“Año 

del Bicentenario del Perú:

200 años de Independencia”

Universidad Nacional del

Centro del Perú
“Escuela Profesional de Educación
Primaria”
Facultad de Educación

TEMA
¡BUENOS DÍAS
CREATIVIDAD!

Docente : Maribel Padilla Sánchez

Asignatura : Proyecto de tutoría
Semestre : IX
Estudiante:
• CAMACLLANQUI HUAMAN, Liced
 ¡BUENOS DÍAS CREATIVIDAD!
William James (1842-1910) describe que “que el proceso creativo como es como
«una caldera de ideas en ebullición donde todo borbotea y hierve en un estado de
actividad febril». Y que hoy en día vemos esta caldera y sus procesos como las
múltiples formas que adopta la creatividad”.

En la actualidad existen tres factores que frenan el anhelo sincero de un alumno de

y son: el miedo al fracaso, una modestia innata y la consciencia de las propias
limitaciones. Ya que pensar de modo diferente implica tener cierta valentía y
podamos creer en el poder irresistible que encierran las ideas atrevidas, cuando
eso sucede, nos sorprende la totalidad y la convicción de haber hallado una
solución en nuestro interior.
Viendo desde el punto de vista de un profesor, la primera señal que muestra el
innato impulso creador del alumno es la frustración de no ser capaz de encontrar
una respuesta. Y este concepto no sólo engloba un paisaje bonito, una persona
atractiva, un poema de Antonio Machado o un Goya, sino que también una idea
bella. Así como también la originalidad, la autenticidad y las soluciones creativas
suelen salir a la luz cuando dejamos de buscar una respuesta.
La Comisión Europea propuso que el año 2009 fuera el Año de la Creatividad, la
Innovación y en el informe final del Parlamento Europeo y el Consejo se dieron las
siguientes explicaciones: «Europa necesita impulsar su capacidad de creatividad e
innovación, por motivos tanto sociales como económicos”. En particular, se
necesitan aptitudes y competencias que permitan a las personas percibir el cambio
como una oportunidad y estar abiertas a nuevas ideas que promuevan la innovación
y la participación activa en una sociedad culturalmente diversa y basada en el
conocimiento.
Por eso siendo profesores interesados en trabajar de forma creativa, tenemos que
aprender a escuchar la «canción» desarrollando tareas que permitan a los niños
hacer uso de su creatividad e integrarla en el proceso de aprendizaje, como se
realizó un experimento a la alumna de 17 años, consistía en conseguir que esta
alumna pasara de su ensoñación artística a una atención científica, equilibrando así
dos aspectos de la creatividad: una aguda observación y una imaginación despierta.
Así pues, la creatividad son aquellas aptitudes, fuerzas y talentos que tratamos de
englobar en conceptos más ambiguos o complejos tales como intuición,
imaginación, inspiración, ingenio, inventiva, originalidad, pensamiento productivo,
resolución de problemas e imaginación creadora.

Heinelt (1974) menciona que “la creatividad es sobre todo un logro cognitivo. De
acuerdo con el origen etimológico de la palabra: «creatividad» que proviene del latín
«creare», que significa crear, lograr, producir o causar”.

También hacemos referencia a una forma democrática de creatividad que comienza

con la asunción de que todos los individuos son capaces de actuar y pensar de
forma creativa en todas las esferas de la vida y de acuerdo con su personalidad
individual, ya que desde los inicios de las investigaciones en el campo de la
creatividad, cuando los científicos intentaban describirla y definirla con mayor
precisión analizando las características propias de la personalidad, se construyeron
numerosos modelos para determinar los factores que componen la creatividad y/o
logros creativos.
La nueva perspectiva o destello de genialidad no tiene que ser en esencia una
«novedad», en el sentido de «singularidad», a fin de ser clasificada como creativa,
sino que es más bien el acto creativo lo que cuenta y lo que supondrá la solución a
una tarea o un problema real.

(Kaufman 2009, Urban 2004, Preiser 1976) revelaron “cuatro puntos de partida
esenciales para enfocar el tema que aún siguen vigentes hoy en día y se utilizan
comúnmente para analizar y describir este fenómeno”.

Además las recientes investigaciones neurocientíficas también nos han

proporcionado nuevos puntos de vista en torno al fenómeno de la creatividad. En
este sentido, se ha difundido el término de creatividad con «c» minúscula, que
usamos en la vida diaria, y con «C» mayúscula, que se manifiesta a través de las
innovaciones y obras de arte.
Runco y otros enfatizan que “la importancia de elementos tales como la intuición,
los procesos asociativos y las revelaciones internas para el desarrollo del proceso
creativo son un modelo conocido como la «Teoría de la Inversión en Creatividad»,
la cual cada individuo está dotado de un cierto potencial creativo”.

