LAS TIC COMO RECURSO PARA EL AULA DE MÚSICA: UNA PROPUESTA A TRAVÉS DE LA

ÓPERA.

María Dolores Martí Fernández (*) y José Francisco Ortega Castejón (**).
(*)CEIP Río Segura. Beniel.
(**)Dpto. de Expresión Plástica, Musical y Dinámica. Universidad de Murcia.

Resumen

Las nuevas tecnologías han ido incorporándose poco a poco a nuestras aulas. Las posibilidades que abren los últimos
avances tecnológicos (ordenadores, internet, software de distintas aplicaciones, pizarras digitales, cámaras de vídeo y fotos
digitales, etc.) constituyen una fuente de recursos de ineludible exploración para el profesorado del siglo XXI. El área de
Música, privilegiada beneficiaria de estos avances tecnológicos por las perspectivas de motivación, creación y reproducción
que abren, no puede ni debe quedarse al margen de la investigación de cuantas posibilidades de crecimiento musical
ofrecen estos recursos a su alumnado. Este proyecto tratará de explorar en qué medida las Tecnologías de la Información y
la Comunicación (TIC) pueden contribuir al desarrollo del currículo de Música. Para ello se diseñarán y llevarán a la práctica
una serie de actividades, dirigidas a la etapa de cinco años de Infantil y para cada uno de los cursos de Primaria, que
tendrán como hilo conductor el tema de la ópera.

Abstract.

New technologies have been incorporated little by little in to our classrooms. The possibilities that the latest technological
advances (computers, Internet, different software applications, interactive whiteboards, video cameras and digital photos,
etc.) bring, constitutes a source of resources that simply cannot be avoided by the teachers of the 21st century. The area of
Music, which has taken advantage of these technological advances for the motivation, creation and reproduction that they
facilitate, can’t be left behind and has to embrace the research of all the possibilities of musical growth that the
aforementioned resources offer to our pupils. This project will try to explore how this new information and communication
technology (ICT) can contribute to the development of the curriculum of music. In order to achieve this aim a series of
activities focusing on opera as the central theme will be designed and put in practice, targeted at five year old students in
infant school along with each of the subsequent year groups.

PLANTEAMIENTO Y JUSTIFICACIÓN DE LA INNOVACIÓN

a. Génesis del proyecto.

Stenhouse (citado por Latorre, 2003) propugnó un modelo de “profesorado investigador” desarrollado
más tarde por Elliot, uno de cuyos logros encajaría perfectamente en el enfoque que queremos dar a
nuestro proyecto: “El abandono por parte del profesorado del papel consumista pasivo (por ejemplo, de
materiales curriculares basados en las investigaciones de otros), para pasar a una posición activa de
indagación dentro de su propia práctica.”

Este es el ideal que, humildemente, nos ha guiado a la hora de elaborar el proyecto que presentamos,
basado en el uso de las Tecnologías de la Información y la Comunicación (en adelante TIC) como
recurso para el Aula de Música y la creación de nuevos materiales. Obviamente, esto no significa dejar
de utilizar recursos ya existentes que se adapten a las necesidades educativas de nuestro alumnado.

b. Las TIC y la educación musical.

Cabría pensar que el uso de las TIC en el aula ya supone una innovación en sí misma; pero no nos
engañemos: sería muy fácil caer en usos clásicos de enseñanza – aprendizaje mediatizados por las
TIC y regodearnos en la autocomplacencia de que ese hecho, por sí solo, ya nos convierte en
maestros y maestras innovadores.

301
Como señala Giráldez (2005), la actual revolución tecnológica afectará en un futuro no muy lejano a los
cimientos de la educación formal. Según el Foro de la Sociedad de la Información de la Comisión
Europea (citado por Giráldez, 2005) la sociedad del futuro será una sociedad del conocimiento y del
aprendizaje. Pero en esa transformación que ha de sufrir la sociedad, la educación, la escuela ha de
jugar un papel importante, dado que conocer y pensar es algo más que almacenar datos: será
necesario aplicar una serie de estrategias que permitan a las personas discriminar la información
relevante de la que no lo es y analizarla desde posturas reflexivas.

Está claro que Internet se ha convertido en el mayor exponente de la sociedad de la información.

Aborda prácticamente todos los campos, desde el científico al lúdico, desde el comercial al artístico, lo
que la ha hecho convertirse en el centro de interés de millones de personas en todo el mundo. Internet
está cargada de información, pero, como antes decíamos, más información no implica necesariamente
más conocimiento (Giráldez, 2005).

Es un hecho que el modelo tradicional de educación, al menos como opción predominante, está en
crisis. La evolución de las TIC, junto con la transformación que está sufriendo la sociedad, nos obliga a
revisar las bases sobre las que se asienta nuestro actual sistema educativo. Para el campo de la
música, las nuevas tecnologías han supuesto una auténtica revolución y, utilizadas convenientemente,
poseen el potencial de modificar sustancialmente la educación musical. Las distintas herramientas
tecnológicas ofrecen la posibilidad de plantear situaciones de aprendizaje muy variadas,
enriquecedoras y motivadoras para los alumnos.

A priori y de modo esquemático, las ventajas que su uso reportaría serían las siguientes:

Posibilitan una mayor y mejor optimización del tiempo.

Constituyen una poderosa herramienta de autoevaluación y coevaluación.
Mejoran la interrelación alumno/a – profesor/a, sobre todo en los niveles más altos de primaria.
Suponen un elevado potencial de motivación.

La bibliografía que hemos manejado, así como las búsquedas en la Red, nos ha permitido conocer
diversas experiencias que otros docentes han desarrollado a partir de las TIC. Y, a la vez,
familiarizarnos con unos materiales que, sin más, podríamos haber incorporado al aula. Sin embargo,
hemos procurado ser cautos en ese aspecto. Aunque no hay porqué rechazar por sistema los
materiales creados por otras personas (de hecho en este proyecto haremos uso de algunos), su uso ha
de ser siempre reflexivo y coherente con los objetivos propuestos.

Por otra parte, hemos apostado decididamente por la creación de materiales propios, adaptados a las
necesidades de nuestros alumnos y alumnas y elaborados con el fin de contribuir a un mejor logro de
nuestros objetivos educativos. En este sentido, el ideal de profesorado para Latorre (2003) está en la
“capacidad para reflexionar sobre la práctica y para adaptarse a las situaciones cambiantes del aula y
del contexto social”. Desde esta perspectiva, como hemos comentado antes, si hay algo que ha
supuesto y está suponiendo un cambio importante en la educación y en la sociedad en general es la
progresiva irrupción de las nuevas tecnologías en nuestras vidas. Y estamos convencidos de que las
TIC constituyen un muy valioso elemento de ayuda a la labor docente y pueden suponer, utilizadas
convenientemente, todo un revulsivo en el proceso de enseñanza-aprendizaje. Consideramos, además,
que los cambios, la inquietud y la mentalidad abierta a nuevas posibilidades didácticas es lo que
verdaderamente enriquece nuestra práctica educativa y no debemos renunciar a ellos ni siquiera
cuando la evaluación de nuestra práctica docente resulte positiva.

302
c. Experiencias previas.

Como acabamos de comentar, a través de la lectura de experiencias llevadas al aula de música en las
que las TIC constituían el principal soporte para el desarrollo de las actividades, hemos obtenido
valiosa información que nos ha servido como punto de partida para desarrollar nuestro propio proyecto.
Por ejemplo, hemos conocido qué es una webquest, y qué partido podíamos sacarle (Temprano
Sánchez, 2007). Hemos visto, por otra parte, las ventajas que tiene confeccionar presentaciones de
PowerPoint para apoyar la audición en el aula (Lara, 2007).

Así mismo, nos ha sido muy útil conocer las posibilidades que ofrece la grabación en el aula como
instrumento para desarrollar la autoevaluación y la coevaluación (Murillo, 2007). Hemos encontrado
también información sobre las pautas a seguir en el proceso de la composición; pautas que nos fueron
de utilidad a la hora de aplicarlas a las sesiones de música que se dedicaron a esta tarea (Howard,
2000). Hemos descubierto una serie de páginas con multitud de enlaces que nos han permitido
conocer actividades y juegos musicales en línea, algunos de los cuales nos han servido para aplicar a
las actividades desarrolladas en el proyecto (Giráldez, 2008).

Y, para finalizar, también hemos podido encontrar en Internet referencias que nos han sido de gran
utilidad sobre la ópera (García- Mauriño, 2004), que, como a continuación explicamos, ha sido el marco
elegido para el desarrollo de nuestro proyecto.

d. La ópera: el marco de nuestro proyecto.

Para llevar a cabo nuestro proyecto necesitábamos de un marco concreto a partir del cual desarrollar
las actividades. Este marco, como acabamos de señalar, ha sido la ópera.

El hecho de que hayamos elegido este tema como leit motiv o hilo conductor de todas las actividades
del proyecto se justifica por dos razones:

porque es un tema común a todos los niveles en los que se van a llevar a cabo las actividades
del proyecto.
porque sabemos por nuestra propia experiencia que es un tema motivador para el alumnado.

Desde el inicio de curso, en todos los niveles de infantil y primaria, comenzamos con una audición que
llamamos “Audición del mes” y que escuchamos durante las tres o cuatro sesiones de música que
tenemos al mes. Durante el curso 2008 - 2009, tres de esas audiciones han sido fragmentos
operísticos que nos han servido como punto de partida para la elaboración de algunas de las
actividades. A este respecto, hay que decir que no es la primera vez que la ópera forma parte de
nuestras sesiones de música. Como acabamos de decir, es un género musical con un alto poder de
motivación para los alumnos, ya que además de las posibilidades musicales que ofrece, tiene un
elemento que lo hace muy atractivo: la existencia de una trama argumental. Nuestra experiencia nos
revela que el interés que despiertan los argumentos operísticos en nuestro alumnado constituye un
puente que genera un interés extraordinario por la audición, al estar directamente relacionada con una
historia de la que siempre quieren saber y escuchar más y más.

e. Una nueva ley, nuevas competencias.

