Está en la página 1de 3

Josué Monroy García 26/03/2021

Vanguardias estéticas
Primeras Vanguardias
Impresionismo (1872 – 1882)

La pintura impresionista quiere a grandes rasgos, plasmar la luz y el instante, sin


importar la identidad de lo proyectado. Se pinta la impresión visual de estas cosas
y eso implica que todas las partes no conectadas dan lugar a un todo.

Fauvismo (1905 – 1908)

Liberar el color con respecto al dibujo, ignorar claroscuros y perspectivas y expresar


sentimientos.

Cubismo (1907 – 1917)

En el cubismo no hay cubos. Irónicamente. Consiste en reconocer la


bidimensionalidad y no replicar la tridimensionalidad de los objetos en el lienzo.

Expresionismo (1905 – 1913)

Una deformación de la realidad expresándola subjetivamente, mostrando


sentimientos, emociones e ilustra la naturaleza humana.

Futurismo (1909 – 1914)

Buscaba liberar a lo humano de conceptos y tendencias que consideraban como


arcaicas.

Dadaísmo (1915 – 1922)

Una vanguardia caótica, una destrucción creativa, pero siguiendo siendo


destrucción.

Surrealismo (1919 – 1924)

Libera los impulsos reprimidos, dejando trabajar al subconsciente, mediante


escritura o pintura automática, ya sea plasmando sueños, recordando la infancia,
etc.
Josué Monroy García 26/03/2021

Suprematismo (1915 – 1919)

Supremacía de lo sensible en artes figurativos.

Constructivismo (1913 – 1919)

Se trataba de una identidad visual para el comunismo soviético y su objetivo


principal era llevar el arte al pueblo, quitándoselo de las manos a las élites.

Neoplasticismo (1917 – 1931)

Es arte puro; línea y color, unidos en un mismo espacio.

Segundas Vanguardias
Informalismo (1950 – 1960)

Su principal característica es el uso de materiales. Lo materiálico y lo gestual, el


azar y la improvisación, no lo premeditado.

Expresionismo abstracto americano (1945)

Variaciones de lo apocalíptico, búsquedas personales en torno al signo gráfico y en


torno a la materia.

Arte pover (1967)

Esta tendencia es una crítica a las prácticas del comunismo, lo cotidiano, y la


presentación antes que la representación.

Nueva abstracción americana (1964)

Rechaza lo que es la gestualidad y abraza la uniformidad del color.

Arte minimalista (1965)

Es la modificación intencionada de la percepción del espacio que circuncida a la


obra.

Arte cinético (Siglo XX)


Josué Monroy García 26/03/2021

La maleabilidad de la obra y el movimiento como principio.

Pop art (1905)

Descontextualizado e inspirado en la cultura de las masas.

Hiperrealismo (1965)

Esta se trata de una copia de la realidad y una búsqueda explícita de una objetividad
radicalizada.

Arte Conceptual (1960)

Elimina cualquier referencia al objeto.

Happenings (1950)

Vivencias efímeras que vinculan al arte y la vida.

Body art (1970)

Se enfoca en lo corporal, que es el pilar de la obra.

Land art (1968)

Híbrido entre lo arqutitectónico y lo natural.

También podría gustarte