COSAS QUE HAY QUE SABER SOBRE ARTE SUSIE HODGE AridVisitar un museo de arte, antiguo 0 moderno, puede ser una experiencia conmovedora y estimulante o, por el contrario, ser mortalmente aburri- da. Ello dependeré de la calidad de las obras expuestas pero, sobre todo, del conocimiento que uno atesore sobre arte, una disciplina enigmatica, asombrosa y desconcertante que plantea al espectador la dificultad de entender y descifrar aquello que contempla. 50 cosas que hay que saber sobre arte es una perfecta introducci6n al cono- cimiento sobre movimientos, simbologia y artistas mas destacados de la historia del arte. Un libro indicado para aquellos incapaces de discernir entre un Degas y un Monet o entre Dali y Duchamp, y que te sumerge de (leno en la historia de la disciplina, desde la prehistoria al tiempo presente. El libro aborda los principales periodos: Egipto antiguo, Renacimiento, arte flamenco, Barroco, asi como los movimientos mas destacados del arte moderno y contemporéneo; Romanticismo, Minimalismo, Surrealismo o Arte Pop. BARROCO RENACIMIENTO BAUHAUS IMPRESIONISMO ART NOUVEAU REALISMO ARTE POP MINIMALISMO ARTE FLAMENCO 8007138 ISBN 978-987-1496-30-3 JM) raTitulo original 50 Art Ideas You Realy Need to Know Quercus, Londres Realizacién: Atona, S. L. Fotocomposicién: gama, st Ajuste de cubierta: Gustavo Macri Hodge, Susie 50 cosas que hay que saber sobre arte -1* ed.- Buenos Alres: Ariel, 2012, 224 pp.; 23x15 cm Traducido por: Gemma Deza ISBN 978-987-1496-30-3 1. Arte. |. Deza, Gemma, trad. II. Titulo FCOD 7) aa ene 14 edicin en Expaiia, abril de 2012 1 edicién en Argentina, agosto de 2012 Reservados todos los derechos. Queda rigurosamente prohibida, sin la autorizacién csctita de los titulares del copyright, bajo las sanciones estableci Ia reproduccién parcial 0 total de esta obra por cualquier medio o procedimiento, incluidos la reprografiay el tratamiento informatico. © 2012, Susie Hodge © 2012, Gemma Deza (por la traduccién) © 2012, de todas las ediciones en castellano: Editorial Planeta, S.A. Avda. Diagonal, 662-664 (08034 — Barcelona Editorial Ariel es un sello editorial de Planeta, S. A. wwwaariel.es wwwespacioculturalyacademico.com © 2012, de esta edicién: Editorial Paidés SAICF Publicado bajo su sello Ariel* Independencia 1682/1686, Buenos Aires — Argentina E-mail: difusion@areapaidos.com.ar www paidosargentina.com.ar Queda hecho el depésito que previene la Ley 11.723 Impreso en la Argentina ~ Printed in Argentina Impreso en Primera Clase, California 1231, Ciudad Auténoma de Buenos Aires, n julio de 2012. Tirada: 5.000 ejemplares ISBN 978-987-1496-30.3 Contenidos Introduccién 7 DELA ANTIGUEDAD AL POSRENAGIVIENTO 01. Arte prehistorico 8 02. Arte del antiguoEgipto 12 03. Arte de la Grecia clasica 16 04. Arte budista 20 05. Arte bizantino 24 06. Arte gético 28 07. Renacimientotemprano 32 08. Renacimiento pleno 36 09.Manierismo 40 DIFUSION DE LAS NUEVAS ENSENANZAS: 10.Barroco 44 11. Edad de oro de los Paises Bajos 48 12.Rococéd 52 13. Neoclasicismo 56 14,Romanticismo 60 15. Arte académico 64 16. Ukiyo-e 68 LA EMERGENCIA DE LA MODERNIDAD 17. Hermandad Prerrafaclita 72 18.Realismo 76 19. Impresionismo 0 20. Simbolismo y esteticismo 84 21. Posimpresionismo 88 22. Neoimpresionismo 92 23. Artnouyeau y secesionismo 96 24.Fovismo 100 25.Expresionismo 104 26.Cubismo 108 27.Futurismo 112 28.Shinhanga 116 DESAHIO Y CAMBIO 29.Dadaismo 120 30.Suprematismo 124 31.Constructivismo 128 32. Neoplasticismo 132 33. Bauhaus 136 34. Pintura metafisica 140 35. Renacimiento del Harlem 144 36.Muralismo mexicano 148 37. Nueva objetividad 152 38.Surrealismo 156 39. Realismo social 160 40. Expresionismo abstracto 164 41. Color-field Painting 168 NUEVAS DIRECCIONES 42. Arte pop 172 43.Opart 176 44. Minimalismo 180 45. Arte conceptual 184 46. Arte dela performance 188 47.Land art 192 48. Neoexpresionismo 196 49. Hiperrealismo 200 50. Arte de los nuevos medios 204 Glosario 208 indice 211Introduccién A lo largo de la historia, el arte ha desempeniado funciones diver- sas, pero siempre ha sido reflejo de su tiempo. En su faceta més simple, se trata de una forma de comunicacion 0 decoracion, si bien se ha creado arte con incontables finalidades adicionales, como son la representacién religiosa, la propaganda, la conmemo- raci6n, la critica social, la interpretaci6n de la realidad, la plasma- cién de la belleza, la narracién de historias o la descripcion de las emociones. Elarte suele ser enigmatico, asombroso, desconcertan- te incluso, y plantea al espectador la dificultad de entenderlo o definirlo. Este libro explora miiltiples ideas que han subyacido al arte desde la prehistoria hasta nuestros dfas. Analiza el arte surgido en fechas y lugares concretos, y estudia cmo una amalgama de elementos, incluidos entre ellos las tradiciones, las técnicas, los materiales, la tecnologia, el medio ambiente, los acontecimientos sociopoliti- cos, la coyuntura del momento y las personalidades individuales, ha originado innovaciones imprevisibles, novedosas y desconcer- tantes. Asimismo, se concentra en los vinculos entre el arte y las actividades y aspiraciones de la sociedad, y en cémo los resultados pueden ser en ocasiones espectacularmente inspiradores, fascinan- tes, bellos 0 antiestéticos sin paliativos. Con una cronologia aproximada, el libro parte del arte mas primi- tivo conocido y recorre las ideas que comportaron grandes avan- ces, como las asombrosas creaciones del Renacimiente, la escultu- ray las provocadoras pinturas del siglo xvi o la representaciones japonesas «del mundo flotante», por citar algunos ejemplos. Mues- tra c6mo artistas de varias épocas, culturas y paises han concebido una multiplicidad de procesos, estilos e imégenes, y como ha evo- lucionado el papel de los artistas a lo largo del tiempo y en los dis- tintos continentes. Las tiltimas secciones del libro debaten el esta- Ilido de ideas registrado durante los siglos x1x y xx, desde la obra revolucionaria de los impresionistas y la aparicién del arte abstrac- to hasta las variopintas reacciones y reinterpretaciones acaecidas en toro a las dos guerras mundiales. El apartado final presenta algunas de las tendencias mas recientes, que auguran posibilidades emocionantes, sorprendentes ¢ imprevistas para el futuro del arte.ad al posrenacimiento Arte prehistorico 1 9 = U1] Arte prehisto6r; y rte Pp 1S OFrico Sak den ja de los toros (ec. 30000-2000 a. C.) @ s é mh as enormes pinturas a tamano. ramitas, musgo o pinceles peor : natural de animales como elaborados con pelo animal. Muchas sociedades primigenias compartian la creencia en bisontes, caballos y ciervos Es probable