Partiendo del soporte legislativo de la ley educativa en vigor, una de las cuestiones que hemos
intentado resolver a la hora de diseñar nuestro proyecto ha sido la forma en la que, desde la asignatura

303
de Música, sirviéndonos de las TIC y con la ópera como marco, podríamos contribuir al desarrollo de
algunas competencias básicas. Enumeramos a continuación las que van a formar parte de nuestro
proyecto, comentando cada una de ellas

Competencia en comunicación lingüística. Explicaremos los argumentos de las óperas trabajadas en clase.
Cambiaremos impresiones acerca de los datos obtenidos en la investigación sobre los argumentos de las diversas
óperas que trabajaremos.
Competencia en el conocimiento y la interacción con el mundo. Planificaremos y manejaremos diversas
posibilidades técnicas y sonoras en la creación musical en grupo.
Tratamiento de la información y competencia digital. Buscaremos, analizaremos y comunicaremos la información
obtenida sobre las óperas trabajadas en clase utilizando técnicas y estrategias específicas relacionadas con las TIC
para informarnos, aprender y comunicarnos.
Competencia social y ciudadana. Crearemos acompañamientos de fragmentos de ópera en grupo, desarrollando las
habilidades para comunicarse de forma constructiva.
Competencia cultural y artística. Apreciaremos y disfrutaremos la ópera y emplearemos algunos recursos para
realizar creaciones propias sobre fragmentos operísticos.
Aprender a aprender. A través de la composición en grupo teniendo la ópera como base adquiriremos
responsabilidades y compromisos personales. Seremos capaces de autoevaluar nuestro trabajo y nuestro esfuerzo.
Autonomía e iniciativa personal. Desarrollaremos esta competencia a través de la autoevaluación de los
conocimientos adquiridos gracias a las investigaciones relacionadas con la ópera.

EL SOPORTE CURRICULAR DEL PROYECTO: DE DÓNDE PARTIMOS

El primer paso para desarrollar un proyecto de estas características pasa por determinar el marco
teórico sobre el que éste se va a elaborar. En el párrafo anterior ya hemos identificado cuáles son las
competencias básicas sobre las que se va a sustentar nuestro proyecto. Ahora haremos lo propio con
los objetivos generales de etapa y de área, los contenidos y los criterios de evaluación. A continuación
se delimitan todos los elementos citados anteriormente, que serán el referente para el desarrollo de las
unidades didácticas

OBJETIVOS GENERALES DE ETAPA

a) Conocer y apreciar los valores y las normas de convivencia, aprender a obrar de acuerdo con ellas, prepararse para el
ejercicio activo de la ciudadanía respetando y defendiendo los derechos humanos, así como el pluralismo propio de una
sociedad democrática.
b) Desarrollar hábitos de trabajo individual y de equipo, de esfuerzo y responsabilidad en el estudio así como actitudes de
confianza en sí mismo, sentido crítico, iniciativa personal, curiosidad, interés y creatividad en el aprendizaje con los que
descubrir la satisfacción de la tarea bien hecha.
c) Desarrollar una actitud responsable y de respeto por los demás, que favorezca un clima propicio para la libertad
personal, el aprendizaje y la convivencia en los ámbitos escolar, familiar y social, así como adquirir habilidades para la
prevención y resolución pacífica de conflictos.
e) Conocer y utilizar de manera apropiada la lengua castellana, valorando sus posibilidades comunicativas desde su
condición de lengua común de todos los españoles y de idioma internacional, y desarrollar hábitos de lectura como
instrumento esencial para el aprendizaje del resto de las áreas.
j) Iniciarse en la utilización, para el aprendizaje, de las tecnologías de la información y la comunicación, desarrollando un
espíritu crítico ante los mensajes que reciben y elaboran.
l) Comunicarse a través de los medios de expresión verbal, corporal, visual, plástica, musical y matemática, desarrollando
la sensibilidad estética, la creatividad y la capacidad para disfrutar de las obras y las manifestaciones artísticas.

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 OBJETIVOS GENERALES DE ÁREA
1. Indagar en las posibilidades del sonido, la imagen y el movimiento como elementos de representación y comunicación y
utilizarlas para expresar vivencias, ideas y sentimientos, contribuyendo con ello al equilibrio afectivo y a la relación con los
demás.
2. Desarrollar la capacidad de observación y la sensibilidad para apreciar las cualidades estéticas, visuales y sonoras del
entorno.
4. Explorar y conocer materiales e instrumentos diversos y adquirir códigos y técnicas específicas de los diferentes
lenguajes artísticos para utilizarlos con fines expresivos y comunicativos.
6. Mantener una actitud de búsqueda personal y colectiva, articulando la percepción, la imaginación, la indagación y la
sensibilidad y reflexionando a la hora de realizar y disfrutar de diferentes producciones artísticas.
7. Aprender a ponerse en situación de vivir la música: cantar, escuchar, inventar, danzar e interpretar, basándose en la
composición de sus propias experiencias creativas con manifestaciones de distintos estilos, tiempos y culturas.
8. Iniciarse en la práctica de un instrumento.
9. Conocer algunas de las posibilidades de los medios audiovisuales y las tecnologías de la información y la comunicación
en los que intervienen la imagen y el sonido. Descubriendo significados de interés expresivo y estético. Y utilizarlos como
recursos para la observación, la búsqueda de información y la elaboración de producciones propias, ya sea de forma
autónoma o en combinación con otros medios y materiales.
11. Desarrollar una relación de auto-confianza con la producción artística personal, respetando las creaciones propias y
las de los otros y sabiendo recibir y expresar críticas y opiniones.
12. Planificar y realizar producciones artísticas, de elaboraciones propias o ya existentes, individualmente y de forma
cooperativa, asumiendo distintas funciones y colaborando en la resolución de los problemas que se presenten para
conseguir un producto final satisfactorio.
13. Realizar producciones artísticas de forma cooperativa, asumiendo distintas funciones y colaborando en la resolución
de los problemas que se presenten para conseguir un producto final satisfactorio.

CICLO 1º
BLOQUE 3. ESCUCHA.
Audición de piezas vocales e Audición de obras vocales e identificación de distintas
identificación de voces femeninas,
masculinas e infantiles.
Identificación de la repetición (AA) y el
contraste (AB) en canciones y obras
musicales sencillas.
BLOQUE 4. INTERPRETACIÓN Y
CREACIÓN MUSICAL.
CREACIÓN MUSICAL.
Selección de sonidos vocales, objetos
e instrumentos para la sonorización de
situaciones, relatos breves e
imágenes.
CONTENIDOS PRIMARIA
CICLO 2º
BLOQUE 3. ESCUCHA.
agrupaciones (solista, dúo, trío, coro)
Clasificación de los instrumentos musicales por
familias (cuerda, viento madera, viento metal y
percusión)
BLOQUE 4. INTERPRETACIÓN Y CREACIÓN
MUSICAL.
INTERPRETACIÓN.
Interpretación y memorización de canciones al
unísono, cánones y piezas instrumentales sencillas.
Lectura e interpretación de canciones y piezas
instrumentales sencillas con distintos tipos de grafías.
CREACIÓN MUSICAL.
Construcción de instrumentos originales y similares a
otros existentes.
CICLO 3º
BLOQUE 3. ESCUCHA.
Grabación y comentario de la música interpretada en
el aula.
Búsqueda de información, en soporte papel y digital,
sobre instrumentos, compositores y compositoras,
intérpretes y eventos musicales.
BLOQUE 4. INTERPRETACIÓN Y CREACIÓN
MUSICAL
INTERPRETACIÓN.
Interpretación de piezas vocales e instrumentales
sobre acompañamientos grabados.
Asunción de responsabilidades en la interpretación
en grupo y respeto a las aportaciones de los demás
y a la persona que asuma la dirección.
CREACIÓN MUSICAL.
Creación de obras musicales sobre situaciones y
paisajes sonoros. Sonidos ambientales.

305
DISEÑO DEL PLAN DE ACTUACIÓN

a. Cursos a los que va dirigido el proyecto.

El proyecto se desarrollará en el CEIP Río Segura de Beniel, en Educación Infantil de 5 años y en los
niveles 1º a 6º de Primaria.

b. Planteamiento del plan de actuación.

Considerando que las TIC son un valioso recurso educativo, un instrumento de ayuda pero no un fin en
sí mismo, el planteamiento de nuestro proyecto contempla su integración en el diseño de las unidades
didácticas que hemos elaborado, en la creencia de que contribuirán a la consecución de los objetivos
planteados en las mismas. En las actividades propuestas especificaremos las competencias básicas
implicadas, así como los objetivos que pretendemos lograr, los contenidos que se trabajarán y los
criterios de evaluación que se tendrán en cuenta para valorar el resultado final.

Hemos clasificado las actividades que desarrollaremos con ayuda de las TIC en tres grupos:

1. Actividades realizadas con el apoyo de materiales existentes en la red.

2. Actividades elaboradas por la profesora con la ayuda de las TIC.
3. Actividades realizadas por el alumnado con la ayuda de diversos recursos informáticos.

c. Limitaciones a las que nos enfrentamos.

La utilización de las nuevas tecnologías en el aula puede presentar una serie de problemas adicionales
que conviven con los que habitualmente nos encontramos en el desarrollo de las clases de música. A
continuación explicitamos algunos de ellos.

Problemas de infraestructura. Las actividades en las que se requiere el uso del Aula Plumier
necesitarán ser planificadas con mucha antelación para poder reestructurar los horarios de uso
del aula, que no contempla inicialmente ser utilizada por la asignatura de música.
El software empleado puede presentar problemas que superen los conocimientos de la
especialista.
La dotación técnica puede no encontrarse en un estado óptimo para su uso.
La evaluación de las actividades probablemente resultará muy complicada. Una evaluación
individualizada en grupos que suelen rondar los 25 alumnos y en sesiones de una hora semanal
hace verdaderamente dificultosa esta tarea. Es por ello por lo que dedicaremos al apartado de la
evaluación un capítulo aparte, donde tratamos de clarificar cómo abordaremos este aspecto.

d. La evaluación. Aspectos generales.

