ANÁLISIS DEL POEMA: 17 EL ÁRBOL DE DIANA.

El poema que vamos a analizar en este momento, es el poema número 17 que se

encuentra en el libro el: “Árbol de Diana”. Este libro fue publicado en Buenos Aires,
Argentina en el año 1962, este libro en especial provocó la admiración y el apoyo
de Octavio Paz, un poeta y como se había mencionado anteriormente su amigo,
fue quien escribió su prólogo y en donde presenta estos textos como poemas 
“que producen un calor luminoso capaz de quemar, fundir y hasta volatilizar a los
incrédulos”.

Este poema, adquiere un sentido conociendo el contexto del que se habla en el

poemario como tal, o sea en Árbol de Diana. Diana, quien es el personaje de los
poemas, en este caso o en este poema la podemos identificar como “la hermosa
autómata”, pero en un contexto de intertextualidad Diana es una deidad, una diosa
dadora de luz y bendiciones, pero también de muerte y perdición, ella es una
arquera y el desarrollo de su destreza con el arco se da por la necesidad de
enfrentar a monstruos o gigantes para combatir la soberbia de los seres humanos
y con esto recuperar el vigor inicial por medio de una danza que en su honor
realizan jóvenes doncellas que la admiran. Además, es un personaje mítico
relacionado tradicionalmente con la feminidad, la virginidad, la naturaleza y pues,
claramente, la caza. Entonces, como tal hay una relación intertextual entre la
construcción de este poema con la mitología.
Iniciando con el análisis del poema 17 del libro Árbol de Diana, podemos decir que
al leerlo, desde un plano fónico, o sea, centrándonos en sus sonidos no existe una
rima entre un verso y otro verso.

Hacer diapositiva señalando este verso-Poner audio.

“Días en que una palabra lejana/ se apodera de mí”. Aquí el personaje o el YO del
poema, se quiere librar como de sí mismo, diciendo que son palabras lejanas,
negando seguramente que son sus propios pensamientos quienes la consumen.
Así como lo hace Diana la cazadora, quien se libra de espacios peligrosos como lo
son los bosques, esto por las criaturas que los habitan, así lo hace el personaje de
este poema, pero ella se libra en realidad de su inconsciente, donde muestra
desde este primer verso como el YO se desmantela o no hace reconocimiento de
su propia identidad.

“Días en que una palabra lejana/ se apodera de mí. /Voy por esos días sonámbula
y/ transparente”
Como se dijo en un principio, en el primer verso señalado vemos el alejamiento del
YO poético con su inconsciente. Donde en el primer verso se le impone como ese
poder a una palabra distante porque se aleja pues de sí misma, pero en este
segundo verso, hay un énfasis en la consecuencia de la llegada de esa “palabra
lejana”, ya que el escuchar estas palabras la hicieron sentir mal, aquí se describe
que esa palabra la lleva a un estado de ánimo que está relacionado con estar
alejada de la realidad, por decirlo así, y que el hecho de que esté sonámbula,
medio dormida, pero también está abierta a otras situaciones, y con esto me
refiero a lo que vemos reflejado con el adjetivo que usa en el segundo verso
“transparente”, ya que con este adjetivo podemos inferir que está relacionado con
lo fantasmal o de otro mundo, es algo difiere de la realidad y del sentido común
pues de lo cotidiano.
Entonces, aquí podemos hablar sobre el desdoblamiento del yo y de los dos
posibles YO que hay siempre, ya que son los mismos.
“La/ hermosa autómata se canta, se/ encanta, se cuenta/ casos y cosas”
Aquí, en este tercer verso, observamos un cambio porque la voz del personaje, del
YO de este poema da un salto por decirlo así, hacia el plano de lo irreal, donde se
convierte pues en la “hermosa autómata”, que comparándola con la diosa Diana,
que es intrépida, hermosa, en este verso ya se ve reflejada con esta metáfora.
Aún así, vemos que de nuevo la voz poética toma distancia de sí misma para
proyectarse por decirlo así en su doble o en la otra, que sería “ELLA”,
“CONTÁNDOSE” Y “CANTÁNDOSE”, “CONTÁNDOSE CASOS Y COSAS”
“Ella es su/ espejo incendiado, su espera en hogueras frías”
Siguiendo con esta idea que expresaba en el primeros verso, tenemos este verso,
donde sigue señalando o mostrando ese alejamiento de sí misma con el
personaje. Y con esto podemos entender en realidad que el abandono de sí
mismo que significa dejar el cuerpo, se realiza para lograr entender otros estados
de ánimo que son de alguna forma misteriosos y existenciales, esto lo que hace es
promover un punto de partida de ese recorrido, tiene como objetivo empezar a
comprender al inconsciente del YO.

En este verso, podemos observar la oposición de la palabra “incendiado” y

“hoguera fría”, ya que incendiado pues nos hace pensar en el fuego y hoguera fría,
nos hace pensar en lo que es el fuego y el hielo, dos opuestos. También notamos
que ella se autodenomina como el espejo y como la espera en hogueras, es decir,
que ella se manifiesta en estos elementos. Ahora, en la simbología del espejo, lo
relacionamos con el hecho del doble reflejo de sí mismo, de la otra cara y de las
máscaras que podría tener. Además, hablando del verso “su espera en hogueras
frías” es como ese lado mítico y la oposición que hay en la metáfora al hacer esa
comparación.
También, hay que decir que el elemento del espejo es recurrente, ya que antes
era utilizado como un símbolo de la poesía surrealista, Pizarnik retoma en muchos
de sus poemarios este elemento. Este poema pues no es la excepción.

AHORA, en este mismo verso, podemos encontrar otros elementos que nos
ayudan a identificar que se trata de un poema algo erótico, aunque su tema puede
ir mutando, como en un principio que se mostraba como un poema algo triste o
melancólico. El verso “ella es su espejo incendiado”, es la metáfora que manifiesta
algo de pasión, erotismo de ese YO que se proyecta en el mismo espejo.
Entonces, ese ser o personaje que espera en las “hogueras frías” y que vemos
reflejado en el poema como algo que estás aparentemente apago, que ha llorado
en los funerales, como lo manifiesta el verso “y lloro en mis numerosos funerales”.
Es ese mismo ser que se proyecta en el espejo que está incendiado y que
además, como lo señala el verso “su fornicación/ de nombres cre/ ciendo solos en
la noche pálida” puede remitirnos esto a la muerte, a esa noche de luna en que se
citan dos enamorados entre sombras de la noche misteriosa, ese momento en que
se encuentran los amantes.
Y para finalizar, hay que hablar que como tal en este poema, vamos a encontrar
en su transcurso que hay muchas oposiciones, esto lo podemos versos en los
siguientes versos.
“me danzo/ y me lloro” “nido de hilos/ rígidos” “hogueras frías” “noche pálida”
Estas son contradicciones, paralelismos que no podrían como tal explicarse.