El cuerpo sin voluntad nace como provocación, en el contexto
contemporáneo actual. Las negociaciones se imponen en este cuerpo se escurriéndose continuamente entre diferentes instancias y produciendo situaciones que merecen nuestra atención. Hay cambios de fondo que nos hacen diferentes de los sujetos que se encontraban. Utilizamos palabras familiares de otras maneras. Se volvieron hacia sus contextos. Recuerde que el acto de escribir. Si antes de que el gesto estaba en la línea entre el papel y la pluma, ahora mediada por las teclas del computador. En épocas anteriores, los dedos teclavam teléfonos celulares mientras ahora deslizarse sobre nuevos modelos. Cada uno mientras que medios de comunicación durante la presentación de sus formas específicas de organización y, por tanto, modifica la información. Un ejemplo es los medios de comunicación de televisión que da prioridad a la imagen y la oralidad. Medios de comunicación como la televisión, que se llaman medios de comunicación, se caracterizan por el comando dependen de quién elige qué noticias será vinculada. Los medios de comunicación, por lo tanto, es un compuesto, pero no sólo eso, también es una potencia accionadora Reconocemos que las formas de comunicación son muy importantes en la organización social y política. Hoy en día, la relación se plantea la acumulación de capital, la capacidad para conducir los medios de comunicación. Por lo tanto, el poseedor de más capital tiene un mayor potencial para la comunicación, ya sea en los viejos medios de comunicación o en los nuevos medios digitales. Es en este contexto que surge la regulación. La organización social es razonada del propio individuo, sí mismo. La normalización es con un enfoque en asegurar la individualidad, la cual está a su vez actuado de manera como privado. Históricamente, ha habido experimentos en los que la producción de la riqueza fue dado por otros modos de acción de un Estado constituido. A partir de la reflexión de que las desigualdades sociales son inmanentes a la lógica capitalista, algunos teóricos han propuesto otro gobierno en el que la acción del Estado es guiado por la comunidad. En este modelo, la comunidad es visto como una inmanencia de los individuos. La comprensión del individuo o individualidad en los contextos socio- políticos que dejan lógicas opuestas como el neoliberalismo y el comunismo llevar a las cuestiones relativas a la posición del individuo en el contexto social. Así, el término singularidad es más apropiado. De esa manera, el término más adecuado es ‘singularidad’. La singularidad ocurre en una ruptura del todo que, para quebrarse, necesita ser abierto primero. Una vez abierto, en una perpetua abertura, el individuo se singulariza en la ruptura. Eso es lo que lleva a la reflexión sobre lo que se entiende por individuo. Es decir, se trata de una ontología del individuo constituido. Para volver al principio de este texto, vemos cambios sustanciales que nos hacen diferentes de los individuos que se encontraban. La impotencia es evidente en este entorno fluido, cambiando a una velocidad que interfiere con nuestra aprehensión acerca de la permanencia. Si en el momento esto ha sido nuestra manera de vivir, el arte que se plantea entonces es vulnerable a este tipo de cambios. Por lo tanto, de punto diferentes idiomas o géneros de arte que forman parte del Cuerpo de Artes (danza, teatro y performance) como deseo de apostar por la contaminación. Como el nombre sugiere, la conexión señala diferentes experimentos cuyo énfasis está en el cuerpo durante la filmación de experiencias, tanto en su materialidad y sus posibles representaciones. Esta elección es el deseo de desestabilizar las calificaciones y la compartimentación del conocimiento a partir de la observación de sus propias experiencias que emergen en la escena del arte contemporáneo. Por lo tanto, partimos del entendimiento de que cada persona se promueve un mapa particular de su ciudad cuando se mueve. Estas implicaciones, la percepción es que estamos abrumados por muchos movimientos simultáneos de la forma. Entender el cuerpo como un proceso continuo, desde biológica a cultural. Por lo tanto, los ajustes cada vez que hay que cuerpo, su relación con el medio ambiente también cambiarán. Por lo tanto, el cuerpo y la ciudad se convierten y se mueven co-dependiente manera. En este contexto contemporáneo, en términos cognitivos hay muchos cambios y nuestras capacidades de adaptación indican cambios en la comunicación, la ética, la política y la cultura. El cuerpo humano entra en una lógica de poder que escanea, desmonta y vuelve a montar el segundo Foucault:
Una "anatomía política", que es igualmente una 'mecánica
del poder', nace; Define cómo se puede tener dominio sobre los cuerpos de los demás, no sólo para hacer lo que quiera, pero para que funcione como usted quiere, con las técnicas, de acuerdo con la velocidad y la eficacia que se determina. La disciplina bien entrenado sumisa y fabrica cuerpos, cuerpos "dóciles". La disciplina aumenta las fuerzas del cuerpo (en términos económicos de utilidad) y disminuye esas mismas fuerzas (en términos políticos de obediencia). En una palabra: se disocia el poder del cuerpo; lo que hace que una parte de una 'aptitud', una "capacidad" que trata de aumentar; y revierte otra parte la energía, el poder que pudiera derivarse de ella, y hace que sea una relación de estricta sujeción. (Foucault, 1987, p.119)