Con el fin de clarificar este importante apartado en el desarrollo de las actividades consideramos
oportuno detallar algunos aspectos generales que se tendrán en cuenta para llevar a cabo la
evaluación de las mismas.

Siguiendo la Orden de 10 de Diciembre de 2007 por la que se establece la Evaluación de la Educación

Primaria en la C.A.R.M. la calificación se hará en los siguientes términos: sobresaliente, notable, bien,

306
suficiente e insuficiente. La evaluación global tendrá dos enfoques distintos: uno cuantitativo y otro
cualitativo, cuyos niveles de calificación se explicitan e interrelacionan a continuación.

EVALUACIÓN CUALITATIVA EVALUACIÓN CUANTITATIVA

A: El/la alumno/a consigue el
objetivo sin problemas.
B: El/la alumno/a consigue el
objetivo con ciertas dificultades.
C: El/la alumno/a consigue el
objetivo con adaptación curricular.
D: El/la alumno/a no consigue el
objetivo, aunque está cerca de
lograrlo.
E: El/la alumno/a no consigue el
objetivo y no está cerca de lograrlo.
Puntuación 9 – 10: El grado de consecución del objetivo es sobresaliente.
Puntuación 7 – 8: El grado de consecución del objetivo es notable.
Puntuación 6: El grado de consecución del objetivo es adecuado.
Puntuación 5: El grado de consecución del objetivo es suficiente.
Puntuación 9 – 10: El grado de consecución del objetivo es sobresaliente.
Puntuación 7 – 8: El grado de consecución del objetivo es notable.
Puntuación 6: El grado de consecución del objetivo es adecuado.
Puntuación 5: El grado de consecución del objetivo es suficiente.
Puntuación 4: El grado de consecución del objetivo es insuficiente, pero el/la
alumno/a está cerca de lograr la consecución del objetivo.
Puntuación 1 – 3: El grado de consecución del objetivo es insuficiente y el/la
alumno/a está lejos de lograr la consecución del objetivo.

PUESTA EN PRÁCTICA DEL PLAN DE ACTUACIÓN

a) Descripción de las actividades.

En este apartado se describen las unidades didácticas a través de las cuales se pretende desarrollar el
trabajo con las TIC en el aula de música, sirviéndonos de la ópera como eje temático. Se presentarán
inicialmente las actividades a desarrollar en 6º curso e iremos descendiendo de nivel hasta llegar, por
último, a las actividades desarrolladas en infantil de 5 años.

TÍTULO DE LA UNIDAD DIDÁCTICA: “Noche y día trabajar”.

CICLO: 3º
NIVEL: 6º
COMPETENCIAS:
 Tratamiento de la información y competencia digital, a través de la búsqueda y tratamiento de la información.
 Competencia en comunicación lingüística, a través de la comunicación oral, hablando para que otros escuchen y comprendan.
 Competencia social y ciudadana, a través de la habilidad para comunicarse de forma constructiva, creando confianza y
resolviendo los conflictos de forma pacífica.
 Autonomía e iniciativa personal, a través de la habilidad para idear, planificar, desarrollar y evaluar proyectos artísticos.
OBJETIVOS:
1. Hacer uso de las nuevas tecnologías para recabar información sobre las óperas Don Giovanni, Pagliacci y Carmen.
2. Crear en grupo un acompañamiento rítmico para el aria de Don Giovanni “Notte e giorno faticar” haciendo uso de su propio
cuerpo y de los materiales sonoros de su entorno.
3. Comentar la música interpretada en el aula por ellos mismos y por sus compañeros.
4. Interpretar correctamente con flauta el fragmento del aria de Don Giovanni “Notte e giorno faticar”.
5. Identificar elementos de las óperas Don Giovanni, Pagliacci y Carmen: compositor, argumento y personajes.
6. Comunicar a sus compañeros/as lo aprendido a través de sus investigaciones.
7. Valorar el trabajo cooperativo como fuente de enriquecimiento.
8. Valorar su propia capacidad para desenvolverse adecuadamente en el trabajo con las TIC.
CONTENIDOS:
 Búsqueda de información en soporte digital sobre las óperas Don Giovanni, Pagliacci y Carmen, relacionándolas con sus
respectivos compositores.
 Creación de acompañamiento rítmico para el aria de Don Giovanni “Notte e giorno faticar”.
 Grabación y comentario de la música interpretada en el aula.
 Interpretación con flauta de un fragmento del aria de Don Giovanni “Notte e giorno faticar”.
(continúa)

307
 (continuación)
TÍTULO DE LA UNIDAD DIDÁCTICA: “Noche y día trabajar”.
DESCRIPCIÓN DE LAS ACTIVIDADES:

ACTIVIDAD 1: WEBQUEST.
 En el aula de música, con ayuda del ordenador portátil, el cañón y la pantalla de proyección, se explica qué es una webquest.
Con esta herramienta didáctica los alumnos y alumnas de 6º tendrán que llevar a cabo una pequeña investigación que les llevará
a conocer el argumento de tres óperas trabajadas previamente en el aula (Don Giovanni, Pagliacci y Carmen). Puesto que es la
primera webquest con la que trabajan, habrá que leer previamente las cuestiones, explicar cómo pueden acceder a las páginas
de información y cómo pueden ver los vídeos cuyos enlaces aparecen en ella.
 A continuación se organizarán grupos de tres alumnos/as y pasaremos al aula de informática, donde cada alumno/a trabajará
en un ordenador en el que se habrá copiado la webquest. Antes de iniciar el trabajo decidirán cómo se van a organizar para
llevarlo a cabo. Se les sugerirá que se lo distribuyan para que al final de la sesión tengan recopilada la mayor cantidad de
información posible.
 De forma paralela se habrá elaborado un blog (http://aulademusica25.blogspot.com/) en el que se habrán colgado las actividades
y los enlaces correspondientes a la webquest para que los alumnos y alumnas puedan acceder a esa información desde
cualquier lugar con conexión a internet. En previsión de que no puedan acabar la tarea en las dos sesiones previstas se
organizarán los grupos de manera que al menos un miembro del mismo tenga posibilidad de conectarse a Internet desde su
casa.
 Se acordará que el trabajo de grupo sea enviado a la profesora por email. Para ello los grupos se han establecido de manera
que al menos un miembro del mismo tenga acceso a internet y una cuenta de correo electrónico.
 Los trabajos serán corregidos, comentados y reenviados por email a sus autores/as para ser revisados.
 En la siguiente sesión haremos una puesta en común en la que se comentarán las informaciones obtenidas.
 Posteriormente llevaremos a cabo una prueba tipo test en la que se realizarán 10 preguntas sobre lo trabajado y aprendido en la
webquest.

ACTIVIDAD 2: “NOTTE E GIORNO FATICAR” – ACOMPAÑAMIENTO CON PAI E INSTRUMENTOS DEL ENTORNO.
 Repartiremos unas fotocopias con la letra en italiano del aria “Notte e giorno aint r” de la ópera Don Giovanni de Mozart. La
escucharemos e intentaremos determinar su estructura identificando las distintas melodías y cómo éstas se combinan.
 Asignaremos a cada fragmento del texto un color diferente según la melodía que lo acompañe (si la melodía es la misma, el color
del texto será el mismo).
 En una presentación de PowerPoint se habrá elaborado el resultado final del análisis de la estructura de la pieza. Los/as
alumnos/as podrán comprobar si coincide con la que ellos/as han elaborado. Además la diapositiva permitirá el acceso directo al
archivo de sonido que contiene el aria, lo que permitirá a su vez comprobar auditivamente a los alumnos/as de forma inmediata
que los colores corresponden a las distintas partes del aria que ellos/as han determinado.
 Una vez que tengamos la estructura pasaremos a hacer (por grupos) una selección de sonidos a partir de nuestro propio cuerpo,
de objetos del entorno y de algunos instrumentos de percusión de altura indeterminada del aula. Son los sonidos que emplearán
en el acompañamiento rítmico del aria.
 Con el programa Audacity se habrá fragmentado el archivo en las siete partes correspondientes a la estructura (se ha contado la
introducción instrumental como una parte más).
 Reproduciremos varias veces el primer fragmento para que los grupos puedan crear y ajustar sus acompañamientos. Haremos lo
propio con el segundo fragmento y así sucesivamente hasta que hayamos montado el ritmo de toda la pieza.
 Tras varios ensayos procederemos a grabar la pieza. Escucharemos el resultado y comentaremos aquellos aspectos
susceptibles de ser mejorados tanto desde el punto de vista rítmico como por la adecuación de los sonidos seleccionados.
 Retomaremos el trabajo e introduciremos las mejoras que se crea oportunas. Volveremos a grabar la versión definitiva.
 Lo grabado se colgará en el blog http://aulademusica25.blogspot.com/ para que todos los niños y niñas del colegio puedan
escuchar y votar el que más les haya gustado.
 Escucharemos en clase las grabaciones finales y cada niño/a irá comentando sus apreciaciones por escrito. Acordaremos que
las críticas elaboradas serán entregadas a la profesora vía email, en un pen – drive, o en soporte papel para aquellos/as niños/as
que no tengan acceso a los medios informáticos. El trabajo se llamará Crítica musical.

ACTIVIDAD 3: “NOTTE E GIORNO FATICAR” – INTERPRETACIÓN CON FLAUTA.