que muchos de ellos | arte era magico, tenia poderes ocultos 0 seryi; parecen correr en estampida por se copiaran de modelos muertos. ue es ee nea Ears cee en rvla para las paredes y techos de las cuevas. EI dibujo naturalista, la frecuente invocar espiritus. Ss ejemplos de arte Se pintaron con pigmentos en representacién de animales prehistérico que han sobrevivido, los hallados revelan |a polvo, como ocre amarillo y rojo, alcanzados por flechas 0 lanzas, existencia de sistemas sociales e ideas religiosas que ocre eae carboncillo y tiza, que _!a superposicién informal cei a rT eae a pate se machacaban sobre paletas de imagenes y su ubicacion en los seguramente tuviero! peou (0 hace miles de anos piedra y se mezclaban con grasa recovecos més inaccesibles de las y sobre los cuales ahora solo es posible especular, ‘animal antes de aplicarse a las cuevas sugieren que la creacion de paredes y los techos de las grutas estas pinturas era un ritual magico con ayuda de los dedos, huesos, para garantizar una caza fructifera. Los inicios del arte anteceden a los de los informes escritos. De ahi que se desconozca si la obra de arte mas antigua descubierta es ti pica de su era 0 periodo, o si es arte siquiera. Las primeras obras que pueden clasificarse sin equivocos como arte proceden de fina. les de la Edad de Piedra, en especial del periodo comprendido entre 15000 a. C. y 10000 a. C., cuando los humanos pintaron, grabaron otallaron imagenes de animales, caza, manos y dibujos geométricos en paredes de cuevas y refugios de roca. La Edad de Piedra suele dividirse en cuatro grandes perfodos: Paleo- Iitico Inferior y Medio (c. 75000-40000 a. C.), Paleolitico Superior (c. 40000-10000 a. C.), Mesolitico (c. 10000-8000 a. C.) y Neolt- co (c. 8000-2000 a. C.). Los pueblos paleoliticos eran cazadores-re- colectores, En el Mesolitico y el Neolitico surgieron la agricultura y la ganaderfa, cosa que confirié a los humanos un mayor control so- bre sus destinos. Pese a que los estilos y las tematicas del arte cambia- ron a lo largo de estos perfodos, la idea nuclear era que la creacién artistica tenfa la capacidad de hechizar o vaticinar el porvenit. Las pinturas rupestres creadas entre hace 10,000 y 30.000 afos en Francia, Espana, Portugal, Rusia y Mongolia figuran entre las obras de arte prehistéricas mas conocidas, Las mas asombrosas son las de Lascaux, en el suroeste de Francia, donde unas 300 pinturas y 1.500 srabados decoran dos grandes cuevas. Pese a trabajar en las profun Pintura rupestre, Lascaux, c, 15000 a. C. CAL CAS DES ‘Mesolitico Concluye la Edad de Hielo y surge CY yintura' Ja ganaderla, Pinturas rupee ‘en India, Paleoiee Superior Primera tes yi fveslayaiSahracramcaon Chine, magailies Lo egipeicsyumaros invent Oe eae realios dol friided Francia, Alemania, Eslovaquia, la Republica _escritura. En México se realizan tallas olmecas, romne pequefias extatulliee de da ‘Australi Checa y Persia. incluidos bustos colosales. Primer arte oceénico en rocas de10 De la Antigiiedad al posrenacimiento ((EI dibujo apenas ha cambiado deg, 4 tiempos prehistoricos. Sigue sirvieng: para conectar al hombre con el mundo Vive a través de la magia, )) . Keith Haring didades tenebrosas de estas grutas, todas las pinturas Presentan yp colores asombyosamente vivos y un destacable dominio de pectva, la forma y el movimiento. Se eree que gran parte de arte prcistéico se produjo con fines rituals y tenia por oben invocar la buena fortuna, o bien influiren el futuro beneficent sociedad o de determinados individuos. Fertilidad y alimentos Se atribuian poderes sobrenaturale a la escultura, Las primeras tallas se realizaron en matfil, peda arcilla, En Austria se hallaron unas figurillas femeninas de contor. nos redondos, en piedra caliza, de unos 11 cm de altura y datada hacia 25000 a. C., que hoy se conocen como estatuillas de Venus Se cree que éstas y otras estatuillas similares descubiertas en otras regiones de Europa eran iconos de la fertilidad. Poder, supersticion y religion Las interpretaciones del arte prehist6rico difieren. Consideradas casi con total certeza protec: ciones frente a las fuerzas de la naturaleza y los espiritus malignos, en la parte delantera de muchas pinturas rupestres se han hallado miiltiples huellas que sugieren la celebracién de congregaciones teligiosas. El hecho de que las representaciones pictéricas de seres humanos en el Paleolitico sean escasas y carezcan de realismo per- mite inferir que probablemente los artistas creyeran poder apresat las almas a través de su arte. La necesidad de influir en la incierta Provisién de alimentos de los cuales dependia su supervivencia los impulsé a intentar establecer buenas relaciones con supuestos Po deres ocultos. Concebfan sus imagenes como un medio de contto- lar su destino. No esta claro si crefan en dioses o en un ser supte- mo, pero la idea de evocar a poderes sobrenaturales a través del arte fue lo bastante sdlida como para perpetuarse miles de afios. Hacia el Mesolitico, los artistas empezaron a pintar en supetficies Focosas més expuestas, en lugar de en cuevas oscuras, y !a pinturs se volvié mas estilizada e incluyé representaciones humanas oP mayor frecuencia. Se trataba de ilustraciones abstractas en las 4U° los hombres solfan aparecer como guerreros, La idea de! Mesollt: o sein Ta cual las personas controlaban su entorno, en lugs 4° Ser victimas de éste, conllevé que se inmortalizaran en una accion Arte prehistérico confiada, en lugar de concentrarse por entero en su presa. Mujeres artistas Funci6n y forma Durante el Neo! Suele darse por supuesto tico, la vida se volvié mas estable y el Soe ee oe eacos ser humano empez6 a cultivar plantas y | gran hombres. Lo que no se acriar animales, sustituyendo ast la cazz ian nabatesn teenie por el arado de la tierra. En esta época se estos expertos pudieron figurar también mujeres. Los resultados arrojados por un estudio reciente indican construyeron magnificos megalitos, como Stonehenge en el sur de Inglaterra y Bel- tany en Irlanda, famosos por sus ali- eicratenceciser on neaciones astronémicas. Sigue siendo un artistas eran, en realidad, enigma cémo se manipularon aquellas pie- mujeres, lo cual sugiere que dras colosales, y también se desconoce el papel femenino en la sociedad prehistérica pudo cuél era la funcién de los megalitos, so- ser mayor de lo que se creia bre todo porque fueron reutilizados por aeons generaciones subsiguientes para fines dis- tintos, pero entre las teorias que se bara- jan se contempla que fueran centros de sanaci6n, sepulturas, templos de adoracién al Sol y la Luna, monu- mentos dedicados a