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COSMOVISIÓN HUMORÍSTICA : caracterización y recursos

Una cosmovisión es una forma de ver el mundo. ¿Pero por qué es importante saber que hay
una forma de ver el mundo a través de la comedia? Es importante porque el discurso cómico
se encuentra en un montón de aspectos y de discursos sociales. Encontramos la comicidad
en política, en sociología, en educación, en cultura, en todos los ámbitos y de hecho la
comicidad supera, trasciende todos los géneros, es decir, encontramos poemas cómicos,
novelas, cuentos, obras de teatro hasta ensayos periodísticos en los que se usa el humor y
la comicidad. Es por eso que es muy importante que todos conozcamos y sepamos cómo se
aplica la comicidad para poder entenderla, interpretarla en distintos discursos sociales y
obviamente para poder producir textos humorísticos y usar la comicidad. En esta materia la
idea es aprender a identificar los recursos cómicos para poder interpretar correctamente los
discursos humorísticos.
¿Qué es lo que hace que un texto sea cómico? Mucha gente se confunde y cree que un
texto es cómico cuando me hace reír y eso es un error frecuente: un texto no es cómico
cuando me hace reír, algo puede ser muy cómico y no causarme gracia ni risa y sin embargo
no deja de serlo. Lo que hace que un texto sea cómico es la presencia de los recursos del
humor.

RECURSOS HUMORÍSTICOS

El humor no constituye ni un género literario específico ni una tipología textual, sino una
serie de rasgos propios y reconocibles que pueden presentarse en diversas circunstancias
en distintos géneros y en cualquier tipo de textos.

Para lograr el efecto humorístico, el autor dispone de distintos recursos, según el propósito
que persiga.

● La sátira

Es un recurso humorístico que busca censurar o ridiculizar comportamientos humanos, en


ocasiones con intención didáctica o correctiva.

Por ejemplo: El personaje de Micky Vainilla interpretado por el actor Diego Capussoto que
ridiculiza y satiriza al ciudadano porteño de clase media. Otro ejemplo puede ser el
personaje de la empleada pública que interpreta el actor cómico Antonio Gasalla.

● La parodia

Es la imitación burlesca de una obra literaria o artística de cualquier clase. El humor surge
de la confrontación entre ambos textos.
Por ejemplo: El ingenioso hidalgo Don Quijote de La Mancha que parodia a las novelas de
caballería, o las películas de Scary Movie que parodian distintas películas de terror, o el
periódico Barcelona que parodia a los otros diarios tradicionales.

● El absurdo

Consiste en relatar hechos incoherentes o presentar situaciones disparatadas, interpretar


erróneamente una situación o el significado de una misma palabra; lo que produce
comicidad.
Por ejemplo: Las humoradas del grupo Le Luthiers. Los capítulos de Los tres chiflados.
Algunos capítulos del Chavo del Ocho. El cuento de la buena pipa.

● La exageración o la hipérbole:

Consiste en sobredimensionar o en llevar al límite la descripción de un hecho, de un objeto o


de los personajes y provocar así el ridículo.
Por ejemplo:
“El dictador era un hombre cuyo poder había sido tan grande que alguna vez preguntó qué
hora era y le habían contestado las que usted desee mi general”. Gabriel García Márquez.

La exageración o hipérbole es un recurso que también aparece presente en las sátiras


caricaturescas. En las caricaturas siempre se elige alguna características física del satirizado
para agrandarla o deformarla. Por ejemplo si el personaje tiene orejas grandes o es narigón
se exageran esas partes de su cuerpo al realizar la caricatura.

● La ironía.

Este recurso consiste en dar a entender lo contrario a lo que se dice. Es uno de los recursos
humorísticos más sutiles, junto con el sarcasmo, porque exige la interpretación de dos
sentidos: el que se muestra y el que está oculto, que en realidad es el verdadero. Esa es la
ironía verbal.
Por ejemplo: Decir: “Gracias por la multa, es lo que necesitaba”
En cambio existen otras ironías que podemos llamar situacionales: Por ejemplo: El incendio
de una estación de bomberos.

● El sarcasmo.

Burla sangrienta, ironía mordaz y cruel con que se ofende o maltrata a alguien o algo. El
sarcasmo, es una figura, principalmente oral, constituida como una burla intencionada y
disfrazada hábilmente por quien la realiza, con la que se intenta poner de manifiesto un
hecho contrario al que se expone, normalmente con intención de menosprecio o maltrato
hacia la persona o situación/ tema sobre el cual se habla.