 Iniciaremos la actividad repasando las posiciones de flauta con las que vamos a trabajar. Para ello, recurriremos al siguiente sitio
web: http://www.aprendomusica.com/swf/notasFlauta.html. En él podremos ver la posición para tocar las notas con la flauta, la
nota correspondiente situada en el pentagrama, y además podremos escuchar cómo suena.
 A continuación nos ayudaremos de una presentación de PowerPoint en la que habremos insertado fragmentos de la pieza y
habremos agregado un archivo de sonido en el que sonará el fragmento que trabajaremos en cada caso, de modo que los
alumnos y alumnas puedan apreciar el ritmo y la melodía al mismo tiempo que tocan.
 Con el programa Finale se habrá confeccionado la partitura. Después se grabará en formato mp3 y se cortará el archivo en
fragmentos con el programa Audacity. A continuación se hará una impresión de pantalla con la partitura y con el programa aint
procederemos a cortar la partitura en los fragmentos correspondientes al audio. Estos fragmentos serán dispuestos en varias
diapositivas de PowerPoint de modo que además tendrán un enlace al archivo correspondiente de audio. De este modo la pieza
se podrá trabajar de forma segmentada y simultáneamente los alumnos/as podrán ver y escuchar la partitura.
(continúa)

308
 (continuación)
TÍTULO DE LA UNIDAD DIDÁCTICA: “Noche y día trabajar”.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN PROCEDIMIENTOS DE EVALUACIÓN
Los alumnos y alumnas identifican a los compositores y
conocen los argumentos y a los personajes de las óperas Ejercicio tipo test.
trabajadas.
Los alumnos y alumnas utilizan correctamente los recursos
Se observará si se desenvuelven adecuadamente con los medios
informáticos para recopilar información. (Tratamiento de la
informáticos para lograr sus objetivos de búsqueda de información.
información y competencia digital)
Los alumnos y alumnas son capaces de explicar a sus
compañeros y compañeras todo lo que han aprendido tras Se observará si en la puesta en común se expresan correctamente y
las investigaciones realizadas. (Competencia en exponen sus ideas con claridad.
comunicación lingüística)
Los alumnos y alumnas son capaces de organizarse en Se observará si los/as niños/as organizan la distribución de las tareas
grupo para recopilar la información requerida.(Competencia de forma equilibrada o inician el trabajo de modo individual sin atender
social y ciudadana) a llevar a cabo estrategias grupales.
Los alumnos y alumnas interpretan correctamente el Los/as alumnos/as interpretarán individualmente el fragmento con
fragmento Notte e giorno faticar con flauta. flauta.
Los alumnos y alumnas utilizan los medios informáticos Se cuantificarán los grupos que envíen sus trabajos por correo
para enviar sus trabajos a la profesora. electrónico.
Los alumnos y alumnas valoran el trabajo cooperativo como
Este criterio se evaluará a través de la observación directa y los
fuente de enriquecimiento.(Competencia social y
trabajos de grupo presentados.
ciudadana)
Los alumnos y alumnas crean acompañamientos rítmicos Para evaluar este criterio se tendrá en cuenta tanto el proceso de
en grupo con su cuerpo y objetos del entorno para el aria trabajo en grupo dentro del aula, como la valoración de los
Notte e giorno faticar. compañeros, como el resultado final del trabajo.
Los alumnos y alumnas valoran su propia capacidad para
Este criterio se evaluará a través de la observación de la actitud del
desenvolverse adecuadamente en el trabajo con las
alumnado ante este nuevo sistema de trabajo.
TIC.(Autonomía e iniciativa personal)
INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN:
Prueba tipo test. Registro de ítems de evaluación. Registro anecdotario.

TÍTULO DE LA UNIDAD DIDÁCTICA: “Cántame un cuento”.

CICLO: TERCERO
NIVEL: 5º
COMPETENCIAS:
 Tratamiento de la información y competencia digital, a través de la utilización de los medios informáticos para enviar recibir y
enviar información.
 Competencia social y ciudadana, a través de la habilidad para colaborar y comprometerse en un proyecto de trabajo colectivo.
 Competencia cultural y artística, a través de la creación musical.
 Autonomía e iniciativa personal, a través de la elaboración de opiniones personales.
OBJETIVOS:
1. Experimentar por grupos con distintos elementos sonoros y organizarlos para formar una pieza musical, adaptándola a un texto
dado.
2. Desarrollar el sentido estético y el gusto por el trabajo musical bien realizado.
3. Respetar las creaciones propias y las de los otros, sabiendo recibir y expresar críticas y opiniones.
4. Vivir la música a través de la composición.
5. Usar el correo electrónico como medio para comunicarse con su profesora.
CONTENIDOS:
 Musicalización libre de un cuento en verso usando sonidos del entorno e instrumentos corporales.
 Grabación de las composiciones y comentario oral de las mismas.
 Envío por correo electrónico de la valoración de cada uno de los grupos.
DESCRIPCIÓN DE LAS ACTIVIDADES:

ACTIVIDAD 1:
 Audición de la composición del mes: Notte e giorno faticar, de Mozart.
 Análisis de su estructura: repeticiones y partes que contrastan.
 Plantearemos qué características tiene que reunir una ópera: argumento, dramatización, voz cantada y música.
(continúa)

309
 (continuación)
TÍTULO DE LA UNIDAD DIDÁCTICA: “Cántame un cuento”.
DESCRIPCIÓN DE LAS ACTIVIDADES:

ACTIVIDAD 2:
 Los niños y niñas de la clase se organizan en grupos de cuatro.
 Cada grupo escoge un Poecuento para musicalizar. Tenemos un argumento ¿podemos hacer con él nuestra ópera?
 Ensayan con distintos efectos sonoros usando: el cuerpo, objetos del aula, la voz cantada, la voz hablada, etc.
 Los pasos que seguiremos para llevar a cabo el proceso serán:
o Exploración.
o Selección.
o Estructura de la secuencia.
o Inclusión de repeticiones.
o Ensayo.
o Demostración.
o Grabación.
 Tras la primera grabación se realiza una audición crítica en la que el resto de los compañeros aporta ideas y críticas para
mejorar la composición: adecuación de los acompañamientos, claridad del texto, interés melódico y rítmico, etc.
 Se prepara la grabación definitiva una vez que se hayan recogido las críticas y adoptado las que parezcan oportunas.

ACTIVIDAD 3:
 Cada grupo elabora imágenes para ilustrar su cuento con el fin de que se unan a su composición final en una obra musical y
plástica.
 Las grabaciones se presentan en el blog www.aulademusica25.blogspot.com.
 Los/as alumnos/as realizan una valoración individual y la envían por correo electrónico a la profesora.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN PROCEDIMIENTOS DE EVALUACIÓN

Trabajan en equipo y logran acuerdos para seguir un
proceso creador que les lleve a musicalizar un cuento en Observación directa durante el proceso de creación.
grupo.(Competencia social y ciudadana)
Se esfuerzan por desarrollar el sentido estético y el gusto
por el trabajo musical bien realizado. (Competencia cultural Observación directa durante el proceso de creación.
y artística)
Son capaces de expresar sus críticas acerca de su propio
trabajo y el de sus compañeros con respeto y con Observación directa durante la puesta en común de las obras.
criterio.(Autonomía e iniciativa personal)
Se implican en la tarea compositiva. Observación directa durante el proceso de creación.
Usan el correo electrónico para enviar sus críticas
musicales. (Tratamiento de la información y competencia Tabla de registro.
digital)
INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN:
 Registro de ítems de evaluación. Registro anecdotario.

TÍTULO DE LA UNIDAD DIDÁCTICA: “Tocando a Mozart”.

CICLO: SEGUNDO
NIVEL: 4º
COMPETENCIAS:
 Competencia social y ciudadana, a través de la habilidad para colaborar y comprometerse en un proyecto de trabajo colectivo.
 Competencia cultural y artística, a través de la expresión instrumental.
OBJETIVOS:
1. Interpretar con instrumentos de percusión de altura determinada al menos una parte de la adaptación para instrumentos de
láminas de Marian Domínguez del fragmento “Das Klinget so Herrlich” de La flauta mágica de Mozart.
2. Coordinarse con sus compañeros/as en la interpretación del fragmento de Mozart con instrumentos de percusión de altura
determinada.
CONTENIDOS:
 Interpretación en el aula de un fragmento de la ópera La flauta mágica de Mozart adaptada para instrumentos del aula.
(continúa)

310
 (continuación)
TÍTULO DE LA UNIDAD DIDÁCTICA: “Tocando a Mozart”.
DESCRIPCIÓN DE LAS ACTIVIDADES:

ACTIVIDAD 1:
 Escuchamos en el contexto de la Audición del mes el aria de Don Giovanni, “Notte e giorno faticar”.
 Recordamos cuáles son las características de una ópera y escuchamos el fragmento correspondiente a La flauta mágica titulado
“Das Klinget so Herrlich”. Determinamos una vez sabido lo que dice la letra, si pensamos que reúne condiciones para ser una
ópera.

ACTIVIDAD 2:
 Como en una representación operística es fundamental el papel de la orquesta, nos convertiremos en la orquesta que
acompañará el aria de Mozart.
 Con la ayuda de una presentación PowerPoint trabajaremos cada uno de los instrumentos que intervendrán en la composición.
Elaboraremos un apoyo visual dividiendo la interpretación en fragmentos musicales preparados para facilitar la lectura a los/as
alumnos/as. La presentación permitirá a los/as niños/as identificar con qué láminas van a trabajar y los movimientos de la
profesora con las baquetas sobre la proyección facilitará la imitación y la memorización de la melodía. Para ello en una primera
fase “tocarán” sobre instrumentos de cartulina sobre los que practicarán los movimientos que más tarde llevarán al instrumento
real.
 En una segunda fase tocarán, por grupos, los instrumentos de láminas reales, siempre con el apoyo visual de la partitura en la
pantalla de proyección.

ACTIVIDAD 3:
 Unimos todas las partes instrumentales que hemos aprendido por separado.
 Tocamos la obra final.
 Comparamos con el aria de Mozart.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN PROCEDIMIENTOS DE EVALUACIÓN

Interpreta correctamente su parte del fragmento “Das Los/as alumnos/as interpretarán individualmente un fragmento de “Das
Klinget so Herrlich” de La flauta mágica de Mozart. Klinget so Herrlich” de La flauta mágica de Mozart
Se coordina con el resto de sus compañeros para
interpretar su parte del fragmento “Das Klinget so Herrlich” Los/as alumnos/as interpretarán en pequeños grupos la partitura “Das
de La flauta mágica de Mozart. Klinget so Herrlich” de La flauta mágica de Mozart
(Competencia cultural y artística)
INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN:
Registro de ítems de evaluación.
Registro anecdotario.

