Cuadernillo DFA I ANUAL 2021 Definitivo Jorge Donn

Escuela Superior Educación Artística N° 2 Jorge Donn”
Índice:
Guía de Cátedra para estudiantes………………………………………………………………………...3
Programa Curricular de la Asignatura…………………………………………………….………………5
Conceptos a considerar para el análisis de la danza “Documentada” y “Tipo” ………...……………8
Diferencia entre la danza “tipo” y la danza “documentada” ……………………………………………8
Análisis integral de la Danza “Tipo” ………………………………………………………………………8
Nombre de la Danza………………………………………………………………………………...……...8
Clasificación…………………………………………………………………………………………….……8
Clasificación de Carlos Vega………………………………………………………………………………9
Clasificación ampliada por la END………………………………………………………………….……10
Carácter………………………………………………………………………………………………..……11
Ubicación Histórico-Geográfica……………………………………………………………………..……11
Composición musical……………………………………………………..............................................12
 Compases de introducción………………………………………………………………….……12
 Compases bailables………………………………………………………………………………12
 Coplas………………………………………………………………………………………………12
 Acompañamiento Musical…………………………………………………………………......…12
 Cambio de ritmo………………………………………………………………………………..….12
 Cambio de dinámica………………………………………………………………………………12
Ubicación inicial……………………………………………………………………………………………12
 Ubicaciones iniciales para la Danza……………………………………………………….……14
Cuadrado Imaginario………………………………………………………….......................................14
Ámbito para la Danza…………………………………………………………………………………......15
Partes de la Danza………………………………………………………………………………………...15
Relaciones………………………………………………………………………………………………….15
Elementos………………………………………………………………………………………………..…16
 Elementos comunes………………………………………………………………………………16
 Posición de brazos y manos para Castañetas…………………………………………………16
 Castañetas…………………………………………………………………………………………17
 Posición de brazos y manos para Zarandeo………………………………………………...…17
 Formas de tomar la falda…………………………………………………………………………17
 Gráficos de zarandeos para las versiones “Tipo”……………………..…………………….…18
 Gráficos de zarandeos y denominaciones según los recopiladores………………...………19
 Posición de brazos y manos para Coronación…………………………………………………21
Tipos de pasos utilizados en la Danza Folklórica Argentina……………………………………….…22
Cambios de orientación para Cueca Cuyana………………………………………………………..…23
Cambios de orientación para Zamba y Zamba Carpera………………………………………………23
 Elementos propios……………………………………………………………………………...…23
 Elementos accesorios…………………………………………………………………………….23
 Formas de tomar el pañuelo…………………………………………………………………..…24
 Elementos auxiliares…………………………………………………………………………...…24
 Elementos complementarios………………………………………………………………….....25
Figuras………………………………………………………………………………………………………25
 Figuras comunes……………………………………………………………………………..…....25
 Figuras propias…………………………………………………………………………………….25
 Figuras comunes con particularidad…………………………………………………………….25
Coreografía…………………………………………………………………………………………………25
DANZAS FOLKLÓRICAS ARGENTINAS I – CÁTEDRA DEL PAPA, GUSTAVO - Pág. 1

Características………………………………………………………………………………………………25
Análisis integral para la Danza Documentada...………………………………………………………...26
Clasificación…………………………………………………………………………………………………26
Elementos…………………………………………………………………………………………………...27
Elementos físicos…………………………………………………………………………………………...27
Elementos accesorios……………………………………………………………………………...………27
Figuras………………………………………………………………………………………………….……27
Aspectos a considerar para el tratamiento del Atuendo…………………………………………..……27
Anexos………………………………………………………………………............................................32
 Danzas Folklóricas Argentinas I – Repertorio Versiones coreográficas “tipo” + Repertorio 1°
Versión coreográfica documentada, completa y publicada ...…………………………………33
 Cuadro de concordancia - Versiones “tipo”…...…...……...…................................................46
 Cuadro de concordancia – Versiones documentadas……………………………………….…47
 Coplas tradicionales más difundidas………………………………………………………….….48
 Composición musical ……………………………………………………………………….……..51
 Danzas Folklóricas Argentinas I (Cont.) - Repertorio versiones coreográficas
“tipo”…………………………………………………………………………………………………54
 Danzas Folklóricas Argentinas I (Cont.) – Repertorio 1° versión coreográfica, documentada,
completa y publicada………………………………………………………………………………63
 Ubicaciones iniciales complementarias………………………………………………………….74
 Relación terminológica de figuras que encontramos en la danza “tipo”…………………......75
 Composición musical………………………………………………………………………………76
 Coplas tradicionales mas difundidas……………………………………………………………..78
Bibliografía General………………………………………………………………………………...………83

Guía de Cátedra para estudiantes

¡Bienvenida! ¡Bienvenido!
Por medio de la presente, quiero acercarle esta guía de Cátedra para una mejor comprensión de
las formas, particularidades, requerimientos y consejos que tengo para Ud. y, considero, le serán
de gran ayuda en el desarrollo del cursado de la Asignatura que nos vincula en el presente año
lectivo.
Téngala muy en cuenta y recuerde que estamos para transmitir, compartir, fortalecer, dialogar,
guiar y estimular su formación académica en el área competente y le deseo desde ahora el mejor
de los éxitos.
A continuación, algunos de los requerimientos y las sugerencias mencionadas:
1) Asistencia: 80% de asistencia sobre el total de las clases estipuladas en el calendario

académico. Es necesario cumplir con este requisito para mantener el estado de regular.
2) Regularidad: Se considera “alumno/a miembro de la Cátedra” al/la estudiante que figure en

la lista de cátedra confeccionada y entregada al equipo docente por la oficina de Alumnos de la
Institución, pudiendo participar prioritariamente de las clases desde la presencia activa o
presencia pasiva en caso de enfermedad o impedimento físico justificado pertinentemente. La
participación de la clase de los/las estudiantes que no figuren en lista, quedará supeditada a la
reglamentación oficial respecto de la cobertura del Seguro de Responsabilidad Civil, al espacio
físico, al cupo total y al previo acuerdo con los docentes.
3) Llegada tarde: Transcurridos 10 minutos de la hora reglamentaria, se tomará asistencia y se

dará inicio a la clase. Se considerará “TARDE” al/la estudiante que ingrese al aula hasta los 20
minutos de iniciada la hora reglamentaria de la clase y representará ½ (media) falta. Se
considerará como AUSENTE (también) a quién ingrese al aula luego de los 20 minutos de
iniciado el horario reglamentario de clase. En caso de INASISTENCIA, es responsabilidad
del/la estudiante consultar y familiarizarse con los contenidos dados en su inasistencia.
4) Régimen de calificación: Ver Metodología de Evaluación del Programa Curricular de la

Asignatura.
5) El diseño del calendario de evaluaciones como así también la calificación de cada una de
dichas instancias ES ATRIBUTO EXCLUSIVO DEL EQUIPO DOCENTE.
6) Realización de la clase: Transcurridos 20 minutos de iniciada la hora reglamentaria de la

clase quedará a criterio del docente a cargo, la autorización para la realización de la misma a
quien ingrese al aula pasado ese tiempo. Esto se debe a que considero que cada parte de la clase
es importante y significativa para su formación integral (física, artística e intelectual) y, por
ende, la vivencia del calentamiento o el segmento preparatorio, le brindará las herramientas
técnicas y físicas necesarias para abordar el tema del día.

7) Indumentaria y Calzado: Asista a clases con la indumentaria y el calzado propios de las

Danzas que abordaremos: zapatos de folklore, pollera para zarandeo, pañuelo de tela y lo que
especialmente se requiera, como así también con ropa adecuada para las actividades que
realizaremos. Recuerde que esta asignatura implica movimiento, por lo tanto, es necesario
proveerse de indumentaria que lo permita, evitando jeans, camisas, bijouterie, faldas demasiado
largas o demasiado cortas o de telas poco elásticas. Para las instancias de evaluación, se
requerirá el vestuario, calzado, maquillaje, bijouterie y peinado acorde. Recuerde asistir con
elementos para mantener su cabello recogido y con las uñas cortas para evitar lesiones a sí
mismo/a y/o a otro/a.
8) Les recomiendo que ponga especial atención a su alimentación, horas de descanso, horas de
estudio teórico-práctico, aseo personal y presentación a clases. Nos desenvolvemos en un
medio académico terciario y su formación profesional no sólo es cognitiva y/o kinética. Usted es
potencialmente el/la profesional que indirectamente representa a la Institución y a todos los
actores que a ella la componen y nos complace contar con su presencia.
9) Por último, sepa usted que cuenta con todo mi apoyo y asesoramiento en los temas que nos
implican y que en tiempo y forma adecuados puede hacernos las consultas que considere
necesarias.
¡Que tenga un enriquecedor y provechoso año lectivo!
Atentamente, el docente.

Programa Curricular de la Asignatura
OBJETIVOS DE LA ASIGNATURA:
Objetivos generales:
- Analizar las Danzas Folklóricas como parte integrante de Nuestro Folklore, no sólo como un fenómeno socio-
cultural sino como un hecho artístico y académico que traspasa los límites culturales.
- Apreciar el lenguaje corporal como medio de comunicación y socialización facilitando la integración y
valorando los saberes particulares aprehendidos desde su propia vivencia.
- Concientizar la salud corporal para cuidar el cuerpo propio, el del otro/a y su desarrollo.
- Propiciar un espacio que asegure la igualdad de oportunidades y de acceso equitativo al conocimiento.
- Fortalecer la identidad nacional, basada en el respeto a la diversidad cultural y a las particularidades locales,
abierta a los valores universales y a la integración regional y latinoamericana.
- Desarrollar las competencias necesarias y las capacidades personales de estudio, aprendizaje, investigación,
ejecución e interpretación de las Danzas Folklóricas Argentinas.
- Estimular el desarrollo de la creatividad, el gusto y la comprensión de las distintas manifestaciones culturales y
artísticas de nuestra nación.
Objetivos específicos:
- Trabajar la compresión de las fuentes documentales para entender modalidades de trabajo y expresivas que cada
recopilador utilizo según su análisis personal.
- Desarrollar conocimientos para la conceptualización histórico-geográfica, el análisis coreográfico y la
mecanización de elementos y figuras de cada danza.
- Reconocer y diferenciar ritmos folklóricos históricos y vigentes según su zona de difusión.
- Reconocer los diferentes ámbitos, regiones y/o áreas, desde la Danza Folklórica Argentina.
- Adquirir, interpretar y profundizar los contenidos seleccionados.
METODOLOGÍA PROPUESTA:
Se llevará a cabo mediante clases de desarrollo teórico-práctico-exploratorio con exposiciones del o de los
docentes a cargo y de las actividades a realizar, sustentados en las fuentes documentales y las normativas
institucionales vigentes.
Se abordarán los contenidos integrando los recursos de la institución, las herramientas tecnológicas
correspondientes y los aspectos pedagógicos necesarios y en constante revisión del equipo de cátedra.
Se enseñarán las versiones “Tipo” y la primera versión coreográfica y musical documentada, completa y
publicada del repertorio coreográfico del nivel correspondiente y se utilizarán diversas versiones documentadas
por recopiladores de renombre y trascendencia académica, desde un encuadre coreográfico, taxonómico, histórico,
geográfico, interpretativo y musical, con motivo de investigación y/o producción de trabajos prácticos escritos y/o
expositivos.
Se estimulará al análisis, indagación, debate y síntesis, favoreciendo el desarrollo del espíritu crítico e
investigativo, resaltando la importancia de la relación de las Danzas Folklóricas Argentinas con las diversas áreas
formativas de la carrera y de la construcción del conocimiento individual y colectivo.
Se incentivará la utilización del lenguaje técnico propicio para el nivel académico correspondiente, favoreciendo
la contextualización y la relación con el medio en que se desarrollen, rescatando los aspectos propios de las
Danzas Folklóricas en sus variantes regionales y considerando muy especialmente la interpretación y el estilo
tradicional local, histórico y vigente.
La totalidad de los contenidos seleccionados serán vivenciados, transitados e incorporados en ambos roles.
Los elementos, calzados e indumentaria apropiados para el desarrollo de la clase serán aportados individualmente
por los estudiantes, siendo necesarios para el aprovechamiento y el mejor aprendizaje en función de la disciplina y
el nivel académico correspondiente, favoreciendo la comprensión del lenguaje popular de la Danza Folklórica y
su relación con los otros y el medio ambiente.

MODALIDAD:
* De duración cuatrimestral, de cursada presencial de doble estímulo semanal de 2 (dos) horas cada uno, o de
cursada semipresencial de 1 (uno) encuentro semanal de 2 (dos) horas, según sea la comisión elegida y ajustadas
en ambos casos a la normativa vigente de porcentaje de asistencia para cumplir con la regularidad. * De
promoción directa con todas las instancias de evaluación aprobadas con un mínimo de 7 (siete).
* Con evaluación final de las competencias adquiridas en el caso de aprobar con 4 o más todas las instancias de
evaluación y/o los recuperatorios correspondientes.
* Con evaluación en modalidad LIBRE en el caso de reprobar alguna de las instancias de evaluación y su
recuperatorio correspondiente.
NOTA: Por sus características particulares, el TP 3 no podrá recuperarse.
METODOLOGÍA DE EVALUACIÓN:
* Será de observación directa y permanente, apreciando la comprensión e interpretación de las consignas, la
participación en clase, la investigación y el trabajo individual, de pareja y grupal y las competencias adquiridas.
* Contará con tres trabajos prácticos de investigación con presentación y/o exposición de un tema o contenido
dado de modalidad individual, en pareja y grupal; un examen parcial de ejecución práctica y un examen parcial
teórico.
Cada una de estas instancias se aprobará con un mínimo de 4 (cuatro).
PROGRAMA DE ESTUDIO
El presente programa está basado en la clasificación en "AMBITOS FOLKLÓRICOS ARGENTINOS" que
realizó el PROF. FÉLIX COLUCCIO.
Ajustado a este criterio, se clasificará la “Danza Tipo” y la primera versión coreográfica completa y publicada,
teniendo en cuenta sus zonas de dispersión: NOROÉSTICO – CHAQUEÑO - CENTRAL - CUYANO -
MESOPOTAMICO O LITORAL - PAMPEANO – PATAGÓNICO.
CONTENIDOS DE LA ASIGNATURA
Unidad Nº1:
- Conciencia corporal. Volumen del cuerpo, orientación en el espacio, enderezamiento, eje y equilibrio.
Traslación en las distintas direcciones. Puntos de apoyo en el plano del piso.
- Composición musical (instrumentación, dinámicas, melodías, coplas).
- Complemento poético (relaciones)
- El uso del espacio: Cuadrado imaginario. Ámbito para la Danza. Ubicaciones iniciales.
- Elementos comunes y propios: paso básico – posición de brazos – castañetas - Paso de zamba. Tipos de paso.
- Elementos accesorios comunes y propios. Uso de elementos. Figuras, comunes y propias (concepto – ejecución).
- Voces de mando para la Enseñanza y para la Danza.
Unidad Nº2:
- Técnica y conciencia corporal: flexión, extensión, rotaciones, coordinación rítmico-motora, calidades de
movimiento, locomociones.
- La expresividad y la gestualidad. Carácter: La interpretación referida a los estilos tradicionales basadas en la
documentación existente.
- Ubicación histórico-geográfica (año de difusión, provincias, ámbito social: campaña o salón).
- Clasificación para la Danza Tipo basada en la aportada por el Musicólogo Carlos Vega.
- Clasificación para la Danza Documentada basada en la aportada por el Prof. Héctor Aricó.
- Características: Variantes coreográficas. Detalles expresivos. Detalles coreográficos.
Unidad Nº 3:
- Concepto de Danza Tipo

- Concepto de Danza Documentada.

- Ámbitos Folklóricos tomados de la clasificación aportada por el Prof. Félix Coluccio: Noroestico – Chaqueño –
Central – Cuyano – Mesopotámico o Litoral – Pampeano – Patagónico.
Unidad N°4: Repertorio (En orden alfabético):

Aires - Amores – Arunguita - Bailecito Coya – Bailecito Norteño – Bailecito versión de Buenos Aires –
Calandria – Caramba – Carnavalito – Chacarera – Chacarera Doble – Chacarera Trunca – Cuando – Escondido –
Gato – Gato Bonaerense – Gato con Relaciones – Gato Correntino - Gato Cuyano – Gato Encadenado – Gato
patriótico - Gato Polkeado – Gato Porteño – Huella – Huella de Areco – Llanto – Lorencita – Mariquita - Pajarillo
– Pala Pala - Remedio – Remedio Atamisqueño - Remedio Pampeano – Remesura – Tunante - Zamba.
Recursos Humanos:
- Equipo de cátedra.
- Maestro acompañante musical.
Recursos Materiales:
- Espacio áulico adecuado para la danza.
- Equipo de música. Piano.
- Elementos para la escritura (pizarrón – fibrones – borrador)
- Pañuelo de mano – Pollera – Poncho.
- Calzado acorde al rol y a la especie coreográfica.
BIBLIOGRAFÍA GENERAL: Página 89.

Conceptos a considerar para el análisis de la danza

“Documentada” y “Tipo”
Introducción:
En primer lugar y antes de desarrollar los conceptos que comprenden el análisis de una danza
(tanto sea Documentada o Tipo), es importante aclarar que desde la cátedra se han reelaborado
conceptos con palabras propias, tomando como punto de partida autores como: Héctor Aricó, Ana
Chazarreta, Eleonora Benvenuto, Beatriz Durante, Haydee Pérez del Cerro, entre otros.
Diferencia entre la danza “Tipo” y la danza “Documentada”
Antes de desarrollar el tema “Análisis de la danza”, es muy importante entender y conocer la

diferencia entre la danza “Tipo” y la danza” Documentada”.
El Profesor Héctor Aricó es quién detalla la diferencia entre estos dos conceptos muy claramente y
explica que: “Danza Tipo es la reconstrucción ideal de un fenómeno coreográfico. En mi opinión,
este procedimiento solo es válido cuando no se encuentren datos coreográficos completos sobre
una determinada danza. Entonces partiendo de un análisis científico profundo sobre los
documentos contextuales, la Historia de la danza en occidente y la apoyatura de la tradición oral
(si la hubiese) se reconstruye la coreografía, así como Carlos Vega elaboró la Sajuriana. Pero en
realidad esto no es tan necesario en Argentina porque existen descripciones completas publicadas
de casi todos los bailes de esparcimiento y cada uno de estos escritos antiguos es una versión
documental”1
La siguiente definición de “Tipo”, extraída del Diccionario de la Lengua Española, complementa la
idea conceptual: “Ejemplar ideal que reúne con el mayor grado de pureza todos los caracteres
esenciales de su especie”2.
ANALISIS INTEGRAL DE LA DANZA “TIPO”
Nombre la danza:
*Origen del nombre: Encontramos danzas dónde el nombre de la misma aparece en las coplas
determinadas. Por ejemplo: Danza Caramba: “Verde es el romero Caramba cuando está en
botón...”, o, por ejemplo, dentro de la coreografía: Danza Escondido: Refiere al Escondimiento de
los bailarines.
*Situación actual: La danza puede ser histórica o vigente. Hablamos de una danza histórica
cuándo no tiene continuidad en la campaña o salones de aquellos ámbitos dónde predominaron
en tiempo y espacio. Ejemplo: Danza Cuándo. Una danza es vigente cuándo continúa
transmitiéndose a través del tiempo. Ejemplo: Danza Chacarera.
Clasificación:
Desde la cátedra consideraremos la clasificación que plantea Carlos Vega para analizar nuestras
danzas folklóricas argentinas en su versión Tipo, quien tiene en cuenta: cantidad de bailarines,
sexo, modo de bailar, interrelación coreográfica con las otras parejas participantes. Luego la
Escuela Nacional de Danzas complementó con: figuras de pareja enlazada, figuras
interdependientes, con cambio de dinámica, con cambio de ritmo).
1
ARICÓ, H.: “Danzas tradicionales argentinas; una nueva propuesta” [1 ra edición] Ed. Escolar Pág. 311. (Bs. As.,
2015).
2 Diccionario Kapelusz de la Lengua Española. Ed. Kapelusz. Bs As, 1979.