los ancestros o incluso calendarios gigantescos. Los hallazgos arqueolégicos revelan que Stonehenge, por ejemplo, sirvié como camposanto durante sus primeros 500 afios de existen- cia. Los vinculos con el Sol y la Luna se consideran como el modo que los humanos tenfan de conectar con los poderes sobrenaturales. Una creencia duradera Las primeras ideas subyacentes a la creacién artistica se transmitieron de siglo en siglo. A lo largo de la historia del ser humano muchos movimientos artisticos han: acariciado la suposicién de que las obras de arte poseen poderes mégicos relacionados con supersticiones, entidades superiotes 0 el més alld, ademas de defender la capacidad de los humanos para influir en el mundo que los rodea mediante la simbolizacién 0 re- creaciOn de sus experiencias en imagenes estaticas. Al no existir confirmacién escrita de ello, las grandes ideas del arte prehistGrico estan sujetas a la mera especulacién, pero las pruebas de dénde se ha hallado arte, de lo que representa y de cémo se plas- ma parecen refrendar la teoria de que tenia fines espirituales. La idea en sintesis: el arte tenia poderes magicos nN12 Do Ia Antigiedad @ O2 arte del antiguy Egipto (c. 3000-30 a. C.) La civilizacion del antiguo Egipto se perpetuo durante tres mil afios, en el transcurso de los cuales su arte apenas experimenté cambios. Los primeros artistas egipcios concibieron un sistema para describirlo todo, y aquel conjunto de ideas fue transmitiéndose de generaci6n en generaci6n hasta fraguar como las normas de la representacién por excelencia, de las que ningun artista podia apartarse, pues toda individualidad artistica estaba prohibida. Los egipcios, como todas las civilizaciones ancestrales, vivian bajo la influencia de la magia y crefan en la existencia de dioses a quie- nes debian honrar para gozar de bienestar. De ahf que su arte sut- giera teniendo en mente a estas deidades. El nticleo de la religion egipcia era la creencia en la vida después de la muerte. Arte para los difuntos Gran parte del arte egipcio se «reé para tumbas y no para ser contemplado en vida. De manera que pese a que resulte atractivo a nuestros ojos, no era tal su intencion, sino una muy distinta. Encontramos una pista en el término eg!P» cio para nombrar al escultor: «el que mantiene con vida». Tal en el papel de todos los artistas egipcios de la Antigtiedad: no adomar ni embellecer, ni traer suerte a los vivos, sino ayudar a los muertos (ricos) a alcanzar la otra vida, ser aceptados por los dioses y; u™ vez alli, disfrutar de su tiempo tal como habfan hecho sobre la tie” tra. De ahf que las tumbas se decoraran con objetos cotidianos Y escenas que retrataban las actividades terrenales del difunte: Tam- bién se inclufan estatuas y estatuillas de la persona mostran’® c6mo viva, asf como imagenes de quienes lo rodearon en Vi" Cronologia 6.1991 Seesteblece un Perlodo dela dinastia Los doses sstemeraiular XV, durante le cue comin ooland ra la pintura y la roduj js arte pintures, iat: Cee y se produjo més al ello la ‘unidad fam! que nunca. Arte del antiguo Egipto | 13 Pinturas furerarias egipcias La tumba de la reina Nefertari es paradigmatica de los sepulcros de la epoca. Decorada con textos religiosos y relieves pintados de momentos de la vida de la reina, tenia el cometido de facilitar su transicién al otro mundo. Pintada alrededor de 1255 a. C,, esta imagen la retrata jugando a un juego de mesa y acata las convenciones del retrato. Por ejemplo, el torso y los ojos responden a una perspectiva frontal, mientras que la cabeza, los brazos y las piernas se ven lateralmente. Las fichas del juego también se retratan desde el lado, su representacion mas clara. Los jeroglificos dentro de la imagen encierran un hechizo destinado a transformar a Nefertari en pajaro y ayudarla a abandonar su cuerpo terrenal y alcanzar la inmortalidad en {a otra vida. Nefertari jugando al ajedrez, Tumba de Nefertarl, Tebes, c. 1255 a. C. BEAR Rioinado de Akenat6n, quien traslade la capital y cambia la roligion y ol arte CARRE Reinado de Tutenkamdn y reinstauracién de Tebas como capital de Egipto. PARA El arte y la religion retoman los diosos, las creencias, las reglas estilo originales.4 Dela Antigiedad al posrenacimiento (((Egipto) es un magnifico ee de contrastes: cosas espléndidas deslumbran entre el polvo.)) Gustave Flaubert como familiares y criados. Los antiguos egipcios crefan pintura, un relieve 0 una escultura tenian el potencial de tirse en el tema real del arte una vez sellada la sepultur ra que un retrato de un criado, a titulo de ejemplo, en el criado cuando asf se precisara en el mas allé. que una Conver. - De mane. Se converting Un sistema preciso La misin de los artistas era mostraty todo con la maxima claridad posible, sin ambigiiedades. El arte era por ende, diagramatico en esencia. Las interpretaciones persona, les, los dibujos cteados a partir de la observacién de la vida y los adornos imaginativos u otras desviaciones estaban terminante- mente prohibidos. En su lugar, durante sus largos aprendizajs, los artistas debfan memorizar estrictos cddigos de representacién y aplicarlos en cada pintura, relieve o escultura. Tras la aparente simplicidad de las formas del arte egipcio subyacen un equilibrio harto complejo y una armonfa en la regularidad geométrica y la disposicién de cada elemento. El objetivo era evitar la estilizacién y la ambigiiedad, pero, incluso a través de las formas inamovibles de representaci6n, lograron crear un estilo tnico y caracteristico de dibujo, admirado e imitado en exceso en los siglos venideros. El método _ Los artistas abordaban sus obras desde un plantes- miento met6dico y sistematico. En el caso de las pinturas murales, empezaban por marcar reticulas mediante un cordel empapado en pintura roja. A continuacién esbozaban el dibujo, copiado de bo- cetos sobre papiro, y por ultimo pintaban la obra en colores vivos y planos. No se buscaba representar la profundidad, la perspectiv® ni la textura, y todo se mostraba desde su angulo més caracteristi Co. Los relieves se abordaban de igual manera y la escultura tam bién se tallaba a partir de reticulas y seguia estrictas normas det Presentacin. La estatua de un rey difunto proporcionaba us santuario para su alma. Si la estatua se esculpfa en piedra dura, dé cho refugio perdurarfa toda la eternidad. las ex: Reglas de la representacién Ademés de representat 2 tremidades y os rasgosfaciales desde sus ngulos mas identilicable la importancia de las personas se reflejaba mediante su tamaiio, tal manera que, por ejemplo, los hombres eran mis grandes ave €sposas, y ambos a su vez eran