TÍTULO DE LA UNIDAD DIDÁCTICA: “La orquesta del Teatro Real”.

CICLO: SEGUNDO
NIVEL: 3º
COMPETENCIAS:
 Competencia en comunicación lingüística, a través de las habilidades para explicar de forma oral y escrita cómo han realizado
una actividad.
 Tratamiento de la información y competencia digital, a través de la búsqueda de información a través de los medios informáticos.
 Competencia social y ciudadana, a través de la habilidad para colaborar y comprometerse en un proyecto de trabajo colectivo.
 Competencia cultural y artística, a través de la expresión vocal.
 Autonomía e iniciativa personal, a través de la adecuación de los proyectos a sus capacidades.
OBJETIVOS:
1. Identificar solitas, dúos y coro en los fragmentos operísticos trabajados y en otros nuevos.
2. Construir un arpa con una caja de zapatos siguiendo las indicaciones oportunas.
3. Interpretar correctamente la canción Día y noche trabajar.
4. Reconocer los instrumentos más relevantes de la orquesta y saber a qué familia pertenece.
CONTENIDOS:
 Audición de fragmentos operísticos e identificación de distintas agrupaciones (solista, dúo, coro)
 Construcción de un instrumento de la orquesta del Teatro Real: el arpa.
 Interpretación y memorización de la canción Día y noche trabajar con la música del fragmento de Mozart Notte e giorno faticar.
 Clasificación de los instrumentos musicales por familias (cuerda, viento madera, viento metal y percusión)
(continúa)

311
 (continuación)
TÍTULO DE LA UNIDAD DIDÁCTICA: “La orquesta del Teatro Real”.
DESCRIPCIÓN DE LAS ACTIVIDADES:

ACTIVIDAD 1:
 Aprendemos la canción Día y noche trabajar. La melodía nos resulta familiar: ya hemos escuchado el aria en la Audición del Mes.
La volvemos a escuchar. ¿Cuántas personas cantan?
 Recordamos otros fragmentos de ópera trabajados en el aula y vamos determinando cuántos intérpretes hay en cada fragmento.
 Recurrimos a Youtube para ver los vídeos de los fragmentos y corroborar nuestras hipótesis.

ACTIVIDAD 2:
 En una representación operística no sólo hay cantantes: la orquesta también es muy importante. Vamos a investigar sobre los
instrumentos que puede haber en cualquier orquesta, por ejemplo, en la del Teatro Real de Madrid.
 Nos dividimos en cuatro grupos. Cada grupo debe investigar sobre las familias de instrumentos: cuerda, viento madera, viento
metal y percusión. Deberán averiguar qué instrumentos forman parte de cada una de esas familias y algunas de sus
características.
 Para ello nos trasladaremos al Aula Plumier donde en cada ordenador hay instalada una presentación de power – point que
contiene los enlaces a través de los cuales los/as niños/as podrán hacer, por parejas, sus averiguaciones.
http://www.juntadeandalucia.es/averroes/sanwalabonso/wqyct/laorquesta/inicio.htm
 Una vez que tengamos toda la información haremos una puesta en común para que todos los grupos tengan la información más
completa posible.

ACTIVIDAD 3:
 Para crear nuestra propia orquesta daremos instrucciones para hacer un arpa en casa con ayuda de la familia.
 Una vez que están hechas, fotografiamos a cada niño/a con su arpa. Nos explica cómo la ha realizado y quién le ha ayudado.
 Acordamos que haremos una pequeña redacción con los pasos que hemos seguido para construir el arpa y que aquellos/as que
tengan posibilidad de hacerlo podrán enviar el trabajo a través del correo electrónico.
 Una vez recibidos los trabajos por correo electrónico y corregidos, se enviará un archivo adjunto a cada niño/a con su redacción y
con su foto.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN PROCEDIMIENTOS DE EVALUACIÓN

Observación directa. Varios alumnos/as representarán a un solista, a
Identifica una voz solista, un dúo o un coro en audiciones
un dúo o a un coro. Todos simularán que cantan cuando suene la
operísticas seleccionadas.
música. Por turnos, los/as niños/as deberán averiguar quién canta.
Ha construido un arpa siguiendo las instrucciones dadas.
Observación directa.
(Autonomía e iniciativa personal)
Interpreta correctamente la canción Día y noche trabajar.
Interpretación en pequeños grupos de la canción.
(Competencia cultural y artística)
Reconoce los instrumentos más relevantes de la orquesta y Observación directa de las explicaciones dadas en la puesta en común
sabe a qué familia pertenece. de clase.
Explica con fluidez oralmente cómo ha construido el arpa.
Observación directa.
(Competencia en comunicación lingüística)
Ha enviado a su profesora un email en el que explica cómo
ha hecho el arpa. (Tratamiento de la información y Registro.
competencia digital)
Se desenvuelve con facilidad en la búsqueda de
información haciendo uso de los medios informáticos. Observación directa.
(Tratamiento de la información y competencia digital)
Trabaja en equipo. (Competencia social y ciudadana) Observación directa.
INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN:
Registro de ítems de evaluación. Registro anecdotario.

TÍTULO DE LA UNIDAD DIDÁCTICA: “¿Repetimos?”

CICLO: PRIMERO
NIVEL: 2º
COMPETENCIAS:
 Competencia social y ciudadana, a través de la habilidad para colaborar y comprometerse en un proyecto de trabajo colectivo.
 Competencia cultural y artística, a través de la habilidad para idear, planificar, desarrollar y evaluar proyectos artísticos de forma
cooperativa utilizando estrategias de trabajo en equipo y en un clima de trabajo y cooperación.
(continúa)

312
 (continuación)
TÍTULO DE LA UNIDAD DIDÁCTICA: “¿Repetimos?”
OBJETIVOS:
1. Identificar partes que se repiten en una canción o en un fragmento de ópera trabajados en clase.
2. Inventar por grupos un final para el cuento – ópera Hansel y Gretel e intentar ponerle acompañamiento con instrumentos
corporales.
3. Ilustrar el final del cuento inventado por grupos para crear una presentación de PowerPoint.
CONTENIDOS:
 Identificación de la repetición (AA) y el contraste (AB) en canciones y obras operísticas trabajadas en clase.
 Selección de sonidos vocales y objetos para la sonorización un relato inventado por grupos. (Final del cuento de Hansel y Gretel)
DESCRIPCIÓN DE LAS ACTIVIDADES:

ACTIVIDAD 1:
 Con la ayuda del programa Audacity se seleccionan partes de canciones y se realizan cortes de manera que los niños/as
escuchan los fragmentos y asocian a “con repetición” o “sin repetición”.
 En la misma actividad aparecen fragmentos de ópera previamente trabajados en los que también se aprecia esta diferencia.

ACTIVIDAD 2:
 Visualización de la ópera Hansel y Gretel a través de la página web:
http://www.cuentameunaopera.com/interiores/cuentos/22_hansel/01.htm
 Como el cuento está inacabado, nos organizamos por grupos para inventar el final.
 Buscamos sonidos corporales y de objetos para intentar convertir su cuento en una ópera.
 Vamos grabando los resultados del trabajo realizado.
 Elaboran dibujos para ilustrar sus creaciones y lo ensamblamos todo en una presentación de PowerPoint.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN PROCEDIMIENTOS DE EVALUACIÓN

A través de la observación. Generaremos consignas usando dos
Identifican las repeticiones y los contrastes en las obras movimientos para usar en caso de que exista contraste y uno solo en
musicales trabajadas en clase. caso de que haya repeticiones. Lo haremos en grupos pequeños y, en
caso de duda, de manera individual.
Intercambian ideas para crear el final de la ópera. Adoptan
Observación directa.
acuerdos. (Competencia social y ciudadana)
Experimentan con distintas sonoridades del entorno,
Observación directa.
vocales y corporales. (Competencia cultural y artística)
INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN:
Registro de ítems de evaluación. Registro anecdotario.

TÍTULO DE LA UNIDAD DIDÁCTICA: “¿Cantas tú, Ella o Él?”

CICLO: PRIMERO
NIVEL: 1º
COMPETENCIAS:
 Competencia en comunicación lingüística, a través del uso adecuado del vocabulario al hablar del argumento de la ópera Don
Giovanni.
 Competencia cultural y artística, a través del disfrute de la ópera.
OBJETIVOS:
1. Identificar voces masculinas, femeninas e infantiles en canciones infantiles y en fragmentos operísticos.
2. Conocer a grandes rasgos el argumento de la ópera Don Giovanni y a sus personajes principales.
CONTENIDOS:
 Audición de canciones infantiles y de fragmentos operísticos e identificación en ellos de voces femeninas, masculinas e infantiles.
 Don Giovanni. Conocimiento de su argumento y de sus personajes a través de una página web (www.cuentameunaopera.com )
DESCRIPCIÓN DE LAS ACTIVIDADES:

ACTIVIDAD 1: LA VOZ Y SUS RECURSOS

 Visualización colectiva de la actividad La voz y sus recursos. http://ares.cnice.mec.es/artistica/a/13/a_ba13_02vf.html para
discriminar voces de mujer, hombre e infantil.
(continúa)

313
 (continuación)
TÍTULO DE LA UNIDAD DIDÁCTICA: “¿Cantas tú, Ella o Él?”
DESCRIPCIÓN DE LAS ACTIVIDADES:

ACTIVIDAD 2: ADIVINA QUIÉN CANTA

 Con JClic elaboramos una actividad para asociar el tipo de voz que suena (masculina, femenina o infantil) a la música que
escuchamos.

