende a permanecer fijo, mientras que el
objeto dependiente de ese marco, ejecuta el movimiento. Movimiento centrípeto, centrifugo,
diagonal... (fig.5)

Forma
Apariencia, configuración, estructura que reciben las impresiones sensoriales en la
percepción. Sentido que reciben estas sensaciones. Relación de las partes con el total.

Equivalente del vocablo alemán " gestalt " que implica un concepto de totalidad, de íntima
correspondencia que le es intrínseca. La sola alteración de una de las partes modifica las
características del conjunto formal.

La forma se refiere a las características estructurales de los objetos sin tener en cuenta su
orientación ni ubicación en el espacio; alude también a sus limites, de contornos o de
superficies y a la correspondencia entre interior y exterior.
El concepto de forma en el arte indica que la obra avanza y se desarrolla hacia una
configuración según pautas que le son propias y que concurren a su unidad. La forma en
arte es, por ende, el producto de la acción e intención del hombre sobre la materia.

La forma de la obra de arte - de una pintura por ejemplo - expone imágenes pero además
trasciende a estas meras formas " de presentación " para aludir a otras imágenes que son
"sugeridas" a la mente por la educación, la cultura y la experiencia, siendo ambos aspectos,
formas o modos a cuyo través el arte se trasmite al observador. Las formas de sugerencia
general son: de imitación, de asociación y simbólicas. Estas formas de sugerencia pueden
darse solas o combinadas. Las formas imitativas de sugerencia pueden observarse por
ejemplo en la música descriptiva que se basa o incluye efectos de imitación de elementos
de la naturaleza. Las simbólicas por su parte pueden connotar significados religiosos,
poéticos, oníricos, herméticos, sexuales, etc. Expresos o cifrados y necesitan el
conocimiento de una clave o convención por parte del observador. Las de asociación parten
de ciertas cualidades que las formas sugieren en el equipo mental del observador
originadas en la experiencia, en simples relaciones de sentido o significado, lógico o
arbitrario.

Forma Abierta
Se designa así a aquellas formas cuyas características principales son: integración al fondo
o medio. Evolución alrededor de un núcleo central explícito o implícito a partir del cual, se
desarrolla en movimientos centrífugos o centrípetos; ínter - relación de las partes con el
todo.

Forma Cerrada
Reciben esta denominación las formas que muestran continuidad de contornos en todo su
perímetro, lo que las contrasta con el fondo o medio con el cual manifiestan independencia,
muestran densidad, cerramiento, solidez y carácter envolvente.(fig.6)

Armonía
Principio estético íntimamente relacionado con la unidad orgánica de la "obra" en las artes
espaciales. En lo relativo a sus valores formales incluye a su vez los principios de Simetría,
Equilibrio y Proporción. Es la justa relación de estos principios o fuerzas, presentes en el
arreglo de los valores formales, énfasis en la articulación de las fuerzas orientadas en
actitud dinámica, jugando aquellos principios como parte de un organismo " vivo " en función
de un contenido y no como una simple asociación de las relaciones formales.

Proporción
Es la relación de las medidas armónicas entre las partes componentes de un todo. Estas
relaciones de medida son encontradas en el mundo orgánico e inorgánico. Pero tales
relaciones matemáticas no se expresan de manera mecánica; la relación existe pero las
formas exhiben una serie de pequeñas variaciones dentro de la relación general, lo cual
contribuye a la "belleza y vitalidad". Razones numéricas o geométricas de distinta índole
que emergieron de las investigaciones sobre el funcionamiento de la naturaleza fueron
aplicadas al arte, siempre en la persecución de una unidad armónica. ( Rectángulo Áureo -
Rectángulo Raíz - Numero de Oro) (fig.7)

Simetría
El termino simetría en el sentido corriente tiene dos acepciones lo simétrico, que significa
bien proporcionado o Equilibrado, y simetría, que significa concordancia entre las partes que
concurren a integrar un todo. La imagen de la balanza representa una vinculación natural
con el segundo sentido del termino, lo que se conoce como simetría bilateral; formas
"iguales" (semejantes) a, igual distancia a ambos lados de un eje, simetría o relación
evidente en los animales superiores y el ser humano leyes matemáticas que rigen la
naturaleza son la causa de la simetría en ellas y la realización intuitiva de dicha relación en
la mente del artista que tiene origen en el arte, tal refiere Platón respecto a la simetría. La
bilateralidad constituye una. Reflexión formal. Otros tipos de relaciones en el mundo de la
naturaleza orgánica e inorgánica fueron ampliando las posibilidades; de relaciones
simétricas, alcanzando estas un numero considerable de variables, las que se organizaron
acorde a una relación con permanente ley de regularidad.

La simetría o el orden regular entre las formas se pone en evidencia a través de

operaciones de superposición, sobre la base de órganos de simetría, o lo, que es todas las
posibles operaciones de superposición y sus combinaciones. De acuerdo con esto se llega
una sistemática de la simetría.

Dinámica
Perteneciente o relativo a la fuerza cuando produce movimiento. Energía activa y
propulsora. Líneas de fuerza generadoras de movimiento percibido en los esquemas,
objetos, diagramas, etc., en general toda tensión. Es el movimiento percibido en el sentido
de las direcciones principales del objeto y son estas tensiones dinámicas dirigidas, las que
acentúan la locomoción, traslado o desplazamiento perceptual. Así como hay direcciones "
privilegiadas, " para el movimiento percibido o dinámica de las formas u objetos, hay formas,
texturas, posiciones, actitudes, etc. que resultan altamente dinámicas: formas de cuñas o
flecha, direcciones o posiciones, etc. sin que ninguna de ellas tenga otra obligada relación
con un hecho dinámico real de experiencia cotidiana.

Material de Apoyo Visual