Clasificación de Carlos Vega:

Clasificación ampliada por la Escuela Nacional de Danzas:

Carácter:
Es el rasgo distintivo, la esencia, el estilo que caracteriza a una danza, de acuerdo al ambiente
donde se la practica o ha practicado.
Ubicación histórico-geográfica:
En este punto es importante dejar en claro que la cátedra trabajará la ubicación geográfica de las
danzas folklóricas argentinas desde el concepto de “Ámbito Folklórico” planteado por el
investigador Félix Coluccio, quién a través de un trabajo de campo, divide a nuestro país en 7
(siete) ámbitos desde un análisis folklórico tomando las fiestas, las comidas, las leyendas, la
música y las danzas entre otras manifestaciones.
Éstos son: Ámbito del Noroeste – Ámbito Chaqueño –– Ámbito Central – Ámbito Cuyano – Ámbito
del Litoral – Ámbito Pampeano – Ámbito Patagónico.

Desde el concepto de permanencia, una danza puede ser histórica o vigente. En el primer caso,
son aquellas danzas que tuvieron su período de vigencia y su decadencia.
La ubicación histórica de una danza refiere a determinar en qué período histórico se observó su
vigencia (año, siglo). Las danzas vigentes, como su nombre lo indica, continúan vivas.
El tipo de observación para el registro de una danza puede ser de observación directa, o sea
realizada directamente por un recopilador o indirecta: alguien se la transmitió a un recopilador.
Respecto del espacio físico donde se bailaron nuestras danzas, citamos “Salón, Campaña y/o
Ciudad” y se encuadran éstas dentro del Ámbito Social.
Composición musical:
Dentro de la misma analizaremos:
Compases de introducción:
Preludio o Introducción: Es el momento musical que antecede al inicio de la danza. Mientras tanto
los bailarines permanecen parados naturalmente en la ubicación inicial. Por otra parte, cabe
aclarar que encontramos danzas que no poseen introducción. Ejemplos: Carnavalito – Pericón -
Chamamé y otras. Podemos tomar el caso específico de la danza El Cuándo que no posee
introducción sino un aviso musical para alertar a los bailarines.
Generalmente encontramos danzas con introducción de 6, 8 o 16 compases musicales.
Compases bailables:
Es la sumatoria de los compases musicales de la totalidad de las figuras que hacen a la
coreografía de una danza.
Coplas: Son composiciones poéticas populares adaptadas de la poesía española de cuatro
versos. Son cantadas generalmente por los músicos, bailarines y público simultáneamente en el
ámbito social de la Campaña.
Podemos decir que encontramos coplas determinadas con melodía única: recopiladas por
estudiosos del tema, complementándolas con figuras que conforman una coreografía ya sea
danzas tipo o documentadas. Ejemplos: Caramba – Calandria – Lorencita.
Por otra parte, tenemos danzas con coplas y melodía variables: esto se da en aquellas danzas
dónde encontramos más de una melodía y letra. Ejemplos; Gato – Chacarera – Huella.
Las hay bilingües o sea dos lenguas: español y quechua o quichua.
Hay danzas que no poseen coplas. Ejemplo: Remesura.
Acompañamiento musical: Es el o los instrumentos musicales con los que se ejecuta la
estructura musical de una danza. Esto lo determina finalmente el ámbito social (Campaña o Salón)
y/o el ámbito geográfico (Noroeste, Chaqueño, etc.) de la danza interpretada.
Cambio de Ritmo: Se produce al pasar de un determinado compás a otro. Ejemplo Danza El
Cuándo: Del ritmo de Gato (¾) al ritmo de Minué (2/4).
Cambio de Dinámica: Es cuando se produce un cambio de velocidad musical de un ritmo vivo a
otro más lento. Ejemplo Danza El Cuándo: en el segundo contragiro (ritmo de Gato).
Ubicación inicial:
Es el lugar dónde se ubican los bailarines dentro del “Cuadrado imaginario” o Ámbito para la
danza” durante la introducción musical. Algunos autores la llaman “Posición inicial”. Es el lugar
también llamado “Base” donde se ubican los bailarines para comenzar el baile. Cuando las danzas
poseen una segunda parte, generalmente los bailarines la comienzan sobre las bases opuestas.
Según la danza a desarrollar la ubicación inicial será igual o diferente a otras.

Dentro de nuestro trabajo de cátedra las ubicaciones iniciales que trabajaremos son:
a) Ambos bailarines enfrentados y colocados en los extremos de la mediana paralela al plano del
espectador.
b) Ambos bailarines enfrentados y colocados en los extremos de una de las diagonales del
cuadrado imaginario.
c) “En cuarto” Los bailarines se encuentran ubicados en los vértices del cuadrado imaginario.
d) Ambos bailarines enfrentados y colocados en los extremos de la diagonal paralela al plano del
espectador.
e) Ambos bailarines enfrentados y colocados en los extremos del lado paralelo más alejado del
espectador.

Aclaración: Con el propósito de una mejor visualización de los gráficos, las referencias están
dentro del cuadrado imaginario, PERO AL GRAFICARLAS, se las debe ubicar EN LOS
EXTREMOS CORRESPONDIENTES.
Cuadrado imaginario: Es un cuadrado de aproximadamente dos metros de lado equivalente a

cuatro pasos naturales de los danzantes. Cada cuadrado imaginario está atravesado por dos
medianas: una paralela y otra perpendicular respecto del público.

Público o Espectador
Allí los bailarines desarrollarán las coreografías correspondientes. Dentro del mismo podrán bailar
hasta 2 (dos) parejas. Se debe ubicar siempre al público o espectador en el borde inferior.
Ámbito para la danza: Corresponde a un espacio mayor al del cuadrado imaginario. Esto
dependerá de los desplazamientos dentro de una determinada coreografía (Ejemplo: Carnavalito,
Cielito, Pericón, Media Caña). Además, se considerará la cantidad de bailarines a partir de tres
parejas.
Partes de la Danza: La mayoría de las danzas constan de dos partes: Primera y Segunda.
Algunas danzas pueden agregar una tercera parte. Las danzas “De Conjunto” poseen una sola
parte como el Carnavalito. Otras danzas como El Cuándo pueden tener una segunda parte según
el ámbito social donde se desarrolle.
Relaciones: Son cuartetas generalmente octosilábicas que el varón y la mujer se dicen en

determinadas danzas folklóricas, por ejemplo: Gato – Aires – Pericón.

Cuando tienen lugar, se suspende momentáneamente la música y tanto el hombre como la mujer
dedican versos de carácter amoroso y picaresco.
Son complementos poéticos “Variables”, es decir que ninguna danza posee relaciones
determinadas, sino que cada bailarín los improvisa a gusto. Generalmente comienza el varón y
luego le responde la mujer, pero ocasionalmente puede comenzar la dama.
Ejemplos:
Varón: Varón:
Sos la más linda del pago, Cuando me pongo a cantar
Que hasta hoy he conocido, No hay zorzal que no se asuste,
Dichoso mi bien sería Mi canto es tan melodioso
Si yo fuera tu marido. Que es difícil que no guste
Mujer: Mujer:
Si así lo fuera algún día Su canto es tan melodioso
Como usted me lo propone, Y encierra tantos matices
Vaya sabiendo, mocito Que en todo el pueblo lo emplean
Que lo tendré a coscorrones Pa’ hacer dormir los gurises.
Varón: Varón:
Si usted fuera picaflor Tengo un toro, cinco vacas
Y yo la viese volar Una oveja y cuatro chanchos
Por seguirla correría Solo me falta una chiva
Por tierra, cielo y mar. Que quiera alegrar mi rancho
Mujer: Mujer:
Si yo fuera picaflor Al ñudo es que ande buscando
Y usted me viese volar Quien quiera alegrar su rancho
Con esa cara de zonzo Haga una zanja en el patio
¡Veláy… que me iba a agarrar! Pa que lo alegren los chanchos
Elementos: Son posiciones y pasos que junto a las figuras conforman la coreografía.
Elementos comunes: Son aquellas posiciones corporales y pasos que se utilizan en más de
una danza. Ejemplo: Paso básico, posición de brazos y manos para castañetas. Posición de
brazos y manos para tomar la falda.
Posiciones de brazos y manos para Castañetas: Es la proyección de las manos hacia

adelante elevándolas a la altura de los ojos con palmas enfrentadas formando un arco con los
brazos sin elevar los hombros.

Castañetas: Consiste en deslizar el dedo mayor sobre la yema del pulgar ejecutando
consecuentemente un chasquido. La alternancia de las manos en la realización de las
castañetas permite mayor agilidad y rapidez.
Posición de Brazos y manos para Zarandeo: Es el modo que adopta la mujer al tomar la
falda o pollera para la ejecución de la figura mencionada.
Forma de tomar la falda: Esto dependerá del estilo que se baile.
Para las danzas de estilo norteño: La mano izquierda se apoya en la cintura, con el dedo
pulgar hacia atrás y los otro cuatro hacia delante; la mano derecha toma la falda con el dedo
pulgar adelante y los demás por detrás y la extienden, sin levantarla ni balancearla. Puede
llevarse también, la mano izquierda a la falda, en un doble movimiento de extensión de la
misma.
Para las danzas de estilo sureño: Ambos brazos se colocan a los costados del cuerpo y se
toma la falda por adelante y a la altura de los muslos, entre los dedos pulgares, índices y
mayores, sin levantar demasiado la falda, buscando que sólo se vea la punta de los pies.
Estilo Norteño – Versión Tipo Estilo Sureño – Versión Tipo

Gráficos para los Zarandeos para las Versiones “Tipo”:
Búsqueda Zarandeada de la Mujer (8 compases) Zarandeo de Búsqueda (6 compases)
Zarandeo de Retroceso – Danza Triunfo. Zarandeo de Rombo de 4 u 8 compases.
Haydeé Pérez del Cerro / Raquel Nelli

Gráficos de zarandeos y denominaciones según los recopiladores:
Andrés Beltrame – Gráfico para el recorrido del Andrés Beltrame – Zarandeo para la danza
Zarandeo de 6 u 8 compases “Gato Correntino”
Carlos Vega: al “zarandeo” lo denomina

Andrés Beltrame - Zarandeo del “Gato Porteño” CONTORNEO
Mudanza: Zarandeo de Andrés y Ana M. Andrés y Ana M. Chazarreta – Zarandeo de 4

Chazarreta compases.

Andrés y Ana M. Chazarreta – Zarandeo de 6 Andrés y Ana M. Chazarreta – Zarandeo de 8

compases compases
Andrés y Ana Mercedes Chazarreta – Explicación de los zarandeos
Clotilde de Piorno “La Ñusta”

Clotilde de Piorno “La Ñusta” – Zarandeos de 4
Zarandeo del Triunfo de la Guardia de San
y 8 compases.
Miguel del Monte

Posición de brazos y manos para Coronación: Se adopta en la mayoría de nuestas danzas

folklóricas. Es el encuentro en el final de la danza entre ambos bailarines manteniendo el
varón la conocida posición de brazos y manos para castañetas y ubicándola por fuera de la
dama, quien cerrará levemente la posición.

Tipos de pasos utilizados en las Danzas Folklóricas Argentinas:

- Cambios de orientación para Cueca Cuyana:

1) Zapateo escobillado cruzado: Movimientos: 3 - Compases: ½ - Fonética: 1’ 2 3.
1° Movimiento: El pié derecho – mediante un pequeo salto – apoya de planta recibiendo el
peso del cuerpo a la vez que le izquierdo se eleva hacia adelante y al aire.
2° Movimiento: El pié izquierdo cruza por adelante del derecho cepillando con la media
punta hacia atrás y al aire mientras el peso del cuerpo se mantiene sobre el derecho.
3° Movimiento: El pié izquierdo descruza por adelante del derecho cepillando con la media
punta desde atrás hacia adelante y al aire mientras el peso del cuerpo continúa sobre el
derecho.
De este modo, el pié izquierdo queda dispuesto para enlazar el paso correspondiente hacia la
izquierda.
Para cambiar de orientación hacia la derecha el zapateo se mecanizará comenzando con pié
izquierdo.
2) Punteo: Movimientos: 2 - Compases: ½ - Fonética: 1’ 2.
1° Movimiento: El pié derecho se desplaza lateralmente hacia la derecha con un paso
caminado y apoya la planta recibiendo el peso del cuerpo.
2° Movimiento: El pié izquierdo puntea adelante y levemente separado del pié derecho
mientras este continúa soportando el peso del cuerpo.
De este modo, el pié izquierdo queda dispuesto para enlazar el paso correspondiente hacia la
izquierda.
Para cambiar de orientación hacia la derecha, el punteo se mezanizará comenzando con pié
izquierdo.
- Cambios de orientación para Zamba y Zamba Carpera:

1) Por “cierre”: Movimientos: 2 – Compases: ½ - Fonética: 1’ 2.
1° Movimiento: El pié derecho se desplaza lateralmente hacia la derecha con un paso
pequeño y apoya de planta, recibiendo el peso del cuerpo.
2° Movimiento: El pié izquierdo se desplaza lateralmente hacia la derecha y apoya de
planta a la par del pié derecho, repartiendo el peso del cuerpo entre ambos.
Esta mecanización se utilizará para luedo desplazarse hacia la izquierda. Cuando sea
necesario cambiar de orientación para desplazarse hacia la derecha, el “cierre” se efectuará
comenzando con el pié izquierdo.
2) “Directo”: Movimientos: 1 – Compases ½ - Fonética: 1’.
Si el bailarín viene desplazándose con sobrepaso hacia la derecha, efectúa el cambio
“directo” cruzando el pié derecho por adelante del izquierdo y lo apoya de planta a la vez que
recibe el peso del cuerpo. Ello provocará la interrupción del recorrido para que luego pueda
desplazarse hacia la izquierda, comenzando el sobrepaso con dicho pié. También puede
efectuarse a la inversa.
Elementos propios: Son aquellas posiciones corporales y pasos que se utilizan solamente en
una danza: Ejemplo: Paso de Polka de 2 movimientos (Gato Polkeado), posición de brazos y
manos para los saluditos (Lorencita).
Elementos accesorios: Son aquellos elementos que tienen una función determinada en una
danza. Pueden ser común o propio:
Elemento accesorio común: Se utilizan en mas de una danza. El único elemento accesorio
común en nuestras danzas es el pañuelo de mano.

Pañuelo: Tamaño: 35 a 40 cm. de lado. Tanto la mujer como el varón lo llevan tomado en la
mano derecha, mientras que la mano libre (izquierda) la mujer toma la falda y el varón lo lleva
al costado del cuerpo.
Se lo dobla al medio por una de sus diagonales. Se lo toma por la mitad y se lo coloca con la
palma hacia arriba cubriendo el dedo mayor y sujetándolo con los dedos índice y anular.
Otra forma de tomarlo es en uno de los extremos del pañuelo doblado en triángulo. Con la
palma hacia abajo se lo coloca cubriendo el dedo índice sujetándolo con los dedos pulgar y
mayor.
Se enarbola ligeramente pasando la altura de la cabeza, sin tapar el rostro. El movimiento es
una rotación de muñeca describiendo una trayectoria en forma de ocho o infinito inciando
hacia fuera y abajo.
Dentro de las danzas, su movimiento puede ser permanente o en ciertas figuras de una
danza. Comúmente la mujer utiliza pañuelo de color celeste mientras que el del varón es de
color blanco.
Forma de tomar el pañuelo:
P
or la mitad
Por un extremo
Elemento accesorio propio: Son los que encontramos en determinadas danzas y cumplen una
función específica. Ejemplo: Poncho en la Danza Pala Pala. Movimiento del mismo simulando
el aleteo de un cuervo o paloma.
Elementos auxiliares: Son las Voces de mando para la danza: ¡Adentro y ¡Aura!
Voces de mando: Son vocablos que se utilizan tanto en la Danza como en la Enseñanza. En
la enseñanza las dicen los docentes o profesores cuando se ejecuta un paso o una figura.
Trata de una voz Preventiva: ¡Atención! que sirve de aviso, como de una voz Ejecutiva:
¡Ahora! para realizar lo pedido.
En la ejecución de la danza, la voz ¡Adentro! se dice sobre el último compás de la
introducción para comenzar a bailar.
La voz ¡Aura! (Ahora) puede significar dos cosas:
a) Avisa el final de la danza y se da en el último compás de la figura que precede a dicho
tramo.
b) Como voz ejecutiva: para realizar una figura dentro de una danza. Ejemplo: Danza Pericón:
“Figura Balanceo por la derecha, Aura!!” La voz y figura es anunciada por el “Bastonero”.
Estas voces las dicen preferentemente los músicos, además de los bailarines.
Podemos agregar que existen otras voces que no son especificamente “De mando” pero que
aparecen en grabaciones o en algun libro de danza.
Ejemplo: ¡Se va la Primera! ¡Se va la Segunda! ¡Vamos con la primerita!
Elementos complementarios:
Como su nombre lo indica son aquellos elementos que, dentro de una determinada danza se
complementan con ciertas figuras. También se los llama elementos coreográficos. Ejemplo:
el palmoteo.
Palmoteo: Las manos se encuentran a la altura del pecho, golpeando la derecha sobre la
izquierda colocada ésta con la palma hacia arriba. Se presenta en ciertas danzas como el
Pericón, el Escondido y la Media Caña en cuyo caso los que palmotean son los bailarines.
En la enseñanza, usualmente no se palmotea en la introducción. En los espacios sociales,
pueden hacerlo tanto los espectadores como los intérpretes. Proviene de la herencia cultural
española dónde muchas danzas de ese origen se acompañan palmoteando.
Figuras:
Recorridos o desplazamientos que junto a los elementos conforman la coreografía. Cada una
de ellas tiene ciertas características a tener en cuenta:
a) Nombre. Ejemplo: Giro.
b) Forma. Algunas figuras poseen forma geométrica. Ejemplo: Zarandeo (Forma de rombo).
En otros casos forma de trazos geométricos.. Ejemplo: Avance y retroceso enfrentados
(Chacarera).
c) Dirección: Es el sentido en que se realiza una figura determinada: Adelante, atrás,
izquierda, derecha. Ejemplo: Balanceo por la derecha (Pericón).
d) Duración musical: Es la cantidad de compases bailables que dura la realización de una
figura de danza. Ejemplo: Vuelta entera (8 compases).
Algunas figuras no poseen una duración determinada. Ejemplo: Figuras del Carnavalito.
Generalmente los cambios de una figura a otra en ésta danza, lo decide el varón de la primera
pareja llamado “Bastonero” enarbolando el elemento accesorio común: Pañuelo, el que lleva
en la mano izquierda.
Figuras comunes: Son aquellas figuras que encontramos en más de una danza. Ejemplo:
Zapateo.
Figuras propias: Son aquellas figuras que se realizan en una sola danza. Ejemplo: Búsqueda
zapateada y escondimiento de la dama (Escondido).
Figuras comunes con particularidad: Son aquellas figuras comunes que poseen:
a) Variantes en sus recorridos. Ejemplo: Media vuelta y tomados (Gato Polkeado)
b) Otros pasos: Ejemplo: Vuelta entera y media en ronda (Bailecito Coya).
c) Características determinadas o detalles técnicos: Ejemplo: En el 2° compás del avance
y retroceso de la Danza Arunguita, se realiza un saludo con pañuelo.
Coreografía: Es la unión ordenada de elementos y figuras junto a un determinado argumento
de carácter amoroso, pantomímico o religioso que hacen a una determinada danza.
Características: Son aquellos detalles técnico- coreográficos y expresivos que se destacan
para completar el análisis de una danza: variantes coreográficas, detalles expresivos,
aclaraciones técnicas.