Teatro y humor:

La comedia

La comedia es un género dramático que se caracteriza porque sus personajes protagonistas


se ven enfrentados a las dificultades de la vida cotidiana, movidos por sus propios defectos
hacia desenlaces felices donde se hace escarnio de la debilidad humana. La comedia se
origina en el mundo griego, pero se va desarrollando por el medievo y por la edad moderna ,
hasta llegar a nuestros días.
Como características, el personaje protagonista suele ser común y corriente y representar un
arquetipo , es decir mentiroso , charlatán , fanfarrón , pícaro ,enamorado , etcétera; es
también inocente e inconsciente y, a diferencia de la tragedia, donde el personaje
protagonista tiene un profundo sentido ético, en la comedia el personaje protagónico
considera su moral como una cualidad importante; lo que lo hace ser muy vital, aunque esto
es más bien un obstáculo para el personaje.

Aunque parezca contradictorio, la comedia pertenece al género dramático, en el sentido de


que se trata de un género que presenta distintos episodios de la vida mediante el diálogo de
los personajes quienes actúan sus papeles frente a un público.
El personaje principal de una comedia suele representar un arquetipo (ser mentiroso o
avaro, por ejemplo). Sus actuaciones pueden responder a un estereotipo, donde la
exageración de las conductas divierte al espectador o lector.

Origen de la Comedia:

El origen de la comedia se remonta a la antigua Grecia. La comedia más antigua de la que


se tiene constancia es "Los Acarnienses", de Aristófanes, que se representó por primera vez
en el año 425 Antes de Cristo (a. C.)

Rasgos de la comedia:

Finalidad: La comedia muestra exageradamente nuestros vicios y defectos, con una


intención moralizante y educativa. La comedia,entonces, pone en ridículo los vicios o malas
costumbres para corregirlos mediante la risa. Sin embargo, no trata de corregirlos en
quienes los practican, sino que los representa con un método preventivo para evitar que lo
adquiramos los demás.
Tema:Si bien en la comedia los temas recurrentes son el engaño, el robo, la burla y la
estafa, los temas suelen ser problemas de personas comunes que tienen defectos,
debilidades y vicios.
Conflicto: Comúnmente es generado por un vicio de carácter del protagonista. Este vicio de
carácter es contrario al bienestar social de la comunidad en la que vive el protagonista.
El bienestar social es relativo a la época y al lugar. El vicio de carácter del personaje
protagónico lo lleva a ser un transgresor de esa sociedad, pues rebasa los límites de lo
"conveniente" y por ello debe ser castigado; esto significa que el personaje vicioso es
castigado socialmente, o sea, es puesto en ridículo.
Protagonista: Es básicamente un personaje de baja calidad moral que encarna algún vicio o
defecto de los seres humanos —la avaricia, la irreverencia o rebeldía, etc.— pero
sumamente complejo. En el caso de Tartufo, lo que Molière critica es la hipocresía que se
representa en este personaje, prototipo del mojigato que finge vivir valores que en verdad no
tiene y que sólo persigue su bienestar a costa del daño que produce a los demás. En pocas
palabras, un personaje vicioso que es ridiculizado.
Desenlace: Es feliz para alguna de las fuerzas que se oponen al protagonista o para todas,
menos para aquel que encarna el defecto que debe ser castigado, es decir, puesto en
ridículo.
ACTIVIDADES:

Leamos dos comedias dramáticas de Marco Denevi:

“No hay que complicar la felicidad”

1. En qué se basa el efecto cómico de la obra.


2. ¿Cuál creen que es el mensaje detrás de la humorada?

“Romeo frente al cadáver de Julieta”

1- ¿Cómo reescribe Marco Denevi la historia de Shakespeare? Es decir, ¿qué nuevos


sentidos le otorga al texto el recurso de la intertextualidad?
2- ¿Qué expresa Romeo en su monólogo? Elijan expresiones con las que coincidan o no, y
justifiquen.
3- ¿Por qué en esta versión alguien le da muerte a Romeo? Expliquen el carácter irónico de
este hecho.

El escritor argentino Marco Denevi, recordado por su novela Rosaura a las diez, publicó en 1966 un
libro llamado "Falsificaciones". Esta es una recopilación de relatos muy breves, que tienen en común
-aparte de otros detalles- su ambientación histórico-literaria. Todos los textos están protagonizados por
personajes históricos (Isabel I, Napoleón, Nerón) o entresacados de obras de la literatura universal . En
esas reescrituras Denevi hace sus propias lecturas de las obras, las parodia, juega ellas, las toma a
risa (o no). Una de sus Falsificaciones está dedicada a la historia de Romeo y Julieta.

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