mAs grandes que sus criados. Las mv" jeres solfan retratarse en actitud pasiva, mientras que los hombres asumfan papeles mas activos. Las figuras masculinas se coloreaban con tonos marrones rojizos oscu- ros, mientras que las femeninas se retrataban en amarillos claros. Los objetos como, por ejemplo, Arboles, casas o barcos se dibu- jaban desde una perspectiva la- teral, y los rfos y los peces desde una cenital. Existfan reglas rigu- rosas relativas al aspecto de cada deidad (habfa més de 2.000) y en. las pinturas se incorporaban sim- bolos, que supuestamente los dio- ses entendian, como el escara- bajo, emblema de la creacién, y la rana y el pato, simbolos de la fertilidad. Las estatuas senta- Arte del antiguo Egipto El rey Akenatén En 3,000 afios sélo un fara6n intent cambiar la religion y el arte egipcios. ‘Su creencia monoteista en Aton, fuente de la vida y Ia luz, llevo al rey Akenaton a alentar a los artistas a concentrarse mas en la vida que en la muerte y crear imagenes naturalistas mis relajadas, Sin embargo, este periodo fue efimero. Los sacerdotes y los ancianos tildaron tales cambios de herejia y, tras la muerte de Akenatén, durante el reinado de su yerno Tutankamé6n, se reinstauraron_ las reglas egipcias del arte. Con todo, en estos escasos afios el arte fue mas individual que el producido durante el resto de la historia del antiguo Egipto. das siempre se esculpfan con las manos sobre las rodillas y las ergui- das con un pie delante de otro. Al igual que la pintura y los relieves, la escultura se guiaba por reglas predefinidas y no por hechos dpti- cos, de manera que las estatuas reales apenas presentan rasgos per- sonales. La permanencia era més importante que el naturalismo. Asi, los egipeios crefan que podian dejar al difunto (normalmente un fara6n) sellado en su sepulcro. Los dioses entenderfan todas las imagenes, los rezos, los hechizos y las ofrendas, y conducirfan al muerto a la otra vida convertido en inmortal. Tres aspectos El arte de los egipcios se inicié tal como conti- nué: no hubo un perfodo inicial de concepcién y sélo se produjo un cambio de estilo en toda su existencia. El arte de las primeras tapas era tan competente como el de los iiltimos tiempos y per- fectamente comparable. Surgia de las tres preocupaciones capita~ les de la cultura: la religién, la muerte y la importancia de adaptar- se a las practicas establecidas. La idea en sintesis: el arte ayudaba a los diftuntos‘| De a Antigiiedad al po enacl , Arte de la Grecia clasica (c. 500-320 a. C.) os sentian fascinacién por las personas, la o's la naturaleza, inquietdes que reflejaban en su arte, Su admiracion por el ser humano y la naturaleza en general or materializ6 en observaciones en detalle de la realidad, si bien también eran grandes amantes de la belleza, cosa que los llevo a idealizar sus representaciones. Elarte griego clasico, por ende, fue una mezcla de naturalismo e idealismo. Los antiguos grieg Durante los treinta afos que siguieron a la victoria de los griegos sobre los persas en 480 a. C., se vivid una nueva unidad entre as judades-estado repartidas por todo el pats. La paz, el poder y la confianza que sintieron redundaron en un nuevo florecimiento del creativa desde hacfa generaciones, pero arte. Habfan sido una raz en esta época fueron incluso mas prolificos. Dominio técnico En contraste con los egipcios, los artista griegos se centraron en la vida en lugar de en la muerte; Fain dos por el desarrollo de la mente, los Juegos Olimpicos Leng re mer registro data de 776 a. C.) reflejaban un interés similar at potencia fsica. En general, los griegos aspiraban a mejorar tt y fisicamente en reflejo de estas aspiraciones populares, eee representaban figuras perfectas y entornos sin tach ees en que sus dioses recordaban a humanos ideales explica rencia por la belleza y la perfecci6n. irse arte pa aoe. " oduci rs Atenas vivi6 un auge de la creatividad al producie ig Ae ; oe adornar espacios piblicos y religiosos. Los edificio con relieves, pinturas murales y estatuas. Entr leyendas mitolégicas, héroes, dioses y diosas. Cronologia 7 Los persas invaden Grecia pero Se inicia la construccién de! son derrotados; iniciodela _-Partenén en Atenas. Antigiledad clasica. je la Grecia clasica | 17 El lanzador de disco La mezcla de elementos realistas e idealizados encajaba con la admiracién que los griegos sentian por la belleza fisica y los logros intelectuales de sus artistas. Jamés antes se habia esculpido del natural a tal escala. El Lanzador de disco (Discébolo) de Mirén, creado en torno a 450 a, C., es una representacion convincente de un cuerpo en movimiento. Si bien la obra original se ha perdido, aun perviven algunas copias de la Roma antigua, como ésta, en la que vernos a un joven atleta en el momento en que esté a punto de lanzar un pesado disco, con el cuerpo retorcido por la accién. El aspecto fisico de los lanzadores de disco era muy admirado ala sazén, porque ninguno de sus musculos estaba sobredesarrollado, cosa que les conferia unas proporciones armoniosas. La figura es expresiva, realista y perfecta, pese a que los musculos no estén en tensién, y poco importa si retrata la mejor manera de lanzar un disco... Réplica del Discdbolo de Mirén tadas eran siempre j6venes y enérgicas, con torsos bien proporcio- nados y extremidades delgadas y musculosas. Las ideas subyacentes al arte eran revolucionarias. Hasta entonces todas las culturas ha- bian estilizado o simplificado su arte en cierto sentido. Por primera vez los artistas habfan estudiados sus temas con detenimiento e intentaban plasmarlos con realismo. Se investigaron elementos Fidias produce la colosal ‘estatua de la Atenea de la ‘Acropolis, la imagen religiosa més celebrada de Atenas. jas completa su estatua de Zeus, declarada una de las Siete Maravillas del Mundo. El escultor Praxiteles crea Afrodita, ‘el primer desnudo femenino a tamafo real de la escultura clésica, ‘afamado por su belleza.18 | Dea Antigitedad al posrenaci Contraposto Nombre dado en retrospectiva por los artistas italianos del Renacimiento, el contraposto. describe una figura humana erguida con el peso apoyado sobre un pie y los hombros y brazos girados en relacion con las caderas y las piernas. Durante el Renacimiento, los artistas consideraron ésta la postura ideal para retratar figuras ya copiaron a su libre albedrio, reconociendo a Policleto como el primer artista que la aplicd a su arte. realistas como el escorzo y tura por primera ve: t incluyeron detal te. 2, 10s ating, les. S PIecisos sus intentos por representar |, vefan. Pese a los graves des fectos que presenta, el 9 este perfodo