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PROGRAMA DE ESTUDIOS DE 1er.

CURSO
2021

I) IDENTIFICACIÓN DE LA MATERIA
FACULTAD DE ARQUITECTURA, ARTES, DISEÑO Y URBANISMO
CARRERA DE ARTES DE LA U.M.S.A.
ASIGNATURA: SOCIOLOGÍA DEL ARTE (ART-107)
NIVEL: Básico: 1er. Año de Formación Profesional Artística y de Diseño Gráfico
TIPO DE MATERIA: Anual (32 horas) y Teórica con Prácticas en Sociología del
Arte para cada evaluación
II) FUNDAMENTACIÓN DE LA MATERIA
Tal como la Historia del Arte se interesa por conocer el desarrollo del arte a lo
largo del tiempo, la SOCIOLOGÍA DEL ARTE trata de entender éste en su
dimensión social. Dada la vocación de la CARRERA DE ARTES para formar a
sus estudiantes como artistas, tanto en la práctica profesional como en los
conocimientos teóricos que requieren para desarrollar su oficio, parece más que
pertinente el estudio de esta asignatura que aspira a conocer las relaciones entre los
artistas y el público, el papel de las instituciones y gestores culturales en el
fomento, difusión, exposición y comprensión de los diversos fenómenos artísticos
y, en general, la interrelación entre el arte y la sociedad a lo largo del tiempo y en
las diversas culturas.

OBJETIVOS:
OBJETIVO GENERAL:
Brindar a los alumnos de 1er. Año un conocimiento básico de las relaciones entre
artistas, patronos, mecenas y público artístico en la Historia, desde las antiguas
civilizaciones hasta la actualidad, intentando que los estudiantes comprendan las
múltiples y sutiles relaciones entre los productores del arte y sus diversos receptores
y destinatarios.
OBJETIVOS ESPECÍFICOS:
1) Entender las múltiples funciones y propósitos del arte desde la prehistoria
2) Promover, entre los estudiantes, el respeto y la comprensión del oficio artístico en
las múltiples culturas existentes a lo largo de la historia.
3) Comprender las relaciones existentes entre los valores religiosos, políticos,
culturales y económicos y la producción artística.
4) Discernir las complejas relaciones entre artistas, patronos y público en diferentes
periodos históricos.
5) Apreciar la vitalidad de la actividad artística en el territorio boliviano desde la
cultura Tiwanakota hasta nuestros días.
6) Familiarizarse con los métodos y objetivos de la Sociología del Arte desarrollando
una investigación personal sobre cualquiera de los temas y problemas que interesan
a ésta.

CONTENIDO SINTÉTICO:
1a. EVALUACIÓN: Introducción a la Sociología del Arte y estudio de la posición
social del artista a lo largo del tiempo
2ª. EVALUACIÓN: Estudio del aprendizaje y práctica artística, del patronazgo,
mecenazgo y coleccionismo artístico, y del mercado del arte desde la Antigüedad hasta
nuestros días
3ª. EVALUACIÓN: Estudio del Público artístico según su educación, gusto y
clases sociales y de la relaciones entre el arte, la cultura, la economía y la política en la
actualidad.

DESGLOSE DE CONTENIDOS:
Unidad Didáctica I: Introducción a la Sociología del Arte (1 sesión semanal)
Unidad Didáctica II: Precursores en el Siglo XIX de la aproximación sociológica al arte
(H. Taine, J. Buckhardt, J.M. Guyau, Ch. Fourier, J. Ruskin, W. Morris, L. Tolstoi…) y
principales estudiosos de la Sociología del Arte (Siglo XX: G. Plejanov: Arte y vida social
(1912), G. Lukács: Historia y conciencia de clase (1925), H. Read: Arte y Sociedad
(1936), W. Benjamin: La obra de arte en la época de la reproductibilidad técnica (1936),
T. Adorno: Teoría estética (public.1970), F. Klingender: Arte y revolución industrial
(1947), F. Antal: La pintura florentina y su ambiente social (1948), U. Eco: Obra abierta
(1962), F. Haskell: Patrones y pintores (1963),E. Fischer: La necesidad del arte (1967), J.
Gimpel: Contra el arte y los artistas (1968), P. Francastel: Sociología del arte (1970), A.
Silbermann: Los artistas y la sociedad (1974), A. Hauser: Sociología del arte (4 vols.,
1974), P. Bordieu: La distinción: Critica social del juicio (1979), V. Furió: Sociología del
arte (1995), etc. (3 sesiones semanales)
Unidad Didáctica III: Producción y práctica artística: 1) La posición social del artista en la
historia; 2) Artes liberales y artes mecánicas; 3) La producción artística: talleres y gremios;
4) La enseñanza y el aprendizaje artístico: escuelas y academias; 5) Profesionalización y
diletantismo artístico (8 semanas)
1ª. Evaluación (2 sesiones semanales a comienzos de mayo)
Duración del módulo: 12 semanas (3 meses)