ACTIVIDAD 3: DON GIOVANNI

 Visualización colectiva de la ópera Don Giovanni a través de la página web
http://www.cuentameunaopera.com/interiores/cuentos/07_don_giovanni/01.htm, lectura y explicación del argumento y audición de los
distintos fragmentos.

ACTIVIDAD 4:DIBUJAMOS LA ÓPERA

 Cada niño/a ilustrará un fragmento de la ópera que posteriormente se unirá al de sus compañeros/as para crear con todos un
acompañamiento visual a los fragmentos operísticos a través de una presentación de PowerPoint.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN PROCEDIMIENTOS DE EVALUACIÓN

A cada niño/a se le preguntará sobre el intérprete de una audición
Identifica la voz infantil, la masculina y la femenina
escuchada previamente.
Conoce a grandes rasgos el argumento de Don Giovanni y
Se realizarán preguntas al grupo relativas al argumento de la ópera y
a algunos de sus personajes.
sus personajes, procurando la participación de todo/as los/as niños/as
(Competencia en comunicación lingüística)
Realiza la ilustración de la ópera Don Giovanni
Registro.
(Competencia cultural y artística)
INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN:
Registro de ítems de evaluación. Registro anecdotario.

TÍTULO DE LA UNIDAD DIDÁCTICA: “Qué Fuerte. Qué Largo. Qué Alto”.

CICLO: INFANTIL
NIVEL: 5 años
OBJETIVOS:
1. Identificar los timbres de algunos instrumentos de percusión de altura indeterminada: pandero, triángulo y caja china.
2. Familiarizarse con los términos alto – bajo (agudo – grave); largo – corto; fuerte – suave.
3. Apreciar la audición operística, reforzándola con el conocimiento de los argumentos de los fragmentos trabajados en clase
CONTENIDOS:
 Cualidades del sonido: Intensidad (fuerte – flojo), altura (grave – agudo) y duración (largo – corto).
 Discriminación de diferentes ritmos: lento y rápido.
 Actitud de escucha y respeto durante las audiciones de ópera.
DESCRIPCIÓN DE LAS ACTIVIDADES:

ACTIVIDAD 1:
 En clase ya hemos realizado algunas actividades para distinguir ritmos lentos de ritmos rápidos así que nos convertimos en
“detectives” y buscamos esas diferencias de velocidad en algunos fragmentos operísticos seleccionados a tal efecto, algunos de
los cuales ya conocíamos anteriormente.

ACTIVIDAD 2:
 Usamos el ordenador portátil, el proyector y la pantalla para ver la actividad de Jclic, Actividades de música para educación
infantil, actividad en la que se trabajan las cualidades del sonido. Esta actividad también ha sido instalada en los ordenadores del
Aula Plumier y en su propia aula de infantil, en el rincón de informática, de modo que pueden repetirla individualmente cuando
vayan al Aula Plumier o en su propia clase, para reforzar lo aprendido.

ACTIVIDAD 3:
 Aprovechamos los recursos informáticos para ver los dos fragmentos de ópera que habíamos trabajado en meses anteriores
para la Audición del Mes. Para ello recurrimos a la película animada francesa L´Opera imaginarie del año 2001 que contiene
piezas musicales clásicas de ópera, animadas mediante diferentes estilos por diversos artistas europeos. Explicamos el
argumento y pasamos a ver los vídeos.
(continúa)

314
 (continuación)
TÍTULO DE LA UNIDAD DIDÁCTICA: “Qué Fuerte. Qué Largo. Qué Alto”.
DESCRIPCIÓN DE LAS ACTIVIDADES:

ACTIVIDAD 4:
 Una vez vistos los dos fragmentos de ópera, cada niño/a escoge el que más le ha gustado para hacer un dibujo sobre él. Los
dibujos se escanean y se elabora una presentación de PowerPoint para acompañar la música con sus dibujos.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN: PROCEDIMIENTOS DE EVALUACIÓN

Ante dos sonidos contrastados sabe distinguir cuál es alto y
cuál es bajo (agudo y grave); cuál es largo y cuál es corto;
cuál es fuerte y cuál es suave.
Ante dos fragmentos operísticos interpretados a distinta
velocidad sabe distinguir cuál es más rápido y cuál es más
lento.
Muestra interés y respeto durante las audiciones de ópera.
INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN:
Registro de ítems de evaluación. Registro anecdotario.
Cada tipo de sonido tendrá asociada una reacción corporal. Se
observarán las reacciones de los alumnos/as en pequeños grupos y,
caso de duda, se planteará la actividad individualmente.
Habrá un movimiento asociado a la velocidad lenta (somos tortugas
que caminamos lentamente) y otro asociado a la rápida (caballos que
galopan). Se observarán las reacciones de los alumnos/as en
pequeños grupos y, caso de duda, se planteará la actividad
individualmente.
Se observará el comportamiento de los/as alumnos/as durante el
desarrollo de las sesiones.

b) Recursos TIC utilizados.

Este apartado resume todos los recursos utilizados en la preparación de actividades con las TIC y se
indica en qué cursos han sido utilizados dichos recursos. Los encontramos clasificados en: software,
hardware, recursos de Internet y otros componentes. Algunos de estos términos se encuentran
explicados en el glosario de términos.

Inf. 5 1º 2º 3º 4º 5º 6º
HARDWARE
Ordenadores del Aula Plumier X X
Ordenador portátil X X X X X
RECURSOS DE INTERNET
Blog X X X X
Correo electrónico X X X
Páginas web X X X X
SOFTWARE
Finale X
Audacity X X X
PowerPoint X X X X X
JClic X X X
Plantilla generadora Webquest X
Paint X X
OTROS COMPONENTES
Cámara de fotos digital X
Pantalla de proyección X X X X X
Proyector X X X X X
Scanner X X X

RESULTADOS DE LA EVALUACIÓN

Cabría resaltar que, tal y como esperábamos, la evaluación de las actividades ha sido muy complicada.
Han sido muchos los contenidos trabajados y los criterios de evaluación seleccionados. A pesar de que
muchos de los criterios eran evaluados a través de la observación directa, siempre resulta difícil llevar a

315
cabo una evaluación exhaustiva con tan poco tiempo de clase y tantos contenidos. No obstante, hemos
tratado de hacernos con instrumentos que nos facilitaran la labor de observación y calificación.

En esta tabla que mostramos a continuación se recogen de modo resumido los resultados de las
evaluaciones.

Infantil
1º 2º 3º 4º 5º 6º
5 años
Número de niños/as
que componen el 24 24 23 25 24 25 25
grupo - clase
Número y % de 22 24 22 24 24 21
21 niños/as
niños/as que niños/as niños/as niños/as niños/as niños/as niños/as
logran todos los
91,6 % 100 % 95,6 % 84 % 100 % 96 % 84 %
objetivos
Número y % de 1
2 niños/as
niños/as que - niño/a - - - -
no logran 1 objetivo 8,3 % 4,3 %

Número y % de 4 niños/as 2 niños/as

niños/as que - - - - -
no logran 2 objetivos 16 % 8%

Número y % de 1
2 niños/as
niños/as que - - - - - niño/a
no logran 3 objetivos 4% 8%

ANÁLISIS DE LOS RESULTADOS

A la vista de los resultados de la evaluación en los distintos niveles podemos concluir que el grado de
consecución de los objetivos en cada uno de ellos ha sido bastante satisfactorio.

Consideramos que una de las razones ha sido la incorporación de las TIC para el desarrollo de la
mayoría de las actividades propuestas. Por un lado, su uso ha incrementado la motivación de los
alumnos que se han mostrado más interesados en la resolución de las tareas. Por otro lado han tenido
acceso a un medio a través del cual las explicaciones y las propuestas de clase resultaban más claras
y dinámicas.

Observando las tablas en las que se registran los resultados de la evaluación se aprecia que
aquellos/as alumnos/as que han conseguido todos los objetivos no sólo los han alcanzado sino que
mayoritariamente lo han hecho con un grado de cualificación A, lo que significa que han alcanzado
claramente el objetivo.

Si nos fijamos en 6º curso, se aprecia la obtención de muy buenos resultados tanto en el apartado de
conceptos como en el de interpretación musical con flauta. Tradicionalmente son los dos aspectos en
los que más problemas tiene el alumnado. El índice de suspensos en ambos apartados suele ser
ligeramente superior. Además, los resultados cuantitativos del apartado de interpretación musical con
flauta también son más altos de lo habitual. Esta mejora de resultados podría achacarse a una mayor
atención e interés por parte del alumnado para generar sus propios aprendizajes (en el caso de la
webquest) y a una mayor clarificación de los elementos del lenguaje musical en el estudio grupal de la
partitura que les ha facilitado el posterior trabajo individual. Donde tal vez apreciamos unos resultados
más pobres es en los ítems que hacen referencia al trabajo en grupo. En las clases de música

316
dedicamos muy poco tiempo a este modo de organización de aula y del trabajo y en consecuencia el
alumnado se ha visto inicialmente inclinado a afrontar el trabajo de modo individual. Resulta llamativo
ver cómo en algunos trabajos que enviaron inicialmente por correo electrónico señalaban quién había
elaborado cada pregunta, sin tener en cuenta que lo que se pretendía era hacer un trabajo en grupo en
el que no se señalaran las individualidades. Los ítems que indican el grado de utilización del correo
electrónico por parte del alumnado son meramente testimoniales debido a que no todos/as los/as
alumnos/as parten de una misma situación en cuanto a su posibilidad de acceso a Internet. No
obstante, ha sido sorprendente ver que un número mucho mayor del que inicialmente esperábamos
tiene correo electrónico al que accede desde casa, desde la biblioteca pública o desde otros lugares, y
se encuentra muy familiarizado con ese medio. Esto ha abierto la puerta a una comunicación que va
más allá de lo que inicialmente era la actividad: ha servido como medio de consulta y aclaración. Como
vehículo para dar información… en definitiva, nos ha proporcionado una mayor cercanía e inmediatez
en la comunicación con nuestro alumnado que ha sido muy útil, por ejemplo, a la hora de corregir y
evaluar actividades (de crítica musical en 6º y 5º, y en el caso de la redacción sobre cómo hicieron el
arpa los niños/as de 3º).