exhibe el gran minio técnico y la atenta oho, vacién de sus creadores. A pan de dicha observacicn se meign, ba para emular la perfeccién, paso del tiempo y el hecho dea se ejecutaran sobre madera han redundado en la escasa super vencia de la mayoria de pintura Eee ene ene ee Ren'copias de éetas ejecuuads tar logue Ja antigua Roma. La colorida pintura se ha desconchado de las es tatuas, pero estas imagenes realistas debieron de antojarse asom- brosas a los ciudadanos corrientes, quienes jams habfan visto nada parecido. Escultores innovadores Por primera vez en la historia, los nombres de algunos artistas destacaron entre la masa de artesanos que creaban arte de manera anénima. El inicio del estilo grieo clasico y la tradiciOn artistica de las escuelas, que continuaron lar go tiempo después de su deceso, se atribuyen a tres escultores en particular. Miron de Eleuteras trabaj6 de 480 a 440 a. C. Creé es- culturas realistas de dioses y héroes, si bien alcanzé la fama por sw representaciones de atletas en posturas potentes y dinémicas. Fr dias (500-432 a, C.) suele considerarse el principal entre los escul tores de la Gracia clasica que decoraron Atenas tras la victoria” bre Persia. Como supervisor de las obras publicas, se le encars? construir importantes estatuas para la ciudad. Entre otras co dirigio y supervis6 la construcci6n del Partenén y disef raci6n escultorica. Su estatua de Zeus en Olimpia es un: Siete Maravillas del mundo ancestral. También esculpié dos tus de la diosa Atenas para la Acr6polis, una de ell: que s6lo podfa contemplarse integra desde mar aden' caracteriza por la suma atenci6n al detalle realista y realizacién de los drapeados. Otro escultor contemporane' licleto, en activo entre los siglos v y principios del 1v a: figuras ideales en posturas relajadas y naturales, esti! sa, 6 su deco” a de las st a tan inmens? tro. Su obra st Ja magnifica 10 fue Por C. Cred lo que Post™ Arte de la Grecia clasica «(Nuestra pasi6n por la belleza no conduce a la extravagancia; nuestra pasion por el funcionamiento de la mente no nos debilita. )) Pericles (c. 495-429 a. C.) riormente emularon los artistas renacentistas. Fue el inventor del contraposto. Proporciones perfectas La seccién Aurea, establecida por Jos griegos, consistia en un equilibrio de las proporciones medido en recténgulos que resulta universalmente agradable al ojo. Fue- ron los egipcios quienes usaron por vez primera la seccién aurea, denominada siglos después «fi» por Leonardo da Vinci, en honor a Fidias, quien aplicé estas proporciones equilibradas a toda su obra. Las dimensiones exteriores del Partenén acatan la seccin Gurea, y todas las esculturas pueden dividirse en estas mediciones de proporciones especificas. Por ejemplo, en la estatua de Atenea, la proporcin desde la coronilla a la cabeza, relacionada con la distancia entre la frente y la barbilla y los orificios nasales y los Isbulos de las orejas, podria dividirse en estas proporciones espe- cificas. Vasijas griegas Si bien la cerdmica jams se habia clasifica~ do como arte elevado, los griegos antiguos la incluyeron en su biisqueda de la perfecci6n. La ceramica que produjeron era lisa y estaba perfectamente trabajada y elaboradamente decorada. Pin- tada sobre pequefias superficies curvas, la cerdmica griega clisica presenta grupos detallados de figuras dispuestas de manera armo- niosa, Los pintores de cermica también ofrecen pistas acerca de Jas composiciones de las pinturas producidas en la fecha, pues los ceramistas estaban al dfa de los progresos de los grandes maestros del arte cuyas obras se han perdido. La idea en sintesis: realismo de una, perfeccion realzada 19Nace Siddhartha Gautama 20 | De la Antigiiedad al posrenacimiento 9 4. Arte budista (c. 600 a. C.-'700 d. C.) La historia del budismo y sus artes se remonta a hace mag de dos mil quinientos anos. Alrededor de 600-500 a. Go los artistas indios empezaron a crear iconografia y simbolismo para difundir las ensenanzas de Buda. En menos de seiscientos afios, los artistas budistas usaban ya ideas que habian asimilado de artistas romanos, quienes a su vez acusaban un enorme influjo de los griegos. El arte budista giraba en torno a ilustrar la historia de Buda y ex- plicar las experiencias de Siddhartha Gautama, el maestro espit- tual fundador del budismo. La religién se difundié desde el norte de la India hacia el centro, el este y el sur del Sureste Asidtico. En el primer arte budista, Buda no se representaba con forma huma- na. En su lugar, su presencia se indicaba mediante un simbolo, como una flor de loto, unas huellas, un asiento vacfo o un espacio bajo un parasol. En un principio, los artistas crearon relieves y pin- turas estilizadas y de aspecto plano. El estudio de estas imagenes debfa acercar a los fieles a un mayor entendimiento del budismo e incluso a alcanzar la iluminacién. El retrato de la serenidad La primera imagen de Buda con forma humana se tall6 en las postrimerfas del primer siglo de nuestra €ra, en una regi6n de la India llamada Gandhara. El arte surgido alli se inspiraba claramente en el arte griego y romano, como demuestra el hecho de que Buda se retratara de manera realista y normalmente con el pelo rizado, al modo de las imagenes romanas de Apolo. Asi- mismo vestfa togas y lucfa joyas romanas. Cada vez ms, los artistas adoptaron el estilo narrativo vivo y realista del arte romano, que N° obstante mezclaron con el simbolismo de su arte anterior para desti- Jar un enfoque més individual. En otras zonas de la India, los artistas empezaron a perfilar sus propios estilos e interpretaciones personales de Buda. El arte de Gandhara influyé en Ia escultura de Mathura, Cronologia CAT El prine| Gandhare en Lumbini eee artistas de Ga! Nepanten hey Periadel Siddhartha se utilizan simbolos para Jeanine ose del arte familia real gobernante. Convierte en Narrar episodios dela _griego y romano, ¥,CTou"s te. maestro religioso. vide de Budo propias imagenes d° B¥ spfadas de Buda a modo una ciudad en el norte de la India, y sus ideas se exten- dieron a regiones de China, Corea y Japon. Los artistas de Mathura reinterpretaron a Buda. Su cuerpo aparecfa hinchado por el aliento de la vida (prana) y siempre ves- tia una tinica drapeada so- bre el hombro izquierdo. En el sur de la India, Buda solia Tepresentarse con una ttini- ca drapeada sobre el hombro derecho y semblante serio. ste estilo se extendi6 a Sri Lanka. Con el tiempo, las imagenes de Buda se convir- tieron en las representacio- res més populares del budis- mo, si bien los simbolos originales continuaban apa- reciendo y siendo parte im- portante del arte, pero