La "creación" de diferente anatomía política debe ser entendida como
una multiplicidad de procesos de diferentes orígenes, que se replican en función de su ámbito de aplicación, es decir, comuna gradualmente la fachada de un método general. Si antes nos dimos cuenta de estos modos de operar en las escuelas y los hospitales, estos ajustes también pueden ser reconocidos como "cuerpo esquadrinhamentos", es decir, las tácticas de control de grano en los movimientos del cuerpo, que están implicados en las relaciones de poder y las reglas de lugares dirigidos movimiento, que actúan sobre el singular y múltiple. Por lo tanto, discutir la idea de movimiento que produce estas consecuencias en la investigación escénica se enfatiza en la creación de una dimensión crítica en relación a sí mismo. Como esta creación se produce en el cuerpo, aquí se propone la hipótesis de que se ha convertido en un cuerpo sin voluntad. Este cuerpo no quiere propone una inmersión. Estamos interesados en la discusión de lo que sucede entre espacio escénico y el espacio de la danza. Absorbe el entendimiento de un "casi bailando" o un "cuasi- rendimiento" propuesto por turnos. La palabra "casi" que promueve la percepción de un espacio / tiempo "entre". No es una danza de la danza, no, no obra de teatro teatro rendimiento. Todo pasaje que vienen en "entre" los umbrales son expresiones. Es relacional y desterritorializado. El cuerpo sin voluntad es una provocación que tiene lugar en un entorno de crisis. Entendemos que el acto de la creación busca, entre otras cosas, la permanencia de los vivos. Sería una transición de un nivel de estabilidad a la siguiente; lo que solemos llamar una "crisis" es que la transición. Por esta idea, el proceso evolutivo no es una transformación suave. Por lo tanto, cada nuevo proceso creativo, una crisis en algún conjunto de hábitos nivel desarrollado por el creador se asienta. La crisis es una crisis en los hábitos de creencias. La creencia y busca preservar la crisis produce ansiedad.
La duda es una desagradable e incómodo, estado que luchó
para liberar a nosotros mismos y pasar al estado de creencia; Este es un estado de tranquilidad y satisfacción que no queremos para encender la creencia en algo diferente. Por el contrario, nos aferramos tenazmente no sólo creer sino creer lo que creemos. (Peirce, 1975, P.77)
Advertimos que la lucha para sostener la creencia no es sólo
característico del diseñador como un individuo, pero también se comprometió a un paradigma de la comunidad - esta es la fuente más común de resistencia a las innovaciones. Producir a estas preguntas es reconocer la inclusión del arte en un contexto más amplio, que sobrepasa el trabajo, con el argumento de que en el contexto de su propio idioma. El hecho de que muchos artistas contemporáneos adoptan perspectiva crítica similar en el desempeño de su trabajo, es indicativo de una cierta condición de arte contemporáneo. Se convierte en primordial, para el artista que cuestiona la inclusión de su creación en el mundo en que vives, incorporar una perspectiva crítica sobre su propio trabajo que pueden aparecer en un sinnúmero de maneras. Lo que quizás sea común a ellos es una tensión permanente entre hacer arte y la creación de la acción y la conciencia de que sus avances se insertan en un contexto más amplio, que implica relaciones de mercado y la legitimidad misma de la lengua en el curso de su desarrollo histórico . Este conflicto demuestra que el arte contemporáneo es propio que estar constantemente cuestionando en relación a sí mismo en una desconfianza permanente de su existencia como un lenguaje autónomo. En este contexto, el cuerpo no va a reconocer que ahora vivimos en una sociedad que requiere cada individuo una performatividad de éxito. Tenemos que mirar a estar juntos, y sabemos cómo individuarmos en el colectivo. Sin embargo, algo parece estar sucediendo en el proceso de individuación. El sentido de esta coyuntura es que estamos inmunizados cuando lo harían en conjunto en el panorama político. Este es un ejemplo de cuerpo de mala gana. Es un proceso cognitivo que cruza en y es retenida por las experiencias socio-políticas que vivimos. El cuerpo sin voluntad no es una experiencia de la orden absoluto, porque la perforación va a vivir y manifestar en formas plurales. Por lo tanto, tenemos que estar atentos y tomar responsabilidad como artistas en los EE.UU. como lanzamos una nueva acción creativa. La perspectiva de que nuestro enfoque es llevar el cuerpo de un artista a tomar conciencia, es decir, para experimentar lo que está haciendo mientras lo hace. Por lo tanto, en un estado de preparación para ser capaz de crear distancias a las soluciones que el cuerpo necesita para resolver. Estas distancias son posibles con los cambios en los hábitos. Estos son muy difíciles de modificar. Por tanto, proponemos el silencio, el silencio de un testamento. Es el espacio entre. Espacios suspendidos. Lo que proponemos es qualificar el cuerpo sin vonlutad.