De los cuatro alumnos que no han conseguido los objetivos en 6º podemos decir que uno de ellos
presenta un importante cuadro de absentismo escolar y los otros tres son alumnos que arrastran
problemas de base importantes. A pesar de ello, estos tres alumnos han obtenido unos resultados más
cercanos al aprobado de lo habitual y dos de ellos han aprobado el apartado de conceptos lo que
convierte estos resultados en esperanzadores.

En 5º los resultados han sido muy positivos. Lo más satisfactorio de estos resultados ha sido ver el
grado de implicación de los/as alumnos/as en las actividades de grupo y la ilusión con la que acogieron
la aparición de sus composiciones en el blog. De hecho no han sido pocos los que han pedido hacer
una nueva grabación con las mejoras que han incorporado a sus composiciones después de
escucharlas. Como apreciación positiva diremos que la media general de los resultados obtenidos por
el alumnado ha sido en general más alta de lo habitual.

En 5º sólo ha habido un niño que no alcanzó los objetivos. El problema ha sido su falta de disposición
para el trabajo en grupo que ha generado numerosos conflictos con sus compañeros/as. Estos
problemas se han tratado de solucionar mediante el diálogo.

4º es un curso muy motivado en música y el resultado de la evaluación es un fiel reflejo de ello. En este
curso ha resultado particularmente útil el uso de las TIC para apoyar el trabajo con instrumentos de
percusión de altura determinada. Es este sentido, cabe destacar que su uso ha agilizado mucho el
trabajo y la comprensión de elementos musicales en comparación con la utilización de otros métodos.

A pesar de lo que pudiera parecer a priori, los resultados en 3º también han sido muy positivos. Los
cuatro niños que no alcanzan los objetivos simplemente no realizaron la tarea que consistía en
construir un arpa. El resto de alumnos/as tuvo un grado de implicación muy alto. También fue
sorprendente la respuesta positiva de los/as niños/as a la hora de enviar sus redacciones a través del
correo electrónico. En esta ocasión eran los padres y hermanos los que colaboraron con los pequeños
para realizar esta tarea; ello abrió una nueva vía de comunicación muy interesante: la comunicación
con las familias.

Los resultados en 2º reflejan un elevado grado de consecución de los objetivos. Las actividades
preparadas han sido muy útiles incluso para llevar a cabo con ellas la evaluación en un entono lúdico.
Vuelve a apreciarse cierto problema a la hora de trabajar en grupos pequeños, en parte por las
características de los/as niños/as de esta clase que tienen personalidades muy fuertes y les cuesta

317
trabajo aceptar las opiniones de los demás. No obstante, han hecho un gran esfuerzo por hacer un
trabajo que constituye una primera piedra para futuras experiencias compositivas. El único niño que no
alcanza un objetivo aún no logra distinguir claramente los contrastes melódicos, pero consideramos
que con algo más de trabajo en clase lo alcanzará sin problemas.

Los resultados en 1º han sido muy positivos. Se aprecia un aumento importante en el número de
niños/as que recuerdan aquellas partes del argumento de la ópera “Don Giovanni” que se han visto en
clase con dibujos. Cuando los argumentos de las óperas son explicador de viva voz son muchos
menos los/as niños/as que recuerdan personajes y acciones. Achacamos esta mejora a la utilización de
los medios audiovisuales que permiten a los niños/as fijar más aquello que escuchan, al asociarlo a las
imágenes que ven.

En infantil de 5 años hemos visto que la cualidad del sonido referida a la altura es probablemente la
más complicada de asimilar. A pesar de haberse trabajado con diversas actividades y haberlas
reforzado con actividades hechas con las TIC, dos niños no han logrado alcanzar el objetivo relativo a
este contenido. No obstante, es algo que se volverá a retomar en 1º de primaria y lo más probable es
que entonces alcancen el objetivo sin problemas.

CONCLUSIONES

Una vez llevado a la práctica el proyecto de innovación procederemos a analizar qué ventajas y qué
inconvenientes hemos encontrado en la aplicación de las TIC en el aula de música.

Trabajar los conceptos a través de actividades de búsqueda de información proporciona a los/as

niños/as un estímulo mucho mayor que darles esa misma información a través de explicaciones.
Prueba de ello son los buenos resultados en la prueba tipo test en la que tenían que responder a
preguntas relacionadas con sus investigaciones. Sin embargo las sesiones en las que fuimos a
trabajar al Aula Plumier también tuvimos que enfrentarnos a ciertos problemas, sobre todo de tipo
técnico y organizativo: hubo que pedir permiso en jefatura de estudios para hacer uso del Aula Plumier
ya que el horario del aula está diseñado para atender a grupos de primaria y no contempla su uso por
las especialidades. Por otra parte surgieron ciertos problemas técnicos que no pudimos solucionar:
algunas páginas web no podían abrirse porque faltaba instalar algunos programas, lo que nos obligó a
organizarnos por parejas en otros ordenadores. Afortunadamente el grupo era reducido y todos/as
los/as niños/as pudieron trabajar sin mayores problemas.

Poder acceder a la información a través del blog ha proporcionado a los/as alumnos/as mayor
autonomía a la hora de trabajar. Se procuró dejar tiempo suficiente en clase para que la actividad se
pudiera finalizar en horario lectivo pero varios/as de los/as niños/as que tenían posibilidad de acceso a
Internet recurrieron al blog para avanzar la tarea.

Invitar a los/as alumnos/as a enviar los trabajos a través del correo electrónico ha proporcionado la
posibilidad de que se produzca una mayor interactuación alumno/a – profesora. En circunstancias de
clase más “normales”, cuando los/as alumnos/as hacen una tarea y la entregan a la profesora para su
corrección lo habitual es esperar hasta la siguiente sesión que tiene lugar una semana después para
que el trabajo se le lleve al alumno/a corregido o con indicaciones para su corrección. El correo
electrónico posibilita que esta actividad se reduzca en el tiempo, lo que permite optimizar mucho el
tiempo de clase. El inconveniente principal es que no todos los/as niños/as tienen posibilidad de acceso
a internet pero lo cierto es que el porcentaje de alumnos/as que sí tienen no es desdeñable, lo que
permite vislumbrar este recurso como digno de tener en cuenta en un futuro muy inmediato.

318
Presentar los trabajos públicamente a través del blog ha resultado extremadamente motivador para
los/as alumnos/as de 5º y 6º. Han sido muchos/as los que han comentado en clase que han visitado el
blog no sólo por el interés de escuchar su propio trabajo sino también el de sus compañeros/as de
curso e incluso de otros cursos. Esto permite crear un interesante clima de colectividad en el centro al
disponer de una plataforma a la que pueden acceder tanto los “artistas” como el gran público.

El trabajo con un editor de partituras permite a la profesora pasar a lenguaje musical cualquier partitura
que le interese trabajar sin supeditarse al material que ponen a su disposición las distintas editoriales.
En este caso hemos podido adaptar un aria de la ópera que estábamos trabajando en el aula, lo que
nos ha permitido contextualizar el trabajo del aula. Mostrar los fragmentos de la pieza a través de una
presentación de PowerPoint centra la atención del alumnado, al que en ocasiones le resulta costoso
seguir una partitura. Con las TIC hemos logrado hacer un trabajo de repaso de posiciones con flauta y
un seguimiento de la partitura acompañado de la melodía que, al haberse hecho de modo fragmentado
y progresivo, ha facilitado un trabajo que antes nos hubiera llevado mucho más tiempo al tener que
copiar la partitura en la pizarra para su seguimiento o tener que ir parando y haciendo retroceder la
melodía en el fragmento que nos interesaba trabajar.

Aún mayores son las ventajas que ofrece el trabajo con una presentación de PowerPoint para iniciar
una práctica previa al manejo de los instrumentos de percusión de altura determinada. El trabajo con
estos instrumentos requiere bastante tiempo de ayuda individual a los/as alumnos/as dada la dificultad
técnica que entrañan. Sin embargo, poder contar con el modelo en gran tamaño y ver cómo se ejecuta
sobre él cada uno de los diseños motrices para interpretar una melodía, facilita mucho el aprendizaje a
los/as alumnos/as, lo que hace que una vez que pasan al instrumento real las correcciones suelen ir
más orientadas hacia el aspecto técnico ya que la mayoría interioriza la parte rítmica en la fase previa.

La utilización del editor de sonidos Audacity ha sido de gran utilidad para poder seleccionar partes
concretas de audición que nos interesaba: el timbre de voz, las repeticiones, etc. La posibilidad que da
este programa de cortar archivos de audio permite prescindir de ciertas partes de la audición que en un
momento determinado puede ser irrelevante para el trabajo que se quiere realizar. Por ejemplo, al usar
el coro de niños de la ópera Carmen para identificar voces blancas no nos interesa escuchar toda la
introducción instrumental. Esta función del programa permite, por tanto, una mayor dinamización de la
audición y ahorra tiempo en clase. Su uso ha sido también fundamental para la elaboración de archivos
de sonidos en las actividades creadas para JClic.

Las ventajas de estos recursos trascienden su aplicación al aula de música ya que con ellos se dota al
alumnado de recursos que le permiten llevar a cabo actividades musicales con un tinte lúdico fuera del
horario lectivo, lo que hace que la escasísima hora semanal con la que cuenta la asignatura pueda
ampliarse en casa con una motivación extra.

No obstante, el promover el uso de las nuevas tecnologías entre los estudiantes también puede tener
inconvenientes, ya que no todos/as los/as niños/as tienen hoy por hoy acceso a ellas y hay que
procurar que desde el centro escolar se suplan esas diferencias estableciendo, por ejemplo, un horario
de uso del Aula Plumier del mismo modo que se establece un horario de uso de la biblioteca.

A la hora de plantear nuestro proyecto hemos tenido presentes algunas de las competencias básicas
contempladas en el currículo oficial. Veremos ahora en qué medida hemos contribuido a su desarrollo
con su puesta en práctica.