Ejemplos: a) Reemplazar la Media vuelta al encuentro en Calandria por Avance cambio de

frente y coronación (Variante coreográica). b) Medio Molinete de varones en Amores, darse
manos derechas en el 2º compás (Aclaraciones técnicas).
ANÁLISIS INTEGRAL DE LA DANZA DOCUMENTADA

En este punto, tomaremos en principio lo desarrollado anteriormente para la Danza “Tipo”,
incorporando aspectos propios para el análisis de la Danza Documentada.
Clasificación: Así como para la Danza “Tipo” hemos tomado la clasificación de Carlos Vega
incluyendo ciertos aspectos complementarios de la END, para el análisis de la Danza
Documentada consideraremos la clasificación que presenta el Prof. Héctor Aricó en su libro
“Danzas Tradicionales Argentinas – Una nueva propuesta”.

Aspectos a incorporar:
- 1° versión musical completa y publicada: como su nombre lo indica es la versión musical

completa que aparece publicada cronológicamente en primer lugar a través de un documento
de acceso público.
- 1° versión coreográfica completa y publicada: como su nombre lo indica es la versión
coreográfica que aparece publicada cronológicamente en primer lugar a través de un
documento de acceso público.
Para los siguientes ítems, ver lo desarrollado en el análisis para la danza “Tipo”:
Características - Castañetas - Composición Musical – Coplas - Coreografía - Cuadrado
imaginario - Palmoteo - Relaciones - Ubicación histórico-geográfica - Ubicación inicial -
Voces de mando.
Elementos: Son los elementos físicos y accesorios que se complementan con las figuras que
forman la coreografía.
Elementos físicos: Son los pasos, posiciones corporales, palmoteo y castañetas. Dentro de
las versiones documentadas los pasos y posiciones no tienen un nombre determinado.
Además, es importante aclarar que dentro de este análisis los elementos no se subdividen
como en la danza “Tipo”.
Elementos accesorios: Dentro de este análisis los elementos accesorios están dentro de un
mismo grupo, o sea que o se subdividen.
Figuras: Dentro del análisis de las danzas documentadas, las figuras no se subdividen.
Aspectos a considerar para el tratamiento del Atuendo:
Cabe aclarar que la cátedra considerará la utilización del Atuendo correspondiente

únicamente para el análisis de la danza documentada, mientras que, para el análisis de la
Danza Tipo, al estar encuadrada dentro de un contexto académico, no será obligatoria la
aplicación de lo registrado en la bibliografía consultada.
La siguiente documentación acerca del Atuendo, fue extraída del libro “Composición
Coreográfica” cuyo autor es el Prof. Héctor Aricó. Impreso en Distribuidora Matías – Buenos
Aires, septiembre de 1995.





ANEXOS

DANZAS FOLKLÓRICAS DANZAS FOLKLÓRICAS

ARGENTINAS I ARGENTINAS I
1° VERSIÓN COREOGRÁFICA, VERSIONES COREOGRÁFICAS “TIPO”
DOCUMENTADA, COMPLETA Y PUBLICADA SELECCIONADAS
Bailecito Bailecito Coya
(Versión Carlos Vega) (Versión Héctor Aricó)
Elemento accesorio: Pañuelo Elemento accesorio: Pañuelo
Ubicación inicial: En cuarto Ubicación inicial: En cuarto.
Introducción: 8 o 10 compases Introducción: 8 o 10 compases
¡Adentro! ¡Adentro!
Vuelta general: 8 compases Vuelta entera “en cuarto”: 8 compases
Vuelta de la pareja: 8 compases Vuelta entera “por pareja”: 8 compases
Giros a la izquierda: 4 compases Giro: 4 compases
Giros a la derecha: 4 compases Contragiro: 4 compases
¡Aura! ¡Aura!
Ronda, vuelta y media: 8 compases Vuelta y media en ronda: 8 compases
La segunda parte de la danza es igual a la primera y La segunda parte de la danza es igual a la primera y
los bailarines la comienzan desde las bases opuestas a los bailarines la comienzan desde las bases opuestas a
las del inicio. las del inicio.
Características: Características: Todas las figuras comienzan con pie
1) Variante en cuarto: izquierdo. Puede admitir una tercera parte.
a) El ¡Aura! puede realizarse por pareja, ejecutando Posee variantes en el Aura:
“ronda, vuelta y media”. a) Vuelta entera y media contra vuelta (8 comp.)
b) El ¡Aura! también puede ejecutarse bailando una b) Molinetes tomados del brazo contragirando (4
media vuelta de 8 compases. comp.) y molinetes tomados del brazo girando (4
c) Se pueden reemplazar el giro a la izquierda y el giro comp.) y finaliza en el mismo lado donde comienza.
a la derecha por 2 contorneos de 4 compases cada uno.
2) Variante en pareja:
a) Se puede bailar la danza de una pareja.
b) El ¡Aura! Puede ser: vuelta y media del brazo,
mirando cada uno para un lado (molinete) finalizando
perfilados o tomados de las dos manos como en el
“fideo fino”, finalizando de frente. La vuelta y media
se realiza sin cambiar la dirección.
Desde la enseñanza académica esta danza se denomina
“Bailecito Coya”.
Bailecito (boliviana) Bailecito Norteño
(Versión Carlos Vega) (Versión Héctor Aricó)
Ubicación inicial: Enfrentados en los extremos de la Ubicación inicial: Enfrentados en los extremos de la
mediana paralela al espectador. mediana paralela al espectador.
Entradas: 8 compases Travesía avanzando por la izquierda y retrocediendo
Entradas: 8 compases por la derecha: 8 compases
Giros a la izquierda: 4 compases Travesía avanzando por la derecha y retrocediendo por
Giros a la derecha: 4 compases la izquierda: 8 compases
¡Aura! Giro: 4 compases
Media Vuelta: 8 compases Contragiro: 4 compases

La segunda parte de la danza es igual a la primera y ¡Aura!

los bailarines la comienzan desde las bases opuestas a Media vuelta: 4 compases
las del inicio. Giro y coronación: 4 compases
Características: La figura “media vuelta” está La segunda parte de la danza es igual a la primera
mecanizada por el autor como una media vuelta al solo que los bailarines la comienzan desde las bases
encuentro esbozando un abrazo (coronación). opuestas a las del inicio.
Recomendamos distribuir los 8 compases musicales en Características: Comienza con pie izquierdo. En la
media vuelta de 6 y avance en 2 compases. segunda las travesías invierten su orden y si hay una
Desde la enseñanza académica, esta danza se la tercera parte se realiza igual a la primera parte.
denomina “Bailecito Norteño”.
Aclaración: por denominación de figura
“entradas”, ver cuadro de concordancia.
Bailecito Bailecito versión de Buenos Aires
(Versión Andrés Beltrame) (Versión Héctor Aricó)
Travesía avanzando por la izquierda y retrocediendo Travesía avanzando por la izquierda y retrocediendo
por la derecha: 8 compases por la derecha: 8 compases
Travesía avanzando por la derecha y retrocediendo Travesía avanzando por la derecha y retrocediendo
por la izquierda: 8 compases por la izquierda: 8 compases
Saludo para afuera: 2 compases Saludo de espaldas: 2 compases
Saludos dándose el frente: 2 compases Saludo de frente: 2 compases
Giro a la izquierda: 4 compases Giro: 4 compases
¡Aura! ¡Aura!
Media vuelta: 4 compases Media vuelta: 4 compases
Giro y coronar a la compañera: 4 compases Giro y coronación: 4 compases
La segunda parte de la danza es igual a la primera y La segunda parte de la danza es igual a la primera
los bailarines la comienzan desde las bases opuestas a solo que los bailarines la comienzan desde las bases
las del inicio. opuestas a las del inicio.
Características: Posee una variante que es hacer la Características: La danza comienza con pie derecho.
Travesías avanzando y retrocediendo por el mismo En la segunda las travesías invierten su orden y si hay
lado, la primera por la izquierda y la segunda por la una tercera parte se realiza igual a la primera parte.
derecha.
Desde la enseñanza académica, esta versión
coreográfica se la denomina “Bailecito versión de
Buenos Aires”.
Calandria Calandria
(Versión Carlos Vega) (Versión Beatriz Durante)
Introducción: 8 compases Introducción: 8 compases
Vuelta por la derecha: 8 compases Vuelta entera (Por la derecha): 8 compases
Vuelta por la izquierda: 8 compases Vuelta entera (por la Izquierda): 8 compases
Zapateo y contorneo: 8 compases Zapateo y zarandeo: 8 compases

¡Aura! ¡Aura!
Giro y coronación: 4 compases Media vuelta al encuentro: 4 compases
los bailarines la comienzan desde las mismas bases. los bailarines la comienzan desde las bases opuestas a
Características: posee una variante coreográfica en el las del inicio.
¡Aura! que es Enfrentamiento y medio giro: 4 Características: Posee una variante coreográfica en el
compases (Modificación de Vega). Termina la danza Aura que es remplazar la figura de Media Vuelta al
simulando un abrazo. encuentro por la de Avance, cambio de frente y
coronación (4 compases).
Caramba Caramba
(Versión Andrés Beltrame) (Versión H. Pérez Del Cerro / R. Nelli)
Giro a la derecha: 4 compases Giro izquierdo: 4 compases
Giro a la izquierda: 4 compases Giro derecho: 4 compases
Media Vuelta: 4 compases Media vuelta: 4 compases
Giro a la izquierda: 4 compases Giro izquierdo: 4 compases
Giro a la derecha: 4 compases Giro Derecho: 4 compases
Media Vuelta: 4 compases Media vuelta: 4 compases
¡Aura! ¡Aura!
Media vuelta final y giro y avanzan al centro: 6 Media vuelta: 4 compases
compases Avance y coronación: 2 compases
Aclaración: por denominación de figuras, ver Características: Posee una variante coreográfica en el
cuadro de concordancia. Aura donde puede realizarse la figura de Media vuelta
(4 compases) y giro y coronación de 2 compases.
Total: 6 compases.
Chacarera Chacarera
(Versión Andrés Chazarreta) (Versión Beatriz Durante)
Giro (amplio): 8 compases Avance y retroceso: 4 compases
Vuelta: 6 compases Giro: 4 compases
Mudanza o zapateo: 8 compases Vuelta entera: 8 compases
Vuelta: 6 compases Zapateo y zarandeo: 8 compases
Mudanza o zapateo: 8 compases Vuelta entera: 8 compases
Vuelta: 6 compases Zapateo y zarandeo: 8 compases
Mudanza o zapateo: 8 compases ¡Aura!
¡Aura! Media vuelta: 4 compases
Media vuelta: 8 compases Giro y coronación: 4 compases

Características: Finalizan en las bases contrarias. Características: La autora plantea que, si la
Todos los zarandeos son circulares de 8 compases, con “introducción” tuviera 6 compases, la vuelta entera
la mano derecha en la cintura e izquierda en la falda. tendría la misma duración musical (o sea, 6 compases).
Posee una variante coreográfica que es empezar la
danza con un avance y retroceso de 4 compases y un
girito de 4 compases según Ana M. Chazarreta.
Chacarera doble Chacarera doble
(Versión Ana M. Chazarreta) (Versión Beatriz Durante)
Avance y retroceso de frente: 4 compases Avance y retroceso: 4 compases
Avance y retroceso en forma de rombo: 4 compases Avance y retroceso: 4 compases
Giro: 4 compases Giro: 4 compases
Vuelta completa: 8 compases Vuelta entera: 8 compases
1º mudanza: 8 compases Zapateo y zarandeo: 8 compases
Vuelta completa: 8 compases Vuelta entera: 8 compases
2º mudanza: 8 compases Zapateo y zarandeo: 8 compases
¡Aura! ¡Aura!
Avance y retroceso en forma de rombo: 4 compases Zapateo y zarandeo: 4 compases
Giro final: 4 compases Giro y coronación: 4 compases
La segunda parte de la danza es igual a la primera y La segunda parte es igual a la primera y los bailarines
los bailarines la comienzan desde las bases opuestas a la comienzan desde las bases opuestas a las del inicio.
las del inicio. Características: El avance y retroceso que plantea la
Características: La danza se ejecuta toda con pie autora es en forma de rombo.
derecho. El primer zarandeo es circular de 8 compases
y con mano derecha en la cintura e izquierda en la
falda y el segundo zarandeo son dos círculos de 4
compases cada uno con ambas manos sobre la falda,
con pulgares hacia adelante y expandiéndola hacia
ambos laterales.
Aclaración: ver cuadro de concordancia.
Chacarera Trunca
(explicación musical)
Beatriz Durante plantea que está formada
musicalmente por síncopas, que tradicionalmente tiene
6 compases de introducción y no presenta ninguna
variante coreográfica para su interpretación.
Según nuestra experiencia, puede tener estructura
coreográfica de la chacarera simple o doble.
La diferencia es MUSICAL ya que la Chacarera
Trunca tiene un comienzo TÉTICO que es cuando

la melodía comienza en el primer tiempo (tiempo

fuerte) del primer compás. El final es completo, lo que
significa que, si el compás es de 4/4, entonces su
último compás sumará 4 tiempos de negra.
Las chacareras que no son truncas tienen un comienzo
llamado ANACRÚCICO que es cuando la melodía
comienza en uno de los tiempos débiles del compás.
Lo que le falta al primer compás es completado por el
último.
El Cuando El Cuando
(Versión Andrés Beltrame) (Versión Beatriz Durante)
Ubicación inicial: Tomados frente al espectador y Ubicación Inicial: Enfrentados sobre el lado paralelo
sobre el lado paralelo más alejado. más alejado al espectador.
Posee 3 acordes iniciales No posee introducción sino Tres Acordes musicales (3
¡Adentro! compases)
Aire de Minué Ritmo de Minué:
Avance y saludo: 6 compases Avance grave y saludo: 6 compases
Regreso y saludos: 6 compases Regreso grave y saludo: 6 compases
Cambio de lugar y saludo: 6 compases Cambio de Media vuelta (grave) y saludo: 6 compases
lugar y saludo: 6 compases Media vuelta (grave) y saludo: 6 compases
Tiempo de Gato Ritmo vivo, aire de gato:
Vuelta entera: 8 compases Vuelta entera: 8 compases
Giro a la derecha: 4 compases Giro: 4 compases
Giro a la izquierda: 4 compases Contragiro: 4 compases
Zapateo y zarandeo: 8 compases Zapateo y zarandeo: 8 compases
Giro a la derecha: 4 compases Giro: 4 compases
Giro a la izquierda: 4 compases Contragiro ralentando: 4 compases
Aire de Minué Ritmo de Minué:
Avance y saludo: 6 compases Avance grave y saludo: 6 compases
Regreso y saludo: 6 compases Regreso grave y saludo final: 6 compases
La segunda parte de la danza es igual a la primera y la La segunda parte de la danza es igual a la primera y
comienzan desde las mismas bases. los bailarines la comienzan desde las mismas bases.
Características: El “Aire de Minué” se realiza con Características: En el ritmo de minué las figuras
paso caminado comenzando con derecha y el “Tiempo comienzan con pie derecho y en el ritmo de Gato con
de Gato” se realiza con paso básico comenzando con pie izquierdo. Si se baila en la campaña lleva la voz de
izquierda. Los avances y regresos son con posición de mando correspondiente y se realiza primera y segunda
brazos y manos para pareja tomada. La vuelta es con parte. Ambas comienzan del mismo lado.
manos en la cintura en forma de jarra la mujer y con En el salón solo se realiza una sola parte y terminan
brazos en la espalda el hombre. En esta danza el giro enfrentados al público con una suave reverencia.
a la derecha corresponde a “giro” y el giro a la En la figura “contragiro ralentando”, los bailarines
izquierda corresponde a “contragiro”. terminan tomados.
En la figura de Zarandeo, la mujer coloca la mano
derecha en la cintura en forma de jarra (con el pulgar
hacia atrás) y la mano izquierda tomando la falda
por delante levantándola levemente (estilo sureño).
Realiza pequeños círculos avanzando cerca del
hombre y retrocediendo a su ubicación inicial.
Aclaración: por denominación de figuras, ver
cuadro de concordancia.