2ª. Evaluación:
Unidad Didáctica IV: El coleccionismo artístico: 1) Patronazgo y mecenazgo; 2) Las
cámaras de tesoros, los museos y las galerías (3 semanas)
Unidad Didáctica V: El mercado del arte: 1) Historia y actualidad; 2) Las ferias de arte (2
semanas)
Unidad Didáctica VI: La promoción artística: Exposiciones, Concursos y Bienales (2
sems.)
Unidad Didáctica VII: Los gestores culturales: Estudio, conservación y promoción
artística (2 semanas)
2ª. Evaluación (1 semana, a comienzos de agosto)
Duración del módulo: 10 semanas (2 meses y medio)

3ª. Evaluación:
Unidad Didáctica VIII: La recepción y el gusto artístico (2 semanas)
Unidad Didáctica IX: Arte y clases sociales: 1) Arte de las élites culturales, popular y del
pueblo; 2) Arte y moda; La apreciación artística por el público (4 sesiones semanales)
Unidad Didáctica X: Arte y política: 1) Repercusiones de las políticas culturales en la
producción y apreciación artística; 2) La responsabilidad social y moral del artista; 3) Arte,
publicidad y propaganda (3 semanas)
Unidad Didáctica XI: Las funciones del Arte a lo largo del tiempo (1 sesión semanal)
Unidad Didáctica XII: Recapitulación: La influencia del Arte en la Sociedad y de la
Sociedad en el Arte (1 semana)
3ª. Evaluación y Evaluación Final: 3 semanas
Duración del módulo: 14 semanas (3 meses y medio)

EVALUACIÓN:
A) MECANISMOS DE EVALUACIÓN:
Para la Evaluación de los Conocimientos adquiridos se tendrán en cuenta el interés,
la aplicación y el rendimiento de los estudiantes en:
1) La Asistencia y actitud en las clases, valorándose las mismas en función de los
conocimientos asimilados con una calificación del 20% de la nota total
2) El examen escrito, con pequeños ensayos que prueben la capacidad para la
lectura crítica de los textos mediante comentarios de los mismos y los
conocimientos del estudiante sobre la materia, además de las relativas a
comprensión lógica, ortografía y gramática. De obtener un resultado óptimo, el
estudiante podrá alcanzar el 60% de la calificación total en cada evaluación.
3) Un Trabajo Práctico, consistente en la presentación de un perfil y el modelo de
fichas de encuesta que utilizará el estudiante para la elaboración del Trabajo de
Práctica en Sociología del Arte del que dependerá la calificación de la
Evaluación Final. La calificación valdrá el 20 % restante.

B) PRODUCTOS QUE EL ESTUDIANTE DEBERÁ ENTREGAR:


1) Examen escrito en las horas y días programados con una antelación de un
mes. Deberán tener en cuenta los estudiantes que no será posible su
postergación, debiendo comunicarse con la profesora en caso de tener que
adelantarlo.
2) Trabajo Práctico (Perfil del Proyecto de Investigación en Sociología del
Arte y modelo de ficha con las preguntas a contestar por la muestra
encuestada para el Trabajo Final) realizado personalmente por el estudiante
en cinco páginas escritas a mano y con buena caligrafía, a entregar, sin
posibilidad de aplazo, una semana antes del examen escrito.
3) Trabajo Final en Sociología del Arte: El estudiante podrá proponer un tema
de investigación o adscribirse a alguno de los propuestos por la docente
acerca del público artístico paceño y alteño, las galerías de arte y museos,
las instituciones de formación y promoción artística, los concursos de arte,
el gusto artístico y prácticas culturales por etnias, barrios, educación o
sectores sociales, las políticas culturales estatales y municipales, la
vocación, el aprendizaje y la práctica artística, etc. La calificación,
dependiendo del valor y rigor de la investigación, de su presentación escrita
y de su exposición y defensa en clase podrá alcanzar los 25 puntos restantes
de la calificación anual. El trabajo deberá constar de 6 págs. mínimo y 10
págs. máximo.