ya no se consideraban esenciales. El imperio Gupta El periodo Gupta, que se extendid entre los siglos iv y vi en el norte de la India, recibe también el nombre de «edad de oro», Fue una época de inventos y descubrimientos cientificos, ingenieria, literatura, matemitica, astronomia, filosofia y arte. Su base era la civilizacin clasica y reinaban la paz y la prosperidad, Los artistas crearon Se establece oficialmente el budismo en China. ‘emperador chino Wu de an recibe dos estatuas > presente 21 Arte budista Buda meditando, siglos 1-vt incontables obras de arte e inventaron su propia «imagen ideal» de Buda, que combinaba elementos del arte de Gandhara y Mathura. Los Budas Gupta tienen el cabello separado en diminutos rizos y los parpados caidos, y se convirtieron en el arquetipo para generaciones futuras de artistas budistas de toda Asi CRT) El periodo Gupta marca la edad de oro de la India, cuando el arte budista alcanza su cispide. Ca El cénit del arte budista en la India llega a su fin,De la Antigiiedad al posrenacimiento Al margen de cémo se representara, Buda siempre aparecfa con expresi6n serena y las manos colocadas en gestos simbélicos. Lle- vaba el cabello recogido en la nuca y su ttinica, pese a continuar guardando semejanzas con una toga, viré cada vez més hacia un estilo indio tradicional. Instruccion religiosa Como ocurre con la mayorfa del arte re- ligioso, el arte budista se concibié como herramienta de ensefianza espiritual, un medio de captar la atencién de los fieles y difundir el trasfondo de su religion. El arte budista también tenia como objeti- vo ayudar a la meditacion. Se instaba a los fieles a concentrarse en el arte y admirar el complejo simbolismo. Al hacerlo, debian buscar experimentar un despertar espiritual. Con el paso de los siglos surgi una nueva forma de budismo inte- grada por més dioses y rituales més intricados. Junto a Buda y los simbolos comenzaron a aparecer nuevas deidades. Al principio no existfan convenciones para representarlas, pero, con el transcurso del tiempo, algunos elementos reconocibles fueron reiterandose y acabaron por devenir esenciales. Era importante repetirlos y que los espectadores identificaran que la idea principal subyacente al arte budista era transmitir historias con claridad y permitirles en- tender qué estaban contemplando, a la par que se los estimulaba y se reforzaban sus creencias. Seres iluminados Los hodhisattvas son individuos ilumina- dos 0 «seres sabios» que persiguen convertirse en Budas y ayudar a otras personas. «Bodhisattva» es un término s4nscrito que se tra- duce como Bodhi («iluminacién») y sattua («ser»). Un Buda es ca- paz de una compasi6n y una sabidurfa ilimitadas y el bodhisattva soportar4 cualquier padecimiento por ayudar a otro ser vivo. Des- de los primeros tiempos, incluso cuando todo lo demés estaba de- Proporciones perfectas Independientemente de su estilo, las imagenes de Buda siempre expresan armonia y serenidad. Ello se conseguia mediante un sistema obligatorio de proporciones fisicas ideales que todos los artistas budistas debian acatar. Grandes 0 pequefas, las imagenes de Buda se adherian invariablemente a estas dimensiones y proporciones preestablecidas, Se trataba de una idea esencial del arte budista, puesto que estas proporciones perfectas representan uno de los diez atributos 0 poderes de Buda. Arte budista «(Una idea que se leva a la practica es mas importante que una idea que existe solo en tanto que idea. }) Buda terminado, los artistas incorporaron sus interpretaciones indivi- duales de los bodhisattvas en su arte. Generalmente los retrataban como criaturas j6venes y bellas con aspecto de dioses, vestidos con joyas y sedas exdticas, normalmente felices 0 serenos y en posturas tranquil. ‘A medida que el budismo fue difundiéndose por Asia, se compar- tieron simbolos con otras culturas, asi como distintos estilos artfs- .0s e interpretaciones de Buda. Algunos de ellos posefan pecu- ridades distintivas, mientras que otros eran equivalentes. Los I colores y los gestos de las manos fueron dos factores simbdlicos que quedaron incorporados en el arte de varios patses. Por ejem- plo, los ojos simbolizan la sabidurfa, la flor de loto significa el pro- greso del alma, la cruz gamada implica la buena fortuna y el bien- estar, un parasol encarna la proteccién y la rueda del darma (0 rueda de ley) representa las ensefianzas de Buda sobre el camino hacia la iluminacion. Los colores también poseen significados universales en el arte budista: se crefa que los cinco colores (blan- co, amarillo, rojo, azul y verde) contribufan a las transformacio- nes espirituales si los espectadores meditaban sobre ellos, motivo por el cual aparecen con frecuencia en el arte budista de varios pafses. Se atribufa a cada color un poder especial; asf por ejemplo, el azul simboliza la calma y la sabidurfa reflexiva, el blanco indi- ca el conocimiento y el aprendizaje, y el verde encarna el vigor y laaccién. La idea en sintesis: el arte propicia la meditacion la transformacion espirituale) Arte bizanting (ce. 300-1204) Amedida que el cristianismo se extendia por Europa del arte griego y romano fue abandonandose, Las sa pasaron a considerarse una forma de idolatria y los re gente corriente se miraban con recelo, como si, cristianos, no cupiera glorificar a los humanos Dios. Los cristianos creian que la habilidad art divino, de manera que el arte solo podia us; mensaje de Dios. lrea tuas tratos Para los POF encima q tistica era yy i arse para difundiy, El arte cristiano surgié mucho después de que el emperor im no Constantino se convirtiera al cristianismo y lo proclamara rj gidn legal en el ano 313 d. C. El primer arte cristiano conocidg pint6 en las paredes y techos de las catacumbas bajo la ciu donde los creyentes se reunfan en secreto para practicar su reli prohibida. Se trataba de pinturas harto toscas, si bien ello apena importaba, puesto que su cometido era ilustrar conceptos crsta nos y no ser admiradas por su creatividad y calidad pictérica. Se ilustraban temas biblicos y Cristo solfa parecerse a Apolo, mien tras que Dios adopté los rasgos de Zeus o Jupiter, lo cual deja claro a los espectadores, acostumbrados al arte griego y romano, que se trataba de figuras divinas. Sin embargo, ésas fueron ls tn cas referencias al arte grecorromano, ya que los cristianos rechat ron muchas de las ideas de los artistas de antafio en un esfuerzop concentrarse en las ensefianzas de la Iglesia. Asi pues, por ¢je™ plo, no hubo desnudos. Las imagenes tampoco eran demasiado” rrativas, ya que el arte no tenfa por fin narrar episodios detallas de la