Escondido Escondido
(Versión Manuel Gómez Carrillo) (Versión Héctor Aricó)
Ubicación inicial: Enfrentados en los extremos de una Ubicación inicial: Enfrentados en los extremos de una
de las diagonales del cuadrado imaginario. de las diagonales del cuadrado imaginario.
1º Esquina: 4 compases Esquina de balanceo: 4 compases
Vuelta completa a la derecha: 8 compases Vuelta entera y giro en continuidad: 8 compases
Varón zapatea en el centro y mujer se esconde: 8 Escondimiento de la mujer y búsqueda zapateada del
compases varón: 8 compases
Vuelta completa a la derecha: 8 compases Vuelta entera y giro en continuidad: 8 compases
Mujer zapatea y varón se esconde: 8 compases Escondimiento del varón y búsqueda zarandeada de la
¡Aura! mujer: 8 compases
Media Vuelta: 8 compases ¡Aura!
La segunda parte de la danza es igual a la primera y Media vuelta: 4 compases
los bailarines la comienzan desde las bases opuestas a Giro y coronación: 4 compases
las del inicio. La segunda parte de la danza es igual a la primera y
Características: En la segunda empieza la mujer los bailarines la comienzan desde las bases opuestas a
zapateando y el varón escondiéndose, se altera el las del inicio. En la segunda el orden de los
orden. La figura del escondimiento puede realizarse escondimientos se invierte.
fuera del cuadrado imaginario. El ¡Aura! finaliza en las Características: El zarandeo de la mujer es cerca del
bases opuestas. caballero y es solo una ejecución de 8 compases. En la
Aclaración: por denominación de figuras, ver segunda, se invierte el orden de los escondimientos
cuadro de concordancia. (ver gráfico página 17).
Gato Gato cordobés o común

(Versión Arturo Berutti) (Versión H. Pérez del Cerro / R. Nelli)
Vuelta circular: 8 compases Vuelta entera: 8 compases
Giro: 4 compases Giro izquierdo: 4 compases
Zapateo: 8 compases Zapateo y zarandeo: 8 compases
¡Aura! ¡Aura!
Giro o avance final: 4 compases Giro y coronación: 4 compases
Características: El recopilador no es claro en cuanto
al final de la danza por lo que se puede realizar un Giro
o Avance final en el centro. Lo que sí aclara el autor es
que tanto varón como mujer zapatean.

Gato Bonaerense
(Versión Rubén Pérez Bugallo) La danza “Gato Bonaerense” no posee versión “tipo”.
Ubicación inicial: Enfrentados en los extremos de la
diagonal paralela al espectador.
Introducción: 8 compases
¡Adentro!
Giro: 4 compases
Esquina con giro: 4 compases
Esquina con giro: 4 compases
Zapateo y zarandeo: 8 compases
Media vuelta: 4 compases
¡Aura!
Giro y coronación: 4 compases
La segunda parte de la danza es igual a la primera,
pero los bailarines la comienzan desde las mismas
bases a las del inicio.
Gato con Relaciones Gato con Relaciones

(Versión Arturo Berutti) (Versión Beatriz Durante)
Vueltas: 12 compases (vuelta de 8 y giro de 4) Vuelta entera: 8 compases
Relación del varón Giro: 4 compases
Segunda vuelta: 4 compases (media vuelta) Relación del caballero
Relación de la mujer. Media Vuelta: 4 compases
¡Aura! Relación de la dama
Giro (final): 4 compases ¡Aura!
Giro y coronación: 4 compases.
La segunda parte de la danza es igual a la primera y
los bailarines la comienzan desde las bases opuestas a La segunda parte de la danza es igual a la primera y
las del inicio. Ambos zapatean. los bailarines la comienzan desde las bases opuestas a
la del inicio.
Características: Si la danza fuera bailada por dos

parejas, correspondería al caballero de la pareja que se
encuentra más próxima al público decir su Relación,
contestándole su compañera en el orden previsto, ya
que mediante los cambios de lugar que origina la
Segunda, la otra pareja pasará a ocupar el lugar de la
anterior, dejando oír su Relación.
La otra variante que ofrece la intercalación de coplas
es, la de recitar las mismas en lugar de los Zapateos y
Zarandeos, y que en la campaña se reconoce con el
nombre de Gato con Zapateo cantado.

Gato Cuyano Gato Cuyano

(Versión Andrés Beltrame) (Versión H. Pérez del Cerro / R. Nelli)
Introducción: 16 compases Introducción: 12 o 16 compases
Giro a la derecha: 4 compases Giro izquierdo: 4 compases
Giro a la izquierda: 4 compases Giro derecho: 4 compases
¡Aura! ¡Aura!
La segunda parte es igual a la primera y los bailarines
La segunda parte de la danza es igual a la primera y la comienzan desde las bases opuestas a las del inicio
los bailarines la comienzan desde las bases opuestas a
las del inicio.
Características: para la figura de Zarandeo, la
mujer coloca la mano derecha en la cintura en forma
de jarra (con el pulgar hacia atrás) y la mano
izquierda tomando la falda por delante levantándola
levemente (estilo sureño) y realiza pequeños círculos
avanzando cerca del hombre y retrocediendo a su
ubicación inicial. Se puede bailar “en cuarto”.
Gato Encadenado Gato Encadenado
(Versión Andrés Beltrame) (Versión Héctor Aricó)
Ubicación inicial: En cuarto. Ubicación inicial: En cuarto.
Introducción: 8 compases Introducción: 8 o 16 compases
Zapateo y zarandeo: 8 compases Contragiro:4 compases
Media cadena con giro de la mujer: 4 compases Cadena: 8 compases
Zapateo y zarandeo: 8 compases Media vuelta: 4 compases
¡Aura! Cadena: 8 compases
Giro final: 4 compases ¡Aura!
Variante coreográfica: Giro y coronación: 4 compases
Ubicación inicial: En cuarto.
Introducción: 8 compases La segunda parte de la danza es igual a la primera y
¡Adentro! los bailarines la comienzan desde las bases opuestas a
Vuelta entera: 8 compases las del inicio.
Giro: 4 compases Características: La cadena puede realizarse de dos
Media cadena: 8 compases maneras, 6 compases de cadena y 2 compases de giro
Media vuelta: 4 compases de la dama o 5 compases de cadena y 3 compases de
Media cadena: 8 compases giro de la dama.
¡Aura!
Giro final: 4 compases.


los bailarines la comienzan desde las bases opuestas.
Características: Zarandeo: la mujer coloca la mano
derecha en la cintura en forma de jarra (con el pulgar
hacia atrás) y la mano izquierda tomando la falda
por delante levantándola levemente (estilo sureño).
Realiza pequeños círculos avanzando cerca del
hombre y retrocediendo a su ubicación inicial.
Cadena: Es 1/2 cadena de 4 u 8 compases, en ambos
casos con giro final de la mujer.
Gato Polkeado
Gato Polkeado
(Versión Andrés Beltrame)
(Versión Héctor Aricó)
Ubicación inicial: En cuarto
Introducción: 8 compases Ubicación inicial: Enfrentados en los extremos de la
¡Adentro! mediana paralela al espectador.
Vuelta entera compartida a la izquierda con vueltas: Introducción: 8 o 16 compases
12 compases ¡Adentro!
Molinete con el compañero: 4 compases Ritmo gato:
Molinete con el contrario: 4 compases Vuelta entera: 8 compases
Media vuelta compartida a la izquierda con vueltas: Giro: 4 compases
4 compases Contragiro y enlazados: 4 compases
Molinete con el compañero: 4 compases Ritmo polka
Molinete con el contrario: 4 compases Paseos laterales: 8 compases
¡Aura! Ritmo de gato
Polkean en el lugar con contragiro de la mujer y Media vuelta y enlazados: 4 compases
saludo final: 4 compases Ritmo de polka
La segunda parte de la danza es igual a la primera y Paseos laterales: 8 compases
los bailarines la comienzan desde las bases opuestas a Ritmo de gato
las del inicio. ¡Aura!
Características: Toda la danza es con paso básico y Giro y coronación: 4 compases
con pareja enlazada en la vuelta, media vuelta y final La segunda parte de la danza es igual a la primera y
de la danza. La mujer inicia todas las figuras con pie los bailarines la comienzan desde las bases opuestas.
derecho. Características: (Variante) Puede bailarse con métrica
“Versión para una pareja” de Gato Cordobés, donde deberá realizarse “Giro y
Reconstrucción documental de Héctor Aricó enlace”.
Ubicación inicial: Enfrentados en los extremos de la Se puede realizar “en cuarto” debiéndose remplazar la
mediana paralela al espectador. figura de paseos laterales por la figura de Vuelta con
Introducción: 8 compases Giros sobre la marcha que se ejecuta con paso de
¡Adentro! polka de 4 mov. Puede realizarse con ambas métricas.
Vuelta entera a la izquierda valseando con vueltas y
giro final de la mujer: 12 compases.
Media vuelta valseando con giro final de la mujer: 4
compases
¡Aura!
Giro final: 4 compases
Características: Puede bailarse en cuarto. Puede
bailarse con métrica de Gato Cuyano. Si así fuera, la
primera figura será de 16 compases musicales.

La vuelta entera y media vuelta es con pareja enlazada

y el varón debe acercarse en la introducción y con el
zapateo a la dama para poder iniciar el valseado.
El zarandeo se ejecutará según publica Andrés
Beltrame: la mujer coloca la mano derecha en la
cintura en forma de jarra (con el pulgar hacia atrás) y
la mano izquierda tomando la falda por delante
levantándola levemente (estilo sureño) y realiza
pequeños círculos avanzando cerca del hombre y
retrocediendo a su ubicación inicial.
Como otra posibilidad de zarandeo, Aricó sugiere
realizar dos rombos iniciando con pie izquierdo.
Gato Porteño Gato Porteño
Ubicación inicial: En cuarto
Introducción: 8 compases Ubicación inicial: Enfrentados en los extremos de la
¡Adentro! mediana paralela al espectador.
Vuelta entera (en cuarto): 8 compases Introducción: 16 compases.
Giro: 4 compases ¡Adentro!
Escobillado y zapateo: 8 compases Giro izquierdo: 4 compases
Relaciones pareja N° 1 Vuelta entera: 8 compases
Media Vuelta: 4 compases Giro izquierdo: 4 compases
Escobillado y zapateo: 8 compases Zapateo y zarandeo: 8 compases
Relaciones pareja N° 2 Relación del caballero
¡Aura! Media vuelta: 4 compases
Giro final: 4 compases Zapateo y zarandeo: 8 compases
La segunda parte de la danza es igual a la primera y Relación de la dama
los bailarines la comienzan desde las bases opuestas a ¡Aura!
las del inicio. Giro y coronación: 4 compases
Características: Según el autor el giro puede La segunda parte de la danza es igual a la primera y
realizarse al comienzo del baile indistintamente, por lo los bailarines la comienzan desde las bases opuestas.
tanto, la primera figura sería un giro de 2 compases y
Características: Las recopiladoras plantean que en la
luego una vuelta entera de 6 compases.
segunda se invierte el orden de las relaciones: primero
Las relaciones pueden decirse en forma separada: la relación de la dama y luego la relación del varón.
luego del 1º periodo de zapateo y zarandeo, la relación También puede bailarse “en cuarto”.
la dirá el varón de la primera pareja y luego del 2º
periodo de zapateo y zarandeo, responderá su
compañera.
Las relaciones de la segunda pareja se efectuarán en la
segunda parte de la danza.
Otra forma es que luego del 1º periodo de zapateo y
zarandeo lo diga la pareja número 1 y luego del 2º
periodo de zapateo y zarandeo lo diga la pareja N°2.
El escobillado lo realiza la mujer levantando levemente
por delante la falda con mano izquierda (estilo sureño)
y la derecha apoyada en la cintura. El desplazamiento
es en forma circular avanzando y retrocediendo de
frente a su compañero.

Pajarillo Pajarillo
(Versión Carlos Vega) (Versión Beatriz Durante)
diagonal paralela del cuadrado imaginario. diagonal paralela al espectador.
Primera esquina o cuarto de vuelta: 4 compases 1º esquina de retroceso: 4 compases
Segunda esquina o cuarto de vuelta: 4 compases 2º esquina de retroceso: 4 compases
Tercera esquina o cuarto de vuelta: 4 compases 3º esquina de retroceso: 4 compases
Cuarta esquina o cuarto de vuelta: 4 compases 4º esquina de retroceso: 4 compases
¡Aura! ¡Aura!
Características: Las esquinas rectas son hacia la
derecha y el 4º compás me enfrento a mi compañero y
puedo realizar en pequeño saludo.
Remedio Remedio
(Versión Ana M. Chazarreta) (Versión Beatriz Durante)
Ubicación inicial: Enfrentados en los extremos de la Ubicación inicial: Enfrentados en los extremos de una
mediana paralela al espectador. de las diagonales del cuadrado imaginario.
Desplazamiento recto hacia el vértice inmediato a la 1° esquina: 4 compases
derecha: 2 compases 2° esquina: 4 compases
Contragiro: 2 compases 3° esquina: 4 compases
Desplazamiento recto hacia el vértice inmediato a la 4° esquina: 4 compases
derecha: 2 compases Vuelta entera y giro: 8 compases
Contragiro: 2 compases Zapateo y zarandeo: 8 compases
Desplazamiento recto hacia el vértice inmediato a la Vuelta entera y giro: 6 compases
derecha: 2 compases Zapateo y zarandeo: 8 compases
Contragiro: 2 compases ¡Aura!
Desplazamiento recto hacia el vértice inmediato a la Media vuelta: 4 compases
derecha: 2 compases Giro y coronación: 4 compases
Contragiro: 2 compases La segunda parte de la danza es igual a la primera y
Vuelta completa: 8 compases los bailarines la comienzan desde las bases opuestas a
1° Mudanza: 8 compases las del inicio.
Vuelta completa: 8 completa
2° Mudanza: 8 completa Características: si bien la autora no lo aclara, desde la
¡Aura! cátedra recomendamos distribuir los 8 compases
Media vuelta (Castañas): 4 compases musicales de la figura “vuelta entera y giro” en vuelta
Giro final (Castañas): 4 compases entera de 6 compases y giro de 2 compases.


las del inicio.
Características: Las esquinas comienzan hacia la
derecha y al finalizar la cuarta esquina los bailarines
terminan enfrentados por diagonal.
La figura siguiente (Vuelta entera) la comienzan por
diagonal y la terminan por mediana.
Remedio Pampeano Remedio Pampeano

Ubicación inicial: En cuarto. Ubicación inicial: En cuarto.
Avance y retroceso cambiando de esquina: 4 compases Avance con enlace o avance y retroceso: 4 compases
Zapateo y zarandeo: 4 compases Retroceso de la mujer y avance simultaneo del varón: 2
Avance y retroceso cambiando de esquina: 4 compases compases
Zapateo y zarandeo: 4 compases Girito: 2 compases
Avance y retroceso cambiando de esquina: 4 compases Avance con enlace o avance y retroceso: 4 compases
Zapateo y zarandeo: 4 compases Retroceso de la mujer y avance simultaneo del varón: 2
Avance y retroceso cambiando de esquina: 4 compases compases
Zapateo y zarandeo: 4 compases Girito: 2 compases
Zapateo y zarandeo: 8 compases Avance con enlace o avance y retroceso: 4 compases
Vuelta entera (En cuarto): 8 compases Retroceso de la mujer y avance simultaneo del varón: 2
¡Aura! compases
Media vuelta (En cuarto): 4 compases Girito: 2 compases
Giro avanzando al centro: 4 compases Avance con enlace o avance y retroceso: 4 compases
La segunda parte de la danza es igual a la primera y Retroceso de la mujer y avance simultaneo del varón: 2
los bailarines la comienzan desde las bases opuestas a compases
las del inicio. Girito: 2 compases
Características: para la figura de Zarandeo, la mujer Vuelta entera: 8 compases
¡Aura!
coloca la mano derecha en la cintura en forma de
jarra (con el pulgar hacia atrás) y la mano izquierda
Giro y coronación: 4 compases.
tomando la falda por delante levantándola levemente
(estilo sureño) y realiza pequeños círculos La segunda parte es igual a la primera y los bailarines
avanzando cerca del hombre y retrocediendo a su la comienzan desde las bases opuestas a las del inicio.
ubicación inicial (ver gráfico página 18).
El avance y retroceso se realiza cruzando por Características: las autoras plantean una variante para
espalda (acercando flancos izquierdos) y ocupa los la figura Avance con enlace o avance y retroceso, en
compases 1 y 2. El cambio de esquina se ejecuta donde ambos intérpretes finalizan la figura en sus
retrocediendo la mujer y avanzando el hombre. bases, a diferencia de finalizarla enfrentados en el
Ocupan los compases 3 y 4. centro, como se realiza en la versión original.

Remesura Remesura
(Versión Clotilde De Piorno “La Ñusta”) (Versión H. Pérez del Cerro / R. Nelli)
mediana paralela al espectador mediana paralela al espectador.
Vuelta redonda: 8 compases Vuelta entera: 8 compases
Contragiro: 4 compases Giro derecho o contragiro: 4 compases
Vuelta redonda: 8 compases Vuelta entera: 8 compases
Zapateo y zarandeo: 8 compases zapateo y zarandeo: 8 compases
¡Aura! ¡Aura! (Con castañetas)
La segunda parte es igual a la primera y los bailarines
La segunda parte de la danza es igual a la primera y la comienzan desde las bases opuestas a las del inicio.
las del inicio. Características: La danza puede bailarse en “cuarto”.
Características: Esta danza se puede bailar “en
cuarto”. Se baila toda con pañuelo, inclusive el Aura.
La autora plantea para los zarandeos a través del
gráfico, que son circulares (Ver ilustración en página
19). La posición de brazos y manos para la toma de la
falda se realizará en estilo norteño como lo plantea Ana
Mercedes Chazarreta, expandiendo la falda para ambos
laterales.
Carnavalito Antiguo Carnavalito
(Recopilación de Héctor Aricó) – Coreografía moderna –
Ubicación inicial: ubicados en el ámbito para la (Versión Héctor Aricó)
danza. Ubicación inicial: ubicados en el ámbito para la
Introducción: No posee. danza.
El inicio lo determina el bastonero enarbolando el Introducción: No posee
pañuelo que posee en su mano izquierda. El inicio lo determina el bastonero enarbolando el
Figuras: pañuelo que posee en su mano izquierda
- Línea o hilera serpenteada. Figuras:
- Ronda y doble ronda (también llamada molino) - Paseo serpenteado (paso arrastrado)
- Alas - Giro sobre la marcha (paso arrastrado)
- Puente - Abrirse en alas (paso arrastrado o paso salto)
- Caracol. - Puente (paso arrastrado)
Características: No posee segunda parte. La - Contramarcha por parejas (paso arrastrado)
cantidad de compases de las figuras la determina el - Formación de la ronda (paso arrastrado)
bastonero, al igual que los cambios de figura, - Ronda (paso salto o paso salto taconeado)
indicándolos enarbolando el pañuelo o banderín - Doble ronda (paso arrastrado o paso salto)
adornado con cintas de colores. - Canasta (paso arrastrado o paso salto)
- Formación de la calle (paso arrastrado)
- Calle (paso salto o paso taconeado)

Figuras para calle:

a) Paseo del brazo (paso arrastrado)
b) Molinetes tomados del brazo (paso salto)
c) Pases con puentecito (paso arrastrado)
d) Trompo (paso salto)
e) Carguita al hombro (paso arrastrado)
f) Molinetes con manos al hombro (paso salto)
g) Toreo (paso arrastrado)
h) Fideo grueso (paso salto)
- Deshacer la calle (paso arrastrado)
- Caracol (paso arrastrado)
- Final serpenteado (paso arrastrado o paso salto)
Características: No posee segunda parte, La

cantidad de compases de las figuras la determina el
bastonero, al igual que los cambios de figura,
indicándolos enarbolando el pañuelo o banderín con
cintas de colores.
Cuadro de Concordancia – Versiones “Tipo”
Denominación
Danza Autor Figura según el autor
Conocida
Vuelta entera (Por la
Calandria Beatriz Durante Contra vuelta
izquierda
Haydee Pérez del
Caramba Giro izquierdo Giro
Cerro
Haydee Pérez del
Caramba Giro derecho Contragiro
Cerro
Haydee Pérez del
Gato Cordobés Giro izquierdo Giro
Cerro
Haydee Pérez del
Gato Cuyano Giro izquierdo Giro
Cerro
Haydee Pérez del
Gato Cuyano Giro derecho Contragiro
Cerro
Haydee Pérez del
Gato Porteño Giro izquierdo Giro
Cerro
Esquina enfrentada
Pajarillo Beatriz Durante Esquina de retroceso
de retroceso
Esquina de medio
Remedio Beatriz Durante Esquina
giro
Haydee Pérez del
Remesura Giro izquierdo Giro
Cerro