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 Competencia en comunicación lingüística. Los/as alumnos/as han utilizado sus destrezas en comunicación
lingüística para comunicarse entre ellos a la hora de trabajar en grupo y para explicar al resto de sus compañeros tanto
los conocimientos adquiridos en las actividades de búsqueda de información como el modo de realización de una tarea
(en este caso, la construcción de un arpa).
 Competencia en el conocimiento y la interacción con el mundo. Se ha contribuido a esta competencia a través del
esfuerzo por evitar la contaminación sonora, incidir en la importancia de no gritar ni generar ruidos innecesarios,
contribuyendo así a crear un ambiente sonoro propicio.
 Tratamiento de la información y competencia digital. La contribución a esta competencia ha sido alta. La mayoría
de los/as alumnos/as se movían con bastante fluidez por la red, todos/as estaban familiarizados con su uso y la
mayoría mostraba destrezas que iban más allá de las que propiamente requería la actividad. (En el caso de la
webquest algunos/as alumnos/as se interesaron por otras arias que no formaban parte de la información dada y las
buscaron por sí solos/as). Por otra parte el uso del correo electrónico se ha generalizado bastante en la clase de
música y, sobre todo, fuera de ella, así como la consulta del blog por parte del alumnado para recordar aspectos
trabajados en el aula o simplemente por el placer de escuchar y ver cosas nuevas.
 Competencia social y ciudadana. La contribución a esta competencia ha sido alta. Ante los problemas técnicos que
han ido surgiendo en el Aula Plumier con frecuencia las consultas eran realizadas a otros/as compañeros/as, lo que dio
lugar a un clima de colaboración y camaradería. Las actividades de trabajo en grupo también han contribuido al
desarrollo de esta competencia, a través de la planificación conjunta de actividades y la búsqueda colectiva de
soluciones a los problemas que planteaban las actividades propuestas.
 Competencia cultural y artística. El acceso al blog ha permitido a muchos/as niños/as acceder e interesarse por
obras musicales que, o bien no habían trabajado en clase, o bien habían sido elaboradas por compañeros/as de otros
cursos. Han manifestado su interés y han disfrutado con dichas obras. Esto nos da pie a considerar que la contribución
a esta competencia ha sido alta. La contribución a esta competencia también se ha llevado a cabo desde otros puntos
de vista: la creación musical, la ejecución de piezas musicales tanto con instrumentos de percusión de altura
determinada como con flauta y también a través de la ejecución de piezas vocales.
 Aprender a aprender. La realización de búsquedas a través de la red ha dado lugar a aprendizajes valiosos en los que
los/as alumnos/as han sido los protagonistas del proceso. La contribución a esta competencia ha sido alta.
 Autonomía e iniciativa personal. Los/as alumnos/as han enviado a través del correo electrónico las evaluaciones y
autoevaluaciones de algunos de sus trabajos, a partir de opiniones personales generadas a través de su propia
reflexión, lo que ha hecho que las TIC contribuyan de alguna manera al desarrollo de esta competencia.

Ante la disyuntiva de tener que decantarnos hacia una postura tecnófila o una postura tecnófoba
(Giráldez, 2007, p. 8) con respecto a las TIC, adoptamos decididamente la primera opción. Las
ventajas que hemos obtenido gracias al uso de las TIC en el aula de música superan con creces las
desventajas. Pesa más el contar con un alumnado motivado, que se siente protagonista de sus propios
aprendizajes. Es más enriquecedor generar unos materiales elaborados a medida para las
necesidades específicas de ese alumnado, y con elementos significativos para él. Es más motivador
crear un soporte para la comunicación directa y para la comunicación colectiva. Recompensa más la
optimización del tiempo al que contribuyen las TIC (cuando todo va bien). Todo esto pesa más que la
gran cantidad de tiempo que se ha de invertir en la elaboración de materiales, aunque contemos con la
ventaja de que podremos volver a usarlos. Y sobre los problemas técnicos a los que nos enfrentamos,
que con frecuencia superan los conocimientos del profesor autodidacta que trata de solucionar el
entuerto más con tiempo y buena voluntad que con conocimientos reales. Y sobre la falta de
equipamiento en condiciones adecuadas. Pero todos estos no son sino pequeños obstáculos que en
modo alguno deben suponer un problema para la incorporación de las TIC en el aula de Música. Las
ventajas superan con mucho a los inconvenientes

Este proyecto ha tratado de poner sobre la mesa que, efectivamente, las TIC constituyen un elemento
digno de tener en cuenta en el desarrollo de las clases de música en un futuro inmediato. Las ventajas
de su inclusión en el aula han quedado patentes en el desarrollo de este proyecto. De todos modos, y

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antes de acabar, queremos incidir de nuevo en el hecho de que la apuesta por las TIC no significa en
absoluto renunciar a otros métodos y estrategias de enseñanza-aprendizaje más “tradicionales”.

Consideramos que ambos pueden y deben complementarse. Y una cosa más: el inmenso potencial
motivador inherente a las TIC ha de emplearse con prudencia, y siempre como fruto de una profunda y
serena reflexión, la base sobre la que se ha de sustentar cualquier planificación de orden educativo.

BIBLIOGRAFÍA

DÍAZ LARA, G. (2007). La audición musical con recursos informáticos. Eufonía. Didáctica de la Música Nº 39 , 17 – 26:
Barcelona: ed. Graó.
GARCÍA – MAURIÑO, Georgina. Cuéntame una ópera. www.cuentameunaopera.com [Consulta: sábado, 04 de abril de
2009 ]
GIRÁLDEZ, A. (2005). Internet y educación musical. Barcelona: Ed. Graó.
GIRÁLDEZ, A. (2007), La educación musical en un mundo digital. Eufonía. Didáctica de la Música nº 39, 8 – 16. Barcelona:
Ed. Graó.
GIRÁLDEZ, A. (2008). Compartir actividades musicales en línea. Eufonía. Didáctica de la Música nº 44, 61 – 70. Barcelona:
Ed. Graó.
GÓMEZ, N., PÉREZ, M., & ARREAZA, F.(2007). Definición y límites de las competencias básicas. Descriptores Proyecto
Atlántida.
HOWARD, J. (2000). Aprendiendo a componer. Madrid: Ed. Akal.
JIMÉNEZ MORALES, R. (2003). Poecuentos. Colección Caracol. Málaga: Centro de Ediciones de la Diputación Provincial
de Málaga.
LATORRE, A. (2003). La investigación – acción: conocer y cambiar la práctica educativa. Barcelona: Ed. Graó.
MURILLO, A. (2007). La clase de composición colectiva. Las TIC como recurso para la composición. Eufonía. Didáctica de
la Música nº 39, 46 - 57. Barcelona: Ed. Graó.
REAL ACADEMIA ESPAÑOLA. http://buscon.rae.es [Consulta: lunes, 08 de junio de 2009 ]
TEMPRANO SÁNCHEZ, A. (2007). Creación de contextos educativos integrando las TIC en el aula de música. Eufonía.
Didáctica de la Música nº 39, 90 - 98. Barcelona: Ed. Graó.
Referencias legales:
Decreto 286/2007, de 7 de septiembre, por el que se establece el currículo de Educación Primaria en la C.A.R.M.
Orden de 10 de Diciembre de 2007 por la que se establece la Evaluación de la Educación Primaria en la C.A.R.M.

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Glosario de términos.

 AUDACITY: Audacity es un programa libre y de código abierto para grabar y editar sonidos.
 BLOG: Un blog, o en español también una bitácora, es un sitio web periódicamente actualizado que
recopila cronológicamente textos o artículos de uno o varios autores, apareciendo primero el más
reciente, donde el autor conserva siempre la libertad de dejar publicado lo que crea pertinente.
 EMAIL: Correo electrónico, o en inglés e-mail (“electronic mail”), es un servicio de red que permite
a los usuarios enviar y recibir mensajes rápidamente (también denominados mensajes electrónicos
o cartas electrónicas) mediante sistemas de comunicación electrónicos.
 FINALE: Es un programa para escribir, ejecutar, imprimir y publicar partituras de música.
 FORMATO MP3: Es un formato de audio digital comprimido.
 HARDWARE: Conjunto de los componentes que integran la parte material de una computadora.
 INTERNET: Red informática mundial, descentralizada, formada por la conexión directa entre
computadoras u ordenadores mediante un protocolo especial de comunicación.
 PAINT: Microsoft Paint es un programa que tiene las siguientes herramientas: selección de forma
libre, selección, borrador/borrador de color, rellenar con color, tomar color, lupa, lápiz, pincel,
aerógrafo, texto, línea, curva, rectángulo, polígono, elipse, y rectángulo redondeado.
 PEN DRIVE: Una memoria USB (de Universal Serial Bus, en inglés “pendrive”, USB flash drive) es
un pequeño dispositivo de almacenamiento que utiliza memoria flash para guardar la información.
 PRESENTACIÓN DE POWER POINT: PowerPoint es un programa específico dedicado a la
creación y visualización de presentaciones, entendidas como una manera estructurada de
presentar información. Actualmente, la principal virtud de las presentaciones es que permiten
integrar fácilmente información de diferentes tipos (texto, imagen. sonido, vídeo, ...) enriqueciendo
así el discurso oral, hasta convertirse en verdaderas experiencias multimedia.
 SOFTWARE: Conjunto de programas, instrucciones y reglas informáticas para ejecutar ciertas
tareas en una computadora.
 WEBQUEST: es un tipo de actividad didáctica que consiste en una investigación guiada, con
recursos principalmente procedentes de Internet, que promueve la utilización de habilidades
cognitivas superiores, el trabajo cooperativo y la autonomía de los alumnos e incluye una
evaluación auténtica. Cada vez son más utilizadas como recurso didáctico por los profesores,
puesto que permiten el desarrollo de habilidades de manejo de información y el desarrollo de
competencias relacionadas con la sociedad de la información.

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