FACULTAD

DE ARTES

Di
Y DISEÑO

Información general del curso

Nombre de la asignatura Previsualización y Guion Gráfico.
Código de la asignatura
009708

Periodo académico 02-2021

Horario del curso Viernes de 7:00 am. a 11:00 am.
Lugar Meet
Créditos académicos 4 Créditos / HPS 4 / HNPS 8 / HTS 12.
Monitorías / Asesorías / AnitaLab y Línea de imagen
Tutorías

Datos de los profesores

Nombre Camilo José Rivera Varona
E-mail camiloj.riverav@utadeo.edu.co
Horario y lugar de atención
En el horario de clase.
a estudiantes
Director Proyecto Leptógrafo, Diseñador Gráfico de la Universidad Jorge Tadeo Lozano,
especialista en Animación de la Universidad Nacional de Colombia, Magister en Docencia e
Investigación de la Universidad Sergio Arboleda. Se ha desempeñado como diseñador,
ilustrador y animador en proyectos multimedia, videojuegos y revistas.

Nombre Camilo Ayala
E-mail camilo.ayalan@utadeo.edu.co
Horario y lugar de atención
En el horario de clase.
a estudiantes

 Previsualización y guion gráfico.

Bienvenida.

El propósito de esta asignatura es abordar la narración y sus componentes a partir del uso
de secuencias de imágenes en cualquiera de sus diferentes expresiones (ilustración,
fotografía, dibujo, pintura, etc.) aplicándolas de diferentes maneras en el formato visual
conocido como cómic. Las posibilidades creativas y comunicativas que ofrece este campo
de trabajo facilitan el estudio y entendimiento que exige el tratamiento visual y
audiovisual en una narración.

Todo el proceso realizado se verá en un WEB/BLOG que integra:

● RESEÑA DEL TEXTO ORIGINAL (PDF)
● THUMBS (SECUENCIA JPG o PNG)
● CÓMIC (SECUENCIA JPG o PNG)
● WEB CÓMIC (integración audio)
● EJERCICIO - APROXIMACIÓN A COLOR SCRIPT (SECUENCIA JPG o PNG)
● BIBLIA / BITÁCORA / MOOD BOARD (AUDIO VÍDEO BOOK REEL)

Objetivos de aprendizaje

Objetivo General

Comprender y aplicar las secuencias de imágenes en procesos narrativos visuales y
audiovisuales, logrando una comunicación clara en donde el mensaje que se quiere dar es
fortalecido o re-significado por el uso de composición visual, ritmo narrativo, tiempo,
espacio, transición y secuencialidad.

Objetivos específicos

1. Comprender los conceptos básicos de la imagen: su puesta en escena, su
legibilidad y su comunicación.
2. Hacer uso del análisis literario en la imagen por medio del uso de códigos
narrativos textuales, visuales y audiovisuales.
3. Aplicar los principios de narración clásica en secuencias visuales y audiovisuales.






Evaluación

Durante el semestre se realizarán procesos individuales y grupales. Desde el segundo
momento académico se iniciará el trabajo del proyecto final que será trabajado de
manera grupal. Cada ejercicio tendrá su respectivo valor acorde a su nivel de dificultad, en
cada sesión hay avances para presentar. Las entregas son en el día establecido. No se
aceptan entregas tarde, salvo excusa médica avalada.

Se llevará una Bitácora o cuaderno para la clase, este debe contener los bocetos, estudios
de narración e información dada en el semestre, parte de esta bitácora debe hacerse
evidente en la entrega final.

En el primer y segundo momento académico se realizarán los challenges de animación,
estos equivaldrán al 10 % de evaluación de cada corte, tanto el ejercicio como su
evaluación estará a cargo de los monitores de la carrera y del profesor de planta que
coordina el ejercicio.

Dinámica de clase/ Metodología

La asignatura está dada por dos docentes, cada uno a cargo de un componente: Plástico y
Narratológico. Estos componentes se verán en tres módulos:

1. Plástico (Semana 1 a 3). Se profundizará en los aspectos visuales de la imagen.
2. Narratológico (Semana 4 a 10). Aquí se abordarán los principios y códigos
narrativos. En este módulo se inicia el proyecto final de semestre.
3. Plástico (Semana 11 a 14) Se continuará el desarrollo del proyecto final llevándolo
a su conclusión.

En las semanas 15 y 16 se realizarán la entrega del proyecto y la muestra en La Línea de
imagen.

Los encuentros serán por Meet. AVATA será una herramienta para consulta de referentes
y material de la clase.

RECURSOS

Avata
Meet
Conexión internet
Recursos bibliográficos
Bitácora personal
Software (Adobe Suite)


Factores de éxito para este curso

● El acompañamiento docente a los procesos y a la evaluación en las sesiones de clase y
mediante la actualización permanente de los soportes en línea (canal, recursos y libro
de producción) articulados desde AVATA (plataforma virtual de aprendizaje de la UTADEO ),
donde se consignarán los procesos y resultados de la asignatura.
● Tener presente y en cuenta el marco normativo que reglamenta el seguimiento de la
asistencia en clase que se realizará de acuerdo con los parámetros establecidos en el
Reglamento Estudiantil de la Universidad, y el reglamento interno de Laboratorios y
del Centro de Cómputo Educativo:

Reglamento Estudiantil
Reglamento dependencias
Normatividad Laboratorios

● Para efectos del correcto uso de las normas de derecho de autor, se acatarán los
principios básicos estipulados en el Manual de Propiedad Intelectual de la Universidad:
http://www.utadeo.edu.co/files/collections/documents/field_attached_file/acuerdo_
19_2015.pdf,
Recuerde que está prohibido instalar y/o copiar en los equipos de la Universidad
software, música, videos y demás elementos que infrinjan los derechos de autor y de
propiedad intelectual de terceros. Estos serán eliminados automáticamente por el
sistema de control PCsecure. Tampoco está permitido quemar CDs ó DVDs con
archivos que infrinjan los derechos de autor y de propiedad intelectual. Los
PROFESORES Y DOCENTES podrán incluir los contenidos que consideren pertinentes
para el desarrollo de sus actividades académicas. Estas personas son responsables por
el contenido que publican en la plataforma, y atenderá las disposiciones pertinentes
sobre Derechos de Autor. El ESTUDIANTE podrá realizar las actividades que el
DOCENTE o Profesor asigne como parte de sus actividades académicas y utilizará los
recursos pertinentes para cumplir con los requerimientos académicos efectuados por
su Docente o Profesor, atendiendo las disposiciones pertinentes sobre Derechos de
Autor ya mencionadas. Está prohibida la reproducción total o parcial, la traducción,
inclusión, transmisión, almacenamiento o acceso a través de medios analógicos,
digitales o de cualquier otro sistema o tecnología creada de AVATA, sin autorización
previa y escrita del Administrador.

Cronograma del curso

PRIMER MOMENTO:
En el componente plástico se presenta la importancia de la previsualización visual en
todas las etapas de un desarrollo visual y audiovisual. Se fortalecerá el dibujo y sus lógicas
haciendo énfasis en el manejo de volumen por medio de luz y sombra, manejo de
perspectiva, personajes y secuencialidad. En el componente narratológico se introducirá al
contenido de un texto y sus diferentes niveles de información.

SEGUNDO MOMENTO:

Será exclusivo del componente narratológico profundizando el uso de índices narrativos y
gramática audiovisual en la creación de narrativas visuales. Lo visto en este módulo junto
con lo trabajado en el primero se aplicará en el inicio del proyecto final.


TERCER MOMENTO:
Será exclusivo del componente plástico. Se finaliza el proceso iniciado en los módulos
anteriores, los estudiantes finalizarán su proyecto final vinculando lo visto hasta el
momento en esta y las demás asignaturas. Se complementará la información recibida en
la asignatura de color, y el trabajo se centrará en el desarrollo y conclusión del proyecto
final.

Bibliografía
Básica:
● BORDWELL, D. y THOMPSON, K. El arte cinematográfico. Barcelona – España, Paidós, 1995.
● BUENAVENTURA VIDAL, Nicolás. Cuando el hombre es su palabra (prólogo Contracuento). Ciudad de México –
México, Palabras del Candil, 2008.
● CHINN, Mike. Curso de Novela Gráfica: guión, personajes, color , maqueta, tipografía, bocadillos. Barcelona –
España, Gustavo Gilli, 2009.
● DRATE, Spencer; ROBBINS, David & SALAVETZ, Judith. Motion By Design. London – UK, Laurence King
Publishing, 2006.
● EISNER, Will. El Cómic y el Arte Secuencial. Barcelona – España, Norma Editorial, 1988.
● EISNER, Will. La Narración Gráfica. Barcelona – España, Norma Editorial, 1997.
● GLEBAS, Francis. Directing the Story: Professional Storytelling and Storyboarding Techniques. London, Focal
Press, 2012.
● HANAN DÍAZ, Fanuel. Leer y Mirar el Libro Álbum: un género en construcción. Bogotá – Colombia, Grupo Editorial
Norma, 2007.
● HARLAND, David & REID Benjamin. Storyboarding Essentials: SCAD Creative Essentials. New York, SCAD, 2013.
● MADDEN, Matt. 99 Ways to Tell a Story: Exercises in style. New York – USA, Chamberlain Bros, 2005.
● MADDEN, Matt & ABEL, Jessica. Drawing Words and Writing Pictures: Making comics: Manga, Graphic Novels
and Beyond. First Second, 2008.
● MATEU-MESTRE, Marcos. Framed Ink: drawing and composition for visual storytellers. Culver City – California,
Design Studio Press, 2010.
● McCLOUD, Scott. Entender el Cómic, El Arte Invisible. Bilbao – España, Atisberri Ediciones, 2007.
● McCLOUD, Scott. Hacer Cómics, Secretos narrativos del cómic, el manga y la novela gráfica. Bilbao – España,
Atisberri Ediciones, 2012.
● McKENZIE, Alan. El Noveno Arte, de la mesa de dibujo a la estantería. Barcelona – España, Norma Editorial, 2006.
● MILLIDGE, Gary Spencer. Diseño de Cómic y Novela Gráfica: La guía esencial. Barcelona – España, Parramón
Ediciones, 2010.
 ● PAEZ, Sergio & JEW, Anson. Professional Storyboarding: Rules of Thumb. London, Focal Press, 2013.
● SÁNCHEZ ESCALONILLA, Antonio. Estrategias de Guión Cinematográfico. Barcelona – España, Editorial Ariel,
2001.
● SCOTT, jeffrey. How to Write Animation. Overlook Press, 2004.
● SIMON, Mark. Storyboards: Motion in Art. London, Focal Press, 2006.
● TRUBY, John. The Anatomy of Story: 22 Steps to Becoming a Master Storyteller. Bargain Price, 2008.
● TUMMINELLO, Wendy. Exploring Storyboarding. Thomson/Delmar Learning, 2005.
● VARIOS AUTORES. El Libro Álbum: Invención y evolución de un género para niños. Caracas – Venezuela, Banco
del Libro 1999.
● WIGAN, Mark. Imágenes en secuencia: animación, storyboards, video juegos, títulos de crédito, cinematografía,
mash-ups y otras series ilustradas. Barcelona – España, Gustavo Gilli, 2008.
● WRIGHT, Jean. Animation Writing and Development: From Script Development to Pitch. London, Focal Press, 2005.
Books, 2000.