Cuadro de Concordancia – Versiones Documentadas
Denominación
Danza Autor Figura Según Autor conocida
Bailecito (boliviana) Carlos Vega Entradas Travesías
Bailecito (boliviana) Carlos Vega Giro a la izquierda Giro
Bailecito (boliviana) Carlos Vega Giro a la derecha Contragiro
Media vuelta, avance

Bailecito (boliviana) Carlos Vega Media vuelta final
y coronación
Calandria Carlos Vega Vuelta Izquierda Contra vuelta
Calandria Carlos Vega Contorneo Zarandeo
Caramba y Gato
Andrés Beltrame Giro a la Derecha Contragiro
Cuyano
Caramba y Gato
Andrés Beltrame Giro a la Izquierda Giro
Cuyano
Cuando Andrés Beltrame Giro a la derecha Giro
Cuando Andrés Beltrame Giro a la Izquierda Contra giro
Chacarera Andrés Chazarreta Mudanza o Zapateo Zapateo y Zarandeo
Chacarera Doble y
Ana M. Chazarreta Mudanza Zapateo y Zarandeo
Remedio
Esquina de Medio
Gato Bonaerense Rubén Pérez Bugallo Esquina con Giro
Giro
Gato Cuyano Andrés Beltrame Giro a la Derecha Contragiro
Gato Cuyano Andrés Beltrame Giro a la Izquierda Giro
Escobillado y
Gato Porteño Andrés Beltrame Zarandeo y Zapateo
Zapateo
Gato con Relaciones Arturo Berutti Vueltas Vuelta entera y giro

COPLAS TRADICIONALES MAS DIFUNDIDAS

Danza: La Calandria Danza: El Caramba
(Coplas tradicionales recopiladas (Coplas tradicionales recopiladas
por Carlos Vega) por Andrés Beltrame)
Primera Primera
Soy como la calandria Verde es el romero, Caramba
que no sosiega, que no sosiega cuando está en botón.
Soy como la calandria Verde es el romero, Caramba
que no sosiega, que no sosiega, cuando está en botón.
Hasta llegar al puerto Pero en reventando, Caramba,
dónde navega, dónde navega morada es la flor.
Hasta llegar al puerto Pero en reventando, Caramba,
dónde navega, dónde navega morada es la flor.
Salí sapito de la laguna Me mandan que te olvide, Caramba,
¿Quién te gobierna? como si fuera.
Nazario Luna Me mandan que te olvide, Caramba,
¿Salí sapito de la alacena como si fuera.
¿Quién te gobierna? Una cosa tan fácil, Caramba,
Pancho Gigena que se pudiera.
¡Aura! Una cosa tan fácil, Caramba,
Soy como la calandria que se pudiera.
que no sosiega, que no sosiega ¡Aura!
Caramba, una cosa tan fácil, Caramba.
Segunda
una cosa tan fácil. Caramba,
¡Adentro! que se pudiera.
Una calandria joven
puso un huevito. puso un huevito Segunda
Una calandria joven ¡Adentro!
puso un huevito, puso un huevito Si de cristales fuesen, Caramba,
Y el compañero alegre los corazones.
plantó un nidito, plantó un nidito Si de cristales fuesen, Caramba,
Y el compañero alegre los corazones.
plantó un nidito, plantó un nidito qué bien claras se viesen, Caramba
Salí sapito de la cantera las intenciones.
¿Quién vino al baile? qué bien claras se viesen, Caramba
la sanluiseña las intenciones.
Salí sapito de la represa Caramba me pides, Caramba
¿Quién vino al baile? caramba te doy
La cordobesa Caramba me pides, Caramba
caramba te doy
¡Aura! Bailemos el Caramba, Caramba
Una calandria joven caramba me voy
puso un huevito, puso un huevito.
Bailemos el Caramba, Caramba
caramba me voy
¡Aura!
Caramba me voy.

Danza: El Cuando
(Coplas tradicionales recopiladas Danza: Gato Bonaerense
por Andrés Chazarreta) (Coplas tradicionales recopiladas
Ritmo de Minué por Rubén Pérez Bugallo)
Primera: Primera
Una y dos me andan queriendo ¡Adentro!
Y no se con cual quedarme Solo una escalerita
Una me ofrece dinero de amor me falta
Y la otra promete amarme. Solo una escalerita
Ritmo de Gato de amor me falta
Ay cuando será aquel día para llegar al cielo vidita
Y aquella feliz mañana de tu garganta.
Que nos lleven a los dos Vuela paloma, vuela
El chocolate en la cama Memorias tristes
Cuando, cuando, Llorando me dejaste
Cuando mi vida cuando Cuando te fuiste
Cuando, cuando,
(Período de 4 compases sin canto)
Cuando mi vida cuando
Vuela paloma, vuela
(Período de 8 compases sin coplas)
Y hacele, hacele
Cuando, cuando, Con un papel de veinte, vidita
Cuando mi vida cuando veinte papeles.
Cuando, cuando,
Cuando mi vida cuando ¡Aura!
Que vení, que vení,
Ritmo de Minué Que vení, vení, vení.
Una y dos me andan queriendo
Y no se con cual quedarme Segunda
Segunda: ¡Adentro!
Si me caso con la rica
Me dirán interesado; El hombre que envejece
Si me caso con la pobre mejor muriera
Seré un triste enamorado El hombre que envejece
Ritmo de Gato mejor muriera
Ay cuando será aquel día se le arruga la cara, vidita,
Y aquella feliz mañana no hay quién lo quiera,
Que nos lleven a los dos Vuela paloma, vuela,
El chocolate en la cama yo lo conozco,
Cuando, cuando, se le arruga la cara
Cuando mi vida cuando se queda solo.
Cuando, cuando, (Período de 4 compases sin canto)
Cuando mi vida cuando
Vuela paloma, vuela,
(Período de 8 compases sin coplas) ay, que me embarco,
Cuando, cuando, en un pequeño barco, mi vida
Cuando mi vida cuando pequeño barco
Cuando, cuando,
Cuando mi vida cuando ¡Aura!
Ritmo de Minué que vení, que vení
Una y dos me andan queriendo que vení, vení, vení.
Y no se con cual quedarme.

Danza: El Pajarillo Danza: El Remedio Pampeano

(Coplas tradicionales recopiladas (Coplas tradicionales recopiladas por Andrés
por Carlos Vega) Beltrame)
Primera Primera - ¡Adentro!
¡Adentro! Tengo un dolor yo sé dónde
No pases pajarillo, y me duele un yo sé que,
por el duraznal Jaralara, jaralaira, jaralaira, jaralá
No pases pajarillo, Me he de sanar yo sé cuándo
por el duraznal sí me cura quién yo se
Si pasas picas pecas Jaralara, jaralaira, jaralaira, jaralá
pecado mortal
Si pasas picas pecas En varias boticas busco,
pecado mortal para mi mal un Remedio,
Jaralara, jaralaira, jaralaira, jaralá
(Período de 8 compases sin coplas) Como no puedo encontrarlo,
lloro mi mal sin consuelo.
No pases pajarillo, Jaralara, jaralara, jaralaira, jaralá,
Por el saucedal
(Período de 8 compases sin canto)
(Período de 8 compases sin coplas) Salí Remedio salí
a curar el mal de amor
¡Aura! no permita Dios que muera
Que acecha el enemigo en los brazos del dolor
pensando en tu mal ¡Aura!
Segunda Jaralaira, Jaralaira, Jaralaira, Jaralá
¡Adentro!
Segunda - ¡Adentro!
No anides pajarillo,
en el pastizal Remedio, me has pedido,
No anides pajarillo, Remedio, te hi de dar,
en el pastizal Jaralara, jaralaira, jaralaira, jaralá
Que junto a los caminos ya que has pedido Remedio,
no hay seguridad es que él te hai mejorar
Que junto a los caminos Jaralara, jaralaira, jaralaira, jaralá
no hay seguridad
El Remedio está enfermo,
(Período de 8 compases sin coplas) la muerte lo viene a ver,
No cantes pajarillo, Lo agarra de las orejas,
si no en soledad Lo da contra la pared
Jaralara, jaralara, jaralaira, jalará
(Período de 8 compases sin coplas) (Período de 8 compases sin canto)
¡Aura! Salí Remedio salí
Que atrae al enemigo A curar el mal de amor
tu felicidad No permita Dios que muera
En los brazos del dolor
¡Aura!
Jaralaira, Jaralaira, Jaralaira, Jaralá

Composición Musical
DANZA COMPASES COMPASES TOTAL DE ACOMPAÑAMIENTO MELODIA COPLAS

INTRODUCCION BAILABLES COMPASES MUSICAL DETERMINA-
(Mas Tradicional) DAS
Guitarra, en el norte
se agregan el bombo
Gato 8 36 44 y el violín. Puede Variable No posee
Cordobés incluirse el arpa y el
bandoneón.
Gato 8 o 16 40 48 o 56 Guitarra Variable No posee

Cuyano
36 (Métrica 44 (Métrica
8 (Métrica de de Gato de Gato
Gato Gato Cordobés) Cordobés) Cordobés)
Porteño 8 o 16 (Métrica 40 (Métrica 48 o 56 Guitarra Variable No posee
de Gato de Gato (Métrica de
Cuyano) Cuyano) Gato
Cuyano)
44 (Métrica
8 (Métrica de 36 (Métrica de Gato
Gato Gato Cordobés) de Gato Cordobés)
Encadena- 8 o 16 (Métrica Cordobés) 48 o 56 Guitarra Variable No posee
do de Gato 40 (Métrica (Métrica de
Cuyano) de Gato Gato
Cuyano) Cuyano)
Gato
Polkeado
(Cambio
de Ritmo): 8 40 48 Guitarra Variable No posee
Gato y
Polca
Guitarra. En el norte
Gato con puede agregarse el
Relaciones 8 o 16 36 o 40 44 o 48 o 56 bombo y el violín. Variable No posee
También puede
incluirse el arpa.
Gato
Bonaeren- 8 36 44 Guitarra Única Si posee
se
44 50
(Introduc- (Introduc- Guitarra, arpa,
Chacarera 6u8 ción de 6 ción de 6 bombo y violín. Variable No posee
compases) compases)
o o

48 (Introduc- 56 (Introduc-
ción de 8 ción de 8
compases) compases)
60 (Introduc- 66 (Introduc-
ción de 6 ción de 6
compases) o compases) o
Chacarera 6u8 64 (Introduc- 72 (Introduc- Guitarra arpa, violín Variable No posee
Doble ción de 8 ción de 8 y bombo.
compases) compases)
Caramba 6 38 44 Guitarra Única Si posee
Calandria 8 28 36 Guitarra Única Si posee
Remesura 8 52 60 Guitarra, bombo y Única No posee

violín.
Remedio 8 56 64 Guitarra, bombo y Variable. No posee

violín.
Remedio
Pampea- 8 56 64 Guitarra Única Si posee
no
Escondido 6 56 64 Guitarra, bombo y Variable No posee

violín.
Guitarra y en el
Zamba 8 36 44 norte se agrega: Variable No posee
bombo y violín.
Pajarillo 8 40 48 Guitarra Única Si posee
Bailecito
Norteño 10 32 42 Guitarra, bombo y Variable No posee
violín.
Bailecito
(Versión 10 32 42 Guitarra. Variable No posee
Bs.As.)
Bailecito Guitarra, bombo o

Coya 10 32 42 caja, quena y Variable No posee
charango.

No posee
Salón: Guitarra o
Compases de
piano y clave.
Introducción, 68 o 69 71 o 72 Única
Cuando Campaña: Guitarra y Si posee
solo se marcan
en el norte se agrega
3 acordes.
el arpa.
(Aviso musical)

DANZAS FOLKLORICAS ARGENTINAS I (Continuación)

VERSIONES COREOGRÁFICAS “TIPO”
Los Aires
Elemento accesorio: pañuelo
Ubicación Inicial: Enfrentados en los extremos de una de las diagonales del cuadrado imaginario.
¡Adentro!
Esquina de medio giro (pañuelo)…………………………....4 compases
Esquina de medio giro (pañuelo)………………………...….4 compases
Esquina de medio giro (pañuelo)……………………………4 compases
Esquina de medio giro (pañuelo)……………………………4 compases
Vuelta entera y giro en continuidad………..………………..8 compases
Relación del varón
Vuelta entera y giro en continuidad………...……………….8 compases
Relación de la mujer
¡Aura! (Castañetas)
Media vuelta…………………………………………………4 compases
Giro y coronación……………………………………………4 compases
Nota: La segunda parte de la danza es igual a la primera pero los bailarines la comienzan desde las bases
opuestas.
Características: En la segunda parte de la danza, la dama puede decir la relación en primer término.
Relaciones más tradicionales:
Varón: Mujer:
Yo me enamoré del aire Yo me enamoré del aire
del aire me enamoré y en el aire me quedé
y como el amor es aire y como el amor es aire
en el aire me quedé del aire me enamoré
Los Amores
Ubicación Inicial: En cuarto.
¡Adentro!
Desplazamientos simultáneos (Avanza pareja N° 2)………………………..4 compases
Medio molinete de varones y Zarandeo por diagonal………………………4 compases
Medio molinete de mujeres y Zapateo por diagonal………………………..4 compases
Medio molinete de varones y Zarandeo por diagonal………………………4 compases
Medio molinete de mujeres y Zapateo por diagonal………………………..4 compases
Cadena………………………………………………………………………8 compases
¡Aura!
Media vuelta………………………………………………………………..4 compases
Giro y coronación………………………………………………………….4 compases
Nota: La segunda parte de la danza se comienza bailando desde los lugares opuestos y en la figura de
los Desplazamientos simultáneos comienza la pareja N° 1.

Características: La pareja Nº2 con posición de brazos y manos para pareja tomada, se desplazan hacia
el público orientados por la mediana perpendicular (orientados hacia el público) hasta alcanzar en el
cuarto compás las bases de la otra pareja. Mientras tanto, los bailarines de la pareja Nº1 con cuatro pasos
básicos completos, comenzando con pie izquierdo y con posición de brazos y manos para castañetas, se
desplazan hacia el fondo por los lados perpendiculares al público hasta alcanzar en el cuarto compás las
bases de la otra pareja. (Los torsos de ésta pareja van enfrentados entre sí). Para la figura de Medio
Molinete (varón o dama) se tomarán con manos derechas en el 2do compás adoptando la posición de
brazos y manos para molinete. Para la figura de Cadena de 8 compases se mecanizará de la siguiente
forma: Cadena de 6 compases y Giro final de la mujer de 2 compases.
La Arunguita
(Versión Beatriz Durante)
¡Adentro!
1ª Esquina (Pañuelo)…………………………………….4 compases
Avance y retroceso con saludo (Pañuelo)……………….4 compases
Zapateo y Zarandeo……………………………………..4 compases
¡Aura!
Media vuelta al encuentro………………………………4 compases
opuestas.
Gato Correntino
¡Adentro!
1- Esquina de balanceo………………………………..4 compases
2- Giro intencionado………….…………………………….4 compases
3- Zapateo y Zarandeo de búsqueda………………………...6 compases
4- Esquina de balanceo……………………………………..4 compases
12- Zapateo y Zarandeo de búsqueda...……………………...6 compases
¡Aura!
Media vuelta……………………………………………..4 compases
Giro y coronación………………………………………..4 compases
opuestas.

Características: Giro intencionado: ambos bailarines – con paso básico comenzando con pie izquierdo y
posiciones de brazos y manos para: castañetas, zarandeo y a los costados del cuerpo – realizan individualmente un
recorrido en forma oval con orientación de giro.
La mujer, con el primer paso básico avanza semicircularmente por la derecha y durante el segundo cubre la mitad
de la trayectoria cerca del centro ofreciendo perfil derecho al varón a la vez que con leve inclinación de torso
hacia adelante rehuye a la mímica de abrazo de éste.
Con el tercer paso básico – adoptando la posición de brazos y manos para zarandeo en el primer movimiento –
regresa semicircularmente hacia el punto de partida y con el cuarto paso alcanza la base ofrecienso semiperfil
izquiedo (casi de frente) a su compañero, de esta manera queda dispuesta para incial la próxima figura.
El varón con el primer paso básico avanza semicircularmente por la derecha y durante el segundo cubre
la mitad de la trayectoria cerca del centro a la vez que de frente a su compañera, realiza la mímica de
abrazarla.
No habiendo logrado su cometido y mostrándose ofendido, completa la figura del sigueinte modo: Con
el tercer paso básico – adoptanto la posición de brazos y manos a los costados del cuerpo en el primer
movimiento – regresa semicircularmente hacia el punto de partida y finalmente ejecuta sólo el primer
movimiento del cuarto paso apoyando el pie derecho de planta en la base (enlace para zapatear) mientras
se coloca de espaldas a la mujer.
La Huella
(Versión Beatríz Durante)
Ubicación Inicial: Enfrentados en los extremos de la mediana paralela al espectador.