Sin embargo, a lo largo de los años, hemos tenido que reconocer que las cosas en
realidad son mucho más complejas, ya que, aunque tenemos piezas distintas,
pueden interactuar de muchas formas diferentes y juntas adoptan muchas más
formas de las que tomaría lo que nosotros solemos entender por un rompecabezas.
Recientemente se han desarrollado nuevos métodos de investigación cerebral,
como la SPECT (Single Positron Emission Computed Tomography, es decir,
Tomografía computarizada por emisión de fotón único) o TC funcional, que permite
producir imágenes en tiempo real del cerebro mientras está trabajando.
Normalmente, en la investigación, se le muestran a la persona imágenes que
inducen emociones o se le pide que actúe o piense en relación a algo, conectado al
ámbito en el que los investigadores estén centrando su trabajo mientras se registra
la actividad cerebral.
Por otro lado la educación en artes, se puede describirse como un aprendizaje
sistemático y continuo de las habilidades, formas de pensar y presentación de cada
una de las representaciones artísticas como: danza, artes plásticas, música, teatro,
cine, etc. produce un impacto en la obtención de mejores actitudes respecto a la
escuela y al aprendizaje, una mejora de la identidad cultural y una sensación de
satisfacción y bienestar personal.

Anne Bamford (2005) menciona que “existen pruebas contundentes que sugieren
que una comunidad de aprendizaje más creativa, “rica en artes”, mejora el
rendimiento académico del niño y aumenta sus habilidades sociales”.
Esto se basa en la observación de que el flujo creativo, el pensamiento innovador
dentro de un grupo (por ejemplo, en un equipo de producción, un grupo
colaborativo, un grupo de alumnos) así como la resolución de problemas funciona
mucho mejor cuando los miembros del grupo también han desarrollado un alto nivel
de capacidades emocionales y sociales. Al mismo tiempo la educación que utiliza
métodos pedagógicos creativos y artísticos para la docencia de todas las materias
del plan de estudios, educación a través del arte, mejora los logros académicos en
general, reduce el descontento escolar y promueve una transferencia cognitiva
positiva. Por ejemplo, se dice que Newton ideó su teoría de la gravedad mientras
veía caer una manzana; Kekulé fantaseaba en su estudio de Gante cuando le vino a
la mente la estructura del benceno; y Einstein llegó a la teoría de la relatividad al
imaginarse a sí mismo cabalgando sobre un rayo de luz (Weisberg, 1993).
Cabe recalcar que la a evolución no habría dedicado tanto esfuerzo a capacitarnos
para ser creativos si esta capacidad, que involucra más partes de nuestro cerebro
que ninguna otra, no tuviera que desempeñar una función clave en nuestra
existencia y supervivencia como especie.

En importantes estudios de investigación (Bamford, 2004) se ha descubierto los

siguientes beneficios: El 75% de los países que participaron en los estudios
consideraron que la educación en artes había mejorado el rendimiento académico,
especialmente en la alfabetización y aprendizaje de idiomas. A través de los
resultados de la encuesta global (Bamford, 2004) se constató un indicio inequívoco
de que ciertas estructuras y métodos de instrucción son comunes a todos los
programas de calidad, independientemente de su contexto, escala, alcance o
recurso. Por otro lado un profesor o un padre pueden estimular y motivar el
establecimiento de relaciones flexibles, sensibles y ricas con el mundo,
proporcionando un espacio donde el niño pueda imaginar y crear solo y junto a los
demás.
Cabe destacar también que estos beneficios no sólo continuaron en etapas
posteriores de la vida, sino que además la diferencia entre los éxitos de los alumnos
que habían recibido la educación rica en artes parecía aumentar en comparación
con quienes no habían tenido este tipo de educación.
En la actualidad los resultados del estudio global sobre educación en artes sugieren
que, en aproximadamente un cuarto de los casos de educación en artes, la calidad
es tan baja que afecta negativamente al desarrollo artístico y creativo del niño. Por
ejemplo, en el 25% de los países del estudio se observó que la carencia de
educación en artes o realizada con programas de baja calidad habían provocado
efectos negativos en el desarrollo de la creatividad y del pensamiento innovador en
los jóvenes. Estos indicadores de calidad son: Asociaciones activas entre escuelas
y organizaciones artísticas, así como entre profesores, artistas y la comunidad.
En conclusión la educación en artes, que puede describirse como un aprendizaje
sistemático y continuo de las habilidades, formas de pensar y presentación de cada
una de las representaciones artísticas como: danza, artes plásticas, música, teatro,
cine, etc. produce un impacto en la obtención de mejores actitudes respecto a la
escuela y al aprendizaje, una mejora de la identidad cultural y una sensación de
satisfacción y bienestar personal.