Biblia, sino simplemente recordar la gloria de Dios y la sant dad de las Escrituras. cel empet a Bisant? janismose Inspiraci6n para los analfabetos En 323 dC dor Constantino trasladé la capital del imperio romano y la rebautiz6 como Constantinopla. Al poco, el crist Cronologia 3 ot rizan de nuevo Arte bizantino 25 claré religion principal del imperio ya lo largo y ancho de Bizancio se construyeron basflicas cristianas de- Bizancio Cuando la parte occidental del imperio romano se desmorond (cosa que ocurrié gradualmente a lo largo de 300 anos hasta su colapso total en torno al 476 d. C.), la parte oriental, Bizancio, se mantuvo indemne. El término coradas con relieves, murales y, so- bre todo, mosaicos. El nuevo arte devoto se difundié junto con las creencias cristianas a otros lugares, como Ravena, Venecia, Sicilia, Grecia y Rusia. Se produjeron mo- saicos, iconos publicos y privados, manuscritos miniados, pinturas al fresco y relieves para transmitir a todo el mundo las maravillas de las Sagradas Escrituras. La tinica preo- cupaci6n terrenal que se represen- taba tenfa por objeto instruir a las personas sobre cé6mo compor- tarse para subir al cielo. Dado que, en su mayoria, los fieles eran analfabetos, el arte condensaba el espiritu de la Biblia, en lugar de abordar temas més complejos o detallados. Su objetivo era servir de foco a los feligreses durante la oraci6n y alentar la conversién de nuevas almas. Con sus mosaicos resplandecientes, fondos dorados y apabullantes dimensiones, se us6 el arte para popularizar el cris- tianismo. geografica del imperio romano oriental, sino unas caracteristicas estilisticas particulares del arte cristiano producido en dicha region a partir de esa época. La gloria de Dios Los artistas bizantinos solfan pertenecer a organizaciones religiosas; en su mayorfa eran monjes. La idea de que las representaciones realistas contradecfan el segundo man- damiento («No te hagas ningin {dolo») explica la depreciacién del realismo y la escasa popularidad de la escultura. En las pintu- ras y mosaicos, las figuras eran bidimensionales, sin sombras ni perspectiva. Siempre estaban encaradas frontalmente, miraban hacia delante y su expresin era casi invariable. Vestfan ropas drapeadas que apenas insinuaban el cuerpo. Mientras que los ar- tistas clasicos habfan intentado imitar la vida con precisi6n, los bizantinos abogaron por un enfoque mas simbdlico, pues no se pretendia que los espectadores se maravillaran ante la habilidad del artista 0 que confundieran el arte con la vida. Los fondos eran a) imagenes se EnBretafia se crea Constantinoplaes Los bizantinos «bizantinon no solo describia la zona Constantinopla ca fle romper el Tapiz de Bayeux. saqueada por los —_recuperan en manos de los Constenintot, Elemperador Constantino rebautiza Cae el imperio ibe evs, artebizantino caballeros dels Constantinopla. _turcos otomanos. comientine 8° Bizancio como Constantinopla y romano de PrjgenestHfgtve 8 florecer, cuarta cruzada, vi ir i tristenertl, _&f€8 un nuevo centro arti Occidente instaure ® el imperio romano.26 De la Antigiiedad al posre Teonos Uno de los elementos mas importantes del arte bizantino era el icono, una imagen de una persona sagrada, como Cristo, la Virgen o un santo. En iglesias y hogares por igual se instalaban iconos de diversos tamaiios, pues se consideraba que inducian ala contemplacién. No eran imagenes realistas, pero eran veneradas pues se les atribuia la capacidad de mostrar el aura sagrada de la figura retratada. La Virgen orante es un retrato cristiano habitual que muestra ala Virgen Maria en rezo. Creado en el siglo xi en la catedral de Santa Sofia de Kiev, el mosaico presenta influencias del arte bizantino y muestra a la Virgen con los brazos abiertos en oracion. El pafiuelo del cinturén sirve Para enjugar las lagrimas de quienes acuden aella acuciados por los problemas, La Virgen orante, 1037-1061, mosei ‘atedral de Santa Sofia, Kiev tnvariablemente de color dorado, ya que el arte debia transmit! cl prodigio y la magnificencia de Dios y la Sagrada Famili. 4 epulencia y la espiritualidad, como se demostrs en las iglesias retaron por doquier, figuraron entre los métodos principe Para inspirar asombro en los fieles y demostrar la omnipte™ de Dios. Los simbolos sagrados pasaron a ser forma Dias imporraneas gate tte yacabaron por identificase como, a ntes del cristianismo. Entre ellos destacaban: 38 . resentaban el poder de a Iglesia; un céliz, emblem Arte bizantino | 27 Sagrada Comunién y de la redencién de los pecados, y la cruz en la que murié Jestis, el simbolo principal del cristianismo. Iconoclasia El principal objetivo del arte bizantino fue la glo- rificacién de Dios y de la Sagrada Familia. A resultas de ello se produjeron incontables retratos de Dios, Jestis, la Virgen Maria y los santos y martires, y los artistas bizantinos concibieron nuevas técnicas decorativas para hacerlos parecer extraordinarios. La pri- mera gran época del arte bizantino acaecié bajo el reinado de Jus- tiniano I (483-565), quien organizé las leyes romanas para que obedecie- ran las creencias cristianas, cosa que a su vez influy6 en el arte. Sin em- bargo, hacia el afio 730, la idea islé: mica de que la representacién de la forma humana era blasfema indujo al emperador Leén III a prohibir el uso de imagenes de la Sagrada Familia y los santos. Esta época se de- nomin6 el perfodo iconoclasta y se prolongé hasta el aio 843. Du- rante esta etapa se erradicé todo desarrollo artfstico. la escritura es para Papa Gregorio Magno, sigio n Manuscritos miniados A medida que el cristianismo iba ex- tendiéndose, los amanuenses redactaban manuscritos elaborados, muchos de rezos y parabolas biblicas. Pese a adherirse estrictamen- te a las ideas cristianas de otras obras de arte bizantinas, estaban destinados a otro pablico. Estos manuscritos de ejecucién impeca- ble eran para personas cultas, normalmente miembros del clero 0 de la nobleza La idea en sintesis: representacion. simbolica del cristianismo «(La pintura es para los analfabetos lo que quienes saben leer. ))Ne en Ne fat jacimiento 28 | Dela Antigitedad al posre OG Arte gético (c. 1140-1500) Como el arte bizantino y romanico que lo precedieron, 1 gotico rezumaba simbolismo espiritual y tenia por fin jn, : a alos espectadores la grandeza de Dios. Pese a tratarse q tres estilos cristianos, sus ideas diferian. El arte tico tS de Ja arquitectura gotica, cuyas iglesias ascendian hasta y estaban banadas de luz en el interior gracias a sus vidrieras. asta el cel inmensas El arte gético se originé en Francia en el siglo x11 y se expandis répidamente por toda