BIBLIOGRAFÍA
·

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1991

BORRÁS GUALIS, Gonzalo: Cómo y qué investigar en historia del arte. Una
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HAUSER, Arnold: II. Arte y clases sociales. [Soziologie der Kunst]. Trad. de
Vicente Romano Villalba. Colección Guadarrama / Punto Omega, núm. 241.
Editorial Labor. Barcelona, 1977.
HAUSER, Arnold: III. Dialéctica de la estético. [Soziologie der Kunst]. Trad. de
Vicente Romano Villalba. Colección Guadarrama / Punto Omega, núm. 242.
Editorial Labor. Barcelona, 1977.
HAUSER, Arnold: IV. Sociología del público. [Soziologie der Kunst]. Trad. de
Vicente Romano Villalba. Colección Guadarrama / Punto Omega, núm. 243.
Editorial Labor. Barcelona, 1977.
HAUSER, Arnold: V. ¿Estamos ante el fin del arte? [Soziologie der Kunst]. [Trad.
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LAFUENTE FERRARI, Enrique: La fundamentación y los problemas de la
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LUCIE-SMITH, E.: Art and Civilization, Laurence King Lmt., Londres, 1992

MARTÍN GONZÁLEZ, Juan José: El artista en la sociedad española del siglo


XVII. Cátedra. Madrid, 1984.
MARTIN, Alfred von: Sociología del Renacimiento. [Soziologie der
Renaissance. Stuttgart, 1932]. Trad. de Manuel Pedroso. Colección Popular, núm.
40. Fondo de Cultura Económica. México, 1946, 1977 [6ª reimpr.].
MUNARI, Bruno: El arte como oficio. [Arte como mestiere. Bari]. Trad. de Juan-
Eduardo Cirlot. Editorial Labor, S.A. Madrid, 1968.
NELSON, Robert S.; SHIFF, Richard, eds.: Critical Terms for Art History.
The University of Chicago Press. Chicago, London, 1996. [Especialmente el último
apartado: «Societies», capítulos 18 a 22]
PREZIOSI, Donald, ed.: The Art of Art History: A Critical Anthology. Oxford
University Press. Oxford, New York, 1998.
RAMÍREZ, Juan Antonio: Medios de masas e historia del arte. Ediciones Cátedra,
S.A. Madrid, 1981[2ª ed.].
READ, Herbert: Arte y Sociedad. [Art and Society. 1936. 1966]. Trad. de Manuel
Carbonell. Ediciones Península. Barcelona, 1977.
READ, Herbert: El significado del arte. [The Meaning of Art. 1931. 1966].
Presentación, notas y suplemento final de José de Castro Arines. Colección Novelas
y Cuentos, núm. 145. Editorial Magisterio Español, S.A. Madrid, 1974.
ROMERO BREST, Jorge: Qué es una obra de arte. Emecé Editores, S.A., Buenos
Aires, 1992.
SCHLOSSER, Julius von: La literatura artística. [Die Kunstliteratur. Viena 1924].
Trad. de la 3.ª edición italiana por Esther Benítez. Presentación y adiciones por
Antonio Bonet Correa. Cátedra. Madrid, 1976, 1981 [2ª ed.].
SILBERMANN, Alphons; KÖNIG, René: Los artistas y la sociedad. [Künstler und
Gesellschaft. 1974]. Trad. de Ignacio Torres Corredor. Editorial Alfa. [Barcelona],
1983.
VV.AA.: Introducción a la Historia del Arte. Editorial Barcanova, S.A.
Barcelona, 1990.
WITTKOWER, Rudolf y Margot: Nacidos bajo el signo de Saturno: Genio y
temperamento de los artistas desde la Antigüedad hasta la Revolución
Francesa. [Born under Saturn. The Character and Conduct of Artists. A
Documented History from Antiquity to the French Revolution. Londres, 1963]. Trad.
de Deborah Dietrick. Cátedra. Madrid, 1982.
―――

Mª Margarita Vila Da Vila,


Dra. en Historia del Arte

La Paz, enero de 2021

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