¡Adentro!
Media vuelta…………………………………4 compases
Giro…………………………………………..4 compases
Media vuelta…………………………………4 compases
Giro…………………………………………..4 compases
Zarandeo y Zapateo………………………….4 compases
Giro de la dama……….……………………..4 compases
Zarandeo y Zapateo………………………….4 compases
Contragiro de la dama……….………………4 compases
¡Aura!
Media vuelta de retroceso……………………4 compases
Giro y coronación……………………………4 compases
opuestas.
Características: puede bailarse en cuarto.
Para la realización del primer giro de la dama ambos compañeros deberán tomarse con manos derechas mientras
que para el contragiro lo harán con manos izquierdas.
IMPORTANTE: El Aura de esta danza está compuesta por una media vuelta de retroceso para el caballero,
mientras que la dama siguiendo sus pasos avanzará hacia él, hasta completar la media vuelta.
Siendo la Huella tradicionalmente bailada en cuarto, será esta figura la que di nombre a la danza pueto que la
dama al realizarla seguirá la huella que dejan los pasos de su compañero.
Si bien la autora no lo aclara, según el gráfico, la figura “Media vuelta de retroceso” se realiza en sentido
de contra vuelta y únicamente es el caballero el que la ejecuta “retrocediendo”.
En

El Llanto
¡Adentro!
Esquina de balanceo…………………………4 compases
Desplazamiento grave con regreso…………..6 compases
¡Aura!
Media vuelta al encuentro……………………4 compases
Nota: La segunda parte de la danza es igual a la pirmera pero los bailarines la comienzan desde las bases
opuestas.
Características: Esta danza posee dos variantes coreográficas con mayor cantidad de compases bailables:
1ra. Variante:
¡Adentro!
Desplazamiento grave con regreso…………..6 compases
¡Aura!
Giro y coronación……………………….4 compases
sopuestas.
Características: La figura Desplazamiento grave con regreso se mecaniza de la siguiente forma: con seis pasos
caminados y con posición de brazos y manos para tomar la falda y al costado del cuerpo (mano libre de cada
bailarín) avanzan por la diagonal hasta el centro en tres compases para luego regresar a la base en los tres
compases restantes. Colocan la mano derecha que sostiene pañuelo en la frente y efectúan los trayectos de avance
y regreso con mímica de estar llorando, pueden inclinar el torso hacia delante.
Pc: paso caminado
d: pié derecho
i: pié izquierdo
Los pasos se apoyan en las coplas:
Ay ay ay ay ay
i d i
pc pc pc
Esta parte corresponde al avance y al finalizar en el centro pivotean sobre el pié izquierdo realizando un medio
contragiro quedando punteando el pié derecho adelante.
Dé….e….ejenme llorar
d i d
pc pc pc
Esta parte corresponde al regreso hasta recuperar sus bases dónde finalmente realizan un medio giro sobre si

mismos pivoteando sobre el pié derecho y el pié izquierdo queda punteando adelante.
2da. Variante:
¡Adentro!
Avance grave y mímica………………...……6 compases
Medio giro……………………………...……4 compases
¡Aura!
Media vuelta………………………………...4 compases
Giro y coronación……………………..…….4 compases
Nota: La segunda parte de la danza es igual a la primera pero los bailarines la comienzan desde las base
sopuestas.
Características: La figura Avance grave y mímica se mecaniza de la siguiente forma: con tres pasos caminados
(tres compases) y con posición de brazos y manos para tomar la falda y al costado del cuerpo (mano libre de cada
bailarín) avanzan por la diagonal hasta el centro y al hombro del compañero para luego ejecutar tres balanceos de
torsos en los tres compases restantes.
Colocan la mano derecha que sostiene el pañuelo sobre la frente y efectúan el trayecto de avance y balanceos de
torsos con mímica de estar llorando. Pueden inclinar el torso levemente hacia delante. Además, finalizado el tercer
paso caminado cada bailarín coloca el pie derecho de planta a la par del otro pie a la vez que apoya la planta de su
mano izquierda sobre el hombro derecho de su compañero. Los balanceos de torsos se realizan primero hacia la
izquierda luego a la derecha y luego a la izquierda.
Danza “El Llanto”

La Lorencita
¡Adentro!
1- Esquina de balanceo…………………………4 compases
5- Primer grupo de saluditos.…………………..8 compases
8- Segundo grupo de saluditos………..………..8 compases
¡Aura!
9- Vuelta entera, giro y coronación en continuidad…..…8 compases
opuestas.
Características:
Primer grupo de saluditos: 8 compases (4 saluditos de 2 compases cada uno)
Cada bailarín – con cuatro pasos para saluditos y posiciones de brazos y manos para zarandeo o al
costado del cuerpo (mano que no ejecuta saludito)- avanza por la diagonal en dirección al centro
ejecutando dos saluditos y luego retrocede a la base con los dos saluditos restantes; ambos trayectos
ofreciendo semiperfiles derecho e izquierdo al compañero alternadamente.
Primer saludito: En el primer movimiento el pie izquierdo avanza con un paso natural sobre la diagonal
hacia el centro y se ubica de modo tal que cada bailarín ofrezca semiperfil derecho (casi de frente) al
compañero mientras la mano derecha con gesto elegante se va desplazando en dirección al hombro
izquierdo; la mano izquerda del varón continúa al costado del cuerpo y la de la mujer toma la falda.
En el segundo movimiento, el pie derecho apoya en media punta y a la par de la mitad del izquierdo a la
vez que la mano derecha se detiene a la altura del hombro izquierdo.
En el tercer movimiento, el pie derecho puntea adelante mientras la mano derecha se dirige hacia el
compañero completando el saludo; la cabeza puede acompañar con un gesto de asentimiento.
Cada movimiento del paso para saludito se apoya en la copla:
A la Loren…ci…ta
1° 2° 3°
Segundo saludito: En el primer movimiento el pie derecho avanza con un paso natural sobre la diagonal
cerca del centro y se ubica de moto tal que cada bailarín ofrezca semiperfil izquierdo (casi de frente) al
compañero mientras la mano izquierda con gesto elegante se va desplazando en dirección al hombro
derecho y la derecha desciende hasta tomar la falda o colocarse al costado del cuerpo.
En el segundo movimiento, el pie izquierdo apoya en media punta y a la par de la mitad del derecho a la
vez que la mano izquierda se detiene a la altura del hombro derecho.
En el tercer movimiento, el pie izquierdo puntea adelante minetras la mano izquierda se dirige hacia el
compañero completando el saludo; la cabeza puede acompañar con un gesto de asentimiento.
A la chiqui…ti…ta
1° 2° 3°
Tercer saludito: Se repite la mecanización del primer saludito, excepto que en el primer movimiento el
pie izquierdo retrocede con un paso natural sobre la diagonal hacia la lase y se ubica de modo tal que
cada bailarín ofrezca semiperfil derecho (casi de frente) al compañero mientras la mano derecha con

gesto elegante se va desplazando en dirección al hombro izquierdo y la izquierda desciende hasta tomar
la falda o colocarse al costado del cuerpo.
A la pobre…ci…ta,
1° 2° 3°
Cuarto saludito: Se repite la mecanización del segundo saludito excepto que en el primer movimiento el
pie derecho retrocede con un paso natural alcanzando la base y se ubica de modo tal que cada bailarín
ofrezca semiperfil izquierdo (casi de frente) al compañero mientras la mano izquierda con gesto elegante
se va desplazando en dirección al hombro derecho y la derecha desciende hasta tomar la falda o
colocarse al costado del cuerpo.
A la muy bo…ni…ta.
1° 2° 3°
La Mariquita
(Versión H. Perez del Cerro / R. Nelli)
¡Adentro!
Primera esquina (Pañuelo)…………………………4 compases
Giro izquierdo amplio (Pañuelo)…………………..4 compases
Segunda esquina (Pañuelo)………………………...4 compases
Tercera esquina (Pañuelo)…………………………4 compases
Cuarta esquina (Pañuelo)…………………………..4 compases
¡Aura!
Media vuelta y coronación (Castañetas)……….…..4 compases
Nota: La segunda parte de la danza es igual a la primera, pero los bailarines la comienzan desde las bases
opuestas.
El Pala Pala
(Versión Beatriz Durante)
Ubicación Inicial: Enfrentados en los extremos de la diagonal paralela al espectador.
¡Adentro!
Avance y retroceso……………………………….4 compases
Esquina…………………………………………...4 compases
¡Aura!

Media vuelta al encuentro y coronación…………4 compases

Nota: En la segunda parte de la danza los bailarines la comienzan desde las bases opuestas.
Características: La segunda parte de la danza varía con respecto a la primera en el sentido expresivo que deben
tener en cuenta los bailarines en sus movimientos, puesto que el argumento indica que al finalizar la danza, el
caballero quitará un pañuelo rojo que hasta ese momento llevaba escondido la dama, simulando arrebatarle el
corazón a la paloma. El poncho que se lleva extendido sobre los hombros y tomado con ambas manos por los
extremos, deberá moverse en forma alternada, simulando el aletear de un pájaro.
Danza: El Pala Pala (Pose final)
El Tunante
(Versión de H. Pérez Del Cerro / R. Nelli)
Ubicación inicial: Enfrentados en los extremos de la mediana paralela al espectador.
Introducción: 8 compases musicales
¡Adentro!
1° Figura: Avance dándose las derechas, de flanco al espectador. 3 pasos (con pañuelo)… 3 compases
2° Figura: Saludito. 1 paso (con pañuelo)………………………………………………….. 1 compás
3° Figura: Regreso a la vase (cediéndose las derechas. 3 pasos (con pañuelo)……………. 3 compases
5° Figura: Avance hacia el espectador. 3 pasos (con pañuelo)…………………………….. 3 compases
7° Figura: Regreso a la base. 3 pasos (con pañuelo)……………………………………….. 3 compases

9° Figura: Avance hacia el espectador tomados del brazo. 3 pasos (sin pañuelo)…………. 3 compases
10° Figura: Soltarse y efectuar el saludito enfrentado. 1 paso (con pañuelo)……………… 1 compás
11° Figura: Regreso a la base tomados del brazo. 3 pasos (sin pañuelo)…………………... 3 compases
12° Figura: Soltarse y efectuar el saludito enfrentados. 1 paso (con pañuelo)……………... 1 compás
¡Aura! (Con castañetas y colocando el pañuelo sobre el hombo izquierdo)
13° Figura: Media vuelta. 3 pasos………………………………………………………….. 3 compases
14° Figura: Coronación. 1 paso (orientado hacia el centro)………………………………... 1 compás
La segunda se baila igual que la primera y los bailarines la comienzan desde las bases opuestas.
Características: Se puede bailar una tercera vez. Se comienzan las figuras realizando paso básico con
pie derecho.
Zamba
(Versión de Beatriz Durante)
Introducción: 8 o 10 compases musicales.
¡Adentro!
Vuelta entera: 8 compases
Arresto simple: 4 compases
Arresto simple: 4 compases
Arresto girando: 4 compases
Arresto girando: 4 compases
¡Aura!
Media vuelta al encuentro: 4 compases
La Segunda puede bailarse igual que la primera o como los intérpretes lo decidan y se comienza desde
las bases opuestas.
Características: (Ver tipos de pasos utilizados en las DFA). Pueden alternarse según decisión de los
intérpretes.

DANZAS FOLKLORICAS ARGENTINAS I (Continuación)

1º VERSIÓN COREOGRÁFICA DOCUMENTADA, COMPLETA Y PUBLICADA
Los Aires
¡Adentro!
Un cuarto de vuelta hasta el próximo vértice (en cuarto)….4 compases
Media vuelta (en cuarto)…………………………………...4 compases
Giro………………………………………………………...4 compases
Relación varón Pareja Nº 1………………………………...4 compases
Media vuelta (en cuarto)…………………………………...4 compases
Giro………………………………………………………...4 compases
Relación mujer Pareja Nº 1………………………………...4 compases
¡Aura!
Media vuelta (en cuarto)…………………………….……..4 compases
Giro y coronación………………………………….….……4 compases
Nota: La segunda parte de la danza se baila igual que la primera, comenzando desde las bases opuestas.
Características: Beltrame aclara que en la segunda parte de la danza es la mujer de la pareja Nº2 quién dice
primero la relación y luego el varón de esa pareja quién le responde. También indica que ésta danza puede
bailarse de una pareja marcando los cuatro frentes de 4 compases cada uno y el resto de las figuras son las
mismas que las descriptas. La ubicación inicial para una pareja es “enfrentados en los extremos de la mediana
paralela al plano del espectador”. El orden de las relaciones es: en la primera inicia el varón. En la segunda
inicia la mujer.
Los Amores
(Versión Arturo Berutti)
Ubicación Inicial: En cuarto (La mujer se coloca a la derecha del varón – Ver gráfico página 77)
¡Adentro!
Vuelta entera (En cuarto)…………………………...8 compases
Giro (Mujeres) – Varones (Paso básico en el lugar)..4 compases
Giro (Varones) – Mujeres (Paso básico en el lugar)..4 compases
¡Aura!
Media vuelta (En cuarto)…………………………..8 compases
opuestas.
Características: La figura de Giro los bailarines la realizan con castañeta. Cuando los bailarines marcan paso
básico en el lugar, lo hacen orientados por la diagonal correspondiente. La Media vuelta final los bailarines la
terminan en las bases opuestas.

Los Amores
(Versión Jorge Furt)
¡Adentro!
Vuelta entera de varones alrededor de las compañeras contrarias…..8 compases
Contravuelta entera de mujeres alrededor de los varones contrarios..8 compases
Molinete de varones…………………………………………………4 compases
Molinete de mujeres…………………………………………………4 compases
Molinete de varones…………………………………………………4 compases
Molinete de mujeres…………………………………………………4 compases
Vuelta entera (En cuarto)…………………………………………….8 compases
¡Aura!
Cadena……………………………………………………………….8 compases.
Nota: La segunda parte de la danza es igual a la primera parte y los bailarines la comienzan desde las mismas
bases.
Características: Mientras los varones y mujeres realizan Vuelta entera y Contravuelta entera respectivamente,
los bailarines marcan paso bàsico en le lugar.
Las damas con posición de brazos y manos para tomar la falda y los varones a los costados del cuerpo. Los
molinetes en primer lugar se realizan con manos derechas y luego con manos izquierdas.
La figura de cadena se realiza en 6 compases concluyendo la figura con un Giro de la mujer de 2 compases y
saludo final tomados con manos derechas a la vez que las izquierdas las colocan al costado del cuerpo o
tomando la falda finalizando la figura en el 8º compás retrocediendo con el pié derecho y el izquierdo queda
punteando adelante con saludo final.
La Arunguita
(Versión Ana Mercedes Chazarreta)
Ubicación Inicial: Enfrentados en los extremos de la mediana paralela al espectador
¡Adentro!
Desplazamiento recto hacia el vértice inmediato a la derecha……..2 compases
Contragiro…………………………………………………………..2 compases
Zapateo y Zarandeo………………………………………………..4 compases
Avance y retroceso con saludo (Pañuelo)………………………….4 compases
¡Aura!
Media vuelta al encuentro…………………………………………4 compases.
Nota: La segunda parte se baila igual que la primera pero los bailarines la comienzan desde las bases opuestas.
Características: Esta danza se baila con pié derecho. Para la figura de Contragiro ambos bailarines finalizan la
figura enfrentados. El recorrido de la dama en el Zarandeo es en forma circular tomando la falda con ambas
manos. La figura de Avance y retroceso se realiza en forma de rombo, saludandándose entre compañeros en el 2º
y 4º compás. La figura de Media vuelta al encuentro se realiza de la siguiente forma: saliendo desde el cuarto
vértice alcanzado hasta finalizar en el centro, de espaldas a la base opuesta a la inicial.

Cueca Cuyana
(Versión Alberto Rodríguez)
Ubicación Inicial: Enfrentados en los extremos de la mediana del cuadrado imaginario.
Introducción: no posee una cantidad determinada de compases introductorios.
¡Adentro!
Vuelta entera…………………………………………………..8 compases
Arrestos………………………………………………………..8 compases
Media Vuelta………………………………………………….4 compases
Media Vuelta………………………………………………….4 compases
¡Aura!
Media Vuelta Final……………………………………………4 compases
Nota: La segunda parte de la danza es igual a la primera pero los bailarines la comenzarán desde las bases
opuestas.
Características: Si bien la coreografía vista en clase es de 40 compases musicales, existen otras versiones
musicales de 36 compases. El acompañamiento musical es guitarra o dúo de guitarras.
Gato Correntino
Ubicación Inicial: Enfrentados en los extremos de la diagonal paralela al espectador.
¡Adentro!
¼ de vuelta…………………………….4 compases
Giro amplio del varón…………………4 compases
Zapateo y Zarandeo…………………...6 compases
¡Aura!
Media Contravuelta…………………...4 compases
Contragiro y coronación………………4 compases
opuestas.
Características: En la figura de Giro amplio que realiza el varón y como Beltrame no lo aclara, sugerimos que la
mujer marque un paso básico en el lugar con mano derecha en la cintura y mano izquierda sosteniendo la falda
con actitud de indiferencia hacia el varón que se acerca.
La figura de Zarandeo, Beltrame la mecaniza de la forma ya conocida y vista en otras danzas anteriormente:

Realizando pequeños círculos avanzando y retrocediendo hacia su sitio.
Gato Patriótico
(Versión Clotilde de Piorno “La Ñusta”)

Ubicación inicial: Los bailarines se encuentran ubicados en los vértices del cuadrado imaginario.
¡Adentro!
Vuelta entera formando pabellón - pañuelo (En cuarto)……………………8 compases
Giro – pañuelo………………………………………………………………4 compases
Zapateo y Zarandeo…………………………………………………………8 compases
Media vuelta formando pabellón – pañuelo (En cuarto)……………………4 compases
Zapateo y Zarandeo…………………………………………………………8 compases
¡Aura!
Giro final al centro formando pabellon – pañuelo (En cuarto)……………..4 compases
opuestas.
Características: Luego de la figura de Giro se puede realizar un Contragiro, bailándose con métrica de Gato
Cuyano. Tanto para la figura de Giro o Contragiro el pañuelo se alzará por encima de los hombros entre las dos
manos.
La Huella
Ubicación inicial: Los bailarines se encuentran ubicados en los vértices del cuadrado imaginario.
¡Adentro!
Media vuelta (En cuarto)………………………….4 compases
Giro………………………………………………..4 compases
Media vuelta (En cuarto)………………………….4 compases
Giro………………………………………………..4 compases
Zapateo y Zarandeo……………………………….4 compases
Giro de la mujer…………………………………...4 compases
Contragiro de la mujer…………………………….4 compases
¡Aura!
Media Contravuelta al encuentro………………….8 compases.
opuestas.
Características: Para la figura de Giro de la mujer, los bailarines se darán las manos derechas. Para la figura de
Contragiro de la mujer, los bailarines se darán las manos izquierdas. Para la figura del ¡Aura! Los bailarines
efectuarán la figura de Media Contravuelta en 6 compases y el Avance al encuentro en 2 compases. Por otra
parte, el texto describe dentro del ¡Aura! La figura mencionada pero el gráfico muestra el recorrido de una Media
Contravuelta seguida de Contragiro y coronación. Beltrame dice que la presente coreografía puede ejecutarse de
una pareja.
¡

Huella de Areco
(Recopilada por la Familia Güiraldes)
¡Adentro!
Media vuelta……………………………………….4 compases
Giro………………………………………………...4 compases
Media vuelta……………………………………….4 compases
Giro………………………………………………..4 compases
Cruce………………………………………………4 compases
Cruce………………………………………………4 compases
¡Aura!
Media vuelta……………………………………....4 compases
Giro y coronación…………………………………4 compases
opuestas.
Características: En el primer cruce ambos bailarines avanzan (El varón en sentido de Contravuelta y la mujer en
sentido de Vuelta), se toman de manos derechas y el varón hace dar un Medio Giro a su compañera pasando por
debajo del arco de las manos unidas, cambiando ambos de sector, luego, soltándose, retroceden hasta las bases
contrarias (Pase de Huella).
En el segundo cruce ambos bailarines avanzan (el varón en sentido de Vuelta y la mujer en sentido de
Contravuelta), se toman de manos izquierdas y el varón hace dar un Medio Contragiro a su compamera pasando
por debajo del arco de las manos unidas cambiando ambos bailarines de sector, luego, soltándose, retroceden a
sus bases originales.
Para la figura de Zarandeo la mujer realiza balanceos de izquierda a derecha.
El Llanto
¡Adentro!
Avance y retroceso de frente…………………………..4 compases
Giro…………………………………………………….4 compases
Avance y retroceso de frente…………………………..4 compases
Contragiro……………………………………………...4 compases
Avance y regreso (lento)………………………………6 compases
¡Aura!
Media vuelta…………………………………………..4 compases
Nota: La segunda parte de la danza es igual a la primera pero se comienza desde las bases opuestas.
Características: En el 4º compás de la figura de Contragiro, los bailarines solo ejecutan el 1er. mov. del paso
básico con apoyo de planta del pié derecho sobre la base e inmediatamente colocan el izquierdo a la par del
derecho, repartiendo el peso del cuerpo entre ambos pies. Con respecto a la figura de Avance y Regreso grave,
Beltrame solamente dice: los bailarines realizan un Medio giro (muy lentamente) hasta quedar dándose las
espaldas, los bailarines tendrán en sus manos derechas un pañuelo y llevándolo a los ojos simulan llorar o hacen
el ademán de ocultar el llanto, luego se retiran, volviendo a sus lugares completando el Giro. Simultáneamente
se apoyan el la copla: Ay ay ay ay ay, dejenme llorar. Mientras los bailarines llevan el pañuelo con la mano
derecha, el caballero lleva la mano izquierda al costado del cuerpo y la dama toma la pollera con dicha mano.