Europa, donde mantuvo el predominio dy. rante mas de 200 afios. Se inicid en 1144, cuando el abad Suge (c. 1081-1151) levé a cabo la reconstruccién de la bastlca Saint-Denis en Paris. Completada la vertiginosa estructura, a tr. vés de cuyos inmensos ventanales se filtraba una luz que el chad Suger describié como «la luz liquida del parafso», habfa nacido un nuevo estilo. Saint-Denis inspiré muchas otras iglesias con capite- les que ascendfan hacia el cielo y otros rasgos innovadores. Los artistas decidieron equiparar los logros de los arquitectos. Estilo barbaro El término SEP A a Tae ‘A finales de la década de 1940, el optimismo y el patriot faeries serie ae Peace UnRee Pe ne ae Iaeal De diariony nonciewse se Rec lantCes ce eee Se feb eecicride Inteaerrarce faba laneada teria ae ae Fon cdeustetniay Gin smevemarmcHtacdise slgunas regiones, y se impuso la guerra fra. A la luz de todo etn ase tart Staal et presaronl us senvini enter en are peranza, recelo, ira y temor acerca del tiempo que les habia tocad aba tocado vivir. Eran sentimientos compartidos por la sociedad. Espontaneidad e individualidad Los expresionistas abs tractos fueron un reducido grupo de artistas vagamente relaciona- dos que habfan trabajado en varios estilos antes de la segunda gue tra mundial, pero hacia la década de 1940 se adentraron por sendas radicalmente nuevas, reflejo de la sensacién del momento. A par- tir de 1941, la poblacién norteamericana tuvo acceso a imagenes y descripciones de las atrocidades que acontecfan en Europa. Me diada la década de 1940, varios artistas residentes en Nueva York ededores debatieron c6mo podfan expresar sus emociones ysus alr yi eentimiento de la nacién con respecto al estado del ‘mundo, Homenae a Pollok La ren Jade Gouai Jackson Pollock y sus mezclas. aban ET Sty, Jackson Pollock Elegis 70a a Republi mmunreanun’* eetanows nog! ecidente SOC eRe imeras pinturas automates Y ign individual en la Betty Nuova York; Franz Kline empieza SH El banquets Inalacen ; lector npesontte fumerods TRilees’ ssteco Gait Smih Jodo Polack Robert coates usa eltermind Jackson. Pollock re SU ‘cexpresionista abstracto» en celebra su prima in articulo en la revista The ns Gallery, New Yorker.«(El expresionismo abstracto fue el Desafio y c: estadounidense rebosante de ira y de belleza a partes Decidieron usar la pintura de manera ex. presiva, pero, en Tugar de mediante histo- fias o temas, a través del color y la aplica- primer arte ci6n dela pintura. El expresionismo abstracto tuyo més de ac- titud general que de estilo particular. Los artistas se conocfan entre sf, pero no traba- jaban de modo colectivo ni planearon for mar un movimiento artistico. Al contrarig iguales.}) Robert Motherwell que el realismo social y el regionalismo an- teriores, estos artistas estadounidenses buscaban expresar sus senti- mientos de manera individual y esponténea. La escuela de Nueva York El arte vanguardista europeo fue ‘dna fuente de inspiracin para los expresionistas abstractos. Los my. hos artistas Ilegados a Estados Unidos como refugiados los pusie fon en contacto con nuevas ideas, si bien también habja algunas tens de arte en Nueva York. En 1929 se habfa inaugurado el Mu- seo de Arte Moderno (MoMA), que no tardarfa en acoger expos Giones del cubismo, arte abstracto, dadaismo y surrealismo, ade nds de retrospectivas de Matisse, Léger y Picasso, por citar algunas Otras instituciones exhibfan obras de Mondrian, Gabo y El Ls- siteky, y el Museum of Non-Objective Painting, inaugurado en 1939, acogié una colecciGn de pinturas de Kandinsky. eres ft bstracto» lo usé por vez primera en El tn ta The New Yorker el exit ye nae gates (1897-1973) para describic la obra de Arshile Guy Roe 1948), Willem de Kooning, (1904-1997) y Jackson Pl Cena 1956). Pronto ottos artistas con estilssimlares sec feu acl biéh, como expresionistas abstractos yal sen 3 fic ‘a, afincados en Nueva York, también se los conoci6 como a fa, afinca reg Nueva York. Entre ellos figuraban Lee Brass (1908. escuela - William Baziotes (1912 ert Motherwell (1915 1991), a Ren Sen ae (1903-1970), Barnett Newman An eras b (1903-1974), Richard Pousette-Datt (1 Adolph Gottiel y Clyfford Still objetivo de los ar vate expresivO, alias Tor el automatism d lismo, en particu ba sus ideas in como refer (1904-1980). El expresionismo tistas de pintat di dividualmente, S el uso de inmens encias a objetos Fe abstracto | describe el je un modo abstract ie i ie compattian celement® an sficies pict6ricas 5 cde| marco para sus cu esc .os lienzos y SUP! ales y el descarte Sus prime Sus primeras exposicione tuvieron lugar medi de 1940, pero, puesto gue ex mayoria, los espectadores ‘no log comprendfan, no contaron con buena acogica puiblicas iada la década Un movimiento, dos corrien- tes El expresionismo abstracto englobaba dos estilos pictéricos principales. Apenas estaban dete- nidos, pero se dieron a conocer como Action Painting y Color- field Painting. Los primeros pinta- ban sin planificar la obra en aras de expresar sus emociones {ntimas y trabajaban de manera intuitiva, aplicando trazos generosos, expre- sivas y enérgicos sobre grandes lien- 70s con pinceles u otros medics. Dejaban salpicar la pintura o em- E auge. del arte. abstracto También llamado arte no f bmbién tam no figurative ©.no fepresentativo, el are abstracto rgié en los albores del sighe vy si bien se popularizé después de la segunda querra mundial, y haste la década de 1980. Con la invencié de la fotografia en el siglo xn, muchos artistas habian indagado en nuevos medios para expresar los cambios drasticos y lor acontecimientos que tenian lugar en el mundo. Diversas formas de arte no representativo se pusieron Particularmente en boga, pues Se antojaba fresco, inteligente Y progresista. badurnaban con ella toda la superficie pictérica. Esta técnica dio en Ilamarse «abstraccién gestual», ya que la acciGn o el gesto de aplicar la pintura se consideraba mas importante que el resultado final. Entre los artistas de esta tendencia figuraban Pollock De Kooning y Franz Kline (1910-1962). Pese a su trazo enérgico y vi- goroso, el otro tipo de expresionistas abstractos, Color-field (véase pp. 168-171) eran més pasivos y des superficies de color en sus inmensos lienzos. margen de su estilo, todos los expresionistas abst el interés por las ideas de Carl Jung (1875-1961 igi6n, los suefios y la memoria, y pret confusién del mundo de la posguerra, sis, la re La idea en sintesis: €xpresar emocione ipStimuladas po ragedias mundia, los pintores de pintaban gran- Sin embargo, al actos compartfan ) acerca del andli- endfan expresar la avec eal 2 seein aa