El recorrido de dicha figura lo realizamos con paso caminado: Para el Avance (3 pasos caminados) y para el
regreso grave (4 pasos caminados).
a) Medio giro (Avance grave) se finaliza de espaldas al compañero: 3 pasos.
Pc: paso caminado d: derecho i: izquierdo
Ay ay ay ay ay
d i d
pc pc pc
Después del 3º paso pivotean sobre la media punta de ambos pies hasta que el izquierdo quede punteando
delante, mientras el pié derecho recibe el peso del cuerpo.
b) Medio Giro (Regreso grave) se finaliza de frente al compañero: 4 pasos.
De…..e…..ejenme llorar.
I d i d
Pc pc pc pc
Después del 4º paso pivotean sobre la media punta de ambos pies hasta que le izquierdo quede punteando
adelante, Mientras el pié derecho recibe el peso del cuerpo.
La figura de Media vuelta la finalizan en las bases opuestas. Además ésta figura la realizan con los brazos caidos
a los costados del cuerpo mientras que con las manos derechas se sostienen los pañuelos. Esta figura se finaliza
con el pié izquierdo punteando adelante.
La Lorencita
Ubicación Inicial: En cuarto (A la inversa – Ver gráfico página 77 - Posición inicial “B”)
¡Adentro!
Un cuarto de Contravuelta hasta el próximo vértice (En cuarto)……………2 compases
Giro…………………………………………………………………………..2 compases
Giro…………………………………………………………………………..2 compases
Giro…………………………………………………………………………..2 compases
Giro…………………………………………………………………………..2 compases
Primer grupo de saludos (4 saludos de 2 compases cada uno)………………8 compases
Giro…………………………………………………………………………..2 compases
Giro…………………………………………………………………………..2 compases
Segundo grupo de saludos (4 saludos de 2 compases cada uno)…………….8 compases
¡Aura!
Contravuelta entera (En cuarto)……………………………………………...6 compases
Giro y coronación……………………………………………………………2 compases
Nota: La segunda parte de la danza es igual a la primera pero se comienza desde las bases opuestas.
Características: Las figuras de Giro (2 compases) y Vuelta entera (6 compases) finalizan de frente al
compañero.
Para la figura de “Saluditos” cada saludito consta de 3 movimientos, la mecanización es la siguiente:
“A la Lorencita” (Mano izquierda al pecho, mano derecha saludando y pie derecho adelante)
“A la chiquitita” (Mano derecha al pecho, mano izquierda saludando y pie izquierdo adelante)
“A la pobrecita” (Mano izquierda al pecho, mano derecha saludando y pie derecho adelante)
“A la muy bonita” (Mano derecha al pecho, mano izquierda saludando y pie izquierdo adelante)

El torso se mantiene de frente al compañero.
La Lorencita
(Versión Ana Mercedes Chazarreta)
Introducción: 8 Compases
¡Adentro!
Desplazamiento recto hasta el vértice inmediato a la derecha………………2 compases
Contragiro……………………………………………………………………2 compases
Primer grupo de saludos (4 saludos de 2 compases cada uno)……………….8 compases
Segundo grupo de saludos (4 saludos de 2 compases cada uno)……………..8 compases
¡Aura!
Vuelta entera…………………………………………………………………6 compases
Avance y coronación………………………………………………………...2 compases
Nota: La sergunda parte de la danza es igual a la primera pero los bailarines la comienzan desde las bases
opuestas.
Características: La figura de Contragiro finaliza de frente al compañero.
Cada saludo consta de 3 movimientos que ambos bailarines ejecuan con la misma mecanización:
1º Saludo: En el 1º mov. el pié izquierdo apoya de planta sobre la base, ofreciendo semiperfil derecho (casi de
frente) al compañero, mientras la mano derecha con gesto elegante se va desplazando en dirección al hombro
izquierdo, la mano izquierda la colocarán al costado del cuerpo o tomando la falda. En el 2º mov. El pié derecho
puntea adelante a la vez que la mano derecha se detiene a la altura del hombro izquierdo. En el 3º mov. la mano
derecha se dirige hacia el compañero completando el saludo, la pareja puede acompañar con gesto de
asentimiento.
Cada movimiento dels aludo se apoya en la copla:
A la Loren….ci….ta
1º 2º 3º
2º Saludo: En el 1º mov. el pié derecho apoya de planta sobre la base, ofreciendo semiperfil izquierdo (casi de
frente) al compañero, mientras la mano izquierda con gesto elegante se va desplazando en dirección al hombro
derecho, la mano derecha la colocan al costado del cuerpo o tomando la falda.
En el 2º mov. el pié izquierdo puntea adelante a la vez que la mano izquierda se detiene a la altura del hombro
derecho. En el 3º mov. la mano izquierda se dirige hacia el compañero completando el saludo, la cabeza puede
acompañar con gesto de asentimiento.
Cada movimiento del saludo se apoya en la copla:
a la chiqui….ti….ta
1º 2º 3º
3º Saludo: igual mecanización que el 1º saludo apoyándose en la copla:
a la pobre….ci….ta
1º 2º 3º

4º Saludo: igual mecanización que el 2º saludo apoyándose en la copla:

A la muy bo,,ni…ta
1º 2º 3º
Aclaración: la autora en su publicación realiza la mecanización del Paso Básico con pié derecho, por lo
tanto se adoptará ese criterio y todas las danzas correspondientes a esta autora se ejecutarán
comenzando las figuras con pié derecho, a excepción de alguna puntual indicación, como los saludos de
esta danza.
La Mariquita
(Versión Arturo Berutti)
Ubicación Inicial: En cuarto (La mujer se ubicará a la derecha del varón – Ver gráfico en página 78)
¡Adentro!
Cadena……………………………………………………………………….……………8 compases
Zapateo…………………………………………………………………………….……...8 compases
¡Aura!
Media Contravuelta de retroceso de varones y Media Contravuelta de mujeres…………4 compases
opuestas.
Características: La figura de Cadena la comienzan dándose manos derechas con el compañero/a contrario/a
finalizándola con el mismo. Se sugiere realizar la Cadena en 6 compases y el Giro de la dama en 2 compases.
La figura de Zapateo la realizan enfrentados por pareja la dama con posición de brazos y manos tomando la
falda (estilo sureño) y los varones con posición de brazos y manos a los costados del cuerpo.
Para la figura del ¡Aura! los varones realizarán la misma zapateando y la dama tomando la falda con paso
básico finalizando todos en las bases contrarias, quedando el pié izquierdo punteando adelante y de frente al
compañero, saludándose entre si.
La Mariquita
(Versión Andrés Chazarreta)
(Pañuelo)
¡Adentro!
Desplazamiento recto hasta el vértice inmediato a la derecha…………………………….…………....4 compases
Giro……………………………………………………………………………………….………….....4 compases
Desplazamiento recto hasta el vértice inmediato a la derecha……………………………….…………4 compases
Giro…………………………………………………………………………………………….…….....4 compases
Desplazamiento recto hasta el vértice inmediato a la derecha……………………………….…………4 compases
Giro…………………………………………………………………………………………….…….....4 compases
Desplazamiento recto hasta el vértice inmediato a la derecha…………..…………………….………..4 compases
Giro……………………………………………………………………………………………….…......4 compases
¡Aura!
Media vuelta (Castañetas)………………………………………………………………………………4 compases
Nota: La segunda parte de la danza es igual a la primera comenzando desde las bases opuestas.
Características: La Media vuelta final se realiza desde el último vértice alcanzado hasta finalizar en la base
opuesta a la inicial. Se recomienda finalizar la misma con el pié izquierdo punteando adelante descendiendo los
brazos hasta colocarlos a los costados del cuerpo el varón y tomando la falda la mujer saludándose entre si.

El Pala Pala
(Versión Jorge Furt)
¡Adentro!
Avance y retroceso de frente…………………………………………………4 compases
Desplazamiento recto hasta el vértice inmediato a la derecha……………….4 compases
¡Aura!
Media vuelta al encuentro……………………………………………………4 compases
Nota: La segunda parte de la danza es igual a la primera comenzando desde las bases opuestas.
Características: Los bailarines usan un poncho doblado longitudinalmente por la mitad, colocado sobre la
espalda cubriendo el largo de los brazos. Lo sujetan con las manos desde sus extremos. En la figura de Avance y
retroceso la mujer realiza la misma con mímica de aleteo con paso caminado o paso salto a la vez que el varón
enarbola el pañuelo y puede ejecutar dichos pasos o un zapateado.
Para la figura de desplazamiento recto los bailarines se desplazan con mímica de aleteo y paso caminado o paso
salto (El varón también puede zapatear) finalizando la figura enfrentados entre si. Para la figura de Media vuelta
al encuentro los bailarines se desplazan con mímica de aleteo y paso caminado o paso salto. En el 4º compás el
varón concluye la danza cubriendo con sus brazos los hombros de su compañera a la vez que ella acerca sus
manos entre si, adelante y abajo.
Significado de las voces que se mencionan en las coplas:
Pala Pala: Cuervo
Chuña: Ave zancuda parecida al pavo.
Ampatu: Sapo
Cajonero: Que ejecuta la caja.
Utu: Apócope de ututu: Lagartija.
Icacu: Chingolo.
Tacanero: De tacán: mortero: el chingolo recibe éste apodo porque acostumbra comer los restos de maíz del
tacán.
Hualu: Tortuga
Caray-puca: Iguana.
Huiñi: Tordo.
El Remedio Atamisqueño
(Versión Bailón Peralta Luna)
Introducción: 8 compases.
¡Adentro!

Esquina de Medio Giro (con pañuelo)…………………………….…..4 compases

Zapateo y Zarandeo……………………………………………….…..4 compases
Esquina de Medio Giro (con pañuelo)…………………………….…..4 compases
Zapateo y Zarandeo……………………………………………….…..4 compases
Esquina de Medio Giro (con pañuelo)………………………………..4 compases
Zapateo y Zarandeo…………………………………………….……..4 compases
Esquina de Medio Giro (con pañuelo)………………………………..4 compases
Zapateo y Zarandeo…………………………………………….……..4 compases
Vuelta entera y giro en continuidad (con pañuelo)…………….……..8 compases
Zapateo y Zarandeo………………………………………….………..8 compases
¡Aura!
Media vuelta (Castañetas)……………………………………..……..4 compases
Giro (Castañetas)………………………………………….….………2 compases
Contragiro y coronación (Castañetas)………………………….…….2 compases
Nota: La segunda parte de la danza se baila igual que la primera pero los bailarines la comenzarán desde las
bases opuestas.
Características: Para la figura de Vuelta entera y giro en continuidad, ambos bailarines ejecutan la vuelta entera
en 6 compases y el giro en 2 compases. Para la figura de Giro recomiendo que ambos bailarines lo realicen
avanzando hacia el compañero hasta finalizar enfrentados entre si, cerca del centro.
El Tunante
(Versión Clotilde de Piorno “La Ñusta”)
¡Adentro!
Travesías (con pañuelo) y saludo……………………………………..4 compases
Travesía de retroceso (con pañuelo) y saludo………...……………...4 compases
Paseo hacia el público (con pañuelo) y saludo..………………………4 compases
Paseo hacia el fondo (con pañuelo) y saludo……………..…………..4 compases
Paseo hacia el público del brazo y saludo……………………………4 compases
Vuelta a su sitio del brazo y saludo…………….…………………….4 compases
¡Aura!
Media vuelta al encuentro (castañetas)………………………………4 compases
Nota: La segunda parte de la danza se baila igual a la primera comenzando desde las bases opuestas.
Variante coreográfica:
Se reemplaza cada travesía por una media vuelta por derecha de 4 compases y saludo, punteando con el pié
derecho adelate.

La Zamba
(Versión Héctor Aricó con resolución de Vuelta entera y Medias vueltas en las bases)
Introducción: 8 o 10 compases
¡Adentro!
Vuelta entera (Pañuelo)…………………………………………….8 compases
Arresto perfilado (Pañuelo)………………………………………...4 compases
Media vuelta (Pañuelo)…………………………………………….4 compases
Arresto girado (Pañuelo)…………………………………………...4 compases
Arresto contragirado (Pañuelo)…………………………………….4 compases
Media vuelta (Pañuelo)…………………………………………….4 compases
Arresto variante del girado (Pañuelo)……………………………...4 compases
¡Aura!
Media vuelta al encuentro (Pañuelo)………………………………4 compases
Nota: La segunda parte de la danza se baila igual a la primera comenzando desde las bases opuestas.

Ubicaciones Iniciales Complementarias
Aclaración: Con el propósito de una mejor visualización de los gráficos, las referencias están
dentro del cuadrado imaginario, PERO AL GRAFICARLAS, se las debe ubicar EN LOS
EXTREMOS CORRESPONDIENTES.

Relación terminológica de figuras que encontramos en Danzas “Tipo”
FIGURA SEGÚN DENOMINACION

DANZA AUTOR EL AUTOR CONOCIDA
Aires – Arunguita Beatriz Durante Esquina Esquina de Medio giro
Gato correntino Eleonora Benvenuto Zarandeo Zarandeo de búsqueda
Huella Beatriz Durante Media vuelta de Media contravuelta de

retroceso retroceso (del varón)
Lorencita Beatríz Durante Esquina Esquina de balanceo
Esquina Esquina de Medio Giro

Mariquita Pérez del Cerro Giro izquierdo Giro
Media vuelta y Media vuelta al
coronación encuentro
Pala Pala Beatriz Durante Esquina Esquina de Medio giro
Avances simultáneo Travesías simultáneas

Retrocesos Travesías simultáneas
simultáneo
Prado Pérez del Cerro
Giro izquierdo Giro
Giro derecho Contragiro
Esquina de balanceo y
Esquina y Avance
Avance perfilado
Triunfo Beatriz Durante Zapateo y Zarandeo de
Zapateo y zarandeo
retroceso

Esquina cruzada y
Triunfo de la Esquina cruzada y
Avance perfilado
guardia de San Avance
Beatriz Durante Zapateo y Zarandeo de
Miguel del Monte Zapateo y Zarandeo
retroceso
COMPOSICIÓN MUSICAL
DANZA COMPASES COMPASES TOTAL DE ACOMPAÑAMIENTO MELODIA COPLAS

INTRODUC- BAILABLES COMPASES MUSICAL
CION (Mas Tradicional)
No posee
Aires 8 40 48 Guitarra, bombo y Única coplas
violín determinadas.
Determinadas
Amores 8 24 32 Guitarra Única y recopiladas
por Arturo
Berutti
Determinadas
Amores 8 48 56 Guitarra, en el norte Única y recopiladas
se agrega: violín y por Andrés
bombo. Chazarreta.
Bilingües
Arunguita 8 28 36 Guitarra, bombo y Única determinadas
violín y recopiladas
por Andrés
Chazarreta.
Determinadas
Gato 6 64 70 Guitarra Única y recopiladas
Correntino por Andrés
Beltrame.
No posee
Huella 16 40 56 Guitarra Variable coplas
determinadas.
No posee
Huella de 16 40 56 Guitarra Variable coplas
Areco determinadas.
Versión Determinadas
corta: 26 34 Guitarra, arpa, violín y recopiladas
Llanto 8 Versión y bombo. Única. por Andrés
larga: 34 42 Chazarreta.
Determinadas
Lorencita 8 48 56 Guitarra, bombo y Única y recopiladas
violín. por Andrés
Beltrame.

Determinadas
y recopiladas
Mariquita 8 20 28 Guitarra Única por Arturo
Berutti
Guitarra, en el norte Determinadas

se agrega: arpa, y recopiladas
Mariquita 8 36 44 violín y bombo. Única por Andrés
Chazarreta.
Guitarra, en el norte Posee melodía
Media Caña No tiene 235 o 236 se agrega: violín y Única determinada y
Introducción ---- bombo. En el salón: coplas
Piano y guitarra. populares.
Bilingües
determinadas
Pala Pala 8 36 44 Guitarra, bombo y Única y recopiladas
violín. por Andrés
Chazarreta.
Determinadas
y recopiladas
Prado 16 48 64 Guitarra Única por Andrés
Chazarreta.
Determinadas
y recopiladas
Prado de 16 56 72 Guitarra Única por el músico
Areco Adolfo
Colombo
Mosetti
No posee
Triunfo 6 54 60 Guitarra Variable melodía
determinada.
Triunfo de la
Guardia de No posee
San Miguel 6 54 60 Guitarra Variable coplas
del Monte determinada
No posee
Triunfo de 6 54 60 Guitarra Variable coplas
Areco determinadas
No posee
Triunfo de 6 54 60 Guitarra Variable coplas
Cuyo determinadas
No posee
Zamba 8 o 10 36 44 o 46 Guitarra bombo y Variable coplas
violín determinadas

COPLAS TRADICIONALES MAS DIFUNDIDAS
Amores Llanto
Coplas Tradicionales más difundidas: Coplas tradicionales más difundidas:
Versión de Andrés Chazarreta Versión de Andrés Chazarreta
Primera Primera
1) Amor, le llaman fortuna Para qué suspiro y lloro,
yo le llamo indiferencia, para qué triste me quejo;
amor, le llaman fortuna, para qué suspiro y lloro,
yo le llamo indiferencia, para qué triste me quejo;
porque nunca en los amores con llorar nada remedio
conseguí correspondencia, ni con suspirar más lejos;
porque nunca en los amores con llorar nada remedio
conseguí correspondencia. ni con suspirar más lejos.
2) Hermanos son los varones Ay, ay, ay, ay, ay
porque demuestran los corazones; déjenme llorar
hermanas son las mujeres ¡Aura!
porque aparentan lo que ellas quieren porque llorando
hermanos son los varones remedio mi mal.
porque demuestran los corazones; Segunda
hermanas son las mujeres ¡Adentro!
porque aparentan lo que ellas quieren Mi vida porque te quiero,
3) Anda chinita y anda, todos andan con la pena;
perdé la vida, perdete el alma, mi vida porque te quiero,
anda chinita y anda, todos andan con la pena.
perdé la vida perdete el alma. Yo no sé que les importa
¡Aura! Amor de vidas ajenas.
Trála lará-laráila Yo no sé que les importa
lará-laráila, lará-laráila Amor de vidas ajenas
trála lará-laráila Ay, ay, ay, ay, ay
larará-laráila, larái lará. déjenme llorar
¡Aura!
En la Segunda se cantan las mismas coplas. porque llorando
Remedio mi mal.
Variantes para las Versiones “Tipo” para los
8 compases adicionales:
1° Variante:
Laraláira lai laráila
¡Aura!
Remedio mi mal
2° Variante:
¡Aura!
Remedio mi mal
Gato Correntino
Coplas tradicionales más difundidas
(recopiladas por Andrés Beltrame)
Primera
Segunda
¡Adentro!
¡Adentro!
Cuando pasó Lavalle, mi vida,
El Gato Correntino, mi vida,
por el camino,
es muy bonito,
éste gato lo hicieron mi, vida,
y más cuando lo bailan, mi vida,
los correntinos
zapateadito.
(6 compases sin canto)
A Corrientes me fuera, mi vida,
A Corrientes me fuera, mi vida,
de buenas ganas,
de buenas ganas,
a tomar mate amargo, mi vida,
con una correntina, mi vida,
con mis paisanas.
que me llevara.
Si el Gato Correntino, mi vida,
El Gato Correntino, mi vida,
se apareciera,
es diferente,
yo buscaría otro gato, mi vida,
el mozo da la espalda, mi vida,
que lo corriera
y ella da el frente.
Este gato lo hicieron, mi vida,
Este gato lo hicieron, mi vida,
los federales,
los argentinos,
para que lo bailaran, mi vida,
para que lo bailaran, mi vida,
los orientales.
los correntinos.
¡Aura!
¡Aura!
Lárai lará laráila

lará lararái la-ra-rá Lárai lará laráila

este gato lo hicieron, mi vida, lará lararái la-ra-rá
los correntinos. este gato lo hicieron, mi vida,
los correntinos.
Lorencita
Coplas tradicionales más difundidas:
Versión de Andrés Chazarreta
Primera
Segunda
¡Adentro!
¡Adentro!
Cuando saIí de mi pago,
Todo aquel que amando vive,
salí los ojos llorando:
hasta con las piedras habla;
cuando saIí de mi pago,
Todo aquel que amando vive,
salí los ojos llorando;
hasta con las piedras habla;
porque pensé en la distancia
a una pena dí mis quejas,
que de mí te ibas quedando;
por ver si me contestaba;
porque pensé en la distancia
a una pena dí mis quejas,
que de mí te ibas quedando.
a ver si me contestaba;
A la Lorencita,
A la Lorencita,
a la chiquitita,
a la chiquitita,
a la pobrecita,
a la pobrecita,
a la muy bonita.
a la muy bonita.
Te he querido, te he querido,
Me dices que no me quieres
olvidarte no he podido;
porque mal pago te he dado;
quien te quiera más que yo
volveme a querer de nuevo
en el mundo no habrá habido
que un clavo saca otro clavo.
A la Lorencita,
A la Lorencita,
a la chiquitita,
a la chiquitita,
a la pobrecita,
a la pobrecita,
a la muy bonita.
a la muy bonita.
¡Aura!
¡Aura!
Ya te vas, prenda querida;
Si te fastidia mi amor
yo con quién me quedaré;
ya luego descansarás;
qué noches serán las mías,
ya no te seré molesto
qué desvelos pasaré.
ya no me verás jamás.

La Mariquita Pala-Pala
Coplas tradicionales más difundidas: Coplas tradicionales más difundidas:
Andrés Chazarreta
Andrés Chazarreta
Primera
¡Adentro! Primera
Mariquita muchacha ¡Adentro!
Mariquita muchacha Pala-pala pulpero.
Mariquita muchacha Pala-pala pulpero.
Tu madre viene, tu madre viene, Pala-pala pulpero.
Chuña soltero,
echále una mentira chuña soltero.
echále una mentira
echále una mentira Ampatu cajonero,
antes que llegue, antes que llegue. ampatu cajonero,
ampatu cajonero,
Si tu madre te manda utu guitarrero,
Si tu madre te manda utu guitarrero.
Si tu madre te manda
Cerrar la puerta, cerrar la puerta, Icacu tacanero,
icacu tacanero,
hacé sonar la llave icacu tacanero,
hacé sonar la llave hualu flautero,
hacé sonar la llave hualu flautero.
y dejála abierta, y dejála abierta.
Caray-puca tucumano,
¡Aura! Caray-puca tucumano,
Tra, la, la, la, la, la, la Caray-puca tucumano,
Tra, la, la, la, la, dejála abierta. huiñi salteño,
huiñi salteño.
Segunda
¡Adentro! ¡Aura!
La mujer chiquitita 4 compases de tarareo.
corre peligro,
como el quirquincho bula En la segunda se cantan las mismas coplas.
junto al camino.
Significado de algunas palabras:
Junto al camino, si, Ampatu: sapo
Cajonero: que ejecuta la caja.

esto es muy cierto, Utu: lagartija

como sacarse un ojo Ucacy: shingolo
y quedarse tuerto. Tacanero: tacaño
Hualu: tortuga
Caray-puca: iguana
Huiñi: tordo
Los Amores La Mariquita

(Coplas Recopiladas por Arturo Berutti) (Coplas recopiladas por Arturo
Berutti)
Primera
¡Adentro! Primera
El Amor que yo te tuve ¡Adentro!
En una rama quedó Mariquita muchacha
Vino un fuerte remolino Tu madre viene, tu madre viene
Amor y rama llevó Échale una mentira
Antes que llegue, antes que llegue
Mujeres que son mujeres,
Porque son buenas, cuando ellas quieren Genitivo, cuyusque
Varones que son varones, dativo fraque, dativo fraque
Porque son blandos de corazones. Aquel que no le guste
que se lo saque, que se lo saque
¡Aura!
Al tirante me quisiste ¡Aura!
Y al tirante me olvidaste Tarareo
Como el amor es tirante,
Tiranteando me dejaste. En la segunda parte se cantan las mismas coplas.
En la segunda se cantan las mismas coplas.

Bibliografía General:
- ALLIDIÉRE, N. “El vínculo profesor-alumno”. Ed. Biblos. (Bs As, 2004).
- ARETZ, I.: Música tradicional argentina; Tucumán, historia y folklore (Universidad Nacional de Tucumán,
1946).
- ARICÓ, H.:
- “Danzas tradicionales argentinas; una nueva propuesta” [3ra edición] (Talleres Gráficos Vilko, Bs. As., 2008).
- “Danzas Argentinas I” – “Danzas Argentinas II” (Distribuidora Matías, Buenos Aires, 1996).
- “Danzas Argentinas III” – “Danzas Argentinas IV”– (Todo Copia, Buenos Aires, 1998).
- “Sobre los conceptos y denominaciones de las danzas practicadas en Arg.” (www.hectorarico.com.ar, 2011)
- “Panorama histórico-geográfico de las danzas argentinas de esparcimiento (período 1800-1950)”, versión
corregida y ampliada (www.hectorarico.com.ar, 2011)
- “Apuntes sobre bailes criollos, versiones coreográficas recopiladas por Domingo Lombardi, (1º edición),
(Instituto Universitario del Arte, Bs. As., 2007).
- BARRETO, Teresa; CAMPINS, Graciela; MUÑÓZ, Marta; QUEREILHAC de KUSSROW, Alicia: “Danzas
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- BEJARANO, M.: Folklore formoseño (Ministerio de Cultura y Educación de la Provincia de Formosa. El
Docente, Formosa, 1995).
- BELTRAME, A: Bailes criollos (32 piezas musicales con descripciones coreográficas), (Tierra Linda, Bs. As.,
1931 a 1935).
- BENVENUTO, E.: Danzas folklóricas argentinas. (Cesarini Hnos., Bs. As., 1965).
- BERUTTI, A.: Mefistófeles – Semanario de Música, Teatros y Novedades, núm. 15,17, 18, 19 y 27, “Aires
Nacionales en núm. 22, 23, 24, 25 y 28, Estanislao Maiz, Bs. As., 1882.
- CALAIS-GERMAIN, B.: “Anatomía para el Movimiento” Introducción al análisis de las técnicas corporales.
Tomo I. La Liebre de Marzo. (Barcelona. 2007)
- CALAIS- GERMAIN, B, LAMOTTE, A. “Anatomía para el Movimiento”. Base de ejercicios. Tomo II. La
Liebre de Marzo. (Barcelona. 2008)
- CHAZARRETA, A.: Repertorio de Andrés Chazarreta para piano. (7 Álbumes Musicales). (Editoriales varias,
Bs. As., 1916, 1920, 1923, 1927, 1934, 1935 y 1940).
- CHAZARRETA, A. M.: “Coreografía de las Danzas Nativas Argentinas” (Álbum I y II), (Romero y Fernández,
Bs. As., 1950 y 1952).
- COLUCCIO, F.:
- “Diccionario Folklórico Argentino tomos I y II. (Luis Lasserre y Compañía, Bs As, 1964) - “Folklore para la
Escuela”. 2da edición. Con la colaboración de Amalia Mercedes C. de Pozzi (Plus Ultra, Bs As, 1985).
- DARAGO, V.: “La danza y la urbanidad”. (A. Prina, Bs. As., 1908).
- DURANTE, B. – BELLOSO, W.: Método para la enseñanza de las danzas folklóricas argentinas. (Ricordi, Bs.
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- FERNÁNDEZ LATOUR de BOTAS, O. QUEREILHAC de KUSSROW, A.: “Atlas histórico de la cultura
tradicional argentina” [prospecto] (Oikos, Bs. As., 1984)
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- GARDNER, H. “Educación artística y desarrollo humano”. Paidós Educador. (Barcelona, 1994).
- LOMBARDI, D.; FLOCKEN, E.: “Danzas pampeanas”. (Mundo Guaraní, Bs. As., 1948). “El Triunfo”, “El
Caramba” y “El Prado”, en revista Señuelo. Bs. As. 1942, 1943 y 1945. “La Patria” (pieza musical), (Tempo, Bs.
As., 1950).
- LÓPEZ FLORES, J.: “Danzas tradicionales argentinas”. (El Ateneo, Bs. As., 1954).
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- LYNCH, V.: “Folklore bonaerense” (Lajouane, Bs. As., 1953) [Título original: La provincia de Buenos Aires
hasta la definición de la cuestión capital de la república (La Patria Argentina, Bs. As., 1883)]
- MELO, S.; GUZMÁN, S; GULLI, A.: “Otras danzas 40 danzas argentinas”. (Ricordi, Bs. As. 1988).

- OSSONA, P. “La educación por la danza”. (Bs As. 1992).

- PIORNO, C. de (La Ñusta): “Orígenes y significación de las danzas tradicionales argentinas”. (La Plata, Bs. As.,
1951).
- Resolución CFE Nº 111/10.
- Resolución CFE Nº 97/10, Anexo I, II, III.
- RODRÍGUEZ, A.: “Cancionero cuyano” (Bs. As., 1938). “Danzas y canciones nativas para el niño y el
hombre”. (Andina, Bs. As., 1957).
- RODRÍGUEZ, A.; MORENO de MACÍA, E.: “Danzas folklóricas tradicionales cuyanas del siglo XIX”
(Instituto de Investigación y Divulgación del Folklore Cuyano, Musical Kom-Intersong, Bs. As. 1988).
- SOUTO, M. “Hacia una didáctica de lo grupal”. Miño-Dávila Editores. (Bs As. 1993)
- VEGA, C.:
- “Panorama de la música popular argentina, con un ensayo sobre la ciencia del Folklore” (Ricordi, Bs. As., 1944)
- “El origen de las danzas folklóricas” (Ricordi, Bs. As., 1975 [1 ra edición, 1956])
- “Las danzas populares argentinas I y II”. (Instituto Nacional de Musicología “Carlos Vega”, Bs. As., 1986).
- VIDAL, R.: “Nuestras danzas nativas”. (Irupé, Posadas, 1950).

Cuadernillo DFA I ANUAL 2021 Definitivo Jorge Donn

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Escuela Superior Educación Artística N° 2 Jorge Donn”

DANZAS FOLKLÓRICAS ARGENTINAS I – CÁTEDRA DEL PAPA, GUSTAVO - Pág. 1

DANZAS FOLKLÓRICAS ARGENTINAS I – CÁTEDRA DEL PAPA, GUSTAVO - Pág. 2

Guía de Cátedra para estudiantes

1) Asistencia: 80% de asistencia sobre el total de las clases estipuladas en el calendario

2) Regularidad: Se considera “alumno/a miembro de la Cátedra” al/la estudiante que figure en

3) Llegada tarde: Transcurridos 10 minutos de la hora reglamentaria, se tomará asistencia y se

4) Régimen de calificación: Ver Metodología de Evaluación del Programa Curricular de la

6) Realización de la clase: Transcurridos 20 minutos de iniciada la hora reglamentaria de la

DANZAS FOLKLÓRICAS ARGENTINAS I – CÁTEDRA DEL PAPA, GUSTAVO - Pág. 3

7) Indumentaria y Calzado: Asista a clases con la indumentaria y el calzado propios de las

¡Que tenga un enriquecedor y provechoso año lectivo!

DANZAS FOLKLÓRICAS ARGENTINAS I – CÁTEDRA DEL PAPA, GUSTAVO - Pág. 4

Programa Curricular de la Asignatura

DANZAS FOLKLÓRICAS ARGENTINAS I – CÁTEDRA DEL PAPA, GUSTAVO - Pág. 5

DANZAS FOLKLÓRICAS ARGENTINAS I – CÁTEDRA DEL PAPA, GUSTAVO - Pág. 6

- Concepto de Danza Documentada.

Unidad N°4: Repertorio (En orden alfabético):

BIBLIOGRAFÍA GENERAL: Página 89.

DANZAS FOLKLÓRICAS ARGENTINAS I – CÁTEDRA DEL PAPA, GUSTAVO - Pág. 7

Conceptos a considerar para el análisis de la danza

Diferencia entre la danza “Tipo” y la danza “Documentada”

Antes de desarrollar el tema “Análisis de la danza”, es muy importante entender y conocer la

ANALISIS INTEGRAL DE LA DANZA “TIPO”

DANZAS FOLKLÓRICAS ARGENTINAS I – CÁTEDRA DEL PAPA, GUSTAVO - Pág. 8

Clasificación de Carlos Vega:

DANZAS FOLKLÓRICAS ARGENTINAS I – CÁTEDRA DEL PAPA, GUSTAVO - Pág. 9

Clasificación ampliada por la Escuela Nacional de Danzas:

DANZAS FOLKLÓRICAS ARGENTINAS I – CÁTEDRA DEL PAPA, GUSTAVO - Pág. 10

DANZAS FOLKLÓRICAS ARGENTINAS I – CÁTEDRA DEL PAPA, GUSTAVO - Pág. 11

DANZAS FOLKLÓRICAS ARGENTINAS I – CÁTEDRA DEL PAPA, GUSTAVO - Pág. 12

DANZAS FOLKLÓRICAS ARGENTINAS I – CÁTEDRA DEL PAPA, GUSTAVO - Pág. 13

Cuadrado imaginario: Es un cuadrado de aproximadamente dos metros de lado equivalente a

DANZAS FOLKLÓRICAS ARGENTINAS I – CÁTEDRA DEL PAPA, GUSTAVO - Pág. 14

Relaciones: Son cuartetas generalmente octosilábicas que el varón y la mujer se dicen en

DANZAS FOLKLÓRICAS ARGENTINAS I – CÁTEDRA DEL PAPA, GUSTAVO - Pág. 15

Posiciones de brazos y manos para Castañetas: Es la proyección de las manos hacia

DANZAS FOLKLÓRICAS ARGENTINAS I – CÁTEDRA DEL PAPA, GUSTAVO - Pág. 16

Estilo Norteño – Versión Tipo Estilo Sureño – Versión Tipo

DANZAS FOLKLÓRICAS ARGENTINAS I – CÁTEDRA DEL PAPA, GUSTAVO - Pág. 17

Gráficos para los Zarandeos para las Versiones “Tipo”:

Búsqueda Zarandeada de la Mujer (8 compases) Zarandeo de Búsqueda (6 compases)

Zarandeo de Retroceso – Danza Triunfo. Zarandeo de Rombo de 4 u 8 compases.

Haydeé Pérez del Cerro / Raquel Nelli

DANZAS FOLKLÓRICAS ARGENTINAS I – CÁTEDRA DEL PAPA, GUSTAVO - Pág. 18

Gráficos de zarandeos y denominaciones según los recopiladores:

Carlos Vega: al “zarandeo” lo denomina

Mudanza: Zarandeo de Andrés y Ana M. Andrés y Ana M. Chazarreta – Zarandeo de 4

DANZAS FOLKLÓRICAS ARGENTINAS I – CÁTEDRA DEL PAPA, GUSTAVO - Pág. 19

Andrés y Ana M. Chazarreta – Zarandeo de 6 Andrés y Ana M. Chazarreta – Zarandeo de 8

Andrés y Ana Mercedes Chazarreta – Explicación de los zarandeos

Clotilde de Piorno “La Ñusta”

DANZAS FOLKLÓRICAS ARGENTINAS I – CÁTEDRA DEL PAPA, GUSTAVO - Pág. 20

Posición de brazos y manos para Coronación: Se adopta en la mayoría de nuestas danzas

DANZAS FOLKLÓRICAS ARGENTINAS I – CÁTEDRA DEL PAPA, GUSTAVO - Pág. 21

Tipos de pasos utilizados en las Danzas Folklóricas Argentinas:

DANZAS FOLKLÓRICAS ARGENTINAS I – CÁTEDRA DEL PAPA, GUSTAVO - Pág. 22

- Cambios de orientación para Cueca Cuyana:

- Cambios de orientación para Zamba y Zamba Carpera:

DANZAS FOLKLÓRICAS ARGENTINAS I – CÁTEDRA DEL PAPA, GUSTAVO - Pág. 23

DANZAS FOLKLÓRICAS ARGENTINAS I – CÁTEDRA DEL PAPA, GUSTAVO - Pág. 25

Ejemplos: a) Reemplazar la Media vuelta al encuentro en Calandria por Avance cambio de

ANÁLISIS INTEGRAL DE LA DANZA DOCUMENTADA

DANZAS FOLKLÓRICAS ARGENTINAS I – CÁTEDRA DEL PAPA, GUSTAVO - Pág. 26